Índice.

Introducción....................................................................................................1

Unidad 2 «Drama, Ficción y Estructura Dramática».................................2

2.1 El Drama...................................................................................................2

2.2 La Ficción .................................................................................................3

2.3 Estructura Dramática............................................................................. 4

2.4 Los elementos de la Estructura Dramática............................................4

Conclusión.......................................................................................................5

Bibliografía......................................................................................................6
 Introducción.
Un guionista no tiene por qué ser un buen novelista y viceversa. Muchas veces el guionista está
más cerca del director o del técnico que del escritor. Una novela no está pensada para el cine,
un guion sí. Es el principio de un proceso visual y no el final de un proceso literario. Según
JEAN CLAUDE CARRIËRE (actor y guionista) “el novelista escribe, mientras el guionista
trama, narra y describe”, es decir, ya tiene cosas en mente, como actores, escenarios, etc. Un
buen guion no garantiza una buena película, pero si no hay un buen guion, no habrá una buena
película. Hay buenos guiones que no son grandes películas, pero no hay buena película sin un
buen guion detrás.

En la construcción dramática el autor canaliza sus posibilidades imaginarias por medio de

sus herramientas para contar historias: la técnica dramática y las palabras. El escritor por un
lado imagina, y, por otro, es capaz de elaborar lo imaginado, organizando los materiales y
trasladándolo a un texto.

Una de las mayores dificultades del trabajo artístico es la lucha por conseguir el orden de
elementos que, por su naturaleza, son dispersos y diferentes. La ficción ha de tener la
complejidad de la vida, y dar al tiempo la sensación de ser más coherente que ésta.
Composición, del latín compositio, significa acción y efecto de componer. Aplicado a las artes
podríamos definirla como la distribución equilibrada que forma un conjunto armónico, y como
la unión de las partes destinadas a configurar un todo. Así, la composición de un poema, una
sinfonía, un cuadro o una obra de teatro, consiste en la unión de partes distintas dentro de una
entidad superior que les da valor y sentido.

En nuestra época el concepto de composición ha sido sustituido por el de “estructura”:

complejo orgánico de los elementos de los que una entidad está formada, su disposición y sus
relaciones. Una estructura no son las piezas de un conjunto o algo material de ellas, sino la
relación entre las diferentes partes que forman un todo.

La trama dramática puede definirse como una serie de sucesos ordenados de la forma más
conveniente por el dramaturgo para conseguir el efecto deseado de la acción. Gracias a ella, la
ficción adquiere un sentido, un desarrollo espacial y temporal, y se convierte en una metáfora
del mundo que da el autor. La esencia de lo dramático estará conformada, pues, no por hechos
normales y cotidianos de la vida reproducidos en escena, sino por elementos puestos en
conflicto que den lugar a una acción, y que esta, por su naturaleza, despierte una respuesta
emocional en el personaje y en el espectador.
 Unidad 2 «Drama, Ficción y Estructura
Dramática».
2.1 El Drama
Drama es una palabra que con frecuencia se utiliza de modo incorrecto, ya que se la suele emplear
como sinónimo de tragedia. En realidad, esta es una de las manifestaciones del drama, como lo es
también su extremo opuesto, la comedia, existiendo entre ambas una gran variedad de matices
dramáticos para todas las situaciones. Dramatizar una situación significa manipular los elementos que
la componen para crear una interpretación de la misma. No se trata de la situación original, sino de una
versión de la misma.

Se puede considerar que drama es una situación cuyos componentes están seleccionados
deliberadamente y arreglados con el fin de crear un determinado efecto en una o varias personas. Nadie
es totalmente objetivo como para narrar una situación vivida tal como sucedió realmente. Siempre la
subjetividad afecta al relato, de modo que lo que se cuenta siempre está arreglado para crear un efecto
en el o los receptores.

Entender con precisión la naturaleza del drama es imprescindible para el guionista. Quien escribe
para los medios audiovisuales debe estar siempre consciente de que su labor principal consiste en
seleccionar y componer los elementos que integran una situación, con el fin de que su trabajo tenga un
determinado impacto en el público. Además, por la naturaleza particular de cada medio audiovisual, el
guionista debe estar preparado para dramatizar de acuerdo al medio seleccionado. La misma situación
se dramatiza de manera distinta dependiendo del medio: cine, radio o televisión.

La Acción dramática.
Es el cómo, cómo vamos a contar el conflicto vivido por los personajes, es decir, de qué manera
vamos a contar el argumento, es la organización de la trama en secuencias y en escenas. No es lo
mismo una secuencia, que una escena. La secuencia es una serie de escenas vinculadas o conectadas
entre sí por una misma idea, la escena se dice que es la unidad más importante del guion, es una unidad
específica de acción en un espacio y un tiempo determinados.

La acción dramática está conformada por cuatro momentos indispensables para despertar en el
espectador interés y empatía, estos son: la presentación del conflicto, el desarrollo del conflicto, el
nudo y el desenlace. Esta estructura básica está explicada en el apartado correspondiente a los
elementos naturales de la composición dramática y obedece a los procesos de conocimiento de
información con que operamos usualmente.

La acción en el drama debe ser constante, el guion debe considerar que el espectador está
esperando recibir información nueva de manera permanente durante el discurso audiovisual, de lo
contrario perderá interés en él, por lo que es indispensable revisar si el tratamiento de la historia en el
guion responde a esta exigencia de la audiencia.

La acción dramática descansa en los personajes, son ellos quienes la realizan y toman las
decisiones que la conforman; por tanto depende de la voluntad, consciente o inconsciente, del
personaje. Dicha voluntad se suma a una situación conflictiva y a un cambio: voluntad + decisión +
cambio.

El conjunto de acciones dramáticas (plot) debe contener:

 Totalidad: principio, desarrollo y final
Credibilidad: dentro de los parámetros de la propia ficción

El drama cuenta con una historia principal y puede contener una o varias secundarias.

La estructura tiene por función presentar el drama, mantener la historia y aumentar el interés del
espectador. Por eso la curva es siempre ascendente. Hay dos tipos de estructuras:

1. Macroestructura: estructura general del discurso, en ella aparece la escala de tiempo para cada
escena y van sucediendo los acontecimientos más importantes

2. Microestructura: estructura de cada escena aislada

La macroestructura contempla la integridad el discurso, éste será distribuido en escenas (unidades

narrativas menos complejas) con su propia microestructura. Ambas tienen la misma importancia para el
guionista. Para delimitar cada microestructura es necesario conocer qué necesidades de información
tiene la historia, de manera que ésta sea constante. Una unidad narrativa no se establece por el espacio
o el tiempo, sino por la información que se establece en cada una y los cambios en la situación física
y/o emocional de los personajes.

2.2 La Ficción
De manera simple, puede definirse ficción como todo aquello que no es real. En este sentido, el
género de ciencia ficción es sólo una manifestación de la ficción, igual que el melodrama, el género de
aventuras o el policíaco. Otra confusión surge cuando se intenta clasificar historias que están basadas,
ligera o completamente, en personajes o hechos de la vida real.

Películas como Gandhi (1982), si bien están realizadas a partir de personajes y situaciones que
existieron en la vida real, son interpretaciones de esos hechos. Una interpretación no es la realidad. Por
lo tanto, estos filmes pueden considerarse como ficciones o, con mayor precisión, como
dramatizaciones de hechos reales.

La dramatización de historias basadas en hechos o personajes reales implica un buen grado de

imaginación por parte del guionista. Toda historia real posee huecos: eventos sobre los que existe muy
poca o ninguna información. Los momentos en que el personaje estuvo solo, sin testigos, son un
ejemplo de ello. En estas situaciones, la imaginación del guionista tiene que suplir la falta de
información sobre la realidad de los acontecimientos. Recuerda que al dramatizar estamos
interpretando. La dramatización de historias basadas en hechos o personajes reales implica alterar
muchas situaciones, con el fin de lograr un efecto en el público. Esta licencia es totalmente válida en el
género dramático. El guionista dramático escribe historia de ficción, no de realidad.

2.3 Estructura Dramática

Entendemos por estructura dramática un modelo organizado de relaciones entre diferentes
elementos que nos permiten contar una ficción representada por actores, a fin de que ésta tenga el
mayor nivel posible de creatividad y complejidad, y que despierte el interés y la curiosidad del
espectador, a partir de una serie de variables aportadas por la tradición y la evolución del arte teatral de
todos los tiempos. La estructura teatral no es la mera división de una trama en escenas, cuadros o actos
(estructura superficial), sino la relación funcional y causal (estructura profunda) entre las partes que
constituyen la obra, en especial entre la trama y los personajes, y sus formas de manifestarse (el
lenguaje).
 La estructura dramática es la manera en que están organizados los elementos básicos del drama o
historia. Estos elementos son: personajes, acciones, lugares y tiempo. Se trata de componentes comunes
a todas las historias, ya sean completamente ficticias o basadas en hechos o personajes reales. Ni la
estructura dramática ni sus elementos son rígidos. El cambio y el movimiento son características
esenciales de la dramatización. Lo que equivale a decir que no existe sólo una manera de estructurar
historias.

Podemos definir la estructura dramática como una serie de sucesos relacionados con arreglo a una
lógica y necesidad determinada (trama), que unos seres (personajes) viven en un lugar (espacio teatral),
y un tiempo (con urgencia dramática),que va a dar un sentido específico a todos los diversos elementos
que intervienen en ella. Depende, por tanto, de la naturaleza de los incidentes de la fábula, así como del
orden y evolución de estos incidentes al desarrollarse en la vida de los personajes

No obstante, siempre existe una estructura dramática que proporciona el soporte indispensable para
que los elementos que la integran adquieran sentido. Es la unidad que permite que las modificaciones
hechas a una historia mantengan una coherencia interna. Es la herramienta principal para la creación de
guiones dramáticos.

2.4 Los elementos de la Estructura Dramática.

Personajes
Son el elemento principal de la estructura dramática. Realizan las acciones, en uno o varios lugares
y en un tiempo determinado. Poseen carácter y personalidad. Sin ellos no puede existir la estructura
dramática en su totalidad, pues son los que conducen la historia.

Acciones
Determinan el cambio y el movimiento dentro de la estructura dramática. Son llevadas a cabo por
los personajes y están condicionadas por los lugares y el tiempo.

Lugares
Cumplen con la función de ubicar la historia en un contexto específico. Poseen un gran impacto en
las acciones de los personajes ya que, en gran medida, definen el tipo de acción que un personaje puede
realizar en ellos.

TIEMPO
El tiempo es el elemento más abstracto de los que integran la estructura dramática. Afecta de
manera importante a personajes, acciones y lugares. Podemos determinar tres tipos de tiempo dentro de
una historia:

1. Tiempo en el que transcurre la historia. Es la época en que se ubica la historia. Afecta

directamente a los lugares y a las acciones de los personajes.

2. Tiempo total de la historia. Es el tiempo que transcurre entre el principio y el final de la historia.
Puede ir de unos cuantos segundos a varios siglos.

3. Tiempo real de la historia. Es el tiempo que toma contar la historia completa. Este tipo de
tiempo depende del medio que se utilice. En cine, el tiempo pro-medio de una película es de dos horas.
En radio es de unos cuantos minutos y en televisión varía normalmente de media hora a una hora.
 Conclusión.
Al romper los elementos tradicionales de la estructura teatral como lo es la trama,
conflicto, incidente desencadenante, se buscan otras; ya sea la poesía, la pintura, la
música o la danza. La expresión es entonces más fuerte que la significación presentes en
la intención del autor. El conocimiento de las reglas y los procesos técnicos, no exige su
acatamiento a ningún tipo de precepción o norma, pero sí evita recorrer caminos
genéricos considerándolos originales o nuevos, y confundir la empírica personal con la
experimentación genuina.

Desgraciadamente, las buenas intenciones del autor no se relacionan siempre con los
resultados que obtienen. Hay quien escribe en prosa sin saber que lo hace, y quien
confunde el capricho personal con la originalidad y la creación. Tal vez el camino más
conveniente para un escritor es conocer primero las técnicas con las que han trabajado
sus predecesores, para poder superarlas después. No hay que tener un respeto fanático
por la historia de la cultura y del arte, pero tampoco parece lógico saltarnos todo tipo de
conocimiento conseguido a lo largo de los años y pretender inventar ahora el canon en la
rima y composición de un soneto.

Todo efecto literario añade al teatro una riqueza complementaria. Todo espectáculo
exige una ordenación de las partes, factores, técnicas, etc. El director puede llegar a
convertirse en el autor del espectáculo cuando idea una estructura y sus las partes (texto,
diálogos y objetivos) para identificarse con el autor y lector de tal modo que
compenetre con ambos y logre comprender las metas que el texto busca lograr.

Bibliografía.
Web:
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Pdf:
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