EL guión cinematográfico
El guión cinematográfico es la base principal para narrar una historia mediante
imágenes. “Corresponde a persona o personas, lugar o lugares haciendo lo suyo”. Es un
modelo, un molde y un esquema conceptual.
El guión es un discurso como tal y al formar parte del lenguaje está plagado de
ideología y se debe analizar tomando en cuenta los planos discursivos y las perspectivas
en el uso del lenguaje:
Referencial: desde un punto de vista formal este uso se dirige a dar razón del porque de
algo. Pero existe, con idénticas características formales, un discurso sentido seudo–
explicativo
Apelativo: discurso centrado en el perceptor. Hay una gradación que va desde un simple
llamado de atención hasta la orden, pasando por distintas formas de exhortación. En el
lenguaje oral estas expresiones van acompañadas de diferentes tonos de voz.
Expresivo: discurso centrado en el emisor o bien alguien habla directamente de si
mismo bien dice algo de sí mismo a través del tono de la voz, loa selección de palabras
del uso de diminutivos.
Poético: centrado en el mensaje mismo. Se emplea aquí el término poético en el sentido
etimológico de trabajo y, en el caso del discurso, de trabajo sobre los signos.
Lúdico: centrado en el emisor y en el discurso. De un lado constituye un recurso de
expresividad, de otro un juego con la selección, la combinación y la reiteración de los
términos.
El guión debe analizarse en relación a su planteamiento del guión; estructura narrativa,
relato y el personaje
Planteamiento del guión
Lo primero que se debe contemplar para su análisis, hablando del guión como un
discurso ideológico, es la idea núcleo que son: el o los temas de un discurso y lo que de
él o ellos se dice fundamentalmente. En todo mensaje es preciso revisar las ideas núcleo
manifiestas, las que se encuentran explícitamente, y las latentes, las implícitas.
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Ya en lo que se refiere al cine lo esencial son la premisa o las premisas: es la idea que
inspira al deseo que siente el escritor de crear una historia, una premisa rara vez es una
afirmación cerrada, con esto se quiere decir que se parte de una idea más general sobre
el tema a tratar en la construcción de la historia. La premisa despierta lo que permanece
oculto en el interior, las visiones o convicciones latentes en el escritor.
Asimismo es importante localizar la idea controladora de un guión: es el significado
último de la historia, expresado a través de la acción y de la emoción estética del
clímax del acto último. La idea controladora de una historia debe expresarse en una
única frase que describa cómo y por qué la vida cambia de una situación al principio
hasta otra al final, por esta razón es la que el guionista debe conocer el final de su
historia inclusive antes de empezar a escribirla, para que desde el principio te vaya
mostrando pequeñas pistas para llegar a un desenlace verosímil.
El desarrollo programado y aparición inesperada estás siempre regulados en su
intrincado por lo cinematográfico, dependen de lo que se llama los códigos narrativos.
El avance del filme de ficción esta modulado en su conjunto por dos códigos: la intriga
de predestinación y la frase hermenéutica.
La intriga de predestinación: es dar a los inicios del film la intriga y su
resolución, o algo cercano a lo que ocurrirá. Da la orientación a la historia.
La frase hermenéutica: son una secuencia de etapas de relevo que nos
conducen de la puesta a punto del enigma a su resolución mediante falsas
pistas, trampas, revelaciones, vueltas y omisiones.
Estos son puntos que dan la base para la construcción de un guión y ayudan a mantener
la idea durante todo su desarrollo hasta el final. Dan coherencia y estructura a la
narrativa total de la historia.
Estructura narrativa.
La narrativa consiste en dar cuenta de un estado o una transformación de algo o alguien.
La película es un medio visual a través del cual se presenta una línea narrativa básica,
con características definidas: Principio, una parte intermedia y un final. La estructura
narrativa se define como un ordenamiento lineal de incidentes, episodios o hechos que
conducen a una solución dramática.
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El guión se va dividiendo por actos:
Acto primero. El primer acto es el comienzo en donde se plantea la historia. Es en donde
se presenta a al o los personajes principales y la situación.
Primer punto argumental. Ocurre al final del acto primero y se inserta en el relato para
dar un giro hacia otra dirección.
Acto segundo o el desarrollo. Contiene el grueso relato y es en donde se presenta el
conflicto.
Segundo punto argumental. Se presenta al final del acto segundo y es el que conduce a
la conclusión del relato.
Acto tercero o conclusión. Constituye la solución del relato
Dentro de la narración podemos encontrar diferentes tipos dependiendo lo que se quiere
mostrar en la película. En todos los casos se predica algo, narrando estados o
transformaciones.
El cambio de estado en un sujeto paciente
Relación entre un sujeto y un objeto: eje narrativo del deseo, del querer y del
saber
Programas narrativos de apropiación
Programas narrativos de renuncia
Programas narrativos de desposesión
Para entender lo narrativo es importante conocer los triángulos narrativos (trama 1) es un
término que se refiere a la pauta de acontecimientos internamente coherentes e
interrelacionados, que se deslizan por el tiempo para dar forma y diseño a una narración.
Lo narrativo es extra-cinematográfico, puesto que concierne tanto al teatro como a la
novela como a la conversación cotidiana: los sistemas de narración se han elaborado
fuera del cine y mucho antes de su aparición. A pesar de esto todo filme es ficción, y
consiste en una doble representación: el decorado y los actores interpretan una situación
que es la ficción, la historia contada; y la propia película, bajo la forma de imágenes
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Trama significa navegar por las peligrosas aguas de un relato, y al enfrentarnos a una docena de
direcciones diferentes, elegir la ruta correcta. La trama será la elección que haga el guionista de los
acontecimientos y del diseño temporal en que los enmarque.
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yuxtapuestas, reproduce esta primera representación. El cine de ficción es dos veces
irreal: por lo que representa y por la manera como la representa.
Existen historias cinematográficas narrativas y no narrativas. Narrar consiste en relatar
un acontecimiento, real o imaginario, esto implica: en primer lugar, que el desarrollo de
la historia se deje a la discreción del que la cuenta y que pueda utilizar un determinado
número de trucos para conseguir sus efectos; en segundo lugar, que la historia tenga un
desarrollo reglamentado a la vez por el narrador y por los modelos en los que se
conforma.
El filme no narrativo tiene que ser no representativo, no debería ser posible reconocer
nada de la imagen ni percibir relaciones de tiempo, de sucesión, de causa o de
consecuencia entre los planos o los elementos, ya que estas relaciones percibidas
conducen inevitablemente a la idea de una transformación imaginaria, de una evolución
friccionada regulada por una instancia narrativa.
A partir de lo narrativo y lo no narrativo es que se constituyen un diseño narrativo el
cual se conforma de: Arquitrama, minitrama y antitrama.
Arquitrama: es el diseño clásico, implica una historia construida alrededor de un
protagonista activo que lucha principalmente contra fuerzas externas antagonistas en la
persecución de su deseo, a través de un tiempo continuo, dentro de una realidad ficticia
coherente y casualmente relacionada, hasta un final cerrado de cambio absoluto e
irreversible.
Minitrama: no significa que no haya trama, lo único es que el minitrama persigue la
simplicidad y la economía a la vez que mantiene suficientes aspectos clásicos como
para que la película satisfaga al público.
Antitrama: conjunto de variaciones antiestructurales no reduce lo clásico, sino que le da
la vuelta, contradiciendo las formas tradicionales para explotar, tal vez ridiculizar, la
idea misma de los principios formales.
Asimismo existen dos tipos de finales para la conclusión del relato: final cerrado y final
abierto.
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El final cerrado corresponde a un clímax narrativo 2 que ofrezca un cambio total e
irreversible, que responda todas las preguntas planteadas desde el inicio de la narración.
Mientras que el final abierto el clímax narrativo que deje una pregunta o dos sin
responder y alguna emoción sin satisfacer.
Estos en general son estructuras y variaciones que ayudan a construir el lenguaje
cinematográfico y al guionista le da herramientas para plasmar, de la manera que le
parezca adecuado, el mensaje.
El relato
El relato es el enunciado en su materialidad, el texto narrativo que se encarga de contar
la historia. El relato fílmico es un enunciado que se presenta como un discurso, puesto
que implica a la vez un enunciador y un lector-espectador. O sea, el relato es una forma
privilegiada de la narración cuyas características fundamentales son: un texto referencial
en el que se presenta un cierto transcurso temporal y una secuencia, consiste en un
proceso de transformación de un atributo a otro.
El relato es una narración de transformaciones, de mayor complejidad que la simple
presentación de hechos o situaciones. Su trama ase centra en las peripecias de uno o más
personajes que terminan apropiándose de un objeto o perdiéndolo, atribuyendo algo a
alguien o renunciando a ese algo.
El proceso de transformación puede ser muy simple pero la clave del mismo es siempre
la referencialidad, la secuencia y las transformaciones y esto está supeditado a las
situaciones presentadas en el filme. Existen diferentes esquemas para presentar el film:
Esquema 1:
1. Situación inicial estable
2. Ruptura de la situación inicial por un agente externo
3. Lucha
4. Recuperación de la situación inicial.
Esquema 2
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Un clímax narrativo es una narración formada por una serie de actos que se desarrollan hasta alcanzar
un clímax del último acto, o un clímax narrativo que conlleva un cambio completo e irreversible.
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1. Situación inicial estable
2. Ruptura de la situación inicial por un agente interno
3. Lucha
4. Recuperación de la situación inicial; o
5. Pérdida definitiva de la misma.
Esquema 3
1. Situación inicial degradada
2. Salida de la situación inicial mejoramiento, milagro, arrepentimiento, etc. O
3. Empeoramiento de la situación inicial.
Esquema 4
1. Situación ambivalente
2. Elección de una de las posibilidades de la situación inicial
3. Pérdida de la situación inicial
4. Mantenimiento de la situación inicial
Esquema 5
1. Situación inicial de prohibición
2. Ruptura de la situación inicial por transgresión de la prohibición
3. Castigo
Esquema 6
1. Situación inicial de confrontación
2. Fin de la situación inicial por triunfo de una de las partes, o
3. Continuación de la situación inicial por todas las tragedias que acarrea.
Los elementos del relato se organizan y ponen en orden según varias exigencias: en
primera instancia la simple legitimidad del filme que se respete una gramática a fin de
que el espectador pueda comprender a la vez el orden del relato y el orden de la historia;
después se debe establecer una coherencia del conjunto del relato en función del estilo
adoptado por el realizador, las leyes del género en el cual se inscribe, la época histórica
en la que se produce; finalmente el orden del relato y su ritmo se establecen en función
de una orientación de lectura que se impone así al espectador.
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El personaje
EL personaje es la base fundamental del guión cinematográfico, pero hay que
especificar que los personajes no son personas aunque son presentados como si lo
fueran. El ser de un personaje consiste en lo que de él se predica, sean calificaciones o
acciones, sean dichas estas por alguien o exhibidas por el propio personaje.
El personaje es lo que hace. El carácter del personaje se presenta a través de las
opciones que elige cada ser humano bajo presión: cuanto mayor sea la presión, más
profunda será la revelación y más adecuada resultará la elección que hagamos de la
naturaleza esencial del personaje.
En todo relato se atribuye una cierta conducta de cada personaje y se reconocen tres
móviles: el hedónico, pragmático y ético. La presión es esencia. Las decisiones tomadas
en situaciones en las que no se arriesga nada significan poco.
También a partir de esa caracterización la revelación de la verdadera personalidad que
sea diferente o contradiga una caracterización, las personas no son lo que parecen. La
única manera de conocer a los personajes es mediante sus decisiones cuando están
sometidos a presión.
Cuando la caracterización y la verdadera personalidad son iguales, el personaje se
convierte en una lista monótona y predecible de comportamientos. La revelación de una
personalidad más profunda que esté en contraste o se oponga a su caracterización
resulta fundamental en los personajes principales.
Así el giro del personaje es fundamental para la construcción de la estructura de la
historia, le da verosimilitud a la historia y le quita la monotonía al personaje y a la
historia; .para entender la profunda lucha contra la imagen externa del personaje, es su
contraste, si no su contradicción. Tenemos la sensación de que no es lo que parece.
La función de los personajes en la historia consiste en aportar a la historia aquellas
cualidades de la caracterización que resulten necesarias para actuar de forma
convincente según las decisiones tomadas. Expresado de manera sencilla, todo
personaje debe resultar creíble.
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Esquema de la construcción del guión
Ideología
Personaje
Estructura narrativa y relato
Planteamiento del guión (premisa, idea controladora, la
intriga de predestinación y la frase hermenéutica).
