PICASSO (1881-1973):

-AOS DE FORMACIN Y APRENDDIZAJE: 1881-1901

Pablo Ruiz Picasso conocido como Pablo Picasso naci en Mlaga, el 25 de octubre de
1881.
Su padre Don Jos Ruiz es profesor de dibujo en una escuela de Mlaga, fue este quien
gui a Picasso en su desarrollo y le aconsejo sobre como y donde exponer y sobre que
obras deba de realizar.
En los primeros aos lleva a cabo una serie de dibujos en los que ya se puede apreciar
que estamos ante los inicios de un genio; estos dibujos muestran gran calidad y destreza;
un elemento fundamental de estos dibujos es la escritura simplificada; el reducirse a lo
esencial de una idea; Picasso controla todo el dibujo.
Picasso convierte el dibujo en puro sentimiento; se puede decir adems que el dibujo de
Picasso es pura msica.

-PICASSO EN PARS 1901 POCA AZUL

La obra de Picasso va a estar marcada por la influencia de los
poetas.
Destaca la amistad con el poeta Carles Casagemas.
En 1899 Picasso realiza un retrato para este poeta, un retrato en el
que se marca la imagen pesimista del poeta.
En 1900 Picasso realiza su primer viaje a Pars en compaa del
poeta Casagemas.
El padre de Picasso esperaba que su hijo siguiera sus pasos y que
se convirtiera en profesor de dibujo, sin embargo, Picasso marcha
a Pars el 25 de octubre de 1900.
Picasso adquiere en la Corua, una gran admiracin por Inglaterra.
Durante sus primeros momentos en Pars, apenas conoce el idioma y es mediante su
amigo Casagemas como se relaciona.
Durante sus primeros momentos en Pars, van a ver a Nonell que era uno de los artistas
que primero expuso en Barcelona cuando se crea la galera de les quatre gats
Ambos se instalan en el antiguo estudio de Nonell y comienzan a trabajar.
La obra de Nonell, junto a la de Toulouse-Lautrec, influyeron en gran medida en el
estilo de Picasso de esta poca.
Con este primer retrato de Casagema hay un acercamiento hacia el periodo azul, pero
aun no se ha iniciado.
Durante la estancia en Pars, Picasso cuenta con una amante Odet, y Casagema cuenta
con otra amante Germen.
Desde este momento se centran en sus parejas y evitan la noche y la salida a burdeles.

Los asuntos financieros de Picasso comenzaron a ir cada vez mejor y se hizo pronto con
un cierto renombre artstico entre los galeristas.
Uno de los primeros cuadros oficiales que
Picasso realiz en Pars, es el de La Moulin de
la Galette, en 1900.
Picasso capta aqu un momento de la vida
nocturna parisina. La pista esta llena de
numerosas prostitutas con sus clientes.
Se aprecian ya sombras modernistas de lo que
ms tarde ser el expresionismo.
Evoca un ambiente ertico de lo ms excitante e
incluso amenazador; el cuadro se vendi nada
ms terminarlo lo que da a entender, que el
pblico rpido comprendi las ideas artsticas de Picasso.
Este es el primer cuadro de Picasso que entra en una coleccin francesa; actualmente
podemos encontrar el cuadro en el Gugenhein de Nueva York.
Tanto este tema como la composicin corresponden a varios cuadros, uno realizado por
Renoir y otro realizado por Toulouse-Lautrec.

Picasso capta de un modo peculiar el emblemtico lugar. Picasso aprovecha la guirnalda

de luces de gas para crear una atmsfera de luces sombreadas con una luminosidad
uniforme, en la cual los personajes se destacan como meras manchas de color sobre un
fondo oscuro.
Los personajes han perdido toda individualidad y son tan slo figurantes en una juerga
al margen de al sociedad fina
Tambin se puede relacionar con el lienzo de
La danza de la vida1899 de Munch.
Su danza de la vida alude a diversas imgenes
de la vida moderna y a expresiones de la vida
anmica de la propia condicin humana.

Destacar la influencia de Munch en la poca azul de Picasso.

Picasso estaba acostumbrado a la represin que se viva en Espaa, por lo que quedo
sorprendido en Francia al observar el comportamiento de las parejas y ante la falta de
vergenza de los artistas franceses que exponan todo tipo de obras pro toda la ciudad.
Desde este momento las obras de Picasso se comienzan a llenar de parejas que se
abrazan. Abrazos.

Adems de las escenas erticas, Picasso pinta obras varadas; Picasso se est
convirtiendo en un pintor moderno francs.
Picasso siente cierta obsesin por las prostitutas, suele transitar algunos burdeles y en
algunos de ellos plasma un dibujo de la imagen de San Antonio, santo protector de las
enfermedades venerias.
Picasso adoptar la idea de superhombre gracias a su amigo Casagema, que le transmite
las ideas del filsofo Nietzsche.
Picasso se relaciona con algunos anarquistas, pero siempre manteniendo cierta distancia
ya que no senta gran inters por las ideas revolucionarias.
Varios meses ms tarde, Picasso y Casagema vuelven a Barcelona, por los problemas
que padece el poeta.
Despus se trasladan a Mlaga, supuestamente porque Picasso siente necesidad de
reconciliarse con sus races, aunque realmente el motivo de la visita sera pedirle a su to
Salvador dinero, para pagar una multa por no haber hecho el servicio militar.
Las visitas a los burdeles provoco que la depresin de Casagema aumentara, Picasso
cansado ya del poeta, le embarca a Barcelona; no le volver a ver con vida.
Es a partir de este momento cuando Picasso deja de usar el apellido de su padre, y
comienza a firmar con las letras P.P (Pablo Picasso)
Se conoce como perodo azul de Picasso al que discurre aproximadamente entre 1901
hasta 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromtica de las

pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos

Casagemas el 17 de febrero de 1901, que lo dej lleno de dolor y
tristeza.
Es en Madrid donde Picasso recibe la noticia de la muerte de su
amigo; desde ese momento y pensando en el poeta, Picasso
comienza a pintar en azul.
As en 1901 encontramos su primera obra azul Mujer azul.
Destacar el enorme sombrero y el enorme lazo.
Ya en esta poca azul podemos destacar las siguientes obras:
La vieja meretriz 1901 La bailarina enana 1901 y la meretriz
con la mano apoyada en el hombro retrato de Margot 1901:
Los tres con ciertos toques puntillistas y con pinceladas speras y muy cortas con
colores clidos; el color se aleja cada vez mas de la luz y del objeto.

Picasso se convierte en el pintor de la miseria humana. Tras la muerte de su amigo,

regresa a Pars y entabla relacin con grandes maestros.
De esta poca resear la amistad que va a mantener con el pintor poeta Max Jacob, esta
amistad se inicia por medio de una nota que el poeta deja en la galera.
Al poco de conocerse ambos simpatizan. Jacob era judo y homosexual, adems tena
una gran concepcin para el arte y para la literatura.
Seguramente Jacob se enamor en secreto de Picasoo. Sera Jacob el que enseo a
Picasso a hablar francs.
Jacob formo los gustos literarios de Picasso y su inters por lo oculto.
Casagema se suicid pegndose un tiro en la sien, y antes de esto le dijo a su amante
esto por ti. Picasso no acudi a los funerales pero mando varios dibujos.
Picasso siempre haba retratado a Casagema de perfil izquierdo, pero a partir de su
muerte, le comienza a retratar de perfil derecho, lugar en el cual se dispar.
Picasso comienza a realizar algunos dibujos relacionados con la tragedia.

Hasta seis meses despus del suicidio de su amigo, Picasso no se enfrent a la tragedia,
cuando lo hizo es por medio de una serie de retratos.
Uno de ellos representa al poeta en su lecho de muerte, otra se aprecia la cabeza del
poeta con la herida de bala en la sien.
La intensidad del color en sus obras se relaciona con Van Gogh.
En esta obra de la cabeza se aprecia la monocroma que va a caracterizar sus obras.

Es un retrato muy vivo pero que aparece

con los ojos cerrados, ya que esta muerto.
Este ltimo retrato del poeta en su lecho es claramente de la poca azul, destacar la
similitud de este retrato con otro que realizar ms delante de un amigo.

Las siguientes evocaciones de la muerte de Casagema las hace mediante la alegora; se

ha sugerido que la idea principal que tuvo era la de representar a Casagema con alas y a
San Pedro en la entrada del paraso.
La obra definitiva fue distinta de esta idea; antes de proceder
a realizar la obra en s, lleva a cabo una serie de dibujos
preparatorios.
ste tena se convierte en un motivo fundamental de la
agitacin artstica y emocional.

En estos dibujos preparatorios colorea ya algunas de las figuras.

Se inspir en el Greco, concretamente en su obra el entierro del Conde Orgaz.

El primer lienzo que realiza en funcin de estos

dibujos, es el velatorio, presenta a las figuras delante
de un prtico y cierra la huda de la perspectiva.

En esta otra obra, entierro de Casagema o evocacin, es ya uno

de los lienzos definitivos de 1901, en esta obra es donde mejor
se aprecia la inspiracin en el entierro del Conde Orgaz del
Greco.
Aparecen ya en esta obra, totalmente distinguidos ambos
registros; tambin se pudo inspirar en la obra Apoteosis del
Greco, en este cuadro del Greco aparece una gruta; Picasso
cogera esta idea y la sustituira por este templete que podemos
observar.
En esta evocacin aparecen ya esos fantasmas que van a
aparecer durante toda la obra de Picasso. Es una obra a al vez
sacro y blasfema.
Segn algunos historiadores, esta obra no consigue recordar ni evocar a su amigo
Casagema, estos opinan que las primeras pinturas sobre la muerte de Casagema estaban
mucho ms acertadas.
El profe cree que estos se equivocan y que a travs de la alegora se corresponde con el
tema de la muerte.
Ambas obras son muy similares, Casagema recibe un abrazo de una mujer desnuda, que
podra tratarse de su amante, la cual ahora sera amante del propio Picasso.
Un grupo de prostitutas contemplan el momento; parece una escena de un burdel.
Junto a estas prostitutas desnudas aparece una mujer totalmente vestida rodeada de
nios, se trata de una maternidad que se dice que est recibiendo en la gloria a
Casagema.
Se trata de un homenaje irnico para un hombre irnico.
El tema de la muerte lo muestra con un nuevo sentimiento de la forma, mediante esos
colores azulados.

La muerte y el suicidio de Casagema es la entrada a esta poca azul, las imgenes se

simplifican y las figuras se adaptan al dibujo y adquieren su carcter ritual.
-Poeta Sabarts 1901:
Encontramos ya visualizado el lenguaje de la poca azul, este
retrato guarda estrecha relacin con el retrato de Casagema en
su lecho de muerte; se dice que lo que Picasso quera era
representar en este retrato a su amigo Casagema con vida.
Tendencia a la monocroma, utilizacin de grandes masas de
color, en lugar de ese puntillismo que haba utilizado
anteriormente.
Las figuras van adquiriendo un carcter ritual; en este caso la
figura adquiere un carcter ms bien dramtico.
Esta obra la llev a cabo durante su estancia en Pars; estaba su
amigo el poeta Sabarts en un caf tomando una cerveza,
mientras esperaba la legada de Picasso; en su espera se senta
slo y desanimado, hasta que llegaron Picasso y sus amigos.
Fue este amigo suyo, el que inspir a Picasso, para llevar a cabo una de sus primeras
obras de la poca azul; Sabarts quedo sorprendido cuando se vio retratado en espera y
con soledad.
Este periodo azul est caracterizado por el dolor y la tristeza.
El color azul se le revelar a Picasso como el color ms indicado para expresar el dolor
y la muerte.
Mostrar el desgarro y el pesimismo de los lugares ms desfavorecidos de la ciudad.
Desde este momento lleva a cabo una serie de obras que expresan el dolor de las
personas retratadas.
Algunas de estas obras contienen ya indicios de erotismo.

Llevar acabo tambin obras de mujeres planchando, la planchadora

1901, las primera que hace la representa de forma inclinada sobre la
tabla, con el paso del tiempo se va suavizando el aspecto de la mujer
hasta convertirse en una bruja sifilosa.
El ao 1901 termina par Picasso con la realizacin
de uno de sus mejores retratos.
Se trasladar a Barcelona, all su estanca estar
caracterizada por el papel de mar que juega un
papel importante, se impondr como teln de fondo de un paisaje de
maternidades situadas a la orilla del mar.
Es en este momento cuando ensayara con la escultura mujer sentada,
1902 la cual la podemos relacionar con una de sus pinturas mujer
sentada 1902, Picasso no volver al tema de la escultura hasta dentro
de dos aos.
Las dos hermanas 1902: se representa el encuentro de Mara
con su prima Isabel, tema distinguido en la escultura
religiosa.
En Barcelona continuar retratando a sus
amigos, uno de sus prximos retratos ser el
de Corina Rumeu 1902, un retrato
tradicional.

En Octubre Picasso regresa a Pars y realiza

obras de temtica clsica. En esta etapa se
incrementa la amistad con Max Jaco, fue
este el que introdujo a Picasso en el mundo del tarot; ms
concretamente en el inters por el mundo de los arcanos.
A raz de este tema del tarot, llevo a cabo la obra la vida 1903, esta es
una sntesis de toda la poca azul; en esta obra aparecen en el fondo
imgenes en la parte superior y en la parte inferior; hay gente que
considera que esta colocacin que hace Picasso es como un collage;
pero realmente esta colocacin de las figuras esta basada en la
colocacin de las cartas del tarot. Se puede decir que en esta obra hace
una alegora del amor, con una pareja abrazada.
En la pareja, la actitud de la mujer cambia, ya no aparece embarazada
como ocurra en algunos de los dibujos preparatorios. La mujer
descansa sobre el hombro del hombre buscando proteccin.
En la parte de la derecha una madre con su hijo, que representa a una
especie de maternidad. Casagema seala con su dedo a esta figura.

Las figuras del fondo se muestran acurrucadas en la desgracia.

Concibe la obra como una representacin dramtica del artista con su amante en
el taller.
En esta etapa Picasso dramatiza el espacio, en los dibujos preparatorios de esta
obra la vida, aparece el propio Picasso retratado, desnudo con una mujer desnuda;
esto ocurre en los dibujos preparatorios nicamente; ya que en la obra final
podemos apreciar como el hombre desnudo de la izquierda es el propio
Casagema.
Esta obra ser el ltimo homenaje de Picasso a su amigo muerto.
En relacin con los dibujos preparatorios de esta obra, est otro dibujo en el cual
aparece representado el taller en el que trabajaba el propio Picasso.
Se relaciona esta obra con la de Adn y Eva de Masaccio.
La obra de Picasso quedo inconclusa por lo que no se reconoce el verdadero
significado.
Reff es el crtico que ha hecho una mejor interpretacin de la obra, una
representacin emblemtica del pecado original, con Adn y Eva y la maternidad ser la
Virgen Mara con su hijo, lo que representa la vida eterna.
Desamparo es lo que dice que representa la escena del fondo de la parte superior.
En una pintura de la obra de Caravaggio, donde se representa a Cristo en la parte de la
derecha sealando, pero que ya est girando para marcharse, esta postura de las piernas
de Cristo se relaciona con la posicin de las piernas de los personajes de la obra la vida.
En 1902 lleva a cabo un autorretrato en el cual se retrata como un predicador con uno de
los brazos en alto. Tambin se interpreta como si pudiera estar jurando algo, ya que una
de sus manos la tiene sobre el pecho.
Picasso lleva a cabo numerosas representaciones exhibicionistas, estas seguramente se
debieron a que sufri algn tipo de enfermedad venrea, aunque no sabemos en que
grado.
Se cree que se pudo inspirar en un dibujo de Durero.

Durante los ltimos aos de la poca azul, repite figuras ensimismadas y que se pliegan
sobre si mismas, una de estas es la del viejo guitarrista 1903, y el viejo judo 1903.

Los cuerpos se alargan dando un claro sentido

dibujstico, en 1904 las masas de dibujo dan paso
a una clara lnea dibujstica.

La monocronia azul da paso a un color ms suave, l rosa, que dar paso a la nueva
poca rosa.
En la obra de Picasso se empiezan a romper las figuras alegricas y se centra ms en
representar a personajes reales como el guitarrista, la pareja o el arlequn.
En 1904 tras establecerse de forma permanente en Pars, Picasso entra en un nuevo
taller y conocer a la que ser su compaera Fernande Oliver de la cual llevo a cabo
diversos retratos.
Sentir inters por el mundo del circo, esto se debe a que al lado del taller, llego un
circo y el se dio cuenta de lo que el circo le ofreca; con sus personajes juguetones, con
sus movimientos de vrtigo

El viaje a Holanda que realiza en 1905, supone unos cambios en la obra picasiana, en
Holanda lleva a cabo la obra de una holandesa con cofia, su rostro est pensativo,
adquieren importancia las formas corporales, ya no se trata de una figura estilizada;
destacan los tonos carnosos; la cofia destaca la desnudez de la figura.

Las seoritas de Avion 1907: Este cuadro, que marc el comienzo de su Periodo
africano o Protocubismo, es la referencia clave para hablar de cubismo, del cual el
artista espaol es el mximo exponente.
Este nombre no lo puso l, lo puso un amigo, Picasso se refera
a este cuadro como mi burdel
Se aprecia una percepcin sdica en la representacin pictrica
de las muchachas.
En 1916, la palabra Avion apareci en los textos impresos
haciendo referencia al cuadro, tras ser expuesto por primera
vez en Pars.
Avion estaba ligado con la vida de Picasso, era en este lugar
donde compraba los pinceles y las acuarelas; Avion era
tambin una ciudad francesa famosa por el jolgorio y por el
placer carnal que ofreca y que Picasso y sus amigos vivieron
en sus propias carnes.
En una obra de Tiziano Diana y Acten se aprecia una cierta
similitud con el de las seoritas de Avion; y es que en ambos
aparece un personaje que abre una cortina y da paso al cuadro para
mostrar algo que en teora no se puede ver.
En las seoritas de Avion, la disposicin del color es una sntesis de monocroma y
contraste, que despierta irritacin. La escala cromtica de las figuras y del fondo, que va
el amarillo blancuzco al marrn, contrasta con el intenso azul del espacio ubicado entre
los grupos de figuras femeninas de la derecha y de la izquierda. La distribucin de los
motivos del cuadro se encuentra en franca contradiccin con el orden y la claridad
considerados convencionales.
La superficie del cuadro es desmembrada en tres zonas verticales que se amplan
constantemente de izquierda a derecha: en primer lugar la mujer de pie a la izquierda,
luego las dos ubicadas en posicin frontal ante el fondo blanco grisceo, que avanza
sobre sus cuerpos como un festoneado, y por fin las figuras de la derecha, separadas de
manera aparentemente brusca por el contraste cromtico.
La naturaleza muerta ubicada en la parte central inferior del cuadro sirve de mediadora
entre los grupos. Se encuentra sobre una mesa que sobresale hacia arriba como un
tringulo.
Picasso vive una etapa de crisis por problemas con su pareja Fernand, y es que su
relacin con esta era puramente maternal que no satisfaca las necesidades sexuales de
Picasso. Adoptan a una hurfana de 10 aos y los cuidados que Fernand le
proporcionaba a la nia levantaron grandes celos en Picasso.
Picasso comienza a ver a su mujer como una madre y no como una amante, por lo que
comienza a transitar por burdeles para satisfacer sus necesidades sexuales; estas jvenes
que le satisfacen en los burdeles representaran a las seoritas de Avion.
Fernan declar que en esta poca Picasso tena muchos celos, estos se incrementan
porque ella se desnuda delante de algunos amigos para hacer de modelo, esto provocar
en Picasso una accin violenta.

Las metamorfosis de las seoritas de Avion, son una muestra del auto anlisis de su
propia conciencia, y la indagacin para la representacin del hombre; ese desvelarse a si
mismo se transmite en su obra.
Se cree que alguna de las caras de las seoritas de Avion tengan su origen en la
estatuaria ibrica, seguramente esto no ocurre as, aunque existe similitud en algunos
rasgos como los ojos.
Seguramente se inspir en las mscaras africanas que marcan mucho los rasgos: ojos
saltones y salientes, marcan la curva de la frente
Destacar la gran importancia de los cuadernos de notas que utilizaba Picasso.
Volviendo a las seoritas de Avion, en la parte inferior aparece un pequeo bodegn,
que se puede relacionar con algunas de las obras de Caravaggio.
Las figuras se imponen a la mirada del espectador, intenta que el espectador no se
distraiga por medio de los movimientos.
Picasso se encuentra obsesionado con la muerte, va a llevar a cabo una escultura, sobre
la cual se ha practicado una radiografa y en ella se aprecia la figura de un esqueleto, de
tal forma que parece un muerto con vida.
Esto de contener un interior oculto se va a convertir en un elemento recurrente en la
historia del arte.
En este momento va a llevar a cabo un autorretrato a partir de una fotografa en la que
sale el propio Picasso en su taller; este autorretrato es como una radiografa de su propio
taller.
Posterior a la obra de las seoritas de Avion, ser la obra de la danza, obra elaborada
por Matisse, el cual pintara esta obra a raz de ver las seoritas de Avion como
protesta, ya que Matisse afirmaba que Picasso haba matada la pintura en su obra.
En esta obra no se sabe si las figuras son
hombres o mujeres, este espritu andrgeno
se daba en este momento en el arte.
Las figuras aparecen unidas y hacen un
movimiento singular; es una danza
vertiginosa, la cual se mueve infinitamente,
va describiendo su movimiento en el
espacio.

(VOLVEMOS A LAS SEORITAS DE AVION)

Cuerpos colocados de forma autnoma, cada una tiene su propio espacio.
Figuras y objetos aparecen de forma yuxtapuesta sobre el espacio; uno al lado del otro:
las frutas, el mantel

El primer boceto completo de esta obra es el conocido como primer estudio elaborado
con carboncillo. (pag 66)
En este primer estudio aparecen 2 hombres y 5 mujeres;
hace referencia a la primera idea de Picasso.
Los 2 hombres seran: un estudiante que entra en el
burdel por la izquierda (el cual lleva en sus brazos una
calavera o un libo) y el otro hombre es un marinero
(personaje tpico portuario) sentado en medio de la
escalera, frente a la mesa circular.
Las 5 figuras de las mujeres aparecen cada una en un
plano.
Esta escena tiene un estudio anatmico propio.
La imagen del porrn y de las frutas tiene un claro carcter ertico.
El segundo boceto es el conocido como segundo estudio elaborado con acuarelas, este
ya es ms parecido a la obra definitiva.
Los personajes masculinos desaparecen en este segundo
estudio en el cual mantiene la composicin horizontal.
Sustituye al estudiante por una mujer y adems traslada el
bodegn al primer plano.
Estudio de la monocrona que utilizar; ya no es una actitud
autnoma.
Se aprecia un cruce de miradas entre las dos mujeres de los
extremos.
Nos remitimos ahora a la obra final en la cual, Picasso ha
cambiado el formato horizontal por el vertical, de manera
que las 5 mujeres estn ms prximas entre ellas.
La mujer en cuclillas, gira su mirada hacia el espectador. Sustituye adems 3 de los
rostros, por ms caras africanas.
Picasso tuvo problemas con esta obra, ya que no encontraba un comprador. A partir de
entonces, comienza a dedicarse a temas de naturaleza muerta (bodegn)

La driada(desnudo en un bosque) 1908:

En esta obra se aprecia nuevamente la influencia africana.

Las Meninas 1957:

Picasso se siente ya preparado para medirse con Velzquez, por lo que lleva a cabo una
obra monocroma de las Meninas.
Los colores se ocultan como si de una radiografa se
tratase, aunque ms adelante los colores explotaran.
Ha sustituido la verticalidad de la obra velazquea por
la horizontalidad; estamos lejos de la sacralizad de
esas primeras pocas parisinas como la obra La vie
Picasso se da cuenta de que hay algo que le falta a las
Meninas, esto es la msica.