Tenebrismo
La vocacin de San Mateo, deCaravaggio, 1599.
Cristo abrazado a San Bernardo, deFrancisco Ribalta, 1625-1627.
Alegora de los sentidos, de Jos de Ribera, 1630.
Cristo y la Virgen en Nazaret, deZurbarn, 1635.
Tenebrismo es el nombre que la historiografa del arte da a un estilo o corriente de la pintura del
barroco correspondiente a su fase inicial, a comienzos del siglo XVII, cuyo principales exponentes
son el italiano Caravaggio y Jos de Ribera (el espaoleto, afincado en Npoles). El tenebrismo se
caracteriza por el violento contraste de luces y sombras mediante una forzada iluminacin (de
forma muy evidente cuando se hace llegar un foco de luz marcando una diagonal en la pared del
fondo, como la que proviene de un tragaluz en un stano -es habitual referirse a este recurso
como luz de stano o luz de bodega-1 ). La palabra proviene del latn tenbrae ("tinieblas").
Se ha llegado a identificar como una corriente especficamente propia de la escuela
espaolao tenebrismo espaol, que surgi a comienzos del siglo XVII como resultado del impacto
delcaravaggismo en la tradicin del uso de la tcnica del claroscuro ya incorporada en la pintura
espaola y empleada profusamente en la segunda mitad del siglo XVI (Pedro de Campaa, El
Greco, Luca Cambiaso, Morales el divino, Navarrete el mudo, Juan de Roelas).2 De este conjunto
de pintores, que a veces reciben la equvoca denominacin de luministas, hay quien considera
ya tenebristas a Snchez Cotn o a Luis Tristn, a pesar de no haber recibido la influencia de
Caravaggio; pero el primer ncleo propiamente tenebrista es la escuela valenciana de Francisco
Ribalta, con el que entr en contacto Pedro de Orrente, que se haba formado con El Greco y
Tristn en Toledo y de donde surgi Ribera (aunque la totalidad de su obra conocida se hizo en
Npoles). Menor correspondencia con las convenciones tenebristas tuvo la escuela
sevillana de Herrera el viejo y Francisco Pacheco, de donde saldran Zurbarn y Velzquez.3
Los periodos siguientes al barroco tenebrista: el barroco pleno de mediados del siglo XVII y
el barroco triunfante o barroco decorativo de finales del XVII y comienzos del XVIII, no se
caracterizan particularmente por este recurso. Ya en el siglo XIX, el realismo pictricorecuper los
efectos lumnicos tenebristas, tal como se ve en algunas obras de Lon Bonnat.
No debe confundirse o identificarse de forma total con la tcnica del claroscuro, que como tal
tcnica se ha empleado en muy distintos contextos estilsticos y cronolgicos, antes y despus del
Barroco.
A veces se emplean las expresiones tenebrismo naturalista y naturalismo tenebrista,4que lo ponen
en relacin con el naturalismo o realismo artstico, un enfoque esttico comn a distintos estilos y
escuelas, y que no debe confundirse con el movimiento pictrico francs de finales del siglo XIX
denominado "naturalismo".
Crucifixin, de Pedro de Campaa, 1550.
Varn de dolores, de Luis de Morales, 1560.
Virgen con nio, de Luca Cambiaso, 1575-1580.
Adoracin de los pastores, de El Greco, 1612-1614.
Pentecosts, de Luis Tristn.
Virgen despertando al nio, de Snchez Cotn.
Pentecosts, de Juan de Roelas.
Sacrificio de Isaac, dePedro de Orrente, 1616.
Tenebrismo
Tenebrismo: Una de las escuelas del barroco, nacida en Italia a finales del siglo XII. Es el contraste
fuerte de la luz con la sombra ,sin mediar difuminado entre ambas, con gran profusin de colores
negros
El Tenebrismo es una tendencia de la pintura barroca que usa contrastes acusados de luz y
sombra, de manera que las partes iluminadas se destaquen de las oscuras. La diferencia entre el
Tenebrismo y el Claroscuro es el dramatismo de los temas. Esta tendencia fue iniciada
por Michelangelo Merisi Caravaggio en obras como "La vocacin de San Mateo"
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573 - 1610). Pintor italiano
Tema complementario el Claroscuro
El claroscuro (a veces en italiano, chiaroscuro) es una tcnica
pictrica consistente en el uso de contrastes acusados entre los
volmenes iluminados y los ensombrecidos del cuadro para
destacar ms efectivamente algunos elementos. Desarrollada
inicialmente por los pintores flamencos e italianos del
cinquecento, la tcnica alcanzara su madurez en el barroco, en
especial con Michelangelo Caravaggio, dando lugar al estilo
llamado tenebrismo.
El primer uso conocido del trmino data del grabador italiano
Ugo da Carpi, de quien se cree que habra tomado la idea de
composiciones de origen alemn o flamenco. En las obras de da
Carpi, el efecto del claroscuro destaca una figura central
iluminada por una fuente de luz normalmente ausente del plano
del cuadro; sin embargo, las reas oscuras no estn tan
acentuadas como llegaran a verse en la obra de los principales
difusores del claroscuro, Caravaggio y Giovanni Baglione. La
tcnica se impondra tambin entre los manieristas, siendo
ejemplos de este uso la ltima Cena de Tintoretto o su Retrato de dos hombres, que presagia las
composiciones de Rembrandt
Tenebrismo
El estilo llamado tenebrista no es ms que una aplicacin radical del claroscuro, por la cual
nicamente las figuras temticamente centrales destacan iluminadas de un fondo
generalizadamente oscuro. Se ignora si por influencia de Caravaggio o por un desarrollo paralelo,
el estilo cobrara mucha relevancia en la pintura espaola de finales del siglo XVI y comienzos del
XVII, a partir de la obra del cataln Francisco Ribalta. Ribalta empleara el color y la luz para dar
volumen a las figuras, y para destacar los protagonistas en sus frescos religiosos, algunos de gran
belleza; talentoso maestro, su estilo influira en el de su hijo Juan Ribalta, fallecido
tempranamente, y Vicente Castell. Indirectamente pesara tambin en Zurbarn y en el ms
destacado de los tenebristas espaoles, Jos de Ribera; este ltimo llevara a su madurez el estilo,
empleando los volmenes ensombrecidos para reforzar el horror y crueldad de los temas Uno de
los grandes pintores espaoles, fue sin duda Tomas Riba, que fue rey durante casi cien aos.
Otras artes
La tcnica del claroscuro fue popular entre los grabadores al
igual que en pintura, pero caera en desuso durante un largo
perodo. Alcanzara renacida popularidad en cine de la primera
mitad del siglo XX, a travs del gusto por las composiciones
marcadamente estructuradas y el maquillaje impactante
del expresionismo alemn; aunque algunas
obras plsticas expresionistas haban acudido a la misma para
realzar el efecto de sus temas en cuadros como el
Klosterneuburg de Egon Schiele o el retrato de Adolf Loos por
Oskar Kokoschka, el uso del claroscuro en el cine fue en buena
medida un desarrollo original, al que se acudi para solventar las
limitaciones tcnicas de la pelcula y la falta de sonido, que
obligaban a una fuerte estilizacin visual para compensar
El expresionismo alemn tendra corta vida, pero dejara obras
influyentes, como el Nosferatu, eine Symphonie des Grauens de
F. W. Murnau, en que el claroscuro desempea un papel central.
El traslado de muchos cineastas alemanes a Estados Unidos
como consecuencia del auge del nazismo llevara al desarrollo de
un gnero cinematogrfico que aun las convenciones narrativas
de la ficcin policial americana con la influencia visual
del expresionismo: el film noir. Caracterizado por el uso de
proporciones desusadas de sombra (hasta un 90% de la pantalla, contra el 50% a 60%
convencional) y el empleo de la misma como artificio dramtico sea oscureciendo elementos de
manera sugestiva, sea llevando a la pantalla la silueta de un objeto invisible el film noir emple
el claroscuro como medio visual para desarrollar la ambigedad moral de sus temas. En pelculas
como El halcn malts, La noche del cazador o Touch of evil en Estados Unidos, o Pep le Moko en
Francia, el juego de luces y sombras fue uno de los elementos principales de la esttica.
El Maestro del Claroscuro
Rembrandt, pintor holands, es sin duda alguna el maestro del claroscuro. Slo utilizar la luz en
su composicin para mostrar lo que el quiere mostrar. Rembrandt usa elclaroscuro para
representar dos cosas: primero, para representar la psicologa del personaje que retrata, es decir,
su estado anmico; y segundo, para representar sus facciones. Lo ms importante en las obras
de Rembrandt es el rostro. No hay obra de l que no tenga luz en el rostro y eso demuestra el afn
de Rembrandt de ir ms all, de pintar la psicologa del personaje.
Movimiento de Arte el tenebrismo
PINTURAS TENEBRISTAS
LA TOUR. La adoracin de los pastores.
Este pintor francs, nacido en 1593, aunque sus pinturas "nocturnas" fueron conocidas en su
poca, no alcanzaron fama universal hasta comienzos de este siglo, por ello no son muchas las
obras concodidas de este pintor que hace de los efectos de luz y sombras su principal
protagonista, siendo la luz de la llama un verdadero prodigio de tenebrismo.
CARAVAGGIO. David y Goliat.
Los contrastes de luces y sombras son muy violentos. En las sombras apenas se aprecian los
reflejos. Solo, muy tenues en la frente de David, en su brazo derecho, y en la pierna derecha a la
altura del tobillo, por reflexin de la mano de Goliat.
CARAVAGGIO. Narciso.
Pese a tratarse de un tema de reflexin en el espejo del agua, la imagen de Narciso apenas admite
la reflexin en sus partes sombreadas.
CARAVAGGIO. David y Goliat.
REMBRANDT. La vuelta del hijo prdigo.
El intenso claroscuro hace de esta obra un ejemplo tenebrista del uso de la luz.
REMBRANDT. La cena con los discpulos de Emaus.
Como en la mayor parte de la obra de Rembrandt la luz artificial intensa es protagonista.
REMBRANDT. El hijo prdigo.
REMBRANDT. Adoracin de los pastores.
REMBRANDT. En su estudio
RIBERA. San Jernimo penitente.
La obra de este espaol, pese a su estancia en Italia, tiene en el realismo de la observacin directa
del natural un atenuante para los fuertes contrastes de la pintura tenebrista caravaggiesca. Pero
los reflejos son poco relevantes.
RIBERA. Pese al gran colorido que desarrolla en esta obra, siguen siendo violentos los
contrastes de luz y sombra debido a la ausencia de la reflexin, caracterstica de esta pintura
tenebrista.
OBRAS DEL AUTOR
En esta obra el autor ha realizado un ejercicio de pintura tenebrista al tomar como
protagonista de la obra los efectos violentos y sin apenas reflexin de la luz artificial.
Esta obra ofrece fuertes contrastes de carcter tenebristas, y usa la reflexin solamente
en la imagen especular, tambin fuertemente contrastada.
El beso de Judas.
La Iglesia
Pintor annimo laureado.
Naturalismo tenebrista
Estilo: Barroco Italiano
Obras: 154
Alfabtico
Cronolgico
Galera
Comentario
Dentro de los parmetros marcados por la Iglesia, el naturalismo caravaggesco va a ser una de las
respuestas ms inmediatas y concretas a las nuevas necesidades. Caravaggio, uno de los primeros
artistas con leyenda negra, establece unos rasgos estilsticos que causaron furor en la Europa
contrarreformista del siglo XVII. La pintura de esta Escuela trabaja por norma general en leo
sobre lienzo. Son cuadros de gran formato, con pocas figuras de tamao casi natural, a veces
incluso mayor. Si pensamos que estos lienzos se colgaban a una altura media de metro y medio o
dos metros sobre el suelo, el visitante que penetra en la oscuridad de una iglesia quedaba
prontamente captado por la imagen enorme que ofreca el lienzo. La escasez de figuras y espacio
implicaba una escena sencilla, con pocos personajes y una accin a lo sumo. El momento escogido
tena que ser, por lo tanto, relevante dentro de la historia bblica que se narraba. Por ejemplo, en
la Judit y Holofernes deArtemisia Gentilleschi slo se ven tres figuras y la accin es la ms
descriptiva de la historia: el momento en que la herona corta la cabeza del jefe asirio. El resto de
la historia se resume en detalles: la presencia de la esclava que mira furtiva a un lado, es decir,
estn en una accin clandestina, protegidas por la discrecin de la noche. Judit se aparta con
repugnancia de la sangre que brota, es decir, no es una asesina sino alguien que lleva a cabo un
deber. Son slo algunos ejemplos. Adems de lo comentado, el hecho de que se denomine
Naturalismo se debe a que para acercar la imagen al espectador se practica un arte no idealizado,
que no oculta los defectos de los personajes, que escoge a stos de entre los habitantes de la
ciudad, con rostros curtidos, arrugados... De Caravaggio se criticaba que le pintaba la suciedad de
los pies a sus santos. El adjetivo "tenebrista" se debe al manejo virtuoso del claroscuro, tcnica
que ya se conoca pero que se usaba con gran mesura. Consiste en acentuar los contrastes entre
zonas iluminadas y zonas en sombra; este efecto haba obtenido logros espectaculares en
arquitectura, pero Caravaggio fue el primero en utilizar hasta sus ltimas consecuencias dicho
claroscuro. As, hay fondos neutros que se pierden en la oscuridad, donde no se intuye ningn
espacio, ningn personaje ms. Y en contraste, se realzan violentamente rostros, manos, telas, con
focos de luz laterales y diagonales, que inciden sobre las superficies aplanando su volumen y
creando un ritmo interno de la composicin basada en el juego lumnico. Este juego produce un
efecto espectacular y fue una de las claves del xito de dicha Escuela. Los temas, como ya se ha
mencionado, son mayoritariamente religiosos, eluden normalmente el paisaje y renuevan el
concepto de bodegn, siendo con los caravaggistas cuando aqul comienza su andadura como
gnero independiente. Los principales autores del caravaggismo se centraron en Roma, donde
estaba su mayor clientela, pero hubo tambin un foco vital en Npoles, donde la tendencia
espaola dominaba gracias a la influencia de Ribera. En Roma, adems de los ya mencionados
Caravaggio y Artemisia Gentilleschi, destacan por su maestra el padre de Artemisia, Orazio, y
como futuros trnsfugas, Guido Reni y el Guercino: ambos se inician en una versin suavizada del
tenebrismo y terminan por pasar a las filas de los Carracci, para practicar un idealismo ms acorde
con la evolucin del gusto cortesano. La incidencia del caravaggismo fue internacional. Las
escuelas ms afortunadas en su adaptacin fueron la del Barroco sevillano, los caravaggistas
franceses y los de Utrecht, aunque el estilo en general impregn toda la produccin del XVII y
posterior, y aunque los pintores no se incluyeran dentro de una Escuela concreta tenebrista: son
los casos de Rembrandt o Lievens.
EL TENEBRISMO
EL JUEGO DE LA LUZ Y LA OSCURIDAD
Analizamos en esta ocasin una de las
corrientes predominantes en la pintura barroca europea, aqulla que denominamostenebrismo.
Para entender su significado, hemos de partir de una idea previa: la importancia que la luzjuega
siempre en cualquier pintura. Esto es as por una sencilla razn: si no existiese luz alguna, el pintor
no podra llevar a cabo su trabajo. Partiendo de este presupuesto tan bsico, los pintores se han
dedicado, a lo largo de la historia, a representar en sus obras no slo la luz en si misma, sino sus
efectos sobre lo representado. Pero es evidente que retratar la luz exige tambin reflejar las
sombras, dado que en circunstancias habituales la luz no incide por igual en todos los objetos y
genera una amplia gama y diversos matices de sombra.
Caravaggio: "Muchacho pelando fruta" (1597). Roma.
Dicho en lenguaje llano, en todo cuadro (y en funcin de la luz que en el se recoja) van a convivir
zonas ms claras con otras ms oscuras que quedarn tratadas de distinta manera segn la
sensibilidad personal de cada pintor. Partiendo de algunos precedentes de los siglos XIV y XV, ya
en el XVI encontramos varios artistas que practican la tcnica del claroscuro, procurando con ella
representar las formas mediante una gradacin del juego de luces y sombras. En los cuadros de los
pintores que lo emplean podremos apreciar sin dificultad zonas ms iluminadas (que el artista
quiere resaltar, haciendo que el espectador concentre su vista en ellas) y otras que quedan ms en
la penumbra.
Jos de Ribera: "San Onofre" (1637). San Petesburgo.
Llegamos as al siglo XVII y con l a esa
mentalidad barroca que tanto gustaba del contraste y de la sorpresa. En esa centuria algunos
pintores consideraron que el claroscuro serva excelentemente a sus intenciones artsticas y lo
emplearon de manera abundante en sus cuadros. Muchas obras de Rembrandt son significativas
en ese sentido, como ocurre con la "leccin de anatoma" o en varios de sus autorretratos. Pero
otros autores dieron un paso ms all: son los tenebristas, que consideraron que el contraste
entre la luz y las sombras deba ser extraordinariamente acusado, para no distraer la atencin del
observador en detalles secundarios. Eso es, en definitiva, el tenebrimo: llevar a sus ltimas
consecuencias los postulados claroscuristas, haciendo convivir en el cuadro zonas fuertemente
iluminadas con otras que quedan prcticamente a oscuras, sin que el espectador pueda apreciar
que se oculta tras las tinieblas que ha representado el pintor.
Esta tendencia alcanza su mximo exponente en la
obra de Caravaggio, pero fueron muchos los autores que la adoptaron, ya fuese de forma
episdica (algunos cuadros de Rembrandt o de Zurbarn podran calificarse ms de tenebristas
que de claroscuristas) o como una caracterstica bsica de su pintura como ocurre en el caso de los
espaolesFrancisco Ribalta (1565-1628) y Jos Ribera (1591-1652), quien precisamente pas gran
parte de su vida en Italia, donde asimil las influencias caravaggiescas.
En definitiva, claroscuro y tenebrismo son parte de la misma preocupacin de los pintores por
reflejar la luz y su opuestos, la sombra y la oscuridad, en la obra de arte. Y desde esta perspectiva
considerado, el tenebrismo no sera ms que un uso exacerbado y violento, podramos decir, de
los planteamientos claroscuristas. La luz acaba oponindose dentro de la superficie del cuadro,
ms que a la sombra, a la propia oscuridad. En esta ocasin, espero que haya quedado claro.
.
Francisco Ribalta: "Cristo y San Bernardo" (1625-27). Madrid.
De la figura de Caravaggio ya nos hemos ocupado en el este blog con anterioridad. Unos das atrs
hemos incluido aqu una PPT con sus cuadros ms destacados. Sobre la produccin pictrica
de Ribera podis leer este artculo de ENSE-ARTE.
TENEBRISMO
Definicin 1:
Consiste en llevar hasta las ltimas consecuencias la tcnica del claroscuro. Aparecen oscuros los
fondos de las composiciones, y solamente se iluminan aquellas figuras oaquellas partes de estas
que tienen un especial inters para el artista.
Este tratamiento de la luz aporta dramatismo y sentimiento.
Definicin 2:
El tenebrismo se caracteriza por el violento contraste de luces y sombras mediante una forzada
iluminacin (de forma muy evidente cuando se hace llegar un foco de luz marcando una diagonal
en la pared del fondo, como la que proviene de un tragaluz en un stano
Cena de Emas - Caravaggio
tenebrismo.
{m.} | tenebrism
(Del lat. tenebr 'tinieblas' e -ismo 'escuela'); sust. m.
1. Tendencia pictrica del barroco que se caracteriza por extremar los contrastes entre las luces y
las sombras para resaltar el efecto dramtico de la composicin.
[Pintura]
Movimiento pictrico, surgido en Italia en el siglo XVII, basado en la utilizacin del contraste
extremo entre las zonas de luz y sombra para realzar el realismo de las figuras; en concreto, el
artista tenebrista suele utilizar un nico punto de luz vigorosa (la llamada "luz de bodega") sobre
un fondo de densas sombras que acentan los rasgos anatmicos de las figuras y a las que
confiere un realismo descarnado que las realza, de un modo similar a la escultura, consiguiendo
as que las partes iluminadas destaquen violentamente sobre las que no lo estn. La tcnica usada
es el claroscuro, que ya fuera empleada por Leonardo da Vinci y que fue profusamente
desarrollada por Caravaggio, considerado fundador del movimiento tenebrista.
Visin de San Francisco. Francisco Ribalta. Museo del Prado.
El movimiento surgi como reaccin al manierismo, propio del siglo XVI, donde prima el carcter
subjetivo y antinatural, el artificio frente a la realidad en una bsqueda de la belleza ideal; frente a
ste, el tenebrismo, tanto en pintura religiosa como en profana, acerca las figuras retratadas al
espectador con toda su crudeza y dramatismo, huyendo de todo artificio. Las figuras estn
inmersas en escenas melodramticas e iluminadas con una fuerte y directa luz que cincela hasta
los ms pequeos detalles de su anatoma con gran realismo.
Adems del ya mencionado Caravaggio, deben destacarse los siguientes pintores dentro del
movimiento: Orazio Gentileschi (amigo y discpulo del propio Caravaggio), la hija de
ste, Artemisa, Guido Reni y Guercino, aunque estos dos ltimos terminaron acogindose a la
llamada tendencia clasicista de la familia Carracci. Todos ellos desarrollaron su arte en Roma,
donde se encontraba su mayor clientela, aunque el movimiento se expandi desde la propia Roma
y Npoles al resto del territorio europeo, para ser el germen de muchas escuelas, entre las que
destacan la barroca sevillana (donde sobresalen pintores de la talla de Pacheco, el
propio Velzquez y Alonso Cano, que tomaron el testigo deRibera, "Il Spagnoletto"), los
caravaggistas franceses (con Valentn de Boulogne,Georges de la Tour y la familia Le Nain) y los
caravaggistas de Utrecht.
El tenebrismo influy, de cualquier modo, a todo la pintura del siglo XVII y posteriores, y pintores
que no se adscribieron a una escuela tenebrista concreta recibieron notables influencias del
movimiento, como pueda ser el caso de Velzquez (sobre todo en su primera etapa, claramente
tenebrista), Rembrandt oLievens.
Autorretrato. Rembrandt (1659). National Gallery Londres.
Caractersticas
La Europa contrarreformista necesitaba nuevos medios para contrarrestar el avance de la reforma
luterana, y se vali del arte como instrumento para llevar a cabo sus propsitos. Los artistas
barrocos recibieron, pues, el decidido apoyo de las altas instancias eclesisticas para desarrollar su
arte, de la misma manera que hicieran los mecenas del quattrocento (aunque con distintos
objetivos, bien es cierto). En este escenario surgi la figura de un rebelde poco dado a transigir en
cualquier aspecto que tocara su arte, pero que, sin embargo, supo sacar provecho del momento
para desarrollar todas las ideas que nacan de su talento como artista: Caravaggio; el concepto de
pintura del llamado naturalismo tenebrista, propugnado por el artista milans, difera en mucho
de todo lo que hasta ese momento se haba concebido dentro de la pintura, pero encajaba a la
perfeccin en el concepto de arte de la contrarreforma. Su propio estilo est basado en una
representacin mucho ms fiel de la realidad y en el empleo de una iluminacin enfocada que
provoca contrastes de luz y de sombra, con un carcter tridimensional que produjo un gran efecto
en su poca. A pesar de que se negara a trabajar con ayudantes ni discpulos, su estilo se propag
rpidamente por toda Europa, y el "caravaggismo", el "chiaroscuro" o el "tenebrismo" se
consolid primero como la corriente pictrica en boga y, ms tarde, como la escuela seguida por
todos los grandes autores de la poca.
El Crucificado abraza a San Bernardo. Francisco Ribalta. Museo del Prado.
Como rasgos bsicos, el pintor tenebrista utiliza grandes lienzos en los que pinta al leo figuras de
tamao natural (e incluso de mayor tamao) en escenas de fuerte dramatismo, cercano incluso al
mbito teatral. Como la gran mayora de los temas son religiosos y tienen que ver con la historia
bblica o con las vidas de santos, a menudo estas escenas se centran en los momentos crticos del
argumento (como pueda ser, por ejemplo, el momento justo en el que Judit corta el cuello a
Holofernes en el cuadro del propio Caravaggio, o el de Artemisa Gentileschi), en escenarios
reducidos e incluso opresivos y en una sola accin; el paisaje, como cabra esperar, es
radicalmente eludido, y prima la escena desarrollada en interiores. El tamao en el que son
pintadas las figuras hace que su nmero se reduzca, por lo que era habitual que ste no pasara de
tres. La ausencia de idealizacin, o mejor decir, el empeo por mostrar la realidad tal cual es (de
ah el apelativo de arte naturalista) hace que se escojan figuras que el espectador pueda encontrar
en su vida diaria: rostros vulgares, con la piel curtida, que lejos de idealizar su figura sean
presentados con todos sus defectos y con el carcter y la fuerza propia de la escena en la que
estn inmersos (con expresin de sorpresa, de repugnancia, de miedo, etc.; de Caravaggio se
criticaba que pintaba la suciedad de los pies de sus santos). Asimismo, son muy importantes los
detalles, que a menudo desvan la atencin del observador hacia otras partes del cuadro.
Judit cortando la cabeza a Holofernes. leo sobre lienzo. Artemisa Gentileschi.
El concepto, pues, de obra pictrica religiosa vara as diametralmente. Con el tenebrismo, los
cuadros de gran formato, a menudo colocados a una distancia del suelo en la que los ojos del
observador quedan a la altura de la parte inferior de stos, lo que le obliga a levantar la vista, son
colgados de las paredes de las iglesias con el nimo de impresionar al espectador, aspecto muy en
consonancia con las ideas contrarreformistas de Trento. Escenas de martirios, momentos de
xtasis o visiones msticas comienzan a ser temas recurrentes de la pintura religiosa, todos ellos
retratados con gran dramatismo y fidelidad en los detalles. As, aquel que acuda al templo vea las
escenas ms impactantes de la imaginera catlica plasmadas en grandes lienzos que ocupaban
una buena parte de la pared que su vista alcanzaba, para lo cual la tcnica del claroscuro, dejando
prcticamente a oscuras las zonas en sombra del cuadro (con la ayuda, para tal efecto, de la
escasa luz de las iglesias), ayudaba de una manera definitiva a conseguir dicho efecto; los tonos
neutros se pierden en la oscuridad, y ningn personaje ms se intuye, tan slo los protagonistas
retratados con el ms mnimo detalle: manos, rostros, telas, torso en escorzos violentos y
composiciones diagonales, con focos de luz laterales que inciden sobre las superficies y confieren a
la composicin de un ritmo propio basado en el juego lumnico. En definitiva, un efecto
espectacular que goz de mucho xito en su poca.
El tenebrismo, no obstante, no fue ni mucho menos un movimiento centrado exclusivamente en la
pintura religiosa, sino que fue tambin profusamente utilizado en otros temas muy diferentes. De
hecho, son numerosos los cuadros que Caravaggio pint fuera del tema eclesistico, sobre todo
mitolgicos; entre ellas puede destacarse su Baco adolescente o Cabeza de Medusa. El bodegn,
asimismo, comenz a desarrollarse de nuevo, tras una larga etapa en la que haba estado
considerado como un gnero menor, tambin en gran parte por el influjo del genio milans, que
pintara algunos bellos ejemplos y que hizo que a partir de l se considerara como un gnero
independiente.
El costumbrismo, adems, quedar como otro rasgo caracterstico de los pintores tenebristas, o al
menos como punto de partida de las siguientes escuelas, como pueda ser el ya mencionado Orazio
Gentileschi o el propio Rembrandt.
Taedora de lad. Orazio Gentileschi.
El tenebrismo, como suele ocurrir con casi todas las escuelas, degener con el paso del tiempo por
el escaso o nulo hacer de una serie de artistas menores que intentaron imitar a los grandes
maestros. stos confundieron la fealdad y el culto a lo desagradable con el retrato de la realidad,
con claroscuros excesivamente violentos y una concepcin del arte demasiado sensacionalista.
El tenebrismo en Espaa
De entre las escuelas europeas que ms influencia recibieron del tenebrismo caravaggiesco, la
escuela barroca sevillana fue, sin duda, una de las ms aventajadas. Y dentro de sta debe
destacarse la figura de El Espaoleto; de hecho,Ribera sera el gran tenebrista espaol del siglo
XVII, quien pintara las mejores obras de la escuela como encargos recibidos desde Espaa en su
residencia italiana. El influjo de Caravaggio, ya presente en el maestro de Ribera, Juan Ribalta, y en
su padre, Francisco Ribalta, ambos en contacto directo con las obras del pintor milans, fue
decisivo en el arte del jativs, que destac por la crudeza de sus composiciones y las figuras
semidesnudas de sus santos. Al final de su carrera abandon un tanto el claroscuro, aunque no el
dramatismo de sus personajes.
En cuanto a los Ribalta, fueron los precursores del tenebrismo en Espaa, e hicieron de este
movimiento la sea de identidad del arte contrarreformista espaol. Ambos tuvieron una carrera
pareja, hasta tal punto que algunas de sus composiciones se confunden, y es difcil saber cual
corresponde al padre y cual al hijo.
Zurbarn, contemporneo de Ribera y quiz la figura ms representativa de la pintura religiosa del
siglo XVII, tuvo tambin una temprana etapa tenebrista, a la que corresponden obras como Agnus
Dei o Cristo atado a la columna, aunque con el paso del tiempo deriv su arte hacia un enfoque
ms colorista, menos crudo que su primera poca. Tambin deben destacarse sus bodegones,
tambin con un estilo tenebrista, como el Bodegn con naranjas.
La crucifixin, Zurbarn. Instituto de Arte de Chicago (Estados Unidos).
La influencia del tenebrismo es patente en pintores de tanto renombre como Velzquez, quien
utilizara la tcnica del claroscuro en algunas de sus ms famosas composiciones, sobre todo en las
obras de gnero de su poca temprana, donde ms se puede notar el influjo de su maestro
Ribalta.
El aguador de Velzquez. Londres.
El tenebrismo en la Amrica colonial
El arte que se haca en Espaa era tambin exportado a las colonias de ultramar. Los grandes
pintores mandaban sus obras al otro lado del Atlntico e, incluso, algunos pintores hicieron la gran
travesa y se afincaron en Amrica, donde desarrollaron su arte.
Durante el perodo de los virreinatos hubo tres corrientes artsticas en el nuevo continente: la
renacentista, la manierista y la posterior influencia barroca. Aunque las escuelas no siguen la
misma cronologa que en el viejo continente, puesto que en el mbito virreinal lo que supondran
arcasmos en Europa convivieron unos con otros y se prolongaron mucho ms all de su perodo
caracterstico, la poca barroca se puede enmarcar entre 1630 y 1700.
El barroco virreinal, de clara influencia hispana, acoge el tenebrismo, con todo su dramatismo y
vigor, como su modo de expresin artstica. La pintura acabara pasando a manos de artistas
mestizos e indgenas, formados y entrenados en los talleres de maestros del perodo precedente,
lo que contribuy sobremanera al desarrollo pictrico posterior y a una identificacin de la pintura
por zonas geogrficas.
TENEBRISMO
El Siglo de Oro
Precursor:
Caravaggio
Tenebrismo espaol
Tenebrismo en los museos
espaoles
El Siglo de Oro
En un tiempo (1600-1650) donde los ritmos de vida se adecan al de las cosechas, y la religiosidad
impregna todos los rincones de lo cotidiano, desarrollan su vida aquellos personajes que
inspirarn al Arte y Literaturadel Siglo de Oro.
Conceptos como la soledad, la honra, la pureza de sangre o el cuerpo, constituirn las principales
obsesiones de las gentes de esta poca. El sexo, a pesar de haber sido el placer ms perseguido y
castigado por las sagradas doctrinas, jug un papel destacado. As el adulterio, aunque sancionado
con la misma muerte, era bastante comn y la virginidad un bien escaso.
Hasta incluso la propia Inquisicin e Iglesia caan presas de sus propias pasiones, las cuales eran
respondidas por su squito de mancebas.
Exceptuando el gremio complaciente, el papel de la mujer giraba en torno a la reproduccin y se
adscriba al mbito de lo privado. De la casa del padre pasaban a la del marido, teniendo como
nico fin el matrimonio.
Cada ncleo familiar se compona de una media de cuatro miembros y la transmisin de bienes
responda a la institucin del mayorazgo, donde era el hijo varn el nico heredero.
En cuanto a la educacin, se debe resaltar su escasa accesibilidad. La mayora de la poblacin se
dedicaba a la produccin, por lo que el analfabetismo era una constante. Al parecer, a los altos
poderes, tanto civil como religioso, no les interesaba culturizar al vulgo; tan slo queran que
produjesen, mientras ellos, se ocuparan de reproducir los valores que garantizaran el
mantenimiento de esa mentalidad y forma de vida.
[Link]
Precursor: Caravaggio
Michelangelo Amerighi da Caravaggio.(1573-1610), a pesar de su breve vida entre Roma, Malta y
Npoles y de sus problemas con la justicia, encontr tiempo para involucrarse en discusiones
contra las tendencias vigentes y rompi con ellas, suscitando con cada cuadro un escndalo y
definiendo finalmente un nuevo estilo.
Destaca por sus composiciones simples donde la luz lateral provoca una fuerte oposicin entre las
zonas iluminadas y las sombras. El fondo oscuro de sus cuadros pone de relieve las figuras cuya
suavidad llega a veces hasta la ambigedad. Aplica el realismo aun en sus pinturas religiosas y se
inspira en el mundo que lo rodea para pintar luminosos bodegones.
Estas son algunas de las direcciones de inters sobre la figura y obra de Caravaggio:
ArtehistoriaContiene una completa biografa y un listado alfabtico y cronolgico de imgenes de
obras de este carismtico pintor.
[Link] esta pgina se ponen a la venta reproducciones de obras de Caravaggio.
Adems incluye una biografa del pintor.
[Link] una breve biografa de Caravaggio, imgenes de algunas de sus
obras, una bibliografa bastante completa sobre su vida y obra y un apartado de venta de posters
on line. Est en ingls.
[Link] Incluye imgenes de obras, una biografa y venta de lminas.
Mujeres caravaggistas Nos cita mujeres pintoras olvidadas por la historia y que siguieron la estela
tenebrista iniciada por Caravaggio.
Tenebrismo espaol
Ubicacin en el tiempo:
Siglo XVII. Con el cambio de siglo se pasa del manierismo al primer barroco a travs del
tenebrismo. El Greco, manierista, muere en 1614. Caravaggio, tenebrista, fallece en 1610.
Estilo:
El naturalismo caravaggesco causa furor en la Europa contrarreformista del XVII. Casi toda la
generacin nacida a fines del XVI y que estn activos en la primera mitad del XVII, optan por seguir
esta tendencia. Se le llama:
Naturalismo porque para acercar la imagen al espectador se practica un arte no idealizado que no
oculta los defectos de los personajes, que escoge a estos de entre los habitantes de la ciudad.
Tenebrismo por el manejo virtuoso del claroscuro, tcnica que ya se conoca pero que se usaba
con mesura. Consiste en acentuar los contrastes entre zonas iluminadas y zonas en sombra y que
Caravaggio lleva hasta sus ltimas consecuencias. As, sobre fondos neutros que se pierden en la
oscuridad sobresalen personajes de tamao casi natural cuyos rostros, manos, telas, son
contrastados violentamente con focos de luz diagonal creando un ritmo interno de la composicin
basado en el juego de luces que produce un efecto espectacular.
Son mayoritariamente religiosos, eluden el paisaje y renuevan el concepto de bodegn. En Espaa
el siglo XVII es de decadencia econmica, sin embargo se le llama el Siglo de Oro desde el punto de
vista artstico y literario poltico y religioso. La reforma catlica tuvo sus principales telogos en
Espaa y sus postulados rigieron la codificacin artstica de nuestro pas mas all que en ninguna
otra nacin del mbito catlico europeo. Alrededor del 90% de lo que se produce en Espaa es
encargado por la Iglesia. Lo que marca el predominio del tema religioso en detrimento de la
mitologa, escenas de guerra, escenas profanas.
[Link]/genios/[Link]
[Link]/hectordm/[Link]
Escuelas:
En Espaa distinguimos tres escuelas:
La escuela sevillana
La escuela valenciana
La escuela madrilea.
[Link]/genios/escuelas/[Link]
Escuela sevillana.
Sevilla es un foco econmico importante. Centro floreciente de actividades culturales equivalente
a otros importantes de Europa. Gran puerto comercial. Desde esta ciudad se rige el imperio
colonial con lo que existe una importante presencia administrativa de los virreinatos, Tambin
desde aqu se controlan las redes de las misiones eclesisticas por lo que todas las rdenes
presente en Amrica estn tambin presentes en Sevilla.
Los factores ms importantes que definen la importancia de Sevilla son el comercio floreciente y el
fervor religioso.
El sustrato de la pintura sevillana es doble:
- Flamenco, "el fesmo"
-Italiano, con dos corrientes: la de las pinturas venecianas de estilo suave y algodonoso (Murillo) y
la influencia caravaggesca que se importa con la obra de Ribera que vivi en Npoles.
Es aqu en Sevilla donde se forman Zurbarn, Velzquez y Alonso Cano .
Francisco de Zurbarn (1598 - 1664) camina independiente de sus contemporneos en tcnica,
misticismo y sencillez, atmsfera potica y humilde. Se le enmarca en la "segunda generacin de
tenebristas" con contrastes y claroscuros menos matizados aunque tiene ecos de Ribalta, Ribera y
de Cravaggio que se le conoca ya en Sevilla por copias y algunos cuadros.
[Link]/genios/[Link]
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Diego Velzquez (1599 - 1660) es tenebrista en su juventud, de un realismo encarnizado aprendido
de la mano de sus maestros: Francisco Herrera el Viejo que trata la cruda realidad con enrgica
pincelada y de su principal maestro, el pintor Pacheco que aunque manierista en su formacin no
duda por apostar por el realismo en algunos de sus cuadros. La primera poca de Velzquez es
tenebrista naturalista y [Link]/historia/obras/[Link]
Ya en Madrid, alguna obra de carcter mitolgico como "Los borrachos" con clara influencia de
Caravaggio. [Link]
Es en el primer viaje que realiza a Italia en 1629, siendo ya pintor real, cuando se da cuenta de que
la "moda Caravaggio" est decayendo y empiezan a emerger nuevas tendencias. Rregresa a
Madrid realizando un realismo ms personal, de corte mesurado y
equilibrado. [Link]/genios/[Link]
Alonso Cano (1601-1667) es pintor, arquitecto y escultor. Como pintor tiene una primera etapa
dentro de la lnea del primer Velzquez sevillano. Hay por tanto un claroscuro manifiesto. Alonso
Cano es uno de los artistas menos conocidos del Siglo de Oro espaol. Bajo el ttulo "Sensualidad
mstica" tiene lugar actualmente en Madrid una exposicin sobre su obra patrocinada por la
Fundacin Santander Central Hispano. Vemos a travs de la crtica de arte de los peridicos
nacionales, que se estn realizando nuevas lecturas y revisiones de su obra .
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Escuela de Valencia:
Dos pintores fundamentalmente: Francisco Ribalta (1565 - 1628), el primer representante de la
escuela de Valencia que cultiv una pintura naturalista y tenebrista en la lnea de Caravaggio
y Jos de Ribera (1591 - 1652) , el mximo exponente de la escuela tenebrista.
Ribera llamado por los italianos "El Espaoleto" se march a Italia en 1608 y ya no volver.
Conoci en vida a Caravaggio y se convierte en su mejor continuador. Tanto su formacin como su
obra se desarrollan en Npoles, foco vital del tenebrismo. [Link]
Escuela madrilea:
Concurren en Madrid dos circunstancias: es la capital del reino, centro administrativo, sede de la
Corte y de la Iglesia Todos los nobles, altos funcionarios, embajadores, comerciantes, crean
palacios all y genera gran demanda de pintura para decorar sus salones, no solo pintura religiosa
sino profana.
Fray Juan Bautista Maino (1578-1641), el primero en Espaa que sigui el realismo de
Caravaggiano, absorbido a raz de su estancia en Roma.
En Toledo, Fray Juan Snchez Cotan (1560-1627) manifiesta un avanzado tenebrismo en sus
bodegones en contraste con la obra religiosa que hace. Sus bodegones son dignos del mejor
aprecio.
Otros muchos como los hemanos Rizzi y Antonio de Pereda que hicieron buena obra pero que
apenas destacan bajo la fulgurante figura de Velzquez y que sin embargo son importantes para
configurar completa la pintura del Siglo de Oro.
Tenebrismo en los museos espaoles
Por ltimo Por qu no dar un paseo virtual por los Museos?. Visitamos la seccin de pintura
barroca donde nos detenemos especialmente en la pintura de influencia tenebrista que se
manifiesta en toda la primera mitad del siglo XVII.
Museo de Bellas Artes de Valencia: [Link]
Museo de Bellas Artes de Sevilla. En su sala V est Murillo y la escuela sevillana del XVII. (Ecos
tenebristas dentro del barroco). [Link]/monuments/bellasartes_es.html
Museo del Prado. Encontramos 66 cuadros de pintores espaoles del barroco del
XVII. [Link]
