Universidad de Buenos Aires
Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo
Carrera:
Diseño Gráfico
Materia:
Tecnología Gráfica I y II
Dictado Cuatrimestral
1º y 2º cuatrimestre
Turnos:
Mañana y Noche
Horas cátedra de dictado semanal:
4 horas por turno en 1 clase semanal.
Docentes:
Prof. Arq. Horacio Bernadou – Titular a cargo
Prof. DG. Néstor Hugo Nejamkis - JTP
Prof. DG. Diana Gentile – JTP
Prof. DG. Karin Escribano – Ayudante 1ª
Prof. TSDG. Ricardo Herrera – Ayudante 2ª
Tecnología Gráfica II
Eje de la asignatura:
En este segundo nivel de la materia y tomando como base lo desplegado en TG1, se
desarrollarán en forma específica tanto los procesos de Preimpresión como los
de Postimpresión, en su amplia gama de variantes productivas.
En este contexto el rol actual del diseñador requiere también la implementación de las
herramientas informáticas adecuadas y la incorporación de conocimientos que
tienen que ver con la realidad profesional cotidiana, como la programación de
los proyectos, con todo lo que esto involucra (aspectos comerciales, legales, de
seguridad, medioambientales, etc.).
Programa General de Contenidos – Tecnología Gráfica II
Unidad Didáctica 1:
Inserción y rol del Diseñador Gráfico en el entorno productivo.
1.1 Función del Diseñador Gráfico en el contexto del flujo del proceso de
producción gráfica. Planificación, coordinación y control.
1.2 Mapa conceptual de los procesos de producción gráfica.
1.3 El entorno informático aplicado a la tecnología gráfica. Dispositivos de
entrada y de salida.
Objetivos de la Unidad Didáctica:
Conceptuales:
Que el alumno incorpore a sus saberes previos los conceptos de: producto industrial,
características y requerimientos, brief, sistema informático, impresoras,
filmadoras, escáneres, monitores, interfase, hardware y software, etc.
Procedimentales y actitudinales:
A partir de los términos básicos arriba descriptos, ¿cómo se integran y relacionan los
recursos humanos y tecnológicos en las diferentes fases de la cadena productiva?
Soportes Didácticos:
Proyección de imágenes (fijas y en video).
Tiempo Aproximado: 1 clase.
Unidad Didáctica 2:
Elementos básicos del entorno de Diseño Gráfico asistido por ordenador.
2.1 Tipografía digital, estructura, tipos y fuentes, formatos y sistemas de unidades.
2.2 La imagen digital, sus modalidades y características. Vectoriales y pixelares.
Formatos de Archivo. Procedimientos para la adquisición de imágenes.
Resolución óptima de escaneado.
2.3 Color en pantalla y color impreso: modelos y perfiles. Gestión del color.
Objetivos de la Unidad Didáctica:
Conceptuales:
Que el alumno incorpore a sus saberes previos los conceptos de fuente, familia, cuerpo
y unidades tipográficas, unidad eme, nodos y vectores, píxeles, resolución,
lineatura, consistencia de color.
Procedimentales y actitudinales:
A partir de los términos básicos arriba descriptos, ¿cómo se obtienen y modifican los
elementos básicos constitutivos de la comunicación visual?
Soportes Didácticos:
Material concreto (catálogos tipográficos, catálogos y atlas de color).
Proyección de imágenes (fijas y en video).
Tiempo Aproximado: 1 clase.
Unidad Didáctica 3:
Edición y retoque de la imagen.
3.1 Secuencia típica para la edición de imágenes: recorte, resolución correcta, rango
tonal, brillo y contraste, desviación de color, máscara de enfoque.
3.2 Retoque digital.
3.3 Ajustes para la impresión: cobertura de tinta, equilibrio de grises, UCR, GCR y
UCA.
3.4 Ganancia de punto. Curvas y valores guía para la separación.
3.5 Opciones de conversión RGB / CMYK.
Objetivos de la Unidad Didáctica:
Conceptuales:
Que el alumno incorpore a sus saberes previos los conceptos de resolución, rango tonal,
desviación de color, enfoque, separación, cobertura de tinta, ganancia de punto,
conversión RGB/CMYK.
Procedimentales y actitudinales:
A partir de la utilización de las herramientas informáticas ¿cómo puedo adecuar los
originales de imagen a mis necesidades de diseño?
Soportes Didácticos:
Material concreto (demostración en clase de las diferentes operaciones por medio de
Photoshop).
Proyección de imágenes (fijas y en video).
Tiempo Aproximado: 2 clases.
Unidad Didáctica 4:
Estructura del Diseño Editorial. Sistemas de Imposición en el pliego.
4.1 Estructura y maquetación de la página. Aspectos tecnológicos del diseño
4.2 editorial.
4.3 Layout y formatos de publicación. Ajustes de máquina, parámetros técnicos.
4.4 Tipos de Imposición.
4.5 Puesta a Punto.
Objetivos de la Unidad Didáctica:
Conceptuales:
Que el alumno incorpore a sus saberes previos los conceptos que le permitan la
construcción y combinación de las piezas fundamentales que constituyen un
producto editorial.
Procedimentales y actitudinales:
A partir de los conceptos arriba descriptos, desarrollar en los alumnos las habilidades
necesarias para sistematizar procesos de diseño y vincular dicha etapa con la
productiva.
Soportes Didácticos:
Material concreto (matrices convencionales y digitales, variantes tipológicas de pliego
impreso, demostración en clase de la utilización del software adecuado).
Proyección de imágenes (fijas y en video).
Tiempo Aproximado: 2 clases.
Unidad Didáctica 5:
Gestión de Salida.
5.1 Lenguajes de descripción de página: PostScript y PDF.
5.2 Resolución de salida, rango de tonos.
5.3 Atributos de la trama: porcentaje, resolución, lineatura, ángulos, formas del
punto.
5.4 Tramado digital: tramas AM, FM y FX.
5.5 Control de calidad, incidencias en los distintos tipos de impresión, cuñas de
control.
5.6 Tipos de pruebas: analógicas y digitales.
Objetivos de la Unidad Didáctica:
Conceptuales:
Que el alumno logre incorporar a sus saberes previos los conceptos le permitan el
seguimiento y el control de las piezas gráficas diseñadas durante su producción.
Procedimentales y actitudinales:
A partir de los términos básicos arriba descriptos, ¿cómo genero los documentos
apropiados para iniciar el proceso de producción?
Soportes Didácticos:
Material concreto (muestras de productos impresos, pruebas analógicas y digirtales,
demostración en clase de la preparación de archivos PDF ).
Proyección de imágenes (fijas y en video).
Tiempo Aproximado: 1 clase.
Unidad Didáctica 6:
Manipulados y terminaciones.
6.1 Corte: tipos de guillotinado. Troquelado.
6.2 Plegado y hendido. Tipos y variantes, dispositivos utilizados.
6.3 Alzado y encuadernación: tipos y calidades.
6.4 Otros tipos de acabado: taladrado, perforado, timbrado, etc.
6.5 Procedimientos auxiliares a la impresión: barnizado, laminado, stamping.
6.6 Sistemas de impresión alternativos: tampografía, holografía.
Objetivos de la Unidad Didáctica:
Conceptuales:
Que el alumno incorpore a sus saberes previos la amplia variedad de procesos que le
permitan generar valor agregado y forma final a sus piezas de diseño.
Procedimentales y actitudinales:
A partir de los términos básicos arriba descriptos, ¿qué procesos complementarios
deben integrar mi diseño, cómo lo modifican y qué factores debo tener en cuenta
al incorporarlos?
Soportes Didácticos:
Material concreto (muestras de productos gráficos en distintos estadíos de terminación).
Proyección de imágenes (fijas y en video).
Tiempo Aproximado: 2 clases.
Unidad Didáctica 7:
Presupuesto y planificación de proyectos.
7.1 Rol profesional: aspectos éticos, medioambientales, económicos y contractuales.
7.2 Estructura y componentes del presupuesto. Costos fijos y variables. Tipos de
presupuesto. Modelos y plantillas.
7.3 Métodos de programación gráfica: Organigramas, Gantt, PERT y CPM.
Objetivos de la Unidad Didáctica:
Conceptuales:
Que el alumno incorpore a sus saberes previos los conceptos que le permitan contar con
elementos para integrarse al mercado profesional y laboral.
Procedimentales y actitudinales:
A partir de los términos básicos arriba descriptos, ¿Cómo interactuar como profesional
con clientes y proveedores?
Soportes Didácticos:
Material concreto (modelos y plantillas).
Proyección de imágenes (fijas y en video).
Tiempo Aproximado: 1 clase.
Trabajos Prácticos:
Objetivos:
Generar una experiencia de aula taller en la que el alumno aplique en la práctica los
conocimientos teóricos incorporados mediante la producción de los elementos
que componen una pieza de diseño editorial y el consecuente proceso de
imposición en pliego de la misma. Utilizando como base dicha propuesta,
ejecutar el análisis de costos correspondiente para obtener el presupuesto.
Descripción:
TP 1:
Adquisición, edición y retoque de imágenes.
Utilizando la herramienta informática adecuada para su tratamiento, generar una serie
de ejemplos de imágenes en mapa de bits, explorando variantes de adquisición,
modo y formato, este ejercicio se completa con trabajos de edición y retoque de
dichos elementos para que puedan ser utilizados en el TP 2.
TP 2:
Composición de Originales: gestión de salida de un producto editorial.
Aprovechando los elementos de imagen generados en el TP 1, simular por medio de
software de autoedición, la estructura de página, las tapas y el interior de una
revista. Exportar dicho diseño utilizando formato de descripción de página, PDF.
TP 3:
Imposición en pliego. Confección de presupuesto.
A partir de lo desarrollado en el TP 2 aplicar los distintos tipos de imposición que
correspondan para resolver: un pliego impreso a 1 color para el interior y un
pliego impreso a 4 colores para las tapas. Esta entrega final se completa con la
presentación del correspondiente presupuesto.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Fichas de autoevaluación: deberán ser completadas por los alumnos durante las clases
correspondientes e integrarán la carpeta de TPs.
Trabajos prácticos: se comunicará a los alumnos al comienzo del cuatrimestre el plan de
trabajo y cronograma de entregas.
Evaluación escrita (Examen Final): para acceder a la misma se deberá contar con el
75% de asistencia a las clases y todos los trabajos prácticos aprobados.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Trabajos Prácticos:
Por la naturaleza de la relación docente / alumno y el trabajo en taller que se propone
para el desarrollo de los TPs, más allá del resultado final de los mismos, la
cátedra evaluará especialmente el proceso seguido por cada alumno para arribar
a dicho resultado, para lo cual se calificarán los siguientes parámetros:
• Participación individual e interacción colectiva.
• Coherencia y gradualidad del proceso.
• Concientización y grado de profesionalidad expresada en las presentaciones.
Evaluaciones Finales:
En el diseño de las evaluaciones finales la propuesta de la cátedra es calificar al alumno
teniendo en cuenta no sólo el grado compresión e incorporación de los
contenidos conceptuales y teóricos, sino también la capacidad de aplicación de
los mismos a la realidad concreta de la práctica profesional.
BIBLIOGRAFÍA
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• Manual de Producción * Guía para diseñadores gráficos - Gavin Ambrose / Paul Harris -
Paramon Ediciones, Barcelona 2007
• Manual de Producción Gráfica / Recetas - Kaj Johansson / Peter Lundberg / Robert Ryberg -
Gustavo Gili, Barcelona 2004
• Manual de Presupuestos para el Diseño Gráfico - Emilce Somoza / Alejandro Gandman -
Nobuko, Buenos Aires 2007
• Diseño, maquetación y composición / Comprensión y aplicación – Blume, Barcelona 2005
• Manual de producción del diseñador gráfico – Norman Sanders / William Bevington – Gustavo
Gili, México 1992
• Producción Gráfica & Multimedial - Hugo Santarsiero - Producción Gráfica Ediciones, Buenos
Aires 2009
• Arte & Preimpresión Digital - Hugo Santarsiero - Producción Gráfica Ediciones, Buenos Aires
2000
• Producción Editorial - Hugo Santarsiero - Producción Gráfica Ediciones, Buenos Aires 2006
• El lado oculto del Packaging - Hugo Santarsiero - Producción Gráfica Ediciones, Buenos Aires
2004
• Designer Photoshop - Rob Day – Random House – New York, 1993
• Historia del Libro. - S. Dahl. - Editorial Alianza.
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• Producción Gráfica.- Lorenzo Baer. -Ed. Senac. - San Pablo. .
• Pocket Pal. - M.Bosco. - Internacional Paper. - USA
• Manual de Arte Gráfico y Publicitario. R. Schlemmer. - Paidós
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• El sistema de reproducción a color en flexográfica. - Foundation of Flexographic Tecnical
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• Seminario Internacional. - Foundation of Flexographic Tecnical Association. - Guía básica para
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• A Graphic Arts Production Handbook. International Paper Co. - USA
• Curso de Diseño y Artes Gráficas. - CEAC. - Barcelona.
• Formas para Offset. - Raviola. - Gram Editora
• Introducción a la Densitometría. - Peter Brehm. - Barcelona
• Pequeño Offset. - Ricardo Casals. - Barcelona .
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• Printing Technology.- J. Michael Adams/Lloyd J. Rieber. Delmar Pub N.York 4th Ed.
• Photoshop Básico. - Weiman y Lourekas. - Página 1. – Barcelona
• Manual del Huecograbado – Luis Juara Hita – 2* Edición – Editorial Letra Clara – España Junio
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• Actualidad de la Producción de Artes Gráfica – David Bann – Editorial Blume 2008.
• Educación Tipográfica una introducción a la tipografía – Francisco Gálvez Pizarro – TPG
Ediciones – Universidad Diego Portales – Chile - 2005
• Offset Control de Calidad – Ricard Casals – Editorial Tecnoteca – España 2004.
• Preimpresión tratamiento de la imagen – Ricard Casals – Ediciones R.Casals - Barcelona España
1999.
• Manual de Artes Gráficas – R.Randolph Karch – Editorial Trillas – México 1997.
• Fundamentos del Diseño bi y tri-dimensional – W.Wong - Editorial G.Gili – España 1986.
• Manual de Producción del diseñador gráfico – N.Sanders-W.Bevington - Editorial G.Gili –
España 1985.
• Diseño y Reproducción – G.Fioravanti – Editorial G.Gili – España 1988.
• Fotocromía Básica tecnología convencional y electrónica – M.Astrua - Ediciones Don Bosco –
Barcelona España 1980.
• La Fotoreproducción en las Artes Gráficas – J.W.Burden - Ediciones Don Bosco – Barcelona
España 1978.
• Encuardenación técnicas clásicas y modernas – A.G.Martin - Ediciones Don Bosco – Barcelona
España 1978.
• El Huecograbado – M.Paolazzi - Ediciones Don Bosco – Barcelona España 1974.
• Copias por Contacto – Betti Mautner – Ediciones Omega - Barcelona España 1974.
• Artes Gráficas – Introducción General – E. Martín - Ediciones Don Bosco – Barcelona España
1973.
• Color proyecto y estética en las artes gráficas – Fabris-Germani - Ediciones Don Bosco –
Barcelona España 1973.
• La Reprofotografía – J.A.Vring – revisado y adaptado p/ Ricard Casals – Publicaciones Offset –
Barcelona España 1972.
