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Msica galante
El trmino msica galante se refiere a un estilo que se da fundamentalmente en el
tercer cuarto del siglo XVIII y que supone un retorno a la simplicidad clsica tras el
recargamiento del ltimo Barroco. Tal vez el compositor ms famoso de estilo galante
fue Johann Stamitz.
La msica galante es, en cierto modo, ms simple, con menos ornamentacin que su
antecesora barroca. Esto se manifiesta en:
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un uso decreciente de las texturas polifnicas

el incremento de la importancia de la meloda
el empleo de frases musicales de longitud regular
un vocabulario armnico reducido que enfatiza principalmente la tnica y la
dominante
y una menor fuerza para la lnea del bajo.

Fue de alguna manera una reaccin contra la teatralidad del estilo Barroco.

Evolucin
Este movimiento hacia la preponderancia de una textura homofnica en la msica
haba comenzado ms de dos siglos antes, cuando los compositores empezaron a
insertar prolongados pasajes de homofona en sus misas y motetes con objeto de
subrayar partes importantes del texto. Esto suceder a lo largo del siglo XVI, con el
desarrollo fundamentalmente de algunos gneros homofnicos vocales como la
frottola y la villanella en Italia (que llevarn a la nueva monodia y a la pera del
Barroco), el air de cour, air boire, as como otras formas de cancin acompaadas de
continuo en Francia, y a las canciones inglesas acompaadas de lad. Durante estos
aos tambin crecera la popularidad de la homofona en la msica instrumental. La
msica instrumental hasta finales del siglo XV consista bsicamente en
transcripciones de canciones y otras obras vocales, o bien en la mera interpretacin de
stas a cargo de instrumentos en lugar de cantantes. No obstante, exista tambin la
tradicin de improvisar msica para el acompaamiento de danzas, lo que supone la
ms temprana muestra de msica instrumental sin funcin litrgica. Efectivamente,
pronto comenzara a existir un abismo entre la msica instrumental litrgica y no
litrgica que fue similar a la que se dio entre las dos categoras vocales, y que se
manifest ms en aspectos formales que con respecto a la textura.

Las escuelas locales

Durante el siglo XVII surgieron escuelas locales de teclado, instrumentos de cuerda
pulsada y msica de cmara en Francia, Inglaterra e Italia, mientras que los alemanes
tendieron a tomar sus elementos estilsticos de varias de estas fuentes. La
estratificacin entre meloda y acompaamiento que se desarroll en la msica vocal
tambin influira de manera importante en la instrumental; la textura de las tro-

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sonatas corellianas de finales de siglo, con dos solistas ms bajo continuo, por ejemplo,
deriva claramente del anterior "concerto" monteverdiano para unas cuantas voces y
continuo. Fue en estas escuelas locales en las que emergeran y cuajaran las
caractersticas que podemos llamar "galantes", un estilo hecho y derecho ya en la
dcada de 1720, y del cual cabe resear que fue reconocido y referido por este
nombre ya en escritos de tericos contemporneos como Johann Mattheson (un
importante terico y compositor alemn) y Johann Joachim Quantz (compositor y
pedagogo de la flauta).

Compositores
Compositores de los que al menos algunas de sus obras pueden ser consideradas
galantes son Franois Couperin, Jean-Philippe Rameau y Jean-Fry Rebel en Francia,
Giovanni Battista Sammartini, Baldassare Galuppi en Italia, los tres hijos ms
importantes de Johann Sebastian Bach (Carl Philipp Emanuel, Johann Christian y
Wilhelm Friedemann), Georg Philipp Telemann solo algunas obras escasas de finales de
su vida, y Johann Gottlieb Graun en Alemania, y en Inglaterra Thomas Augustine Arne,
William Boyce, y John Stanley. Como se puede apreciar en algunos de estos autores, el
estilo galante coexisti con otros tales como el prolongado pero progresivamente
conservador estilo Barroco en todas sus formas nacionales. Del mismo modo, el estilo
galante fue un importante precursor del incipiente estilo "clsico" (o "clsico viens").
Se aprecia particularmente en algunas obras de Sammartini, Vivaldi y Carl Philipp
Emanuel Bach entre los compositores mencionados anteriormente. El estilo alemn
que surgir a mediados del XVIII y que a veces ha sido considerado sinnimo del
galante es el Empfindsamer Stil, variante musical de las tendencias llamadas en
general Sturm und Drang.

Clasicismo
El periodo cultural que llamamos Barroco desemboca en otro de carcter opuesto y de
corta duracin: El Clasicismo. Como en los movimientos anteriores, se da lo mismo en
arte que en msica. Son varios estetas y filsofos los que exponen en sus escritos la
esencia de este movimiento, entre los primeros los alemanes Winckelmann, Mengs
y el italiano Piranesi; entre los segundos podemos citar a Kant, Goethe y Schiller.
En las artes plsticas surgen genios como los pintores franceses David e Ingreso el
escultor italiano Cnova, cuyo lenguaje es el mismo que emplean Haydn y Mozart,
aunque con distintos medios. Normalmente en msica se entiende por Clasicismo al
periodo que va desde 1770 a 1815.
El canto y la msica instrumental llegan en este periodo, que coincide con la
Revolucin Francesa, a una enorme perfeccin, de manera que varios de los msicos
ms geniales de todos los tiempos, como Haydn, Mozart o Beethoven, viven en esta
poca.

La Esencia del Clasicismo

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Se quiere expresar la idea de perfeccin formal de la realidad, con la fuerza

ms absoluta.
Se tiende a ver al mundo y al hombre como un ser bello, perfecto, y transmitir a
travs del arte el sentido de perfeccin, de tranquilidad, de lo ideal.
Por ello se intenta mostrar ms la forma de las cosas, que es la que refleja esta
perfeccin, que el contenido o la ideologa.
El Clasicismo refleja al hombre como ser armnico y a la humanidad como
sociedad perfecta y sin problemas.
Por todo ello el Clasicismo produce una msica alegre, plstica y brillante, que
busca la belleza y perfeccin.

Cualidades formales que definen la msica clsica

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Frase musical breve, peridica y articulada de 8 compases (divididos en

periodos de 4), o de 6 (3 ms 3) como modelos favoritos.
Las frases se denominan temas o periodos, y se dividen en motivo, que es la
parte ms pequea, e inciso, que es la superior.
Bsqueda esttica de simetra.
Transicin rtmica entre un ritmo y otro sin contraste.
Lenguaje plenamente tonal. Jerarqua tonal con importancia de la I (tnica), V
(dominante), IV (subdominante).
reas iniciales y finales de la obra, estables y claras, con mayor tensin en las
regiones centrales.
Dramatismo en la presentacin del tema en la dominante.
Empleo del relleno armnico para enfatizar las tonalidades con escalas,
arpegios, etc.
Se incrementa el virtuosismo instrumental.
Contraste entre tensin dramtica y estabilidad.
Uso de Bajo de Alberti para acompaar, que consiste en arpegiar el acorde, es
decir, dividirlo en sus notas componentes que se repiten regularmente.

Pequeas Formas y Msica de Cmara del Clasicismo

La msica de cmara incrementa su peso con la llegada del Clasicismo y los tres
grandes compositores de este periodo: Haydn, Mozart y Beethoven.
La mayor parte de la msica de cmara se realiza para piano o alguno de los
conjuntos, do, tro, cuarteto, quinteto, etc., y es en torno a ella como toma vida el
nuevo concepto de sonata clsica, fundamental para entender toda la msica clsica,
que tambin tiene especial relieve en el piano.

La Sonata Clsica
Lo esencial del clasicismo es el respeto a las formas y a la norma, dado que para llegar
a esa perfeccin que se pretndelo primero es respetar las leyes musicales, es as
como en este periodo toma una enorme importancia la sonata y la sinfona. Justamente
la sonata resume mejor que nada este respeto a la forma y a la norma, dado que est
basada en ello.

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La sonata que hemos visto nacer durante el barroco, cambia radicalmente con la
llegada del clasicismo, dotndose de una forma muy estricta que debe seguir el
msico. Los cambios son:
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Sometimiento a una estructura muy determinada.

Divisin de la sonata en tres o cuatro tiempos (sonata bipartita o
cuatripartita), a los que puede anteceder una especia de introduccin
lenta.
El primer movimiento es el ms normativo y se llama forma de sonata
por antonomasia.
Establecimiento con claridad de las relaciones armnicas, es decir, de un
lenguaje tonal jerarquizado con el predominio de: la tnica, I, la

Hemos dicho que al primero de estos cuatro movimientos se le suele denominar

esquema de sonata. Este movimiento podra estar simbolizado por este esquema en
el que vers que las partes A y A contrastan con la B ms dramtica-, para establecer
el contraste
A Exposicin

B Desarrollo

C Reexposicin

Otras formas caractersticas derivadas de la sonata

El esquema de sonata se usa para el resto de las formas de cmara que ya hemos
visto, de manera que un do es una sonata para dos instrumentos; y un
cuarteto, una sonata para cuatro. Todas pueden formarse con cualquier clase de
instrumentos.

Tro
Son famosos recomiendo las audiciones de los siguientes: tro para piano Op. 97,
Archiduque de Beethoven; Tro para piano N1 en Sib, de Schubert; Tro para piano
en mi menor Dumky, de A. Dvorak.

Cuarteto
Se recomienda las audiciones de los siguientes: Cuarteto de cuerda Po. 33 N 2 y 3 de
Haydn; Cuarteto de Cuerda K421 y K465, de Mozart; Cuarteto de Cuerda Op. 18 N 3
de Beethoven; Cuarteto de cuerda en Re menor, de Schubert; Cuarteto de cuerda N 3
en Sib de Brahms; Cuarteto de cuerda en Fa, Op. 96 Americano de Dvorak.

Quinteto
Se recomiendan las audiciones de los siguientes quintetos de cuerda: Quinteto en Sol
menor de Mozart; Quinteto de cuerda en Do, de Schubert; Quinteto en Sol Op. 77 K
516 de Dvorak. Quintetos con piano: Quinteto La truche de Schubert; Quinteto en
Mib mayor Op. 44 y Quinteto en Mib Op. 47 de Schumann; Quinteto en Fa menor Op.
34 de Brahms.

La msica orquestal en el clasicismo

Toda lucha del ser humano por conseguir una msica instrumental perfecta culmina en
la forma sinfona.
Ello fue posible, en parte, porque en Viena, la nueva capital de la msica, coinciden
tres de los mas grandes msicos de todos los tiempos: Haydn, Mozart y Beethoven.

Los instrumentos del clasicismo

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Como en los periodos anteriores, la orquesta clsica realizo cambios para poder
expresarse con novedad. Los cambios no fueron tan grandes como en el barroco, pero
algunos son de inters. El primero es que, con la cada del bajo continuo deja de usarse
el clavicmbalo. El instrumento que har sus veces, es decir, la unin entre los
instrumentos, es la trompa. Hay otro instrumento de tecla que surge con fuerza y que
ser de vital importancia, nos referimos al piano. El tercer instrumento caracterstico
ser el clarinete.

Esquema de una orquesta clsica

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Trompa. Instrumento de viento y de metal, con boquilla cnica y un largo tubo

cnico y estrecho, enrollado sobre s mismo en forma circular. Inicialmente no
tenia pistones para dar las notas, sino tubos de recambio en 1760 Klbel
invento las llaves que ahora usa.
Clarinete. Instrumento cilndrico de viento y madera. Tiene un sonido brillante
y penetrante. Los hay de diversos tamaos, segn las afinaciones. Los ms
comunes son los afinados en Si y en La. su sonoridad es plena en el registro
grave; alegre y brillante en el agudo.
El agrandamiento que la orquesta sufre se debe, sin duda, a las necesidades
que reclama la nueva forma que es la sinfona. Esto sucede en la familia de la
cuerda, que aun estando compuesta por los mismos instrumentos, incrementa
su nmero de esta forma: 10 violines primeros, 10 segundos, 8 violas, 6
violoncelos, y 4 cont5rabajos. Si comparas su nmero con el de la orquesta
barroca, vers que es bastante mayor.

El resto de los instrumentos es ms o menos el mismo, segn puedes ver en el

esquema anterior, con un aadido importante de dos clarinetes.
Resumiendo, son tres los cambios fundamentales: cada del clave y del bajo continuo,
incorporacin de la trompa y el clarinete, y aumento de la cuerda.

La sinfona
La Sinfona es una gran sonata para orquesta; sigue, por ello, la forma de sonata,
aunque, al no ser un instrumento slo el que toca, sino toda una orquesta, suele ser un
poco mas compleja.
Son varias las influencias que recoge la sinfona, aunque siendo cierto que es ante todo
una sonata. El camino hacia la sinfona tiene estos derroteros:

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La evolucin de la Obertura avanti lpera. La obertura en Npoles tena

tres movimientos. El primero evoluciona y tiene dos partes, o sea, forma
binaria, con dos temas y, junto con los otros dos, crece en extensin. De
esta manera, se comienzan a interpretar solas y son ya prcticamente
sinfonas.
A estos tres movimientos se aade un cuarto: el minu con lo que
tenemos los cuatro movimientos de una sinfona.
Estos cambios son realizados en el norte de Italia por compositores como
Giovanni Sanmartini y Luigi Boccherini.
Parecidos experimentos realizan a travs de la forma sonata alguno de
los numerosos hijos de Bach, como Johann Christian Bach y Carl Phillipp
Emanuel Bach, que trabaja en la corte de Federico el Grande, en la
escuela de Berln.
Una segunda ciudad importante es Mannheim, que se convierte en centro
de la actividad sinfnica desde 1750. All exista un rey, Carlos Teorodo,
loco por la msica, que gasto fortunas en atraer a los mejores msicos.
Destacan los compositores: Stamitz, Richter y Cannabich.
Viena es la tercera gran ciudad donde se da la actividad sinfnica con
Joseph Haydn (1732-1809) Y Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791). La
corte de Viena atraa a muchos msicos y all se dio la msica que se
consider como paradigma de la msica clsica.

En el siglo XVIII la sinfona adopta el uso de cuatro tiempos, siguiendo esquema

general de sonata:
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Allegro, que sigue el esquema de sonata.

Adagio o andante.
Minuetto o scherzo.
Allegro finale o rond.

El concierto solstico en el clasicismo

La msica sinfnica durante el clasicismo tuvo otra forma muy importante, el concierto
solstico, que se puede definir como una composicin para orquesta y un instrumento
solista. Los elementos bsicos que debes conocer sobre esta forma son:

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El concierto solstico no tiene nada que ver con el concert grosso

barroco.
Es en realidad como una sinfona compartida entre la orquesta y un
solista, en la que ambos tienen igual importancia.
La forma del concierto es generalmente la misma de la sinfona.
Se diferencia de la sonata y la sinfona en que normalmente tiene solo
tres movimientos, prescindiendo el scherzo.
Otra diferencia es que los temas del primer movimiento son expuestos
por la orquesta y tambin por el solista, es decir, suelen tener cada uno
dos exposiciones.
En esta forma y para el lucimiento del solista, suele haber una cadencia
al final del primer movimiento.
El ltimo movimiento es casi siempre un rondo que permite la brillantez
del final.
El lenguaje del solista se escribe en estilo virtuoso que permita su
lucimiento.

En el concierto solstico destacaron todos los grandes compositores del clasicismo y,

sobre todo, del Romanticismo, debido a que, durante l se puso de moda el virtuoso
del instrumento. Estos son los datos de ms inters sobre la evolucin del gnero:
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Mozart establece la forma definitiva del concierto para piano, con los
compuestos entre 1785 y 1791, y la culminacin del concierto de la coronacin.
Compuso otros importantes para violn y otros instrumentos, como el clarinete,
la trompa, arpa, flauta, oboe, fagot, etc.
Es Beethoven con sus Cinco conciertos para piano, el que lleva el gnero a la
cspide, sobre todo con el de El Emperador. Es igualmente importante el de
violn.

La pera en el siglo XVIII

Pasado el periodo inicial en que la opera se extiende como genero a toda Europa, llega
un segundo periodo a comienzos del siglo XVIII, que aporta una fuerte evolucin sobre
el anterior. La opera se fija en dos prototipos bien diferenciados: pera seria y pera
bufa.

pera seria
La pera seria surge a partir de la nueva formulacin que se le da al libreto por el
poeta Pietro Metastasio, cuyos dramas fueron puestos en msica por todos los
compositores del siglo XVIII, incluido Mozart. La pera es un fenmeno dramtico, y por
ello, se basa en dos elementos que en principio tienen parecida importancia: msica y
texto dramtico. A veces son precisamente los autores de los textos los que marcan el
camino a seguir y, por supuesto, los considerados entonces ms importantes. Por ello,
la primera reforma de la pera barroca se debe a dos autores literarios que marcan el
destino del gnero: Apostolo Zeno y Pietro Metastasio.

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La esencia de la pera seria consiste en:
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Tiene un lenguaje armnico muy rico y variado.

Sus temas son un conflicto de pasiones basado en escritores clsicos griegos o
romanos. Es decir, temas de carcter mitolgico.
El drama se desarrolla entre dos parejas de amantes y personajes secundarios.
Aparece muy frecuentemente el tirano magnnimo.
En la accin se aaden episodios pastorales, ceremonias solemnes para dar
espectculo y sola terminar con algn acto de herosmo o alguna gran renuncia
por parte de un protagonista.
Consta de tres actos, que son una sucesin de recitativos y arias. La accin se
desarrollaba en el recitativo muchas veces en forma de dialogo entre
personajes-, y los sentimientos o emociones se expresan en el aria. Es decir, el
drama avanza con periodos de movimiento representantes de los derechos del
drama recitativo-, y de reposo aria- representantes de los derechos de la
msica.
Puede haber dos, se emplean pocos conjuntos y raramente coros.
En consecuencia, el aria es la gran protagonista de esta pera.
La orquesta, salvo en la obertura, no tiene gran protagonismo. Los recitativos
normales se hacen solo con el clave y quizs un bajo sostenedor con una viola o
violoncelo, a los que expresan situaciones dramticas ms importantes, se les
aade orquesta.

De esta forma, en la pera seria el aria concentra todo el inters musical,

especialmente la denominada aria da capo; y, por supuesto, es el reino del cantor el
gran dios de la pera seria- lo que da origen al mundo del castratti, que vive en estos
momentos su Edad de Oro.

pera bufa
La pera seria desato una reaccin en contra, la denominada pera bufa, cuyo
elemento definidor es precisamente su carcter popular. Comenz a ser importante a
partir de finales de siglo XVIII, de manera que, unos aos despus, muchas de sus
caractersticas haban sido absorbidas por la corriente general de la pera que
representaba a Mozart. Est definida por estos elementos:
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Tiene un lenguaje muy rico y variado.

Los protagonistas no son dioses, sino personas de la clase media que critican a
la aristocracia.
Su cualidad ms importante es la naturalidad.
Se realiza con economa de medios: pocos personajes, es decir, cantores,
pequea orquesta y ausencia de coro.
Es fundamental y novedosa la importancia y el empleo que se hace de la voz de
bajo, denominada bajo buffo.
Usa elementos de carcter folklrico.
Se distingue por frases musicales muy cortas, frecuentes repeticiones y
abundantes cadencias.

En la pera bufa tienen gran importancia los caracteres nacionales y el uso frecuente
de las lenguas vernculas. De hecho, a este gnero pertenecen la opera comique

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francesa, el singspiel alemn, la tonadilla y zarzuela espaolas, y la pera balada
inglesa.
Todos estos aspectos aparecen perfectamente claros en la obra que se ha considerado
smbolo del gnero. La Serva Padrona del compositor Giambatista Pergolesi, cuyo
estreno desato la denominada guerra de los bufos, que no era sino entre los
defensores de ambas tendencias: lo serio y lo bufo. Los partidarios de este tipo de
pera italiana se vuelven contra Reameau, y en esta guerra interviene como defensor
de los bufos-, una de las personalidades ms destacadas del momento, el filosofo Jean
Jaques Rousseau (1712-1778) que adems de pensador es msico, componiendo una
pera famosa: Le Devin de villaje.

La reforma de Gluck y Mozart en el Clasicismo

Los excesos de la pera seria conducen a su decadencia y, en consecuencia a su
reforma. Se intenta hacer una pera ms natural, ms humana, suprimir los aspectos
circenses de los castrados y dar ms relieve a los coros. La reforma comenz con los
compositores Niccol Jommelli y Tommaso Traetta. Tambin es fundamental la reforma
de los libretos por el dramaturgo italiano Carlo Goldoni (1707-1793), que escribe
tramas de carcter serio, sentimental o pattico, reflejados en las obras de Nicolo
Piccini y de Domenico Cimarosa. Los dos autores que llevaron a cabo la sntesis, y en
consecuencia, condujeron a la opera por un nuevo camino son Gluck y Mozart.
Cristoph W. Gluck (1714-1787). Alemn de nacimiento, estrena la mayor parte de su
obra en Paris. Realiza el paso entre el Barroco-Rococ y el Clasicismo. Fueron
fundamentales para su reforma sus relaciones con escritores, concretamente con
Francesco Algarotti y el poeta Ranieri de Calzabigi, que reforman los libretos en
reaccin contra, el ya pasado de moda Metastasio. Las aportaciones de Gluck son:
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Devuelve a la opera su esencia dramtica y elimina el exceso de decoracin y

mal gusto, con tendencias de cuo clasicista.
Nuevo empleo del coro, dndole una importante funcin dramtica.
Usa la orquesta para acompaar todo, incluso los recitativos que antes se
hacan con clavicmbalo, y destaca la importancia de las oberturas. Gluck hace
avanzar la orquesta, especialmente los instrumentos de viento.
Aporta a la opera una expresin de signo clsico, suprimiendo, por ejemplo el
excesivo uso de arias intiles.
Reforma el libreto sobre el que se compone la obra, cuidando sus cualidades
dramticas.

Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791). Las reformas de Gluck tuvieron sus mejores
frutos en uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos. Es la gran figura
de la pera del siglo XVIII; su gran virtud consiste en aunar lo mejor de las corrientes
opersticas italiana, francesa y alemana, para crean un nuevo estilo. Cultiva diversos
tipos de pera:
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La seria en Idomeneo.
El singspiel alemn con El rapto en el serrallo o La flauta mgica.

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La pera de carcter cmico en Las bodas de Fgaro o Cos fan tutte.

La influencia de Mozart es decisiva en la evolucin del estilo operstico. Fgaro es el

compendio de la opera cmica italiana con libreto y msica vivaces y divertidos: es
una pera bufa que se transforma en una comedia profundamente humana, donde
todo se narra a travs de la musical Cos fan tutte es una pera bufa en la mejor
tradicin italiana, con una de las msicas ms melodiosas y agradables de Mozart. Don
Giovanni, para algunos su mejor pera, es tratado como un hroe romntico; la obra
pivota entre los tres personajes centrales: Don Giovanni, Doa Elvira y Leporello. En
esta obra consigue gran perfeccin y ana las diversas corrientes, llevando al culmen
el estilo dramtico y el tratamiento orquestal. La flauta mgica es la sntesis donde
Mozart quera recoger el virtuosismo vocal italiano, el aria solstica, el humor popular,
lo bufo, incluso el coralismo.

Los Msicos del Clasicismo

El Clasicismo est representado por las obras de tres grandes msicos, Haydn,
Mozart, y un tercero, que es clsico y romntico a la vez: Beethoven; hay otros
muchos de segunda categora, a quienes habra que tener en cuenta, y que vivirn en
las famosas escuelas: la Italiana, con Sammartini, Rinaldo de Capua, Jommelli; y
la de Mannheim, gran centro musical de esta poca, con los Stamitz, Cramer, etc.

Joseph Haydn (1732-1809)

Nacido en Rohrau, se le considera como el padre de la Sinfona, porque lleva a esta
forma a protagonista de la msica clsica. Es el compositor oficial del conde Morzin y,
sobre todo, del prncipe Esterhazy, por lo que su obra tiene un carcter y gusto
claramente aristocrticos, a pesar de inspirarse en melodas populares. Compone 104
sinfonas. Dentro de su estilo hay varios perodos:

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El primero, hasta sus 40 aos, en que compone varias sinfonas y llega a

estabilizar la forma cuarteto; este perodo se puede encuadrar dentro del Estilo
Galante o Rococ.
Despus vendrn los diez aos de su perodo intermedio, en los que compone
sinfonas importantes como La Chase (n 73), L'Ours (n 82), La Paule (n 83)...
Por fin, con la sinfona n." 92, la Oxford comenzar su tercer perodo o final.

A Haydn le pertenece la gloria de haber fundado el cuarteto de cuerdas; compone

obras de otro tipo por influencia de Hndel, como los magnficos oratorios. La Creacin,
La Estaciones y las Siete Palabras.

Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791)

Es uno de los mayores genios que ha producido la msica en todos los tiempos; nacido
en Salzburgo, nio prodigio, a los cuatro aos de edad loca el piano; entre los seis y
siete compone varias obras y, a pesar de su corta vida, tiene una abundante
produccin, cerca de ochocientas obras.

Msica instrumental
Dentro de la obra de Mozart podemos distinguir la instrumental y la vocal. Son
relevantes sus sinfonas, cuartetos y conciertos para diversos instrumentos.
Todas estas formas instrumentales destacan por su perfeccin. De sus 41 sinfonas
sobresalen las tres ltimas, la 39, la 40 en sol menor y la 41, o Jpiter. Son igualmente
importantes muchos de sus conciertos, como el de La Coronacin, o el concierto para
Clarinete y orquesta.

Ludwig van Beethoven

Beethoven nunca tom la posicin de romper con el pasado. Simplemente se
encontraba all a la hora precisa y con singular genio para traducir el gran cambio que
las nuevas ideas haban desencadenado en el curso de los siglos precedentes.
Beethoven es el primero en cambiar a la vez la naturaleza y la significacin de la
-msica, en relacin con el hombre y el artista creador. Antes de l, la msica es un
elemento funcional de la vida social (recreacin o liturgia) y el artista es, sobre todo,
un artesano. El genio de Beethoven coloca al individualismo en el primer plano de la
funcin musical; con l ya no es la msica la que habla por un hombre, sino un hombre
quien habla por medio de la msica. La nocin de arte al servicio de la sociedad es
sustituida por la del arte por el arte. La nocin del artista-artesano que trabaja por
encargo es reemplazada por la del artista cultivado, que trabaja para expresarse
libremente, lo que cambia por completo su situacin frente a la colectividad. Este
fenmeno tendr consecuencias importantes la evolucin de la msica misma y de su
lenguaje: El artista beethoviano. ya no escribe lo que su pblico espera de l, sino lo
que l quiere imponer a su pblico, de donde nace la grieta que va a ahondarse poco a
poco, entre las audacias del innovador y la comprensin tarda del pblico.
(Claude Rostand: La msica alemana)

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Es uno de los grandes creadores de la msica. Es difcil decir si superior o interior a
Bach o Mozart pero, en todo caso, una de las cumbres de la msica. Crea un lenguaje
universal y es, probablemente, el msico ms odo de todos los tiempos. Nace en Bonn
de padre msico, y crece en un ambiente pobre. A los once aos se presenta como
pianista, al mismo tiempo se interesa por la ciencia, hasta llegar a matricularse en la
Universidad y ser un gran aficionado a la lectura, conociendo la literatura universal; es
igualmente admirador de las ideas nacidas al calor de la Revolucin Francesa. En Viena
recibe clases de Haydn; muy pronto comienzan sus problemas de odo que le llevan a
la ms completa sordera, y que, unido a un gran nmero de decepciones de todo tipo,
contribuyen a darle un carcter difcil. Muere en 1827, rodeado de fama y admirado en
todo el mundo.
Es un msico que comienza en el Clasicismo de Mozart y Haydn y hace evolucionar la
msica hasta el Romanticismo; es ms, todos los compositores posteriores, no slo
romnticos sino enclavados en otras lneas estilsticas, reciben su influjo; representa la
culminacin de la tradicin vienesa.

Primer perodo (1794-1800):

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El instrumento dominante de esta poca es el piano.

Pesa sobre l la influencia de Haydn. Mozart y Clementi. es decir, del
Clasicismo.
Se inician las caractersticas romnticas en obras como la sonata Pattica.
Las obras ms caractersticas de este perodo son; la Primera y Segunda
sinfonas, la Sonata Pattica, los Seis primeros Cuartetos...

Segundo perodo (1800-1815):

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Aparecen signos romnticos, como la preocupacin por el color tmbrico.

Inicia la expresin de lo subjetivo, lo programtico.
Lleva la sinfona clsica a la cspide.
Las obras ms destacadas son: la Sinfona Heroica, la Quinta y la Sexta, el
Concierto para Piano El Emperador, los Cuartetos de Cuerda Rasoumowsky, Op.
59, la Opera Fidelio.

Tercer periodo (1815-1827):

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Se distingue por sus caractersticas romnticas, como el carcter abstracto y

sublime de muchas obras y la introduccin de la voz humana en la forma
clsica de sinfona.
Ampla las formas rompiendo el esquema clsico.
Cultiva las pequeas formas, algo tpico del romanticismo.
La intensidad de expresin genera el abandono del Clasicismo.
Las obras ms destacadas son; la Novena Sinfona, la Missa Solemne, los
ltimos Cuartetos...

Aportaciones y trascendencia de la obra de Beethoven

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Da relevancia a la msica, que se convierte en el lenguaje por excelencia del

hombre romntico.
Su influencia sobre sus sucesores es enorme, de forma que algunos tendrn
dificultad en librarse de ella.

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Es interpretado como el prototipo del genio romntico, ejerciendo enorme

influencia no solo sobre msicos, sino sobre pintores y literatos.
En esta lnea Beethoven librea al msico que desde l se considera como
artista libre, sin tener que depender o servir a intereses de mercado.
Lleva a la cumbre la Sinfona y, al mismo tiempo, hace que esta forma
signifique para el pensamiento romntico el culmen de la expresin musical.
Desde Beethoven el componer no consiste, como expresa la teora Clsica, en
seguir unas reglas que se imponen a la voluntad del artista, sino, por el
contrario, en expresar los propios sentimientos e ideas sobre el mundo.

Las sinfonas de Beethoven se han dividido en impares y pares. Las primeras son mas
formalistas, mas estructurales; las segundas, ms libres y mas literarias, son las que
sealan el camino hacia la Sinfona Programtica. De todas ellas, La Novena crear un
mundo nuevo e independiente.

Romanticismo
El alto concepto que se tiene de la msica en el perodo romntico viene dado por una
especie de confesin de fe. En el crculo de las artes, la msica toma el primer lugar.
Superior a todas las dems por su "inmaterialidad", pureza de espritu, expresin de la
interioridad (Hegel) o imagen del deseo (Schopenhauer) puede, como ningn otro
recurso de la mente humana, guiar el alma hasta el infinito. En msica la contradiccin
entre lo finito y lo infinito se acaba y el hombre encuentra su salvacin en su ms pura
individualidad
(Friedrich Blume: Clasic and romantic music)
La msica llega con el Romanticismo a sus mximas cotas de genialidad,
especialmente en el piano y en la msica orquestal, que logra liberarse del cors de la
forma clsica. El msico se siente ms libre, y trata de expresar sus sentimientos a un
pblico cada vez ms numeroso que cultiva la msica. Su msica se dirige, ante todo,
al corazn y a expresar sentimientos.
El Romanticismo gusta, en todas las facetas artsticas, de los ambientes exticos y
fantsticos y, a menudo, dramticos. El Romanticismo concibe la naturaleza como algo
animado, vivo.
Es la poca ms importante de la historia de la msica por la enorme cantidad de
msicos de gran talla que surgen y porque la msica se convierte en el arte por
excelencia al que deben de subordinarse todos los dems. Tieck, uno de los grandes
estetas del momento afirma: La tierra sin la msica es una casa vaca de la que han
huido sus moradores, por ello la historia de cada nacin se inicia con la msica.
El Romanticismo musical se extiende ms o menos de 1815 hasta 1883, aunque en
muchos lugares continua hasta avanzado el siglo XX; y en l distinguimos un
Romanticismo temprano y otro tardo que comienza hacia 1850. Es en esta poca
donde surgen gran cantidad de genios en todas las artes, Goya, Delacroix,
Gericault, Turner, en pintura; Lord Byron en literatura. La msica sobrepasa en

15
importancia a todas ellas, hasta el punto que podemos afirmar que el hombre
romntico se expresa ante todo con msica. Jean Paul dice: Ningn color es tan
romntico como la msica.

Perodos del romanticismo

1. Primer Romanticismo o Revolucionario: 1815-1848. Es un romanticismo rebelde,
ansioso de libertad y novedad, y al l pertenecen el ltimo de Beethoven,
Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin.
2. Segundo Romanticismo o Burgus: 1848-1883. Es el romanticismo burgus
representado por Liszt, Wagner, Brahms y los nacionalismos; por el poema
sinfnico y el drama wagneriano.
3. Posromanticismo o Neorromanticismo: 1883-1910. Es la poca de los ltimos
romnticos como Mahler y Strauss.
4. Nacionalismo: Es un movimiento que se inicia paralelamente al segundo
romanticismo a mediados del S. XIX. Es la poca del verismo y de los
nacionalismos.

La esencia del romanticismo en msica

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La idea que sobre la msica tiene la sociedad romntica surge de los estetas y
filsofos como Tieck, Wackenroder, Hoffmann, Jean Paul, Novalis, Schopenhaucr,
Nictzche, etc.
La msica es un medio de evasin para el hombre romntico. A travs de ella
busca la huida de la realidad, el olvido ante el fracaso de las revoluciones.
Es tambin un modo de expresin de sentimientos, y por ello supone el
alejamiento del respeto de la msica clsica a la norma que quita la libertad de
expresin.
Es el modo favorito de entrar en un mundo imaginario e irreal, algo buscado por
los romnticos.
La msica es el vehculo de transmisin de lo puramente subjetivo, por ello el
lenguaje musical es tan variado.
El Romanticismo supone buscar en la msica ms el contenido que la forma, en
contra del Clasicismo.

Elementos Formales que definen al Romanticismo

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Libertad en cuanto a la forma. Predominio de la fantasa y. por ello, de la

expresin emocional libre.
nfasis en lo lrico, con ricas modulaciones, armonas, cromatismos y fuerte uso
de la disonancia.
Textura compleja y densa, no clara.
Enorme crecimiento de la orquesta, sobre todo la seccin de viento.
Riqueza y variedad de tipos de piezas, sobre todo pequeas piezas de piano
que huyen de la forma perfecta clsica.
Interrelacin con otras artes que producen la msica programtica.
Bsqueda de la unidad de la obra con nuevos sistemas como la idea fija o el
Leitmotiv, o con el sistema cclico, que consiste en que una idea musical se
repita cclicamente.
Bsqueda del virtuosismo, sobre todo en el piano y violn.
Nacimiento de corrientes variadas como son los nacionalismos musicales.

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La msica instrumental sinfnica

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x

La msica instrumental llega en este perodo a sus mximas cotas de

genialidad.
La sinfona se eleva a una grandeza singular y tiene una gran variedad, porque
el msico trata de liberarse del cors de la forma.
Para ello, fue preciso que la orquesta sufriese su ltima transformacin
incrementando el nmero de instrumentos y, con ello, sus posibilidades expresivas.
Con el Romanticismo, todos los pases toman conciencia de su singularidad y
quieren expresarse de manera propia. Eso sucede a partir de las revoluciones
burguesas de 1848.
A este movimiento le llamamos Nacionalismo, y consiste en la bsqueda de la
esencia del pueblo a travs del folclore, de la msica propia. En general, se
produce en los pases de la periferia de Europa: Rusia, Bohemia, Escandinavia,
Hungra, Espaa y, posteriormente, Estados Unidos.
El Nacionalismo impuls grandemente la msica sinfnica, especialmente el
poema sinfnico.

La orquesta romntica experimenta cambios muy importantes: crece en tamao y

extensin. Propiamente no existen muchos instrumentos nuevos, sino que se
multiplican en cantidad los existentes, llegando a tener hasta 95 msicos, e incluso
ms. Son especialmente importantes las aportaciones que hacen compositores como
Berlioz, Wagner, Liszt y Bruckner.
Se multiplica la seccin de viento, tanto de metal como de madera, y la de percusin,
lo que llevar a duplicar el nmero de instrumentos de cuerda. En el metal se usan
hasta 5 trompas o ms, 3 trompetas, 3 trombones y un instrumento nuevo, la tuba. En
la madera tambin aparecen nuevos instrumentos como el contrafagot, el corno ingls,
el clarinete bajo y el saxofn. Igualmente aumentan los instrumentos de percusin, con
4 timbales, el gong, el bombo, la celesta y la marimba.
Por lo tanto, una orquesta romntica suele estar compuesta por: 30 violines, 12 violas,
10 violonchelos, 8 contrabajos, 2 flautas, 1 pccolo, 2 oboes, 2 clarinetes, 1 clarinete
bajo, 1 saxofn, 1 corno ingls, 1 contrafagot, 5 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, 1
tuba y percusin.

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La Sinfona Romntica
Siguiendo las huellas de Beethoven, casi todos los msicos de este perodo se
expresan con esta forma musical.
Franz Schubert (1797-1828): Uno de los msicos ms inspirados del Romanticismo,
para quien componer es una necesidad. Realiza ocho sinfonas, aunque la ltima queda
inconclusa: sobre la mayor parte de ellas pesa la influencia de Beethoven: se destacan
por su gran riqueza meldica.
Flix Mendelssohn (1809-1847): Compone cinco sinfonas caracterizadas por su
mesura, construccin clasicista y su simetra, pero con claros caracteres romnticos
como el color meldico. Son especialmente importantes las que llevan los ttulos de
Escocesa e Italiana.
Robert Schumann (1810-1856): Es otro de los grandes genios del Romanticismo
alemn que, como los anteriores, destaca en otros campos adems del de la Sinfona.
Compone cuatro que siguen el esquema de Beethoven, con una gran riqueza rtmica y
la tpica fuerza que este autor pone en todas sus obras.
Johannes Brahms (1833-1897): Brahms es un msico del Romanticismo tardo,
influido por las teoras del esteta Hanslick y, desde luego, uno de los ms grandes
msicos de todos los tiempos. En sus cuatro sinfonas restaura la perfeccin
beethoviana, y renueva el lenguaje armnico y rtmico. A pesar de su brillantez es
destacable igualmente por su unimismo, influido por Schumann.
Antn Bruckner (1824-1896): Tiene nueve sinfonas, influido por Beethoven y
Schubert y, en algunas de ellas, por Wagner, sobre todo en aspectos de
instrumentacin y en ciertos recursos armnicos.
Csar Franck (1822-1890): Compositor de origen belga que ejerce toda su carrera
en Francia, muy influenciado por Bach, msico a quien empiezan a valorar los
romnticos; Franck trata de nacionalizar la Sinfona recogiendo y empleando temas

18
nacionales franceses. Tiene una Sinfona en Re menor, en la que se observa una
enorme riqueza armnica, que acreditan todas las composiciones de este msico,
sobre todo, las de rgano, del que es maestro consumado.
La sinfona postromntica est representada por Anton Bruckner con sus nueve
sinfonas y por Gustav Mahler, con diez. Ambos tienen una msica impregnada de un
fuerte expresionismo y romanticismo y, al mismo tiempo, un culto al gigantismo;
combinan la simplicidad y la nostalgia con grandiosidad.
Las cualidades del estilo de Mahler son:
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Armona muy rica y cargada de emocin.

Introduce elementos populares, como grandes marchas o melodas inspiradas
en el folklore austraco.
Aumenta el nmero de movimientos en la sinfona, llegando hasta seis.
Usa coros y solistas en sus sinfonas.
Interrelaciona sus lieder y sus sinfonas, dado que parten de los mismos temas
y motivos.

Esquemas sinfnicos
Durante el romanticismo se inventaron formas alternativas al esquema sonatasinfona, para construir la msica sinfnica, especialmente dos:
Idea fija: es un tema musical que personaliza a algo o alguien, y que se repite varias
veces a lo largo de la obra. La usa Berlioz, por primera vez, en su sinfona Fantstica.
Una variedad de lo mismo es la idea recurrente.
Tema cclico: otra manera de construir la msica sinfnica es a travs de un tema
musical que se repite en todos los movimientos y que une la obra. De ah deriva la
sinfona cclica, muy usada por Bruckner, csar Franck, Saint-Sans, Vicent dIndy, etc.

El concierto para orquesta y solista

Durante el romanticismo casi todos los autores desarrollaron este gnero.
Formalmente es parecido al concierto del Clasicismo. Compusieron conciertos para
piano: Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt, Brahms, Tchaikovski, Grieg, con su
concierto para piano, de gran belleza, influido por Schumann y el ruso Rachmaninov,
etc. Pero tambin se componen conciertos para otros instrumentos, aunque en menor
nmero. Para violn: Beethoven, Lalo, Brahms, Bruch, Tchaikovski. Violoncelo:
Schumann y Dvorak.
A medida que avanza el romanticismo, como sucede con la sinfona, el concierto ser
ms libre y tratara de liberarse del esquema de sonata-sinfona que le da la forma.

El paso de la sinfona a la msica programtica

Llega un momento en que ciertos msicos de este perodo se liberan del cors que
supone la Sinfona, con lo que llamamos msica programtica. La Sinfona resulta
insuficiente para la expresin de muchos romnticos, esta forma los sujeta demasiado
sin poder dar rienda suelta a su fantasa.

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La msica programtica es un tipo de msica sinfnica que sigue un tema o programa
literario o artstico en general, que es el que conduce la obra. Es, por ello,
consecuencia de la inclinacin literaria de los msicos romnticos y un fruto de esa
necesidad de relajar las formas.
El compositor al que se atribuye esta gran novedad es el francs Hctor Berlioz (18031869), quien, con su Sinfona Fantstica inicia esta tendencia. Berlioz es un gran
reformador de la orquesta, agrandndola; creador de sonoridades nuevas y, sobre
todo, reformador de las formas sinfnicas con otras obras como: Romeo y Julieta,
Harold en Italia. Sinfona Fnebre, todas con gran carga literaria y sometidas al sistema
de msica programtica.
La forma ms importante dentro de la msica programtica es el Poema Sinfnico:
Composicin orquestal, normalmente de un tiempo, que se inspira en elementos
poticos descriptivos. Es Franz Liszt el creador de este genero con sus Doce Poemas
Sinfnicos, pero el gnero tambin es muy seguido, sobre todo por los compositores
nacionalistas del segundo Romanticismo, dado que les permite describir o narrar gestas nacionales: Smetana, Rimski-Korsakov, Mussorgski.
Ya en el siglo XX esta forma tiene una vida especial a travs del compositor Richard
Strauss (1864-1949), quien compone obras de gran belleza como son: Till Eulenspiegel,
Don Juan, La Vida de un hroe. Muerte y Transfiguracin, As hablaba Zaratustra.

La msica instrumental: Pequeas formas y msica de cmara

El segundo tipo de msica que debemos estudiar en esta Unidad es el que conocemos
bajo el nombre de pequea forma. En algn sentido coincide con cierta msica de
cmara, pero integra otras clases de msica, sobre todo para un instrumento solo, o
para voz y un instrumento, concebidas en buena manera para el cultivo y goce
personal, aunque tambin para la interpretacin en pblico; tal es el caso de la msica
romntica de piano o el lied.
Adems de la msica propiamente de cmara, se produce en esta poca la que ha sido
considerada por muchos como msica por excelencia del Romanticismo, es decir, la
pequea forma, simbolizada especialmente en la de piano y la cancin o lied. En
cursos pasados resumamos las cualidades de la msica romntica y hablbamos de
una serie de realidades que le dan su especificidad, como son:
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Bsqueda ms del contenido que de la forma.

Libertad. Predominio de la fantasa y, por ello, de una expresin emocio nal libre y ms relajada.
nfasis en lo lrico, con ricas modulaciones, armonas, cromatismos y
fuerte uso de la disonancia.
La meloda sigue siendo importante, pero se transforma en algo ms
apasionado y lrico.
Textura compleja y densa, poco clara.

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Estas caractersticas, sobre todo las dos primeras, pretenden una expresin totalmente
libre de cualquier control, y ello lleva a la pequea pieza variada y libre.
Entonces, las dos msicas por excelencia del Romanticismo son: la msica de piano y
la cancin o lied.
Todos los msicos de esta poca escriben para el piano, especialmente Schubert,
Chopin, Schumann, Brahms y Liszt. El piano se pone de moda en el momento, es
tocado por una gran cantidad de gente y los grandes pianistas llegan a ser divos de
gran popularidad, juntamente con los violinistas y los cantantes.

El Piano
Este instrumento sufre durante esta poca un gran
perfeccionamiento y progresos tcnicos que lo hacen
adecuado para expresar la fantasa, la necesidad de
virtuosismo, la fuerte sonoridad, etc., que necesitaban los
compositores romnticos. Las tcnicas de decoracin que
permita el instrumento eran las escalas, arpegios, trinos,
etc.

La vida del piano

El piano se convierte en el instrumento de moda durante el Romanticismo; todas las
familias con alguna posibilidad econmica adquiran un piano que colocaban en su
saln. Pero era tambin el instrumento imprescindible en el caf, en los salones, etc.
Lo tocaban especialmente las mujeres; por ello, los alumnos del Conservatorio en el
siglo XIX eran sobre todo seoritas.
Las fbricas de piano ms importantes estaban en Inglaterra y Francia, y tuvieron una
enorme produccin.
Recordemos que
El piano, aunque nace en el Clasicismo, es el instrumento ms tpico de la expresin romntica, y
todos los msicos de esta poca escriben para este instrumento, especialmente Schubert, Chopin,
Schumann, Brahms y Liszt.
El piano se pone de moda en el momento y los grandes pianistas llegan a ser divos de gran
popularidad, autnticas figuras, juntamente con los violinistas y los cantantes.
Ya conoces este instrumento de
teclado, de cuerdas golpeadas por
macillos que, a su vez, son puestos
en accin mediante un mecanismo
que ordena unas teclas y que tiene
una extensin de siete octavas.
Este
instrumento
experimenta
durante esta poca un gran perfeccionamiento y progresos tcnicos, que lo hacen adecuado para
expresar la fantasa, el virtuosismo, la fuerte sonoridad, etc.,
que necesitaban los compositores
romnticos.

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Son varios los motivos por los que el piano se pone de moda:
El piano es capaz de expresar dos de las cualidades ms buscadas por los romnticos:
la brillantez y la intimidad.
Permite el cultivo personal de la msica, dado que es autosuficiente; en l se puede
tocar todo. Una sinfona o una pera se pueden reducir al teclado del piano.
Es el instrumento adecuado para el cultivo de la msica en la casa y en el saln; dos
de los mbitos ms importantes del cultivo de la msica de entonces.
El piano haba experimentado una serie de perfeccionamientos que permitan todas las
tcnicas fundamentales caractersticas del piano romntico:
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Uso de escalas y arpegios a gran velocidad, que producen a veces las caractersticas cascadas de perlas.
x
Capacidad para hacer trinos.
x
Combinar en una mano la meloda con complejas decoraciones en la otra.
x
Dar notas repetidas a gran velocidad.
x
Sucesiones de octavas a gran velocidad, para los pasajes de bravura.
x
Todo tipo de complejidades decorativas.
x
Mezcla de los sonidos y acordes por medio del pedal, que hace que un sonido
permanezca y se oiga sobre otro.
La importancia que el virtuosismo pianstico tuvo en el momento, y el cultivo del
gnero en las casas de los burgueses, hizo que naciese una floreciente industria de
fabricacin de pianos. Uno de los primeros fue fabricado por el pianista Clementi.
En Pars fue el compositor Ignaz Pleyel quien cre una prestigiosa fbrica de pianos. En
1824 Kalkbrenner se asoci con la firma parisina de Pleyel; Herz colabor con la
manufactura de pianos Klepfer y, posteriormente, fundara su propia fbrica de pianos.
Los fabricantes ms prsperos construan pianos diseados especialmente para
pianistas famosos, como un buen mtodo publicitario; Pleyel, Erard y Herz mantenan
incluso salones de concierto para la exhibicin de pianos y pianistas.
Casi todos los virtuosos ms importantes publicaban mtodos de piano con un
propsito eminentemente lucrativo.
Se inventaron incluso otros artilugios para aprender a tocar el piano. Kalkbrenner
tambin colabor en la venta de las patentes mecnicas de Logier, que ayudaban a
conseguir una posicin correcta de las manos sobre el piano, el llamado Chiroplasto.

Pequeas formas piansticas

Ya hemos hablado de la gran variedad de pequeas formas, todas caracterizadas por
ser muy libres y poco sujetas a frmulas preestablecidas. La pequea forma permite
expresarse al msico sin ninguna traba, siguiendo su inspiracin. Si hubiese que
describirlas veramos que su forma sigue los esquemas siguientes: ABA, AB, ABC, AA.

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Bal ad a . Composicin de carcter muy melanclico.

Bar caro l a . C omposi ci n de carcte r l ri co y me l ancl i co que i mi ta
l as canci one s de bar que ros o go ndol e ros.
Ele g a . O bra de cort a dur aci n tri ste y mel a ncl i ca.
Est ud io s . Eran piezas con las que se pretenda dominar una dificultad de
interpretacin del piano.
Imp ro mp t u . Pequea pieza de carcter improvisatorio, de ah le viene su
nombre.

Int e rme zzo . Voca bl o uti l i za do par a de si gnar pe que as obras de

pi ano.

M azurc a . Danza de origen polaco, de ritmo moderado. Es de origen popular y

pasa a formar parte del repertorio culto.

No ct urno . Pieza pianstica de carcter intimista y sentimental. Fue inventado

por el irlands John Field y lo cultiva, sobre todo, Chopin.
Po lca . Pieza de origen checo, que tiene su apogeo en el siglo XIX en Bohemia,
desde donde pasa a otros pases.

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Po lo nes a . Danza de origen polaco, de estilo majestuoso y, a veces, guerrero.

La lleva a su culmen Chopin, en el piano.

Pr e lud io . O bra de carcte r ve he me nte.

Raps o d ia . Pie z a de carcte r fant sti co, basa da e n te mas

pop ul are s.

Existe una cantidad enorme de compositores dedicados a estas formas, y se compusieron miles de ellas. Normalmente eran compositores y pianistas. Facha, Cramer,
Clementi, Berger, Moscheles. Bertini, etc.; fueron muy famosos en su momento. Por
desgracia, su fama fue apagada por los grandes compositores: Flix Mendelssohn
(1809-1847), Franck Schubert (1797-1828), Frederic Chopin (1810-18-E Robert
Schumann (1810-1856), Franz Liszt (1811-1886).
Frederic Chopin (1810-1849): Este compositor polaco, considerado en esta nacin
como su mxima gloria nacional, es uno de los smbolos mximos del Romanticismo;
compositor de inspiracin arrebatada, se expresa casi exclusivamente en el piano y a
travs de las numerosas pequeas formas romnticas para este instrumento. Las
cualidades ms destacadas de su msica son:
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x
x
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Lenguaje armnico muy rico y variado.

Obras formalmente muy libres y poco determinadas por ningn tipo de
esquemas.
Compositor de pequeas formas: Nocturno. Halada. Estudio, Polonesa, etc.
Sus obras se definen por una u otra cualidad romntica: lo sentimental, lo
ntimo, lo guerrero, lo heroico, lo exaltado...
Obras basadas en una meloda de gran belleza, rodeada de una gran
decoracin pianstica a base de escalas, arpegios, mordentes, cromatismos,
notas de adorno, etc.

Robert Schumann (1810-1856): As como Chopin, es uno de los ejemplos ms

puros del primer Romanticismo; el piano constituye su instrumento favorito,

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dedicndose durante mucho tiempo casi exclusivamente a l. Su msica de piano se

puede definir por:
x
Contraste entre momentos exaltados e ntimos.
x
Seguimiento de la forma pianstica libre, normalmente hecha a partir de una
sucesin de partes libremente entrelazadas y contrapuestas.
x
Ritmo muy marcado, impulsivo y persistente.
x
Cuidado de la meloda.
Las obras ms destacadas de Schumann son: El Carnaval. Kreisleriana, Noveletten,
lbum de la juventud...
Franz Liszt (1811-1886): Liszt el tercer gran compositor romntico, aunque
perteneciente a la segunda generacin; hngaro de nacimiento, y uno de los pianistas
ms destacados del Romanticismo, con el que el virtuosismo llega a su cumbre. Sus
obras ms importantes son: Estudios de ejecucin transcendental, Aos de
peregrinaje, Armonas poticas y religiosas, las diecinueve Rapsodias Hngaras
basadas en melodas nacionales, adems de mltiples arreglos y fantasas sobre obras
sinfnicas y opersticas de entonces y dos conciertos para piano. Los rasgos de msica
de su msica de piano pueden concretarse asi:
X
La herencia hngara, que se manifiesta en sus melodas, influidas por el
folklore, pero tambin el carcter de su msica, fogosa, dinmica e impulsiva.
x
La influencia de factores literarios, que dan a su msica siempre cierta base
programtica.
x
El virtuosismo, en parte debido a la gran influencia que sobre l ejerce Niccol
Paganini. Llev la tcnica del piano hasta los lmites conocidos entonces.
x Rico uso de la armona, que lo lleva hasta la frontera del Impresionismo.
Entre los autores de las pequeas piezas, tambin destacan los virtuosos del violn y
del piano, instrumentistas con una capacidad tcnica extraordinaria. En este terreno, el
primer personaje que tuvo una enorme relevancia como violinista fue el italiano
Niccol Paganini (1782-1840).
Comenz a sorprender al pblico italiano alrededor de 1805, cuando se convirti en el
violinista de Elise Baciocchi, la hermana de Napolen. En 1809 abandona este trabajo
para dedicarse a la profesin de virtuoso cosmopolita y viajero. Las acrobacias
violinsticas de Paganini se convirtieron en una leyenda. La fama de su velocidad
vertiginosa, con sus espectaculares acordes, armnicos increbles, pizzicatos con la
mano izquierda y la interpretacin sobre una sola cuerda se extendi por toda Europa.
Paganini compona pequeas obras pensadas para lucir su destreza tcnica y, sobre
todo, variaciones sobre temas famosos de peras conocidas. Pero sus obras ms
famosas son los 24 Caprichos para violn solo, que son una sntesis de todos los efectos
interpretativos ms escalofriantes, y un libro de texto del virtuoso para el resto del
siglo XIX.

El Lied Romntico

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Dentro del Romanticismo tiene importancia un gnero que conocemos con el nombre
de Lied. El Lied es una forma musical tan antigua como el hombre, es decir, el canto
acompaado por un instrumento. Pero esta forma tiene, estrictamente, un origen
histrico ms concreto. As, podemos considerar como sus iniciadores a msicos
barrocos como Heinrich Albert, Schulz, y Johan Rist
La palabra Lied significa en alemn cancin, y es una composicin generalmente
breve en la que se pone msica a un poema, logrando una unin entre ellos. El Lied
surge como una forma expresamente romntica, dado que una de las tendencias ms
fuertes del Romanticismo es el tratar de mezclar las diversas artes y de llegar a una
unidad entre ellas, tal como pretende a otro nivel Wagner, por ello se revala este tipo
de msica y se cultiva tanto en el gran ambiente del concierto, como en familia.
Existen diversas formas de Lied: La ms sencilla es la denominada Lied estrfico que
est formada por varias estrofas para las que el compositor escribe una misma msica,
para cada una, segn el esquema A-A-A. Cuando se aplican pequeos cambios al
acompaamiento, a la meloda, o a ambos, se escribe A-A'-A".
Otra forma muy comn, sobre todo a los Lied de tres estrofas, es, A-B-A, en el que la
primera y ltima estrofas tienen la misma msica.
Por fin existe una tercera forma relacionada con la tradicional del Rond, con el
esquema A B A C A
El Lied se distingue perfectamente de la Opera, dado que el poema que se pone en
msica, con su carcter totalmente diferente del libreto de pera, modela su forma.
La historia del Lied romntico tiene, sobre todo, cuatro nombres: Schubert, Schumann,
Wolf y Brahms.
Schubert: Su Lied intenta la unin perfecta entre msica y letra, sin que se d el
predominio de una sobre otra. Compone ms de 600 lieder, que agrupa muchas veces
en colecciones; as, son famosos los ciclos de la Bella Molinera y del Viaje de Invierno.
Pone tambin en msica 41 poemas de Schiller, reflejando a travs de su msica el
carcter filosfico de los poemas. En los lieder de Schubert la voz va dibujando las
imgenes y el acompaamiento contribuye a producir el clima afectivo de la idea que
se canta. En Schubert la importancia del poema no es total, no es ms que el estimulo
para la creacin musical; el Lied se convierte as en una poesa dicha en msica.
Aunque esta msica le da poco xito en vida, es la posteridad la que la revala, y son
precisamente sus lieder uno de los aspectos ms importantes de Schubert. A pesar de
no constituir una gran forma, desarrolla en ellos importantes novedades armnicas y,
sobre todo, su incomparable facilidad meldica, no en vano es considerado como uno
de los msicos ms inspirados que ha producido la humanidad.
Schumann, despus de Schubert es el cultivador ms destacado de este estilo.
Las diferencias del Lied de Schumann con respecto a Schubert son grandes, sobre todo
en el acompaamiento y en la inspiracin meldica. El Lied de Schumann se preocupa

25
ms de la expresin del sentimiento y de intensificar los afectos y el colorido de la
msica, especialmente en la coleccin Amor y Vida de una mujer, y Amor de Poeta, es
decir, se convierte, en su mayor parte, en la expresin de los dolores del artista y de
sus sentimientos ante el mundo.
Brahms: El Lied de Brahms est relacionado con el de Schumann por su
sentimentalismo, ahora bien, es tpico en l acogerse a temas populares que dan a
muchas de sus canciones la caracterstica de pintoresquismo. Entre sus ciclos destacan
las Romanzas de Magelone.
Al final del Romanticismo surgirn toda una serie de liederistas igualmente
importantes, entre ellos Hugo Wolf (1860-1903). Su gran diferencia con Schubert es
que valora ms el texto e intenta reproducir, casi ele manera literal, lo que ste dice,
con lo que la posibilidad de creacin disminuye. Por otra parte, es un msico que se
inspira en los lugares ms diversos, tiene, por ejemplo, unas canciones espaolas que
no son ms que un signo de esa huida romntica de que hemos hablado, donde lo
espaol surge como uno de los lugares favoritos. Dentro de su obra se distinguen sus
colecciones: Lieder espaoles. Lieder italianos, Lieder sobre Goethe.
Cultivan tambin esta forma Liszt, Mendelssohn, Weber y, sobre todo, un romntico
muy tardo. Guslav Mahler, con sus lieder acompaados de gran orquesta.

La pera romntica
Es durante el Romanticismo cuando, por fin, la pera alemana encuentra su camino
independiente de la influencia italiana. Efectivamente, desde el nacimiento de esta
forma musical, al comienzo del Barroco, la pera alemana, como otras muchas, gira
ms o menos en torno a modelos italianos; en este sentido incluso alguna pera de
Mozart, como sealamos en su momento, est determinada por influencias italianas.
Esta nueva pera nace con el Fidelio de Beethoven, en los inicios del Romanticismo,
pero es un contemporneo de este msico, Carl Mara von Weber (1786-1826), el que
crea plenamente este gnero. Entre sus obras destaca El Cazador Furtivo, Obern, y
Euryanthe. Estas tres peras presentan importantes elementos, como el uso de lo
sobrenatural y maravilloso, y todas incorporan grandes arias para los protagonistas,
con romances para los personajes menores. Las oberturas con que comienzan son
movimientos en forma de sonata. En cuanto a su armona, el empleo de sonidos
inarmnicos sobre tiempos fuertes crea una atmsfera anhelante, que, junto con esa
bsqueda de lo maravilloso, produce esa sensacin tpicamente romntica de misterio.
La pera alemana decae despus de Weber y antes de llegar Wagner; la razn: el
romntico prefiere la msica instrumental a la vocal; no obstante, surgen una serie de
compositores de pera de segunda lnea, como Heinrich Marschner, Albert Lortzing y
Peter Cornelius.

Richard Wagner (1813-1883)

Su obra ha provocado opiniones diferentes y a veces encontradas. Nadie puede dudar,
a pesar de estas discusiones, de su importancia. Despus de la muerte de Weber la

26
pera alemana decae totalmente; l no slo la recupera, sino que crea un nuevo
sistema de gran trascendencia. Su ideal es hacer una pera alemana cuya altura
artstica sea semejante a la ms grande msica sinfnica.
Las caractersticas de su pera son:
x
x

x
x
x

Basarse en la mitologa alemana, lo que es muy ir, cortante, dado que es en

esta poca cuando comienza el sentimiento de nacionalidad alemana.
Su ideal es conseguir una obra de arte total, es decir, en que se den la unin de
poesa, msica, decoracin, accin, etc.; en realidad, sigue con ello el ideal
romntico de llegar a un arte en el que est incluido todo.
Exalta la unidad de la lengua alemana cuando an existen en ese pas varias
lenguas dispersas.
Hace de la orquesta el punto crucial de sus peras, dndole gran importancia,
enriqueciendo el lenguaje musical con nuevas armonas, cromatismo y timbres.
Crea un elemento orquestal, el Leitmotiv, que es la idea unitaria de la pera. El
Leitmotiv es un motivo musical que caracteriza a los principales personajes de
las peras y los anuncia y describe. Es el elemento unificador de sus peras.
En cuanto a su meloda, raras veces es tal; est pensada ms bien para
sostener al texto y facilitar los dilogos de los cantantes.

Perodos
Primero: Dentro de su obra podemos distinguir sus operas primeras, entre las que
estn Las Hadas y Rienzi. A partir del Buque Fantasma comienza a usar las leyendas
germnicas.
Segundo: Con su Tanhuser, en 1845, trata las leyendas del Medievo y el tema del
Amor. A partir de aqu es cuando busca la obra total, con otra pera de paso que es
Lohengrin.
Tercero: Surge por fin su Tetraloga, El anillo de los nibelungos, con cuatro partes: El
Oro del Rin, La Walkiria, Sigfrido y, por fin, El Ocaso de los dioses. Para ello necesita un
teatro especial que le es facilitado por su amigo, el rey Luis II de Baviera, en Bayreuth.
Esta ciudad se constituye desde entonces en el centro wagneriano.
Wagner, en medio de esta tetraloga compone obras tan importantes como Tristn e
Isolda, historia de amor. Los maestros cantores de Nuremberg, de carcter cmico, y
termina con un drama religioso Parsifal en 1882.

La influencia de esta msica, hasta que Debussy logre despojarse de ella, es enorme
no slo en el campo de la pera, sino tambin en el de la msica sinfnica.
Debemos citar, para terminar, a otro compositor de peras que es Engelbert
Humperdinck, que tiene peras infantiles como Hnsel y Gretel.

Inicios de la pera romntica: Francia

27
Tres son los fenmenos opersticos que nacen en la Francia romntica: la Gran pera,
la pera cmica y la Opereta. Los puntos de partida para comprender el inicio y
eclosin de la pera romntica son stos:
x

La influencia de la Revolucin Francesa, el imperio napolenico y la presencia

de Gluck convierten a Pars en el gran centro de la pera en los primeros
momentos del Romanticismo.
La clase media, cada da ms fuerte, comienza a ir a la pera y demanda una
pera nueva y espectacular que se denominar Gran pera, concebida para
seducir al pblico a travs de los grandes medios que emplea: gran orquesta,
coro, ballet, escenarios grandiosos.
Por otra parte, Italia encuentra en la pera el modo de expresin de sus ideales
nacionalistas, y ms tarde lo har Alemania.

La Gran pera
Las caractersticas que definen la Gran pera son:
x
x
x
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x
x

x
x

Tiene un lenguaje armnico muy rico y variado.

Empleo de grandes escenografas y decorados que contienen paisajes, naturaleza, etc.
Suele tener cinco actos, menos frecuentemente tres.
Incluye todo tipo de teatralidades y sensacionalismos, como la presencia del
ballet, grandes masas, ceremonias, confrontaciones, etc.
El coro toma ms importancia, implicndose en la accin.
La sucesin de las partes suele ser as: una romanza, algunas cavatinas y arias
para voz femenina y masculina, un do apasionado y efectos mviles al final
de, al menos, dos actos.
Uso de una gran orquesta, que deja de ser un adorno para implicarse en el
drama.
Las voces ms caractersticas son: soprano y tenor heroico; soprano coloratura,
bajo cantante y bajo profundo.

El gnero denominado Gran pera se suele hacer comenzar con la obra de Daniel
Auber (1782-1871) La muda de Portici, estrenada en 1828. Pero antes de ese ao
haban sucedido cosas que preparan la llegada del gnero. As, el autor Gasparo
Spontini (1774-1851) compone La vestale, en 1807, que ya se separa de Gluck y
acerca la pera a lo que ser el romanticismo por medio de la tensin dramtica. Otros
dos autores caminan en la misma lnea: Luigi Cherubini con la obra Las dos jornadas y
Etienne Mhul con Jos.
La Gran pera necesit tambin de un libretista, Eugne Scribe, para constituirse como
forma especfica; y de un compositor Giacomo Meyerbeer (1791-1864), de origen judoalemn, que crea una pera en la que se mezclan todos los alicientes musicales que
hemos sealado. Las dos obras de este autor que establecen el estilo son Robert le
diable, 1831, y Los hugonotes, concebidas para impresionar y subyugar al pblico.
Destacaron otros autores en el gnero como Jacques Halvy con La juda, y el propio
Rossini, que hizo peras como Guillermo Tell (1829), Bellini con I puritani, Hctor
Berlioz con Los troyanos o Wagner con Rienzi.

28

La pera cmica
Mientras la Gran pera escriba sus mejores pginas, la pera cmica, lejos de
desaparecer, evolucionaba. Hay que relacionar su nueva vida con las circunstancias
polticas del Segundo Imperio, o Imperio de Napolen III, es decir, se crea un tipo de
obra de gusto naturalista y entretenido para un nuevo pblico burgus que busca en la
pera ante todo entretenimiento.- La burguesa, entonces en el poder, convierte este
gnero en su favorito, dado que ningn otro le ofrece tan grandes posibilidades para la
ostentacin y la pompa. Para ello, fue fundamental la construccin, durante la Tercera
Republica, del llamado entonces Teatro Nacional de pera o Teatro Garnier, inaugurado
en 1875. Las diferencias de la pera cmica con la anterior eran:
x
x
x
x

Usa el dilogo hablado.

Es menos ambiciosa musicalmente, con menos cantantes y con orquesta menos
numerosa.
Lenguaje musical ms sencillo, con una meloda ms graciosa y sentimental.
Los argumentos son una comedia o un drama semiserio.

Dentro de este gnero surgen diversas variantes: la pera cmica propiamente dicha,
la pera lrica y la Opereta. Dentro del primer gnero, el ejemplo ms caracterstico es
la obra La dama blanca de Francois Boildieu (1775-1834).
El trmino pera lrica se emplea para sealar un tipo de msica intermedia entre la
pera cmica y la Gran pera. Su atractivo, como en la cmica, se consigue
fundamentalmente a travs de la meloda; su tema es el drama o la fantasa
romanticos, y es de mayor dimensin que la pera cmica. El ejemplo ms famoso del
gnero es Fausto o Romeo y Julieta, de Charles Gounod (1818-1893), estrenada en
1859, o Sansn y Dalila de Camille Saint Sans.
Un lugar especial merece Carmen, de Georges Bizet (1838-1875), en realidad opera
cmica que inicialmente tena dilogos hablados, pero por el drama realista del que
parte no se puede ya considerar como cmica, lo que indica que ya entonces, en 1875,
haba desaparecido la distincin entre pera y pera cmica. Carmen es una obra de
gran vala en la que el msico se opone a las teoras wagnerianas; por otra parte, tiene
ambiente espaol.

La opereta
El ltimo gnero que aparece en la dcada de los setenta, lo constituye la Opereta.
Este subgnero refleja el espritu del Segundo Imperio francs con una msica,
sucesora de la pera bufa y del vodevil, que combina pasajes hablados con otros
cantados, y que nos da una imagen perfecta de la sociedad frvola del Segundo
Imperio, pero que, curiosamente, implica muchas veces una stira social y ridiculizaron
del ambiente de este rgimen poltico; sin embargo, esta crtica pasa desapercibida a
sus contemporneos, que simplemente se ren con los galops y cancns que se danzan
en aquellas operetas.
En ella se incrementaban los aspectos satricos e ingeniosos de la pera cmica. La
opereta introduce algunos cambios, como:

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x
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Nuevos elementos meldicos y rtmicos de carcter ciudadano.

Armonas y texturas muy sencillas, pensadas para un pblico menos culto.
Presencia de la danza y de ritmos de moda.
Asuntos sentimentales, satricos o frvolos, y humorsticos.

Su primer autor destacado es Jacques Offenbach (1819-1880), que se hizo famoso a

partir de obras como Orfeo en los infiernos, La bella Helena y La vie parisienne y, de
otra manera, con la quiz ms famosa obra suya, Los cuentos de Hoffmann. Este
gnero tuvo tambin un desarrollo importante en Austria con Johann Strauss (hijo),
autor de El murcilago, y en Inglaterra con las de Gilbert y Sullivan, como El mikado.

La pera en Italia
En Italia los cambios de la pera en los inicios del siglo XIX son menos daos, porque se
contina una ya rica tradicin operstica. Por ello, el romanticismo entra ms
lentamente y la distincin entre pera seria y bufa todava se mantiene por un tiempo.
El trnsito entre la pera del siglo XVIII y la del XIX lo realiza Gioachino Rossini (17921868), que representa la culminacin de la pera napolitana del siglo XVIII y el
comienzo de una nueva poca, y es uno de los compositores ms admirados durante el
siglo XIX. Dotado de unas cualidades meldicas impresionantes y de un olfato natural
para la escena, compone 32 peras, entre sus 18 y 32 aos, en que deja de componer.
Su primer xito lo alcanza con su pera seria Tancredi, 1813, a la que siguen varias
cmicas que congeniaban mejor con Rossini, como su obra maestra El barbero de
Sevilla, 1816, La Cenerentola, 1817; tambin prueba en la Gran pera con Guillermo
Tell. Sus caractersticas estilsticas son:
x
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x
x
x

Oberturas animadas y vibrantes, con solos de instrumentos de madera, especialmente el clarinete, y ritmos muy impulsivos.
Combinacin de un flujo meldico inagotable, con ritmos punzantes.
Una concepcin muy italiana de la pera, como el mundo de la meloda intensa,
espontnea y popular, concebida para deleitar y conmover.
Este flujo meldico se basa en una estructura clara y una textura sobria, a la
que ayuda una orquestacin limpia y un esquema armnico sencillo.
Las arias siguen el modelo estereotipado de una introduccin lenta, muy
ornamentada, seguida de un allegro para los virtuosismos del cantante.

Rossini es el genuino compositor de la contrarrevolucin, que se extiende por Europa

despus de 1815, con la restauracin borbnica. Muchas de sus obras se estrenan en
Pars, donde es el gran competidor de Meyerbeer.
La pera postrosiana, hasta llegar a Verdi, tiene dos nombres importantes. El primero
es Gaetano Donizetti (1797-1848), con obras serias como Lucia de Lammermoor,
operas bujas como LElisir dAmore y Don Pascuale, o cmicas, como La hija del
regimiento.
Como compositor tena el mismo instinto meldico que Rossini, en general sus operas
cmicas son de ms valor. Su obra est enraizada en la vida del pueblo italiano.

30
El segundo representante de la escuela italiana es Vicenzo Bellini (1801-1835), mas
influido por el Romanticismo en los temas que trata y, sobre todo, en el fuerte
apasionamiento y dramatismo que da a sus obras. Sus diez operas pertenecen al
gnero serio. Entre ellas destaca La sonmbula, 1931, Norma, 1831, eI puritani, 1835.
Las cualidades que distinguen el estilo de Bellini son:
x
x
x

Melodas intensamente expresivas, muy amplias, se4ntimentales y elegacas,

como las de Chopin, con quien tiene gran relacin.
Una armona refinada.
Fuerte apasionamiento en su msica.

Giuseppe Verdi
Verdi es el gran genio de la pera italiana del siglo XIX, y no se puede entender sin el
pasado operstico italiano que acabamos de estudiar. Es heredero de la obra de
Donizetti y Bellini. Considera la opera como un modo de contar el trama humano y, por
ello, reclama en sus libretos situaciones emocionales fuertes y violentas. Parte de
temas de inters para el pueblo italiano, muchas veces relacionados con Il
Resorgimento, y en consecuencia huye, a diferencia de Wagner, de asuntos de tipo
mitolgico. Este drama se cuenta fundamentalmente a travs de la meloda vocal
directa y sencilla. Enriquece la orquesta y tanto en color como en textura y armona.
Su extensa obra se suele dividir en tres periodos:
Primero: el de menor valor, con una obra maestra, Luisa Miller. Ya en l se exhibe su
poderoso sentido dramtico y profundos estudios psicolgicos; en general, en esta fase
depende de lo que hereda Bellini y Donizetti. Estas primeras operas no se pueden
entender sin comprender lo que significa Il Resorgimento italiano, pues mucha de
ellas, Nabuco, Il Lombardi, son obras cargadas de sentido poltico en las que se intenta
lanzar al pueblo a la liberacin del extranjero.
Segundo: esta poca se corona con Rigoleto, El trovador y la Traviata, en donde el
msico alcanza ya su lenguaje casi perfecto. Tambin compone obras de carcter
experimental, como La forza del destino y Don Carlo; y otras con ternas mas
rebuscados y en las que se propone antes de nada el espectculo.
Tercero: en el ltimo periodo escribe Aida, Otello, smbolo del gnero trgico y
Falstaff. Del cmico, obras todas ellas que culminan su gran aportacin al teatro lirico.
Las cualidades de la obra de Verdi son:
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x

Arte espontaneo y natural, partiendo de la larga tradicin operstica italiana.

Predominio de la voz humana sobre la orquesta y, por ello, subordinacin de
todo a la representacin de lo humano.
Importancia del coro, como en casi toda la pera romntica.
Sus operas suelen tener una divisin cuaternaria; es decir, cuatro actos o tres
introducidos por un prologo.
Los actos dos y tres tienen grandiosos finales de conjuntos. El tercero un do, y
el cuarto se inicia con una plegaria.
Riqueza colorstica en el uso de la orquesta.

31

El Verismo
Es el ltimo periodo de la pera italiana. Un tipo de opera de finales del siglo XIX con la
que se pretende exponer y pintar la realidad tal como es, describe momentos reales de
la vida y las emociones primarias de los protagonistas. Hay que relacionarlo con el
realismo literario, debido a la influencia de mile Zola y otros escritores.
Con l se cierra el gran periodo de la creacin romntica italiana en opera, y est
representado por Giacomo Puccini (1858-1924) y Pietro Mascagni (1863-1945).
Mascagni destaca por Caballeria rusticana.
Puccini es el ltimo compositor italiano importante dentro del mundo operstico. Es en
gran parte verista, pero no totalmente, dado que muchas de sus obras son de
ambiente fantstico y se salen del mundo real. Por ejemplo, su obra cumbre, Turandot,
es una leyenda mtica; crea obras importantes, como La Boheme, Tosca y Madame
Butterfly.
Las caractersticas de su obra son:
x
x
x
x

Los protagonistas son gente humilde.

Su armona es evolutiva, una sntesis de las ltimas aportaciones de Liszt y del
Impresionismo.
La orquestacin es muy rica y compleja.
Sus melodas son de gran belleza y fuerza expresiva.

La pera en Alemania
Es durante el Romanticismo cuando, por fin, la pera alemana encuentra su camino
independiente de la influencia italiana. Efectivamente, desde el Barroco, la pera
alemana, como otras muchas, gira en torno a modelos italianos; incluso varias peras
de Mozart, como sealamos en su momento, estn determinadas por influencias italianas.
Esta nueva pera nace con el Fidelio de Beethoven, en los inicios del Romanticismo,
pero es un contemporneo de este msico, Cari Mara von Weber (1786-1826), el que
establece plenamente este gnero. Entre sus obras destaca El cazador furtivo, Obern
y Euryanthe. Estas tres peras presentan importantes elementos, como el uso de lo
sobrenatural y maravilloso, y todas incorporan grandes arias para los protagonistas,
con romances para los personajes menores. Sus caractersticas ms destacadas son:
x
x

Las oberturas con que comienzan son movimientos en forma de sonata de gran
inters.
En cuanto a su armona, el empleo de sonidos inarmnicos sobre tiempos
fuertes crea una atmsfera anhelante que, junto con esa bsqueda de lo
maravilloso, produce una sensacin tpicamente romntica de misterio.

La pera alemana decae despus de Weber y antes de llegar Wagner; la razn la

apuntamos antes, el romntico prefiere la msica instrumental a la vocal.

Richard Wagner

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Su obra ha provocado opiniones diferentes y a veces encontradas. Nadie puede dudar,
a pesar de estas discusiones, de su importancia. Despus de la muerte de Weber la
pera alemana decae; el no solo la recupera, sino que crea un nuevo sistema de gran
trascendencia. Su ideal es hacer una pera cuya altura artstica sea semejante a la
ms grande msica sinfnica. Para ello, busca en realidad un nuevo tipo de pera que
denomina drama. Los periodos de su obra son:
Primero: a l pertenecen sus primeras operas, entre las que destaca Rienzi. A partir
de El buque fantasma comienza a usar leyendas germnicas.
Segundo: con Tannhuser, en 1845, trata las leyendas del Medievo y el tema del
amor. A partir de aqu es cuando busca la obra total, con otra opera de paso que es
Lohengrin.
Tercero: con el culmina la obra de Wagner. Compone el ciclo denominado El anillo de
los nibelungos, que consta de cuatro obras: El oro del Rhin, La walkiria, Sigfrido y El
ocaso de los dioses. Para representar esta obra necesita un teatro especial que le es
facilitado por su amigo el rey Luis II de Baviera, en Bayreuth. Esta ciudad se constituye,
desde entonces, en el centro wagneriano por excelencia.
Wagner, en medio de esta tetraloga compone obras tan importantes y diversas como
Tristn e Isolda, una historia de amor. Los maestros cantores de Nuremberg, de
carcter cmico, y termina con un drama religioso Parsifal, en 1882.
La influencia de su msica en los msicos que le siguen, hasta que Debussy logre
liberarse de ella, es enorme, no solo en el campo de la pera, sino tambin en el de la
msica sinfnica.
Las caractersticas de su opera son:
x
x

x
x

Se basa en la mitologa alemana, hecho muy importante, dado que es en esta

poca cuando comienza el sentimiento de nacionalidad alemana.
Su ideal es conseguir una obra de arte total, es decir, aquella en la que se dan
la unin de poesa, msica, decoracin, accin, etc. En realidad, sigue con ello
el ideal romntico de llegar a un arte en el que estn incluidas todas las dems.
Hace de la orquesta y no del aria, el punto crucial de sus peras, dndole gran
importancia, enriqueciendo el lenguaje musical con nuevas armonas,
cromatismo y, sobre todo, con una gran riqueza tmbrica.
Crea un elemento orquestal, el leitmotiv musical, que es la idea unitaria de la
opera. Es el elemento unificador de sus peras.
En cuanto a su meloda, raras veces lo es en el sentido italiano. Est pensada,
mas bien, para sostener al texto y facilitar los dilogos de los cantantes; por ello
no se puede hablar de aria propiamente dicha. Se le denomina la meloda
infinita.

El Nacionalismo

33

El uso del material folclrico, como base para la msica nacional, no consiste en
limitarse a la introduccin o imitacin de las melodas antiguas, o al uso temtico
arbitrario de ellas en obras de tendencia extranjera o internacional. Es ms bien
cuestin de absorber el sentido de la expresin musical escondido en un tema, lo
mismo que se pueden asimilar las ms sutiles posibilidades de un idioma. Para el
compositor es necesario dominar tan a fondo este idioma musical, que llegue a ser la
expresin natural de sus ideas musicales.
Bela Bartok
Entendemos por Nacionalismo, el resurgimiento en msica de una serie de naciones
que haban estado ms o menos al margen de la creacin musical. En general, son los
pases de la periferia de Europa, Rusia, Bohemia, Escandinavia, Hungra, Inglaterra,
Espaa, y Estados Unidos.
El Nacionalismo se divide cronolgicamente en dos perodos: el primero, que surge en
pleno Romanticismo, en torno al 1850, y dura hasta el 1900, y un segundo, que se
extiende prcticamente hasta mediados del siglo XX y es el que se da en Hungra y
Espaa sobre todo. El Nacionalismo se enraza plenamente en el Romanticismo, y nace
de ese inters tpico de la poca por lo folclrico y lo antiguo, por las esencias de cada
pueblo.

Cualidades que definen al Nacionalismo en msica

x
x

x
x

La bsqueda de la esencia popular a travs del folklore, y la admisin de ste

como forma de expresarse las naciones.
El tema central de esta msica no lo constituye la sonata, ni la fuga u otro tipo
de formas, expresin de una sociedad intelectual e internacional, sino la danza
y la cancin folklrica, que son tipos de msica popular, nacional e instintiva.
El Nacionalismo implica un sentimiento de rebelin poltica de pases
subyugados. En otros casos el Nacionalismo implica un sentimiento de
inferioridad del que se quiere salir creando una gran msica nacional que se
parangone con otras naciones, as sucede en Espaa.
Hay que distinguir entre primer nacionalismo, donde se sigue una lnea ms
folclrica, es decir, donde la msica est ms directamente inspirada en el
folklore, y un segundo nacionalismo, donde se deja ms de lado el folklore y se
crea una msica ms independiente y creativa como, por ejemplo, la de Bela
Bartok.
El recurrir al folklore lleva a estas msicas a lenguajes muy nuevos, dado que el
folklore se basa frecuentemente en escalas y armonas lejanas del mundo
occidental, como sucede en Rusia, o en historias y leyendas nuevas.
Por la misma razn, esta msica tiene una especial riqueza meldica.
El Nacionalismo es, por fin, una reaccin contra la excesiva influencia de los
compositores germanos.

Las escuelas nacionalistas

Rusia

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Es la nacin donde primero surge este nacionalismo. El estreno, en 1836, de la obra de
Glinka. La vida por el Zar, marca el nacimiento de una msica tpicamente rusa.
Nacin de un riqusimo folklore, muy variado, por lo que los msicos tienen un arma
muy fcil para el resurgimiento nacional. Es precisamente Mihail Glinka (1804-1857) el
primero que recoge este folclore y produce obras de gran vala, como la pera antes
citada, y Rustan y Ludinilla. El tratamiento que hace del folklore influye en los msicos
posteriores, sobre todo en el Grupo de Los Cinco, constituido por Cui, Balakirev,
Rimski-Korsakov, Mussorgski y Borodin.
El grupo de Los Cinco: Componen obras importantes y conocidas por su belleza.
Borodin (1833-1887) la pera El Prncipe Igor; Rimski-Korsakov (1844-1908), La gran
pascua rusa y Scherezade, y peras como La novia del Zar; Musorgski (1839-1881) la
pera Boris Godunov, y sinfonas como Una noche en el monte pelado o Cuadros de
una exposicin; Mili Balakirev (1836-1910), Obertura espaola, y Csar Cui (18351918) peras como El prisionero del Cucaso.
Estos msicos logran construir un lenguaje musical de caractersticas muy peculiares,
al tener que trabajar con un folclore que, en el caso ruso, est muchas veces lejos de
las armonas y meldicas del mundo occidental, por esto, todos ellos enriquecen la
msica de una manera especial.
El grupo academicista: adems de la corriente que suponen Los Cinco, que es la lnea
ms pura del Nacionalismo, existen otros msicos que la siguen mas de lejos y que
incluso desarrollan parte de su vida en Europa; es el caso de Antn Rubinstein y,
sobre todo, de Peter Tchaikovski (1840-1893), que compone seis sinfonas, entre
ellas La clebre Pattica, la sexta; operas como Eugeni Oneguin. Es especialmente
famoso por la msica para ballets, como El cascanueces. La bella durmiente y El lago
de los cisnes.
En este mismo grupo hay que citar a: Alexander Scriabin, que compone una msica
muy peculiar y avanzada, simbolizada en su Poema del Extasis; a Kachaturian, y
Sergei Rachmaninoff con sus Conciertos para piano, muy sentimentales.

Bohemia
Esta regin centroeuropea ya tiene gran importancia en la poca clsica, hasta que los
austriacos la conquistan en la Guerra de los Treinta Aos y como consecuencia, cubren
el carcter checo con una fuerte cultura germana. Se une a sus vecinas Moravia y
Eslovaquia a la hora del resurgimiento.
Bedrich Smetana (1824-1884): es uno de los fundadores de esta escuela. Compone
los seis poemas sinfnicos Mi Patria, uno de los cuales, Moldavia, es muy conocido; y
una serie de peras de tema histrico bohemio. Ms importante es Antn Dvorak
(1841-1904), quizs menos innovador, pero hace obras que alcanzan fama universal,
como la Sinfona del Nuevo Mundo, o el Concierto para violoncelo. Usa un lenguaje
clasicista influido por Brahms; mas tardo es Lens Janacek (1854-1928), con una
pera de claro carcter verista, Jenufa, y obras sinfnicas como Taras Bulba.

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Escandinavia
En los pases del Norte destacan dos msicos, el finlands Jean Sibelius (1865-1957),
que compone Siete sinfonas, y Eduard Grieg (1843-1907), noruego. En su concierto
para piano, de gran belleza, se muestra influido por Schumann. Sus obras ms
importantes para piano son arreglos de danzas folclricas noruegas, destacan sus
Danzas y canciones noruegas. Las suites extradas de la msica para Peer Gynt son
igualmente de un gran valor. Grieg es uno de los msicos ms personales de este
nacionalismo europeo.

Inglaterra y Estados Unidos

Inglaterra, que despus del Barroco decae enormemente, produce ahora dos msicos
de relevancia: Edward Elgar (1857-1934), con las Variaciones Enigma, y Frederick
Deluis (1862-1934); su obra nacionalista consiste en cuadros de carcter rural, como
Brigg Fair, que se pueden comparar a los cuadros de Constable. Estados Unidos
comenzar a producir msica, tambin movidos por estas ideas nacionalistas, con
nombres como Edward McDowell (1861-1908) y Henry Hilbert (1868-1928).
La msica nacionalista norteamericana toma un carcter especial en el momento en
que se comienza a explotar el Jazz. En realidad, en este cultivo hay que hablar ms de
exotismo que de nacionalismo, dado que el Jazz es msica negra. Dentro de esta
influencia hay, sobre todo, un msico relevante, que es George Gershwin (18981937). Crea una pera de tema negro, Porgy and Bess, y dos obras sinfnicas
importantes: Rhapsody in Blue y Un americano en Pars; en ambas existe una clara
inspiracin rtmica y meldica en la msica de Jazz, precisamente en la poca en que
sta comienza a inspirar tambin a los msicos europeos.

Hungra
Es en esta nacin donde surge el Nacionalismo de cuo ms progresista y avanzado de
toda Europa, con dos msicos de gran relevancia: Kodaly y Bela Barlok, ste ltimo
marcar la msica mundial con sus innovaciones. Como en el caso checo, Hungra tuvo
una tradicin importante, los Esterhazy hngaros patrocinaron a msicos vieneses en
el pasado, por lo que hay una tradicin de la que partir.
El folclore hngaro tiene unas cualidades muy distintas de todos los dems, y es que
en esta nacin se han encontrado varias razas muy diferentes, y cada una ha dejado
su forma especfica de folclore: los hngaros propiamente dichos, los gitanos y los
turcos.
La msica de esta escuela se caracteriza por el nfasis rtmico, resaltado por la
percusin y por la inestabilidad tonal. A mediados del siglo XVIII surge un nuevo tipo de
msica, el verbunkos, que es para instrumentos de cuerda, tocada por gitanos, y que
se oye en la recluta de soldados; esta msica ejerce una gran influencia.
Bela Bartok (1881-1945): Es uno de los msicos que ms influye en.la msica del
siglo XX, y uno de los ms grandes que han existido en toda la Historia. Como
compositor es descubierto, sobre todo, despus de su muerte. Se dedica, en compaa
de Kodaly, a estudiar el folclore de Rumania, Turqua y Argelia. Como consecuencia,

36
descubre escalas especiales, como las pentatnicas, y ritmos que se alejan de todo lo
conocido. Ya en su Allegro Brbaro, para piano, y en su pera Barba Azul, ofrece un
lenguaje muy personal. Sus Seis cuartetos de cuerda son los ms originales despus
de los escritos por Beethoven. Una obra en que consigue sublimar los elementos
folclricos es Msica para instrumento de cuerda y celesta. Despus de su destierro
voluntario a Norteamrica, huyendo del nazismo, compone el Concierto para Orquesta,
una de sus obras ms efectistas y que se entienden mejor. Son igualmente importantes
los conciertos para piano, en que renueva este estilo.
Bartok demuestra la posibilidad, cuando muchos tericos lo negaban, de unir la msica
moderna con la tradicional, y conseguir un lenguaje totalmente nuevo.
Zoltan Kodaly, de menos importancia, compondr la pera Hary Janos y Variaciones
del pavo real.

Hispanoamrica
El Nacionalismo tiene una importancia enorme en Hispanoamrica, porque supone el
despertar de estas naciones a la creacin musical. Surge todo un grupo de
compositores que, haciendo un uso ms o menos peculiar de elementos de msica
autctona, hacen posible el desarrollo de las diversas escuelas nacionales. El
Nacionalismo en esta regin es, como en otros muchos lugares europeos, un fenmeno
bastante tardo y, por otra parte, las diversas escuelas musicales siguen viviendo de
este nacionalismo o, de otra manera, aprovechando esta msica popular para sus
composiciones, prcticamente hasta nuestros das.
Mxico: Se destaca de manera especial un primer msico de cierto relieve, Manuel
Ponce, y un nacionalismo muy romntico; seguir otro msico, Silvestre Revuelta y,
por fin, Carlos Chvez, con un nacionalismo ms serio, que lucha contra el abuso del
pintoresquismo; son importantes sus obras: Sinfona de Antigona y la Obertura
republicana.
Brasil: Es otro pas donde el Nacionalismo tiene resultados brillantes, de un folclore
enormemente rico, con mezcla de elementos negros y portugueses. La figura cumbre
de este nacionalismo, y probablemente de todo el sudamericano, lo constituye Hitor
Villalobos (1881-1959), msico muy interpretado en todo el mundo. Son de destacar
sus Bachianas brasileas, su Concierto para piano y orquesta, y abundantes obras para
piano y guitarra.
Argentina: En este pas sobresalen Juan Jos Castre y Alberto Ginastera, con
obras para ballet, tres sinfonas y el Concierto para violoncelo y orquesta,
recientemente estrenado. Parecida actividad se da en otros pases: en Cuba con
Roln, y, en Chile, con Domingo de Santa Cruz.

Msica Contempornea
La riqueza de la msica occidental se incrementa de manera sustancial con la llegada
del siglo XX. Todo el espritu cientfico y de ruptura con el pasado genera unas msicas

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donde todos y cada uno de los componentes de la msica: meloda, armona, sonido,
ritmo, formas, son sometidas a la presin del cambio. Esta evolucin es continua y
tiene dos momentos muy diferentes. Los aos que van hasta el final de la Segunda
Guerra Mundial, en 1945, y los que acontecen despus de esta fecha y hasta nuestros
das, que denominamos en general con el nombre de vanguardia en sus primeros
aos, y la msica de nuestro tiempo a lo que est sucediendo hoy mismo.
Al llegar el siglo XX, la msica cambia, a veces radicalmente. La mayor parte de las
realidades que hemos explicado hasta ahora ya no sirven. La msica camina por otros
derroteros.
Los parmetros que hemos analizado en las Unidades anteriores varan, a veces
sustancialmente: la meloda, la armona, la orquesta y, por supuesto, el ritmo, asumen
una nueva forma, evolucionan, como lo hacen el resto de las artes. En consecuencia,
hablamos de nuevas realidades en torno a ellas. No pretendemos afirmar que, con la
llegada del siglo XX, dejen de existir las msicas que hasta entonces se componan; por
el contrario, siguen existiendo estilos que podramos denominar conservadores, ligados
al pasado, y en los que no se cumplen los cambios que vamos a sealar aqu. En esta
Unidad nos interesa ms estudiar las nuevas msicas, que son al fin y al cabo la
respuesta de la sociedad que surge con el siglo XX, sufre las dos guerras mundiales y
evoluciona respondiendo a los nuevos planteamientos cientficos, vitales y culturales
que nacen en ese siglo.

LOS CAMBIOS EN EL LENGUAJE MUSICAL

La meloda
Hemos estudiado cmo la meloda est formada por una serie de convenciones: frases,
motivos, perodos, repeticiones, dependencia de la armona, etc. La msica
contempornea sigue valorando la meloda, pero abandona los usos anteriores y la
enriquece con otros condicionantes e intenciones. As, podramos sintetizar los nuevos
planteamientos:
x
x
x
x
x

Prescinde de la bsqueda de la belleza formal y de la efusin lrica de los

clsico-romnticos.
Evita la simetra y la repeticin.
Contiene amplios saltos intervlicos y giros denominados dentados, o de
dientes de sierra; es angular.
Evita desenvolverse sobre un fondo armnico familiar y obvio; tambin, tender
hacia una nota central o tnica.
Busca inspiraciones muy variadas, explotando cuantos valores de la historia o
de otras culturas puedan ser vlidos.

La armona
A partir de comienzos del s. XX los cambios en ella son determinantes:
x

Los acordes de la msica clsica anteriores, se fundamentaban en las tres notas

de la trada y su repeticin. En el XX se tiende a usar acordes con seis, siete o

38

x
x

x
x

ms notas diferentes. Estos acordes rascacielos son, en realidad, poliacordes

que entraan una mayor riqueza, pero tambin una mayor disonancia. Tambin
se usan otros arracimados, denominados clusters, en los que las notas estn
muy prximas.
El intervalo de 3ra, que era la relacin fundamental de los acordes anteriores
Do-Mi-Sol, se cambia ahora por la 4ta, o por la total libertad.
Esta situacin aumenta la sensacin de disonancia. Disonancia y consonancia
tienen la misma importancia; con ello, se aumenta la capacidad expresiva de la
msica.
En consecuencia, las cadencias no son tan claras ni tan lgicas.
Hay otra consecuencia ms fundamental: los dos parmetros anteriores,
meloda y armona, se mueven frecuentemente con cierta independencia.

La tonalidad
Los cambios en la tonalidad no son menores que en los dos campos anteriores:
x
x
x

La msica del siglo XX tiende a usar los doce sonidos de manera libre; borra la
diferencia mayor-menor y la distincin entre cromtico y diatnico.
Se vuelve a veces a las msicas medievales, en busca de nuevas relaciones, y
se tiene otro concepto de centro tonal.
Otras veces, se mezclan dos tonalidades diversas (bitonalismo) o varias
(politonalismo).

El ritmo
Surge una autntica rebelin contra los metros anteriores; es como si los autores
buscasen siempre lo inesperado. Los inspiradores del cambio son:
x
x
x
x
x

Los propios ritmos de la vida moderna.

La influencia de la msica extraeuropea y los ritmos primitivos a travs del jazz.
Tambin, los ritmos libres del gregoriano o del motete medieval.
Se experimenta huyendo de los ritmos tradicionales, explorando los basados en
cinco, siete, once o trece tiempos.
Se tiende a no sujetar la obra al mismo ritmo, sino a un cambio continuo. Por
ello, la barra de comps ha dejado de ser importante y deja de marcar el fluir
rtmico. Nacen las polirritmias y las multirritmias.
Otra tcnica que se revala es el ostinato o ritmo sostenido

La textura
Tambin hay cambios fundamentales respecto a la textura, que definimos como la
interrelacin de las voces dentro de una obra. Desde Wagner, pasando por Mahler o
Strauss, la textura se haba complicado. Los compositores del siglo XX, van a
aligerarla. Para ello:
x
x
x

Recuperan el contrapunto de la poca de Bach.

Tambin, a travs de una nueva meloda vigorosa frecuentemente de carcter
instrumental recuperan el sentido lineal de la msica.
Estas lneas no son slo de una meloda, sino de bloques de varias lneas
conjuntas.

39
x

Hay cierta independencia buscada de las voces, lo que suele generar un fuerte
clima de disonancia.

La orquestacin
Es este uno de los campos en los que la msica contempornea ha ofrendo ms
novedad e invencin. Estos son los cambios:
x
x
x

x
x
x

La msica del siglo XX evita el sonido de conjunto, de grandes bloques; es decir,

huye del sonido de la orquesta romntica.
Busca que cada instrumento destaque con personalidad propia, o al menos
cada familia.
Restablece los sonidos especficos y propios, los timbres individuales y descarta
los de bloque. Se ha dicho que la orquesta del XX, recupera el espritu de la
msica de cmara.
Se multiplican los instrumentos de percusin y sus funciones en la orquesta.
Ya no existe una orquesta vlida para toda la msica, sino que el composi tor
concibe una orquesta especfica para cada obra.
Finalmente, con la contribucin de la electrnica, se hace muy variada
colorsticamente.

La forma
La forma vuelve a ser, en contra de lo que suceda durante el Romanticismo, un
aspecto primordial de la msica. Para ello:
x

En general, no podemos hablar de la implantacin de una forma, o formas!

especficas, sino slo del hecho de que cada compositor investiga en esta
faceta, y busca y crea sus propias formas desde el respeto a las mismas.

LA MSICA CONTEMPORNEA HASTA LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL

Los nuevos lenguajes se fueron imponiendo de manera gradual, y con mucha
dificultad, en un mundo an dominado por los ltimos grandes compositores del
Postromanticismo y del Nacionalismo. Compositores que, a pesar de componer ya en el
umbral del siglo XX, tuvieron gran influencia.
La nueva concepcin del componer vino de dos ciudades diferentes, como fueron Pars
y Viena. En el primer caso, con las aportaciones del Impresionismo y de un hombre
independiente, como fue el ruso Igor Stravinski, establecido en Pars; en el segundo,
con la ruptura que supona la msica de Arnold Schemberg y sus discpulos.
Hubo otras rupturas incluso ms radicales, como son la del Futurismo en Italia. Pero, a
la postre, apenas dejaron huella en la msica.

Las primeras rupturas: El Impresionismo

La primera ruptura, el primer cambio en los lenguajes musicales del XX, surge con el
Impresionismo. Originariamente fue un movimiento pictrico creado por un grupo de
pintores Monet, Manet, Pissarro, Degas y Renoir, que cambian ciertas coordenadas de

40
la pintura europea, dan importancia a la luz y el color y rompen con el concepto
anterior de lnea.
Con un poco de retraso sobre el 1874, en que se comienza a hablar de Impresionismo
en pintura, hay una respuesta en msica iniciada por el compositor Claude Debussy.
Este autor transforma una serie de parmetros de la msica anterior, que llevan a una
nueva visin de la meloda, la armona, el color e, incluso, el ritmo:

x
x
x
x
x

El nuevo concepto meldico se basa en una meloda que oscurece la lnea, sin
periodizacin clara, lo que contribuye a crear una atmsfera sonora imprecisa.
Trata de evitar que la meloda se pueda definir como mayor o menor.
Usa escalas de msica oriental, de tonos enteros y pentatnicas; tambin,
influencias del organum medieval.
Se recrea en la disonancia, que permanece frecuentemente sin resolver.
Emplea las tradas mayor y menor superpuestas.

Los protagonistas principales de este cambio son dos compositores franceses: Claude
Debussy y Maurice Ravel. Pero el movimiento fue seguido en toda Europa y Amrica.
Claude Debussy (1862-1918) aporta una serie de obras, que han quedado como
smbolo del Impresionismo: Preludio a la siesta de un fauno, Nocturnos, La mer y
Preludios para piano (dos libros), probablemente su obra impresionista ms pura.
Tambin Maurice Ravel (1875-1937) dej obras fundamentales, como: Pavana para
una infanta difunta; u otras, donde usa magistralmente la orquesta, como La valse o el
famoso Bolero.

El Atonalismo
El segundo movimiento hacia la modernidad tuvo consecuencias aun ms importantes
que el Impresionismo. En este caso es en Viena, y no en Pars, donde se produce el
proceso de cambio. Esta tcnica se conoce con dos nombres: Expresionismo o
Atonalismo, segn se considere como corriente esttica o como revolucin formal. Su
inventor fue el compositor Arnold Schemberg (1885-1951). La personalidad del
vienes Schemberg es una de las ms influyentes en la msica del XX, slo
comparable a la de Stravinski.
Como compositor, se haba formado en el Neorromanticismo de Wagner y Mahler; pero,
a partir de la obra Tres piezas para piano, Op. 11, abandonar la esttica anterior y
aportar a la msica europea un camino de cambio sin retorno. Haba inventado el
Atonalismo. Esta tcnica consiste en lo siguiente:
x

x
x
x

Un nuevo concepto de armona que niega las leyes tradicionales. Todas las
notas son iguales y se pueden relacionar libremente, es decir, no hay; unas ms
importantes que otras.
Ello lleva a la presencia continua de la disonancia.
La meloda es libre; no tiene lgica armnica. Est compuesta de saltos muy
grandes, frecuentemente en forma de dientes de sierra.
La msica no se somete a ninguna forma.

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Visto desde otra perspectiva, estas realidades estn dentro del concepto que
conocemos en el momento como Expresionismo, que es una esttica que se da en las
artes literarias y plsticas. Consiste ste en una visin desesperada del mundo, que
genera un lenguaje crtico, distorsionante y feo de la realidad, como puede observarse
en los cuadros de Munch y otros. De hecho, Schemberg es tambin pintor y, como tal,
pertenece al movimiento, pictrico expresionista. Lo que l hace es llevar los mismos
preceptos a la msica.
El uso continuo de la disonancia, la falta de lgica tonal en la meloda, la no relacin
entre meloda y armona, hace que esta msica tenga cierto carcter de fatiga, dolor y
tensin. Las consecuencias para al compositor no se hicieron esperar y, a partir de
aqu, se comienza a asistir al divorcio entre creador y pblico.
Las obras ms caractersticas de este perodo son: Tres piezas para piano, Op. 11,
Cinco piezas para orquesta, Op. 16, sus pequeas peras Erwartung y, la obra cumbre
del Expresionismo, Pierrot Lunaire.

LA MSICA DESDE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL: NEOCLASICISMO Y

DODECAFONISMO
Podemos decir que, inmediatamente despus de finalizada la Primera Guerra Mundial
(1917), surgen dos caminos contrapuestos en la msica. Casi al mismo tiempo, y a
comienzos de la dcada de los aos veinte del siglo XX, se inician otros dos
movimientos que son, de alguna manera, continuacin de los anteriores y que se
denominan Neoclasicismo y Dodecafonismo:
x
x

El Neoclasicismo busca la belleza y, para ello, sigue la lnea impresionista.

El Dodecafonismo se despreocupa de la belleza, y busca ms la expresin
humana.

El neoclasicismo o la esttica de la belleza

No todos los movimientos de comienzos del siglo XX fueron planteados desde la
ruptura con lo anterior. Muy al contrario, hubo algunos que no se plantean esto y,
adems, buscan una msica expresamente agradable y aceptable por el pblico. El
iniciador de esta lnea musical fue el ruso Igor Stravinski (1882-1971), uno de los
compositores ms interesantes del siglo XX y de toda la historia de la msica.
Como en el caso de Schemberg, nace ligado en buena medida al pasado y est
influido por los nacionalistas rusos. Algunos de los cambios que se produjeron a
comienzos de siglo son obra de este compositor, a travs de sus experimentaciones
con el ritmo, armona, meloda, etc. En sus primeras obras, como El pjaro de fuego,
Petruchska y, sobre todo, la revolucionaria Consagracin de la primavera (1913),
explora muchas de las facetas de la modernidad.
De los diversos perodos que podemos distinguir en su creacin, uno tuno especial
resonancia: el denominado Neoclasicismo. Justamente en esta etapa pretende hacer
una msica agradable y biensonante, en buena manera influida por la bella msica del

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Barroco y el Clasicismo. Neoclasicismo significa nuevo clasicismo, es decir,
recuperacin de los valores de los msicos de aquel perodo -como la meloda, el ritmo
atractivo, las armonas biensonantes-, y rechazo de los ltimos lenguajes de
vanguardia. Estos son los elementos generales que determinan al Neoclasicismo:
x
x
x
x
x
x

La bsqueda de la belleza externa.

La vuelta a las formas barrocas y clsicas: concierto, sinfona, suite, tocata,
etctera.
Recuperacin de la meloda.
Huida del cromatismo wagneriano.
Textura lineal transparente, evitando las emociones intensas.
Riqueza colorstica en la orquestacin; no se usan grandes orquestas, sino
pequeas y caractersticas.

A este estilo, que tiene muchos seguidores en toda Europa, pertenecen sus obras:
Pulcinella (1919), Sinfona para instrumentos de viento (1920), Octeto, Edipo Rey
(1927) y otras muchas. Stravinski expuso su nuevo proyecto musical no slo con estas
obras, sino tambin con un importante libro terico su Potica musical.
En Alemania hubo una respuesta a esta msica con la denominada msica utilitaria,
que trata precisamente de construir un lenguaje que entienda el pueblo y sea
utilizable. Destaca como compositor de esta msica Paul Hindemith (1895-1963), con
obras como la sinfona Matas el pintor, o Kurt Weill, que colabora con el dramaturgo
Bertolt Brecht y cuyas obras citamos en la primera Unidad. Lugar especial merece Carl
Orff, con su msica de carcter pedaggico y rico rtmicamente, como se ve en
Carmina Burana.

El Dodecafonismo o la esttica de la expresin

A comienzos de la dcada de los veinte, la ciudad de Viena disputa a Pars la primaca
como directora de la actividad cultural. All se dan las revoluciones de pintores como
Kandinsky y Kokoschka, el arquitecto Loos, el escritor Kafka y el psicoanalista Freud; se
crea entre ellos un crculo donde se ponen en comn muchas ideas revolucionarias. En
la muy activa Viena, y casi al mismo tiempo que se formula el Neoclasicismo en Pars,
nace otra corriente esttica que est en las antpodas de esta corriente y que conocemos con el nombre de Dodecafonismo o msica serial.
El dodecafonismo fue inventado por Arnold Schemberg con la obra Cinco piezas para
piano (1923). l mismo lo defini como composicin con doce sonidos sin relacin
entre ellos, es decir, un sistema de componer partiendo de los doce sonidos de la
escala cromtica que ya conocemos, y colocados en una serie.
Esta serie original sera como el tema a partir del que se construye, y sufrir las
siguientes variaciones:
x
x
x

La serie original
La inversin.
La retrogradacin.

43
x

La retrogradacin de la inversin.

Lo que nos interesa comentar es que el resultado sonoro se parece a lo que hemos
denominado Atonalismo; as:
x
x
x
x

Al ser todas las notas iguales, se pueden relacionar libremente sin que haya
unas ms importantes que otras.
Ello lleva a la presencia abundante de la disonancia.
La meloda es libre; no tiene lgica armnica.
Se crea una msica de claro carcter meldico y no armnico.

Esta revolucin iniciada por Schemberg, fue seguida de inmediato por tres
compositores: l mismo y dos de sus alumnos, Alban Berg y Antn Webern. Los tres
forman lo que inmediatamente se denominar la Escuela de Viena. Componen una
serie de obras que se imponen con dificultad en los auditorios del Siglo XX, pero que
marcan definitivamente la msica, puesto que fue se-auca por nmeros discpulos en
todo el mundo. Destacan, de Arnold Schemberg la Suite para piano, Op. 25, y las
Variaciones para orquesta, Op. 31.
De Alban Berg, adems de sus trascendentales obras para la escena, destacan su
Concierto para violn y la Suite lrica. Ms trascendencia para la msica instrumental
del XX tuvo el otro discpulo que llev a sus ltimas consecuencias las aportaciones de
Schemberg: Antn Webern (1883-1945). Compositor muy admirado y de gran
influencia en el mundo moderno, lleva al Dodecafonismo a un lenguaje muy personal y
asctico con obras de duracin mnima. Destacan: Seis piezas para orquesta y Seis
bagatelas.

Los lenguajes independientes y los nacionalistas nuevos

Hay algunos autores Independientes difciles de calificar, pero que no pueden pasar
desapercibidos precisamente por su peso y aportacin peculiar. Distinguimos, entre
ellos, a los norteamericanos Charles Ivs (1874-1954) y Edgar Vrese (1883-1965;
nacido en Pars), as como los rusos Serguei Prokofiev y Dimitri Shostakovich, y el
hngaro Bla Bartk.
Norteamrica toma importancia en el terreno de la creacin musical a partir de los
inicios del siglo XX, como sucede en el campo poltico, econmico y literario. Charles
Ivs es el primer msico que desarrolla una actividad musical de gran originalidad,
sobre todo rtmica; en su England symphony superpone dos marchas distintas, con

44
ritmos diferentes. Sus aportaciones se han revaluado recientemente, dado que se
mantuvo en el anonimato en vida. El citado Edgar Vrese aporta grandes novedades
en la experimentacin con el ritmo y con la orquesta, sobre todo en los instrumentos
de percusin.
Para terminar, hay que sealar a dos msicos rusos: Serguei Prokofiev (1891-1953),
que crea un lenguaje orquestal muy personal y de valor, y Dimitri Shostakovich (19061975). Los primeros aos de Shostakovich estn marcados por su inters en los
movimientos vanguardistas europeos. Berg, la Escuela de Viena, Bartok y otros
compositores del momento fueron los inspiradores del joven compositor. Pero estas
libertades varguardistas eran vigiladas por los guardianes de la esttica estalinista,
y la ruptura estall en 1936 con el estreno de la pera Lady Macbeth, duramente
criticada por Pravda. La Quinta sinfona, estrenada el ao siguiente, era como el
canto de arrepentimiento y la vuelta a los senderos de la esttica impuesta por el
partido. Shostakovich tuvo que reconvertirse, y desde entonces su figura -ya admirada
y conocida en aquellos aos- se troc en incomprendida.
Donde el Nacionalismo vanguardista dio quiz sus mejores frutos fue en Hungra, con
Zoltan Kodaly y Bla Bartk (1881-1945); ste ltimo, marcar la msica mundial con
sus innovaciones. El folclore hngaro tiene unas cualidades muy distintas de todos los
dems, porque en esta nacin se han encontrado varias razas muy diferentes, cada
una de las cuales ha dejado su forma especfica de folclore: los hngaros propiamente
dichos, los gitanos y los turcos. La msica de esta escuela se caracteriza por el nfasis
rtmico, resaltado por la percusin y por la inestabilidad tonal.
Bla Bartk es uno de los compositores que ms influye en la msica del siglo XX, y
uno de los ms grandes que han existido en toda la historia; demuestra la posibilidad,
cuando muchos tericos la negaban, de unir la msica moderna con la tradicional y
conseguir un lenguaje totalmente nuevo. Se dedica, en compaa de Kodaly, a estudiar
el folclore de Rumania, Turqua y Argelia. Como consecuencia, descubre escalas
nuevas -como las pentatnicas- y ritmos que se alejan de todo lo conocido. Ya en su
Allegro brbaro, para piano, y en su pera El castillo de Barba Azul, ofrece un lenguaje
muy personal. Sus Seis cuartetos de cuerda son los ms originales desde los escritos
por Beethoven. Una obra en que consigue sublimar los elementos folclricos es Msica
para instrumentos de cuerda y celesta. Despus de su destierro voluntario a
Norteamrica -huyendo del nazismo- compone el Concierto para orquesta, una de sus
obras ms efectistas y que se entiende mejor. Son igualmente importantes los
conciertos para piano, en que renueva este estilo.

La msica de las Vanguardias

La Segunda Guerra Mundial dej a Europa destrozada, por lo que las artes en general
sufrieron una fuerte conmocin.
Hubo que reconstruir prcticamente todo el continente y, como consecuencia, surgen
nuevos caminos expresivos y, sobre todo, un nuevo espritu experimentador que hace

45
que, a partir de 1945, hablemos de vanguardia, mientras que hasta entonces slo se
hablaba de modernidad.
Los cambios fueron de toda ndole: algunos como producto de la evolucin de ciertos
movimientos ya iniciados en el periodo anterior, como los derivados del
Dodecafonismo. Otros, justamente como reaccin a esta tcnica. Y otros, finalmente,
provocados por las aportaciones de la ciencia y de la tecnologa electrnica.
Otra circunstancia importante es que la vanguardia lleg ya a todos los pases
europeos y americanos, y algunos, adems, adquirieron una importancia especial,
como es el caso de Polonia y Espaa que, a partir de la llamada Generacin del 51,
tuvo una gran presencia en la msica europea.

LOS PRIMEROS
CINCUENTA

MOVIMIENTOS

DE

LA

POSGUERRA:

LOS

AOS

Estas son las nuevas circunstancias generales, aplicables a las msicas que se
producen a partir de 1945:
x
x
x
x

Muchos compositores europeos -sobre todo alemanes- buscaron nueva vida en

Norteamrica, que pasa a ser el gran centro de la actividad musical.
Las interrelaciones y movimientos son ms rpidos. Lo que se hace en un lugar,
tiene rpida respuesta en otro. McLuhan lo define como la aldea global.
El compositor viaja a todos los lugares del mundo presentando e interpretando
su propia msica.
La sper industrializacin, concretamente la electrnica, deja sus huellas en la
msica. Varias de las opciones que citamos a continuacin, son fruto tambin
de ese hecho.
La mezcla de estilos: serialismo, indeterminacin, msica textual, minimalismo,
msica tnica, msica ambiental, neotonalidad, produjeron una situacin
frecuente de crisis entre los autores.

Los movimientos de los cincuenta

Inmediatamente despus de la Segunda Guerra Mundial, surgen varias corrientes
musicales casi al mismo tiempo. As, la msica concreta, la electrnica, el serialismo
integral y la msica aleatoria o la indeterminacin. En todos ellos, se planteaba un
nuevo mundo de expresin.

La msica concreta y electrnica

Estos dos fenmenos los estudiamos el curso pasado, y no nos vamos a detener en
ellos porque a la postre son fciles de entender. Se trata de la msica concreta y de la
msica electrnica.
Msica concreta es la producida partiendo de sonidos existentes en el mundo, es
decir, por cualquier objeto. Segn Schaeffer, su inventor, est producida por objetos
concretos (cualquier objeto) y no por los abstractos, que seran los instrumentos
tradicionales, como: el violn, el rgano, la flauta, etc. Una vez recogidos los sonidos
del mundo real en cintas magnetofnicas, los elabora con todo tipo de trucos, de tal

46
forma que se desnaturalicen y conformen una nueva realidad sonora. Inmediatamente
surgen los dos grandes compositores de esta msica: Pierre Schaeffer (1910) y Pierre
Henry (1927), con obras como Sinfona para un hombre solo, Orfeo o Sinfona para una
puerta y un suspiro.
Msica electrnica es aqulla en que se utilizan solamente sonidos producidos
electrnicamente. En sta el sonido est producido por ruidos naturales elaborados
electrnicamente; en la electrnica, el propio sonido es producido por sintetizadores o
aparatos electrnicos. El punto de partida de esta msica es lo que se llama fono
sinusodial, es decir, el sonido puro, sin armnicos, que es fsicamente desagradable y
que hay que elaborar con aparatos complejos. La diferencia con la msica concreta es,
pues, clara. La msica electrnica, al igual que la concreta, se hace en laboratorio. El
primer concierto tiene lugar en Darmstadt (1951), y en l intervienen Herbert Eimert y
Meyer-Eppler. Surge inmediatamente un compositor de gran importancia, el judo
alemn Karlheinz Stockhausen (1928), que compone en "953 el Estudio I y otras
muchas obras, como Estudio II y el Canto de los adolescentes. Otro compositor atrado
por esta tcnica es Ernst Krenec, que compone el Oratorio de Pentecosts.
Sin duda, los mejores frutos de estos dos inventos surgieron de la mezcla de ambos,
que dio lugar a la msica electroacstica. En esta tcnica componen casi todos los
autores reseados, dado que, al unir ambos sistemas, se aumentan las posibilidades
de creacin. Se destacan as el italiano Luciano Berio, con Mutaziones, y Bruno
Maderna, con Nocturno; adems de una serie de compositores japoneses importantes,
como Moroi, Mayuzumi, etc.
Dentro de este complicado mundo de la electrnica surge la msica de ordenador y
ciberntica, en la que destacan los norteamericanos llliac e Hiller, y el francs Pierre
Barbaud.

El serialismo integral o el ultrarracionalismo

Al mismo tiempo que surgen las innovaciones de la msica concreta y electrnica,
en la citada Escuela de Viena -antes estudiada-, se sigue profundizando en las
consecuencias del Dodecafonismo, sobre todo a travs de ese compositor asceta que
fue Antn Webern. l llev hasta las ltimas consecuencias al Dodecafonismo (que
hasta entonces slo haba seriado la altura), organizando y seriando otros parmetros:
x La duracin (las secuencias mtricas y rtmicas).
x La intensidad (las dinmicas serialmente ordenadas).
x El timbre (valores tmbricos ordenados serialmente).
Con ello, Webern pretenda controlar todas las variables musicales; en realidad
estaba inventando el denominado serialismo integral, que definimos como una
manera de componer en que ordena, en una serie de sonidos compuestos segn el
sistema dodecafnico, a todos los dems elementos sonoros: ritmos, timbres,
intensidades, etc., por lo que surge una msica totalmente organizada, totalmente
calculada, donde cada nota -cada punto sonoro- tiene su estricto sentido, por eso se le
aplica tambin el trmino de puntillismo. El nombre de serial le viene, pues, de su
contacto con la msica dodecafnica, que tambin llamamos serial.
Las consecuencias de los trabajos de Webern son inmediatas, muchos msicos
jvenes se lanzan a componer en esta lnea. Destaca el organista francs Olivier

47
Messiaen (1908-1992). Este autor influye mucho sobre sus alumnos, como Boulez y
Stockhausen. Sus principios resumidos, son:
x Tendencia a tratar individualmente las caractersticas del sonido musical:
meloda, ritmo, dinmica, timbre, etc.
x Aportacin de valores aadidos, por medio de los que los valores regulares
usados hasta ahora se enriquecen con mayor flexibilidad.
x Otro aspecto importante es lo que llama material prestado, o material
preexistente que l reelabora; como la msica india o el gregoriano.
x Pero una de sus mayores aportaciones son sus estudios de ritmos partiendo del
canto de los pjaros, y lo mismo de las innumerables riquezas rtmica-de la
msica de la India. Por ello, aunque tiene en cuenta el serialismo, tambin es
cierto que aporta muchos elementos de tendencia contraria: la
indeterminacin.
Su primera obra, totalmente organizada, es la titulada Modos de valor e intensidad
(1949); inmediatamente surgen otras, como Turangalila y Pjaros exticos. Igualmente
importante es la revolucin que lleva a la msica para rgano, incorporando este
lenguaje con obras como El banquete celeste. Aparicin de la Iglesia eterna, y otras;
por todo ello, Messiaen es uno de los msicos ms importantes del siglo XX.
En esta misma tcnica sobresalen otros autores como el francs Pierre Boulez, con
obras como El martillo sin dueo; el alemn ya citado Stockhausen, con Kontrapunkte;
y los italianos Luciano Berio, con Serenata, Bruno Maderna, con Msica sue due
dimensioni, y Luigi Nono, con Il canto sospeso.
Otros msicos no se integran totalmente en el sistema, aunque se mueven con
premisas similares, trabajando en un dodecafonismo o serialismo especiales; as, Luigi
dalla Piccola, con obras como Cantos de prisin; en el mismo caso est Goffredo
Petrassi.

La msica aleatoria o la indeterminacin

Casi al mismo tiempo que el anterior sistema, y en los aos de la posgue rra, surge en
Norteamrica el contrario: la utilizacin en la composicin del azar o de la
indeterminacin, es decir, un modo de componer esencialmente intuitivo y nada
sistemtico. Entendemos por msica aleatoria o indeterminacin: aqulla en la que
el autor no escribe o determina totalmente la msica que hay que tocar, sino que los
msicos -en el momento de ejecutarla- tienen, diramos, que inventar o completar la
partitura; en este sentido, efectivamente, esta msica no est totalmente organizada,
y tiene un claro carcter antirracionalista; depende un poco del azar.
Precisamente el nombre de aleatoria le viene de la palabra latina alea, que significa
dados, haciendo alusin a que -en ella- parte de la msica se compone al azar; es
decir, segn lo que en aquel momento le sugiera al intrprete.
El gran profeta de esta tendencia es el compositor norteamericano John Cage (1912),
al que ya hemos citado en la Unidad 3 en compaa de Merce Cunningham. Podramos
resumir as las aportaciones de Cage:

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x

x
x
x

Bsqueda de nuevos materiales sonoros, insatisfecho con los instrumentos que

tiene a su servicio. Lo hace en obras como Construction, realizada con objetos
no convencionales, o en Paisajes imaginarios con curiosos recursos elctricos.
Invento de nuevos sistemas de escritura musical, para adaptar los materiales
inusuales que utiliza.
Concepcin de cada unidad del sonido como independiente: no deriva de los
que le preceden o siguen y, por ello, sin propsito ni conexiones con otros.
Para conseguir ste hay que sacar al hombre de cualquier control del sonido,
haciendo que sean ellos mismos. As se llega a la total indeterminacin.
Surgen obras como Msica para piano, en la que los intrpretes inventan sobre
ciertas notas propuestas, y segn sus impulsos momentneos.

La obra donde llev esta teora a sus mximas consecuencias de indeterminacin y

desintencionalidad fue 4'33". La partitura de esta pieza la forman exclusivamente tres
nmeros romanos, cada uno de ellos seguido por una duracin numrica especfica
(entre los tres suman los 4 minutos 33 segundos, que le dan nombre) y por la palabra
facer (calla, en latn), que seala que el intrprete o intrpretes (dado que puede ser
tocada por cualquier nmero de intrpretes), deben de permanecer en silencio. O sea,
la obra se basa en el silencio, y Cage se consagra a ste como parte sustancial de la
nueva msica.
En consecuencia, Cage llega a dos conclusiones: la estructura musical puede ser
expresada, tanto por la presencia como por la ausencia de materiales; y, segundo, en
esta nueva msica slo tienen efectividad los sonidos, tanto los que se escriben como
los que no.
Entre los ms destacados discpulos que siguen sus teoras en Norteamrica, destacan
varios jvenes que trabajan con l en los primeros aos de los cincuenta, como Morton
Feldman (1926-1987), Earle Brown (1926) y Christian Wolff (1934).
La indeterminacin comenz a preocupar en Europa despus de las visitas de Cage
(1954), acompaado del pianista David Tudor, y de su amistad' con Boulez y
Stockhausen. Sirvi para dulcificar el Serialismo, e incluso para introducir ciertos
mtodos aleatorios en la interpretacin de las obras. Por ejemplo, en la Pieza para
piano XI de Stockhausen, permita que los 19 fragmentos de que constaba fuesen
tocados en un orden u otro, segn los impulsos del intrprete. Boulez tambin uso
estos mtodos en obras como Sonata para piano n. 3, Estructures II o Pli selon Pli.

EL POSTSERIALISMO: MSICA
COLAGES, MINIMALISMO

GRUPAL,

ESTOCSTICA,

CITAS

A partir de mediados de los aos cincuenta del siglo XX, se inician vas para atacar el
exceso de puntillismo, al que haban conducido las tendencias anteriores, porque
ese cuidado extremo del detalle ensombreca la visin del conjunto.

Msica grupal
La reaccin vino con la composicin en grupo para varios conjuntos o grupos
instrumentales, en el que la textura volva a ser el centro. Es la obra de Stockhausen,
Gruppen, donde se aplica por primera vez esta tcnica. Esta msica textural tiene

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especial relieve en dos msicos del este, que asumen un especial protagonismo
entonces: el polaco Krystof Penderecki (1933) y el hngaro Gyrgy Ligeti (1923).
Penderecki compone Lamento por las vctimas de Hiroshima (1960), para cincuenta y
dos instrumentos de cuerda. All lo que importa son las masas, los grupos de sonido o
clusters, sin importar conceptos como meloda, etc. Otra obra en esta lnea es
Atmsferas. La obra de Penderecki tiene una fuerte carga de religiosidad, y en esta lnea compone una serie de ellas como el Stbat Mter y, sobre todo, la famosa Pasin
segn San Lucas (1963), de una importancia trascendental.
Otro hecho de los aos sesenta es la explotacin, al extremo de las psi tos de los
instrumentos, con una serie de compositores, magnficos instrumentistas que
componen para intrpretes consumados, que descubren nuevas posibilidades. As, el
oboe Heinz Holliger, el trombn Vinko Globokar, el clarinete William O. Smith. En esta
explotacin de nuevos recursos instrumentales, destacan Mauricio Kagel y Luciano
Berio.

Msica estocstica
Surge igualmente como reaccin al serialismo integral, y tambin a la indeterminacin;
es una forma de componer basada en el uso del ordenador a estadstica a la hora de
realizar la obra sonora. El gran cerebro de esta msica es el griego -afincado en ParsYannis Xenakis (1922), que trabaja doce aos con el arquitecto Le Corbusier y estudia
msica con Messiaen. En Metstasis (1953) empieza a aplicar la teora de la
probabilidad matemtica: as, surgen obras como Pithoprakta y Achorripsis y, ms
tarde, ST/10-1, 080262 y Eonta.
Otro msico importante en esta lnea es el hngaro Gyorgy Ligeti, con obras como
Apariciones, Artikulacion, Atmsferas, Rquiem. Se mueven tambin en este sistema
Pousseur, Bussotti y el argentino Mauricio Kagel.
Esta msica tambin tiene su paralelo en el arte ciberntico, que emplea los mismos
medios para producir las obras plsticas o en los avanzados diseos arquitectnicos.

Citas y colages
Esta lnea de accin musical es de los sesenta, y se basa en el uso de citas de la
msica tonal tradicional en las nuevas composiciones. Estas citas siempre se han
usado. Hemos visto cmo Stravinski parta de Pergolessi, para su obra Pulcinella. Lo
novedoso del nuevo empleo de las citas es que ahora son usadas como objetos
externos, que se elaboran, se distorsionan y se usan a lo largo de toda la obra. Es
decir, el autor se distancia totalmente de lo anterior mediante distorsiones y
yuxtaposiciones. Destacan en el uso de estas tcnicas Alois Zimmermann, Luciano
Berio, Lukas Foss, H. Werner Henze. Pero son muy numerosos los compositores de todo
el mundo que emplean esta tcnica.
Una variedad de esta corriente es el empleo del rock, jazz y msicas populares; sobre
todo, el rock progresivo. La msica clsica de concierto y el rock se influyeron
mutuamente; quiz el mejor smbolo de ello sea Frank Zappa: pero tambin Tierry
Riley, Philip Glass, Glenn Branca y Laurie Anderson.

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Ms determinante es la influencia del jazz y las msicas populares. En el primer caso,
recordemos compositores como Leonard Bernstein y, en general, el musical americano;
en el segundo, a muchos autores en los que la presencia de elementos de la msica
tnica aparecen claros: Desde Berio. George Crumb y varios compositores coreanos y
japoneses en los que la influencia de Oriente es determinante.

Minimalismo y nueva tonalidad

Como es lgico, esta tendencia es una reaccin a la complicacin de la msica
contempornea; tambin, a la huida de buena parte del pblico. Su meta es componer
una msica ms sencilla y directa. Parte de los siguientes presupuestos:
x Sencillez de medios y estructuras.
x Uso de nuevo de la tonalidad de una manera esttica y repetitiva.
x Ritmos repetitivos y aditivos.
x Uso de temas bellos, transparentes y con una textura clara.
En su inicio, esta tendencia parte de nuevo de Norteamrica, movida por una serie
de jvenes msicos: La Monte Young, Tierry Riley, Steve Reich y Philip Glass. Obras
destacadas del primero son: Composition 1960 n7, X for Henry Flynt y Canto de
muertos. Tierry Riley est muy ligado al anterior, pero aporta novedades en el sentido
de componer una msica unida ya a modelos repetitivos, como se ve en obras tales
como Keyboard Studies (1963) o In C (1964).
A partir de 1965, son los otros dos autores citados los ms importantes en el campo
del minimalismo: Steve Reich y Philip Glass. El primero, proviene del jazz y de la
msica popular. El segundo, se ha hecho muy famoso fundamentalmente a travs de
sus peras Einstein en la playa, Satyagraha y Akhnaten; todas de gran xito popular.
Tambin, de sus msicas repetitivas que han invadido exitosamente el mundo de la
msica de masas.
Junto al minimalismo, la va de evolucin de la msica contempornea ha sido, sin
duda, la nueva tonalidad. Es decir, un intento por recuperar el viejo sistema de la
tonalidad, aunque con cambios sustanciales. Es como si el compositor, despus de
haberlo experimentado todo, tratase de hacer un resumen de lo vlido, en el que de
nuevo entran los valores de la vieja tonalidad.