Fidias
(Atenas, h. 490 a.C.-?, 431 a.C.) Escultor griego. Fue el artista ms famoso del mundo
clsico, y el maestro que llev la escultura a las cotas ms altas de perfeccin y armona. La
biografa de Fidias nos es en su mayor parte desconocida. Apenas se sabe nada de su
formacin, si bien se cree que tena experiencia como grabador, pintor y repujador. Vivi en
la poca de Pericles, estadista empeado en hacer de la Acrpolis de Atenas un signo
majestuoso de la grandeza de la ciudad, que se convirti en el principal protector de Fidias,
quien bsicamente trabaj en y para Atenas.
Fidias sobresali tanto en la escultura exenta como en el relieve. La primera obra que se
conoce de l es la Atenea Lemnia, una estatua de la diosa destinada a la Acrpolis de
Atenas, de la que se conservan dos copias parciales: un busto en el Museo Arqueolgico de
Bolonia y una figura casi completa en el Albertinum de Dresde.
En el 438 a.C. se consagr la Atenea Partenos, la obra que le signific la fama. La patrona
de Atenas est representada en esta estatua de nueve metros de altura como una diosa
guerrera, con escudo y casco, preparada para la defensa de la ciudad. La obra, perdida, se
conoce a travs de copias de tamao mucho menor.
Adems de la Atenea para el Partenn, Fidias realiz otra estatua criselefantina, sta para el
santuario de Olimpia: la efigie de Zeus, incluida por los antiguos entre las siete maravillas
del mundo. Era una estatua sedente del dios, de doce metros de altura, que destilaba
grandeza y majestuosidad; es conocida a travs de reproducciones en monedas y joyas.
Relieves de Fidias en el Partenn
Pero lo que engrandeci el nombre del artista ya en su tiempo y ha mantenido inalterada su
fama a travs de los siglos son las esculturas del Partenn. Finalizada la construccin del
templo, Fidias y su taller se ocuparon de la decoracin escultrica, que inclua un friso en
bajorrelieve de unos ciento sesenta metros de longitud, dos frontones decorados con figuras
exentas y noventa y dos metopas en altorrelieve.
Si bien dise todo el conjunto, se cree que Fidias ejecut una pequesima parte, pese a lo
cual esta obra constituye una muestra indiscutible de su genio. Las piezas que se conservan
se encuentran en su mayora en el British Museum. Gozan de particular celebridad el grupo
de las Tres Parcas y los fragmentos de la Procesin de las Panateneas, sobre todo el grupo
de los dioses del Olimpo, donde es de admirar el magistral tratamiento de las telas, que se
adhieren al cuerpo y dibujan sus contornos, una faceta creativa que ha contribuido
decisivamente a la fama del arte fidaco; tambin los caballos, poderosos y dinmicos, y sus
fieros jinetes denotan la maestra del escultor.
Leonardo da Vinci
(Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519) Artista, pensador e investigador italiano
que, por su insaciable curiosidad y su genio polifactico, representa el modelo ms acabado
del sabio renacentista.
Supuesto autorretrato de Leonardo
Leonardo da Vinci era hijo ilegtimo de un abogado florentino, quien no le permiti
conocer a su madre, una modesta campesina. Se form como artista en Florencia, en el
taller de Andrea del Verrocchio; pero gran parte de su carrera se desarroll en otras
ciudades italianas como Miln (en donde permaneci entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo
del duque Ludovico Sforza, llamado el Moro) o Roma (en donde trabaj para Julio de
Mdicis). Aunque practic las tres artes plsticas, no se ha conservado ninguna escultura
suya y parece que ninguno de los edificios que dise lleg a construirse, por lo que de su
obra como escultor y arquitecto slo quedan indicios en sus notas y bocetos personales.
Es, por tanto, la obra pictrica de Leonardo da Vinci la que le ha hecho destacar como un
personaje cumbre en la historia del arte. De la veintena de cuadros suyos conservados,
destacan La Anunciacin, La Virgen de las Rocas, La Santa Cena, La Virgen y Santa Ana,
La Adoracin de los Magos y el Retrato de Ginebra Benzi. El ms clebre es sin duda La
Mona Lisa o La Gioconda, retrato que tuvo al parecer como modelo a Mona (abreviatura de
Madonna) Lisa Gherardini, esposa de Francisco Giocondo.
Detalle de La Gioconda
Todas sus obras son composiciones muy estudiadas, basadas en la perfeccin del dibujo y
con un cierto halo de misterio, en las que la gradacin del color contribuye a completar el
efecto de la perspectiva; en ellas introdujo la tcnica del sfumato, que consista en
prescindir de los contornos ntidos de la pintura del Quattrocento y difuminar los perfiles
envolviendo las figuras en una especie de neblina caracterstica. El propio Leonardo teoriz
su concepcin del arte pictrico como imitacin de la naturaleza en un Tratado de
pintura que slo sera publicado en el siglo XVII.
Interesado por todas las ramas del saber y por todos los aspectos de la vida, los apuntes que
dej Leonardo (escritos de derecha a izquierda y salpicados de dibujos) contienen tambin
incursiones en otros terrenos artsticos, como la msica (en la que destac tocando la lira) o
la literatura. Segn su criterio no deba existir separacin entre el arte y la ciencia, como no
la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatoma
humana (avanzando en el conocimiento de los msculos, el ojo o la circulacin de la
sangre), la zoologa (con especial atencin a los mecanismos de vuelo de aves e insectos),
la geologa (con certeras observaciones sobre el origen de los fsiles), la astronoma
(terreno en el que se anticip a Galileo al defender que la Tierra era slo un planeta del
Sistema Solar), la fsica o la ingeniera.
Miguel ngel Buonarroti
(1475/03/06 - 1564/02/18)
Miguel ngel Buonarroti
Michelangelo Buonarroti
Artista italiano
Naci el 6 de marzo de 1475 en Caprese, cerca de Arezzo.
Hijo de Ludovico Buonarroti, oficial florentino al servicio de la familia Medici,
que coloc a su hijo cuando contaba 13 aos de edad en el taller del pintor
Domenico Ghirlandaio. Dos aos ms tarde se sinti atrado por la escultura en
el jardn de San Marcos, lugar al que acuda con frecuencia para estudiar las
estatuas antiguas de la coleccin de los Medici.
Conoci a los Medici ms jvenes, dos de los cuales llegaron a ser papas (Len
X y Clemente VII); y tambin a humanistas como Marsilio Ficino y a poetas
como Angelo Poliziano. Con 16 aos, ya haba realizado al menos dos esculturas
en relieve, el Combate de los lapitas y los centauros y la Virgen de la Escalera
(ambas fechadas en 1489-1492, Casa Buonarroti, Florencia). Su mecenas,
Lorenzo el Magnfico, muri en 1492; dos aos despus abandon Florencia.
Durante una temporada se estableci en Bolonia, donde esculpi entre 1494 y
1495 tres estatuas de mrmol para el Arca de Santo Domingo en la iglesia del
mismo nombre. Despus, viaj a Roma, donde estudi las ruinas y estatuas de la
antigedad clsica que por entonces se estaban descubriendo.
Realiz su primera escultura a gran escala, el monumental Baco (1496-1498,
Museo del Barguello, Florencia) y tall la Piedad del Vaticano con veintitrs
aos. En esa misma poca esculpi tambin la Piet (1498-1500) para San
Pedro del Vaticano, que an se conserva en su emplazamiento original y es la
nica obra en la que aparece su firma. Su estilo de juventud viene marcado por la
gigantesca (4,34 metros) escultura en mrmol del David (Academia, Florencia),
realizada entre 1501 y 1504, tras su regreso a Florencia.
Paralelamente a su trabajo como escultor, tuvo la oportunidad de demostrar su
pericia como pintor al encomendrsele un fresco para el Saln de los
Quinientos del Palazzo Vecchio, la Batalla de Cascina, frente a otro encargado
a Leonardo da Vinci sobre la Batalla de Anghiari. Ninguno de los dos artistas
llev a cabo su cometido slo se realiz un dibujo preparatorio sobre cartn a
escala natural. En 1505 interrumpi su trabajo en Florencia al ser llamado a
Roma por el papa Julio II para realizar dos encargos. El ms importante de ellos
fue la decoracin al fresco de la bveda de la Capilla Sixtina, que le tuvo
ocupado entre 1508 y 1512, 24 aos antes de comenzar, en 1536, el Juicio Final.
Pintando en una posicin forzada, acostado de espaldas al suelo sobre un elevado
andamiaje, plasm algunas de las ms exquisitas imgenes de toda la historia del
arte. Sobre la bveda de la capilla desarroll nueve escenas del Libro del
Gnesis, comenzando por la Separacin de la luz y las tinieblas y prosiguiendo
con Creacin del Sol y la Luna, Creacin de los rboles y de las plantas, la
Creacin de Adn, Creacin de Eva, El pecado original, El sacrificio de No,
El Diluvio Universal y por ltimo La embriaguez de No. Enmarcando estas
escenas principales que recorren longitudinalmente todo el cuerpo central de la
bveda, se alternan imgenes de profetas y sibilas sobre tronos de mrmol, junto
con otros temas del Antiguo Testamento y los antepasados de Cristo.
Francisco de Goya
Nadie fue ms sordo que Goya al siglo XIX, pese a haber cumplido en l casi tres dcadas
y haber sobrevivido a sus feroces guerras. Se qued sordo de verdad cuando amaneca la
centuria, pero no ciego. Y a fuer de mirar a su aire se convirti en un visionario. Ese
hombre cabal, lcido y baturro gest las pesadillas que creemos tan nuestras afincado en un
Versalles provinciano y en una Ilustracin de
pueblo. La dieciochesca, acanallada Espaa que le
toc vivir le vali para todo y para nada. Su tozudez
y bro fueron su patrimonio: con tales alforjas salt
desde su infancia hasta la infancia de las
vanguardias, que en el siglo XX lo reivindicaron
como maestro. Nadie se explica an ese raro
fenmeno: fue un pintor y un profeta solitario
venido desde antiguo hasta ahora mismo sin pasar
por la Historia.
Francisco de Goya naci en el ao 1746, en Fuendetodos, localidad de la provincia
espaola de Zaragoza, hijo de un dorador de origen vasco, Jos, y de una labriega hidalga
llamada Gracia Lucientes. Avecinada la familia en la capital zaragozana, entr el joven
Francisco a aprender el oficio de pintor en el taller del rutinario Jos Luzn, donde estuvo
cuatro aos copiando estampas hasta que se decidi a establecerse por su cuenta y, segn
escribi ms tarde l mismo, "pintar de mi invencin".
A medida que fueron transcurriendo los aos de su longeva vida, este "pintar de mi
invencin" se hizo ms verdadero y ms acentuado, pues sin desatender los bien
remunerados encargos que le permitieron una existencia desahogada, Goya dibuj e hizo
imprimir series de imgenes inslitas y caprichosas, cuyo sentido ltimo, a menudo
ambiguo, corresponde a una fantasa personalsima y a un compromiso ideolgico, afn a
los principios de la Ilustracin, que fueron motores de una incansable stira de las
costumbres de su tiempo.
Pero todava antes de su viaje a Italia en 1771 su arte es balbuciente y tan poco acadmico
que no obtiene ningn respaldo ni xito alguno; incluso fracas estrepitosamente en los dos
concursos convocados por la Academia de San Fernando en 1763 y 1769. Las
composiciones de sus pinturas se inspiraban, a travs de los grabados que tena a su
alcance, en viejos maestros como Vouet, Maratta o Correggio, pero a su vuelta de Roma,
escala obligada para el aprendizaje de todo artista, sufrir una interesantsima evolucin ya
presente en el fresco del Pilar de Zaragoza titulado La gloria del nombre de Dios.
Todava en esta primera etapa, Goya se ocupa ms de las francachelas nocturnas en las
tascas madrileas y de las majas resabidas y descaradas que de cuidar de su reputacin
profesional y apenas pinta algunos encargos que le vienen de sus amigos los Bayeu, tres
hermanos pintores, Ramn, Manuel y Francisco, este ltimo su inseparable compaero y
protector, doce aos mayor que l. Tambin hermana de stos era Josefa, con la que
contrajo matrimonio en Madrid en junio de 1773, ao decisivo en la vida del pintor porque
en l se inaugura un nuevo perodo de mayor solidez y originalidad.
Diego Garca de Paredes
(Trujillo, 1510-Catia, La Guaira, 1563) Explorador espaol. Hijo del militar homnimo,
fund Trujillo en Venezuela (1556), ciudad que traslad a orillas del Bocan tras una
rebelin de los tuicas. Fue nombrado gobernador de Popayn en 1562. Muri a manos de
los indios.
Conquistador espaol nacido en Trujillo en 1506 y muerto en Cabo Blanco (Venezuela) en
1563. Particip en la conquista del Per y en la segunda empresa de Orellana en el
Amazonas. Estuvo luego en las fundaciones venezolanas de Nueva Segovia y Bura y erigi
la ciudad de Trujillo en 1558. Combati al tirano Aguirre.
Naci en Trujillo (Extremadura) y fue hijo del coronel Diego Garca de Paredes y de doa
Menca de Vargas. Su crianza y educacin se encomend a Hernn de Coraja, motivo por el
cual se traslad a la Torre de la Coraja, en Extremadura. Siendo joven ingres en la carrera
militar, siguiendo la profesin paterna. Estuvo en Sevilla y a los 18 aos (1524) parti a
Indias con Francisco de Lizaur. Estuvo en la costa centroamericana y luego a Nicaragua
(1527) y en Panam, donde se uni a la hueste preparada por su primo Francisco Pizarro
para ir al Per (1530). Particip en la conquista del imperio inca y estuvo presente en la
batalla de Cajamarca (1532).
En junio de 1533 regres a Espaa con Hernando Pizarro. Lleg al ao siguiente y
permaneci en la Pennsula hasta 1535. Posteriormente sirvi a las tropas imperiales en
frica, Francia (1536), Alemania, Italia y Sicilia (1537-38), mereciendo el ascenso a
capitn. Volvi a Espaa en 1544 y se incorpor a la expedicin de su paisano el trujillano
Francisco de Orellana, que haba estado tambin en Per y navegado por el ro Amazonas.
Orellana haba obtenido el ttulo de adelantado y planeaba hacer el camino inverso,
entrando por la boca del ro Amazonas y recorrerlo hacia sus cabeceras, buscando El
Dorado. Sali de Sanlcar el 11 de mayo de 1545. La expedicin naveg ro arriba
encontrando infinitas dificultades en las que murieron casi todos los expedicionarios,
incluido el propio Orellana. Garca de Paredes lleg a la isla Margarita con los
sobrevivientes (diciembre de 1546) y pas luego a Cartagena (1547).
Edgar Degas
(Hilaire Germain Edgar Degas; Pars, 1834 - 1917) Pintor impresionista
francs. A pesar de que inici sus estudios de derecho, gracias a la desahogada economa
familiar y al beneplcito de su padre (cuya cultura y sensibilidad ante lo artstico result
fundamental en su etapa de formacin), Edgar Degas se dedic bien pronto a la pintura. En
1853 ingres en el taller del pintor Barriasy y en 1854 recibi las enseanzas de Louis
Lamothe, seguidor de Ingres.
Sin embargo, su privilegiada condicin social, que determinar toda su vida y una buena
parte de su obra, le permiti acceder a las colecciones particulares de pintura de la clase alta
parisiense y formarse en la tradicin clsica como autodidacta a travs de mltiples viajes.
En Florencia, conoci en casa de su to, el barn Bellelli, copias y originales de Rafael,
Mantegna, Pollaiuolo, Ghirlandaio y Botticelli.
Por los testimonios de la poca se sabe que Degas era un hombre tmido, sensible, algo
retrado, con una gran vida interior que a veces le dificultaba la relacin con sus
semejantes, tal como puede observarse en la serie de autorretratos que realiz entre 1854 y
1858, donde se aprecia la influencia de Ingres. En la dcada de los sesenta, la posibilidad de
entender la pintura como un ejercicio artstico, ajeno a las alegoras y al trasfondo moralista
de los grandes cuadros de historia, era todava incierta y dudosa.
Sin embargo, las recientes muertes de Vernet, Delacroix e Ingres abrieron un hueco en el
que pudo desarrollarse, de la mano de Manet y Degas, lo que Baudelaire denomin
enfticamente el "herosmo de la vida moderna". La familia Bellelli (1858-1875, Museo de
Orsay, Pars) surge de unos retratos de sus primas que Degas pint durante su primera
estancia en Florencia, y muestra un anlisis visual de la familia en el que los caracteres de
los personajes (la atenta e inquieta ta Laura, su esposo Genaro, las dos nias), junto con la
verosimilitud del mobiliario y los objetos personales, constituyen una composicin realista,
fiel testimonio de la vida moderna.
La familia Bellelli
La obra, sin embargo, puede entenderse tambin como una alegora de la continuidad
temporal familiar, pues el dibujo que cuelga de la pared representa al abuelo Degas,
patriarca de la familia, mientras delante de l, la propia Laura Bellelli se encuentra
embarazada; son cuatro y no dos -como parece a simple vista-, las generaciones plasmadas
en el cuadro: el pasado alimenta al presente para proyectarse en el futuro, como ocurre en
toda la obra de Degas.
Vincent van Gogh
(Groot-Zundert, Pases Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor holands. En
las dcadas finales del siglo XIX, el impresionismo marc el inicio de una profunda
renovacin de las artes plsticas que tendra continuidad en la sucesin de ismos o
corrientes del arte contemporneo. Algunos de los mejores maestros de este periodo, sin
embargo, no pueden encasillarse en ninguna escuela, y abrieron por s solos nuevos
caminos; entre ellos, el holands Van Gogh ocupa una posicin seera.
Detalle de un Autorretrato de 1890
Encarnacin del artista torturado e incomprendido, Van Gogh no lleg a vender ms que
uno de aquellos centenares de cuadros suyos que actualmente alcanzan desorbitadas
cotizaciones en las subastas. El reconocimiento de su obra no empez hasta un ao despus
de su muerte, a raz de una exposicin retrospectiva organizada por el Saln de los
Independientes; en nuestros das, Van Gogh es considerado unnimemente uno de los
grandes genios de la pintura moderna. Su produccin ejerci una influencia decisiva en
todo el arte del siglo XX, especialmente en el fauvismo y el expresionismo; y tras ms de
un siglo de experimentos artsticos, la pincelada tosca y atormentada del artista holands,
alimentada por el vigor de su pasin interior, conserva toda su fascinante fuerza expresiva.
Biografa
Vincent van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su
hermano Theo, cuatro aos menor que l, una relacin que sera determinante en su
existencia y en su trayectoria artstica. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo
largo de sus vidas testimonia la intimidad de esta relacin y las pasiones y angustias
humanas y creativas que atormentaron a Van Gogh en sus ltimos aos. Tras recibir una
esmerada educacin en un internado privado, a los diecisis aos entr como aprendiz en la
filial de La Haya de la galera de arte parisina Goupil, una sociedad de comerciantes de arte
fundada por su to Vincent.
En 1873 pas a la sucursal de la galera Goupil en Londres, donde hubo de padecer el
primero de sus fracasos sentimentales; en 1875 fue trasladado a la filial parisina; en 1876 se
despidi y regres a Holanda. Trabaj despus como profesor, ayudante de un pastor
metodista y empleado de una librera; ninguno de estos empleos le dur mucho tiempo. Por
aquel entonces senta sobre todo la necesidad espiritual de entregarse a sus semejantes; de
hecho, siempre haba querido ser pastor, como su padre, y tal vocacin lo llev a
msterdam para seguir los estudios de teologa, que suspendi.
Biografa
Estila una lrica cida, profunda, sutil y potica. La ternura y la rabia, alegra y sombra, lo
mgico en lo cotidiano, la indignacin de lo que sigue igual, irreverencia, rebelda y el
placer de vivir se entremezclan en sus canciones. La riqueza armnica del jazz, los timbres
virtuales de la msica electrnica, lo tnico, el folclore y las sonoridades del candombe
uruguayo, la riqueza rtmica del brasil se fusionan en este creador de la nueva cancin
latinoamericana. Es en este sentido que se puede considerar a Mir como perteneciente a
una nueva corriente de creadores como lo son Jorge Drexler y [Link].
Comenz sus estudios de guitarra clsica a los once aos en Crdoba, continundolos con
los profesores Dieter Witzke y Grant Gustavson en Alemania.
En los aos 1981 a 1984 se radica en Florencia (Italia) donde se perfecciona en guitarra
clsica en la SCUOLA DI MUSICA DI FIESOLE.
En 1984 regresa a la Argentina donde egresa como Licenciado en Composicin Musical
(UNC).
Cre diversas agrupaciones musicales: Canto Libre (Alemania, 1980), Aldaba Tro, Ctaros
y Klo (Crdoba, 1984-90).
En 1988 realiza un gran concierto junto a Santiago Feli en la Plaza de la Intendencia
(Crdoba).
En 1997 realiza su primera gira por Europa, haciendo presentaciones en Alemania, Espaa
e Italia. Posteriormente es invitado por la Subsecretaria a compartir escenario junto a Vctor
Heredia en el Anfiteatro Arturo Illia del Paseo de la Costa.
En el ao 2001 edita su primer CD Luz Bengala con la coproduccin de Manolo Jurez.
Con arreglos y direccin propia, el trabajo cont con la participacin especial de Manolo
Jurez (Piano) y Liliana Herrero (Coros)
En el ao 2002, realiza la apertura del Festival conmemorativo de los acontecimientos de
Diciembre 2001 compartiendo en Plaza de Mayo escenario junto a Teresa Parodi y Tarrag
Ros, entre [Link] el siguiente ao se presenta en el Festival contra el ALCA, realizado en
Capital Federal, Facultad de Medicina, junto a Chango Spasiuk y Adriana Varela.
Durante el verano de 2003 realiza una gira costera por Uruguay y la Costa Atlntica
Argentina.
En abril de 2006 finaliza la grabacin de "Mgico", su segundo trabajo discogrfico.
Durante los meses de Mayo y Junio del mismo ao realiza una exitosa gira en Europa,
presentndose en Alemania, Suiza e Italia y visitando las ciudades de Herford, Gtersloh
(Evangelische Kirche), Bielefeld, Kln (Philhaarmonie,Chinoiserie), Banco, Malcantone,
Florencia(concierto en el Festate Florentino ), y Pistoia (contratado por Il Comune Di
Pistoia).
Durante los meses de Enero y Febrero realiza su segunda gira europea agregando Espaa al
recorrido de su anterior gira. Adems, por primera vez es convocado a dictar el workshop
la msica del sur del sur en el norte de Alemania (Jugendmusikschule).Finaliza la gira
con un concierto en Hamburgo.
Actualmente, Pablo Mir se encuentra componiendo el material de su tercer trabajo Doce
Vidas (el cual estar compuesto por doce biografas hechas canciones).
En Mjico, noviembre del 2007 P.M. se presenta por primera vez en Mjico dando su
primer concierto en EL ZCALO ,DF,en el FESTIVAL DE LA PALABRA.
2008 ser el ao de su segunda gira por tierra azteca. Se estn coordinando fechas y lugares
para fines de ao.
El 20 de Enero de este ao inicia su TERCER GIRA EUROPEA . 50 dias ,23 conciertos y 2
seminarios-workshop :
Presentaciones en el INSTITUTO CERVANTES de Hamburgo ,dirige el Workshop ms
grande dado en la MUSIKSCHULE HERFORD (para profesores y alumnos) con concierto
final en el STUDIO DES NORDRHEINWESTFLISCHEN
[Link] Kln , Frankfurt , Bielefeld,Luego Lugano y
finalmente cierre de gira en Palermo , Sicilia : LA BRASS GROUP FOUNDATION ,
Centro de Jazz principal de la peninsula , coordina 3 conciertos de P.M. junto a msicos
sicilianos . Pablo es el segundo argentino invitado por la BRASS GROUP (el primero fue
ASTOR PIAZZOLLA).
Prximamente Pablo tocar , entre otros, en Rosario en Homenaje al Nacimiento del Che
Guevara ,seguirn conciertos vario por el interior del pas y tambien Uruguay y Bolivia.
Hacia fines de ao estar terminado su tercer cd doce vidas.
2009 ser el ao de dos giras por Europa .
Pablo Picasso
(Pablo Ruiz Picasso; Mlaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Pintor espaol. La
trascendencia de Picasso no se agota en la fundacin del cubismo, revolucionaria tendencia
que rompi definitivamente con la representacin tradicional al liquidar la perspectiva y el
punto de vista nico. A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo Picasso explor
incesantemente nuevos caminos e influy en todas la facetas del arte del siglo XX,
encarnando como ningn otro la inquietud y receptividad del artista contemporneo. Su
total entrega a la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte, nunca lo alejaran
de los problemas de su tiempo; una de sus obras maestras, el Guernica (1937), es la mejor
ilustracin de su condicin de artista comprometido.
Pablo Picasso
Hijo del tambin artista Jos Ruiz Blasco, en 1895 se traslad con su familia a Barcelona,
donde el joven pintor se rode de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a
los pintores Ramn Casas y Santiago Rusiol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar
Els Quatre Gats. Entre 1901 y 1904, Pablo Picasso altern su residencia entre Madrid,
Barcelona y Pars, mientras su pintura entraba en la etapa denominada perodo azul,
fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidi
trasladarse definitivamente a Pars y establecerse en un estudio en las riberas del Sena.
En la capital francesa trab amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y
Max Jacob y con el dramaturgo Andr Salmon; entre tanto, su pintura experiment una
nueva evolucin, caracterizada por una paleta cromtica tendente a los colores tierra y rosa
(perodo rosa). Al poco de llegar a Pars entr en contacto con personalidades perifricas
del mundillo artstico y bohemio, como los estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que
sera ya para siempre su marchante, Daniel-Henry Kahnweiler.
A finales de 1906, Pablo Picasso empez a trabajar en una composicin de gran formato
que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra
cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte
africano e ibrico y elementos tomados de El Greco y Czanne. Bajo la constante influencia
de este ltimo, y en compaa de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se
adentr en una revisin de buena parte de la herencia plstica vigente desde el
Renacimiento, especialmente en el mbito de la representacin pictrica del volumen. Las
tramas geomtricas eliminan la profundidad espacial e introducen el tiempo como
dimensin al simultanear diversos puntos de vista: era el inicio del cubismo.
Les demoiselles d'Avignon (1907)
y detalle de Guernica (1937)
Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analtica
(1909-1912). En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de
papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, tcnica que denominaron
collage. La admisin en el exclusivo crculo del cubismo del pintor espaol Juan Gris
desemboc en la etapa sinttica de dicho estilo, marcado por una gama cromtica ms rica
y la multiplicidad matrica y referencial.
Entre 1915 y mediados de la dcada de 1920, Picasso fue abandonando los rigores del
cubismo para adentrarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro
entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista denomin sus orgenes
mediterrneos. Casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un
hijo, Paulo, Pablo Picasso empez a interesarse por la escultura a raz de su encuentro en
1928 con el artista cataln Julio Gonzlez; entre ambos introdujeron importantes
innovaciones, como el empleo de hierro forjado. En 1935 naci su hija Maya, fruto de una
nueva relacin sentimental con Marie-Therse Walter, con quien Pablo Picasso convivi
abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas debieron
compartir al pintor con una tercera mujer, la fotgrafa Dora Maar.
Joan Mir
(Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, Espaa, 1983) Pintor, escultor, grabador y ceramista
espaol. Estudi comercio y trabaj durante dos aos como dependiente en una droguera,
hasta que una enfermedad le oblig a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar
en el pequeo pueblo de Mont-roig del Camp.
Joan Mir
De regreso a Barcelona, ingres en la Academia de Arte dirigida por Francisco Gal, en la
que conoci las ltimas tendencias artsticas europeas. Hasta 1919, su pintura estuvo
dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los
paisajes, retratos y desnudos.
Ese mismo ao viaj a Pars y conoci a Picasso, Jacob y algunos miembros de la corriente
dadasta, como Tristan Tzara. Altern nuevas estancias en la capital francesa con veranos en
Mont-roig y su pintura empez a evolucionar hacia una mayor definicin de la forma, ahora
cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. En lo temtico destacan los
primeros atisbos de un lenguaje entre onrico y fantasmagrico, muy personal aunque de
races populares, que marcara toda su trayectoria posterior.
Afn a los principios del surrealismo, firm el Manifiesto (1924) e incorpor a su obra
inquietudes propias de dicho movimiento, como el jeroglfico y el signo caligrfico (El
carnaval del arlequn). La otra gran influencia de la poca vendra de la mano de P. Klee,
del que recogera el gusto por la configuracin lineal y la recreacin de atmsferas etreas y
matizados campos cromticos.
El carnaval del arlequn (1925)
En 1928, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiri dos de sus telas, lo que
supuso un primer reconocimiento internacional de su obra; un ao despus, contrajo
matrimonio con Pilar Juncosa. Durante estos aos el artista se cuestion el sentido de la
pintura, conflicto que se refleja claramente en su obra. Por un lado, inici la serie de
Interiores holandeses, abigarradas recreaciones de pinturas del siglo XVII caracterizadas
por un retorno parcial a la figuracin y una marcada tendencia hacia el preciosismo, que se
mantendra en sus coloristas, juguetones y poticos maniques para el Romeo y Julieta de
los Ballets Rusos de Diaghilev (1929). Su pintura posterior, en cambio, huye hacia una
mayor aridez, esquematismo y abstraccin conceptual. Por otro lado, en sus obras
escultricas opt por el uso de material reciclado y de desecho.
Jackson Pollock
(Cody, EE UU, 1912-Springs, id., 1956) Pintor estadounidense. Durante su infancia y su
adolescencia vivi en Arizona y California, y en 1929 se traslad a Nueva York para
estudiar pintura con Benton en el Art Students League. Durante su perodo de formacin
conoci la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresion hondamente. Comenz
su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atencin a los valores
matricos y el cromatismo. Hacia 1938 empez a interesarse por la pintura abstracta e
irracional, y para las obras de este perodo busc inspiracin en el mundo de los indios
americanos.
Jackson Pollock
El ao 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adopt la peculiar tcnica del
dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre l
verta o dejaba gotear la pintura, que manipulaba despus con palos u otras herramientas, e
incluso a veces le daba una gran consistencia mediante la adicin de arena e incluso
fragmentos de vidrio.
Gracias al apoyo de algunos crticos como Harold Rosenberg, su nombre, asociado a las
obras realizadas con la tcnica del dripping, se convirti en uno de los ms significativos
del expresionismo abstracto y de la action painting, tendencia de la que, con De Kooning,
es el representante ms tpico y destacado. Fue adems uno de los primeros artistas en
eliminar de sus obras el concepto de composicin y en mezclar signos caligrficos con los
trazos pictricos.
A partir de la dcada de 1950, simultane la pintura abstracta con obras figurativas o
semifigurativas en blanco y negro, pero su nombre ha pasado a la posteridad, sobre todo, en
relacin con los grandes lienzos abstractos de vivo colorido, donde los trazos se entrelazan
hasta formar una trama densa y compacta (una especie de maraa) de gran impacto. Muri
prematuramente en un accidente de automvil, cuando era ya un pintor de enorme
influencia en las jvenes generaciones.
Diego Rivera
(Guanajuato, 1886 - Ciudad de Mxico, 1957) Muralista mexicano. Los artistas mexicanos
Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Jos Clemente Orozco conforman la trada de los
mximos representantes del muralismo mexicano, escuela pictrica que floreci a partir de
los aos veinte del pasado siglo.
Diego Rivera
Las caractersticas fundamentales de esta tendencia son la monumentalidad, que apunta a
conseguir una mayor gama de posibilidades comunicativas con las masas populares
(algunos de los gigantescos murales sobrepasan los cuatrocientos metros cuadrados); la
ruptura con la tradicin academicista y la asimilacin de las corrientes pictricas de la
vanguardia europea (cubismo, expresionismo), con las que los artistas mexicanos tuvieron
oportunidad de entrar en contacto directo, y la integracin de la ideologa revolucionaria en
la pintura, que segn ellos deba expresar artsticamente los problemas de su tiempo. No
menos importante es el hondo arraigo de su arte en las tradiciones autctonas de Mxico: la
del grandioso pasado artstico prehispnico (donde la pintura mural fue una prctica
constante) y la de la estampa popular mexicana (en la que brilla el legado de Jos
Guadalupe Posada).
Biografa
Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la capital mexicana, a la que se
haba trasladado con su familia a los seis aos de edad, Diego Rivera estudi luego por
espacio de quince aos (1907-1922) en varios pases de Europa (en especial, Espaa,
Francia e Italia), donde se interes por el arte de vanguardia y abandon el academicismo.
Las obras de este perodo reflejan, por un lado, un acusado inters por el cubismo sinttico
(El guerrillero, 1915), asumido en su etapa parisina, y por otro una gran admiracin por los
fresquistas italianos del Quattrocento (y en especial, por Giotto), lo que motiv su
alejamiento de la esttica cubista anterior.
Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvi desde tierras
italianas a Mxico (1922), en un momento en que la revolucin pareca consolidada. Junto
con David Alfaro Siqueiros se dedic a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, que
influiran de forma significativa en su obra posterior. En colaboracin con otros destacados
artistas mexicanos del momento (como el propio Siqueiros y Jos Clemente Orozco), fund
el sindicato de pintores, del que surgira el movimiento muralista mexicano, de profunda
raz indigenista.
Frida Kahlo
(Magdalena Carmen Frida Kahlo; Coyoacn, Mxico, 1907 - id., 1954) Pintora mexicana.
Aunque se movi en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y
comparti sus ideales, Frida Kahlo cre una pintura absolutamente personal, ingenua y
profundamente metafrica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de
varios acontecimientos que marcaron su vida.
Frida Kahlo
A los dieciocho aos Frida Kahlo sufri un gravsimo accidente que la oblig a una larga
convalecencia, durante la cual aprendi a pintar, y que influy con toda probabilidad en la
formacin del complejo mundo psicolgico que se refleja en sus obras. En 1929 contrajo
matrimonio con el muralista Diego Rivera; tres aos despus sufri un aborto que afect en
lo ms hondo su delicada sensibilidad y le inspir dos de sus obras ms valoradas: Henry
Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbologa se conoce por las
explicaciones de la propia pintora. Tambin son muy apreciados sus autorretratos, asimismo
de compleja interpretacin: Autorretrato con monos o Las dos Fridas.
Cuando Andr Breton conoci la obra de Frida Kahlo, afirm que la mexicana era una
surrealista espontnea y la invit a exponer en Nueva York y Pars, ciudad esta ltima en la
que no tuvo una gran acogida. Frida nunca se sinti cerca del surrealismo, y al final de sus
das rechaz abiertamente que su creacin artstica fuera encuadrada en esa tendencia.
Junto a su cuadro Las dos Fridas
En su bsqueda de las races estticas de Mxico, Frida Kahlo realiz esplndidos retratos
de nios y obras inspiradas en la iconografa mexicana anterior a la conquista, pero son las
telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una
figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
Fernando Botero
Pocos artistas hispanoamericanos han logrado tanta repercusin a nivel internacional como
el pintor y escultor colombiano Fernando Botero. Su personalsimo estilo, que tiene entre
sus rasgos ms fcilmente identificables el agrandamiento o la deformacin de los
volmenes, ha merecido la admiracin tanto de la crtica como del gran pblico, que no
puede sustraerse a la singular expresividad de una esttica en la que las problemticas
humanas y sociales ocupan un lugar prioritario.
Fernando Botero
Nacido en Medelln en 1932, Fernando Botero fue el segundo de los tres hijos de la pareja
formada por David Botero Meja y Flora Angulo de Botero. Aunque en su juventud estuvo
durante un corto lapso de tiempo en la Academia de San Fernando en Madrid y en la de San
Marcos en Florencia, su formacin artstica fue autodidacta. Sus primeras obras conocidas
son las ilustraciones que public en el suplemento literario del diario El Colombiano, de su
ciudad natal.
A los 19 aos viaj a Bogot, donde hizo su primera exposicin individual de acuarelas,
gouaches, tintas y leos en la Galera Leo Matiz, y con lo recaudado vivi algn tiempo en
Tol. De su estancia all saldra el leo Frente al mar, con el que obtuvo el segundo premio
de pintura, consistente en dos mil pesos, en el IX Saln Anual de Artistas Colombianos. El
crtico Walter Engel, en El Tiempo del 17 de agosto de 1952, encontr que tena "una
composicin vigorosa, bien construida y bien realizada", pero el escritor Luis Vidales lo
critic por su "inconceptual alargamiento de las figuras".
Viaj entonces Botero a Europa, donde residi por espacio de cuatro aos, principalmente
en Madrid, Barcelona, Pars y Florencia. Aunque ingres en las academias mencionadas,
sigui formndose a base de leer, visitar museos y, sobre todo, pintar, como l mismo dira.
Luego viaj a Mxico, Nueva York y Washington en un perodo de febril creacin y escasos
recursos econmicos, acompaado de su esposa Gloria Zea. De nuevo en Colombia, Botero
comparti el segundo premio y medalla de plata en el X Saln de Artistas Colombianos,
con Jorge Elas Triana y Alejandro Obregn. Su leo Contrapunto fue alabado por los
crticos unnimemente, por su alegra contagiosa.
