iSSN 1692-3502

aRtcuLos ARTE La lectura del presente en la construccin de la historia.

Revisiones y propuestas Miladys lvarez Acerca de la reflexin de

Nelson Goodman en torno al vnculo entre el arte y el conocimiento
y de su importancia en las investigaciones de Howard Gardner Paola
Sabrina Beln CiNE La ventana manierista de Alfred Hitchcock Julio Csar
Goyes DiSEO Panorama histrico del libro ilustrado y el libro-lbum
en la literatura infantil colombiana Zully Pardo Chacn FOTOGRAFA
Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografa en Colombia
Santiago Rueda MSiCA Reguetn a lo cubano: una agresin a la cultura
nacional? Geoff Baker Reseas Ciudad-espejo / Ciudad-eco Santiago
Rueda Fajardo

ISSN 1692350-2

NMERO

16
2009

InstItuto de InvestIgacIones esttIcas, FACULTAD DE ARTES

unIveRsIdad nacIonaL de coLoMBIa, SEDE BOGOT

NMERO

16
2009

AUTORRETRATO DE UN HOMBRE BRiLLANTE.

Camilo Lleras, 1973. Fuente: Arte en Colombia.

Contenido

Ensayos.
Historia y teora del arte
Nmero 16, 2009 ISSN 1692-3502
Ens.hist.teor.arte

Artculos
ARTE
7

La lectura del presente en la construccin

de la historia. Revisiones y propuestas
Miladys lvarez

19

Acerca de la reflexin de Nelson Goodman

en torno al vnculo entre el arte y el conocimiento
y de su importancia en las investigaciones de
Howard Gardner
Paola Sabrina Beln

43

Memoria y violencia: reformulando relatos

Ivonne Pini

CINE
67

La ventana manierista de Alfred Hitchcock

Julio Csar Goyes

DISEO
81
FOTOGRAFA
117
MSICA
149

Panorama histrico del libro ilustrado y el

libro-lbum en la literatura infantil colombiana
Zully Pardo Chacn
Autorretrato disfrazado de artista.
Arte conceptual y fotografa en Colombia
Santiago Rueda
Reguetn a lo cubano:
una agresin a la cultura nacional?
Geoff Baker

Reseas
167

Ciudad-espejo / Ciudad-eco
Santiago Rueda Fajardo

Santiago Rueda

[email protected]

Ens.hist.teor.arte

Afiliacin institucional

RUEDA, SANTIAGO, Autorretrato disfrazado de

artista. Arte conceptual y fotografa en Colombia.
Ensayos. Historia y teora el arte. Bogot D. C.,
Universidad Nacional de Colombia, 2009, No.
16, 17 fotos, pp. 117-147.

Profesor invitado de la Especializacion

en Fotografia de la Facultad de Artes.
universidad Nacional de Colombia,
Sede Bogot.

Resumen

Este ensayo presenta de manera resumida a los principales cultores del fotoconceptualismo en Colombia Camilo Lleras, Jorge Ortiz y Luis Fernando Valencia y a
los artistas conceptuales que se valieron de la fotografa
para registrar sus obras lvaro Barrios, Fernando
Cepeda, Adolfo Bernal, Eduardo Hernndez e Inginio
Caro, y muestra su recepcin en el medio artstico
local. Se sealan la respuesta de la crtica en diversas
publicaciones y los actos y exposiciones en que se mostr
el fotoconceptualismo y se presenta una breve historia
de las condiciones histricas y culturales que incidieron
en la aparicin del conceptualismo y en el empleo de la
fotografa en nuestro medio.

Ph. D. excellent cum laude en Historia,

teoria y critica de arte de la Universidad de
Barcelona. Presentador del programa de
tv-on line Optica Arte actual de Prisma TV,
de la Unidad de Medios, Unimedios.
Autor de los libros Hiper/ultra/neo/post:
Miguel Angel Rojas, 30 anos de arte en
Colombia (2004) y Una linea de polvo:
Arte y drogas en Colombia (2009).

Palabras Clave

Santiago Rueda, arte contemporneo, conceptualismo,

historia del arte en Colombia.

Title

Self-portrait Disguised as an Artist. Conceptual Art and

Photography in Colombia

Abstract

This essay is a brief history of photoconceptualism in

Colombia, based on its main exponentsCamilo Lleras,
Jorge Ortiz, and Luis Fernando Valenciaincluding
conceptual artists who also used photography in their
work, as lvaro Barrios, Fernando Cepeda, Adolfo Bernal, Eduardo Hernndez, and Inginio Caro. The critics
response and the art shows where photoconceptualism
was exhibited are reviewed. Also, a brief history of the
historical and cultural conditions that allowed photoconceptualist art to appear in Colombia are mentioned.

Key words

Santiago Rueda, contemporary art, conceptual art, history of art in Colombia.

Recibido Marzo 27 de 2009

Aceptado Junio 20 de 2009

ARTCULOS

FOTOGRAFA

Autorretrato disfrazado de artista.

Arte conceptual y fotografa en Colombia

Santiago Rueda

Historiador y crtico de arte

Introduccin
El fotoconceptualismo, como el conceptualismo narrativo y el conceptualismo lingstico,
poltico y narrativo, tiene que ver con la desmaterializacin del objeto y con una serie de
reflexiones sobre la pregunta qu es arte? que se imponen en todo Occidente incluyendo
el Tercer Mundo desde mediados de los aos sesenta y se extienden a lo largo de la dcada
siguiente. En diferentes pases y diferentes continentes, los artistas ms jvenes empezaron a
utilizar la fotografa como una herramienta neutra con la cual indagar la naturaleza de la imagen,
del lenguaje y de la representacin, cuestionando a la vez las nociones de aura y autora.
El abaratamiento y la popularizacin de la fotografa y su reconocimiento como arte, que sucede a inicios de la dcada de los setenta especialmente, en la escena neoyorquina, inciden
en el mayor uso del medio y en la produccin de obras que hoy en da resultan imprescindibles.
En Colombia, el fotoconceptualismo tuvo una muy breve historia y un reducido grupo
de practicantes, quienes, relativamente alejados de la escena internacional, lograron articular
preocupaciones globales de nuevo, qu es el arte? con las temticas dominantes del
mbito local. Influidos por Marcel Duchamp, Andy Warhol, Duane Michals y Bernd e Hilda
Becher, entre otros, los fotoconceptualistas colombianos tomaron las polticas sexuales, la
arquitectura popular, el paisaje, la abstraccin y el retrato como sus temas preferidos. Este
resumen intenta caracterizar a los principales artistas y mostrar una muy reducida parte
de su trabajo, apenas la punta del iceberg, un fragmento del mapa que permite entender la
desmaterializacin del arte en Colombia.

[117]

5Autorretrato disfrazado de artista. Camilo Lleras, 1975. Fuente: Arte en Colombia.

[118] Ensayos. Historia y teora del arte

Junio de 2009, No. 16

Preposmodernidad
En aos recientes se ha llegado a considerar la dcada de 1970 como el periodo de
surgimiento de las segundas vanguardias del siglo xx1, puesto que all confluye y se desarrolla un variadsimo conjunto de estilos y procederes artsticos. Por un lado, las prcticas
modernistas de la pintura figurativa en todas sus variantes y, por otro, los diferentes tipos
de abstraccin pictrica y escultrica, que venan compartiendo la escena artstica con los
movimientos surgidos en la dcada de 1960, chocan y se encuentran con modelos experimentales surgidos a fines de esa misma dcada.
El crudo ambiente poltico del periodo, caracterizado por la guerra de Vietnam, los
conflictos de Oriente Medio, la crisis del petrleo y el advenimiento de los problemas
ecolgicos, contribuye a la definicin de un entorno ideolgico y social voltil y polmico
en casi todos los pases del orbe.
La fotografa, en todos sus estamentos, tambin experimenta una transformacin radical,
producto de tres hechos principales: la revolucin tecnolgica japonesa de mediados de
dicha dcada que llev al abaratamiento y la simplificacin de los materiales y equipos
fotogrficos en todo el mundo2, la subsiguiente difusin de la prctica fotogrfica que
ser aprovechada intensamente por los artistas y, por ltimo, el profundo efecto que la
reportera de guerra causar en todo Occidente, incidiendo incluso en el desenlace del
conflicto ms importante del periodo, la guerra de Vietnam3.
Para el campo del arte en Colombia, los ltimos aos de la dcada anterior y toda
la nueva dcada representan un periodo dorado. El movimiento de integracin del arte
latinoamericano se acelera. En los diferentes pases nace un inters panamericanista que
intentar definir, en diversos encuentros, seminarios, simposios y exposiciones, la validez de
trminos como lo latinoamericano. A escala nacional, el surgimiento de entidades, concursos,
participaciones y acontecimientos transforma el panorama.
La Bienal Internacional de Arte de Coltejer, que se realiz exitosamente en 1968 y
19704; la Exposicin Panamericana de Artes Grficas, que tuvo lugar en 1970 en el Museo
de Arte Moderno La Tertulia, de Cali, y la subsecuente Bienal Panamericana de Artes
Grficas, cuya primera versin sucedi en 1971, y que tuvo otras seis (1971, 1973, 1976,
Vanse al respecto Hal Foster, The Return of the Real. The Avantgarde at the End of the Century,
MIT Press, 1996, y Anna Mara Guasch, El arte ltimo del siglo xx, Madrid: Alianza, 2000.
1

2 Jeff Wall, Seales de indiferencia: aspectos de la fotografa en el arte conceptual o como arte conceptual, p. 244.
3 Al respecto vase mi ensayo La fotografa poltica y de contenido social en Colombia en los
70, en Moderno/contemporneo: un debate de horizontes (VII Seminario Nacional de Teora e
Historia del Arte, Universidad de Antioquia, Medelln, 2008), pp. 189-206.
4 Carlos Arturo Fernndez Uribe, Tradicin de los vnculos entre empresa y cultura en Antioquia, en Suramericana: 30 aos de vnculo con la cultura, en <www.villegaseditores.com/
loslibros/9588160790/3.html> (consultado en mayo de 2005).

Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografa en Colombia

Santiago Rueda

[119]

1981 y 1986)5, tienen una importancia capital para definir las tendencias que imperaran
durante toda la dcada. Mientras la Bienal de Medelln estaba dedicada al arte experimental
y a lo nuevo, la de artes grficas expona las diferentes tendencias en dibujo y grabado,
dndoles espacio a los dibujantes hiperrealistas y fotorrealistas y a los artistas polticos que
optaran por el grabado como medio masivo para difundir su mensaje. Las bienales sirvieron,
adems, para descentralizar las artes y permitirles a los artistas de las ciudades denominadas
menores participar en la escena del arte nacional.
El ejemplo de Marta Traba, al fundar el Museo de Arte Moderno de Bogot (mam) en
1962, es seguido con entusiasmo en todo el pas6. Segn Carolina Ponce de Len, los museos
de arte moderno nacidos en la dcada anterior comenzaron a ampliar sus plantas de personal.
Naci la figura del curador con responsabilidades claramente diferenciadas de las del director.
Comienzan a formularse polticas culturales de conservacin y proteccin del patrimonio7.
Dicho museo de arte moderno, la principal institucin de la dcada, ocupar un lugar
protagnico en la vida artstica del pas8. En 1974, Eduardo Serrano asume el puesto de
curador9 y empieza a organizar exposiciones. El paisaje en Colombia, 1900-1975 y las muestras retrospectivas de los artistas de comienzos de siglo le permitirn al pblico conocer su
propio patrimonio artstico. Los salones Atenas, realizados consecutivamente desde 1975
hasta 1984, lanzaron a artistas reconocidos hoy en da, como Miguel ngel Rojas, Antonio
Caro, Ramiro Gmez, Juan Camilo Uribe y Alicia Barney, y se convirtieron en los primeros

5 Como lo ha sealado Mara Teresa Guerrero, la iniciativa de crear una bienal de artes grficas
que cubriera la produccin del continente fue apropiada para un museo de bajo presupuesto como
La Tertulia, pues la obra grfica sobre papel era, en ese momento, el tipo de obra de ms fcil
divulgacin, economa de transporte y acceso al pblico (Mara Teresa Guerrero, Tres sucesos
nos acercan, en <www.banrep.gov.co/blaavirtual/letra-m2/mariate/tres.htm>, (consultado en
mayo de 2005).
6 En Bogot aparecen el Museo de Arte de la Universidad Nacional y el Museo de Arte Contemporneo El Minuto de Dios. En Medelln se crea el Museo de Arte Moderno y se amplan las
labores de la Biblioteca Pblica Piloto. En Pereira se funda el Centro de Arte Actual. En Cartagena se establece el Museo de Arte Moderno, y, en Bucaramanga, la Biblioteca Gabriel Turbay.
Otras entidades, como la Cmara de Comercio de Cali y la Cmara de Comercio de Medelln y
el Centro Colombo Americano de Bogot y el Centro Colombo Americano de Medelln, entran
de lleno a la difusin artstica, promoviendo exposiciones y pequeas publicaciones.
7 Carolina Ponce de Len, La multiplicacin de las voces, en El efecto mariposa, Bogot: Instituto
Distrital de Cultura y Turismo, 2002, p. 236.
8 En 1969, Gloria Zea asumi, en reemplazo de Traba que haba sido expulsada del pas por el
temperamental Carlos Lleras, la direccin de esta institucin. La exitosa gestin de Zea logr
que el museo llegara a tener, a los trece aos de existencia, su propia sede, inaugurada en 1976
en el centro de Bogot, en un edificio diseado por Rogelio Salmona y financiado con aportes
de la empresa privada.
9 Eduardo Serrano, que reemplaz y relev a Traba como curador del museo, cumpli una labor
importante en la difusin y la actualizacin del arte en Bogot. Diriga la Galera Belarca desde
octubre de 1969 y se dedicaba a la crtica publicando columnas en el diario El Tiempo.

[120] Ensayos. Historia y teora del arte

Junio de 2009, No. 16

concursos que permitieron la presencia de la fotografa, exhibiendo los trabajos en este medio
de Camilo Lleras, scar Monsalve, Luz Elena Castro, David Izquierdo y Julia Elvira Meja.
Desde inicios de la dcada, el mam se preocup por incluir la fotografa en su programa
de adquisiciones y exposiciones10, con lo que contribuy de manera notable a promover
esta prctica como arte. La exposicin retrospectiva de Carlos Caicedo realizada en 1976 se
reconoce como un punto de inflexin en la valoracin de la fotografa y en la apreciacin
del trabajo de los reporteros grficos colombianos11.
En todo el pas empiezan a aparecer galeras comerciales entre ellas, Garcs Velsquez, Meindl, San Diego y Belarca en Bogot, La Oficina y Arte Autopista en Medelln y
Quintero y Elida Lara en Barranquilla, ndice de la importancia creciente del fenmeno
artstico. Estas galeras an se mostrarn reacias a exponer obras de fotgrafos, un tipo de
trabajo que careca de tres elementos que consideraba esenciales cualquier coleccionista
local: el aura, que le permitiera contar con un original nico; la fabricacin manual, que
le certificara que el artista haba puesto la mano en el trabajo, y, por ltimo, el prestigio
social de este tipo de obra, el estatus que le garantizara la adquisicin del trabajo de un
artista y no de un mero tcnico o artesano, como se consideraba al fotgrafo.
Igual que en el resto del continente, en los aos setenta las obras de crtica e historia
del arte se multiplican. Marta Traba publica en 1974 su Historia abierta del arte colombiano y,
un ao despus, Amrica Latina en sus artes: 1950-1970. En 1975, Eduardo Serrano publica
Un lustro visual, recopilacin de 43 artculos donde se revisa la produccin nacional en el
periodo 1970-197512, y Salvat publica la voluminosa Historia del arte colombiano13.
En esta dcada surgen tres revistas especializadas en arte: Arte en Colombia, Revista del
Arte y la Arquitectura en Amrica Latina y Sobre Arte.
Arte en Colombia la actual Art Nexus, dirigida por Celia de Birbragher, es hoy la
revista de arte ms prestigiosa de toda la Amrica Latina y, segn Carolina Ponce de Len,
10 El buen criterio de Zea y Serrano tambin puede notarse en las obras que se adquirieron durante
ese periodo. Por ejemplo, en 1978 compraron La carbonera Goodspring (1975), obra de Hilla y
Bernd Becher que, teniendo en cuenta la conservadora valoracin local del lenguaje fotogrfico,
parece una arriesgada apuesta. Vase Boletn del Museo de Arte Moderno de Bogot, ao 4, Nm.
15, ene.-feb.-mar. 1978, p. 13.

Vase Roberto Rubiano, Fotografa colombiana contempornea, en Fotografa colombiana

contempornea, p. 12.

11

12

Eduardo Serrano, Un lustro visual, Bogot: Tercer Mundo, 1975.

Lanzada inicialmente en fascculos, esta obra alcanza los cinco volmenes y ms de 1.200
pginas intentado cubrir los ms de 3.500 aos de arte en el territorio de Colombia, desde el
periodo precolombino hasta 1975. Descrito como un proyecto pluralista y realizado por un
grupo de antroplogos muy competentes y escritores de muy variadas calidades y antecedentes,
es, para Jorge Orlando Melo, desigual: al lado de artculos excelentes, hay textos de sorprendente
pobreza (Jorge Orlando Melo, La literatura histrica en la ltima dcada. El ascenso de las
editoriales, Boletn Cultural y Bibliogrfico, Bogot, vol. xxv, Nm. 15, 1988, pp. 59-69 <www.
lablaa.org/blaavirtual/letra-g/grafia/cap3.htm>, (consultado en mayo de 2005).
13

Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografa en Colombia

Santiago Rueda

[121]

cre de alguna manera el primer cuerpo crtico de Colombia14. La Revista del Arte y la
Arquitectura en Amrica Latina, de muy buena calidad tanto conceptual como editorial, con
sede en Medelln y dirigida por Alberto Sierra, circulara por tres aos, entre 1978 y 1981,
y llegara a lanzar ocho nmeros15. Sobre Arte, dirigida por los artistas Carlos Echeverri y
Beatriz Jaramillo, existira muy brevemente. Estas publicaciones ocuparon el lugar de las
ya extintas Plstica y Prisma, renovando el debate sobre arte en el pas.

Arte-idea
Esta intensa transformacin del medio artstico produce efectos inmediatos en la nueva
produccin local, y a mediados de la dcada de 1970 aparece la primera camada verdadera de
artistas conceptuales. Antonio Caro realizar tres trabajos memorables: en 1970, Cabeza en
sal, un busto de sal dentro de un tanque de agua, que caricaturiza al presidente Carlos Lleras;
el logotipo Colombia (1975), en el tipo de letra y los colores de Coca-Cola, y Homenaje a
Quintn Lame, donde reproduce la intrincada firma del lder indgena. El conceptualismo
cal profundamente en los jvenes de las ciudades menores, que encontraron en l una
forma adecuada de opinar sobre su realidad. En Cartagena aparece Eduardo Hernndez y, en
Medelln, Adolfo Bernal. En Barranquilla surgen Inginio Caro, lvaro Herazo (1942) y El
Sindicato, grupo articulado por Ramiro Gmez e integrado por Alberto del Castillo, Carlos
Restrepo, Efran Arrieta, Antonio Arrieta y Luis Stand16. Junto a estos artistas aparecern
los cultores del performance Jonier Marn, Rsemberg Sandoval y Mara Evelia Marmolejo.
El reconocimiento del arte conceptual sucede en 1970, en la Segunda Bienal de Coltejer,
cuando Hectrea de heno de Bernardo Salcedo, consistente en cien bolsas de polietileno llenas
de este material, numeradas y apiladas en el centro de la sala de exposiciones del Museo

14 En trminos generales, en la primera dcada de Arte en Colombia, los autores Galaor Carbonell, lvaro Medina, Germn Rubiano, Antonio Montaa, Francisco Gil Tovar, entre los
ms asiduos comentan en tono moderado eventos nacionales e internacionales y hablan sobre
artistas de diferentes momentos de la historia plstica colombiana (Ponce de Len, pp. 236-237).

Segn Ponce de Len, si Arte en Colombia se abanderaba de un tono investigativo y profesional moderado, Revista del Arte y la Arquitectura en Amrica Latina se caracterizaba tanto por su
intencin latinoamericanista, por un lado, como tambin por el tono polmico y vanguardista.
La gran diferencia entre las dos publicaciones es que la primera reuna escritores de formacin
acadmica ms ortodoxa, quienes, adems, eran profesores universitarios (lo cual tiene ciertas
repercusiones a nivel de lenguaje y de la voluntad de servicio). Revista del Arte y la Arquitectura
en Amrica Latina, en cambio, reuna autores ms protagnicos, ms involucrados en las instituciones, en el ejercicio del poder, en los medios masivos, en los sistemas de autopublicidad y
en el escndalo vanguardista (Ponce de Len, p. 237).
15

En 1978, el grupo recibi el primer premio en el XXVII Saln Nacional de Artes Visuales con
la obra Alacena con zapatos un ensamblaje de zapatos viejos.

16

[122] Ensayos. Historia y teora del arte

Junio de 2009, No. 16

de la Universidad de Antioquia, obtiene el primer premio. La obra caus gran impacto y

desconcierto en un pblico poco acostumbrado a este tipo de manifestaciones17.
El primer premio del Saln de Artes Visuales de 1978 para el grupo El Sindicato, la
exposicin Un arte para los aos 80 y el Primer Encuentro de Arte No-Objetual, realizado
por el Museo de Arte Moderno de Medelln en 1981 el ms importante evento de Arte
Conceptual internacional que se ha llevado a cabo en Colombia18, son los tres acontecimientos que marcaron el cenit de la fiebre conceptual, que feneci muy rpidamente
ante el empuje del neoexpresionismo y la transvanguardia.
El conceptualismo colombiano se emparienta directamente con lo realizado por la
nueva generacin de realistas acadmicos19 y fotorrealistas20.

Material orgnico
La fotografa conceptual, o fotoconceptualismo, empieza en Colombia cuando Miguel
ngel Rojas21 realiza su instalacin Atenas en el Saln Atenas de 1975, organizado por
Eduardo Serrano y patrocinado por la agencia de publicidad Atenas22. En Atenas, Rojas
coloc en la pared de la sala unos dibujos en que se vean las rodillas flexionadas de un
sujeto vestido de cuero y dnim. En el suelo, el artista arm un piso falso, formado por un
conjunto de reproducciones fotogrficas a escala 1:1 de las mismas baldosas que se vean en el
dibujo, cubiertas por un vidrio. Sobre ellas reg lo que en la ficha tcnica de la obra figurara
como material orgnico y que era, en realidad, semen. Segn Serrano, el pblico bogotano
estaba tan desacostumbrado a este tipo de manifestaciones artsticas, que una mujer vomit
al enterarse del contenido de la obra23. A lo largo de la dcada, Rojas se dedicar a realizar
17 Salcedo realizar posteriormente trabajos como Frases de cajn iniciado en 1975, imprimiendo sobre cajas de madera lugares comunes de las columnas de prensa, como Baja el dlar
o Sube el caf.
18 Gilles Charalambos, Historia del videoarte en Colombia, en <www.bitio.net> (consultado
en marzo de 2005).
19 Santiago Crdenas, Luis Caballero, Juan Crdenas, Daro Morales, Alfredo Guerrero, Alberto

Iriarte y Gregorio Cuartas.

scar Muoz, ver Astudillo, Alfredo Guerrero, Tiberio Vanegas, Arnulfo Luna, Cecilia
Delgado, scar Jaramillo, Mariana Varela, Miguel ngel Rojas, Daro Morales, Saturnino
Ramrez y Roberto Angulo.

20

21 Sobre Rojas vanse los captulos 2 y 3 de mi libro Hiper/ultra/neo/post: Miguel ngel Rojas, 30
aos de arte en Colombia, Bogot: Instituto Distrital de Cultura y Turismo, 2005.
22 Rojas particip junto a la dibujante hiperrealista Mariana Varela, los primeros artistas concep-

tuales colombianos Antonio Caro, Enrique Hernndez y Adolfo Bernal y los pintores Antonio
Barrera y dgar Silva.

23 Eduardo Serrano, Grano y otras obras de Miguel ngel Rojas, Revista del Arte y la Arquitectura
en Amrica Latina, vol. 2, Nm. 6, 1981, pp. 42-47.

Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografa en Colombia

Santiago Rueda

[123]

fotografas en los baos de algunos cines bogotanos donde ocurren encuentros sexuales y
producir su clebre serie Faenza, un inquietante testimonio de la represin sexual y poltica
de fines de la dcada de los setenta24.
En 1976, Fernell Franco recibe una Medalla Especial en el Saln Nacional de Arte25 por
la serie Interiores, dedicada a registrar la vida en las casonas de origen colonial convertidas
en inquilinatos en el Valle del Cauca. Fue un reconocimiento notorio, pues, por primera
vez en los 35 aos del saln, un fotgrafo reciba esta distincin26. As, Franco abre la puerta
de los salones de arte a los fotgrafos y consigue para s el tan negado estatus de artista que
tantos colegas suyos no lograron obtener27.
El mismo ao aparece, en la segunda edicin del Saln Atenas, Camilo Lleras, quien
junto a Rojas y los fotgrafos de Medelln Jorge Ortiz y Luis Fernando Valencia, que surgen
en los aos inmediatamente siguientes, utilizar la fotografa como soporte y reflexin de
la idea artstica. Otros artistas, como Inginio Caro y Fernando Cepeda, utilizarn la fotografa para registrar sus performances y obras efmeras y completarn el reducido grupo de
practicantes del fotoconceptualismo colombiano.

Camilo Lleras
Lleras fue el primer artista colombiano que utiliz la fotografa como instrumento para
explotar el humor, emparentndose directamente con artistas como Beatriz Gonzlez y Bernardo Salcedo. Lleras desistira de utilizar la fotografa como arma poltica, sin renunciar
por ello a una sutil actitud crtica con que parodiara el arte, la mojigatera religiosa y las
polticas sexuales tradicionales.
Como fotgrafo y artista, Lleras tuvo una carrera bastante corta, que sin embargo resume
en buena parte la escena de los aos setenta28. En 1973 realiza sus primeros autorretratos,

24 Sobre el tema vase mi ensayo Los malos visten de negro: la obra de Miguel ngel Rojas y el
cine, en Miguel ngel Rojas, Objetivo subjetivo, Bogot: Banco de la Repblica, 2007, pp. 37-52.
25 Y no el primer premio, como se ha sealado errneamente en publicaciones como 50 aos
del Saln Nacional de Artistas y la serie de postales titulada Primeros Premios Salones Nacionales
1940-1998, editada por la Alcalda Mayor de Bogot, el Ministerio de Cultura y el Museo de
Arte Moderno de Bogot en 1998.
26 Vale la pena mencionar que con esta obra Franco haba ganado el Saln Regional de la Zona
Suroccidental, uno de los preliminares al Saln Nacional, frente a un grupo de 105 artistas que
presentaron 240 obras. El saln, inaugurado el 22 de julio, se realiz en la Universidad del Valle,
en Cali. Los otros premios los obtuvieron Mara de la Paz Jaramillo y Hctor Oviedo (Arte en
Colombia, Bogot, ao 1, Nm. 2, oct.-dic. 1976, p. 12).
27 Sobre Franco vase tambin Miguel Gonzlez, El fotgrafo Fernell Franco, Arte en Colombia,

Nm. 11, dic. 1979, p. 44.

Nacido en Bogot, realiz estudios de Arquitectura y Bellas Artes en la Universidad Nacional

de Colombia. En 1972 los abandon y se dedic a trabajar de lleno en fotografa. Con su amigo
28

[124] Ensayos. Historia y teora del arte

Junio de 2009, No. 16

5Autorretrato de un hombre brillante. Camilo Lleras, 1973. Fuente: Arte en Colombia.

Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografa en Colombia

Santiago Rueda

[125]

5El revlver. Camilo Lleras, 1973. Fuente: Arte en Colombia.

que sern a la postre lo mejor y lo ms prolijo de su produccin. En Autorretrato de un

hombre brillante, homenaje a Ren Magritte inspirado en el cuadro El principio del placer
del pintor belga, Lleras posa frontalmente frente a la cmara y, cubriendo en el estudio su
rostro con una colombina de laboratorio29, logra un efecto por el que l mismo aparece
como una mancha luminosa.
En 1974 realiza Autorretrato tomando un autorretrato. En ocho de las nueve fotografas
que componen la secuencia, Lleras escenifica todo el procedimiento que lo lleva a obtener
el autorretrato que presenta en la ltima imagen de la secuencia. En este caso, y segn
Ardila, utiliza un truco de laboratorio que parece extrado de la tira cmica: un rayo de

Jaime Ardila, con quien haba hecho varios trabajos y con quien desarrollar buena parte de
su obra posterior, empez a fotografiar obras de arte, oficio que desempeaban principalmente
Antonio Nario y Hernn Daz.
29

Jaime Ardila, Obra fotogrfica de Camilo Lleras, Arte en Colombia, Nm. 2, 1976, p. 18.

[126] Ensayos. Historia y teora del arte

Junio de 2009, No. 16

5La noche americana, Camilo Lleras en homenaje a Franois Truffaut, 1973.

luz que sale de la cmara y cubre al sujeto representa al consabido click del disparador. El
rayo de luz reemplaza la burbuja de la tira cmica, y evita tener que usar palabras escritas30.
En 1975 realiza Autorretrato disfrazado de artista, nueva secuencia de doce fotografas
tomadas desde el mismo lugar, donde, a medida que va pintando de vinilo blanco una
pared, aprovecha una actividad de la vida casera para divertirse con la relacin entre el
pintor de brocha gorda y el pintor artista31.
Segn Ardila, estos autorretratos
vienen precedidos cronolgicamente por tres hechos: el primero, cuando sabe que los profesores del taller de fotografa de Ansel Adams estn promoviendo el tema del autorretrato; el
segundo, cuando visita la exposicin de pintura de Juan Crdenas en el M.A.M. de Bogot; y
el tercero, cuando ha adquirido experiencia en la tcnica de la copia mltiple (por medio de la
cual se pueden copiar imgenes de varios negativos en una misma rea de papel fotogrfico, sin
que se noten las uniones entre imgenes).32

30

Ardila, p. 19.

31

P. 19.

32

P. 19.

Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografa en Colombia

Santiago Rueda

[127]

5Autorretrato tomando un autorretrato. Camilo Lleras, 1974.

[128] Ensayos. Historia y teora del arte

Junio de 2009, No. 16

La parodia de los autorretratos de Juan Crdenas es clara y pretende, segn Ardila, ms

que burlarse del entonces afamado pintor, reflexionar sobre la condicin del artista joven
a quien de pronto llevan a que se exhiba como nio prodigio, de pronto a ver en sus obras ms
de lo que en realidad hay []. Ante una situacin tal, como ante muchas otras, Camilo presenta obras de buen humor: en vez de enojarse con la situacin, rehsa dejarse ofender por ella
y demuestra que, al contrario, le representa motivos de placer; al menos, de placer esttico.33

En 1976, Lleras participa en el Segundo Saln Atenas, que tiene lugar en la sede del
Museo de Arte Moderno, y es invitado a exponer su trabajo en el Museo de Bellas Artes de
Caracas, en la exposicin El desnudo en fotografa. En el Saln Atenas presenta Estudio para
un autorretrato de pies a cabeza34 y Testigo matinal (Autorretrato)35, dos polpticos rectangulares
que, a manera de secuencia, lo retratan ejecutando diferentes actividades. Es difcil no pensar
en el arte conceptual narrativo y en la obra de Duane Michals36. Es probable que Lleras
no conociese el trabajo de Michals ni el de muchos artistas fotoconceptualistas y del arte
conceptual narrativo activos en este periodo37. Lo interesante es que Lleras reconoce como
sus modelos a Man Ray, Moholy-Nagy, Brassa y Warhol, los mismos artistas que inspiraron
a los conceptualistas europeos y norteamericanos38.

33

Ardila, p. 20.

Estudio para un autorretrato de pies a cabeza est compuesto por doce fotografas de idntico
tamao que, de izquierda a derecha y de arriba abajo, muestran el cuerpo del artista, literalmente,
de pies a cabeza. Al situar la cmara y su propio cuerpo a la misma distancia en todas las tomas,
Lleras simula un documento cientfico en esencia similar a los que obtuvo Eadweard Muybridge
noventa aos atrs. De nuevo aprovecha las calidades expresivas de la solarizacin para crear una
pieza donde su cuerpo, iridiscente por las sales de bromuro de plata, remeda el canon escultrico
de la belleza clsica.

34

35 En Testigo matinal (Autorretrato) utiliza el mismo recurso, trasladndolo al espacio ntimo de

su bao para retratarse frente al espejo mientras se seca con una toalla, se aplica desodorante,
se viste, se cepilla los dientes, se peina y se marcha, doblemente, por la esquina derecha de la
ltima fotografa y en la imagen del espejo.
36 En 1980, Nohra Haime gestion una exposicin de la obra de Michals en el Museo de Arte
Moderno de Bogot. Michals, amigo de Magritte, de manera muy abierta, con sencillez y generosidad, acept realizar la exposicin. Con ese motivo, la revista Fotografa Contempornea
lanz su nmero 4, parcialmente dedicado al fotgrafo norteamericano (La exposicin del ao,
Fotografa Contempornea, Nm. 4, p. 17).
37 Si nos guiramos por la bibliografa publicada en espaol sobre el arte conceptual, podramos
reconocer que efectivamente en ese periodo era muy difcil para un artista colombiano enterarse
de las ltimas novedades del arte internacional. Del arte objetual al arte de concepto, de 1960 a
1974, de Marchaz Fiz, por ejemplo, slo se publicara en 1975, y Arte y filosofa, de Gregory
Battock, otro de los pocos libros publicados en castellano sobre el tema durante la dcada, saldra
en 1977, editado por Gustavo Gili.
38 Al respecto, Lleras declara: Me gustaba muchsimo Man Ray. Y Moholy-Nagy, y Warhol, y
claro Duchamp, a quien hice un pequeo homenaje. Es una piedra que recog en un paseo y que
me record la quijada de Duchamp. Mont la piedra en un pedestal y la llam Retrato de Marcel

Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografa en Colombia

Santiago Rueda

[129]

5Autorretrato de Camilo Lleras tomado por Jaime Ardila.

Camilo Lleras, 1976. Fuente Re-Vista.

El mismo ao realiza, junto a Ardila, uno de sus mejores trabajos conjuntos, Autorretrato
de Camilo Lleras tomado por Jaime Ardila. En una calle cualquiera, un hombre se aleja caminando de espaldas al fotgrafo, cuya presencia es revelada por su sombra. Nos encontramos
ante una imagen banal, defectuosa, que el fotgrafo ni siquiera ha querido tomar, cediendo
la autora, delegndola en otro.
Duchamp, es un ready-made. Creo que yo nunca fui un fotgrafo. [Risas] En los aos sesenta
quise ser un artista pero nunca quise ser fotgrafo. Yo quera ser respetado en el mundo del arte.
[Risas] (Ardila, p. 20).

[130] Ensayos. Historia y teora del arte

Junio de 2009, No. 16

5Olga, Catalina y yo. Camilo Lleras, 1979. Fuente: Gaceta de Colcultura.

Lo que hace realmente interesante este trabajo de Ardila-Lleras son las motivaciones
y el contexto especfico que los llevaron a realizarlo:
Se cambiaron las reglas de un concurso de arte joven, cuyo lmite era para personas de 35 aos,
a 34 aos, porque se quera excluir a Jaime. Yo poda participar, y estaba escogido, entonces hice
esa obra que se llama Autorretrato de Camilo Lleras tomado por Jaime Ardila. Influenciados por
Warhol, no le dbamos mayor importancia al autor de la obra, o a si la obra estaba terminada. Y
eso, esas actitudes molestaban bastante.39

La exposicin en cuestin era el II Saln de Arte Joven del Museo de Arte Moderno
La Tertulia de Cali, llevado a cabo en 1977.
Lleras retoma la actitud iconoclasta, anticlerical y radical que encontramos en la obra
de Miguel ngel Rojas para realizar otro tipo de trabajos:
Hice un estudio de una crucifixin basado en Bernini, donde utilic a mi amiga Constanza Duque
como modelo. La fotografa, un contacto en 6 x 6, mostraba a Constanza en la misma pose de
la obra de Bernini, pero por el tamao de la copia, que era un contacto, y por la ubicacin, que
yo haba colocado muy cerca del suelo, la gente a primera vista no perciba que ese Cristo era
una mujer. Lo que yo quera era que la gente se agachara, hiciera una venia a la obra de Camilo

39 Ardila,

p. 20.

Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografa en Colombia

Santiago Rueda

[131]

Lleras y encontrara a Cristo con vagina. Un amigo mo estaba filmando todo esto, la reaccin
enojada de la gente ante una imagen sacrlega.40

En manos de la Iglesia catlica, la pintura se vuelve un anzuelo envenenado. Te atraen

con la sensualidad para destruir tu sensualidad, afirmara alguna vez Luis Caballero41, el
artista que luch a brazo partido por el desbarrancamiento del castigador dogma catlico en
la sociedad colombiana. Pero los tiempos han cambiado, y Lleras afirma en 2005 sobre su Crucifixin: Esas cosas ya no tiene sentido hacerlas! Hoy en da se puede hacer cualquier cosa42.
En 1980 expone su trabajo en la Bienal de Venecia, en la muestra colectiva que se programa para la ocasin. Envi una de las ltimas series fotogrficas que realizar en su corta
carrera. La serie, dedicada a fotografiarse a s mismo y a sus amigos desnudos, como todos
sus trabajos, no tiene intencin de ir ms all del documento. Ni tcnica ni temticamente
quiere el fotgrafo demostrar algo que no sepamos. Los retratos, tomados en habitaciones
ordinarias, no se hacen atractivos ni interesantes, excepto por presentar cuerpos desnudos
de personas comunes y corrientes. La intencin es transgredir la rigidez del cdigo moral,
tan exageradamente castigador de la desnudez. Luis Caballero, que dedic su obra exclusivamente al desnudo, dira que en Colombia el desnudo no existe. Estamos demasiado
frustrados y obnubilados sexualmente para que el desnudo sea promesa de armona y felicidad.
Es violencia y sexo en su estado bruto43.
Entre los retratados se encuentra Ardila, Jaime (1980), sentado en una sencilla cama.
Las imgenes ms interesantes sern las del retrato de grupo Olga, Catalina y yo y Olga y
Catalina, ambas de 1979. Lleras subvierte totalmente el estereotipo de la foto familiar, habitualmente dedicada a ensear el rostro de los retratados y, en especial, el de los nios en
crecimiento, para reemplazarlo por la tranquila exhibicin del desnudo mostrando partes
del cuerpo an hoy bastante problemticas.
En los aos ochenta, y despus de algunas investigaciones sobre la historia del arte y
la fotografa realizadas en conjunto con Ardila, Lleras decide retirarse de las actividades
artsticas y la investigacin esttica.

Cables y boquerones
En 1977, Jorge Ortiz aparece en el panorama nacional con una fotografa de pequeo
formato, Sin ttulo, en que se muestran detalles de una red de distribucin de energa elctrica
de alto voltaje en Medelln.
40

Ardila, p. 20.

Tomado del folleto Caballero y el erotismo, en <www.colarte.com/colarte/conspintores.

asp?idartista=17> (consultado en marzo de 2005).

41

42

En entrevista con el autor, enero de 2005.

43

Caballero y el erotismo.

[132] Ensayos. Historia y teora del arte

Junio de 2009, No. 16

Un ao despus realiza series fotogrficas en blanco y negro sobre papel, escogiendo los
postes de distribucin elctrica y sus cables, en que mantiene un rigor de registro: fondos
neutros dados por el cielo plomizo de Medelln, los mismos tema, enfoque y distancia en
cada toma y la consiguiente organizacin serial de su presentacin, haciendo un registro de
arqueologa urbana muy similar al de los esposos Bernd e Hilda Becher, y fuertes contrastes
creados por las lneas negras sobre el fondo blanco, aparente abstraccin que simula dibujos
geomtricos o pentagramas.
En el Saln Atenas de 1978, Ortiz present dos polpticos del grupo de Cables. Cada
uno constaba de doce fotografas y constitua variaciones de dos motivos diferentes. En
una de las series se presentaban fotografas de postes de luz que, situados en el centro de la
composicin, creaban un interesante juego de tensiones visuales, donde los cables entraban
y salan de cada imagen en lneas rectas y diagonales extremas. En el segundo polptico
presentaba segmentos de los cables contra el cielo, tomando como motivo las junturas, los
soportes y los puntos de enlace y de distribucin de corriente de los mismos. Las imgenes
remiten inmediatamente al constructivismo ruso, a los dibujos y pinturas del primer Ramrez Villamizar y, obviamente, al trabajo de los Becher y a sus topologas de la arquitectura
industrial alemana44.
Alberto Sierra, el principal crtico de arte de Medelln, rese su trabajo en el artculo
El arte en Medelln, publicado en el segundo nmero de Revista del Arte y la Arquitectura
en Colombia45, afirmando que Ortiz extrae fragmentos de imgenes producidas por el deterioro tecnolgico urbano. Su excesivo cuidado compositivo disloca la consideracin de la
fotografa en s y remite a apreciaciones equvocas de lenguaje: la utiliza como medio y no
como fin primordial, como si Ortiz dibujara con la fotografa46.
Sierra emparienta el trabajo de Ortiz con el de los dibujantes fototranshiperrealistas de
Medelln Luis Alfonso Ramrez y Ral Restrepo. A nuestro juicio, el trabajo constructivista
de Ortiz, como el del tambin fotgrafo Luis Fernando Valencia, se relaciona igualmente
con el de escultores abstractos de su misma generacin como John Castles, Germn Botero,
Alberto Uribe y Ronny Vayda, a los que Jos Hernn Aguilar llamara Lcole de Medelln47.
El registro de procesos temporales y las consideraciones acerca de los condicionamientos
culturales hacia el paisaje y la naturaleza son comunes, y no es exagerado sealar el trabajo

44

Vase Klaus Honnef, O desafio da televiso, Arte do Sculo XX, vol. ii, p. 671.

45

Revista del Arte y la Arquitectura en Colombia, ao 1, Nm. 2, 1978, pp. 32-38.

46

Revista del Arte y la Arquitectura en Amrica Latina, p. 32.

Estos escultores continuaron la tradicin abstracta nacional inaugurada por Negret y Ramrez
Villamizar, aadindole experiencias provenientes del minimalismo, el arte procesual y el land art
y utilizando el vidrio, el hierro y materiales de bajo costo y poco aprecio en la tradicin clsica
de la escultura, para realizar obras que describen sensaciones, meditaciones y emociones sobre
la vida en el mundo posindustrial similares a las que Ortiz trata.
47

Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografa en Colombia

Santiago Rueda

[133]

5Cables. Jorge Ortiz, 1979. Fuente: Re-Vista.

del fotgrafo como el equivalente, en papel y bromuro de plata, de la obra de estos escultores. En 1979, Ortiz realiza una nueva serie de fotografas donde el cableado elctrico contra
el cielo parcialmente nublado se hace protagonista. Cables (1979) y Sin ttulo (El Retiro,
Antioquia) hacen parte de esta serie y fueron obtenidas utilizando una cmara de formato 6
x 6, con un lente de 80 mm y una pelcula asa 10048.
Entre 1979 y 1980, Ortiz realizar Boquern, registros de exacta sincrona de enfoque,
de encuadre, de tipo de pelcula donde el motivo pasa a ser exclusivamente el cielo y las
nubes, registrados a intervalos de cinco minutos, lo que documenta visualmente el paso del
tiempo, perceptible apenas por el movimiento de las nubes, que entran, se transforman y
salen de un encuadre esttico, dejando a veces visible slo el espacio y el muro oscurecidos
por filtros y separados entonces por una lnea de luz apenas perceptible49.
En 1981, John Stringer, director de Artes Visuales del Center for Interamerican
Relations, rese de la siguiente manera la participacin de Ortiz en la exposicin 3 Latinoamericanos en NY:
El terreno y la altura impactan inmediatamente a cualquier visitante que se adentre en las montaas colombianas. El cielo posee una agresiva presencia y las nubes realizan un juego infinito de

48

Fotofolio paisaje colombiano, 14 fotografas, Bogot: Museo de Arte Moderno de Bogot, 1979.

Eduardo Serrano, Fotografa y video, en Cien aos de arte colombiano. 1886-1986, en <www.
villegaseditores.com/loslibros/9589084060/10-4.html> (consultado en junio de 2005).
49

[134] Ensayos. Historia y teora del arte

Junio de 2009, No. 16

5El Retiro. Jorge Ortiz, 1977. Fuente: Fotofolio Paisaje colombiano, mam.

configuraciones dramticas: por ello es apenas lgico pensar que este tema especfico tenga una
fuerte influencia en las tradiciones artsticas locales. Resulta sorprendente encontrar que no es
as, y que uno de los pocos artistas conocedores de este distintivo fenmeno de los Andes est en
realidad orientado conceptualmente y que su trabajo est lejos de los requerimientos pictricos
aceptados por la fotografa del paisaje.50

Seguramente Stringer desconoca el trabajo de los paisajistas de inicios del siglo xx, que
lograron algunas de las ms notables interpretaciones pictricas de la luz de los trpicos de
la Amrica equinoccial; pero su manera de ver la obra de Ortiz es vlida51.
La ltima participacin de Ortiz en los acontecimientos que cierran la dcada de 1970
ocurre simultneamente en la IV Bienal de Medelln y en el Primer Coloquio de Arte No.
Objetual, tambin en Medelln, en el mismo 1981. Lo hace realizando una accin pls-

John Stringer, Reseas: 3 Latinoamericanos en NY, Revista del Arte y la Arquitectura en

Amrica Latina, vol. 2, Nm. 6, 1981, p. 59.

50

51 Stringer contina as: Desde 1979, Ortiz ha adoptado una severa aproximacin programtica y

todas sus fotografas se han reducido a la misma composicin elemental. Una divisin horizontal
rompe la imagen cuadrada en dos partes iguales: la ms baja es una pared, la ms alta el cielo. Las
fotografas han sido tomadas cerca de Medelln, en Boquern (...) y con intervalos de 5 minutos
registran cambios celestes. Ortiz trabaja solo aquellos das cuando siente que las condiciones de
las nubes habrn de interesarle y cada serie de imgenes est limitada por el nmero de exposiciones disponibles en el rollo; adems de las fotografas Ortiz realiza un pequeo registro manual
de cada configuracin al ser fotografiada, documentando tanto el tiempo como el lugar (p. 59).

Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografa en Colombia

Santiago Rueda

[135]

[136] Ensayos. Historia y teora del arte

Junio de 2009, No. 16

3Bqueron. Jorge Ortiz, 1980.

Fuente: Historia de la fotografia en Colombia 1950-2000.

tica o performance de treinta minutos de duracin en que, de una manera casi didctica,
reescenifica y expone los procesos que lo llevaron a obras como Boquern. En palabras de
Jos Hernn Aguilar, el fotgrafo utiliz polaroides y papel fotogrfico sensibilizado que
se expuso a la luz del da mostrando los cambios tonales ante el pblico reunido fuera del
museo. Dentro del mismo, Ortiz apunt la cmara hacia la pared y luego fue colocando las
impresiones sobre la misma pared, un comentario escueto sobre la relacin sujeto-objeto y
su identificacin como tema52.

Luis Fernando Valencia

Luis Fernando Valencia tendr un papel ms activo que Jorge Ortiz en la escena artstica
de la capital de Antioquia. Aparte de fotgrafo, era crtico de arte y colaborador de los diarios
El Colombiano de Medelln y El Pueblo de Cali y de la Revista del Arte y la Arquitectura en
Amrica Latina y del Boletn del Museo de Arte Moderno de Bogot, lo que complementaba
con su trabajo como profesor de las universidades Nacional y Bolivariana. Como crtico de
arte, reseista y columnista, intent promover a escultores como Ronny Vayda, con quien
comparta afinidades como artista53; fue jurado de eventos como el Premio Len Dobrzinsky54
y realiz algunos textos sobre fotografa, entre ellos La fotografa de Carlos Caicedo, publicado
en el catlogo de la exposicin que el Museo de Arte Moderno de Bogot le dedic a este
reportero grfico en 197655.
En 1974, Valencia ejecuta una de sus primeras obras, el polptico de seis fotografas Resea de rutina, autorretratos en photoboot, similares a los que haban realizado Francis Bacon
y Andy Warhol y los primeros de este tipo en Colombia56. En 1976, en Colina, polptico de
diez fotografas en blanco y negro, muestra diferentes tomas de un mismo accidente topogrfico57. En 1977 produce Paisaje con nubes, obra casi idntica a Boquern de Ortiz. Valencia
presenta dos copias de dos paisajes diferentes cuyo motivo principal, en ambos casos, son
52 Jos Hernn Aguilar, El lujo de Medelln, Revista del Arte y la Arquitectura en Amrica Latina,
vol. 2, Nm. 7, 1981, pp. 51-56.

Luis Fernando Valencia, La escultura de Ronny Vayda, Revista del Arte y la Arquitectura en
Amrica Latina, pp. 18-20.

53

54

Vase Boletn del Museo de Arte Moderno de Bogot, oct.-nov.-dic. 1978, p. 19.

55 Vase Carlos Caicedo (catlogo de la exposicin), Bogot: Museo de Arte Moderno de Bogot,

1976.

56 El polptico, parte de su serie Lo cotidiano, fue presentado en la exposicin Se acab el rollo? en

el Museo Nacional de Bogot, en el segundo semestre de 2005.
57

Vase Boletn del Museo de Arte Moderno de Bogot, oct.-nov.-dic. 1977, p. 29.

Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografa en Colombia

Santiago Rueda

[137]

5Colombia TV. Luis Fernando Valencia, 1977. Fuente: Re-Vista.

[138] Ensayos. Historia y teora del arte

Junio de 2009, No. 16

5Paisaje. Luis Fernando Valencia, 1979. Fuente: Fotofolio.

las nubes. En 1978 realiza Colombia TV, grupo de secuencias donde fotografa a diferentes
presentadores de televisin, registrando una teatralidad que la fotografa muda en blanco
y negro amplifica. El mismo ao empieza a trabajar como fotgrafo de obras de arte para la
ya mencionada Revista del Arte y la Arquitectura en Amrica Latina.
En 1979, con Paisaje, Valencia les hace un guio tanto a Ortiz como a la fra abstraccin de Fanny Sann, Omar Rayo y, probablemente, Carlos Rojas. Paisaje es un fotograma
compuesto por tres sencillos bloques logrados mediante la exposicin hasta el velado de tres
reas del papel fotogrfico que contrastan con el blanco iluminado de la copia, imagen que
contradice la expectativa que genera el ttulo. La obra adquiere inters si tenemos en cuenta
que con ella Valencia particip en el Fotofolio paisaje colombiano, 14 fotografas, editado por
el Museo de Arte Moderno de Bogot y donde participaban fotgrafos con un trabajo no
conceptual de paisaje fotogrfico, como Nereo, Abd Eljaiek, Hernn Daz, Rafael Moure,
scar Monsalve y Trujillo-Dvila58.
Sern los trabajos realizados en los albores de la dcada de 1980, presentados en la
exposicin Un arte para los aos 80, organizada por lvaro Barrios59, y su muestra individual
en la Galera La Oficina, de Medelln, en mayo de 1981, los que darn proyeccin a su obra.
Valencia realiza, sobre papel mural, impresiones de su propio cuerpo cubierto de revelador,

58

Fotofolio paisaje colombiano

Vase lvaro Barrios, Un arte para los aos ochentas, Revista del Arte y la Arquitectura en
Amrica Latina, vol. 2, Nm. 5, 1980, pp. 42-45.
59

Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografa en Colombia

Santiago Rueda

[139]

presentando una simbiosis del papel y de la carne en una especie de desfasamiento de la

accin fsica en el coito60.
En la resea que dedic a la exposicin en la Galera La Oficina, el crtico Jos Hernn
Aguilar seala que Valencia persista en su idea de crear una visin que no se relacione con
las ideas populares sobre la fotografa (pensada como documento o interpretacin pasiva de
la realidad exterior) sino que se convierta en una experiencia real y viva. Aguilar, quien
testific atentamente el desarrollo del arte y la fotografa colombiana de este periodo, llegara
a afirmar que, en estos trabajos de Valencia, por primera vez la fotografa se constituye en
una directa accin sensual pero conservando su integridad como medio expresivo61.
No se equivocaba Aguilar al reconocer el carcter pionero de la obra de Valencia en el
arte del pas. De hecho, los nicos precedentes de la presencia directa del cuerpo en el terreno
del arte fotogrfico eran los ya mencionados Rojas y Lleras, pero ninguno de ellos, como bien
apunta el crtico, haba llegado a un grado tal de experimentacin con la qumica fotogrfica62.

Zcalos
En 1980, en el XXVIII Saln Nacional de Artistas, Beatriz Jaramillo recibe el primer
premio por Zcalos, una investigacin fotogrfica consistente en 58 transparencias seriadas
sobre los diseos de fachadas de la arquitectura popular de Antioquia. El premio otorgado
a Zcalos cierra el periodo de inters por el arte-documento y el fotoconceptualismo en
Colombia. Zcalos ser, por mucho tiempo, la ltima obra fotogrfica premiada en el ms
importante acontecimiento del arte colombiano, pues solo en el ltimo ao de la siguiente
dcada (1989) otro artista ser reconocido en el saln con una obra fotogrfica, cuando Miguel
ngel Rojas sea premiado por sus revelados parciales Cupido equivocado y Felicidad perdida.
Zcalos es una obra de la misma vena que Interiores e Inquilinatos de Franco y Muoz,
Grano de Rojas y Ensayo de camuflaje a escala de Monsalve, un homenaje a la arquitectura
popular urbana y rural. Segn Aguilar,
en una sensitiva e inteligente puesta en escena, Jaramillo retiene elementos arquitectnicos del
pueblito para mostrar actitudes formales populares: paredes, puertas, ventanas y relieves pintados
en colores planos y brillantes. Con predominio del rojo, azul, negro y blanco. Lo atractivo del
trabajo de Jaramillo es su actitud: una curiosidad de visitante de pueblos dormidos. (Esta actitud
es sintomtica de mucho arte colombiano, especialmente en los artistas surgidos a mediados de los
sesentas: Santiago Crdenas, Beatriz Gonzlez, lvaro Barrios y Juan Camilo Uribe. Lo que Jaramillo
hace es continuar una tradicin colombiana pero con intenciones investigativas casi sociolgicas.)63

60 Jos Hernn Aguilar, en Revista del Arte y la Arquitectura en Amrica Latina, vol. 2, Nm. 7, p. 56.
61

P. 56.

62

Vase tambin Serrano, Fotografa y video.

Jos Hernn Aguilar, Saln Atenas vs. Saln Nacional, Revista del Arte y la Arquitectura en
Amrica Latina, vol. 2, Nm. 6, 1981, p. 17.
63

[140] Ensayos. Historia y teora del arte

Junio de 2009, No. 16

5Zcalos. Beatriz Jaramillo, 1980. Fuente: Historia de la fotografia en Colombia 1950-2000.

Resulta interesante observar el anlisis de Aguilar, en que relaciona la obra de Jaramillo

con la de artistas plsticos mas no con el trabajo de fotgrafos como Fabio Serrano, Nereo
Lpez y Abd Eljaiek, otros visitantes de pueblos dormidos.
Aguilar detecta aqu la presencia de lo que aos despus Nstor Garca Canclini denominara intertextualidad transclasista, el esfuerzo consciente que ciertos artistas latinoamericanos empezaron a realizar a partir de los aos sesenta para integrar a sus creaciones la
riqueza de sus tradiciones populares, urbanas y rurales, que se encontraban enmudecidas,
silenciadas e ignoradas:
El punto de vista de Jaramillo es entonces popular, y ms, si no se adentra en los espacios privados
y solo se reduce al espacio de la plaza. Pero este espacio exterior trasciende su condicin arquitectnica-visual para convertirse en un discurso sobre cultura popular; para esto, nada mejor que la
diapositiva un medio enteramente visual para atestiguar tal transformacin; sin embargo, el
discurso de Jaramillo no es demaggico. Su serie es asimtrica, fresca y poderosa como el lenguaje
popular que la inspir. El resultado es doblemente satisfactorio; un texto popular introducido en
el contexto del arte (museo) para contrastar brillantemente dos culturas colombianas.64

64

Aguilar, Saln Atenas vs. Saln Nacional.

Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografa en Colombia

Santiago Rueda

[141]

Jaramillo edit cinco serigrafas de sus zcalos, en diferentes colores, de las cuales sac
una edicin de cien copias que regal el da de la inauguracin del saln a aquellos que se
enteraron, en un ltimo y efmero esfuerzo de Jaramillo por popularizar lo popular.
Aparte de los elogiosos comentarios de Aguilar, la recepcin de la obra por parte de la
crtica fue poco menos que clamorosa. Galaor Carbonell: El conjunto de diapositivas de
Beatriz Jaramillo con el tema de los zcalos de colores es hermoso. Buen ojo, buen gusto y
buena sensibilidad se vislumbran en esta seleccin de diseos populares, en los que sobresalen
los patrones de una geometra elemental, enriquecidos por los mas bellos y vibrantes tonos.
Habra que acotar que Zcalos debe gran parte de su xito a las investigaciones sobre
arquitectura popular que desde aos atrs venan realizando los arquitectos-fotgrafos Alberto Saldarriaga, Lorenzo Fonseca y Sergio Trujillo Jaramillo y al hecho de ser un tema
recurrente en el arte colombiano del periodo, como lo prueban las pinturas de fachadas de
Cecilia Delgado puertas, ventanas, techos, balaustradas y diversos detalles decorativos
de diversas casas del barrio La Candelaria de Bogot, las obras de los dibujantes Luis
Alfonso Ramrez y Ral Restrepo, de Medelln, y ver Astudillo, scar Muoz y el ya
mencionado Fernell Franco, de Cali.

La letra con sangre entra

Para fines de la dcada, cuando el conceptualismo empezaba a practicarse de una
manera ms abierta, diversos artistas utilizaron la fotografa para registrar sus instalaciones,
performances y obras efmeras. Inginio Caro realizaba un trabajo que consista mayormente
en la fabricacin de figuras (velas) de cera segn el proceso acadmico del modelado, vaciado, etc., cuyas mechas enciende, [de suerte que,] luego que el fuego las consume, [queda]
solo el documento fotogrfico y un informe material derretido. Viacrucis, presentado en el
Saln Atenas de 1979, era un polptico de quince fotografas en blanco y negro donde se
documentaba el derretimiento de un Cristo crucificado. Al virar las copias al sepia de forma
irregular, Caro subrayaba la destruccin del material.
Eduardo Hernndez presentar, en el mismo Saln Atenas, La letra con sangre entra,
donde dibuja sobre papel, con su propia sangre, dicho refrn, en la caligrafa con que se
obligaba a aprender a escribir a los nios. Hernndez fotografa el proceso de creacin desde
su visita al centro mdico donde se le extrae la sangre hasta la finalizacin fsica de la obra.
Un tercer artista conceptual oriundo del Caribe, como Caro y Hernndez, es Fernando
Cepeda, quien registrar mediante 48 fotografas, en Trampa (1980), el encierro voluntario,
por 48 horas, en una celda colocada en el Museo de Arte Moderno, de su amigo lvaro
Herazo, durante el Saln Atenas de 1980. La obra haca clara referencia al robo de las
armas del Cantn Norte, realizado por el m-19, y a la consecuente oleada de torturas que
desencaden el ejrcito para desmantelar esta organizacin. Hay que sealar que Cepeda
mismo no pudo realizar la performance por estar fuera de Bogot y se la encarg a Herazo.

[142] Ensayos. Historia y teora del arte

Junio de 2009, No. 16

5Intervenciones en el I Encuentro de Arte No-Objetual de Medelln.

Adolfo Bernal, 1980. Fuente: Revista del Arte y la Arquitectura en Amrica Latina.

Otros trabajos, como las impresiones tipogrficas de Adolfo Bernal, idnticas a las que la
publicidad popular pega en los muros de la ciudad, necesitaron el soporte fotogrfico como
prueba y registro.

Ancore a cet astre

No puede terminar de escribirse una breve historia de la relacin entre arte y fotografa
en Colombia sin mencionar a lvaro Barrios, el segundo artista conceptual que aparece en
Colombia, despus de Bernardo Salcedo.
En los ltimos aos de la dcada, Barrios entra en un periodo de investigacin casi
obsesiva sobre Marcel Duchamp y se dedica a seguir e imitar a su dolo. Sueos con Marcel
Duchamp son tarjetas postales con obras del artista francs, donde Barrios escriba sus sueos motivado por uno en que Duchamp lo invitaba a seguirlo. Posteriormente recre
el Gran vidrio y realiz las dos obras fotogrficas por las que decidimos incluirlo en este
inventario. lvaro Barrios como Marcel Duchamp como Rrose Selavy es un autorretrato donde
el artista caribeo imita esa conocida imagen del padre del conceptualismo travistindose
e imitando con fidelidad el original.
El mismo ao (1980), en Ancore a cet astre, se hace una tonsura idntica a la de Duchamp, en forma de estrella, y es fotografiado por scar Monsalve, quien realiza la grfica

Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografa en Colombia

Santiago Rueda

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5TRAmpa, lvaro Herazo, 1980. Fuente: Re-Vista.

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Junio de 2009, No. 16

5lvaro Barrios como Marcel Duchamp como Rrose Selavy, 1980.

Fuente: Historia de la fotografia en Colombia 1950-2000.

5Ancore a cet astre, lvaro Barrios y scar Monsalve, 1980. Fuente: Arte en Colombia.

desde una distancia casi igual a la que utiliz Man Ray cuando fotografi al artista francs.
Sin saberlo, con su exposicin Un arte para arte para los aos ochenta, lvaro Barrios cierra el
periodo dorado del conceptualismo colombiano, cruzado y contaminado por las experiencias
internacionales y cuyo transcurso registr, de manera limitada, la fotografa.
Como ya se ha mencionado, la dcada siguiente tom un cariz radicalmente distinto,
pues se ocup de la pintura y las particulares mitologas personales y ficciones historicistas
del neoexpresionismo.
La historia del fotoconceptualismo en Colombia no puede verse como ajena al desarrollo del Saln Atenas y de acontecimientos claves como el Saln Nacional de Artistas y el
Encuentro de Arte No-Objetual. Evidentemente es producto del apoyo institucional al arte
joven del momento, de la valoracin de la fotografa como lenguaje y medio de expresin
y de su popularizacin en la sociedad colombiana.
La muy corta lista de artistas que practicaron un conceptualismo fotogrfico Miguel
ngel Rojas, Camilo Lleras, Jaime Ardila, Beatriz Jaramillo, Jorge Ortiz, Luis Fernando
Valencia, Fernando Cepeda, Inginio Caro, lvaro Barrios y Eduardo Hernndez se sincroniza de una manera directa, aunque en apariencia distante, con los grandes temas de la
pintura de la dcada: el paisaje, el retrato y el gusto y el color populares.

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Junio de 2009, No. 16

La brevedad de su desarrollo, su evolucin hacia el registro de acciones corporales y su

rpida desaparicin en la dcada siguiente, dominada por los ya mencionados neoexpresionismos no exclusivamente figurativos, hacen de esta corriente una expresin insular.
La irreverencia, las reflexiones sobre el paso del tiempo y la presencia humana denotan
una actitud generacional que canibaliza abiertamente las influencias internacionales, la
gramtica del arte y el creciente inters por lo propio. El fotoconceptualismo colombiano,
menos poltico que el arte comprometido continental del momento y menos cerebral que sus
versiones euronorteamericanas, tuvo en Colombia un carcter intimista y reflexivo, humorstico y teido de una actitud fresca y espontnea hacia la fotografa, como facturada por un
visitante de pueblos dormidos. Es necesario resaltar de nuevo que este corto ensayo apenas
ha intentado nombrar a los artistas ms visibles y algunas de sus obras ms representativas,
sacrificando el anlisis individual de unos y otros para ofrecer una visin panormica, un
mapa que permita situar los acontecimientos, las ideas, las imgenes, las formas y los textos
esenciales. Este es apenas uno de los posibles puntos de partida para conocer nuestra propia
versin del arte conceptual, del arte como idea y de la idea como fotografa.

Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografa en Colombia

Santiago Rueda

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