Sonata opus 53, n 2 para piano de L. V.
Beethoven
ANLISIS
Allegro con Bro. Primer movimiento de la Sonata op. 53, nm. 2 para piano de L. V.
Beethoven. Sonata conocida como "Waldstein" y tambin con el sobrenombre de la
"Aurora".
El primer nombre le viene por su dedicatoria al conde que lleva este nombre, mecenas de
Beethoven, que le facilitar en su da el viaje a Viena para conocer y perfeccionarse con
el maestro J. Haydn, quien le abri los salones de la nobleza austraca.
La "Aurora" le viene por su oscura profundidad inicial que viaja hacia la luz, es decir por
un rasgo expresivo propio de las sonatas del alemn, que son antagnicas del virtuosismo
vulgar.
Especialmente, el tema principal del Rond es una poesa fresca, luminosa como la
maana de un da de verano. En el rond y otras pginas de la sonata podemos escuchar
las impresiones de la Naturaleza sentidas y expresadas por Beethoven.
Esta Sonata fue escrita por Beethoven cuando contaba con 34 aos. Publicada el 15 de
mayo de 1805 con este epgrafe: Grande Sonata pour le Piano- Forte, compose et
ddie a Monsieur le Comte de Waldstein, Commandeur de l'ordre Teutonique a Vinsberg
et Chambellan de Sa Majest I.
Est dividida en dos amplios tiempos con una introduccin lenta en el segundo
movimiento Rond, que sustituira a la primitiva idea que era la de un Andante.
Identificacin de las principales secciones de la obra, argumentando el anlisis,
principalmente mediante la referencia a aspectos temticos y armnicos.
El primer movimiento, Allegro con brio, que es el que nos ocupa, destaca la fluidez de
ideas y la flexibilidad de las frases musicales. La lnea general obedece al ambiente
clsico, pero impulsada por la fantasa y libertad del compositor. Atmsfera de luz y
poesa.
En un comps de 4/4, presenta una clara forma sonata tripartita y bitemtica.
Tripartita por estar formado por tres secciones: Exposicin, Desarrollo y
Reexposicin; reservando los sesenta ltimos compases para la Coda.
Bitemtica
porque
encontraremos
dos
temas
grupos
temticos
bien
diferenciados.
EXPOSICIN
El primer tema es expuesto entre los compases 1 y 22, inicindose en el comps 23 la
transicin que nos lleva al segundo grupo temtico, iniciado en el comps 35.
Temticamente el primer tema est dividido en dos partes (c. 1- c. 13; c. 14- c. 23), as
como el segundo (c. 35- c. 42; c. 43- c. 49).
El segundo tema contrasta fuertemente con el primero por su carcter coral.
Las novedades de la obra se encuentran sobre todo en el mbito armnico, que es
justamente uno de los medios aqu utilizados por Beethoven para "estirar" el discurso
musical.
La tonalidad principal es Do mayor, pero el segundo grupo de temas est expuesto en la
mediante Mi mayor. Esto parece claro, pero ya no est tan claro cul ser la manera ms
correcta de describir pormenorizadamente algunos fragmentos.
Por ejemplo, los trece primeros compases podran ser vistos como una sucesin de
modulaciones, Do M, Si bemol M, Fa M, lo que parece poner en causa el carcter inicial
de exposicin de la tonalidad principal que se suele asociar al primer grupo de temas.
Nicholas Cook, en su til "A Guide to Musical Analisis", propone ver los cuatro primeros
compases en la regin de la dominante, segn el esquema IV- V- I, y los cuatro siguientes
en la regin de la subdominante.
Lo interesante de esta propuesta es que anuncia desde el principio lo que ser la
utilizacin ambigua y novedosa de la armona usada por Beethoven en el resto de la obra,
de una manera prxima a la improvisacin.
La codetta transcurre hasta el comps 85, y una buen aparte de su inters reside en su
lado virtuosstico.
Siguiendo lo que en pocas anteriores se haca como en la antigua "Suite" la exposicin
se repite ntegramente. Beethoven lo realizar hasta la sonata Op. 57, posteriormente
dej de repetirse, ya que las obras resultaban demasiado largas.
DESARROLLO
Es un nexo de unin en la seccin de la exposicin y la reexposicin o recapitulacin, y
est elaborado a base del material temtico presentado en la exposicin.
Podemos dividir el desarrollo, a su vez en tres secciones, diferenciadas temticamente (c.
86- c. 111; c. 112- c. 141; c. 142- c. 155).
En la primera seccin se utiliza material temtico derivado del primer tema, que es
expuesto a modo de reminiscencia en Fa M. Las modulaciones de esta primera seccin
son: Sol menor, Do menor, Fa menor, Do bemol mayor, La bemol mayor, y Fa menor, de
nuevo.
La segunda seccin pasa por las tonalidades de Do mayor, Fa mayor, Si bemol mayor, y
Mi bemol menor, comenzando a partir del comps 128, una parte extremadamente libre,
que pasa por Fa sostenido mayor, Sol menor, y Sol mayor, Do menor, Re bemol mayor, y
un acorde de sptima disminuida sobre Fa#, que nos abre la puerta hacia Do mayor. Se
deriva temticamene de la codetta.
La tercera seccin afirma cadencialmente Do mayor, y puede ser interpretada como una
especie de balance, despus de la intensa actividad armnica de los compases
anteriores. Esta seccin es la que los musiclogos americanos designan con el trmino
"retransicin", que es la transicin que conduce a la reexposicin, y que coincide como en
este caso con un clmax.
REEXPOSICIN
Beethoven tampoco nos pone las cosas fciles en esta seccin. El primer tema se retoma
entre los compases 156 - 183. La transicin entre los compases 183 - 195, y el segundo
tema comienza en el comps 196. Slo que el segundo temas no se encuentra, como se
esperara, en la tonalidad principal, sino que es primero expuesto en La mayor y,
despus, en La menor.
CODA
No conduce directamente al final, sino que nos lleva a una nueva enunciacin del primer
tema en Re bemol mayor (c. 249), repitindose temticamente la misma oposicin entre
los dos motivos, retirados de los compases 3 y 4, que encontramos en la primera seccin
del desarrollo, pero que aqu est preparando la llegada de la tonalidad principal.
Los dos acordes de dominante de los compases 282 - 283, nos conducen a la exposicin
del segundo tema en Do mayor, y la obra cierra citando el inicio del primer tema, en un
pasaje de intensidad creciente que concluye casi con una exclamacin. Dos vigorosas
cadencias perfectas finalizan el allegro, coronando de esplendor el poema.
Identificacin y caractersticas armnicas, meldicas y rtmicas de las principales
"ideas" musicales (temas, motivos, clulas).
El primer GRUPO TEMTICO A, en el tono principal Do mayor, evoca el despuntar de la
"Aurora", en regin grave, ritmo de corcheas y batidas agitadamente al acorde de tnica.
El tema principal est formado a su vez por tres motivos: motivo a, formado por los dos
prirmeros compases en el registro grave; motivo b, que se expone en el tercer comps; y
el motivo c, en el comps 4 en el agudo, como si fuera una contestacin de un eco lejano.
Esto se repetir en Si bemol, aadiendo ahora un cambio brusco de pp a f, muy
caracterstico de la obra de Beethoven, adems de un comps de repeticin del motivo c,
dos ms de agilidad, y dos ms para preparar la cadencia perfecta en Do menor.
Entre el primer grupo temtico A y el segundo grupo temtico B, encontramos un
PUENTE DE TRANSICIN.
Se caracteriza por los cromatismos y arpegios que nos conducirn hasta el tono de Mi M,
en el que se iniciar el segundo grupo temtico, rompiendo as con la tradicin clsica que
lo hara en el tono de la dominante.
El segundo GRUPO TEMTICO B, presenta un gran contraste con el carcter rtmico del
pirmero, acercndose estticamente a un Coral, y desarrolando una gran belleza
meldica.
Esta formado por tres motivos: el primero utiliza como base rtmica la figuracin de
blancas y negras; el segundo motivo utiliza los tresillos de corcheas como elemento
rtmico, aportando un are de ligereza, a lo que le sigue un periodo de transicin con ritmo
de semicorcheas, impetuoso que asciende con gran brillantez y agilidad, con bruscos y
vigorosos acordes en la mano izquierda, para unirse con el tercer motivo, que presenta un
diseo gil, con un trino de la sensible que se repetir una octava grave.
De manera general, en el lenguaje musical de Beethoven se destaca:
Los silencios juegan un gran papel en su msica.
Muchas frases quedan en susmenso mediante silencios o calderones.
Utilizacin de armona en registro grave, Mozart las realiza en el agudo. El
compositor es aficionado a los graves del piano.
Los temas suelen recorrer los distintos registros, agudo medio y grave.
Suele comenzar con el esquema armnico I- V- I.
Msica muy rtmica y vivaz.
Interpolacin de motivos entre la parte superior e inferior.
Acordes a contratiempo, slidos y arpegiados, variando mucho las frmulas
empleadas.
Modula generalmente al tono de la submediante, VI, o a una III mayor.
Constrastes de forte y piano; de f a pp sbito.
Empleo de cadencias rotas, a menudo seguidas de un silencio.
Caractersticas de la textura o tipo de escritura instrumental, uso de monodia,
homofona, tipos de contrapunto, tipos de escritura armnica, caractersticas especficas
de la orquestacin/ instrumentacin.
En su escritura pianstica se aprecia una creciente dificultad de ejecucin debido en parte
al avance que se experimenta en la tcnica del teclado, cuya extensin acababa de
ampliarse. La "Aurora" es la primera sonata que sobrepasa en el original las cinco
octavas.
Desborda brillantez, pero la admirable inspiracin no debe convertirse en una pgina
superficial de bravura. El brillo es el revestimiento de un "poema" altamente musical.
Las sonatas de Beethoven son ante todo "musicales", eminentemente expresivas, y
antagnicas del virtuosismo vulgar. Nagel denomina a esta Sonata "triunfo de la voluntad
de vivir y trabajar".
A los elementos habituales de expresin, en el piano de Beethoven se une el "color".
Comentario acerca de los elementos que contribuyen a dar unidad a la pieza.
Esta sonata est dividida en dos amplios movimientos con una introduccin lenta el
segundo de ellos, lo que es algo irregular en la estructura de este tipo de piezas.
Originalmente, constaba de un Andante como movimeinto central, que fue sustituido luego
por el Adagio que introduce al Rond.
La base tonal que unifica la sonata es I- IV, donde se apoya el Adagio - I.
CONCLUSIN
A los elementos habituales de expresin, en el piano de Beethoven se une el "color".
Otros elementos, movimiento, ritmo, acento, matices son muy importantes.
El movimiento es algo subjetivo, pero la libertad no debe exagerarse. "Hay gran
diferencia, escribe Reinecke, entre la arbitraria alteracin del movimiento, condenada por
grandes maestros, y una suave ondulacin, que lo haga ya ms agitado, ya ms tranquilo.
Un artista de fina sensibilidad sabr encontrar esas diferencias debidamente".
E. T. A. Hoffmann deca que, "slo el verdadero artista es capaz de vivir en la obra, segn
la concibi y sinti su autor".
