Expresionismo.

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo

XX, que tuvo plasmacin en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura,
msica, cine, teatro, danza, fotografa, etc. Su primera manifestacin fue en el terreno
de la pintura,
El trmino Expresionismo proviene de la palabra expresin que Pavis define as:
"La expresin dramtica o teatral, como toda expresin artstica, se concibe, en la visin
clsica, como una exteriorizacin, una evidenciacin del sentido profundo o de los
elementos ocultos; por lo tanto, como un movimiento del interior hacia el exterior
El Expresionismo surge como una reaccin ante estas dos tendencias: el Realismo y el
Impresionismo. Mientras que estos movimientos se interesan en representar la realidad,
una de la manera ms objetiva posible y la otra a travs de la luz, el Expresionismo se
interesa ms por la manera en la que el artista percibe las cosas exteriorizando su visin
de acerca de stas, por lo tanto, es un arte mucho ms abstracto, creativo y ms
centrado en el ser humano.
El artista expresionista no trata de pintar la realidad exterior sino que trataban de pintar
sus experiencias internas, sus ideas o visiones acerca de lo que estaban viendo.
El Expresionismo no se bas simplemente en la expresin ya que toda manifestacin
artstica es, en s misma, expresiva. El arte expresionista fue ms bien una
"exasperacin (exaltacin) de la expresin", es decir, la expresin al mximo,
encaminada a obtener efectos de gran emotividad.
Los artistas expresionistas encontraron su fuente de inspiracin en artistas como Edvard
Munch (1863-1944) y James Esnor (1860-1949) que no seguan las pautas que marcaban
el Realismo y el Impresionismo. Ellos buscaban inspiracin en su propia subjetividad,
expresndose a travs de temas obsesivos y dramticos 5, mientras que los otros artistas
buscaban su inspiracin en la realidad.

Edvard Munch expresaba con su pintura estados de nimo turbadores y subjetivos,

para l los temas ms frecuentes eran la enfermedad, la soledad, la vejez, la angustia,
la decepcin, el alcoholismo y los problemas de la adolescencia. La tcnica realista e

impresionista no eran las adecuadas para expresar temas de tanta profundidad

psicolgica por lo que utiliz colores puros y la distorsin de la lnea y la figura como se
puede ver en su cuadro El grito (1893) que es considerada una de sus obras ms
significativas.
Al principio la pintura de James Esnor, otro de los artistas precursores del
Expresionismo, tena un estilo influido por el Impresionismo hasta que en 1883 se
uni a un grupo llamado "Los veinte" (Les XX) y empez a cambiar su estilo que
evolucion hasta un estilo expresionista. Empez a pintar grotescas mscaras de
carnaval que l mismo describi como "dolientes, escandalizadas, insolentes, crueles y
maliciosas" Con estas mscaras siniestras y amenazadoras, Esnor trataba de
representar al "gran teatro de mundo", ya que por medio de las mscaras
representaba una especie de carnaval cmico en el que todos estn ocultos tras
mscaras horribles al igual que los seres humanos que se encuentran debajo de
stas ya que se hacen dao unos a otros. Este tema que es comn en sus obras,
puede encontrarse en su cuadro La muerte y las mscaras (1897) donde aparece la
muerte representada por una calavera, envuelta en un sudario y rodeada de una especie
de carnaval con las personas usando mscaras grotescas.
Los artistas expresionistas tambin tomaron elementos de artistas Impresionistas como
Van Gogh y Gaugin. El trmino Expresionismo ya haba sido utilizado para distinguir las
pinturas de Van Gogh de las pinturas de la etapa temprana del Impresionismo, ya que
ste se negaba a pintar exactamente lo que vea, buscaba, como l mismo dijo
"expresarse con ms fuerza". De Van Gogh los artistas expresionistas tomaron su
experiencia vital volcada en su obra, sus brillantes colores y sus distorsiones
emotivas mientras que de Gauguin los artistas expresionistas tomaron la manera no
realista en la que este pintor utilizaba el color, ya que no imitaba a la naturaleza y el
poder de evocacin que tenan sus pinturas de lo misterioso y simblico al igual que su
valoracin del primitivismo.

Los jvenes artistas alemanes

Formaron crculos, grupos de artistas, en dnde discutan acerca de la moral, la

tica y la esttica del arte en un mundo que ellos consideraban decadente a causa

de los valores tan materialistas de la sociedad alemana de principios del siglo XX.
Estos artistas formaron tres grupos que pueden ser considerados como los
representantes de las diferentes etapas que vivi el Expresionismo alemn
desde sus inicios hasta la Segunda Guerra Mundial. Estos grupos fueron Die
Brcke (El puente) Der Blaue Raiter (El jinete azul) y Neue Sachlichkeit (Nueva
objetividad).

El grupo Die Brcke: (se fund en Dresde en 1905).

El artista principal de este grupo era Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).

Se dedicaba a la arquitectura y al grabado en madera.
Haba estado en contacto con la obra de pintores como Munch, Gauguin y Van

Gogh.
Los artistas de este grupo sentan una gran preocupacin por cuestiones religiosas,
sexuales, polticas y morales y tenan un gran inters por los orgenes y las
vivencias, es decir, para ellos el arte tena que ser "como el grito original de toda

la humanidad"
este grupo crearon una serie de folletos, carteles, catlogos y grabados en madera
al igual que pinturas en leo En su primera etapa este grupo se caracterizaban por
sus colores agresivos y muy contrastados y por los contornos de las figuras que

eran duros.
El grupo se haba mudado a la ciudad de Berln en donde desarroll an ms su

estilo y tuvieron fuentes diferentes de inspiracin.

Sus temas se alejaron por completo de la armona y la belleza, sus obras
representaban fealdad, miseria fsica, brutalidad, mezclando lo grotesco con lo

trgico.
Las formas

se

volvieron

ms

simplificadas

deformadas,

haba

discordancia brutal entre los colores, expresin simblica y apasionada de

las cosas y los seres, as como una tendencia hacia la geometrizacin, con sus
peculiares perfiles agudos e incisivos y los juegos de perspectivas, en donde las

figuras y los objetos son vistos desde arriba y en escorzos caprichosos.

El grupo Die Brcke se disuelve oficialmente en 1913

El grupo Der Blaue Reiter fue fundado en Munich en 1911.

Artista principal de Kandinsky que era un artista abstracto.

Este grupo no estaba organizado de manera tan formal como el anterior.
Estaba formado por artistas que queran tener la libertad para crear y

experimentar sin tener un objetivo comn.

Se presentaron dos exposiciones, la primera en enero de 1912 y la segunda en

marzo del mismo ao.

dos meses despus de la ltima exposicin, se public un almanaque que contena
ensayos, artculos, reproducciones de las obras de los miembros del grupo,

fotografas de arte medieval alemn, japons, africano y de arte popular ruso.

este grupo buscaba realizar un arte total en el que no se rechazara ninguna

manifestacin artstica.
"No queremos hacer propaganda de ninguna forma nica, precisa y especial en
esta pequea exposicin, sino que nuestro propsito es mostrar, en la variedad de
las formas representadas, que el deseo interior del artista da como resultado una

multiplicidad de formas".
Este grupo logr la creacin de un arte total, al mismo tiempo que lograron darle

al arte un contenido espiritualista que tenda a la abstraccin.

Relacionaron la pintura con la msica, basndose en una cita de Goethe que
apareca en el almanaque en la que afirma que la pintura carece de aquello que da
base a la msica, esto es, una teora fundamental, establecida y aceptada por la

mayora.
Le dieron al color un uso diferente ya que ellos vean el color como el medio ms
poderoso para llevar a cabo el cambio de rumbo espiritual porque crean que a
travs de los efectos fsicos y psquicos que provocan los colores en el espectador

el artista puede influir, en el alma humana.

La bsqueda espiritual de este grupo se deba a que Alemania para ese
entonces ya haba pasado de ser un pas agrcola a un pas industrial. El
avance tecnolgico y la industrializacin eran muy importantes para la sociedad
alemana por lo que se haba convertido en una sociedad dominada por el
materialismo en donde lo que importaba era la mquina y no el hombre
Los artistas de Der Blaue Reiter crean que habra un cambio que acabara con el
materialismo y permitira iniciar una nueva era espiritual en donde el hombre

fuera lo ms importante.
Las actividades de este grupo se vieron interrumpidas a causa de la Primera
Guerra Mundial (1914- 1918)

Despus de la guerra, Alemania haba quedado en un estado de crisis econmica,

poltica y social, lo que llev al Expresionismo a una nueva fase en la que trataron de
dejar a un lado el subjetivismo, la abstraccin y la irrealidad que manejaban los artistas
de los dos grupos anteriores y trataron de hacer un arte mucho ms comprometido
social y polticamente, que tuviera una visin ms objetiva de la realidad.
nuevo grupo de artistas Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad).

Los artistas ms representativos de este grupo fueron George Grosz y Otto Dix.
Era un movimiento que luchaba por la bsqueda de la objetividad y de la realidad

sin el sentimentalismo que caracteriz a los grupos anteriores.

En sus obras representaban de manera cruda las consecuencias que la guerra

haba dejado, condenando a la hipocresa social y al militarismo.

Los personajes de sus obras mostraban las lacras de la sociedad: soldados
despedazados y mutilados, oficiales putrefactos, sacerdotes, trabajadores, nios

famlicos y burgueses libertinos.

George Grosz y Otto Dix. Los trabajos de ambos muestran el lado oscuro y crudo
del mundo donde vivan. Por un lado, Grosz defini el objetivo de su trabajo as "
Dibujaba y pintaba por espritu de contradiccin, buscando, mediante mis
trabajos, convencer a todos de que este mundo estaba enfermo y era odioso y
mentiroso." Mientras que la obra de Dix, en general reflejaba el ambiente de los
bajos fondos y la vida nocturna de la ciudad al mismo tiempo que describi las

miserias y las monstruosidades que provoca la guerra.

Las actividades de este grupo se detuvieron junto con el desarrollo del
movimiento expresionista alemn con el ascenso de los nazis al poder y el
comienzo de la Segunda Guerra Mundial (1932-1945).

El Expresionismo primero se manifest en la pintura para luego hacerlo en otras

disciplinas artsticas como la escultura, la arquitectura, el cine y la literatura.
En la escultura:

Se siguieron lneas muy parecidas a las que se siguieron en la pintura.

Por un lado, se sigui con la lnea del uso de formas angulosas, estilizadas y
alargadas y el uso de expresiones patticas y trgicas a causa de la guerra,
como en las esculturas de Wilhhelm Lehmbruck que "son un canto al dolor,

expresado por el ritmo quebrado de sus formas y por la desolacin y

ensimismamiento de sus figuras"

Por otro lado, la escultura de tipo expresionista sigui la lnea del primitivismo y
las artes populares como contraposicin a la industrializacin y el avance
tecnolgico, teniendo como mayores representantes de esta lnea a Kirchner y
Schmidt-Rottluff de los que ya haba hablado anteriormente.

Arquitectura:

Se consolid despus de la Primera Guerra Mundial, cuando se dej en manos de

muchos artistas la transformacin de la arquitectura.

Se crearon diferentes grupos como el Novembergruppe que buscaban crear una

nueva urbanstica al servicio del pueblo y para eso reciban ayuda del Estado.
Se enmarca en el contexto de la revolucin alemana de noviembre (1918) que da
nacimiento a la Repblica de Weimar, confluyendo en ella la vanguardia y la

utopa.
Representantes: Hans Poelzig, Erich Mendelsohn, Max Berg y Bruno Taut

La arquitectura expresionista alemana vivi dos momentos principalmente, uno con una
tendencia hacia lo visionario y utpico y otro de carcter organicista:
Dentro de esta tendencia se encuentran los arquitectos Bruno Taut (1880-1893) y Otto
Bartning (1883-1922), ambos hicieron proyectos fantasiosos y utpicos inspirndose en
los cristales y las fuerzas de la naturaleza.
El segundo momento de la arquitectura expresionista alemana se caracteriza por seguir
una lnea organicista, Los arquitectos ms representativos de este momento son Erich
Mendelsohn, Fritz Hger y Hans Scharoum, entre otros.
Una de las ms importantes aportaciones de Mendelsohn (1887-1953) a la arquitectura
fue crear un edificio que se expresa a s mismo sin necesidad de elementos decorativos.
l trataba los volmenes como si fueran una masa fluida, mientras que en la
arquitectura de Fritz Hger (1877-1949) los volmenes son como deformados y
fragmentados. Para Hans Scharoum (1893-1972) el edificio aparece como un rgano
vital, como si fueran "criaturas zoomorfas dotadas de una siniestra vida propia"
Caractersticas: inters por el movimiento y la deformacin expresiva de la materia.

Materiales:
Ladrillo: Utilizado de manera que genere sensaciones mediante colores o su colocacin.
Hierro: La adaptabilidad y resistencia lo hacen perfecto para permitir formas atrevidas.
Concreto: Puesto que utilizndolo como recubrimiento puede dar la apariencia de un
nico elemento.
Vidrio: La mayor perfeccin en materiales, debido a que deja entrar la luz y la vuelve
un material ms en la obras.
La forma deba representar las emociones y la naturaleza, optando as por una forma
orgnica, cristalina, simblica y mineral, de tal modo que todo el edificio sea una
fachada infinita. La forma era la funcin.
Curvas: Dndole esa movilidad y flexibilidad, propia de los elementos naturales.
Domos: (cpula, bveda) Perfectos para construirlos de vidrio aprovechando as al
mximo cantidad de luz.
Lneas rectas: Siempre y cuando reflejen movimiento.

El cine expresionista alemn tuvo su principal desarrollo entre 1919 y 1924 con
pelculas como "El gabinete del doctor Caligari" de R. Wiene (1919), "El Golem" de P.
Wegner (1920) y "Nosferatu" de F. W. Murnau (1922) que de cierta forma expresa el
sentimiento de muerte y destruccin que dej la Primera Guerra Mundial en el pueblo
alemn de esa poca.
El cine expresionista tom mucho del estilo que tenan las obras de los artistas del
grupo Die Brcke, gracias a las tcnicas cinematogrficas era fcil la creacin de
estilos ilusorios y deformaciones pticas, por lo que el uso de lneas angulosas y
quebradas tan usado por ese grupo fue fcilmente tomado por los cineastas de esa
poca.
Por medio de estas deformaciones de la realidad los cineastas expresionistas trataban
de traducir el estado de nimo y la mentalidad de los personajes que generalmente son
diablicos y perversos.

A travs de estos personajes el cine expresionista pretendi subvertir los valores de la

sociedad burguesa, denunciando de forma violenta y exasperada, sus aspectos
negativos.
El Expresionismo en la literatura se manifest primero en la poesa y despus, en la
narrativa y el teatro.
La poesa expresionista tuvo su mayor desarrollo entre 1910 y 1914.
La lrica expresionista se desarroll notablemente en los aos previos a la contienda
mundial, con una temtica amplia y variada, centrada sobre todo en la realidad urbana,
pero renovadora respecto a la poesa tradicional, asumiendo una esttica de lo feo, lo
perverso, lo deforme, lo grotesco, lo apocalptico, lo desolado, como nueva forma de
expresin del lenguaje expresionista.
Los nuevos temas tratados por los poetas alemanes son la vida en la gran ciudad, la
soledad y la incomunicacin, la locura, la demencia, la angustia, el vaco existencial, la
enfermedad y la muerte, el sexo y la premonicin de la guerra.
Varios de estos autores, conscientes de la decadencia de la sociedad y su necesidad
de renovacin, utilizaron un lenguaje proftico, idealista, utpico, un cierto mesianismo
que propugnaba otorgar un nuevo sentido a la vida, una regeneracin del ser humano,
una mayor fraternidad universal.
La msica expresionista
El expresionismo otorg mucha importancia a la msica, ligada estrechamente al arte
sobre todo en el grupo Der Blaue Reiter: para estos artistas, el arte es comunicacin
entre individuos, por medio del alma, sin necesidad de un elemento externo. El artista
ha de ser creador de signos, sin la mediacin de un lenguaje. La msica expresionista,
siguiendo el espritu de las vanguardias, pretenda desligar la msica de los fenmenos
objetivos externos, siendo instrumento nicamente de la actividad creadora del
compositor y reflejando principalmente su estado anmico, fuera de toda regla y toda
convencin, tendiendo a la esquematizacin y a las construcciones lineales, en paralelo
a la geometrizacin de las vanguardias pictricas del momento.
La msica expresionista busc la creacin de un nuevo lenguaje musical, liberando la
msica, sin tonalidad, dejando que las notas fluyan libremente, sin intervencin del

compositor. En la msica clsica, la armona estaba basada en la cadencia tnicasubdominante-dominante-tnica, sin que dentro de una tonalidad se diesen notas
extraas a la escala. Sin embargo, desde Wagner, la sonoridad cobr mayor relevancia
respecto a la armona, ganando importancia las doce notas de la escala. As, Arnold
Schnberg cre el dodecafonismo, sistema basado en los doce tonos de la escala
cromtica las siete notas de la escala tradicional ms los cinco semitonos, que se
utilizan en cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota antes de haber sonado
las otras. As se evita la polarizacin, la atraccin a centros tonales. La serie
dodecafnica es una estructura imaginaria, sin tema ni ritmo. Cada serie tiene 48
combinaciones, por inversin, retrogradacin o inversin de la retrogradacin, y
comenzando por cada nota, lo que produce una serie casi infinita de combinaciones. Se
podra decir que la destruccin de la jerarqua en la escala musical es equivalente, en
pintura, a la eliminacin de la perspectiva espacial renacentista efectuada igualmente
por las vanguardias pictricas. Al dodecafonismo sigui el ultracromatismo, que ampli
la escala musical a grados inferiores al semitono cuartos o sextos de tono, como en la
obra de Alois Hba y Ferruccio Busoni.