Gertrudis Rivalta (Santa Clara, 1971) es una artista plstica cubana arraigada en Alicante,

que vive y trabaja a caballo entre Cuba y Espaa. Graduada con honores en el Instituto
Superior de Arte [ISA].de La Habana. Vive por y para el arte. Su obra presenta una
interesante simbiosis entre ambos mundos en los que se desenvuelve.

Qu te aporta a ti el arte? Por qu esa necesidad? Por qu lo es, no?:
El arte es una experiencia, y si, para mi es una necesidad en muchos sentidos. Tambin
es una especie de oportunidad. No soy una artista fra, ms bien pertenezco al tipo
emocional, lo cual no quiere decir que no piense muy bien lo que estoy trabajando, mis
propuestas y temticas. Solo puedo trabajar a partir de un tema, soy incapaz de trabajar si
no tengo un tema bien estudiado antes. En este punto siempre ha habido ah un error de
lectura con respecto a m y a mi obra, incluso alguna que otra visin subestimadora por
parte de alguna gente, pero igualmente o quizs en mayor nmero he recibido grandes
apoyos a los largo de mi carrera hasta el momento.
Es cierto que en muchas ocasiones se ha halagado mi destreza en el dibujo etc., de lo
cual estoy encantada, pero hay mucha gente que se ha quedado ah en la superficie, en
la puerta de entrada a un mundo complejo y a veces denso, de conocimiento; me gusta
leer, observar, me gusta conocer y eso est ah en la obra, solo hay que implicarse un
poco mas y zambullirse, bucear en lo que propongo. Creo que lo que sucede en parte es
que la gente "abandona" inmediatamente ante aquellos esquemas que les son
desconocidos, sobre todo ante los discursos de las minoras que son los temas que
normalmente suelo trabajar. Queremos un mensaje rpido, grandioso, que dispare
nuestro ego a lo ms alto y queremos producir un objeto de arte que satisfaga a aquellos
diseadores, fabricadores de artistas de xito del mercado del arte. Como usuarios
tenemos una urgencia de consumir todo lo que aparezca ante nosotros. Una urgencia
muy parecida a la que se produce cuando uno padece de poliuria o nicturia con el
consecuente alivio fugaz antesala de la nueva y urgentsima necesidad de ir al bao. Aun
Hemos ido estrechando el tiempo a la medida de nuestros deseos. Es una reverberacin:
El deseo es el fuego, el consumo es el agua y el huevo hervido es el objeto al que
acabamos, aun caliente, de un gran bocado equivocado. Siento que cuando vamos a los
museos o a las galeras muchas veces frente a lo all expuesto, se produce el mismo
efecto de cuando uno va en el metro y va viendo las publicidades que estn en las
paredes de las terminales pero a la velocidad del tren. Debido a que es imposible frenar a
esta velocidad ponemos barreras mentales, culturales y de poder que castran muchas
propuestas artsticas vlidas; la aproximacin es superflua. No nos damos tiempo para ver
lo que nos proponen a detenernos pacientemente ante la obra y a conocer al artista,
conversar con l, entenderlo, comprometernos con l. Criticamos a aquellos que nos
dictan quien es el artista de turno que hay que seguir, pero a la hora de la verdad
queremos estar cerca porque son estos los que tienen el poder de colocarnos y si
estamos podemos suponer que contamos con todas las seguridades. Lo ltimo que nos
importa es la propia obra de arte, el trabajo en s. En cambio te puedo decir que s que
hay una serie de crticos, curadores y galeristas etc. muy serios que si que intentan ese
acercamiento y te siguen e intentan conocerte a profundad antes de concederte o no una

oportunidad. Esa experiencia de conocimiento entre los protagonistas de la escena
artstica la he experimentado y es muy nutritiva. Hay crticos que propiciaron y propician
este acercamiento, este conocerse mutuamente. En este pker intervienen muchos
jugadores. Con respecto a las barreras y a los distintos tipos de aproximacin hacia la
obra de arte que mencionaba antes (para terminar la idea) a veces tengo la sensacin de
que es como si el espectador, de cualquier tipo entrara, a un cine totalmente
entusiasmado a ver la pelcula y se tapara los ojos en cuando empieza la proyeccin, es
absurdo. Esto sucede con muchos artistas magnficos; luego despus se ve su obra y se
nota que han sido realmente buenos, y Qu pena lo que nos los hemos perdido!,
perderse la obra significa que previamente hemos perdido al creador. El mercado no los
legitim y as nos perdimos lo mejor. El mercado del arte es tuerto y cojo.
El acercamiento que tenemos hacia el arte en muchas ocasiones es bastante interesado;
parcializado. Prevalece una visin gremial, que es determinada por el grupo de poder que
afirma o valida los modismos, modos que son inclusivos y excluyentes. Aun as hay un
rea que queda libre y desde donde uno puede operar casi sin ser molestado y es vivir y
trabajar fuera de estas estadsticas, de estos promedios de actualidad, ms all de estos
cnones. Como dira CG Jung: "El hombre no est completo si vive en el mundo de
la verdad estadstica, el hombre debe de vivir su verdad biolgica y no de meras
estadsticas, sin embargo nuestra ciencia natural reduce todo a un promedio y por
supuesto todas las cualidades individuales son eliminadas (...) Esto no es
higinico". Tenemos una mente muy dura, muy dura! Muy poco abierta y flexible y
quizs haya quien no est de acuerdo con mi comentario que posiblemente proviene de la
prctica del budismo que hago desde hace aos, pero es lo que he experimentado. Una
vez que la mente se libera de la conceptualizacin es cuando empieza a calmarse y
aparece ante ella misma como lo que es: "luz clara y conoce", profunda y complejamente
simple. El ser humano existe en relacin a las dems cosas y viceversa. La
interdependencia es el punto. Jung tambin deca: Qu difcil es ser simple! Por otro
lado, volviendo a lo mundano, la poca de "les grand recit", y en especial el discurso que
tiene en cuenta a las minoras (que ya no son minoras Son mayora! ) han pasado de ser
temas ardientes de debate y cualquier tipo de propuesta que los revisite puede estar
avocada a quedarse en la retaguardia, cosa que desde mi punto de vista es equivocado
ya que seria hipcrita de nuestra parte pensar que esas problemticas estn resueltas: El
racismo, los problemas de gnero, los nomadismos (aquellos forzados, los que no) , la
multiculturalidad, la transculturalidad, el reparto del poder, los poderes, lo que subyace en
el subconsciente y su interrelacin con el consciente para mi siguen siendo temas de gran
importancia. Estas entidades no estn fuera del ser humano, surgen de su propia mente
dualista y no per se, dependen del propio ser humano.
En lo particular estoy contenta con lo que hago, soy honesta conmigo misma y adems
Puedo contar con el arte como medio de expresin! Qu ms se puede pedir! Se
interesen o no en mi trabajo hay mucha sinceridad en lo que hago y no hay nada
superfluo en l, todo lo contrario, hay una sincrona ah que funciona muy bien para m.
Antes me costaba reconocer esto, quera ser fra y calculadora, una artista ms eficiente
como empresaria del arte (risas) pero ya a estas alturas es un gran alivio reconocer que
el arte es para m una plataforma en la que me empino para emitir opiniones, el resto de

cosas son otras gestiones... y no me molesta en absoluto, inclusive, aprovecharme de esa
relacin extraa que tengo con el arte en beneficio de lo que quiero comentar a los
dems. Ver con claridad qu tipo de artista soy y lo que realmente el arte representa para
mi es ms bien una oportunidad. El arte es una estrado en el que me encuentro cmoda
exponiendo mis ideas...y tal vez soy un poco ingenua, pero no solo expreso las mas sino
las de mucha gente: gente que me rodea; familiares, amigos, aquellos que no me quieren
nada, que me subestiman, que me sobrestiman, conocidos, desconocidos y en general de
la sociedad. Uno no debe de perder la nocin de que uno tambin es "la gente" visto
desde la perspectiva de los otros pero tambin que uno no depende de ello totalmente
para llegar a una comprensin profunda de la realidad. Esto es una cuestin moral, tica,
uno debe de ser responsable de conocerse a uno mismo y eso es lo mejor que uno puede
dar en todos los sentidos. La mayora de la gente nos quedamos frustrados, atascados,
en el cumplimiento de nuestras aspiraciones porque no nos conocemos a nosotros
mismos. Se aprende mucho cuando uno ve ese otro que es para los dems y que al final
terminas sindolo para ti mismo. El yo es una entidad totalmente circunstancial, por ello
es muy interesante ese juego de incluirse y salirse del grupo, traspolarse a uno mismo,
eso es arte, no s si emocional o no, pero es lo que me interesa y con ello quiero ser
consecuente, inteligente; hacer el papel de un filtro, como hice con la serie de dibujos a
carboncillo sobre lienzo basados en la obra fotogrfica de Walker Evans y que me dio tan
buen resultado; y como estoy haciendo ahora con la serie que es una revisin de la
revista MUJERES y Muchacha; quiero ser una especie de lente que enfoca y desenfoca
las ilusiones segn los criterios ajenos y propios. Esto es un tema que conversaba hace
poco en Selaya (Santander) con un fantstico artista filipino que se llama Gerardo Tan,
idea que le entusiasm. El filtro es el que se queda con toda la suciedad, retiene los
restos. Esa suciedad, esos restos pesados o esa mancha es el testimonio de las
emociones humanas, lo que subyace, ver eso, sumergirme en ello es lo que quizs influya
en que se me vea como una artista emocional. Si el arte me ha aportado algo ha sido eso,
la oportunidad de sentirme libre en elegir lo que quiero hacer, los riesgos que quiero
asumir como ser social y expresar a travs de infinitas formas y quehaceres la compleja
simpleza del ser humano y del propio arte. En general la gente hace magia a la hora de
encontrar soluciones a los problemas cotidianos y esa magia se convierte en algo
exquisito, casi mstico, cuando es trasladada en forma de objeto de arte a la galera o a
cualquier espacio que se abra a la posibilidad de mostrar el arte.
A travs del arte es como nico puedo trasladar, exponer, las respuestas emocionales
que las personas dan a sus experiencias diarias, el cmo responden a los retos vitales,
personales, universales en fin de cuenta humanos. Observando, uno se da cuenta de que
como bien dice Robert Heinlein, cito: El hombre no es un animal racional, sino un
animal racionalizador, asi mismo tambin Daniel Goldman apunta en su libro "
Inteligencia social": "Cualquier conversacin discurre a travs de dos canales, el
superior (que transmite la racionalidad, las palabras y los significados) y el inferior
(que opera a un nivel subverbal y expresa una vitalidad ajena a toda forma),
manteniendo la interaccin a travs de la experiencia inmediata de la conexin. La
sensacin de conexin no depende tanto de lo que se dice como del vnculo
emocional tcito ms directo e ntimo". ese vinculo emocional intimo, subrepticio,
subyacente es la clave para poder conectar con otros y es lo que pretendo en mi obra, por

ello parece a veces que no est pasando nada, porque para aquellos racionalizadores y
hiperracionalizadores, con todos los respetos, es muy difcil que se produzca el contagio
de la idea a travs de la emocin, que surja la complicidad, porque estos deben
producirse a travs de la empata. Te aseguro que esto es algo bien difcil de hacer y
bastante arriesgado como propuesta, aun as yo estoy satisfecha porque es interesante el
reto al que me expongo.

Qu tiene el ISA que todos sus graduados y todas sus graduadas llevis EL ARTE
en vena, de una manera pasional, casi vital?
Un sistema de estudios nada ingenuo y lo principal muy buenos profesores, muuuuuuy,
muuuuuuy buenos, muy preparados. Gente que vive del arte y para el arte. Inteligente y
preparada...y hasta amable. El arte es una actitud ante la vida y puede ser adoptado
perfectamente como una filosofa de la experiencia de la accin vivir. Es uno mismo el
que construye la realidad y eso lo sabemos todos y el arte intenta ms o menos demostrar
con formas esa ilusin. Muchos de los que fueron mis profesores, por no decir la mayora,
son artistas que estn en activo, pensadores, grandes intelectuales que tienen una obra
bien potente. Somos los herederos de sus conocimientos, estn muy bien formados ellos
mismos. Fueron y son muy generosos en ofrecernos su conocimiento, en compartir con
nosotros lo que saben. En mi caso en particular yo siempre sent que trataban a sus
estudiantes como colegas, con respeto, con un gran inters por el arte. Te implicaban en
el proceso de construccin de un escenario artstico serio y comprometido. Trabajaban
contigo ah en el taller, ellos su propia obra y nosotros la nuestra de esta manera era
inevitable la confrontacin y que surgiera de ah una camaradera muy propicia... y no
haba ningn problema en acudir a la casa de cualquiera de ellos (que tuviera una, claro
pues, en ese momento, y en muchos, era muy difcil tener una casa en Cuba) y plantearle
cualquier duda de trabajo, siempre obtenas una respuesta profesional espectacular. Esas
escuelas donde yo estudi son un monumento al arte y esto es mi opinin quizs otros
opinen lo contrario. Este sistema de escuelas de arte en Cuba es muy peculiar, muy
inteligente, sinceramente me recuerda un poco el estilo del Black Mountain College en los
Estados Unidos. Era casi como una escuela de alto rendimiento de deporte, pero en este
caso de arte. En estas escuelas enormes, al menos a m me lo parecan y me lo siguen
pareciendo, estbamos todos juntos, era multidisciplinares: Msica, Ballet, Danza, Artes
Plsticas. Nosotros los plsticos empezbamos en la elemental (tres aos de estudio), un
par de aos despus que los de otras especialidades ya que estos venan de ms
pequeos que nosotros como de 7 aos por ah. Recuerdo que estas eran escuelas muy
codiciadas y era muy difcil de entrar; haba que hacer una prueba de acceso bastante
rigurosa, esto se haca con unos 10 aos, los de Artes Plsticas. En la elemental
dbamos las tres especialidades; bueno, cuatro (Pintura, escultura, Grabado y Dibujo),
adems del resto de asignaturas tericas; las clsicas: fsica, qumica, literatura,
matemticas, espaol etc. y Apreciacin de las Artes Plsticas que era especficamente
para nosotros. Para dar la asignaturas tericas generales nos juntbamos con gente de
las otras especialidades del arte y esto era unificador, te aportaba una visin de conjunto
muy propicia para tu desarrollo intelectual. Luego de estos tres aos haba que hacer otro

examen de acceso para pasar a nivel medio que se cursaba en la ENA (Escuela Nacional
de Arte) en La Habana y que constaba de cuatro aos de estudio, me recuerdo que esa
prueba fue dursima al menos para m, pero la aprob y pas desde Santa Clara, mi
ciudad natal a estudiar a La Habana. Fue una escuela dura, haba que estudiar bastante,
pero era todo de mucha calidad. Tambin fue muy divertida. En el nivel medio de
educacin la formacin era ms especializada, yo hice escultura. Y luego otro examen
mas que era para la universidad que comparta espacio con la ENA. Esta universidad, el
ISA (Instituto Superior de Arte) era ya consolidadora, aqu hasta las asignaturas tericas
eran para "sudar", complejas, bonitas, profundas. El conocimiento, lo sentas la calidad de
lo que te estaban enseando...y el compromiso con el arte que tenan tus propios
profesores. Con esas premisas no haba (no hay) escapatoria; el arte es una manera de
vivir, de l y para l y no tiene porque estar ligado al sufrimiento. A mi esas escuelas me
ampliaron grandemente la percepcin del arte, si bien en el ISA, al no ser ya una escuela
formativa, te dabas cuenta de que el rollo era otra cosa. S, yo estoy muy agradecida y
contenta de la formacin que recib.
El arte es un oficio nico y peculiar. En la poca en la que yo estudi en el ISA, muchos
de mis compaeros y profesores estuvieron involucrados en una movida e interesante
escena artstica. Pareca que todo estaba pendiente de la misma idea, dinamitar lo
establecido y hacerlo palpitar ante lo nuevo. Esos aos 80 fueron bien aportadores sin
demeritar el resto de dcadas o ciclos que ha atravesado el arte cubano (En fin de
cuentas todos estos movimientos se caracterizan por romper con lo anterior, por su
carcter agitador) Fue una poca que me record un poco la de 1935 cuando surgieron
los salones de arte como alternativa a la academia que legitimaba la Institucin arte en
Cuba. Este fue un momento en que se cuestion muchsimo el papel de esta institucin
arte, se atrevieron a redimensionar aquellos smbolos intocables, a dar un vuelco a lo que
se consideraba oficial, correcto. Esta gente era admirable, la verdad. Me acuerdo mucho
de la obra de Consuelo Castaeda con sus trabajos sobre la copia y el original. Creo que
una de las ltimas cosas que hicieron fue un memorable juego de pelota, creo que fue en
el ao 89, con aquel cartel que era la imagen del David con un guante en la mano que
lleva la honda y una pelota de beisbol en la que lleva la piedra (risa), oye, la verdad es
que le quedaba muy bien. Fue una etapa maravillosa y ojal y se rescate a toda esa gente
y su trabajo. Un trabajo muy valiente y con mucho sentido. Se ha escrito mucho sobre
ellos y sobre esa etapa de hecho todava se advierte cierta nostalgia por la experiencia.
Lo ms importante es que el sistema de enseanza del arte en Cuba no est separado de
la propia escena cultural y artstica ms bien es parte de la escenografa y sus actores
son los propios artistas que se preparan en estas escuelas y la formacin es completa. No
puedo dejar de mencionar tambin el apoyo que algunas de las instituciones dan a los
artistas y las revistas de arte que son buenas publicaciones. Es todo gran un sistema de
conjunto. Sobre este tema pudiramos estar hablando horas, pero yo no soy una
especialista en estos anlisis y lo nico que puedo hacer es hablarte de mi experiencia
como estudiante de arte que fui primero y luego como artista participe en parte de uno de
los "teatros", con sus correspondientes puestas en escena, mas particulares que he
conocido.


La formacin en Cuba ha sido y es un pilar importante?
Importantsimo. La mayora de la gente est muy cualificada y eso marca una diferencia.
Eso es en general. Una gran mayora de personas se preocupa por aprender y el sistema
ofrece un plan de estudios bastante completo. Aunque creo que el mito del logro de la
gran educacin en cuba se le estn cayendo un poco las lentejuelas. La base educacional
sigue siendo buena, pero creo que hay cosas que estn un poco obsoletas. Aun as s
que hay gente muy bien preparada, el problema con esto es que esta gente no recibe en
la mayora de los casos los salarios que se corresponde con lo que saben y con lo que
aportan, pero supongo que el estado muchas veces trata de suplir eso con otras cosas,
incentivando, por ejemplo, con tener derecho a tener un coche o un telfono etc. aunque
creo que ahora eso ha cambiado un poco, as que ahora es mucho ms difcil (risa).
Porque los accesos son ms restringidos aunque no lo parezca... por ejemplo: Yo ped
una carta para un telfono e internet, porque como ves me hace falta para mi trabajo, es
esencial ( para poder contestarte y enviarte esta entrevista he tenido que hacer un montn
de peripecias, es ms fcil cruzar de un lado al otro, cientos de veces, el Himalaya que
conseguir un telfono fijo all) y enseguida me la dieron en el organismo correspondiente,
luego me fui de lo ms contenta con mi cartita a la Asamblea Popular de la Lisa que es
donde se supone que tienen que darte la autorizacin para que te den y pongan el
telfono; la primera vez la mujer me meti un trabalenguas tremendo, ( la carta tena que
ser firmada por el ministro de cultura en persona y bla bla bla bla y adems enviada desde
all a ETECSA y bla bla bla, fjate eso el cuento de nunca acabar. Bueno, decid ir una
segunda vez y me encontr con una mujer en la recepcin, segn me dijeron despus se
trataba de la mismsima mujer del presidente la que estaba sentada all; le di mi cartica de
nuevo para que se la diera al presidente que es un coronel y la mujer la ley y me
pregunt: "Tu eres militar?" a lo que yo respond: "No". "Tu eres dirigente?" mi siguiente
respuesta tambin fue una negativa a la que ella sentenci: "Pues entonces t no eres
nadie y no tienes derecho a nada". Ufff, Tremendo, as son las cosas!... en Cuba. Por
suerte ese da yo estaba con un vecino que trabaja all y es testigo de todo. El pobre
vecino despus vino a mi casa y me dijo: Mira, vende un cuadrito de esos de los que t
vendes y vete con esa carta a ETECSA y dales el dinerito y t vers que rpido tienes el
telfono y el internet. Sinceramente los sobornos me marean. Ellos no quieren que uno
diga estas cosas pero esto realmente es lo que est pasando en la realidad y es muy
molesto y feo. La pirmide social est invertida. Al parecer, y a pesar de todo, hay cosas
que si desean cuidar en estas nuevas pocas que nos acontecen, se han dado cuenta de
que algo tenan que hacer con todo esta gente cualificada y ahora por ejemplo los
mdicos estn saliendo muy bien parados, ya que se les est permitiendo viajar con el
tema de la misiones de asistencia mdica a otros pases y al parecer consiguen estar un
poquito mejor que otros aqu...tan preparados como ellos; no hay para todos, Nunca
hubo para todos!. De todas maneras hay una buena formacin y sobre todo la gente de mi
generacin y una o dos generaciones posteriores, pero por ejemplo la gente de la poca
de mi hermana pequea que naci en el 89, hay una parte de ella que est bastante
desorientada, yo me acuerdo que mi hermana alucinaba cuando pusieron como
profesores a los televisores, si, A los televisores!. Creo que haba un profesor en el aula
que se encargaba de aclarar las dudas al final de la clase que creo que duraba 45
minutos. Algo pas con los maestros, creo que ante la necesidad muchos dejaron las

aulas y se dedicaron a la venta ambulante y a cosas as. No fueron todos pero ese
periodo en Cuba fue muy difcil, se pas mucho trabajo, muy duro.
El resultado del trauma de este perodo, desde mi punto de vista es el del aumento de la
agresividad y la vulgaridad. Se descuidaron muchas cosas. El cubano sola ser generoso
y educado, gentil; creo que nos hemos contaminado con una especie de anarqua
apoltica como llama mi pap al caos moral y la fragmentacin social que se est viviendo.
Las familias se engaan unas a otras, los hermanos discuten etc... evidentemente hay
una desfragmentacin y a saber dnde, cmo y en qu orden van a caer esos pedazos.
Hay un cambio raro y como en todo cambio casi que se pueden or agrietarse y romperse;
traquear y rechinar, mientras buscan un nuevo lugar de reasentamiento, las placas ticas,
culturales, sociales y polticas que anteriormente sostenan la sociedad para dar paso a
un nuevo ciclo. Ningn cambio es evitable. La respuesta que estn dando muchos de los
jvenes (los de la calle como se dice vulgarmente all) a esta situacin no es
adecuada...Se acab la ternura!.... Podramos llamarle a las nuevas actitudes " la no
respuesta" de la juventud aderezada con un poco de salsa y regueton. Muchos de estos
jvenes no saben qu hacer, no ven el futuro claro, saben leer y escribir y casi todos
terminan el preuniversitario, lo cual es muy positivo, pero en la mayora de los casos lo
que estn buscando el dinerito o su sueo es el de irse del pas. Para saber esto no
tienes que leerte ningn estudio psicolgico o sociolgico de primer nivel, ni siquiera
pensar mal; sal a la calle y pregunta, ponte a hablar con cualquiera y ya vers. A m me
da mucha pena todo eso. Aun as todos estamos de acuerdo en que si la gente se emplea
en estudiar y aprovechar el sistema de estudios que todava funciona puede recibir una
buena educacin en cuba. En el caso del arte que es lo que a m me toca ms la gente no
se forma solo para ser profesor de arte, la gente se forma para ser artista, lo cual puede
sonar utpico, pero es algo que funciona porque ese es el trmino. Es importante "saber",
estar cualificado. la gente que sale de las escuelas de arte, la mayora son gente muy
estudiada y preparada. "Conocer" es una responsabilidad.

Yo creo que se podra equiparar la lite artstica con la deportiva, por ejemplo,
no?.
Yo desconozco el mundo del deporte pero si s que tanto el entrenamiento que reciben
los deportistas de las escuelas especializadas en ello y los artistas es de muy alto nivel.

El contraste con Europa, donde el arte se vive desde otros parmetros, Te
chocara al principio, no?
...Y al final (risas)... No,. es broma... Bueno, esta pregunta me obliga a hablar
someramente sobre el tema de la relacin entre el arte perifrico y el arte que es
producido en la metrpolis. Europa siempre ha sido una zona principalmente receptora
(por ello guarda recelos) pero no siempre los pases perifricos estn mirando hacia ella y
mas en estos tiempos. Yo creo que sera inteligente por parte de Europa bajar la
ventanilla del coche y sacar la cabeza. Descentrase sanamente; hay un nuevo paisaje

que observar: Brasil, Chile, Argentina, estn muy bien y ah tienen a Estados Unidos que
no es metrpolis pero que todava ofrece oportunidades, porque es pas mestizo y no
padece complejos sin fundamento que si son visibles en Europa. Digo todo esto y
perdona que no sea tierna. T sabes que se ha hablado mucho sobre periferia y centros
de poder y nosotros los artistas latinos, asiticos etc. nos encontramos... yo como artista
cubana, me encuentro ubicada dentro de esas mrgenes aunque trabaje en Europa gran
parte del tiempo. Los discursos; los estudios, lo que se propone desde estos ngulos
perifricos, son dependientes de problemticas muy distintas a las que presenta Europa
como metrpolis. Estos lugares tienen sus propias caractersticas culturales, sociales
geopolticas. Son estos lares, cruzando los distintos ocanos, los del arte de la diferencia,
porque lo es; es diferente, inclusive en sus postulados tericos, aspiraciones, proyectos
etc. y no quiero decir con esto que sea mejor uno que otro, porque si bien al principio uno
tomaba mas, al final termin encontrando un lugar en el arte que lo peculiariza y lo hace
predominante e incluso localizable aunque bien es cierto que todava necesita ser en
parte legitimado por los poderes de la metrpoli. Arte perifrico y arte metropolitano son
dependientes. Insisto el dualismo de las cosas, de los fenmenos es una apariencia, una
mera ilusin. Hay un tipo de arte que es producido por aquellos sujetos transculturados
que viven cambiantes entre una escena social-cultural y otra. Estos sujetos imprimen y
enriquecen su trabajo con su nomadismo. Es un arte hibrido y rico. Notable es el pulso
entre aquellos interesados en que estas propuestas se hagan visibles y los que no. A todo
esto va ligado el tema del dinero y los intereses; Quin patrocina o paga para que esta
visibilidad pueda producirse? Existe en la produccin artstica de nuestros pases
perifricos una especie de reciclaje idetico y formal con parte de lo que se aprende en
Europa y en Estados Unidos (y otros pases) y funciona cuando es adaptado a las
especificidades de cada localidad ya que es cargado y descargado de sus contenidos;
rehecho. Le son agregados discursos simblicos locales muy potentes a su vez que son
vaciados de aquellas remanencias demasiado europeas. Este nuevo hibrido artstico
funciona creando un nuevo tejido discursivo, otra nueva membrana de ideas y objetos de
arte ms aptos para el mercado internacional y para ser admitidos por la metrpolis o
centros de poder. A pesar de esto hay puntos en que el arte de extrarradio implosiona
hacia sus propias particularidades volvindose "universalmente local".
En fin, estos temas ardieron en las mesas de debate a finales del siglo pasado y tambin
de este pero con nuevos agregados. Las relaciones de poder entre el centro y la periferia,
la multiculturalidad en un mundo globalizado, la propia globalizacin que ha permitido que
el flujo y el reflujo de personas aumente dejando al descubierto heridas y bienestares
culturales, sociales, polticos de todas las partes implicadas (hecho para mi similar a
haberse dejado la puerta del cuarto de bao abierta cuando uno est dentro, as de
srdido) han obligado a las culturas ms reacias a permearse con nuevos quehaceres,
pero tambin propiciado que algunos hayan aprovechado esta coyunturas para dar nuevo
espacio a las ideologas de extrema derecha tan dainas, con puntos de partida tan
ignorantes; y tan equivocados como la xenofobia, el racismo y todos los extremismos, que
no se sostienen. Otros asuntos de debate son la transculturalidad, los sujetos nmadas en
la era post moderna, colonialismo y poscolonialismo etc. (Teniendo en cuenta que
siempre al hablar de estos "nombramientos" hay que empezar aclarando conceptos...este
debate sera muy extenso y este no es momento de hablar de ello ahora). Hay una

reflexin de Edgar Morin que dice: "Europa no es ms que un fragmento de Occidente,
mientras que hace cuatro siglos Occidente no era ms que un fragmento de Europa.
Ya no est en el centro del mundo, ha sido arrojada a la periferia de la
Historia".(Interesante) pero esta Europa sigue manteniendo la arrogancia intentando
salvar su abolengo y para ello necesita mantener a plebeyos que ocupen su lugar como
tales. Europa debe desempolvarse y abrirse sera beneficioso.
En cuanto a la produccin artstica, a los intelectuales y a los artistas, yo creo que aqu en
Europa la relacin con el arte es un poco ms distante, menos "calrica", ms cerebral,
menos visceral, quizs aquel carcter mgico y ritualista, " primario" con el que fueron
dotadas las cuevas de Altamira o las de Lascoux haya quedado en los libros para los
estudiosos o en las mentes de aquellos que han podido visitarlas, pero eso no me choca,
todo lo contrario, es otra mirada, otro acercamiento. Cualquiera que conozca un poquito
de la historia del arte puede entender que desde el principio Europa es una clave a tener
en cuenta y no se puede perder la oportunidad de aprender el cmo ha respondido a
travs del arte sus inquietudes ms universales. El venir a Europa y confrontar la forma en
que se hizo y se hace arte aqu me ha permitido reformular muchas de mis ideas, lo cual
ha sido muy beneficioso, es como si me hallara entre dos espejos uno cncavo y otro
convexo, muy interesante. Aqu hay mucha gente que comparten mis temas, pero el
acercamiento y el resultado es totalmente distinto, pero muy satisfactorio, excelente. Es
una nueva mirada que yo no conoca y poco a poco la he ido aceptando y
reconociendo...Europa como productora de arte lleva ms experiencia, as que de vez en
cuando hay que mirarla como una madre de la que hay que aceptar ciertos regaos y
para recibir algunos halagos.
La mujer, lo femenino, en plural y singular, es un referente importante en tus
trabajos, te sientes en lnea con lo que se ha venido en denominar arte de gnero,
o quieres significar otras cosas?
Si, yo creo que estoy en lnea con el arte de gnero, ya que he utilizado muchos de los
discursos de gnero en mi obra. Eso no me molesta, aunque no me gusta mucho que me
encasillen como artista de gnero o feminista o cosas as porque tambin me interesan
otros temas que estn relacionados con el gnero pero que llevan vidas a veces
separadas. Me acuerdo que mi querida amiga, crtico de arte y persona tremendamente
lcida, Suset Snchez me comentaba hace poco que le llamaba la atencin de que a casi
ninguna artista cubana le gustaba que la llamaran artista feminista, puede que tenga
razn, ella es muy inteligente y muy perceptiva pero yo no considero que ocupe tal
posicin porque simplemente el tema de gnero es algo a lo que me acerco
eventualmente cuando este se toca con otros temas de mi inters como el racismo o las
problemticas de identidad.
En un performace que hice en Logroo en el ao 2001 o 2002... hace unos aos, me
desnud y mostr parte de mi cuerpo para acentuar el hecho del sujeto desnudo frente al
rechazo, era solo eso. Algunas personas juzgndome pensaron desde sus propios
prejuicios que mi inters era el de mostrar mis pechos...Vaya, que tonta seria si el motivo
de viajar desde tan lejos para participar en tan precioso proyecto de esculturas
ambientales hubiese sido ese. An as el performance sali bien y mucha gente entendi

la idea. Pensndolo ahora, despus, fjate como salen de nuevo a relucir los
prejuiciamenientos: Mulata, cubana, artista igual a mujer fcil que viene a ensear su
cuerpo para obtener atencin y ganancias. Eso fue algo que no trascendi porque no
quise pero realmente s que me afectaba, aun as decid seguir adelante con mi trabajo
con mis libertades. No me arrepiento de haberme desnudado, siendo profesionales es
solo un recurso. La desnudez es algo que esperamos ver y " palpar" cuando vamos a ver
arte hecho por mujeres. Si revisas la obra de Marina Abramovic, Tania Bruguera, Ana
Mendieta, Orlan entre otras, se puede observar que siempre este factor aparece como
una constante en todas ellas. La desnudez intimida. Seguro que por ah han escrito algn
artculo sobre el desnudo femenino y el arte de la perfomance. Esto es una estrategia
inteligente porque tal cosa te hace visible. Desnudarse en pblico es escandaloso! Estas
artistas se hacen notar y eso est bien, lo apruebo desde mis ideas particulares sobre lo
que representa el templo del cuerpo y desde un gran respeto por ellas y por su trabajo.
Otro elemento importante que utilizan estas artistas para comunicar en su discurso es el
del dolor.
Es curioso pero como mujer la gente espera que t hagas cosas as, apoyndote en esos
mismos presupuestos formales, pero ese no es mi inters. He notado que algunas
personas cuando no me conocen y ven algunas de mis obras piensan de primeras que la
ha hecho un tipo y no una mujer o las ven andrgina. Fjate que curioso a pesar de tomar
bastante de mi experiencia como mujer para hacerlas, eso me sucedi mucho con la serie
de Walker Evans.
Retomando lo del desnudo, en la ltima serie "Mujeres" (ttulo provisional) hay una pieza
que se llama " Soy Cuba", se trata de una mujer desnuda tatuada pero no se puede
apreciar bien si es mulata o blanca, debido a las tonalidades cobres de su piel, las cuales
estn empleadas a propsito. Soy Cuba es parte de una serie ms amplia. Esta obra
habla del modo en el que la cultura aprendida queda grabada en el subconsciente del
individuo y el cmo estos conocimientos y hbitos que son representativos de un origen y
una forma de estar en el mundo, pueden convertirse en estigmas que podran llevar al
sujeto portador al ostracismo y al olvido cuando este se incorpora en una nueva sociedad
cultural. La mujer es una de los sujetos nmadas claves en estos procesos de carga y
descarga de identidades. Su subconsciente, el automtico del que habla mi abuela, se
encarga de sobrevivir en cambio su piel acta ahora a modo de conciencia; lo consciente,
lo que est afuera, es visible y se expresa. El tatuaje de escenas vividas en la historia de
mi pas queda grabado en su piel a modo de memoria, aludiendo as al gravsimo
problema de la inmigracin-emigracin y a todo lo que ello conlleva y tambin al
aferramiento que se produce a esa memoria despus de ir perdiendo la esperanza de
integracin marcada por la falta de empata que el otro que no le acoge, temeroso de
perder lo que cree que es suyo, le demuestra. Una mirada ms profunda de la pieza nos
lleva a pensar que la memoria es solo eso: Un grupo de formas etiquetadas por la propia
mente, ideas, expresiones etc. solo una ilusin de lo que creemos que somos nosotros
mismos. La mujer es historia y la historia es una ilusin.
Hay otra pieza sobre mosquitero que es el retrato de mi hermana Olga Lidia que por aquel
entonces tena un novio que se llama Jaime y que es el padre su hijo mayor Jaimito. Esta

pieza hablada de mujer, raza y familia. Mi hermana es mestiza (negro y blanco) y mi ex
cuado es un mestizo mezcla de blanco y chino. La pieza aluda directamente a la
interracialidad en Cuba y el cmo esto se gestion o se gestiona. Hay telenovelas como:
Algo ms que soar entre otras que trataban de normalizar estos practicas. Un pas que
estaba ayudando altruistamente a liberarse a otro; mayoritariamente negro, africano, de
los yugos del capitalismo racista y opresivo no poda tener racistas en el grueso de su
masa ciudadana. El papel de la mujer en estos "ajuntamientos" fue primordial si bien entre
sus planes se hallaba el de adelantar la raza, otro lema muy peligroso que ha
prevalecido tristemente en todos los estratos de la sociedad cubana.
Entiendo que se intentaba eliminar el racismo pero este ltimo lleg a trabajarse desde la
institucin y para la institucin y no desde la sociedad para la sociedad y se pens que
eso estaba resuelto, pero eso no es verdad, ha bastado muy poco para que los cubanos
volvamos a recuperar los viejos hbitos del racismo y la estupidez del clasismo. En breve
saldrn a luz las nuevas y las viejas criadas de La Habana y nadie deber sorprenderse
porque la mayora siempre fueron negras. Mira, t vas a las tiendas del estado, las
tiendas que son en " divisas", que es donde se gana ms y ah es raro ver alguna persona
de piel negra trabajando, muy difcil. Casi todos son mujeres blancas. Si t preguntas o
dices algo, se ponen hasta nerviosos, se molestan. Si ves a algn negro no es el
dependiente sino el que cuida la puerta o el que recoge los bolsos a la entrada de la
tienda. No s, es algo raro y que debe de salir a la luz a ver qu pasa ah, porque est
pasando esto. Sera bueno que esto cambiara ya que una me parece una postura
hipcrita y equivocada la de cuba cuando critican a los pases capitalistas denunciando
estos mismos hechos...es como ver la paja en el ojo ajeno y no en el de uno.
Lo autobiogrfico, lo vivencial, tu propia experiencia, intrnseca en tu obra. Es muy
difcil la asepsia o el distanciamiento en la prctica artstica, verdad?
Teniendo en cuenta en que no soy omnipresente ( risa)... lo nico y ms respetuoso que
yo puedo hacer y estando interesada en los temas en los que estoy interesada es tomar
como punto de partida mis propias experiencias y eso es lo que me permite comprender a
los dems. En mi caso es muy importante estar atenta a como el "ser" experimenta lo que
percibe. Las personas en el fondo no somos tan diferentes, todo depende de lo que uno
se fije, en lo que uno ponga la atencin: Si vive en funcin de lo externo lo material o si
decide ir ms all para convivir en la naturaleza profunda de las personas y los
fenmenos. Yo me puedo encargar de mis propios sentimientos, emociones, visiones, de
mis expectativas, mis temores, engaos mentales, mis fantasas y alucinaciones pero no
puedo encargarme de las experiencias de los dems, aun as s que puedo mostrar mis
vivencias como esquema, al final todo se reduce a una simple ecuacin, que es esa
equivocada sensacin de un yo firme que persiste como forma nica en el centro del
universo. Creo que todos compartimos este mismo laberinto emocional base y por lo
tanto compartimos reacciones frente a los diferentes estmulos.
Mi familia es una familia, podra decir de clase media para que ustedes puedan ubicarse.
Ellos tienen vivienda espaciosa desde siempre, lo que en cuba es un milagro, tienen
estudios etc. La estructura familiar es bastante tradicional, muy educados y amables, pero
tambin muy machistas, sobre todo la parte de Matanzas. Ellos siguen roles tales como el

derecho del hombre como cabeza de familia y cosas as. Si bien la familia de Santa Clara
tiene mujeres como las hermanas de mi abuelo que son gente con las que me cri, mis
tas: Maragrita, Onelia y Nilda, muy preparadas, estudiadas, libres e inteligentes como
contraposicin tienes las mujeres matanceras que de forma muy sutil "soportan" esta
estructura y la mantienen. Tengo que decir que mi mam lo hace porque creo que ella ya
perdi la batalla: en una conversacin con ella sobre este tema, me deca: "Hija, para que
eso cambie tendras que virar el mundo al revs y eso es muy difcil". Tir la toalla. Mi
mam es licenciada en ciencias penales y trabaj mucho tiempo en una crcel de
mujeres. Yo tengo una ta en Matanzas con la que siempre tengo problemas cuando
surgen estos temas a debate y mis primos por parte de madre, para ellos soy una extraa
de primera categora, difcil y odiosa( risa) me quieren mucho, pero soy la prima extraa y
como no saben cmo tratarme, me brindan ron como si fuera un chico( risa). Yo les quiero
muchsimo pero ellos no conciben una mujer que se libera y que trabaja y que viaja y que
adems cumple con sus cometidos con gran libertad sin necesidad de tener un tipo al
lado que guarde todo el tiempo de lo que ella est haciendo, que sea guardin de lo suyo,
no vaya a ser que la mujer malvada le pegue los tarros y se vaya con otro hombre. Que
vergenza para ese hombre: Mujer criminal. Esto parece muy simple, pero hay mucho
sufrimiento detrs de estos basamentos. Mis primos casi siempre estn en eso. Y yo y
mujeres como yo Por supuesto que no entramos en sus estndares! A m lo que ms me
duele es a veces su rechazo, ellos me rechazan por eso y es muy doloroso. No entienden
a una mujer como una colega sino como una mujer a la que hay que proteger porque es
el origen de los problemas que tiene el hombre. Primitivo, arcaico. Siempre tienen miedo
de que los vayan a engaar las mujeres! Ojal y algn da nos vean a nosotras las
mujeres con otros ojos, eso va a ser ms que saludable para ellos, supongo que
disminuir la ansiedad que no los deja estar y concebir parejas estables. A pesar de todo
esto yo vengo de una familia estructurada, por suerte, pero s que esto es bastante
dramtico all porque esta constante del machismo es uno de los cuadros que ms se
repite en las familias cubanas de todos los estratos sociales. He observado que las
familias con menos machismo y sexismo son las familias que mas yo he visto que
avanzan porque son dos fuerzas que se unen para trabajar para el futuro y no dos fuerzas
que estn en contraposicin. Eso es inteligente.
Estas experiencias familiares y otras muchas extrafamiliares son las que han conformado
mi experiencia y es lo que me avoc a trabajar estos temas: Como la mujer se
experimenta a s misma, los temas de raza, el problema de la percepcin del ser humano
como sujeto nmada, la medida de uno mismo y el como todo esto es representado,
ocultado, distorsionado, expresado etc. Como te deca antes el tema de la otredad.
Habiendo sentido y vivido el rechazo, las presiones sociales, la eterna danza de la
distorsin a la que nos llevan los roles que ocupamos, no puedo hacer otra cosa que
trabajar a partir de mi misma. Es por esta razn y porque veo que de alguna manera
estos temas estn interconectados entre s a la vez que son diferentes que mi obra es
trabajada en series.
Una de las series ms importantes en las que trabaj es la de Walker Evans, ya sabes
que fue este fotgrafo norteamericano que fue a Cuba en el ao 33 durante el golpe de
estado que dio Batista e hizo una serie de fotografas de La Habana fantsticas. El libro

de su obra fue un regalo que me hizo Kevin Power, el saba que me gusta mucho la
fotografa social y sobre todo la fotografa de reporteros. Esta serie de fotografas me
pareci muy cuidada. Walker Evans desde mi punto de vista tena una forma de mostrar
las cosas desde una postura muy "paciente". Es como si el tiempo se detuviera en el
momento preciso, mostrando la realidad en toda su dimensin, con todas sus infinitas
aristas, para mi es la misma sensacin de cuando uno detiene la respiracin antes de
sumergirse en el agua. Encontrarme con este fotgrafo fue primordial porque fue la
primera vez que puse en prctica lo del filtro que hablbamos antes. Eso, convertirme en
el otro y filtrar la mirada suya, de Walker Evans, fotgrafo, hombre, blanco,
norteamericano a travs de la ma: Gertrudis, escultora, mujer, mulata, cubana. Fue la
experiencia de reconocer al otro (lo otro) y desde ese lugar distinto, pero ya mo,
experimentar otras verdades y realidades sobre mi entorno. Esa serie vale la pena.
Qu les diras a los y las que siguen hablando de la muerte de la pintura?.
Mira, hay unos pintores fantsticos que nos pueden dar una gran enseanza acerca de
esto y son los pinores de thankas. Las thankas son pinturas tibetanas cargadas de una
simbologa abrumadora, nada inocentes, muy difciles de leer y que a veces se vuelven
ultranecesarias en la meditacin. A travs de esas imgenes y su compleja simbologa es
que uno puede alcanzar estados mentales sanos y muy espaciosos. Son muy preciadas
estas pinturas pero lo ms interesante de ellas es que no estn firmadas, las thankas no
estn marcadas en sus esquinas por nombre alguno. Se sabe que hay tal escuela y la
otra que se dedican a hacer este tipo de trabajo pero sus autores nunca las firman porque
no estn hechas para enaltecer el ego sino para ponerlo en su justo lugar; lo
sorprendente: estas pinturas tienen tremendo mercado. Teniendo esto en cuenta yo no s
si la pintura se muri o no, o si la mataron y si as fue, no tengo ni idea de quien la
fulmin; lo que yo s s es que yo no me he muerto todava y que especialmente mi
tcnica no es la pintura, yo no soy pintora, estudi escultura y dibujo, de hecho
desconozco bastante ese gnero. En el tipo de obra que yo hago utilizo algunas tcnicas
de la pintura pero est ms cercano al dibujo; Alexis Esquivel hace un tiempo que me
deca que yo le daba un carcter pictrico al carboncillo, eso me dio gracia, pero es cierto,
tiene razn. A mi modo de ver el tema de la muerte de la pintura es un problema tico. Es
cierto que se encuentra excluida de bienales y eventos importantes como si fuera la
viruela. Sin embargo pintar bien es difcil, muy difcil, es un gnero que en sus diferentes
tcnicas es difcil de dominar, yo creo que este tema se merece un acercamiento desde el
respeto y no solo eso, sino que tambin debemos pensar en los artistas que ahora mismo
estn haciendo un gran trabajo utilizando la pintura como medio; Art is craft. Social y
culturalmente para ciertas elites o grupos la pintura aparece como algo obsoleto y
prcticamente irrelevante como plataforma de comunicacin. Por suerte hay todava gente
con cierta cordura y que traspasan libremente la lnea que trazan los que imponen la
moda que le sigue gustando la pintura y la siguen considerando un medio apropiado para
seguir pensando y trabajando. A mi parecer y con todos los respetos hablar en estos
momentos de "muerte de la pintura" es hablar de un fantasma, eso ya es un mito y si bien
el hombre necesita de sus mitos; prefiero pronunciar: La muerte de la pintura ha muerto.
La pintura es un medio tan vlido para expresarte como cualquier otro por ello respeto
grandemente a cualquier artista que se haya convertido a ella.

En cualquier caso, da igual lo que queramos reemplazar y legitimar como lo nuevo o lo
autentico, nada es permanente, ni la pintura ni su muerte, ni el criterio de que est viva ni
el criterio de que se ha muerto, ni el emitir un criterio o retirarlo despus...La actitud frente
a la pintura debe a veces entenderse como un posicionamiento ideolgico ms que como
una relacin emocional. Hay muchas sutilezas detrs de la obra pictrica y la actitud de
muchos artistas porque todava existen muchos artistas que escogen la pintura como
escenario o frente para/de sus ideas, gente muy inteligente, y esto es una realidad que no
hay que subestimar.
El hecho de que se haya acuado su muerte, siempre me pareci que se refera mas a la
sorprendente capacidad camalenica que tiene el arte de reciclarse a s mismo de
manera muy autnoma y de aparecerse ante nosotros en formas muy distintas, que al
hecho literal de que la pintura ya no era un hecho novedoso, de que estaba obsoleta. La
gente siempre queremos algo nuevo, es ms divertido, pero lo nuevo es siempre algo
dudoso ya que en cuanto es presentado ya es viejo, no s... de todas maneras cada cual
tiene su percepcin de la realidad, eso levanta pasiones y no hay que creerse mucho
todas las cosas que uno piensa y ve, o los dems, ya que como bien deca mi querido
amigo Kevin Power: "Todas las visiones son parciales" o " la realidad es una ficcin de
mucho cuidao" y eso es lo que hace de este mundo un lugar variado e interesante, pero
tambin catico y poco fiable.
Ahora ya puestos podramos hacer preguntas simples como: Qu podemos llamar o
definir como pintura y qu no? Cundo hablamos de muerte de la pintura: Nos estamos
refiriendo a la pintura clsica, a la academia etc.? Nos referimos al oficio de pintar? A
qu nos estamos refiriendo con esto? Habra que definir muy bien qu es pintura y qu
no lo es, y a partir de esta premisa buscar esa defuncin de la que se est hablando...
Dnde est enterrada la pintura? Debe de ser una tumba preciosa! En cada muerte hay
un duelo, unos que se quedan vivos, una desaparicin, ansiedad por la perdida y la
aceptacin de que eso que has perdido no va a volver nunca ms, pero sinceramente y
hablando del supuesto muerto que nos toca, yo sigo viendo: Gran entusiasmo por la
buena pintura y bastante alegra e inters por parte de los creadores, los museos, galeras
de arte, coleccionistas de arte. Y si la "muerte de la pintura" no es un concepto
obsoleto...Entonces por qu la gente se pone tan nerviosa si roban un Rubens o un
Velazquez, etc.; Que quiten los veladores de las salas del Prado!...Vamos a vaciar los
museos de pinturas y vamos a coger la Mona Lisa original y a abandonarla en un bao
pblico, apestante a orina, de cualquier subway de cualquier pas a cualquier hora del da.
Qu pasara si sucediera esto? Yo creo que esto de la muerte de la pintura no es algo
literal, sera ingenuo verlo as. Todo el mundo celebr la genial idea descontextualizadora,
revolucionaria/revolucinadora de Marcel Duchamp de tomar un urinario de un bao
pblico cualquiera y trasladarlo a una galera, cargndolo de un nuevo concepto,
significado o definicin para convertirlo en una pieza de arte de gran valor, pero a ver qu
celebraciones haramos si lo volviramos a recolocar en su sitio de nuevo...con esto te
quiero decir que todo depende de lo que sucede aqu y ahora, de lo que hagamos con los
conceptos que manejamos. No se trata de matar a nada ni a "nadie", se trata de ser
inteligente con los medios que tenemos y dominamos. Para ponerlos al servicio de ideas
inteligentes. Si lo que sirve de corredor o pasillo a nuestras ideas es el performance, pues

perfecto, si es cualquier otro estilo, tcnica, movimiento, lo que sea perfecto, dentro de
todo esto cabe la pintura. Lo que hay es que hacerlo bien, ser profesional. La pintura
sigue siendo otra forma de "poesa" valida con la que podemos seguir contando lo que
verdaderamente nos importe. Ser un conocedor de la pintura (o un buen dibujante) en
estos momentos puede convertirte (Por qu no?) en un ser saludablemente libre e
independiente. El mercado es un amplio abanico de gustos apoyados por el dinero y por
suerte todava hay quien siente el mismo vertiginoso entusiasmo del primer amor al
comprar una pintura.
Fjate con esto como tienes ah la obra de Neo Rauch, Manuel Ocampo y de Ferrn
Garca Sevilla (que viene del arte conceptual), Curro Gonzales, Abraham la Calle, algunas
obras de Yishai Jusdiman, Pepe Gallego, Alexis Esquivel, Pedro Alvarez, Lisa Yuskavage,
Gerhard Richter, Luc Tuymans, Marlene Dumas, Peter Doig entre otras(os) que para m
son pintores de primera y con cuyas obras tienes asegurado el deleite: de un profundo
pensamiento, de temas indiscutibles bien trabajados, potentes, los cuales aparecen ante
nosotros conducidos por la diestra mano de estos artistas y convertidos en imgenes a
travs de la tcnica del oleo, la acuarela, etc. Estos tipos han convertido a la pintura
prcticamente en un "performance" de ideas; como ya te digo, "pintado" pero
transcendental. Sus obras son la expresin de un dialogo muy profundo con este arte,
tienen con ella una relacin muy sincera y peculiar. Ellos se mecen en esta marea, son
conversos a la pintura: La conocen, la matan y a la vez la renacen, reencarnndola unas
veces en cartulinas y otras en el propio lienzo, en otros disimiles soportes y es eso lo que
hace de la obra de estos artistas, pintores, algo elegante, inteligente y admirable. No
puede ser que ser pintor sea un motivo para sentir vergenza. Espero que la pintura
recupere su espacio y sea vista de nuevo en toda la gloria que le corresponde junto a las
instalaciones, fotos, videos y dems artefactos.
Todas tus obras presentan claramente una potente (solapada o visible) declaracin
de intenciones Entiendes el arte sin mensaje, sin discurso?
Yo creo que siempre emitimos un mensaje. Ah est lo que subyace, el stano: El
subconsciente que tiene su propio lenguaje y del quizs no seamos consciente de cuando
se expresa por eso, porque esa aparicin sucede justo cuando el consciente est
distrado (risa) El ser humano no est separado de lo que piensa, de lo que siente aunque
no creo que seamos solo pensamiento como puede afirman algunas personas si no que
tenemos muchos ms agregados. Somos un conjunto transitorio muy complejo,
compuesto, impermanente, dependiente pero que existe como una entidad que necesita
de un lenguaje para comunicarse, pero eso lo sabemos todos. Yo creo que en mi obra lo
que es visible es lo que uso como invitacin para adentrarse en mis propuestas finales. Lo
que subyace debajo solo puede ser entendido a travs de la protoconversacin. Hay
guios y esquemas muy reconocibles, casi primarios, al comienzo de la lectura de mis
obras pero luego hay giros que son complejos y que se necesita manejar datos, incluso
histrico culturales propios de mi pas que hay que manejar para poder llegar hasta el final
del contenido. Yo trabajo por series y esta serialidad es la que me permite organizar los
temas que estoy tratando. Esto crea muchas veces la ilusin de que la obra es disonante
o que no est muy conectada entre s pero eso es un error. Todos esos temas estn

interconectados. Esa interconexin es lo que estoy trabajando ahora con esta ltima serie
de "Teatrillos" de papel: "La medida de uno mismo", como construye uno la realidad y
como funciona ante los juegos de poder, como funcionan estos poderes y los que
"pueden", como estos trazan estos realidades a las que nos someten. Yo podra explotar
de un tema sus muchas aristas pero por que no trabajar de manera general los diferentes
temas ms que quedarme rondando uno solo. En el futuro yo no descarto volver a
retomar algunos y actualizarlos como por ejemplo la serie de Walker Evans.
Hablando del poder. El poder en s mismo no es nada, existe porque es algo que se
ejerce. En los aos 70 en Cuba y por supuesto despus del triunfo de la revolucin se
hizo el intento de crear una especie de nueva raza de mujeres y hombres: correctamente
polticos, aguerridos, decentes y honestos y sobre todo dispuestos a dar su vida por la
patria con honor y sin miedo. Parecen lo votos de un monje. Esta idea es criticable pero
es algo que es familiar a cualquier otro pas. Los que manejan el poder viven de implantar
este tipo de ideas en la gente, que pena que no tengan inters en proponer ideas ms
pacficas que nos lleven a accionar menos violentamente. Pues, era un ideal y cuando
vea en la tele, en blanco y negro, (lo cual es muy importante en mis primeras obras, me
refiero a esos tonos), los desfiles y los discursos me pareca de pronto que estaba viendo
un lienzo en movimiento a cuyo bastidor no tena acceso. El bastidor no eran, no son, los
cables, transistores etc. que el televisor llevaba dentro... O s? Mientras vea estas
imgenes, sentada en el suelo, bastaba solo con girar mi cabeza y ver a mi abuela
cocinando (avalando con su trabajo y dedicacin su sabia teora de que todos somos
autmatas) a mi mam lavando a mi hermana Olga Lidia por ah jugando y mi hermano
con su equipo de radio aficionado y cuyo nico cometido en la casa era tirar la basura, mi
hermana Nildita no haba nacido y mi pap, mi pap estaba viendo conmigo la televisin.
Era un espectculo aquello. Interesante observar la contradiccin entre los mensajes que
ofreca el televisor y lo que realmente estaba sucediendo a mi alrededor. Mi mam
trabajaba dursimo, ella es licenciada en ciencias penales y trabaja con presos y presas.
Mi mam es militar. Mi pap es muy bueno, pero aun siendo un hombre de mente abierta
cumpla y cumple con su rol de hombre de la casa la mayora de las veces. Recuerdo
haber tenido muchos problemas en mi casa con todos estos temas y como ya te dije
antes los sigo teniendo. Siempre me revel contra el poder del hombre establecido como
el autentico poder. Yo creo que me rebelo de alguna manera contra casi todos los
poderes (risa), me cuesta mucho admitir a alguno como necesario, en cuanto que todos
son fabricaciones que provienen de las ficciones de la mente humana.
Tiempo despus al recordar estos eventos hice una obra sobre mosquitera que se llama
El Gallero: se trata de un to mo que ya no vive. Ah est esa figura masculina con las
piernas abiertas reafirmando su podero masculino. El poder del hombre que manda y que
a mi tanto me saca de quicio. Es una foto con una perspectiva curiosa, tomada casi desde
abajo, casi, como buscando un escorzo que reafirme la presencia del hombre y su gallo.
No s qu familiar hizo esa foto, que es de los aos cincuenta y pico por ah. El gallo que
tiene en la mano es uno bonito y de los buenos, de los de pelea, con espuelas y todo, lo
cual me pareci muy simblico porque podemos crear aqu similitudes entre los atributos
de gallo y los del hombre pero Por qu no se representa a una mujer si lo quiero es
reivindicar su posicin? Porque en esta pieza a mujer es lo que est oculto, pero est,

quiero imaginarme que quien tir la foto es una mujer, quien pinta esta foto sobre una tela
de mosquitera es una mujer, quien me dio la tela fue una mujer. A travs de esta
ocultacin lo que quiero es que ella se haga ms visible y que trascienda a los ruidos de
los platos y de la lavadora, que trascienda al llanto de sus bebes, al cuchicheo de sus
vecinas, al qu dirn y que promueva su capacidad de decidir, dirigir y ordenar con
coherencia su propia vida y la de los dems, de tener una vida diferente y mucho mas
interesante. Al representar al Gallero, a mi to, estoy representado una tradicin, el
machismo es una tradicin y es reconocido como lo legitimo. Muchas mujeres empiezan a
luchar por acceder a las zonas de poder para demostrar que las mujeres pueden asumir
perfectamente estos roles pero al final acaban adoptando las mismas actitudes que las de
los hombres, son mujeres hombres, porque todava subyace en su subconsciente la
creencia de que el poder se corresponde con la actitud masculina. Esto es una doble
trampa.
La obra est realizada con asfalto (brea) sobre mosquitero. El asfalto es aparentemente
humilde pero una vez que te hayas embarrado las manos con l es muy difcil de quitar
puede tardar das y das en desaparecer. Los mosquiteros, porque es una serie, son
usados, eran de mi abuela, y viejos pero precisamente ello es lo que realza el contenido
de la obra. Es una transparencia a medias ya que la imagen del gallero siempre se
interpone ante cualquier persona que pase por detrs...o "por delante". Es interesante ver
cuando se expuso como cobraba ms fuerza cuando de vez en cuando se asomaba un
rostro femenino por el otro lado e intentan ver a travs de la tela de mosquitero. Hay otra
pieza que la contrapone y es " Mulata Tropical", una mulata bonita dibujada tambin con
brocha gorda y asfalto, la mulata que a primera vista parece dormida, nos sorprende
estando muerta asesinada de un balazo.
Pues, estos son algunos de los juegos que hago, no s si son acertados o no, pero son
los que estoy interesada en proponer y algo de acierto tienen. Mi intencin es la de
conocer mi universo personal y la mayor cantidad de aristas posibles. En este proceso
veo que termino coincidiendo con las experiencias de mucha gente.
Esa aspiracin pendiente qu ansas?
Yo no tengo aspiraciones desmedidas quizs s que se desprejuicien conceptos sobre mi
obra, pero eso no lo puedo controlar yo. Hay poderes que legitiman y deslegitiman y no es
una cuestin de si la obra es buena o no, si no de poder y de lo que esos que disean
nuestras realidades pongan en uso, de moda, pero como te digo yo no puedo controlar
esto. Yo solo puedo seguir pensando, estudiando, trabajando, gozando con mi trabajo.