Jazz

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Jazz
Orgenes
musicales
Blues, msica africana, msica clsica,
minstrel
Orgenes
culturales
Mediados del Siglo XIX en Estados
Unidos
Instrumentos
comunes
Corneta - Trombn - Trompeta - Tuba -
Clarinete - Saxofn - Piano - Batera -
Guitarra - Contrabajo - Violn -
Vibrfono - Flauta - Fliscorno - rgano
Hammond - Bajo elctrico - Piano
elctrico - Voz
Popularidad Muy alta en Estados Unidos en las
dcadas de los aos 1920 y 30, y con un
auge en crculos intelectuales de Europa y
Japn, desde 1950 en adelante. Extendido
actualmente por todo el mundo, con
numerosas escenas locales.
Subgneros
Ragtime - New Orleans Hot - Dixieland - Swing - Bebop o
Bop - Cool - West Coast jazz - Hard bop - Third Stream -
Jazz latino - Funky jazz o Soul jazz - Free jazz - Post-bop -
Jazz fusin.
Fusiones
Fusin Latina: Jazz afrocubano - Bossa nova / Fusin
contempornea: Jazz rock - Acid jazz - Jazz rap - Jazz funk
- Crossover Jazz - Modern Creative - Smooth Jazz - New
age / Fusin tnica: Western swing - World music - Ska
jazz - Jazz flamenco
Enlaces
Categora:Jazz - Otros artculos
El jazz (pron. /z/ en ingls, /as/ en espaol
1
) es un gnero musical nacido a finales del
siglo XIX en Estados Unidos, que se expandi de forma global a lo largo de todo el siglo
XX.
Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenmeno del jazz, el crtico
y estudioso alemn Joachim-Ernst Berendt, en su obra clsica El Jazz: De Nueva Orleans
al Jazz Rock, nos dice:
El jazz es una forma de arte musical que se origin en los Estados Unidos mediante la
confrontacin de los negros con la msica europea. La instrumentacin, meloda y armona del jazz
se derivan principalmente de la tradicin musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la produccin
de sonido, y los elementos de armona de blues se derivan de la msica africana y del concepto
musical de los afroamericanos.
2

El mismo autor contina describiendo tres elementos bsicos que distinguen el jazz de la
msica clsica europea:
Una cualidad rtmica especial conocida como swing;
El papel de la improvisacin;
Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los msicos ejecutantes.
2

A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple msica de baile popular a una
difcil forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dicho
progreso, han cambiado tambin las actitudes hacia esta msica: en 1924 un periodista del
New York Times se refera a ella como el retorno de la msica de los "salvajes", mientras
que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de Amrica declaraba al jazz como un
destacado modelo de expresin y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha sealado
que el motor de dicho progreso ha sido la innovacin, una particularidad que siempre ha
estado presente en la historia de esta msica, dirigiendo su evolucin y caracterizando la
obra de sus artistas ms destacados al lado de una rama ms tradicionalista. Paralelamente a
esta dicotoma entre la innovacin y la tradicin, el jazz siempre se ha movido entre la obra
de unos artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequea pero selecta
audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia ms amplia.
3

La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con
facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el trmino se use para hacer referencia a un
idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de msica clsica), el jazz
es en realidad una familia de gneros musicales cuyos miembros comparten caractersticas
comunes, pero no representan individualmente la complejidad de gnero como un todo; en
segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como msica de
fondo para reuniones o como msica de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha
atenta y una concentracin profunda) requieren un ngulo de estudio diferente; y en tercer
lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su
recepcin por parte del pblico. Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura
afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya
desde la dcada de 1920 ha sido ejecutado por msicos de diversas partes del mundo con un
trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de
msicos comerciales,
nota 1
que los aficionados y la crtica han considerado subproductos
alejados de la tradicin, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de msica
negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus ms notables
representantes.
3

ndice
[ocultar]
1 Etimologa
2 Historia del jazz
o 2.1 Antecedentes
o 2.2 Blues
o 2.3 Ragtime (1890-1900)
o 2.4 Nueva Orleans (1890-1910)
o 2.5 Dixieland (1910-1920)
o 2.6 El jazz de Chicago y New York (1920-1930)
o 2.7 La era del swing (1930-1940)
o 2.8 Bebop (1940-1950)
o 2.9 Cool jazz y hard bop (1950-1960)
2.9.1 Cool jazz
[Link] West Coast jazz
2.9.2 Hard bop
[Link] Soul jazz / Funky jazz
o 2.10 Free jazz y post-bop (1960-1970)
2.10.1 Free jazz
2.10.2 Post-bop
o 2.11 Fusiones: la dcada de 1970
2.11.1 Jazz rock y jazz fusin
2.11.2 Jazz latino y jazz afrocubano
2.11.3 Pop fusin y smooth jazz
2.11.4 Jazz flamenco y otras fusiones tnicas
o 2.12 La dcada de 1980. La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo.
2.12.1 El movimiento M-Base y el acid jazz
2.12.2 New-age jazz
3 El jazz contemporneo
o 3.1 Los aos 1990 y el post-jazz
3.1.1 Big Bands de la era del post-jazz
3.1.2 Las nuevas escenas de Chicago y Nueva York
o 3.2 El jazz en el siglo XXI
3.2.1 Jazz electrnico
4 Elementos del jazz
o 4.1 Sonido y fraseo
o 4.2 Improvisacin
o 4.3 La estructura
o 4.4 El arreglo
o 4.5 Teora y armona
4.5.1 El jazz modal
o 4.6 La seccin meldica y la seccin rtmica. Ritmo y swing
o 4.7 La meloda
5 Instrumentos e instrumentistas
o 5.1 Piano
o 5.2 Trompeta
o 5.3 Trombn
o 5.4 Clarinete
o 5.5 Saxofn
5.5.1 Saxo soprano
5.5.2 Saxo alto
5.5.3 Saxo tenor
5.5.4 Saxo bartono
o 5.6 Contrabajo y bajo elctrico
o 5.7 Batera
o 5.8 Guitarra
o 5.9 rgano, teclado y sintetizadores
o 5.10 Percusiones
o 5.11 Flauta
o 5.12 Vibrfono
o 5.13 Violn
o 5.14 Otros instrumentos
6 La voz y el jazz
o 6.1 Cantantes masculinos
o 6.2 Cantantes femeninas
7 Vase tambin
8 Notas
9 Referencias
o 9.1 Notas al pie
o 9.2 Bibliografa utilizada
10 Enlaces externos
Etimologa[editar]


A principios de siglo no haba una forma estandarizada de escribir el trmino, como ilustra
esta portada de 1916.
Aunque no parece existir un acuerdo definitivo en cuanto al origen y significado exactos
del trmino "jazz", algunos historiadores sitan su origen alrededor de 1912, e indican que
procede de la jerga de los periodistas deportivos de la Costa Oeste de los Estados Unidos,
quienes utilizaban el trmino en sus comentarios dedicados a la Pacific Coast League, una
liga menor de baseball, para referirse a la energa y vitalidad de los jugadores del San
Francisco Seals. El ejemplo ms antiguo de este uso del trmino, encontrado por el
bibliotecario de la Universidad de Nueva York George A. Thompson, Jr. en 2003, apareci
en Los Angeles Times el 2 de abril de 1912, en una referencia al pitcher de Portland
Beavers, Ben Henderson, donde este afirmaba:
"La llamo la "pelota jazz" porque "tiembla" y, simplemente, no puedes hacer nada con ella".
4

A partir de 1913, en una serie de artculos de E.T. "Scoop" Gleeson para el San Francisco
Bulletin, aparece ya el trmino jazz de forma ms habitual, aplicado a la msica. La
referencia ms antigua de su uso musical, corresponde al 3 de marzo de 1913 y en ella el
trmino se utilizaba con un sentido negativo. Tres das ms tarde, el 6 de marzo, Gleeson
us el trmino de forma ms exhaustiva cuando al resear el tipo de msica ejecutada por
una orquesta del ejrcito, seal que sus integrantes entrenaban a ritmo de ragtime y jazz.
5

Sin embargo, no fue hasta 1915, en Chicago, que el trmino comenz a usarse
completamente para definir un tipo de msica. Para finales de 1916 y principios de 1917 el
uso del trmino estaba ya bastante extendido. La primera vez que se utiliz la palabra jazz
en Nueva Orleans (tambin escrita jas o jass en los comienzos) fue en el Times-Picayune el
14 de noviembre de 1916, un hecho que fue descubierto por el lexicgrafo Benjamin
Zimmer, en 2009.
6

No obstante, muchos estudiosos creen que el trmino tiene una raz fanti (frica occidental)
y se refiere al acto sexual o relativo al amor.
7

Historia del jazz[editar]
Antecedentes[editar]
Artculo principal: Orgenes del jazz
Medio siglo despus de la fundacin de la ciudad de Nueva Orleans en 1764, Francia la
cedi a Espaa para despus, en 1801, recuperarla hasta 1803, momento en que pas a ser
parte de Estados Unidos como consecuencia de la compra de la Luisiana.
8
Por ello, los
franceses y espaoles, junto a alemanes, italianos, ingleses, irlandeses y escoceses
contribuyeron ampliamente a la escena cultural de la ciudad. Los habitantes de raza negra
eran tambin diversos, siendo muchos de ellos fundamentalmente de la zona occidental de
frica o caribeos. Es en este heterogneo contexto cultural donde tiene su origen la
aparicin de estilos musicales tan diversos como el jazz, la msica cajun, el zydeco o el
blues.
9



The Old Plantation, cuadro de 1790 en que se muestra a esclavos afroamericanos bailando
al son de un banjo y diferentes instrumentos de percusin.
A pesar de que, en muchas reas del Sur de Estados Unidos, el batir de tambores estaba
especficamente prohibido por la ley y, en zonas como Georgia, se prohibi el uso de
cualquier instrumento musical por parte de los esclavos,
10
los festivales con msica de
tambores y danzas africanas se organizaban con frecuencia a comienzos del siglo XIX tanto
en Nueva Orleans, en la conocida como Plaza del Congo,
11
como en Memphis, Kansas,
Dallas o San Luis,
12
usando instrumentos de percusin y de cuerda similares a los utilizados
en la msica africana indgena.
13
Los esclavos solan tener el domingo libre y organizaban
fiestas en la Plaza del Congo, que se prolongaron aproximadamente hasta 1885,
coincidiendo con el surgimiento de las primeras bandas de jazz.
13
Las canciones y danzas
interpretadas eran en gran medida funcionales, ya fuese para el trabajo con canciones o
gritos de campo, o utilizado para rituales. No obstante, la caracterstica principal es su gran
riqueza rtmica.
14
La tradicin africana haca uso de melodas simples y de tcnicas de
msica de llamada y respuesta, pero estos elementos no tardaron en combinarse con
conceptos armnicos procedentes de la msica europea.
15
Los ritmos reflejaban patrones
africanos y de las escalas pentatnicas surgieron las notas del blues, utilizadas
posteriormente para sentar las bases del blues y el jazz.
16

Los estamentos eclesisticos tambin intentaron controlar la msica de los esclavos,
obligndose en numerosas ocasiones a las personas de raza negra a que cantasen salmos e
himnos para "convertirles" a estilos musicales ms europeos. En muchos casos, el efecto
fue contrario. Alan Lomax, erudito de la msica afroamericana, coment: "Los negros
haban africanizado los salmos a tal nivel que muchos observadores describieron los
himnos de los negros como misteriosa msica africana. En vez de actuar de forma
individual, fusionaban las distintas voces. De aqu salan increbles armonas, en las que
cada cantante estaba haciendo variaciones de la misma meloda. El resultado es una msica
tan potente y original como el jazz, pero profundamente melanclica, ya que la cantaba
gente muy presionada".
17

Blues[editar]
Artculo principal: Blues


Las races del blues tienen similitudes en los instrumentos, msica y funciones sociales con
los griots de la Sabana.
18

El blues es un gnero musical que apareci en la segunda mitad del siglo XIX en las
ciudades del sur de Estados Unidos, directamente derivado de los hollers o shouts y las
work songs de las plantaciones de algodn. Es una msica, pues, de origen africano y
carcter social,
19
pero al contrario que las antiguas canciones de trabajo o gritos de campo
llenos de ritmo y disciplina, representa el desahogo del intrprete, a quien permita mostrar
su dolor, opresin, deseos, etc.
20
Ello ha llevado a algunos autores, a considerar al blues
como la primera msica de origen africano, plenamente americana.
El etnomusiclogo Gerhard Kubik afirma que ciertos elementos del blues tienen sus races
en la msica de los pases islmicos de la parte central y occidental de frica:
Los instrumentos de cuerda (los preferidos por los esclavos procedentes de las regiones
musulmanas de frica), estaban generalmente permitidos ya que los dueos de los esclavos
consideraban que dichos instrumentos se asemejaban a otros instrumentos europeos, como el violn.
Debido a ello, aquellos esclavos que eran capaces de tocar un banjo, u otro instrumento de cuerda,
podan hacerlo con mayor libertad. Este tipo de msica solitaria de esclavo muestra elementos de un
estilo rabe-islmico basado en la huella que el Islam ha impreso durante siglos en frica
Occidental
Gehard Kubik
21

El blues, como estructura musical, adopt un formato de doce compases que depende de
armonas tnicas y acordes dominantes y subdominantes, adems de la utilizacin de la
llamada nota de blues.
20
Este formato era extrao para los msicos de tradicin europea,
sobre todo por la longitud del mismo. Pero los msicos de blues, con sus races en las
canciones de trabajo y otras msicas del tipo call and response, estaban acostumbrados a
estos patrones asimtricos.
22

El papel del blues en la historia del jazz es esencial, conformndose como la espina
dorsal de este.
23
Como gnero desarroll su propia historia y sus propios estilos, en
ocasiones fusionados con el mismo jazz, pero como estructura compositiva ha integrado
el repertorio bsico de todos los estilos de jazz que han existido.
Los primeros msicos reconocidos de blues fueron Robert Johnson, Blind Lemon Jefferson,
Charlie Patton, Son House o Leadbelly, entre otros.
24
Robert Johnson sigue siendo el ms
conocido de los cantantes de delta blues del Misisipi, a pesar de que no lleg a vender
muchos discos hasta su muerte en 1938.
22

Ragtime (1890-1900)[editar]
Artculo principal: Ragtime
Maple Leaf Rag

El Maple Leaf Rag (Ragtime
de la hoja de arce) es uno de
los ragtimes arquetpicos.



Autor: Scott Joplin


Problemas al reproducir este archivo?
En el ltimo tercio del siglo XIX, y debido a una serie de factores de tipo social y
econmico muy similares a los que daran lugar al nacimiento del jazz en Nueva Orleans,
se desarroll en la ciudad de San Luis, Misuri, un estilo musical, usualmente considerado
como pianstico, que se conoci como jig piano style y, ms tarde, a partir de 1879,
ragtime, es decir, ritmo roto o sincopado.
25
Su consideracin como msica para piano
deriva de las partituras publicadas a partir de 1897, que se editaban para ese instrumento, y
del hecho de que, en una poca en que no se realizaban an grabaciones, los rollos de
pianola permitan recoger las interpretaciones piansticas. Pero se trat de un gnero
ampliamente utilizado como msica de orquesta.
26
respecto a su papel en la formacin del
jazz primigenio, suele considerarse como fundamental.
27
El estilo pianstico se
caracterizaba por el rgido y slido marcaje del ritmo con la mano izquierda, mientras la
derecha marcaba la meloda, de forma muy sincopada, con influencias de los ritmos de
banjo de las plantaciones del sur de Estados Unidos
28
Se trataba de una msica
"compuesta", esto es, no improvisada, y se nutra de formas clsicas como el minueto o el
vals,
29
organizadas en varias partes o secciones de 16 compases, cuya temtica meldica
poda ser totalmente independiente.
30
Esto ha llevado a muchos autores a considerar que el
ragtime es uno de los primeros ejemplos de msica especficamente americana.
La primera partitura de ragtime se public en 1897 y su autor era el msico blanco William
H. Krell, aunque ya desde mucho antes se tocaban rags en los espectculos de minstrel,
confundidos con frecuencia con los cakewalks.
31
Aunque en algunas ocasiones se incluye al
ragtime en la lnea directa del jazz, como primera manifestacin del mismo,
nota 2
lo cierto es
que fue ms bien una actividad complementaria que acab siendo absorbida por el jazz
segn ambas msicas fueron desarrollndose.
32
La gran figura del rag fue Scott Joplin,
cuya forma de tocar se conoce por haber sido profusamente trasladada a rollos de pianola,
aunque tocaba frecuentemente con bandas. Adems de Joplin, pianistas de ragtime clsicos
fueron Tom Turpin, James Scott, Louis Chauvin o Eubie Blake.
Nueva Orleans (1890-1910)[editar]
Artculo principal: Hot
Aunque en el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesin hasta el fin del siglo
XIX, ya existan algunas bandas que tocaban algo parecido a un jazz rudimentario, como
las de los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James L. Harris o Robert Baker o la banda
que usualmente tocaba en el Kelly's Stables de Nueva Orleans,
33
suele considerarse a
Buddy Bolden como la primera gran figura y el iniciador del primer estilo definido de
jazz.
nota 3

Convencionalmente, se denomina estilo Nueva Orleans a esta forma inicial del jazz. An
no se ha desprendido de las influencias del minstrel y contiene todas las caractersticas
propias del hot. Las improvisaciones, en el sentido que hoy las conocemos, no existan; de
hecho, los solistas elaboraban largas variaciones meldicas sobre el tema principal
(usualmente integrado por dos canciones diferentes), en tempos muy lentos o medios,
nunca rpidos. Las bandas eran ambulantes y solan preferir siempre interpretar
espirituales, ragtimes, marchas y cantos de origen afrocubano. El peso sonoro y conceptual
de la msica recaa en la corneta, que era quien desarrollaba las melodas, apoyada por el
trombn y el clarinete, que elaboraban variaciones improvisadas sobre la meloda base. Es
lo que Peter Clayton llama la Santsima Trinidad del jazz de Nueva Orleans.
34
El resto de
los instrumentos (usualmente banjo, tuba, caja y bombo, aunque paulatinamente fueron
introducindose el contrabajo, el piano y la batera) tenan una funcin meramente rtmica.
En ocasiones se usaba el violn como complemento en la seccin de metales.
Es una escuela de bandas clebres, como la de Johnny Schenk (1893), la de John
Robechaux (1895), la del cornetista Freddie Keppard (1900- 1909), y otras de renombre
histrico como la Onward Brass Band, la Eagle Band o la Tuxedo Brass Band del
trompetista Papa Celestin, sta anterior al cambio de siglo. Tambin estaban las bandas del
cornetista Papa Mutt Carey, que se reputa como el introductor de la sordina de
desatascador (plunger) y su tpico efecto de wah-wah, y que tena a Sidney Bechet en el
clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o la Original Creole Orchestra, etc.
Dixieland (1910-1920)[editar]
Artculo principal: Dixieland
Livery Stable Blues

Grabacin de 1917, prototipo
de sonido hot-dixieland



Autor: Original Dixieland Jass
Band


Problemas al reproducir este archivo?
A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos pobres del Delta del Misisipi
comenzaron a interesarse por el Hot y su influencia produjo algunas variaciones en la forma
de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron ms las improvisaciones, se
agilizaron los tempos y se buscaron estructuras rtmicas menos "africanas".
35
El nuevo
estilo era "menos expresivo, pero con mayores recursos tcnicos", con melodas ms
pulidas y armonas "limpias".
36
Adems, se introdujeron el piano y el saxofn, y se
desarrollaron tcnicas instrumentales nuevas, como el estilo tailgate de los trombonistas.
Sus principales figuras fueron, en una primera poca, el corneta Papa Jack Laine, que se
reputa como el "padre del dixieland";
37
el trompetista Nick La Rocca y sus Original Jass;
los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista Edward "Kid" Ory; o los "New Orleans
Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares. En la dcada de los 40, el Dixieland disfrut de
un poderoso revival, obteniendo xito mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los
hermanos Frank y Fred Assunto, y an hoy en da existen bandas con nombres tan rancios
como Tuxedo Jass Band u Onward Jazz Band.
El jazz de Chicago y New York (1920-1930)[editar]
El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio de Storyville en 1917, supuso un
importante contratiempo para la mayor parte de los msicos de jazz de la zona, pues en este
distrito de ocio se concentraban casi todos los locales de msica en vivo.
38
Este hecho
inici la gran migracin de los msicos de jazz hacia las ciudades del norte, y
especialmente hacia Chicago, que gozaba por entonces de una agitada vida nocturna,
39
con
una poderosa escena de blues y ragtime, desde una dcada antes. King Oliver, Louis
Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se
trasladaron a la ciudad del viento y grabaron all sus primeros discos, a comienzos de la
dcada de 1920.


Fotografa de Eddie Condon tomada en Nueva York en 1946.
En Chicago se desarroll un estilo ms crudo y dinmico, con un lenguaje escueto y
lacnico, desbrozado de adornos, econmico en recursos, baado en una atmsfera
exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rgida tensin hot.
40
El sonido perdi
plasticidad al ajustarse la afinacin por influencia de los msicos blancos y abandonarse la
desincronizacin propia de la rtmica africana pero, por el contrario, se desarroll
enormemente el concepto de improvisacin individual y las melodas paralelas, dejando los
pasajes polifnicos para el ciclo final (sock chorus). El material temtico tendi hacia un
abandono de los rags y stomps y su sustitucin por blues y canciones de influencia europea,
con arreglos musicales escritos. De hecho, esta poca es la de la explosin del llamado
blues clsico, con artistas como Bessie Smith, que se rodeaban de bandas de jazz en
sustitucin del tradicional acompaamiento de guitarra o piano slo.


Duke Ellington tocando en el Hurricane Club en 1943.
El estilo de Chicago se desarroll como consecuencia de la conjuncin de los msicos
negros de Nueva Orleans y de jvenes estudiantes y aficionados blancos que imitaban a
aquellos,
41
y supuso algunos cambios importantes incluso en la instrumentacin tpica, al
comenzar a asentarse el saxofn. Un buen nmero de msicos de gran relevancia son
representativos del estilo: Erskine Tate, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy Manone,
Pee Wee Russell o, como figura ms relevante, Bix Beiderbecke.
Desde muy temprano, el jazz se introdujo tambin en Nueva York, inicialmente a travs de
los pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie en los honky tonks, como James P.
Johnson, Willie "The Lion" Smith o Luckey Roberts, pero tambin gracias a bandas, como
la de Jimmy Reese Europe o "The Memphis Students", dirigida por Will Dixon y Will
Marion Cook, en poca tan temprana como 1905.
42
Algunos autores destacan tambin el
papel que msicos como Nick La Rocca o el baterista Louis Mitchell, originario de
Filadelfia, tuvieron en la extensin del jazz en la ciudad.
43
Sin embargo, el verdadero estilo
de Nueva York, o High brow, como se le denomin en su momento, comenz con la
orquesta de Fletcher Henderson, en la que tocaron todas las grandes figuras del jazz de los
aos 1920. Sera precisamente Henderson quien mejor represent la nueva forma de tocar
un tipo de jazz estilizado, menos localizado y ms universal, realizado sobre la base de
una frmula de transaccin que estriba en orquestaciones preparadas de antemano y escritas
para conjuntos cuyo nmero de instrumentos no haca posible la polifona hot.
44
Pero la
escuela de Nueva York dio un nombre de mayor proyeccin aun, Duke Ellington,
procedente de Washington D.C., que alcanz gran fama con sus sesiones en el Cotton Club
de Harlem. Otros referentes importantes del estilo fueron Red Nichols y sus "Five Pennies",
los McKinney's Cotton Pickers de William McKinney y Don Redman, as como la banda
del pianista Sam Wooding o la del panameo de nacimiento, Luis Russell.
El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las big bands, fue la corriente
principal de desarrollo del jazz a finales de la dcada de 1920, desembocando en el swing.
La era del swing (1930-1940)[editar]
Artculo principal: Swing (jazz)


La big band de Benny Goodman, con la cantante Peggy Lee, 1943.
En el ltimo tercio de la dcada de 1920, los estilos de two beat haban agotado sus
posibilidades de desarrollo, mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una nueva
forma de hacer jazz, que se consolid sobre todo como resultado de la migracin masiva de
msicos de Chicago hacia la "ciudad de los rascacielos".
45
Las bandas de Fletcher
Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, fueron las que marcaron el
rumbo de este nuevo estilo cuya principal caracterstica fue la formacin de grandes
orquestas, las big bands. Adems, aportaron elementos novedosos respecto de la tradicin
hot: la conversin de los ritmos de dos golpes (two beat) a ritmos regulares de cuatro
acentos rtmicos por comps; la utilizacin, como recurso de tensin, del riff, frase corta
repetida con crescendo final; la predominancia de pasajes meldicos interpretados straight,
es decir, conforme a partitura; la extensin del fenmeno del "solista"; la revalorizacin del
blues; etc. Este proceso no se desarroll exclusivamente en Nueva York, puesto que en
otros lugares, como Kansas City tuvo lugar una evolucin similar en big bands como las de
Bennie Moten o Count Basie.
El estilo toma su nombre de una de las caractersticas del nuevo jazz: el swing como
elemento rtmico. Se trat de una operacin comercial de los agentes de Benny Goodman,
que diriga una de las bandas ms populares de la poca, al designarlo como "Rey del
swing". Esto llev al pblico, pero tambin a muchos crticos, a creer que "swing" era el
tipo de msica que haca esta banda, consolidndose el nombre.
46
Algunas de las bandas de
la poca alcanzaron un enorme xito popular y de ventas, generando un subestilo comercial
que, a la larga, acabara por lastrar las posibilidades de desarrollo del swing: Artie Shaw,
Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey... Sin embargo, no todas derivaron hacia ese
camino, y algunas de ellas establecieron las bases de los grandes cambios conceptuales del
jazz de la dcada de 1940: Woody Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann.
En algunos casos, se desarrollaron escenas regionales con gran proyeccin y personalidad
diferenciada, como es el caso del western swing (que fusion msicas de origen folclrico)
y, en Europa, del llamado jazz manouche, impulsado por Django Reinhardt.
El swing fue, adems, un estilo rico en grandes improvisadores, muchos de los cuales
establecieron verdaderos cnones en sus respectivos instrumentos: Coleman Hawkins, Art
Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson, Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter,
Rex Stewart, Harry Edison y muchos otros. Fue tambin, paralelamente, un estilo que
favoreci la proyeccin de los cantantes, especialmente de las cantantes femeninas: Ella
Fitzgerald, Ivy Anderson (que permaneci casi doce aos en la banda de Ellington, a partir
de 1932), Billie Holiday, June Christy, Anita O'Day, Lena Horne o Peggy Lee. Algunos de
estos instrumentistas fueron determinantes en el proceso de evolucin que llev desde el
swing al be bop y al cool, destacando entre ellos el trompetista Roy Eldridge y el
saxofonista Lester Young.
Bebop (1940-1950)[editar]
Artculo principal: Bebop
Tras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo, reconocido
incluso por compositores clsicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el trmino swing
gozaba de mala reputacin entre los msicos: se consideraba que slo los profesionales de
menor talento se dedicaban a este tipo de msica comercial, de modo que los msicos ms
"serios" -como Duke Ellington- se estaban alejando del estilo. El declive de las big bands
de swing dio lugar a un nuevo tipo de msica radicalmente diferente, cuyos nicos rasgos
en comn consistan en una instrumentacin similar y en el inters por la improvisacin.
47

Los msicos bebop ponan el acento en el papel del solista, cuyo papel ya no era el de
entertainer de pocas pasadas, sino un artista creador al servicio slo de su propia msica.
La sncopa caracterstica del swing quedaba destinada a favorecer la interpretacin de las
melodas; la seccin rtmica se simplificaba, relegndola nicamente al contrabajo -que
creca en importancia- y a la batera,
nota 4
-que dejaba a un lado su antiguo papel de mero
metrnomo-, incrementando con ello la libertad de bajistas y bateristas; se introdujeron
disonancias, polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos ms irregulares; se abandon la
meloda en favor de la improvisacin, y el formato de big band por el de combo, formado
por muy pocos msicos; y se adopt, incluso un look caracterstico en el que no poda faltar
sombrero, gafas de sol y perilla.
47



Dizzy Gillespie retratado en Bfalo, Nueva York, en 1977.
El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy Gillespie, Milt Hinton, Charlie
Parker, Thelonious Monk y Kenny Clarke se reunieron en el Minton's Playhouse de Nueva
York para una serie de conciertos informales. Dizzy Gillespie fue uno de los lderes del
movimiento, con un estilo trompetstico que resuma perfectamente las caractersticas de la
nueva msica y una serie de temas que entraron a formar parte enseguida del repertorio
bsico de los msicos bop, como "A Night In Tunisia" o "Salt Peanuts". Charlie Parker fue
el otro gran padre del bebop introduciendo un nuevo lenguaje de improvisacin,
extendiendo el aspecto meldico y el rango rtmico del jazz hasta ese momento, y con un
estilo emocional y sorprendente que qued inmortalizado en clsicos como "Yardbird
Suite", "Ornithology", "Donna Lee", "Billie's Bounce" o "Anthropology", entre otros
muchos.
47

Otros msicos de importancia dentro del estilo fueron los saxofonistas Dexter Gordon,
quien adapt el estilo de Parker con el alto al saxo tenor, y Sonny Stitt; el trompetista Fats
Navarro; los trombonistas J. J. Johnson -quien adapt el lenguaje bop al trombn-, Benny
Green o Kai Winding; los pianistas Bud Powell, Thelonious Monk, Lennie Tristano, Oscar
Peterson, Ahmad Jamal, George Shearing, Erroll Garner, Herbie Nichols o Tommy
Flanagan; los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers; los bateristas Kenny Clarke o Max
Roach; o la cantante Sarah Vaughan.
48
En el campo de las big bands, algunas de ellas,
como las de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel Hampton o Stan Kenton, supieron
adaptar su sonoridad a las nuevas exigencias,
49
y otras, como la de Earl Hines establecieron
puentes entre el viejo y el nuevo sonido. Slo algunas lograron convertirse en verdaderas
big bands de be-bop, como es el caso de las orquestas de Boyd Raeburn, Billy Eckstine y
Dizzy Gillespie.
Cool jazz y hard bop (1950-1960)[editar]
Cool jazz[editar]
Artculo principal: Cool


Fotografa del msico de jazz Miles Davis.
El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en 1948 con la publicacin del lbum
Birth of the Cool de Miles Davis, todo un manifiesto autodefinitorio y una de las
grabaciones ms influyentes de la historia. El nuevo estilo se derivaba directamente del
bebop, pero resultaba una msica ms cerebral, que tena como principal objetivo el
establecimiento de una atmsfera "calma" y "meditativa".
nota 5
El cool jazz result
particularmente popular entre msicos blancos como Lennie Tristano, en parte por su
alejamiento de las races africanas del jazz, pero tambin encontr un hueco entre las
preferencias de msicos negros que estaban pasando de ser simples entertainers a adoptar
un papel ms activo y serio en la bsqueda de su identidad musical.
50

Miles Davis, quien haba comenzado su carrera con Charlie Parker, dio inicio al
movimiento con Birth of the Cool (1948), el primero de una serie de lbumes -Walkin
(1954), Miles (1955), Cookin',Relaxing, Working o Steaming, todos de (1956)- que
sentaban las bases del estilo. The Modern Jazz Quartet -originalmente la seccin rtmica de
Dizzy Gillespie, integrada por Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke-
public Modern Jazz Quartet with Milt Jackson (1953), Modern Jazz Quartet Volume 2
(1953), y Django (1956), donde presentaban sus elegantes composiciones, en el lmite entre
lo barroco y lo jazzstico. Gunther Schuller fue el iniciador oficial del third stream, una
corriente que estableca un puente entre la msica clsica y el jazz, que tiene como ejemplo
paradigmtico su Jazz Abstractions (1959), y que cuenta tambin entre sus principales
representantes a Bob Graettinger. Gil Evans produjo Gil Evans and Ten (1957), Out of the
Cool (1959), o Into The Hot (1961), Bill Evans -junto a Scott LaFaro y Paul Motian-
introdujo un nuevo sonido en el tro de jazz influenciado por la msica clsica europea, y
George Russell sobresali como intrprete de temas modales. Otras figuras destacables
fueron el vibrafonista Teddy Charles, el pianista Ran Blake o la imaginativa cantante Betty
Carter.
50

West Coast jazz[editar]
Artculo principal: West Coast jazz


El saxofonista Gerry Mulligan retratado en 1972.
En esa misma poca, en la Costa Oeste, la evolucin del jazz se desarroll por caminos
menos influenciados por los msicos neoyorquinos de bebop, directamente herederos de
Lester Young y de la evolucin que haban tenido big bands como las de Woody Herman,
Conrad Gozzo, Stan Kenton o Wardell Gray. El nuevo estilo, que acabara conformndose
como la lnea principal de desarrollo del cool, fue impulsado especialmente por msicos
como Howard Rumsey, Shorty Rogers o Shelly Manne, y gener obras que tuvieron una
enorme repercusin comercial, como es el caso de Time Out, de Dave Brubeck y Paul
Desmond, que se convirti en el primer disco de jazz en vender ms de un milln de copias,
gracias al tema "Take Five".
51
Tambin obtuvo un importante xito comercial Stan Getz,
otro de los lderes del movimiento cool, que proceda de las orquestas de Stan Kenton,
Benny Goodman y Woody Herman y que terminara popularizando la bossa nova, con sus
discos West Coast Jazz, Early Autumn (1948) y Quartets (1950), mientras que Lee Konitz
es considerado por algunos crticos como la quintaesencia del msico cool. Gerry Mulligan,
otro de los principales representantes de esta corriente, edit Mulligan Plays Mulligan
(1951), Gerry Mulligan Quartet (1952), y Mulligan Quartet (1952); Art Pepper grab
Discoveries (1954), Art Pepper Quartet (1956), Meets the Rhythm Section (1957) y Omega
Alpha (1957); Jimmy Giuffre lanz Jimmy Giuffre 3 (1956) o Western Suite (1958); Chet
Baker public Grey December (1953), Chet Baker & Strings (1954) o Chet Baker Sextet
(1954); Chico Hamilton grab Spectacular (1955), Quintet In Hi Fi (1956) o Mr Jo Jones
on Quintet (1956); Jim Hall, por ltimo, destac por un sonido limpio y tranquilo -justo la
anttesis de Charlie Christian- que anticipaba la llegada de un tipo de jazz ms suave y
relajado.
50

Hard bop[editar]
Artculo principal: Hard bop


El baterista de jazz Art Blakey en concierto con The Jazz Messengers Plougonven en
Francia en 1985.
Como reaccin ante el intelectualismo del bebop, los msicos del hard bop reivindicaron el
retorno del jazz a sus orgenes, con especial acento en la energa y la espontaneidad de la
msica. El elemento rtmico quedaba reforzado, y los solos, derivados del lenguaje de los
msicos bebop, adquirieron ms fuerza y vitalidad, conformando una msica agresiva e
intensa. De hecho, el adjetivo "hard" (duro) tiene en esta expresin la connotacin de
"intenso".
52
Tuvo especial incidencia entre los msicos de la Costa Este,
53
y est
especialmente vinculado a los msicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos, como
Chicago o Detroit. A ellos, "les gustaban las improvisaciones a pleno pulmn, los sonidos
clidos, las frases de ngulos puros, los ritmos explosivos".
54
Para muchos autores, el hard
bop fue una relectura del bebop "en pro de una va que se abra a la prosecucin de una
tradicin ininterrumpida en la que las races ms profundas seguan teniendo un peso
especfico importante".
55

Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento, junto a Art Blakey o Sonny Rollins.
Destacaron asimismo los saxofonistas Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina Brooks,
Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams, Benny Golson o Jackie McLean; los
trompetistas Woody Shaw, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue Mitchell,
Art Farmer o Clark Terry; los pianistas Mal Waldron, Bobby Timmons, Horace Parlan o
Duke Pearson; la vocalista Abbey Lincoln; el guitarrista Kenny Burrell; los contrabajistas
Reginald Workman, Paul Chambers y Charles Mingus; el batera Pete La Roca; o las big
bands de Thad Jones o Maynard Ferguson.
53

Soul jazz / Funky jazz[editar]
Artculo principal: Funky jazz


Jimmy McGriff en Toronto, en 2004.
ntimamente relacionado con el hard bop, se desarroll un estilo de jazz, quizs ms
especficamente una forma de tocar jazz, basada en la utilizacin de estructuras blues en
tempo lento o medio, con un "beat" firme y sostenido, con emocin interpretativa, que se
dio en llamar funky o, ms tarde, soul jazz.
56

57
Un subgnero que exhiba al Hammond B3
y a sus pioneros (Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff) como protagonistas, y
que hunda tambin sus races en los trabajos de msicos como Horace Silver, Junior
Mance, Les McCann, Gene Harris, Ramsey Lewis o el cantante y pianista Ray Charles.
Otras figuras destacables del gnero fueron los organistas Brother Jack McDuff, Shirley
Scott, Charles Earland, Larry Young o Richard "Groove" Holmes; los guitarristas Wes
Montgomery y Grant Green; o los saxofonistas Stanley Turrentine, Willis "Gator" Jackson,
Eddie "Lockjaw" Davis, David "Fathead" Newman, Gene Ammons, Houston Person,
Jimmy Forrest, King Curtis, Red Holloway, Eddie Harris y Hank Crawford.
58

En los primeros aos de la dcada de 1970, sellos como CTI Records, hicieron de este
estilo, ya muy evolucionado, sea de identidad propia, consiguiendo importantes ventas con
algunos de sus artistas, como George Benson, Grover Washington, Jr., Eumir Deodato o
Johnny Hammond, que abrieron el camino a las fusiones ms comerciales que
desembocaron en el smooth jazz.
Free jazz y post-bop (1960-1970)[editar]
Free jazz[editar]
Artculo principal: Free jazz
El bop evolucion muy rpidamente durante la dcada de los cincuenta y algunos msicos
(George Russell o Charles Mingus entre ellos) desarrollaron, a partir de los conceptos de
intuicin y digresin que haba anunciado la msica de Lennie Tristano, formulaciones
similares a las que ya se haban dado en la msica clsica en los aos veinte, con la
irrupcin, por ejemplo, de la atonalidad en el jazz de los aos sesenta. Est generalmente
aceptado por la crtica que, al margen de los antecedentes ya citados, el free jazz toma carta
de naturaleza en 1960, con la publicacin del disco homnimo de Ornette Coleman y su
doble cuarteto, que supone una revolucin estilstica en el jazz, pero "no solamente eso,
sino una puesta en crisis, una relectura y una superacin virtual de todo lo que haba sido el
jazz, cuestionando los fundamentos socio-culturales tanto como su desarrollo histrico".
59

Coleman haba ya editado anteriormente algunos discos que anticipaban esta explosin,
como The Shape of Jazz to Come o This Is Our Music, ambos para Atlantic Records.
60

El free jazz prescindi de elementos hasta entonces esenciales en el jazz, como el swing, el
fraseo o la entonacin, abrindose adems a influencias de msicas del mundo y
politizndose de forma muy ostensible.
61
En los primeros aos sesenta se asisti a una,
aparentemente, irresistible ascensin del free jazz que, paralelamente, recibi una ingente
cantidad de rechazos resumibles en una sola frase: Esto no es msica. Crticas que, por
otra parte, provinieron no solo del pblico o de periodistas especializados, sino de msicos
de jazz, como Roy Eldridge o Quincy Jones.
62
A mediados de la dcada, prcticamente
todos los msicos jvenes de jazz estaban influidos por el "free". Cecil Taylor, Eric Dolphy
y Don Cherry fueron los principales iniciadores de esta lnea, pero a ellos se sumaron Carla
Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, Dollar Brand, Anthony Braxton, Marion
Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gomez, Charlie Haden, Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary
Peacock, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof, John Surman, entre
otros. A mediados de la dcada, el free jazz se haba convertido en una manera de expresin
ricamente articulada que abarcaba todas las temticas y comandaba todas las vas de
desarrollo del jazz. Sin embargo, a partir de 1967 comenz a apreciarse una clara recesin
del favor del pblico respecto del free jazz.
63

Post-bop[editar]
Artculo principal: Post-bop
Un cierto nmero de msicos de bop haban desarrollado conceptos de improvisacin ms
avanzados a finales de los aos 1950, realizando un "jazz modal" directamente impulsado
por figuras como Miles Davis o, muy especialmente, John Coltrane ya a comienzos de la
dcada de 1960. Sus "sbanas de sonido", segn bautiz el crtico Ira Gitler al sonido del
cuarteto del saxofonista,
64
abrieron el camino a un estilo que se ha dado en llamar post-bop.
ste adopt a las experiencias hard bop un buen nmero de las innovaciones que haba
trado el free jazz, convirtindose en la lnea de desarrollo principal (mainstream) del jazz
moderno, hilo conductor hasta llegar al neo bop o "neo-tradicionalismo" de los aos 1980,
encabezado por Wynton Marsalis. Salvo excepciones, como Bill Evans, el sello
discogrfico Blue Note recogi a los principales msicos del estilo: Wayne Shorter, McCoy
Tyner, Herbie Hancock o Lee Morgan.
Fusiones: la dcada de 1970[editar]
Jazz rock y jazz fusin[editar]
Artculo principal: Jazz fusin
Artculo principal: Jazz rock


Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Festival.
El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un lbum de Miles Davis que contaba con Tony
Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne Shorter o John McLaughlin, entre otros,
supuso una nueva revolucin en el sonido del jazz, introduciendo una instrumentacin y
unos esquemas rtmicos ms cercanos al rock y marcando el inicio de un nuevo gnero que
recibira posteriormente la denominacin de jazz fusion. La influencia de los grupos de rock
que estaban experimentando con el jazz en la poca (Soft Machine, Blood, Sweat & Tears,
Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago y, sobre todos ellos, las distintas formaciones de
Frank Zappa), termin de perfilar un gnero que dara lugar posteriormente a otros muchos
subestilos, siendo particularmente evidente en aspectos como la instrumentacin de las
nuevas bandas de jazz rock -que reemplazaron el contrabajo por el bajo elctrico y donde la
guitarra o el rgano abandonaban la seccin rtmica para situarse como instrumentos
solistas de pleno derecho-
65
o en la mayor importancia de los grupos respecto a sus
miembros, otra caracterstica heredada del mundo del rock.
66



Return to Forever en 1976. de izq. a der., Lenny White (bt), Stanley Clarke (bj), Chick
Corea (kb) y Al DiMeola (g).
Uno de los primeros representantes de la nueva corriente del jazz rock fue Gary Burton,
quien, con la ayuda de Steve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes- haba empezado a
experimentar con rtmos de rock en The Time Machine (1966), y haba introducido
elementos country en Tennessee Firebird, editado ese mismo ao. Tony Williams, quien se
haba hecho famoso en el quinteto de Miles Davis, ya haba editado bajo su nombre Life
Time (1964) y Spring (1965) antes de poner en marcha su Lifetime, una banda que contaba
originalmente con Larry Young y John McLaughlin y que se convertira en uno de los
grupos ms relevantes del gnero.
65
Herbie Hancock no tard en erigirse como uno de los
mximos representantes del gnero a la cabeza de su grupo The Headhunters - una banda
que, inspirada en los ritmos funky-psicodlicos de Sly Stone, logr el mayor xito de ventas
de la historia del jazz con su lbum homnimo editado en 1973-, mientras que Chick Corea
hizo lo propio con sus Return To Forever, originalmente con Flora Purim, Joe Farrell,
Stanley Clarke y Airto Moreira. Keith Jarrett public Gary Burton & Keith Jarrett en 1970,
e hizo incursiones en el latin jazz en 'Expectations (1971), mientras que McCoy Tyner
colabor con msicos como Bennie Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne
Shorter, Alice Coltrane o Ron Carter en Expansions (1968), Cosmos o Extensions, ambos
de 1970.
67
Desde el rea del free jazz, msicos como Charlie Haden, Carla Bley, Michael
Mantler o Paul Motian se encontraban elaborando una msica compleja y personal, con
races muy diversas e influencias muy heterognas.
68



Weather Report en 1981. de izq. a der., Joe Zawinul (kb), Wayne Shorter (sxt), Jaco
Pastorius (bj), Peter Erskine (bt) y Bobby Thomas Jr. (pc)
Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock, con su participacin en el lbum de
1966 Out of Sight And Sound, del grupo "Free Spirits". El lbum marc el inicio de una
serie de grabaciones bajo su nombre que culminaran en Introducing The Eleventh House
(1974), primer disco de una banda -The Eleventh House- que se situara entre las ms
famosas de los grupos de jazz rock de la dcada de 1970. Weather Report, formado
originalmente por Joe Zawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, Airto Moreira y
Alphonso Mouzon no slo se convirti en el grupo ms importante del movimiento, sino -
segn Piero Scaruffi- en uno de los dos grupos ms importantes de la historia del jazz.
nota 6

La banda obtuvo un considerable xito desde sus inicios, pero la llegada del bajista Jaco
Pastorius en 1976 supuso un nuevo empuje para la agrupacin, que con lbumes como
Black Market (1976) o Heavy Weather (1977) alcanz un notable xito comercial. John
McLaughlin recogi el testigo del revival del blues que haba tenido lugar en el Reino
Unido con grupos como The Rolling Stones o Cream, pero tras editar un primer lbum bajo
su nombre (Extrapolation, 1969) con John Surman y Tony Oxley, fue convocado por Miles
Davis para la grabacin de Bitches Brew. Su My Goal's Beyond, de 1971 muestra ya
abiertamente la pasin del msico por la msica hind, un inters que desarrollar con la
Mahavishnu Orchestra a lo largo de la dcada en lbumes como The Inner Mountain Flame
(1971) o Birds of Fire (1972), y, especialmente con Shakti, una banda que contaba con la
participacin de msicos hindes.
66

El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra figura clave del movimiento, con una serie de
lbumes -Have You Ever Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...- con los que
quiso efectuar una nueva lectura de los clichs del jazz rock y en los que participaron
msicos como John Abercrombie o David Murray. Gary Bartz haba debutado con Libra
(1967), un lbum en el que mostraba su estilo enraizado en la tradicin del bebop y sus
cualidades como compositor, pero tras reemplazar a Wayne Shorter en el grupo de Miles
Davis, form sus "NTU Troop" en 1970, para publicar un disco (Harlem Bush Music -
Taifa, de 1970) en el que presentaba una msica enrgica, con elementos del soul, del funk,
del jazz y del rock. Billy Cobham -que haba participado en Dreams junto a Randy y
Michael Brecker y a John Abercrombie, y que tambin haba pasado brevemente por el
grupo de Miles Davis- edit Spectrum y Crosswinds en 1973, y Total Eclipse en 1974,
todos ellos lbumes importantes en la historia del subgnero. John Abercrombie debut
discogrficamente en 1974 con Timeless, con Jack DeJohnette y Jan Hammer para seguir
editando lbumes en la misma lnea con msicos como Marc Johnson, Peter Erskine, o
Dave Holland. Los hermanos Randy y Michael Brecker formaron en 1975 The Brecker
Brothers, para editar una msica de gran complejidad a medio camino entre el hard bop y
el funky antes de emprender sus respectivas carreras en solitario.
66



El baterista Billy Cobham fotografiado en el Kongsberg Jazz Festival de 1974.
Oregon public en 1972 un primer lbum -Music Of Another Present Era- que mostraba
una sofisticada combinacin de jazz, msica clsica, improvisacin, complejidad
compositiva y elementos tnicos. Lonnie Liston Smith edit en 1973 su Astral Travelling,
primer disco de una banda -The Cosmic Echoes- que pronto derivara hacia el funky soul
con lbumes como Expansions (1974). Steps Ahead, un supergrupo de virtuosos con Mike
Mainieri a la cabeza public su primer trabajo -Step By Step- en 1980, el mismo ao que
Ronald Shannon Jackson public Eye On You con su grupo Decoding Society; o que
Joseph Bowie, hermano de Lester, public "Defunkt" primer lbum de su banda
homnima.
66

Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el violn a la era de la electrnica, desde el
comienzo de su carrera al lado de Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968, pasando
por sus colaboraciones con John McLaughlin y culminando en su carrera en solitario con
lbumes como Upon The Wings Of Music, de 1975. El bajista y violonchelista Ron Carter
haba publicado Uptown Conversation (1969) con el contrabajo como protagonista, antes
de editar Piccolo (1977), un lbum en el que empleaba el bajo piccolo, un hbrido entre el
contrabajo y el cello. El virtuoso checo Miroslav Vitous destac tambin en el contrabajo
en lbumes como Infinite Search (1969), o Purple (1970), pero fue Stanley Clarke el
encargado de poner el bajo elctrico en el punto de mira de los aficionados, con Stanley
Clarke (1974) y School Days (1976). Jaco Pastorius fue, sin embargo el gran revolucionario
de ese instrumento, tanto en sus tempranas colaboraciones con Pat Metheny (Bright Size
Life, 1976) o Weather Report (Heavy Weather, 1977) como, sobre todo, con su debut en
solitario que, lanzado en 1976 con el ttulo de Jaco Pastorius, fue el disco que, no slo
populariz el bajo fretless, sino que lo situ como uno de los instrumentos ms expresivos
del jazz fusin. Destaca igualmente, en una lnea muy funky, el bajista Jamaaladeen
Tacuma (Show Stopper, 1983). Otras figuras importantes, dentro de un estilo de fusin que
proviene del free jazz e incorpora elementos de la msica third stream, fueron el
contrabajista David Friesen (Color Pool, 1975), Collin Walcott (percusionista de Oregon y
uno de los msicos ms innovadores en su instrumento), el saxofonista John Klemmer
(Touch, 1975), los pianistas Art Lande (Red Lanta, 1973), y Steve Kuhn (Ecstasy, 1974), y
el bajista Steve Swallow (Swallow, 1991).
69



Pat Metheny en el Milano Jazzin Festival de 2008.
La guitarra elctrica haba alcanzado gracias a la influencia del rock una popularidad sin
precedentes, que no tard en verse reflejada en el mundo del jazz fusin con la aparicin de
un buen nmero de msicos, que la vean como el instrumento dominante en la escena del
jazz, tal y como el saxofn lo haba sido en pocas anteriores. Sonny Sharrock (Black
Woman, 1969; Monkie-Pockie-Boo, 1970) o James Blood Ulmer (Revealing, 1977) se
encuentran entre los primeros representantes de esta corriente, al igual que Ralph Towner
(Diary, 1973), el guitarrista de la banda Oregon. Pat Metheny haba publicado en 1976 su
Bright Size Life con Jaco Pastorius y Bob Moses, un disco que tena a la guitarra elctrica
como principal protagonista pero que, tambin, introduca el bajo elctrico en el sonido del
jazz, y mostraba el estilo naturalista y original, tpicamente "blanco", que Metheny
desarrollara en posteriores lbumes ya con su banda Pat Metheny Group (Group 1978;
American Garage, 1979). El japons Kazumi Watanabe grab una serie de afamados
discos, que se inici con Endless Way (1975), mientras que John Scofield, que haba
colaborado con Billy Cobham y Charles Mingus, edit su primer trabajo en solitario en
1977, con el ttulo East Meets West. El virtuoso Al DiMeola, public tambin sus primeros
trabajos a mediados de la dcada (Land Of The Midnight Sun, 1976; Elegant Gipsy, 1977),
al igual que Steve Tibbetts (Steve Tibbets, 1976; Yr, 1980), Steve Khan (Tightrope, 1977;
The Blue Man, 1978) y Mike Stern, que asentara su carrera a comienzos de la dcada
siguiente, al lado de Billy Cobham y de Miles Davis (1981-1983).
70

En el mbito europeo destacaron los britnicos Neil Ardley, Mike Westbrook, Mike Gibbs,
Kenny Wheeler, John Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin o el grupo
Nucleus; los noruegos Jan Garbarek y Terje Rypdal; el dans Niels-Henning Orsted-
Pedersen; los alemanes Wolfgang Dauner, Joachim Khn y Eberhard Weber; el italiano
Enrico Rava; el polaco Michal Urbaniak; o el ruso Sergui Kuriokhin.
71

Jazz latino y jazz afrocubano[editar]
Artculo principal: Jazz latino
Artculo principal: Jazz afrocubano


El trompetista Arturo Sandoval retratado en 2008.
En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una temprana incorporacin de elementos
latinos a la msica hot. De hecho, los ritmos de habanera, calinda, contradanza o fandango
eran usuales en la msica de Nueva Orleans.
72
La presencia de elementos latinos se
mantuvo en el jazz de los aos 20 y 30, aunque sin la intensidad necesaria para gestar una
verdadera fusin. Sin embargo, a mitad de los aos 1940, la influencia cubana sobre el bop
gener un estilo de fusin cuyo mejor exponente fueron la big band de Machito, y los
trabajos de Dizzy Gillespie, que integraban elementos caractersticos del bebop con ritmos
afrocubanos. De todos los estilos que surgieron tras la era del swing, el latin jazz ha sido
uno de los que ha disfrutado de mayor popularidad, y sus esquemas bsicos no han
cambiado demasiado a lo largo de su historia, a travs del trabajo -por citar slo a tres de
las ms importantes- de las orquestas de Tito Puente, Poncho Snchez o Mario Bauz.
73

A partir de mediados la dcada de 1960 y, especialmente, durante los aos 1970, este estilo
de fusin con msicas latinas, se asent de forma definitiva en la escena del jazz. Dentro de
la amplia denominacin de "jazz latino", suelen incluirse msicas tan diferentes como las
de origen brasileo (bossa nova, especialmente), las de origen cubano y otras de fusin con
otras msicas de carcter latino (y de forma especial, el tango). Entre los muchos artistas
que han desarrollado su obra en las distintas variantes de este gnero, cabe citar, dentro del
jazz de fusin de origen brasileo, a Flora Purim, Airto Moreira, Charlie Byrd, Antonio
Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Dom Um Romo, Egberto
Gismonti o Claudio Roditi . Y, en el entorno de la fusin de jazz con la msica afro-cubana
y portorriquea, encontramos a Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano Salvador,
Cal Tjader, Chico O'Farrill, Mongo Santamara, Cndido, Sab Martnez, Chano Pozo,
Chucho Valds, Steve Turre o Paquito D'Rivera, adems de pianistas como Hilton Ruiz,
Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo, en los que el elemento latino se incorpora de forma
indistinguible a su origen bop.
Mucho ms apegados a los estilos tradicionales cubanos, incluso a la salsa, encontramos a
msicos como Willie Bobo, Cachao, Carlos "Patato" Valdes, Tata Gines, Willie Coln,
Jess Alemany o Francisco Aguabella, adems de orquestas que histricamente tuvieron
una gran proyeccin comercial, como las de Xavier Cugat y Prez Prado. Fuera del mundo
antillano, destacan msicos que han desarrollado trabajos de acercamiento entre el jazz y
msicas tradicionales de otros lugares de Amrica latina: Astor Piazzolla (con sus discos en
solitario o con Gerry Mulligan), Gato Barbieri, Osvaldo Tarantino, Alex Acua...
74

El estilo ha dado origen a lo largo de los aos a toda una serie de subgneros relacionados
entre los que se encuentran el boogaloo, el jazz cubano, el jazz brasileo y, por encima de
todos en popularidad y proyeccin, la bossa nova.
73

Pop fusin y smooth jazz[editar]
Artculo principal: Smooth jazz


El vocalista Al Jarreau en el North Sea Jazz Festival de 2006.
A mediados de la dcada de 1970 el soul jazz y el jazz de fusin experimentaron un viraje
hacia terrenos ms comerciales que tuvo como protagonistas a destacados msicos de jazz
como George Benson. Benson haba iniciado su carrera como guitarrista al lado del
organista Jack McDuff, en 1964, y tras haber registrado una serie de aclamados discos en la
tradicin bop se situ, desde mediados de la dcada de 1970, como un fenmeno comercial
con lbumes como Breezin (1976) o Give me the Night (1980), en los que primaba su faceta
como cantante. Chuck Mangione, desde una perspectiva similar, se especializ en baladas
orquestales que integraban a partes iguales elementos bebop con melodas ligeras
inspiradas en el pop ms comercial, inaugurando en discos como Bellavia o Chase the
Clouds Away (1975) el sonido caracterstico de lo que luego se conocera como smooth
jazz. Al Jarreau haba comenzado una prometedora carrera como cantante de jazz con We
Got By (1975), pero pronto deriv hacia la interpretacin de baladas soul y jazz-pop de
ndole ms comercial (Jarreau, 1983). The Yellowjackets, por su parte, exhiba un sonido a
medio camino entre el jazz fusin ms experimental de Weather Report y el pop-soul ms
comercial (Mirage a Trois [1982], Samurai Samba [1983]).
75
Tambin ya en los aos 1980,
la banda Spyro Gyra obtuvo un xito comercial sin precedentes con una msica que
mezclaba elementos del pop ligero, el soul y el jazz fusin, jugando un papel importante al
familiarizar al pblico no aficionado con los sonidos del jazz
El smooth jazz se desarroll a partir de una reelaboracin ms comercial del legado que
haban dejado los msicos de fusin, caracterizndose por el uso frecuente de
sintetizadores; por un ritmo ligero y sin pretensiones, de bases funky; por un sonido
elegante y alejado de la racionalidad del bebop o de la energa del soul jazz o del funk; y
donde el aporte general de la banda importaba ms que cada uno de sus elementos por
separado. Entre otros artistas que han trabajado en el gnero cabe destacar a David
Sanborn, Russ Freeman, Bob James, Ben Sidran, Larry Carlton, Najee, Eric Marienthal,
Jeff Lorber o Fattburger.
76

Jazz flamenco y otras fusiones tnicas[editar]


El guitarrista Paco de Luca durante un concierto junto a Al Di Meola y John McLaughlin.
El jazz flamenco tiene su origen en la dcada de 1960, cuando comenzaron a surgir algunas
propuestas primitivas de fusin con el flamenco de parte de artistas como Miles Davis
(Sketches of Spain, 1960; Flamenco Sketches, incluido en Kind of Blue, 1959) o John
Coltrane (Ol, 1961). Sin embargo, en Espaa hubo de esperar hasta 1967, ao en que el
saxofonista Pedro Iturralde edit su Jazz Flamenco (MPS), un disco que contaba con la
colaboracin de Paco de Luca y que se considera usualmente como la obra fundacional del
gnero. Discos como My Spanish Heart de Chick Corea (1976) o Friday Night in San
Francisco, una grabacin de 1980, en tro, de los guitarristas Al DiMeola, John
McLaughlin y Paco de Luca, abundaban en la idea de la fusin de ambos gneros, dentro
de una corriente de renovacin en el flamenco, que despus se denomin nuevo flamenco,
un concepto que De Luca reelabor en sus trabajos con el sexteto integrado por l mismo,
su hermano Pepe de Luca, Ramn de Algeciras, Carles Benavent, Rubem Dantas y Jorge
Pardo (Live... One Summer Night, 1984). A partir de mediados de esa dcada, Benavent,
Dantas y Pardo iniciaron sus carreras en solitario, ayudando a consolidar un estilo donde no
tardaron en aparecer trabajos de figuras del jazz espaol y el flamenco, como Joan Albert
Amargs, El Potito, Antonio Carmona, Chano Domnguez, ngel Rubio, Guillermo
McGill, Gerardo Nez, Jerry Gonzlez, Juan Manuel Caizares, Agustn Carbonell "El
Bola", Perico Sambeat o Javier Colina, artistas que continan explorando el camino abierto
por Davis, Coltrane, Iturralde y Paco de Luca ms de medio siglo atrs.
77



John McLaughlin con Remember Shakti.
En el resto del mundo distintos msicos de tradiciones muy diversas continan elaborando
fusiones estilsticas que a menudo tienen al jazz como coprotagonista. Esta orientacin
parte en la dcada de 1950, con artistas como Dizzy Gillespie, Dollar Brand, Sun Ra o
Yusef Lateef, y se afianza, ms tarde, a finales de los aos 1960 y en la dcada de 1970,
cuando Don Cherry, John McLaughlin, Don Ellis o Andy Narell comenzaron a fusionar
elementos tnicos tales como instrumentacin, armonas o ritmos, de distintas procedencias
(frica, la India, Bulgaria, Francia, Brasil, Japn, la Polinesia, Marruecos, el Caribe...), en
trabajos donde la improvisacin caracterstica del jazz tena un lugar importante.
78

Esta familia de gneros de "fusin tnica", cuya cercana al jazz vara de un artista a otro,
suele agruparse dentro del trmino generalista "world music", denominacin que incluye
adems otros estilos de carcter poco o nada relacionados con el jazz. Entre los artistas que
han desarrollado su trabajo en esta lnea, adems de los citados, se encuentran Shakti,
Babatunde Olatunji, Zakir Hussain, Paul Winter, David Amram, Rabih Abou-Khalil,
Anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harrison, Codona, Harry Partch, Trilok Gurtu, Manu
Dibango, Lakshminarayanan Shankar, Alpha Blondy, Strunz & Farah, Toshinori Kondo,
M'Lumbo, Elek Bacsik, Najma Akhtar, Richard Bona o Hugh Masekela.
78

La dcada de 1980. La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo.[editar]


El trompetista Wynton Marsalis en el Jazz Festival de West Orange, Nueva Jersey.
El auge del "neo-tradicionalismo" que tuvo lugar con la llegada de la dcada de 1980 marc
el punto ms alto de la crisis que haba afectado al jazz desde la popularizacin masiva del
rock, en la dcada de 1960. El jazz representaba para los negros norteamericanos la
alternativa popular a la msica clsica, pero en el momento en que comenz a derivar,
primero hacia el free jazz y luego hacia las distintas fusiones que tuvieron lugar en la
dcada de 1970, fue alejndose cada vez ms de sus orgenes, entrando en una crisis de
identidad que a finales de esa dcada aun no haba sido resuelta. En ese perodo el trmino
"jazz" se sola identificar, simplemente con la msica instrumental, los msicos blancos
estaban logrando ms xito que los negros y el panorama creativo en general era bastante
desalentador. Sin embargo, la llegada de los neo-tradicionalistas cambi el orden de las
cosas: en lugar de abanderar una nueva revolucin en el gnero, reivindicaron una vuelta a
sus orgenes trasladando los trminos del debate desde la dicotoma Free jazz / Jazz fusin
al debate entre los defensores de la pureza del estilo (neo tradicionalismo) y los partidarios
de su evolucin.
79

Scott Hamilton, con su A Is a Good Wind Who Is Blowing Us No Ill (1977) inaugur el
revival del jazz clsico, el mismo ao en que se public el primer disco del quinteto
V.S.O.P., liderado por Herbie Hancock. Una vuelta a los principios del bop, que se vio
continuada en la obra de los pianistas Kenny Barron, Joanne Brackeen, Jessica Williams,
Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts o Brad Mehldau; de los saxofonistas Ernie
Krivda, Joe Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman, Joshua Redman, James Carter o
Courtney Pine; de los trompetistas Jack Walrath, Tom Harrell, Terence Blanchard, y Roy
Hargrove; o del trombonista Steve Turre.
79

Mencin aparte merece Wynton Marsalis, el principal representante de una saga familiar de
Nueva Orleans que se inicia en la obra de Ellis Marsalis, padre del anterior (y de Brandford,
Delfeayo y Jason, todos ellos destacados msicos de jazz), y un importante educador que
tuvo entre sus alumnos ms destacados a Terence Blanchard, Donald Harrison, Harry
Connick, Jr., Nicholas Payton, o a Kent y Marlon Jordan, entre otros.
80
La llegada a la
escena de Wynton Marsalis, considerado por la crtica como el msico de jazz ms famoso
desde 1980, supuso la inauguracin del movimiento de los "Young Lions" (jvenes leones),
un movimiento que tuvo como resultado la contratacin por parte de las grandes compaas
discogrficas -incluso de aquellas que nunca haban mostrado inters alguno en este tipo de
msica- de los jvenes talentos del jazz. Con un conocimiento enciclopdico de la tradicin
de su instrumento, Marsalis ha sido criticado por su papel conservador como director de la
"Lincoln Center Jazz Orchestra", una banda dedicada a preservar la identidad musical del
jazz de los afroamericanos, pero tambin ha destacado por su papel de divulgador de la
cultura del jazz, y como introductor de nuevos talentos.
81

El movimiento M-Base y el acid jazz[editar]


Fotografa promocional de la banda britnica de acid jazz Incgnito.
A mediados de la dcada de 1980 surgi en Nueva York el colectivo M-Base, un grupo de
msicos inspirados por las ideas armnicas de Ornette Coleman cuyas obras giraban en
torno al free jazz y al funk, con elementos procedentes de la msica, la filosofa y la
espiritualidad del frica Occidental. Entre los representantes ms destacados del colectivo
se encuentran los saxofonistas Steve Coleman, Gary Thomas y Greg Osby; el trompetista
Graham Haynes; el trombonista Robin Eubanks; el guitarrista Jean-Paul Bourelly; los
pianistas Geri Allen y Jason Moran; la bajista Meshell Ndegeocello; o la cantante
Cassandra Wilson.
82

En 1988 aparece, de la mano del DJ britnico Gilles Peterson (dedicado en esa poca a
editar remezclas de clsicos del jazz con bases hip hop) el trmino acid jazz, aplicado a un
nuevo estilo musical que integraba elementos del jazz, del funk y del hip hop. El trmino
pas a ser el nombre de una discogrfica creada por el mismo Peterson para dar salida a
grupos del estilo y, finalmente, se impuso como denominacin del propio gnero. Entre sus
primeros representantes se encuentran el guitarrista Charlie Hunter o el tro Medeski Martin
& Wood, pero no tardaron en surgir derivaciones ms enfocadas a las pistas de baile como
Stereo MCs, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano,
Incgnito o los exitosos Jamiroquai. Otras bandas importantes del movimiento fueron
Mondo Grosso, United Future Organization, The Jazz Warriors, Count Basic, o el
guitarrista Ronny Jordan, que desarrollaron el grueso de su discografa ya entrada la dcada
de 1990.
82

83

New-age jazz[editar]
En 1975 el guitarrista norteamericano William Ackerman haba acuado el trmino new
age para definir un estilo de msica instrumental de corte atmosfrico, cuyo origen se poda
rastrear en las fronteras del jazz con la msica clsica, el folk, e incluso con la msica
psicodlica, la electrnica y las filosofas orientales. La nueva msica, dirigida a un pblico
acomodado y urbano, era una msica genuinamente blanca, cuyo centro neurlgico se
situaba en la Costa Oeste de los Estados Unidos.
84

Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation (1964) y Paul Horn (In India, 1967), entre
otros, haban experimentado con la fusin del jazz con las tradiciones musicales de oriente,
pero el gnero tuvo que esperar hasta mediados de la dcada de 1970 para que msicos
como Mark Isham o David Darling comenzaran a trazar sus lneas definitivas, que
quedaron bien establecidas a lo largo de toda la dcada siguiente en la obra de George
Winston, Michael Hedges, Daniel Kobialka, Michael Jones, David Lanz, Liz Story, Mark
Nauseef, Glen Vlez, Rob Wasserman o el grupo Shadowfax.
84

El jazz contemporneo[editar]
Artculo principal: Jazz contemporneo
Los aos 1990 y el post-jazz[editar]


John Zorn en 2003.


Bill Frisell en 2010.


Mara Schneider en 2008.
Desde mediados de la dcada de 1970 la ciudad de Nueva York estaba experimentando una
"nueva ola" de creatividad musical, tanto en el mundo del rock como en el mundo del jazz
y la msica de vanguardia. La revolucin neoyorquina naca de diversas races, y la
cuestin racial era una de ellas: los msicos blancos lideraban el movimiento, y los msicos
negros haban sido apartados de facto tanto de la escena de la msica rock como de la
clsica. El jazz se haba cruzado anteriormente con otras msicas negras -el blues, el funk,
el soul...-, pero hasta entonces no lo haba hecho con estilos como el rock o la msica
clsica de vanguardia, tradicionalmente dominadas por msicos blancos. La revolucin
neoyorquina cambi el orden de las cosas.
85

Entre los primeros msicos en catalizar toda esta serie de elementos estuvieron el
saxofonista John Zorn; el guitarrista Elliott Sharp, cuyas composiciones son un ejemplo de
sntesis de disonancia, repeticin e improvisacin; Eugene Chadbourne, que integraba
elementos del jazz de vanguardia con la msica blanca de origen rural; el guitarrista Henry
Kaiser ; el violoncelista Tom Cora; el guitarrista irlands Christy Doran; el baterista judo
Joey Baron; y otros muchos msicos de la misma generacin.
86

La revolucin neoyorquina se dej sentir tanto en el tipo de material en el que los msicos
se estaban embarcando como en el tipo de tcnicas que empleaban para improvisar,
recogiendo influencias de todo tipo y fusionndolas sin limitaciones conceptuales. As, el
saxofonista Ned Rothenberg se estableci entre la primera lnea de las nuevas generaciones
de improvisadores. Otros msicos, como el trombonista Jim Staley, o Tom Varner, un
virtuoso del corno francs, se situaron entre los ms originales de su generacin. Mucho
ms conocido, el guitarrista Bill Frisell asimil en su obra influencias del jazz y del rock,
pero tambin del folk, de la msica de las marching bands o incluso de la msica
eclesistica. Solistas como el violonchelista Hank Roberts, o Mike Shrieve (ex baterista de
Santana) pusieron tambin su capacidad integradora en primera lnea.
87

Big Bands de la era del post-jazz[editar]
La segunda mitad de la dcada de 1990 conoci un revival de la msica para big bands, una
tendencia que se haba originado en la dcada anterior, en la obra de msicos como el
bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Morris. El teclista Wayne Horvitz desarroll su
idea del "jazz progresivo de cmara", mientras que el veterano multinstrumentista Marty
Ehrlich recoga la influencia del jazz tradicional, la improvisacin, la msica ligera y la
msica clsica de vanguardia, y la estadounidense Mara Schneider, alumna de Gil Evans,
resucit el estilo de su maestro en diversos lbumes para orquesta.
88

Las nuevas escenas de Chicago y Nueva York[editar]


Dave Douglas en 2007.
Durante la dcada de 1990 la ciudad de Chicago se convirti en un foco de creatividad
musical donde surgieron figuras de inters como la pianista Myra Melford, que haba
debutado en 1984. El saxofonista Ken Vandermark ofreci Big Head Heddie en honor a
Thelonious Monk y al gur del funk George Clinton, antes de embarcarse en una carrera
singular en la que experimentara con distintos formatos y aproximaciones. El
violonchelista Fred Lonberg-Holm, pupilo de Anthony Braxton se uni a la nueva ola de
improvisadores creativos, mientras que el saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg, otro
alumno de Braxton, expandi el vocabulario del jazz con una cierta anarqua polifnica, ya
en los albores del siglo XXI.
89

Antes de finalizar la ltima dcada del siglo XX, apareci en la escena de Nueva York una
nueva generacin de jvenes msicos que encontraron en la improvisacin el elemento
clave de su msica: la arpista Zeena Parkins, el flautista Robert Dick, el trompetista
Toshinori Kondo, o el guitarrista Alan Licht. Otros, como el pianista Uri Caine o el
trompetista Dave Douglas, exploraron la relacin entre el hard bop, el free jazz y la msica
clsica.
90

El jazz en el siglo XXI[editar]


El trombonista Craig Harris
A finales del siglo XX el legado del free jazz era muy visible entre la comunidad negra de
msicos de jazz, particularmente en la escena de Nueva York, donde destacaban nombres
como el saxofonista David Ware, el irreverente trombonista Craig Harris, o el pianista
Matthew Shipp, quien coqueteaba con el hip hop. El clarinetista de formacin clsica Don
Byron haba hecho su aparicin en la escena neoyorquina a principios de la dcada de 1990,
al igual que el saxofonista Roy Nathanson o el trombonista Curtis Fowlkes, ambos ex-
miembros de Jazz Passengers. Por ltimo, el grupo B Sharp Jazz Quartet insert su obra
entre el hard bop y el free jazz.
91

Ms all de las fronteras de Nueva York, continuaban apareciendo en los ltimos aos del
siglo pasado una serie de artistas, que desarrollaran el grueso de su trabajo -en el que
reelaboraban los conceptos establecidos por generaciones de jazzistas anteriores de
mltiples y creativas maneras- ya en el nuevo siglo. Por ejemplo, el bajista Michael
Formanek haba debutado en 1990, y el argentino Guillermo Gregorio o el canadiense Paul
Plimley, ya haban editado discos a mediados de la misma dcada. El yugoslavo Stevan
Tickmayer, por su parte, colider The Science Group, un intento de fusionar la msica de
cmara con la improvisada. Otros msicos destacados de esta primera generacin del nuevo
siglo, son Greg Kelley, y el violinista canadiense Eyvind Kang, uno de los ms eclcticos
msicos de su generacin
92
Tambin a comienzos de los aos 2000, aparecieron los discos
de confirmacin de msicos como el trombonista Josh Roseman, el contrabajista Ben
Allison, el saxofonista David Binney, o el pianista Jason Lindner, todos ellos
norteamericanos. Destacan tambin los trabajos del francs Erik Truffaz y del trompetista
israel Avishai Cohen.
Jazz electrnico[editar]
La revolucin que haba trado consigo la msica electrnica ejerci tambin su influencia
en el desarrollo del jazz, que asisti al surgimiento de una nueva generacin de
improvisadores, que venan de la tradicin del free jazz pero que recogan la influencia de
la vanguardia clsica y de la electrnica: Ben Neill, el guitarrista y teclista Kevin Drumm,
el percusionista suizo Gnter Mller, o Miya Masaoka, de origen japons pero nacida en
Washington D.C.. Otros creadores, como Tyondai Braxton, o el trompetista noruego Nils
Petter Molvr, experimentaron con la manipulacin de loops orquestales y, caso tambin
de Greg Headley, manipularon electrnicamente los sonidos de sus instrumentos mientras
que, por ltimo, grupos como Triosk efectuaron contribuciones importantes en la misma
direccin.
93

En el campo del jazz rap, que ya se haba desarrollado bastante en las ltimas dcadas del
siglo XX, y comienzos del XXI, se produce una gran cantidad de obras, por parte de grupos
y msicos provenientes del hip hop, como Kanye West, Crown City Rockers, Nujabes, A
Tribe Called Quest, Madlib, el do ingls The Herbaliser, o los franceses Hocus Pocus,
entre otros.
Elementos del jazz[editar]
Sonido y fraseo[editar]

Fraseo de jazz



Un solo de saxo tenor sobre un
blues menor, donde se
aprecian algunas
caractersticas tpicas del
fraseo de jazz.


Problemas al reproducir este archivo?
Una de las mayores diferencias entre el jazz y la msica clsica europea tiene que ver con
la formacin del tono: mientras que los distintos integrantes de una seccin de instrumentos
en la orquesta clsica aspiran a obtener el mismo sonido de sus instrumentos, de forma tal
que puedan ejecutar los pasajes del modo ms homogneo posible, los msicos de jazz
aspiran a lograr un sonido propio que los distinga del resto. El criterio no es ya la "pureza"
de sonido que buscan los msicos clsicos, sino lograr expresividad con el instrumento, y
as se puede decir que en el jazz la expresin est por encima de la esttica. Esta
caracterstica explica que muchos aficionados al jazz sean capaces de distinguir quin est
tocando tras las primeras notas, un fenmeno que suele asombrar a los no iniciados.
94

El fraseo de jazz tiene sus particularidades: Kid Ory, por ejemplo, sola tocar melodas
circenses y de marchas militares, pero su caracterstico sonido converta su msica en jazz,
mientras que Stan Getz posea un sonido similar al de los saxofonistas clsicos, pero su
fraseo y el tipo de melodas que sola ejecutar hacan de l un msico de jazz. El fraseo en
el jazz tiene su origen en la msica de los esclavos africanos en los campos de trabajo,
caracterizada por el esquema bsico de "pregunta-respuesta", y tambin en el modo que los
negros americanos tenan de tocar los instrumentos europeos.
95

Por otra parte, se ha discutido con frecuencia sobre la cuestin racial en el jazz. Roy
Eldridge, por ejemplo, afirm poder distinguir a los msicos blancos de los negros, pero en
una prueba a ciegas a la que fue sometido fall constantemente. Con independencia de
cualesquier consideraciones, lo cierto es que msicos negros y los blancos han colaborado a
menudo con resultados muy positivos (Fletcher Henderson y Benny Goodman; Neal Hefti
y Count Basie), que algunos msicos negros como Charlie Mingus han estado al frente de
la vanguardia experimental reservada comnmente a los msicos blancos, y que algunos
msicos blancos, como Gerry Mulligan o Al Cohn han sealado constantemente la
importancia de elementos tpicamente negros como el swing o el blues.
95

Improvisacin[editar]
Improvisacin

Improvisacin de un cuarteto de jazz sobre una progresin II-V-I. La nica informacin con
la que cuentan los msicos es el anlisis del cifrado de acordes, que se muestra en la
imagen.



La improvisacin es una de las caractersticas definitorias del jazz.
96
Se trata de un
concepto muy antiguo, que se remonta a la obra de grandes compositores clsicos como
Johann Sebastian Bach, quien improvisaba a menudo sobre las armonas de sus obras.
Aunque los primeros ejecutantes de jazz no saban nada acerca de los compositores
clsicos, el jazz adopt rpidamente la idea,
97
convirtindose desde su nacimiento en una
msica esencialmente improvisada, donde los msicos parten de unos esquemas previos y
de sus conocimientos y habilidades adquiridas a travs de sus aos de estudios para ejecutar
solos improvisados sobre la estructura armnica de los temas. Un solo es, por definicin,
una pieza musical ejecutada por un instrumentista con o sin acompaamiento, y en algunas
obras didcticas se dice que la habilidad para ejecutar un buen solo se asemeja a la
habilidad para contar una historia, donde no importa slo "lo que se dice", sino tambin
"cmo" se dice. Para crear un solo, los msicos necesitan conocer algunos elementos
bsicos, como la estructura de acordes del tema sobre el que estn ejecutando el solo, la
funcin que cada acorde juega dentro de la estructura armnica del tema o las escalas que
se derivan de cada uno de los acordes que componen el tema, y luego deben integrar todos
esos elementos con la meloda, que servir en muchos casos como "gua" para el solista.
Adems deben disponer de los conocimientos y la experiencia necesarios para poder
interpretar toda esa informacin, lo que en la prctica significa conocer a fondo el lenguaje
del jazz y de sus distintos dialectos: jazz tradicional, swing, bebop, hard bop y las
innovaciones rtmicas y armnicas que tuvieron lugar despus.
98

La estructura[editar]
El Blues

Una variacin del blues bsico de 12 compases, muy usada por los msicos de jazz.



La mayora de los temas de jazz desde la era del bebop en adelante estn basados
estructuralmente en la forma de alegro de sonata de la teora clsica: una introduccin
opcional, la exposicin del tema (que a veces se repite), una seccin de desarrollo y el final,
seguido opcionalmente por una coda. En la terminologa del jazz, tales secciones reciben
comnmente los siguientes nombres:
Intro, que es donde se fija el carcter de la pieza. Tiene carcter opcional.
Tema (head en ingls), que es donde se ejecuta la meloda.
Vueltas, ruedas o seccin de solos (solo section en ingls), que es donde los
msicos ejecutan, por turno, sus solos.
Vuelta a tema (head out en ingls), donde se vuelve a ejecutar la meloda.
Coda, que da por concluida la interpretacin de los msicos y, con ello, la pieza.
Como la intro, tiene tambin carcter opcional.
Aunque no todos los temas de jazz se ajustan a esta forma, la inmensa mayora de ellos s lo
hacen. Durante la seccin de solos, la seccin rtmica (comnmente formada por piano,
contrabajo y batera) contina tocando los acordes de la progresin armnica del tema para
que los solistas improvisen por turnos sobre ella. Cada vez que se llega al ltimo de los
acordes se vuelve de nuevo al primero, para iniciar una nueva "rueda" de acordes (chorus,
en ingls) que ser aprovechada por el mismo solista para ampliar su solo, o por otro
distinto para tomar su turno.
99

Dentro de este esquema bsico, las dos estructuras ms comunes entre los standards de jazz
son el blues y el esquema AABA. La mayora de los temas de blues son variaciones del
esquema bsico de blues de doce compases,
nota 7
mientras que el esquema AABA, muy
popular no slo entre los temas de jazz
nota 8
sino tambin en todo tipo de msica popular
desde principios del siglo XX hasta la llegada del rock'n'roll, consiste en dos secciones:
La seccin A, comnmente llamada "verso"
La seccin B, denominada "puente"
Estas estructuras son slo dos de las ms conocidas y empleadas por los msicos de jazz,
que suelen utilizarlas como gua para la improvisacin. No obstante, a lo largo de la
historia, distintos msicos free como Cecil Taylor han demostrado que es posible crear jazz
sin necesidad de atenerse a este tipo de estructuras formales.
100

El arreglo[editar]
Puede parecer que el arreglo y la improvisacin son dos aspectos contradictorios, pero en
realidad los arreglos se han estado utilizando en el jazz desde la poca de Nueva Orleans,
no como un obstculo a la improvisacin, sino como una ayuda a la creatividad. Cuando
existen arreglos, el msico solista sabe a qu atenerse, y de hecho, algunos de los ms
grandes improvisadores de la historia, como Louis Armstrong, exigan tocar siempre con
arreglos. Por otra parte, Fletcher Henderson, el primer gran arreglista de jazz de la historia,
conceda gran importancia a la improvisacin en su orquesta, as como Jelly Roll Morton o
Duke Ellington, otro de los ms grandes arreglistas del jazz. Los arreglos en el jazz
estuvieron presentes ya desde su surgimiento, en la obra de artistas como King Oliver,
Clarence Williams o los ya citados Louis Armstrong y Jelly Roll Morton, as como en otras
agrupaciones de Nueva Orleans y de dixieland.
101

A diferencia de la msica clsica europea, en el jazz el arreglo no est siempre escrito, y
muchos arreglistas y directores musicales tienen la costumbre de discutir oralmente con sus
msicos los arreglos antes de la ejecucin de la banda. El head arrangement, un trmino
que se utiliza desde la dcada de 1930, se refiere a este fenmeno, y conceptualmente se
sita entre la improvisacin y el arreglo escrito propiamente dicho. A lo largo de la historia
del jazz el arreglo -como la improvisacin- ha sufrido una serie de transformaciones que lo
han llevado desde la msica de Charlie Parker o Miles Davis hasta las complejidades del
free jazz, con su nfasis en el carcter improvisado de la msica. Las distintas tomas del
mismo tema que Parker registraba en el estudio eran tan diferentes entre s que podan
considerarse piezas nuevas, y John Lewis, del Modern Jazz Quartet subrayaba la conexin
entre el trabajo de un arreglista y el de un compositor de jazz, conexin sobre la que se
extiende Berendt:
El trmino "compositor de jazz" es, as, una paradoja: "jazz" significa improvisacin y "compositor"
significa, al menos en Europa, exclusin de la improvisacin. Pero la pardoja puede hacerse frtil:
el compositor de jazz estructura su msica en el sentido de la gran tradicin europea y deja sin
embargo un espacio libre para la improvisacin.
Berendt
102

Teora y armona[editar]
Para poder tocar su msica, el intrprete de jazz necesita disponer de una serie de
conocimientos tericos y armnicos que son fruto a menudo de un largo perodo de
formacin -sea autodidacta, sea en escuelas de jazz-, o de la experiencia prctica adquirida
en jam sessions. La teora bsica en el jazz comienza con la teora de intervalos y la
formacin de tradas y cuatradas que se deriva de ella, as como sus inversiones.
103
La
escala mayor y sus siete modos -el jnico, el drico, el frigio, el lidio, el mixolidio, el
elico y el locrio- forman parte tambin de la teora bsica que debe dominar por completo
un msico de jazz, al igual que el crculo de quintas.
104
Entre las progresiones armnicas
ms comunes en el jazz se encuentran:
La Progresin II-V-I, la ms comn de entre las progresiones de acordes
caractersticas del jazz.
105


Progresin II-V-I.

II-V-I en la tonalidad de Fa mayor




La progresin V-V, es decir, un acorde dominante que resuelve en otro acorde
dominante. Es tambin frecuente la sucesin de acordes dominantes siguiendo el
crculo de quintas.
105


Progresin V-V

En el ejemplo (tomado del puente de I Got Rhythm) cada acorde dominante resuelve en otro
acorde dominante siguiendo el ciclo de quintas invertido




La progresin I-VI-II-V, otra de las ms comunes entre los msicos de jazz.
106


Progresin I-VI-II-V

I-VI-II-V en Do mayor




La progresin III-VI-II-V, una variacin de la anterior de uso comn en
turnarounds, un pasaje que conduce de una seccin del tema a otra.
107


Progresin III-VI-II-V

III-VI-II-V en Do mayor




La progresin I-II-III-IV, esto es, los cuatro primeros acordes diatnicos de una
tonalidad, sobre los que se suele improvisar sobre la escala lidia, el cuarto grado de
la tonalidad.
108


Progresin I-II-III-IV

I-II-III-IV en Do mayor




La progresin I-IV, con distintas variantes.
109


Progresin I-IV

En este caso, tanto el acorde fundamental como el de cuarto grado son acordes mayores




En este ejemplo, tomado de Stella by Starlight, el acorde cuarto grado (Ab7) es un acorde
dominante




Otro aspecto importante en la teora del jazz es la relacin acorde-escala, es decir, la
correspondencia que se establece entre los acordes que componen la progresin armnica
de un tema y las escalas que el msico emplea para improvisar sobre ellos. En este sentido,
las cuatro escalas ms importantes, de las que se derivan la mayora de las armonas
utilizadas por los compositores de jazz son la escala mayor, la escala meldica menor, la
escala disminuida y la escala de tonos enteros, y el conocimiento de todas ellas, as como
de sus modos es una parte importante del aprendizaje de todo msico de jazz.
110
Otras
aportaciones importantes son las escalas bebop -modos jnicos, dricos y mixolodios de la
escala mayor y la escala meldica menor con una nota de paso aadida-, las escalas
pentatnicas mayores y menores, las distintas variaciones armnicas del blues y, por
ltimo, los rhythm changes, un esquema armnico estndar basado en la progresin
armnica del clsico "I Got Rhythm", de George Gershwin.
111

La rearmonizacin, por otro lado, es una tcnica que los msicos de jazz emplean
frecuentemente para reinterpretar un tema, dndole un toque ms interesante y personal.
Consiste, bsicamente, en cambiar los acordes del tema que se est ejecutando,
sustituyndolos por otros distintos sin alterar en exceso la meloda y el espritu original del
tema. Para rearmonizar un tema pueden seguirse distintas estrategias:
112

Alterar sus acordes.
Aumentar el nmero de acordes.
Reducir el nmero de acordes.
Sustituir un acorde, o un grupo de ellos, por otro(s).
En la prctica, dos de las tcnicas ms comunes para ello son la rearmonizacin de un
acorde dominante por una progresin II-V, y la sustitucin por tritono
112


Rearmonizacin

Uno de las primeras tcnicas de rearmonizacin consisti en transformar un acorde V (E7,
en el segundo comps) en una progresin II-V (Bm7 - E7, en el cuarto comps)




En la sustitucin tritono se sustituye un acorde dominante (Eb7 del tercer comps) por otro
acorde dominante a distancia de tritono (A7 del sptimo comps) Ejemplo tomado de All
The Things You Are




El jazz modal[editar]
Artculo principal: Jazz modal
Captulo aparte en la teora del jazz merece el jazz modal, un subestilo caracterizado por el
uso de pocos acordes y mucho espacio armnico, que fue popularizado por Miles Davis en
su lbum de 1959 Kind of Blue. En el disco se encuentra "So What", un tema de slo dos
acordes que resume a la perfeccin la esencia del jazz modal: dejar mucho ms espacio
para la improvisacin en cada acorde de lo acostumbrado en la mayora de temas y
standards, de manera que resulte natural para el msico explorar con detalle la escala
musical o modo derivado de cada acorde, en lugar de centrarse simplemente en las notas
del acorde.
113

La seccin meldica y la seccin rtmica. Ritmo y swing[editar]
Toda agrupacin de jazz dispone, con independencia de su tamao, de una "seccin
meldica" y una "seccin rtmica". La primera est compuesta de instrumentos meldicos
como el saxofn, la trompeta o el trombn, mientras que la segunda la componen
instrumentos como la batera, la guitarra, el contrabajo y el piano, siempre y cuando no
pasen a primer plano ejecutando, por ejemplo, un solo. En general, la seccin rtmica es la
encargada de proveer el colchn armnico y rtmico sobre el que tiene lugar la ejecucin de
melodas y solos, aunque pueden producirse excepciones e inversiones de esta regla,
especialmente en el jazz moderno. Algunos crticos opinan que la seccin rtmica est
ntimamente conectada con los orgenes africanos del jazz, mientras que la meloda y la
armona proceden de la msica clsica europea, una msica donde, tradicionalmente, el
ritmo ha jugado un papel menos importante, una diferencia que resulta especialmente
patente si la comparamos con la msica tradicional de otros lugares del mundo.
114

La unidad rtmica bsica en el jazz es el beat, el pulso que en principio han de marcar a lo
largo de la pieza el baterista y el bajista, o al menos uno de ellos; esto es as en la inmensa
mayora de las ocasiones, aunque en muchas otras, sobre todo en el free jazz, se d por
sobreentendido y no se marque. Respecto al swing, J. E. Berendt nos dice:
[El swing] se produjo ah donde el sentido rtmico del africano "se aplic" al comps regular de la
msica europea y a travs de un largo y complejo perodo de fusin.
115

A lo largo de la historia del jazz, y con cada una de sus etapas, ha prevalecido una
concepcin diferente de los ritmos fundamentales, que fueron muy distintos para los
msicos de las eras del ragtime, del dixieland, del swing o del bebop.
115
Los msicos del
free jazz no se limitaron ninguna frmula bsica; algunos reemplazaron el beat por lo que
denominaron el pulso, una unidad rtmica rpida y nerviosa que no resultaba fcil
identificar o aislar; otros utilizaron frmulas rtmicas heterogneas, introduciendo ritmos
exticos que procedan de la msica africana, rabe o hind, hasta el punto de que no es
infrecuente encontrarse con quien piensa que el free jazz, una vez desaparecido el patrn
bsico del swing, ya no puede considerarse estrictamente como jazz.
116

Por ltimo, a partir de la dcada de 1970 la corriente mainstream volvi a un cierto
tradicionalismo en el aspecto rtmico, al tiempo que surgi el jazz rock y el jazz fusion, con
un planteamiento muy diferente: los bateristas de ese estilo, como Billy Cobham,
sustituyeron los patrones ternarios (atresillados) de subdivisin del swing tradicional por
patrones de subdivisin binaria que se acercaban a los ritmos utilizados por los msicos de
rock o de la msica latina.
117

La meloda[editar]
La meloda, ntimamente relacionada con la armona, ha recorrido una evolucin singular a
lo largo de la sucesin de las distintas etapas de la historia del jazz. En el jazz primitivo
apenas exista algo que pudesemos llamar meloda, que en todo caso, no difera mucho de
las melodas de la msica de circo, de las marchas militares, o de la msica de piano y de
saln del siglo XIX. Conforme el fraseo de los solistas evolucionaba, fue ejerciendo una
notable influencia en la meloda, modelando poco a poco un tipo de meloda caracterstica,
la "meloda jazzstica", caracterizada por su fluidez, su naturaleza improvisada, su renuncia
expresa del uso de negras y corcheas y por su gusto por los matices y la individualidad de la
interpretacin.
118

En el mbito del free jazz se han observado dos tendencias opuestas respecto a la meloda:
por un lado la de aquellos msicos que quisieron conservar toda la fuerza expresiva del
fraseo de los msicos de generaciones anteriores como Lester Young y Charlie Parker, y
por el otro la de aquellos que prefirieron desplazar el nfasis hacia el sonido, tal y como,
por ejemplo, Bubber Miley hizo con sus "sonidos de la selva".
119

La meloda concreta del tema sobre el que se improvisa se ha vuelto progresivamente
menos importante con el transcurrir del tiempo, y algunos de los msicos ms modernos
improvisan tanto que la meloda pierde para ellos casi su sentido; frecuentemente, de
hecho, el tema es irreconocible para el oyente, pues el msico no improvisa sobre la
meloda del tema, sino sobre sus acordes, a menudo rearmonizndolos o alterndolos de
algn modo alejndose por completo del tema original. El arte de inventar nuevas melodas
sobre progresiones armnicas conocidas se ha ido desarrollando a lo largo de la historia del
jazz; los primeros improvisadores recorran "verticalmente" las notas correspondientes a
cada acorde, mientras que en el jazz moderno se buscan lneas meldicas "horizontales"
que trascienden las limitaciones de la armona que imponan los acordes en los primeros
tiempos.
120

Los primeros msicos bop se saltaban a propsito las divisiones estructurales para dificultar
la orientacin de los colegas que pretendan copiar sus ideas. As, para los oyentes del bop
resultaba difcil determinar dnde comenzaba y dnde acababa un solo, una tendencia que
encontr su mxima expresin entre los msicos del movimiento free, una msica en la que
improvisaba colectivamente hasta la propia forma del tema, con momentos de tensin que
iban seguidos de otros momentos de calma. El contraste entre tensin y relajacin tiene su
origen en los msicos de Kansas City de la dcada de 1930, aunque fue Charlie Christian
quien adopt la tcnica en su estilo de improvisacin, alternando la ejecucin de riffs con
improvisaciones meldicas que resolvan la tensin creada por los primeros.
121

Instrumentos e instrumentistas[editar]
Desde comienzos del siglo XX, y hasta aproximadamente 1950, la instrumentacin bsica
usada por los msicos de jazz fue esencialmente la misma: dos metales (trompeta y
trombn), dos instrumentos de lengeta (saxofn y clarinete) y la seccin rtmica (batera,
contrabajo, piano y metales). La historia del jazz puede ser escrita para cada instrumento,
pues en cada uno de ellos han ido apareciendo figuras y revoluciones que han ido
moldeando con el tiempo no slo su tcnica, sino la manera de conceptualizar su funcin
dentro de la banda. Desde una perspectiva similar, la historia del jazz se caracteriza por el
lugar predominante que cada instrumento ha ido adquiriendo a travs de sus distintas
etapas:
122

El piano domin el perodo del ragtime.
Los "Reyes del Jazz" (King Oliver, Louis Armstrong...) fueron siempre trompetistas
durante la poca de Nueva Orleans y Chicago.
La era del swing fue la edad dorada del clarinete.
Lester Young y Charlie Parker impusieron el saxofn como el instrumento
principal, al principio el tenor, luego el alto y despus nuevamente el tenor.
Desde principios de la dcada de 1970 la instrumentacin electrnica (pianos,
guitarras y bajos elctricos, sintetizadores) fue cobrando cada vez un mayor
protagonismo en el sonido del jazz.
122

Ha habido tres grandes transformaciones en cuanto a la instrumentacin en el mundo del
jazz: la primera, cuando Lester Young introdujo la idea de que con cualquier instrumento se
poda tocar jazz; lo jazzstico no dependa tanto del timbre del instrumento como del hecho
de que con l se pudiese ejecutar el fraseo adecuado con la suficiente flexibilidad y
claridad;
nota 9
La segunda tuvo lugar a mediados de la dcada de 1970, al irrumpir con
fuerza los instrumentos elctricos y electrnicos, redefiniendo "el sonido del jazz" e
introduciendo nuevos instrumentos que posibilitaban novedosas formas de expresin
artstica; y la tercera, al abrirse el jazz al mundo de la world music, con nuevos sonidos
instrumentales.
123

Piano[editar]
Artculo principal: Piano de jazz
Piano

Piano





Retrato de Scott Joplin.
La historia del jazz, por haber comenzado con el ragtime, comenz tambin con el piano
como protagonista, si bien es cierto que las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans
carecan de ese instrumento. El piano tiene una serie de ventajas sobre otros instrumentos
caractersticos del jazz: es polifnico y no monofnico como los instrumentos de viento, y
no se limita a la ejecucin de melodas, sino que permite la ejecucin de ritmos y de
armonas, lo que hace de l un instrumento ms completo capaz de un buen desempeo
como instrumento solista.
124

El primer pianista de jazz de cierta importancia fue Scott Joplin (1868-1917), conocido
como "El rey de los compositores de ragtime".
125
Jelly Roll Morton, uno de los primeros
gigantes del jazz y la persona que pretendi para s el ttulo de "Inventor del Jazz", fue el
primer gran compositor de jazz propiamente dicho de la historia.
126
De Harlem procedan
James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Lucky Roberts, Duke Ellington y Fats Waller
y es de ese mismo lugar de donde proviene el famoso stride, un estilo pianstico
caracterizado por la alternancia de una nota de bajo en tiempos impares y un acorde con la
mano derecha en los tiempos pares.
127

Entre los msicos de boogie-woogie destacaron Sam Price, Jimmy Yancey y Meade Lux
Lewis, quien populariz el honky tonk, un estilo similar que tiene por bandera su "Honky
Tonk Train Blues".
128
Aos despus, heredero de este estilo, Fats Domino, se establecera
como una de las grandes figuras de R&B y del rock and roll.
Earl Hines estuvo a la cabeza de una tercera rama del desarrollo pianstico temprano,
conocido como estilo "de viento", y desarrollado con posterioridad a los anteriores. El
piano de Hines supuso el comienzo de una escuela que tendra como principales seguidores
a Mary Lou Williams, Teddy Wilson, Nat King Cole y -especialmente- Bud Powell,
adems de incontables pianistas contemporneos.
129
Pero es en Art Tatum, considerado
como uno de los mayores talentos naturales que ha dado el jazz a lo largo de su historia, en
quien confluy todo lo que se haba logrado en el piano de jazz hasta la poca en que se
hizo famoso, esto es, a mediados de la dcada de 1940.
130
Bud Powell representa el otro
extremo del virtuosismo, transformando el vocabulario bop de Charlie Parker para
adaptarlo al piano. Su legado est presente en prcticamente todos los pianistas de jazz que
surgieron detrs de l y su figura es un referente imprescindible a lo hora de entender el
moderno piano de jazz.
131



El pianista de jazz canadiense Oscar Peterson en 1977.
Entre los pianistas que siguieron a Tatum se encontraban Billy Taylor, Martial Solal, Hank
Jones, Jimmy Rowles, Phineas Newborn y el clebre Oscar Peterson, mientras que de Bud
Powell procedan Al Haig, George Wallington, Lou Levy, Lennie Tristano, Hampton
Hawes, Pete Jolly, Claude Williamson, Joe Albany, Dave McKenna, Toshiko Akiyoshi,
Eddie Costa, Wynton Kelly, Russ Freeman, Harold Mabern, Cedar Walton, Mose Allison,
Red Garland, Horace Silver, Barry Harris, Duke Jordan, Kenny Drew, Walter Bishop, Elmo
Hope, Tommy Flanagan, Bobby Timmons, Junior Mance, Ramsey Lewis, Ray Bryant,
Horace Parlan, Tete Montoliu, Roger Kellaway, Roland Hanna, Les McCann o Fritz
Pauer.
132

Entre los pianistas de hard bop cabe destacar a Red Garland, Ray Bryant, Wynton Kelly,
Junior Mance, Les McCann, Ramsey Lewis, Bobby Timmons, Tommy Flanagan, Barry
Harris y Horace Silver.
133
Lennie Tristano fue una figura crucial en la historia del piano de
jazz, destacando sus aportes a la enseanza, la adopcin pionera de ciertas prcticas
comunes entre los msicos clsicos contemporneos y su figura como precursor del free
jazz.
134
El original Thelonious Monk, por su parte, con algunos de los standards ms
famosos y versionados de la historia del jazz, influira notablemente en pianistas como
Randy Weston, Herbie Nichols o Mal Waldron.
135



Bill Evans en el Montreux Jazz Festival (Suiza) en julio de 1978.
Bill Evans fue uno de los pocos msicos blancos en ser admitido en los crculos del hard
bop. Sealado por la crtica como "el Chopin del moderno piano de jazz"-, Evans fue,
adems, el primer pianista de jazz modal,
136
y hoy es considerado, junto a McCoy Tyner,
como el pianista ms infuyente de todos los tiempos, dejando sentir su legado en la obra de
Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea o Brad Mehldau.
137

Entre los pianistas al margen de las corrientes establecidas podemos citar a Jaki Byard, Milt
Buckner, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis o Erroll Garner,
138
de quien a su vez
partieron Ellis Larkins y Ahmad Jamal.
139
En una rbita diferente, dentro de la third
stream, destaca el francs Jacques Loussier.
En el free jazz sobresali Cecil Taylor, pero tambin destacaron otros pianistas que
desarrollaron su estilo a partir de l o de forma independiente: los estadounidenses Paul
Bley, Carla Bley, Ran Blake, Sun Ra, Burton Greene, Dave Burrell, Bobby Few, Muhal
Richard Abrams, Don Pullen, Anthony Davis y Amina Claudine Myers; los britnicos
Howard Riley y Keith Tippett; los holandeses Fred Van Hove, Leo Cuypers y Misha
Mengelberg; el belga John Fisher; el alemn Alexander von Schlippenbach; los austracos
Dieter Glawischnig y Friedrich Gulda; el japons Yosuke Yamashita; la suiza Irene
Schweizer; y el italiano Giorgio Gaslini.
140

Andrew Hill fue un pianista inclasificable cuya obra orbit siempre en torno a las fronteras
del free jazz;
141
Dollar Brand, desde una perspectiva similar, fusion los sonidos de su
Sudfrica natal con la sensibilidad y la tcnica de los msicos clsicos, mientras que Keith
Jarrett revolucion el mundo del jazz con sus conciertos a piano solo totalmente
improvisados y con sus posteriores exploraciones de standards con su tro.
142



Herbie Hancock tocando en The Round House, Camden.
Herbie Hancock es, al igual que su mentor Miles Davis, una de las figuras ms
reverenciadas y a la vez controvertidas de la historia del jazz, con una obra arriesgada y
extraordinaria que ha recorrido todos los desarrollos que han tenido lugar en el mundo del
R&B, del funk y del jazz rock, volviendo siempre una y otra vez al jazz acstico.
143
Chick
Corea procede, como Hancock, del crculo de msicos que alcanzaron notoriedad a raz de
su colaboracin con Miles Davis, y es considerado como una de las figuras clave de la
evolucin del jazz desde la dcada de 1960.
144
Otros pianistas y teclistas de jazz fusion son
Patrice Rushen, Joe Zawinul, George Duke, Ben Sidran, Milcho Leviev, Stu Goldberg, Bob
James o Jan Hammer, as como el holands Jasper van 't Hof y los alemanes Joachim Khn
y Wolfgang Dauner, todos ellos excelentes msicos que se han expresado a menudo
tambin con el piano elctrico o el sintetizador.
145



El pianista McCoy Tyner.
El ms importante pianista de la corriente principal del jazz desde el comienzo de la dcada
de 1970 es, para Berendt, McCoy Tyner, un pianista que surgi en el grupo de Coltrane y
que durante muchos aos ha recibido el reconocimiento como mejor pianista de la escena
en la mayor parte de las encuestas de jazz en el mundo.
146
La figura de Tyner ha sido
esencial para el desarrollo de un sinnmero de pianistas posteriores como Mulgrew Miller,
Hal Galper, John Hicks, Hilton Ruiz, Joanne Brackeen o el belga Michel Herr; para toda la
generacin de pianistas neo-bop: Onaje Allan Gumbs, Kenny Barron, Kenny Kirkland,
George Cables, Mickey Tucker, Mike Wofford, Andy LaVerne, John Coates, Jim McNeely
o Mark Soskin; y para un buen nmero de msicos europeos como los britnicos Stan
Tracey y Gordon Beck.
147

De entre los pianistas contemporneos de la corriente principal destacan Geri Allen, Uri
Caine, Cyrus Chestnut, Brad Mehldau o Michel Petrucciani,
148
entre otros muchos. En el
mundo del jazz latino sobresalen Eddie Palmieri, Hilton Ruiz, Chucho Valds, Gonzalo
Rubalcaba, Michel Camilo o Eliane Elias.
149

150
De los pianistas que han fusionado su
pasin por el flamenco con el jazz destaca, por encima de todos, Chano Domnguez.
151


Trompeta[editar]


Fotografa del trompetista de Nueva Orleans Louis Armstrong.
En muchos aspectos, la posicin que la trompeta ha tenido en el jazz ha sido inversa a la
que ha ocupado el saxo, y especialmente el saxo tenor. Desde los primeros tiempos del hot,
y hasta la revolucin bop, la trompeta ha sido "el rey de los instrumentos del jazz", tanto
por el gran nmero de grandes solistas que ha dado, como por su papel dominante en los
combos de jazz tradicional y en las big bands de Swing.
152

En los comienzos del jazz, se usaba bsicamente la corneta, al ser entonces mucho ms
barata y fcil de conseguir que una trompeta.
153
Cornetistas fueron los lderes de las
primeras bandas de las que se tiene noticia, apenas unos aos despus de la Guerra de
Secesin, en la prehistoria del jazz (Louis Ned, Sam Thomas, Robert Baker, James L.
Harris)
154
y de las bandas ms famosas de finales de ese siglo, como James Williams o,
sobre todo, Buddy Bolden. Cornetistas fueron tambin los principales nombres de la
primera generacin "histrica" del jazz, la que cabalga sobre el paso del siglo XIX al XX:
Freddie Keppard, Manuel Prez, Bunk Johnson, Papa Mutt Carey, Papa Celestin, Natty
Dominique y King Oliver. Estos son los primeros cornetistas de jazz en ser grabados, y su
sonido se revela como "primitivo": spero, duro y terroso, en palabras de Berendt.
Establecieron, especialmente Oliver, un modelo de cornetista hot slido e imaginativo,
cuyo papel como lder de la banda era indiscutible y que asuma el peso de la interpretacin
del tema principal, con el contrapunto armnico y rtmico del clarinete y el trombn, la
"triloga sagrada" del hot.
La segunda generacin de cornetistas de Nueva Orleans supuso el primer gran cambio en el
sonido y enfoque del instrumento. Muy influidos por Oliver, comenzaron a aportar al
sonido de la corneta un vigor y expresividad que hasta entonces no era usual. Kid Rena y
Tommy Ladnier fueron los primeros, acentuando los registros graves de su instrumento,
155

pero la principal figura de esta generacin fue, sin duda, Louis Armstrong quien
establecera, a comienzos de los aos 1920, el modelo de sonido que marcara la trompeta
hasta los aos 1940. Fue tambin el principal responsable de que el jazz dejara de ser un
estilo colectivo y se transformara en un arte de solista.
156
Sus principales discpulos fueron
Teddy Buckner, Hot Lips Page y Jonah Jones. Esta fue la generacin que, en la segunda
mitad de la dcada de 1920, abandon masivamente la corneta para pasarse a la trompeta de
pistones, que les permita mayores recursos tcnicos. A ella pertenecieron tambin los
primeros grandes trompetistas blancos de hot: desde el dixieland de Nick La Rocca,
pasando por el estilo Chicago de Sharkey Bonano o Muggsy Spanier, hasta el ms
sofisticado estilo Nueva York de Red Nichols y Phil Napoleon. Aunque el ms influyente
de los trompetistas blancos de la poca fue Bix Beiderbecke, quien nunca abandon la
corneta, a pesar de lo cual enriqueci el jazz armnica y meldicamente.
157

El camino abierto por Armstrong y Beiderbecke fue dominante entre los trompetistas de big
band de los aos 1930. Muy influidos por ste ltimo, encontramos a trompetistas como
Bunny Berigan, Jimmy McPartland, Bobby Hackett, Max Kaminsky, Wild Bill Davison o
Rex Stewart.
158
Precisamente algunos de los msicos citados, como Stewart, pueden
encuadrarse en un estilo muy caracterstico de los comienzos de esa dcada, desarrollado en
el seno de la big band de Duke Ellington y que se conoci como "jungle style".
159
El
primero de los trompetistas de jungle fue Bubber Miley, quien perteneca a la misma
generacin de King Oliver, con quien era frecuentemente comparado.
160
Usaba la sordina
para conseguir efectos de sonido, de una manera que luego fue continuada, no slo por
Stewart, como ya se ha dicho, sino por la generacin posterior, con Cootie Williams, Ray
Nance y Clark Terry como figuras ms destacadas. Las grandes orquestas dieron impulso,
tambin, a un tipo de trompetista especializado en los registros agudos del instrumento,
hasta tesituras casi imposibles, como Cat Anderson, Al Killian o Maynard Ferguson.
Tambin a trompetistas brillantes, de corte ms comercial, muchos de ellos blancos, como
Harry James. Todos estos trompetistas pueden adscribirse a la "escuela Armstrong",
incluyendo los ms jvenes como Terry, quien adapt el peculiar estilo de Rex Stewart
(que apretaba slo a medias los pistones) al jazz moderno.
161

Tambin Red Allen fue inicialmente un "armstrongniano". Sin embargo, fue precisamente
Allen quien inici una va nueva de desarrollo de la trompeta de jazz, trasladando el nfasis
desde la sonoridad al fraseo. Esta tendencia hacia un "nuevo estilo" se fue haciendo
evidente con los trompetistas de la generacin que se consolid a comienzos de los aos
1940: Especialmente Roy Eldridge, aunque tambin Harry Edison, Charlie Shavers y Buck
Clayton. Como consecuencia de la paulatina preponderancia del saxofn, la "fluidez"
comenz a considerarse un ideal para los trompetistas, y el propio Eldridge reconoca que
tocaba un bonito saxofn en la trompeta.
162
Trompetistas ms jvenes fueron claramente
discpulos de ellos, como Joe Newman, Ruby Braff o Warren Vach.


Dizzy Gillespie en 1955.
El camino iniciado por Allen y continuado, sobre todo, por Eldridge, desemboc en Dizzy
Gillespie. Gillespie es, para muchos autores, la gran figura de la trompeta de jazz, despus
de Armstrong, y todos los trompetistas de jazz moderno estn influidos por l,
163

comenzando por los ms importantes de la generacin de mediados de los 40: Fats Navarro,
Kenny Dorham, Howard McGhee y Miles Davis. Este ltimo comenz con un estilo casi
calcado al de Gillespie, aunque pronto evolucion hacia frmulas mucho ms personales.
De hecho, como indica Berendt, acab convirtindose en la siguiente fase de la trompeta de
jazz moderna: arcos meldicos lricos, menos vibrato aun que Dizzy, sonido melanclico y
conceptos poco condescendientes. Seguidores directos de Miles, fueron Chet Baker, Johnny
Coles y Art Farmer, quien fue tambin el primer especialista en fliscorno, un instrumento
que a partir de la dcada de 1960 se hizo cada vez ms usual entre los trompetistas de jazz.
Mucho ms linealmente relacionado con Gillespie y Navarro, se encuentra el principal
trompetista de los aos 1950, Clifford Brown; junto a l, msicos del West Coast jazz,
como Dupree Bolton, Don Fagerquist o Conte Candoli.
Sin embargo, y a pesar de la presencia de instrumentistas de alto valor, la posicin de la
trompeta en el jazz haba decado frente al papel cada vez ms preponderante del saxo. Los
aos 50 y 60 del siglo XX dieron a luz a un gran nmero de trompetistas de nivel, tanto
dentro de la lnea del hard bop (Donald Byrd, Thad Jones, Lee Morgan, Bill Hardman, Nat
Adderley, Woody Shaw, Blue Mitchell, Duko Gojkovi...) como del free jazz (Don
Cherry, Lester Bowie, Clifford Thornton, Don Ellis, Mike Mantler...), aunque ya no hubo
entre ellos msicos con el peso que tenan otros instrumentistas. De los citados, el que
consigui ms renombre, y para algunos autores el ms brillante de esta generacin, fue
Freddie Hubbard,
164
quien adems fue uno de los primeros trompetistas en seguir la senda
del jazz rock, influyendo en la generacin ms joven (Chuck Mangione, Randy Brecker,
Eddie Henderson, Jon Faddis, Lew Soloff...). Otros trompetistas de esta generacin deben
ser destacados, bien por su trabajo con artistas de primer nivel (como Jack Walrath con
Mingus), bien por su calidad, dentro de la corriente principal del neo bop: Bobby Shew,
Tom Harrell, Jimmy Owens o Wynton Marsalis.
En las ltimas dcadas del siglo XX, y comienzos del XXI, los estilos de fusin han dado
relieve a trompetistas menos apegados a la influencia del tndem Gillespie-Davis,
especialmente fuera de los Estados Unidos. Entre ellos, destacan los britnicos Kenny
Wheeler, Harry Beckett e Ian Carr; el italiano Enrico Rava; los alemanes Manfred Schoof y
Till Brnner; el dans Palle Mikkelborg; el noruego Nils Petter Molvr; el francs Erik
Truffaz; el israel Avishai Cohen; o el norteamericano, Dave Douglas.
Trombn[editar]
Trombn




El trombn forma parte de la Brass Section, trmino que hace referencia en las big bands al
grupo de metales formado por trompetas y trombones, por contraposicin a la reed section
(seccin de lengeta), el grupo de los saxofones y los clarinetes.
165

El trombn est presente en el jazz desde la prehistoria del gnero, y su papel inicialmente
era el de hacer el contrapunto grave a la meloda principal, que era desarrollada por la
corneta.
166
Uno de las primeras tcnicas instrumentales propias del jazz es el "trombone
tailgate". El estilo tailgate debe su nombre al hecho de que el trombonista requera ms
espacio en los vagones en los que viajaban las orquestas que los otros msicos, y se
populariz en las orquestas de marcha de Nueva Orleans de la mano, sobre todo, de Kid
Ory.
167
No slo Ory fue un trombonista relevante en este estilo, tambin han permanecido
los nombres de Frank Dusen, Honor Dutrey, Ed Cornish o George Fihle. Charlie Green
fue otro de los pioneros del instrumento, y el primero de los grandes solistas de la orquesta
de Fletcher Henderson, a la que lleg poco antes que Louis Armstrong.
168
George Brunies
fue uno de los primeros trombonistas blancos de importancia, inductor de la liberacin
rtmica que, para el trombn, supuso el dixieland.
167



El trombonista Jack Teagarden.
Jimmy Harrison fue uno de los primero trombonistas capaces de ejecutar solos de gran
contenido meldico y llenos de expresividad en el trombn, y tambin uno de los primeros
en lograr el sonido mordiente de la trompeta con su instrumento. En Nueva York, Miff
Mole fue, en ciertos aspectos, la contrapartida blanca de Harrison, situando
definitivamente el trombn como un instrumento solista de pleno derecho e influenciando
poderosamente a trombonistas del estilo de Chicago como Tommy Dorsey o Jack
Teagarden.
167
Dorsey, el ms popular entre los directores de orquesta de la era del swing,
puso al frente de su banda el sonido meldico y distintivo de su instrumento, y cosech un
enorme xito,
169
mientras que Teagarden, capaz de hacer sonar su instrumento con la
agilidad de una trompeta, se impuso como uno de los ms grandes trombonistas de la era
pre-bop.
170

De la banda de Duke Ellington surgieron Joe Nanton, Juan Tizol y Lawrence Brown.
Nanton fue el gran representante del estilo growl,
nota 10
Tizol (coautor junto a Ellington de
"Caravan", uno de los primeros temas de influencia latina) no tocaba el trombn de varas,
sino el de pistones, mucho menos comn, mientras que Brown destaca por preferir las
melodas cantables.
171

Los grandes trombonistas del swing fueron Benny Morton, Dicky Wells, Vic Dickenson, J.
C. Higginbotham y Trummy Young. Morton, Wells y Dickenson fueron miembros de la
orquesta de Count Basie,
172
mientras que Higginbotham salt a la fama desde el seno de la
orquesta de Luis Russell gracias a un sonido particularsimo.
173
Trummy Young, por su
parte, nunca alcanz una notoriedad excesiva a pesar de su talento, ms all de su versin
de Margie, un tema que cosech un gran xito en su tiempo.
174



Kai Winding retratado en 1947.
Descendiente de Young e inspirado por otros trombonistas de la era del swing, como
Higginbotham y Morton, tenemos a J. J. Johnson, considerado por muchos como el
trombonista ms grande de todos los tiempos. Johnson fue el primer trombonista en lograr
transferir el lenguaje de los pioneros de bebop Charlie Parker y Dizzy Gillespie a su
instrumento, tocando con tal velocidad y pulcritud que pareca que utilizaba un trombn de
pistones y no el de varas.
175
El dans Kai Winding se convirti en la contrapartida blanca
de Johnson, llegando a codirigir algunas formaciones y grabaciones con l.
176

De entre los msicos de hard-bop que surgieron una dcada ms tarde que Johnson y
Winding destacan Curtis Fuller, de la generacin de Detroit; Jimmy Knepper, descubierto
por Mingus y con un estilo a caballo entre el swing y el bebop; Julian Priester, Garnett
Brown y Slide Hampton, msicos de gran versatilidad y con una larga carrera a sus
espaldas.
177

Para Berendt, Bill Harris es, junto a J. J. Johnson, el trombonista ms influyente de la
historia del jazz. Del uno y del otro descienden Frank Rosolino, surgido de la orquesta de
Stan Kenton y de tpico estilo italoamericano, lleno de humor, al igual que Carl Fontana,
Frank Rehak y Eddie Bert; el verstil Al Grey; Urbie Green, conocido sobre todo a raz de
su estancia en la big band de Benny Goodman; y Bill Watrous. Willie Dennis, surgido de la
escuela de Lennie Tristano, goza de una particular brillantez tcnica, al igual que Jimmy
Cleveland. Bob Brookmayer, con el trombn de pistones, representa por ltimo una visin
ms clasicista entre la generacin de trombonistas de la dcada de 1960.
178

Trombonistas ms jvenes que llevaron adelante la tradicin de J. J. Johnson fueron Janice
Robinson, Bruce Fowler, el multiinstrumentista Tom Malone y Jiggs Whigham, mientras
que del mbito del free jazz proceden Grachan Moncur III, Roswell Rudd y Joseph
Bowie
178



El trombonista alemn Albert Mangelsdorff.
Durante la dcada de 1970 el escenario del trombn, como le haba pasado en su da al del
clarinete, se estanc, y los principales pioneros del desarrollo de su empleo en el jazz -Jay
Jay Johnson, Kai Winding y Bill Harris- desaparecieron de la escena. Fue entonces cuando
irrumpi una nueva generacin de trombonistas europeos encabezada por el ingls Paul
Rutheford, el sueco Eje Thelin y, sobre todo, el alemn Albert Mangelsdorff, quien
desarrolla por primera vez una tcnica que, mediante el empleo de armnicos le permita
ejecutar acordes polifnicos con el trombn, un instrumento monofnico.
178

nota 11
Mientras
tanto, en Estados Unidos surgi Ray Anderson, que recoga la tradicin desinhibida y
pendenciera de figuras del jazz como Fats Waller, Louis Armstrong y Dizzy Gillespie,
llevando al mismo tiempo al instrumento al lmite de sus posibilidades sonoras con la
adaptacin de la tcnica multitmbrica desarrollada por Dick Griffin, una tcnica que le
permita ejecutar acordes y armonas con ayuda de su propia voz.
179
George Lewis continu
investigando el espectro sonoro de su instrumento, incorporando el ordenador como
instrumento en una carrera que incluye el lbum Homage to Charles Parker (1979),
considerado una obra maestra por la crtica especializada.
180



Delfeayo Marsalis tocando en el New Orleans Jazz Festival.
En el panorama de los ltimos aos, Steve Turre se situ como uno de los mejores
trombonistas de las dcadas de 1980 y 1990, con una obra compleja y extensa en la que
introdujo las conchas como parte integrante de su msica.
181
Rob McConnell, un excelente
solista, situ su big band entre las mejores del panorama,
182
Robin Eubanks destac en
numerosos contextos, incluyendo la big band de McCoy Tyner o la banda de Stevie
Wonder,
183
al igual que George Bohannon, uno de los trombonistas de sesin de mayor
xito en el mundo.
184
Mientras que Delfeayo Marsalis -hermano de Branford, de Wynton y
de Jason e hijo de Ellis Marsalis- continuaba una gran tradicin familiar en el trombn,
185

Willie Colon se estableca como una de las principales figuras del instrumento del latin
jazz,
186
y el dans Nils Landgren haca lo propio en el mundo del jazz funk,
187
donde
destaca hoy en da Trombone Shorty, que mantiene fuertes influencias del jazz tradicional
en un entorno musical funky.
Clarinete[editar]
Clarinete




En el primitivo jazz de Nueva Orleans, el clarinete marcaba el contraste entre la trompeta y
el trombn, los dos instrumentos meldicos ms importantes, pero fue en la era del swing,
en que el jazz disfrut de un xito comercial del que nunca volvera a gozar, cuando
encontr su poca de mayor esplendor el clarinete. Alphonse Picou fue el primer
clarinetista de Nueva Orleans que marc un estilo con su famoso solo sobre el tema High
Society, conocido por prcticamente todos los clarinetistas posteriores. George Lewis,
tambin de Nueva Orleans, fue otro clarinetista importante de esta primera etapa de
desarrollo del instrumento, al igual que Jimmie Noone, Johnny Dodds y -especialmente-
Sidney Bechet. Noone adquiri fama por la delicadeza de su sonido, Doods -el clarinetista
predilecto de Louis Armstrong- posea, en cambio, un sonido ms salvaje, dominando
especialmente los registros graves del instrumento, mientras que Bechet fue un maestro de
la expresividad, primero con el clarinete y luego con el saxofn soprano. Albert Nicholas,
procedente tambin de Nueva Orleans destac por su tcnica y su imaginacin, patente an
en l a avanzada edad, y junto a Omer Simeon y Barney Bigard forma la que Berendt
designa como la "tercera generacin en la historia del clarinete de jazz".
188



El clarinetista Sidney Bechet en un concierto en Nueva York.
Entre los clarinetistas blancos de Nueva Orleans destac Leon Rappolo de la New Orleans
Rhythm Kings -una orquesta compuesta ntegramente por msicos blancos-, quien marc
un estilo que fue seguido por msicos del estilo Chicago como Frank Teschemacher,
Jimmy Dorsey y Pee Wee Russell. El primero tuvo una gran influencia en Benny
Goodman, el segundo salt a la fama al frente de su orquesta, y el tercero, con un estilo que
recordaba al de Chet Baker, fue llamado "el poeta del clarinete".
189



Benny Goodman en 1971.
Durante la dcada de 1930 surge Benny Goodman uno de los clarinetistas ms populares en
la historia del jazz, y el msico a quien se atribuye que el clarinete y el swing vayan
indisolublemente unidos. La expresividad y la riqueza de ideas de Goodman, desprovista de
las sutilezas armnicas y tcnicas de msicos ms modernos, lo situ como el ms
importante de los clarinetistas de su tiempo, y an hoy su influencia es notable. Artie Shaw
y Woody Herman pusieron el clarinete al frente de sus orquestas, y Jimmy Hamilton,
Buster Bailey y Edmond Hall acusaron tambin directamente la influencia de Goodman.
190

Buddy DeFranco fue segn Berendt el mejor clarinetista de los que emergieron durante la
dcada de 1940, pero para entonces la era del swing haba llegado a su fin y el instrumento
haba visto drsticamente reducida su popularidad.
191
Conocido como "el Charlie Parker del
clarinete, pues la revolucin que llev a cabo en su instrumento fue de dimensiones
similares a la que Parker llev a cabo con el saxo alto, Buddy De Franco no fue sin
embargo el primer clarinetista en tocar bop en su instrumento: antes que l, el sueco Stan
Hasselgrd, el nico clarinetista que poda trabajar al lado de Benny Goodman en su
orquesta, haba abierto este campo, pero su temprana muerte en accidente de trfico trunc
una carrera que hubiera podido ejercer una notable influencia.
192



Buddy DeFranco tocando el clarinete.
El siempre impredecible Jimmy Giuffre comenz su carrera a mediados de la dcada de
1940, y su calidez contrastaba directamente con la "frialdad" de Buddy DeFranco. John
LaPorta y Sam Most llevaron al clarinete a territorios snicos inexplorados, acercando su
sonido al de la flauta, mientras que el alemn Rolf Khn y el estadounidense Tony Scott
continuaron la tradicin del instrumento durante la dcada de 1950. A partir de 1960, el
sonido del jazz haba cambiado, y no era fcil para los clarinetistas encontrar su lugar en
combos y orquestas. Eric Dolphy rompi la situacin introduciendo el clarinete bajo para
usarlo como un autntico instrumento de jazz. La tcnica de Dolphy hizo escuela, y pronto
surgi toda una serie de msicos que continuaron la senda abierta, como el holands
Willem Breuker, el ingls John Surman, el alemn Gunter Hampel, el luxemburgus
Michel Pilz, el francs Michel Portal y el italiano Gianluigi Trovesi, as como los
estadounidenses Douglas Ewart, L.D. Levy, Walter Zuber Armstrong y David Murray.
193

La entrada de la dcada de 1970 supuso un nuevo empuje para el instrumento, con la
aparicin de Bobby Jones, Rhasaan Roland Kirk y el virtuoso Eddie Daniels. Tom Scott y
Alvin Batiste destacaron en el campo del jazz fusion, mientras que Anthony Braxton, John
Carter, Michael Lytle y Perry Robertson hicieron lo propio en el mundo del free jazz. Por
ltimo, entre los clarinetistas contemporneos ms importantes destaca Perry Robinson, un
msico que sintetiza estilos muy diversos en una msica polifactica y universal.
194

Saxofn[editar]
Artculo principal: El saxofn en el jazz
Saxo tenor




El saxofn ocupa un lugar central en la imaginera del jazz, hasta el punto de ser el
instrumento-referencia del mismo. Sin embargo, en los comienzos del jazz hot, y al menos
hasta bien entrados los aos 1920, el saxo no logr encontrar un hueco en las formaciones
del gnero. Inicialmente seran apariciones muy puntuales: Sidney Bechet con el saxo
soprano, los tenores Bud Freeman o Gene Sedric; Frankie Trumbauer con el saxo meldico
en Do (intermedio entre el tenor y el alto); o Ernie Caceres con el bartono, aunque todos
ellos ya muy avanzada la dcada. Ser solamente a raz de los cambios que los estilos de
Chicago y, sobre todo, Nueva York introdujeron en el jazz, y que acabaron conduciendo a
la aparicin del Swing, que el saxofn comienza a ocupar un lugar predominante en el jazz,
no sin las iniciales reticencias de la propia crtica jazzstica.
195

Saxo soprano[editar]
En palabras de Joachim E. Berendt, "el saxo soprano sigue donde el clarinete termina".
196

La historia del saxo soprano en el jazz se inicia realmente en los aos 1960 aunque, antes
de ello, hubo una gran figura del saxo soprano, prcticamente aislada, en poca tan
temprana como 1920: Sidney Bechet, un clarinetista que, durante aos, simultane ambos
instrumentos, aunque paulatinamente el soprano se fue convirtiendo en el principal,
tocndolo con una gran expresividad y con la fuerza y fraseo de una trompeta.
197
Sin
embargo, Bechet tuvo muy pocos discpulos y todos ellos usaron el soprano como segundo
instrumento (Johnny Hodges, Don Redman, Woody Herman, Charlie Barnet o Bob
Wilber).

Sidney Bechet (1947).
Fue Steve Lacy quien inici el despegue del instrumento, desarrollando una tcnica muy
personal, no deudora de Bechet, con resortes tcnicos hasta entonces desconocidos, como la
aspiracin de las notas frente a su "soplido", tcnica que fue luego masivamente adoptada
por los msicos de los aos 1960 y 1970. Despus, John Coltrane pondra el instrumento en
primera lnea del jazz, con una sola grabacin: My favorite things, un sorprendente hit de
ventas, que tuvo una influencia enorme en el jazz de los aos posteriores.
198
El sonido del
soprano se convirti rpidamente en un sonido de moda en el jazz, tanto entre los msicos
de free, como entre los post-boppers.
Un gran nmero de saxofonistas usaron, a partir de este momento, el soprano con
frecuencia, a veces incluso de forma predominante: Pharoah Sanders, Archie Shepp, Joseph
Jarman, Sam Rivers, John Surman, Charlie Mariano, Jerome Richardson, Zoot Sims... Sin
embargo, la gran figura del saxo soprano en los aos 1970 y el ms influyente en el
desarrollo del instrumento despus de Bechet y Coltrane, ha sido Wayne Shorter. La
influencia de Shorter es especialmente evidente en los msicos de jazz rock y fusin, como
Tom Scott. Sin embargo, a partir de los aos 1980, en la escena del jazz se impuso un estilo
de tocar el saxo soprano que se separaba claramente de la entonacin "africanizada" y
expresiva de los saxofonistas de free-jazz y post-bop, originando una escuela que Berendt
llama de "soprano puro, segn la vena del esteticismo contemporneo", y cuyos ejemplos
ms influyentes son Dave Liebman, Paul Winter y Jan Garbarek.
199

Saxo alto[editar]


Charlie Parker, con Tommy Potter, Miles Davis y Max Roacht (1947).
Apenas es posible encontrar msicos de hot que utilizaran el saxo alto, y menos an que
establecieran un estilo propio capaz de influir en otros instrumentistas. A finales de los aos
1920 y comienzo de los 30, la nmina de altos era muy escasa y poco significativa,
destacando slo Don Redman, cuya influencia como arreglista y lder de big bands es
indudable, pero que se prodigaba como saxofonista solo ocasionalmente. Ello es lo que ha
permitido a algunos autores decir que la historia del saxo alto de jazz comienza en la poca
del Swing, ya bien entrada la dcada de 1930,
200
desarrollndose tres escuelas impulsadas
por los tres saxofonistas alto de mayor relieve de la poca: Johnny Hodges, Benny Carter y
Willie Smith, respectivamente. El sonido de Hodges se caracterizaba por un "vibrato clido
y expresivo y un modo de fundir los sonidos a manera de glissando",
201
cargado de
melancola, que gener un gran nmero de discpulos, los ms importantes de los cuales
fueron Woody Herman y Charlie Barnet, este ltimo llegando casi al mimetismo. Por su
parte, Carter tena un sonido claro y ligero, casi contrapuesto al de Hodges, y fue el modelo
en que se inspiraron la mayor parte de los msicos de big band.
Hasta bien entrados los aos 1940 no se produjo una profunda renovacin en el saxo alto de
jazz a travs de Charlie Parker quien "cambi, literalmente, la tcnica, el estilo y el sonido
del jazz",
202
adquiriendo un papel tan grande en la historia del jazz que prcticamente ha
ensombrecido a cualquier otro saxo alto de bop, incluido Sonny Stitt. Por otro lado,
apareci la escuela cool, cuyo principal pilar sonoro fue Lee Konitz, que influy
decisivamente en msicos como Paul Desmond, Bud Shank, Herb Heller y Paul Horn. Sin
embargo, fue el estilo de Parker el que hizo escuela en las dcadas siguientes, comenzando
por Art Pepper y siguiendo por casi todos los altos de los cincuenta y sesenta: Cannonball
Adderley, Jackie McLean, Oliver Nelson, Phil Woods, Charlie Mariano y muchos otros.
Hasta 1959, Parker sera la nica referencia entre los altos. Ese ao, irrumpi Ornette
Coleman, cuya msica represent "la primera reflexin fundamental sobre los
procedimientos y materiales bsicos del jazz desde las innovaciones de Charlie Parker",
203

y tuvo un "efecto liberador" sobre los restantes saxofonistas altos,
204
hasta el punto de que,
para muchos autores, Coleman es uno de los tres grandes nombres de la historia de jazz,
junto con Louis Armstrong y Charlie Parker.
205
Tras l, Eric Dolphy, Marion Brown,
Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, Oliver Lake y otros muchos, se adentraron por la va
del free jazz. Toda la historia posterior del saxo alto en jazz est fundamentada en estos dos
pilares, Parker y Coleman, incluso entre los msicos provenientes del jazz rock, como
David Sanborn, Eric Marienthal o Fred Lipsius.
Saxo tenor[editar]
El saxo tenor se ha convertido en el instrumento emblemtico del jazz. Su evolucin dentro
de este campo musical, sin embargo, ha sido creciente de manera gradual, desde el jazz
tradicional en el que prcticamente no encontramos intrpretes de tenor, hasta la gran
explosin de los aos 1940 en que, en palabras de Joachim E. Berendt, el jazz se tenoriz.
Slo algunos intrpretes de tenor de jazz tradicional han quedado en la historia del
instrumento: Bud Freeman, representante del llamado Estilo Chicago, o Gene Sedric. No
sera hasta la llegada del swing, en los aos 1930, que comenzaron a aparecer tenoristas en
las bandas de jazz, y al principio alrededor de una nica escuela cuya cabeza fue Coleman
Hawkins, con un estilo caracterizado por su sonoridad poderosa y voluminosa y el
dramatismo de sus lneas meldicas. Todos los que tocaban el tenor en esos aos, eran
discpulos de Hawkins:
206
Chu Berry, Ben Webster, Illinois Jacquet, Herschel Evans,
Benny Golson, Charlie Ventura... Sin embargo, la gran explosin del saxo tenor lleg en
los cuarenta, cuando Lester Young se convirti en el "hombre fuerte" del tenor. Su sonido
era lo contrario del de Hawkins: suave, a media voz, de amplias lneas lricas y centrado en
las tesituras altas del instrumento.
Young influy en el estilo de casi todos los saxos tenores de su generacin y posteriores,
incluso en los que ya tenan tendencia a la sonoridad de Hawkins, como Gene Ammons.
Berendt organiza a los seguidores de Young en dos grandes bloques:
207
De un lado, los
msicos que reunieron las ideas de Lester con el bop (Wardell Gray, James Moody, Budd
Johnson, Frank Foster, Dexter Gordon...); de otro, los de la escuela del "moderno
clasicismo", especialmente lo que se ha dado en llamar "sonido Four Brothers", dentro del
West Coast jazz, con msicos como Stan Getz, Herbie Steward, Zoot Sims, Al Cohn,
Buddy Collette, Bob Cooper, Richie Kamuca, Jimmy Giuffre...


Sonny Rollins en 2007.
Ya a mediados de los aos 1950, Sonny Rollins ser quien rompa el fuerte predominio de
Young en el tenor y logre una significacin que se proyecta hasta bien entrados los
sesenta.
208
Durante un tiempo, la aparicin de John Coltrane, que de alguna manera segua
sus mismos planteamientos pero logr un impacto mucho mayor, fren su liderazgo.
209
No
obstante, su influencia, incluso mediatizada por la de Coltrane, se refleja en msicos
relativamente "independientes", como Hank Mobley, Johnny Griffin, Booker Ervin, Teddy
Edwards, Roland Kirk, Bobby Jones... Con el paso del tiempo, la influencia de Coltrane fue
cada vez mayor entre los tenoristas, hasta el punto de que puede decirse que, desde la mitad
de la dcada de 1960, todos los saxofonistas modernos son sus "discpulos". Berendt, los
divide tambin en dos grandes grupos: Por un lado, los que se encuentran "a este lado de la
tonalidad" (Joe Henderson, George Coleman, Charles Lloyd, Joe Farrell, Billy Harper y
otros muchos); por otro, los que proceden de la vanguardia del "free tonal",
210
encabezados
por Archie Shepp, Albert Ayler, Pharoah Sanders y Dewey Redman. Algunos de los ms
destacados intrpretes de tenor europeos, en esta lnea, fueron Willem Breuker, Peter
Brtzman o Jan Garbarek.
La cabeza ms visible de las corrientes influidas por el jazz fusin, a partir de 1970, fue
Wayne Shorter que, tiempo atrs, se haba dado a conocer en el campo del hard bop en un
estilo claramente deudor de Coltrane, aunque las figuras ms propiamente "fusion" fueron
msicos como Michael Brecker, John Klemmer, Tom Scott, Wilton Felder, Branford
Marsalis, Lou Marini o Benny Maupin, adems de figuras perifricas como Gato Barbieri.
Tambin, y especialmente a partir de los aos 1980, un buen nmero de saxofonistas
tenores retomaron el bop: David Schnitter, Bob Berg, George Adams, o Lew Tabackin,
entre otros, en muchos casos con evidentes influencias de Sonny Rollins.
Saxo bartono[editar]


Gerry Mulligan (1972).
El saxo bartono ha estado presente en el jazz desde el nacimiento del Swing. Sin embargo
no pudo hablarse de una verdadera eclosin del instrumento hasta que se afianz el hard
bop y, sobre todo, el jazz de la Costa Oeste. Durante al menos tres dcadas, la escena del
bartono en jazz estuvo totalmente dominada por Harry Carney, con un carcter
monopolstico que no se da en ningn otro instrumento de jazz. Su estilo, potente, intenso y
spero, marc a casi dos generaciones de instrumentistas entre los que destacaron Ernie
Cceres y Jack Washington.
Con la llegada del bop y el cool, de repente, floreci un gran nmero de baritonistas de alta
calidad, comenzando por Serge Chaloff, quien aplic a su instrumento todas las
innovaciones tcnicas de Parker, y Pepper Adams, cuyo sonido afilado y ronco era
claramente deudor del de Carney. El ms conocido y con mayor proyeccin de todos los
bartonos de esta generacin, fue Gerry Mulligan,
211
aunque la Costa Oeste proporcion
otras figuras como Bob Gordon, y en la tradicin del bop se revelaron msicos como Cecil
Payne, Charlie Fowlkes, Ronnie Cuber, Jack Nimitz o Nick Brignola. Tambin hubo
baritonistas destacables en el campo del free jazz, como Pat Patrick o John Surman, y en el
del jazz moderno, incluyendo a Hamiet Bluiett y Henry Threadgill.
Contrabajo y bajo elctrico[editar]
Artculo principal: Bajo de jazz
Contrabajo




La funcin principal del bajista en el jazz, como en cualquier otro estilo musical, es
mantener el tiempo y delinear el marco armnico del tema, a travs, generalmente de una
lnea de walking bass.
212



Charles Mingus en julio de 1976.
De entre los primeros contrabajistas de jazz, el ms importante fue Pops Foster,
213

fcilmente identificable por su tcnica de slap, que continu exhibiendo hasta finales de la
dcada de 1960. Foster fue, al lado de Steve Brown, Bill Johnson o Wellman Braud
214
el
iniciador de una tradicin que continu con John Kirby, Walter Page, Slam Stewart y Bob
Haggart: los ms grandes contrabajistas de la era del swing.
215

La historia del moderno contrabajo de jazz comenz con Jimmy Blanton, el bajista de la
orquesta de Duke Ellington, cuya banda de comienzos de la dcada de 1940 est
considerada como la mejor de su carrera debido sobre todo a la presencia de Blanton, quien
haba aportado un extraordinario grado de solidez rtmica y armnica, estableciendo el
contrabajo, por primera vez en la historia, como un instrumento solista de pleno derecho.
Oscar Pettiford es el segundo de los grandes contrabajistas de jazz,
215
seguido de Ray
Brown una figura con una de las discografas ms extensas del mundo.
216
Charles Mingus,
fallecido en 1979, fue una de las figuras ms importantes de la historia del jazz, no slo por
su papel como pionero del instrumento, sino -y sobre todo- por su faceta de compositor y
director musical de vanguardia.
217

De la misma generacin de contrabajistas que ellos, destacan Chubby Jackson, Eddie
Safranski, Milt Hinton, George Duvivier, Percy Heath, Tommy Potter, Curtis Counce,
Leroy Vinnegar, Red Mitchell, Chuck Israels, Wilbur Ware y, especialmente, Paul
Chambers. Con Ware y Chambers nos introducimos en el crculo de bajistas de hard bop, al
que tambin pertenecieron Jimmy Woode, Wilbur Little, Jymie Merritt, Sam Jones, Doug
Watkins o Reginald Workman.
218

Charlie Haden, ayud a redefinir el lenguaje del moderno post bop,
219
mientras que Scott
Lafaro, muerto con tan slo 25 aos, se estableci como uno de los ms grandes e
influyentes instrumentistas de su poca gracias a su trabajo con Bill Evans.
220
Otros
nombres importantes de la corriente principal del jazz durante las dcadas de finales del
siglo XX en el contrabajo son Jimmy Garrison, David Izenzon, Richard Davis, Ron Carter,
Gary Peacock, Steve Swallow, Barre Phillips, Eddie Gomez, Cecil McBee, Buster
Williams, David Friesen, Glen Moore, Stafford James, Mark Johnson, Clint Houston, Dave
Williams, Calvin Hill, Cameron Brown, Michael Moore, Mike Richmond, Harvie Swartz,
Frank Tusa, Gene Perla, Wayne Dockery, adems del francs Henri Texier, el hngaro
Aladar Page, el alemn Gnter Lenz, el sueco Palle Danielsson, el dans Niels-Henning
Orsted Pedersen, el britnico Dave Holland, el israel Avishai Cohen, y los checos George
Mraz o Miroslav Vitous, miembro fundador de Weather Report.
221



El bajista de jazz dans Niels-Henning rsted Pedersen.
Entre los contrabajistas de free jazz cabe destacar a Buell Neidlinger, Peter Warren, Jack
Gregg, Sirone, Henry Grimes, Alan Silva, Malachi Favors, Fred Hopkins, Mark Helias,
John Lindberg, Rick Rozie, Francisco Centeno, el britnico Brian Smith, los japoneses
Yoshizawa Motoharu y Katzuo Kuninaka, el austraco Adelhard Roidinger, el noruego
Arild Andersen, el italiano Marco Mellis, los holandeses Arjen Gorter y Maarten van
Regteren-Altena, los alemanes Peter Kowald y Bushi Niebergall o el sudafricano Johnny
Dyani.
222

El bajo elctrico comenz su andadura en el jazz de la mano de Monk Montgomery,
hermano de Wes y bajista de la orquesta de Lionel Hampton. En 1952 el bajo elctrico, era
un instrumento muy novedoso y la mayora de los contrabajistas de jazz lo despreciaban
como un instrumento bastardo e inexpresivo. Sin embargo, en parte debido al inters que
haba suscitado el instrumento en manos de Montgomery
nota 12
y en parte debido a las
ventajas en cuanto a transportabilidad y volumen que el bajo elctrico presentaba respecto
al contrabajo, el nuevo instrumento fue poco a poco ganando en popularidad, especialmente
en otros mbitos como el pop, el rock and roll y el r&b
223



El bajista Jaco Pastorius en 1980.
El mundo del jazz tuvo que esperar ms de 20 aos para recibir al primer instrumentista de
prestigio que haba decidido adoptar el bajo elctrico con todas sus consecuencias. Fue
Stanley Clarke, el primer bajista elctrico de importancia en la historia del jazz,
224
pero el
gran revolucionario que estaba esperando el instrumento fue Jaco Pastorius, un bajista
elctrico "puro"
nota 13
que estaba llamado a reescribir la historia de su instrumento tal y
como hizo Charlie Parker en el saxofn y cuya trgica muerte en 1987 puso fin a la
meterica carrera de uno de los pocos msicos que han sido capaces de revolucionar de
arriba a abajo la historia, la tcnica y la funcin de su instrumento.
225

Jimmy Johnson, Anthony Jackson,
226
Steve Swallow, o Paul Jackson, surgieron a principios
de la dcada de 1970, pero la primera generacin de bajistas elctricos post-Jaco emergi a
principios de la dcada de 1980, y entre ellos cabe citar a Marcus Miller, Darryl Jones, Jeff
Berlin, Mark Egan, Victor Bailey, Steve Rodby, John Patitucci, Gary Willis, Victor
Wooten, Michael Manring u Oteil Burbridge.
227
Actualmente el cameruns Richard Bona
destaca dentro de los bajistas de fusin que ha continuado desarrollando la lnea anterior.
Batera[editar]
Artculo principal: Batera de jazz
Batera




Desde el punto de vista de la msica clsica europea, la batera de jazz puede parecer un
simple aparato productor de ruido, pues, sa es, en cierto modo, su funcin all: los timbales
de Tchaikovsky, Beethoven o Wagner son ruido en el sentido que producen un efecto de
fortissimo. En el jazz, el baterista no usa su instrumento como un efecto, sino que crea con
l el espacio en el que la msica tiene lugar.
228

En los primeros tiempos del jazz no existan solos de batera, como tampoco bateristas de
marcada individualidad. De hecho, conocemos trompetistas, clarinetistas y saxofonistas de
esta poca, pero apenas tenemos noticias de bateristas notables: el trabajo de la batera en
este perodo consista simplemente en marcar el beat, un trabajo meramente funcional, y no
artstico; fue poco a poco que empez a considerarse que la individualidad de cada baterista
podra usarse como elemento de expresin, marcando la diferencia entre unas bandas y
otras, y fue entonces cuando la batera comenz a trascender de su simple papel de
metrnomo para posicionarse como un instrumento de pleno derecho.
228

Los primeros bateristas de jazz dignos de mencin fueron Baby Dodds (que trabaj con
King Oliver y con Hot Seven de Louis Armstrong) y Zutty Singleton, ambos de Nueva
Orleans. Curiosamente, fueron los bateristas blancos -Tony Spargo (Original Dixieland
Jazz Band) y Ben Pollack (New Orleans Rhythm Kings)- los que iniciaron la tendencia a
marcar los tiempos dbiles (el dos y el cuatro), una tendencia que se ira afianzando
posteriormente para convertirse en estndar.
228

Los tres principales bateristas del estilo de Chicago, muy diferente al estilo desarrollado por
los bateristas blancos, fueron George Wetling, Dave Tough y Gene Krupa.
228
Jo Jones
liber definitivamente la batera de su papel de simple metrnomo,
229
mientras que Chick
Webb, jorobado y casi un enano, se convirti en uno de los ms importantes y respetados
bateristas y lderes de orquesta de la era del swing,
230
dando lugar al surgimiento de "Big
Sid" Catlett y Cozy Cole.
231



El baterista Max Roach en 1947.
Kenny Clarke fue el creador del estilo moderno en la batera de jazz: un msico con
formacin acadmica completa que suele poder tocar otros instrumentos, leer msica y
hasta hacer arreglos. Max Roach perfeccion el estilo de Clarke: fue el primer baterista en
ejecutar lneas meldicas perceptibles en su instrumento, ampliando su campo a los mbitos
de la armona y la meloda; tambin fue el primero en demostrar que el swing podra tener
lugar en compases diferentes al 4/4; el primero en formar grupos enteros de bateristas; y el
primero en ser capaz de amalgamar medidas irregulares como el 5/4 y el 3/4 en sus
ejecuciones.
232

Las contribuciones de Clarke y Roach convirtieron a la batera en un instrumento capaz de
ejecutar melodas, abandonando su funcin exclusivamente rtmica. De ese modo, el
instrumento recorra el mismo camino que antes haban tomado otros elementos de la
seccin rtmica como el trombn (que se emancip meldicamente con Kid Ory y Jimmy
Harrison), el piano (que hizo lo propio con Earl Hines, la guitarra (que adquiri notoriedad
de la mano de Charlie Christian o del contrabajo, que se convierti en un instrumento
solista con Jimmy Blanton.
232



Art Blakey ante su batera en Francia en 1985.
Art Blakey, fue uno de los primeros bateristas en investigar las races africanas del jazz,
siendo el primero en efectuar grabaciones con grupos enteros de percusionistas
afrocubanos,
233
mientras que Joe Morello salt a la fama en el cuarteto de Dave Brubeck
por sus experimentos con las mtricas inusuales,
234
siendo sustituido por Alan Dawson, un
profesor de la Berklee School of Music, la ms conocida de todas las escuelas de jazz del
mundo.
235
De Blakey y Roach procedan los principales bateristas de la era del hard bop,
como Art Taylor, Louis Hayes, Dannie Richmond, Pete La Roca, Roy Haynes, Albert
Heath y, aunque lleg mucho ms all de los lmites de ese gnero, Elvin Jones.
236

Entre los bateristas independientes que desarrollaron un estilo moderno del swing destacan
Buddy Rich, Louie Bellson, Denzil Best, Don Lamond, Tiny Kahn, Gus Johnson, J.C.
Heard, Osie Johnson, Shadow Wilson, Oliver Jackson, Grady Tate, Mel Lewis, Sonny
Payne, Sam Woodyard o Rufus Jones, que parten todos de la figura de Dave Tough. En la
costa occidental se desarroll un estilo diverso al de los msicos neoyorquinos: Shelly
Manne fue el prototipo de baterista meldico, mientras que Chico Hamilton, miembro
fundador del cuarteto de Gerry Mulligan represent un estilo ms cool antes de pasarse al
jazz fusion.
237
Tony Williams alcanz notoriedad primero con Jackie McLean, y despus
con Miles Davis.
238
Billy Higgins, Ed Blackwell y Charles Moffett fueron tres importantes
bateristas que surgen de la banda de free jazz de Ornette Coleman, primeros exponentes de
un estilo del que Sunny Murray sera el mximo representante y que cuenta tambin con
nombres como Milford Graves, Beaver Harris, Barry Altschul, Raschied Ali o Andrew
Cyrille.
239



Billy Cobham en julio de 1974.
La llegada del jazz fusion a principios de la dcada de 1970 devolvi en cierta forma la
batera a sus comienzos: el nfasis en el bombo y la necesidad de marcar el primer tiempo
del comps con claridad fueron aspectos a retomar por una nueva generacin de bateristas
entre los que destacaron el ya mencionado Tony Williams, adems de Alphounse Mouzon,
Billy Cobham, Steve Gadd, Peter Erskine, Harvey Mason, Lenny White, Jack DeJohnette,
Gerry Brown, Steve Jordan, Leon "Ndugu" Chancler, Eric Gravatt, John Guerin, Dan
Gottlieb, David Moss y Terry Bozzio.
240
En el mbito del jazz fusion y el jazz rock
europeos destacaron Jon Hiseman, Robert Wyatt, John Marshall, Bill Bruford, Simone
Phillips, Phil Collins o Ginger Baker, de Cream. En el escenario free hay que sealar a los
norteamericanos Phillip Wilson, Don Moye, Steve McCall, Pheeroan akLaff, Thurman
Barker, Bobby Battle, Warren Smith, Stanley Crouch y Ronald Shannon Jackson; a los
suizos Pierre Favre, Peter Giger y Reto Weber; al holands Han Bennink; al finlands
Edward Vesala; al ingls Tony Oxley; a los alemanes Paul Lovens, Detlef Schnenberg y
Gnter Smmer; y los japoneses Masahijo Togashi, Shota Koyama y Takeo Moriyama
241



El baterista Brian Blade tocando en un concierto de 2006.
Entre los bateristas ms importantes de la corriente principal contempornea que surgieron
desde finales de la dcada de 1960 en adelante podemos citar a Billy Hart, Stu Martin,
Narada Michael Walden, Victor Lewis, Eddie Gladden, Ben Riley, Clifford Jarvis, Al
Foster, Peter Donald, Adam Nussbaum, Peter Apflebaum, Don Alias, Eddie Moore, Alvin
Queen, Woody Theus, Ronald Steen, Freddie Waits, Horacee Arnold, Wilbur Campbell, Ed
Soph, Mickey Rocker, Leroy Williams, Bruce Ditmas, Frank Butler, Jake Hanna, Jeff
Hamilton, Paul Motian, Joe LaBarbera, Elliot Zigmund, Michael Di Pasqua, el noruego Jon
Christensen, el sudafricano Makaya Ntshoko o el polaco Janusz Stefanski.
242

Por ltimo, entre los jvenes bateristas de jazz y otros gneros relacionados que surgieron
desde desde finales de la dcada de 1980 hay que sealar a Brian Blade,
243
Terry Lyne
Carrington,
244
Jeff "Tain" Watts,
245
Omar Hakim,
246
Simon Phillips,
247
Dave Weckl,
248

Dennis Chambers.
249

Guitarra[editar]
Artculo principal: Guitarra de jazz
Guitarra




La historia de la guitarra en el jazz arranca a finales de la dcada de 1930 con Charlie
Christian que, en tan slo dos aos, revolucion por completo la interpretacin del
instrumento. Sin embargo, la guitarra, junto con el banjo, tiene en el jazz una tradicin
mucho ms larga que la mayora de los dems instrumentos. Mucho antes de Christian, ya
era un instrumento rtmico y de acompaamiento armnico, usado por los cantantes de
blues y de work songs, la msica de los esclavos en los campos de trabajo. Fue con Johnny
St. Cyr y Lonnie Johnson que dio comienzo la historia de la guitarra de jazz propiamente
dicha, marcando as el inicio de dos tradiciones de interpretacin que perduran hasta hoy
da: la interpretacin rtmica y de acompaamiento armnico y la solista, de lneas y fraseos
monofnicos. Bud Scott, Danny Barker o Everett Barksdale fueron tempranos
representantes del estilo rtmico, seguidos de Freddie Green antecesor de msicos del
mbito del jazz rock, del soul y del funk, como Cornell Dupree. Teddy Bunn y Al Casey
fueron otros guitarristas de Nueva Orleans, que intentaron unificar las tradiciones inicadas
por St. Cyr y por Johnson. En esta lnea, y dentro del estilo Chicago, destacaron sobre todo
Eddie Lang y Eddie Condon.
250



Retrato del guitarrista Charlie Christian.
Ms tarde Django Reinhardt, el primer gran guitarrista europeo, ejerci una notable
influencia en el propio Charlie Christian, y en otros guitarristas posteriores, como Les Paul,
Earl Klugh, Larry Coryell, Christian Escoud, Bolou Ferr o Birli Lagrne. Sus cualidades
como compositor, entre otros muchos factores, lo sitan como una de las figuras ms
importantes de la historia del jazz.
251

252
Varias dcadas despus, el brasileo Laurindo
Almeida aplic primero la tradicin guitarrstica espaola al jazz, y despus, en su propia
obra, en la que incorporaba asimismo elementos estilsticos de la msica de su pas de
origen. Otros guitarristas que siguieron la estela de Almeida fueron los brasileos Baden
Powell, Bola Sete, Egberto Gismonti, o el norteamericano Charlie Byrd.
253

El primer msico en usar la guitarra elctrica de jazz no fue Charlie Christian, sino Eddie
Durham.
nota 14
Sin embargo, Durham no supo aprovechar las posibilidades que le ofreca el
nuevo instrumento, que tuvo que esperar a la llegada de Charlie Christian -un solista de la
talla de Lester Young o de Charlie Parker- para comenzar a emanciparse. El estilo de
Christian fue denominado reed style, pues usaba la guitarra como si fuese un saxofn, con
fraseos caractersticos de los instrumentos de lengeta; armnicamente, Christian fue el
primero en desarrollar sus improvisaciones no sobre los acordes de los temas, sino sobre los
acordes de transicin que introduca entre los acordes bsicos; en el campo meldico,
Christian sustituy el caracterstico staccato que usaban casi todos los guitarristas antes que
l por el legato, ligando las notas de sus frases a la manera de un saxofonista.
254

nota 15

Todos los guitarristas que surgieron tras Charlie Christian proceden de l. Entre los
integrantes de la primera generacin de guitarristas post-Christian se sitan Tiny Grimes,
Oscar Moore, Irving Ashby, Les Paul, Bill DeArango, Chuck Wayne y, sobre todo, Barney
Kessel, el guitarrista rtmico ms importante de la dcada de 1950, junto a Jimmy Raney
(ms interesante desde el punto de vista armnico) y Johnny Smith, con un sonido ms
elaborado.
255



George Benson retratado en 1986 en el Montreux Jazz Festival.
Tal Farlow recogi la influencia de Jimmy Raney en un estilo de frases largas que
sintetizaba las caractersticas bsicas del moderno clasicismo; Jim Hall, famoso por sus
colaboraciones con Oscar Peterson, se convirti para Berendt en el guitarrista de jazz
intemporal por excelencia desde principios de la dcada de 1970; Kenny Burrell es
considerado el guitarrista ms destacado del hard bop, pero en su carrera ha recorrido
terrenos estilsticos muy diversos;
256
Herb Ellis es un gran guitarrista de bop con
influencias country en su toque;
257
Les Spann, tambin flautista, fue popular durante la
dcada de 1950;
258
Wes Montgomery posea una caracterstica tcnica de octavas que
result enormemente influyente y que le proporcion un xito comercial que le
acompaara durante toda su corta vida.
259
Gabor Szabo posea un sonido propio y singular,
con reminiscencias de su Hungra natal;
260
Grant Green fue un excepcional intrprete de
blues que dominaba a la perfeccin el lenguaje bebop con un estilo que primaba la
expresividad sobre la mera capacidad tcnica;
261
Larry Coryell, con su eclctica mezcla de
rock, country, blues y bop y su caracterstico sonido afilado, fue uno de los pioneros del
jazz rock en la guitarra.
262
George Benson es uno de los ms grandes guitarristas de jazz de
todos los tiempos, pero tambin un msico cuya enorme versatilidad lo han alejado en
ocasiones del estilo.
263



John McLaughlin tocando una guitarra de doble mstil a comienzos de los aos 1970.
A la entrada de la dcada de 1970 la guitarra conoci una explosin de popularidad que
deba, sobre todo, a Wes Montgomery en el jazz, a B.B. King en el blues y a Jimi Hendrix
en el rock. Siguieron a King T-Bone Walker, Muddy Waters, Jimmy Dawkins, Buddy Guy,
Otis Rush, Mike Bloomfield y, en la lnea ms cercana al rock, Albert King, Albert Collins
y Johnny "Guitar" Watson.
264

nota 16
Entre los guitarristas de rock directamente enraizados
en la tradicin de Hendrix y en el blues se encuentran Eric Clapton, Duane Allman, Carlos
Santana, Jeff Beck, Nils Lofgren y Frank Zappa.
265

Entre los guitarristas que han actualizado el lenguaje cool sobresalen el hngaro Attila
Zoller, el canadiense Ed Bickert, los estadounidenses Howard Roberts, Michael Santiago,
Doug Raney o Jack Wilkins. Entre los guitarristas de jazz rock y jazz fusion hay que
mencionar a John McLaughlin, Joe Beck, Larry Coryell, Steve Khan, Eric Gale, Earl
Klugh, Al DiMeola, Pat Metheny, Lee Ritenour, Vic Juris, Baird Hersey, Larry Carlton,
Jan Schafer, el holands Jan Akkerman, el britnico Allan Holdsworth, el finlands Jukka
Tolonen, el noruego Terje Rypdal, o los alemanes Volker Kriegel, Toto Blanke o Michael
Sagmeister. Entre los guitarristas que han fusionado el jazz con la msica tradicional de
distintos pases, se encuentran Alex de Grassi, William Ackerman, Leo Kottke, Ry Cooder,
John Fahey y Robbie Basho. Entre los guitarristas free cabe destacar a Sonny Sharrock,
Michael Gregory Jackson, James Emery, Spencer Barefield, James Blood Ulmer o el
britnico Derek Bailey. Entre los guitarristas que continuaron la tradicin del swing estn
George Barnes, Bucky Pizzarelli, Cal Collins y -sobre todo- Joe Pass. Por ltimo, entre los
guitarristas de la corriente mainstream contempornea se encuentran John Scofield, John
Abercrombie, Roland Prince, Chuck Loeb, Ted Dumbar, Rodney Jones, Ed Cherry, Joe
Diorio, Monette Sudler, o Ron Eschete, adems del inclasificable Ralph Towner, del grupo
Oregon.
266

rgano, teclado y sintetizadores[editar]
rgano Hammond




El rgano de tubos, un instrumento que proceda de la tradicin eclesistica europea,
apareci por primera vez en el jazz de la mano de Fats Waller, un msico que leg su
inters por el instrumento a su alumno ms famoso, Count Basie, quien ya usaba la versin
elctrica del instrumento. Todava en 1975 Clare Fischer efectu algunas grabaciones con
el rgano de tubos, al igual que haban hecho Keith Jarret o el belga Fred Van Hove, pero
en general, en el mundo del jazz el trmino "rgano" se ha usado en la prctica como
sinnimo del rgano Hammond. De Fats Waller y Count Basie proceden Wild Bill Davis y
Milt Buckner, mientras que de la tradicin del rhythm & blues, ms ligada al desarrollo del
soul jazz provienen Brother Jack McDuff, Johnny Hammond, Don Patterson, Lou Bennet,
Richard "Groove" Holmes, Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Charles Earland, Shirley Scott o
incluso Ray Charles. Desde el mundo del rock, msicos como Steve Winwood, Al Kooper,
Billy Preston y Booker T. Jones recogieron la tradicin del rgano de R&B, una tradicin
que se haba iniciado en las iglesias cuando el rgano Hammond apenas haba iniciado sus
primeros pasos en el mundo del jazz.
267

La primera gran revolucin en la historia del instrumento fue protagonizada por Jimmy
Smith, quien haba llegado a la escena del jazz en 1956, para dar paso, nueve aos ms
tarde a Khalid Yasin (tambin conocido como Larry Young), un msico en la tradicin de
John Coltrane que a pesar de no haber obtenido jams xito a nivel comercial, se encuentra
entre los intrpretes ms influyentes en la historia del instrumento. En Europa destac el
francs Eddy Louiss, de orgenes caribeos, mientras que durante la dcada de 1970
aparecieron en la escena nuevos valores como Carla Bley, Amina Claudine Myers, Chucho
Valds y Chico O'Farrill, pero en general se puede decir que tras Khalid Yasin se produjo
un estancamiento en la evolucin del instrumento.
268



Joe Zawinul en una actuacin en directo de 2007.
A partir de la dcada de 1970 comenzaron a surgir una serie de msicos que adoptaban toda
una serie de instrumentos relacionados de entre los que el rgano era tan slo uno ms: Joe
Zawinul fue uno de los primeros teclistas de jazz en sentido amplio, y uno de los ms
importantes, y entre los instrumentos que usaba se encontraban el piano, el clavinet, el
piano elctrico, el rgano elctrico, as como una amplia gama de sintetizadores y efectos
de sonido. Otros teclistas destacables, casi todos procedentes del mundo del jazz fusion,
fueron Herbie Hancock, George Duke, Jan Hammer, Chick Corea, Stu Goldberg, Kenny
Kirkland, Patrice Rushen, Bob James, Richard Tee, Jeff Lorber, Barry Miles, Mike Mandel
(del grupo The Eleventh House), Lyle Mays, Dave Grusin, el blgaro Milcho Leviev, Ian
Underwood (multiinstrumentista que particip en muchos trabajos de Frank Zappa), Joe
Sample, Mark Soskin y David Sancious, as como el holands Jasper van 't Hof, el dans
Kenneth Knudsen, los britnicos Geoff Castle, Gordon Beck y John Taylor, y los alemanes
Wolfgang Dauner y Joachim Khn, entre otros muchos.
269

El sintetizador, desarrollado por Robert Moog, se haba hecho popular repentinamente en
1968 gracias a la obra de Walter Carlos Switched-On Bach, lbum que precedi a la exitosa
banda sonora de la pelcula La naranja mecnica, tambin de Carlos, y que despus tendra
una secuela: Switched-On Bach II (1973). Los primeros artistas en experimentar con el
sintetizador (John Cage, Terry Riley...) no procedan del mundo del jazz, sino de otros
mbitos, y de hecho, el jazz tuvo que esperar la llegada de artistas como Paul Bley, Sun Ra,
Richard Teitelbaum, George Lewis, Joe Gallivan, Pete Levin o el alemn Wolfgang Dauner
para que el nuevo instrumento comenzase a hacerse un hueco en las preferencias del
pblico y de los msicos.
270

Percusiones[editar]
Congas y bongs




Hasta principios de la dcada de 1960 los instrumentos de percusin haban sido utilizados
marginalmente por los bateristas, pero a partir de esa fecha la gama de instrumentos de
percusin que fue introducindose en los estudios de grabacin comenz a ampliarse tanto
que dio lugar a un nuevo tipo de msico -el percusionista- especializado en este tipo de
instrumentos. La mayora de los instrumentos de percusin utilizados en el jazz proceda
originalmente de Amrica latina (claves, giro, cabasa, maracas, congas, bongs, timbales,
pandeiro, etc...), pero progresivamente comenzaron a hacer aparicin distintos instrumentos
procedentes de la India, del Tbet, de China, de Japn, de Bali o de frica.
271

El padre de la percusin en el jazz fue el cubano Chano Pozo, quien ya en 1947 haba
introducido instrumentos de percusin afrocubana en las grabaciones de la orquesta de
Dizzy Gillespie, jugando con ello un papel importante en el establecimiento del as llamado
cubop, un estilo mezcla de bop con elementos percusivos afrocubanos que cuenta entre sus
temas ms famosos con ttulos emblemticos como Manteca o Afro Cubano Suite.
272


El percusionista Machito retratado en 1947.
Entre los primeros percusionistas cubanos que surgieron tras la estela de Pozo destacaron
Jack Costanzo, Carlos Vidal o Machito, tres msicos que tocaron en la big band de Stan
Kenton; Tito Puente, que comenz a desarrollar su carrera en la costa occidental; los
congueros Armando Peraza, Mongo Santamara, Ray Barreto, Cndido y Sab Martnez; el
timbalero Willie Bobo; o los bongueros Willie Rodrguez y Cal Tjader, ste ltimo tambin
vibrafonista. A principios de la dcada de 1970 surgi la salsa, un "nuevo" gnero que
fusionaba la msica tradicional de Cuba con elementos del blues y del rock y que estaba
encabezado tanto por artistas cubanos como por otros procedentes de Puerto Rico y, en
menor medida, de la Repblica Dominicana. El epicentro de la nueva msica se situ en
Nueva York y Miami, dos ciudades con un importante ncleo de poblacin de origen
cubano, y de entre las distintas orquestas y agrupaciones que all surgieron cabe destacar la
Fania All Stars, un supergrupo liderado por Johnny Pacheco con el que colaboraron figuras
tan importantes como Ray Barreto, Mongo Santamara o el trombonista y director musical
Willie Colon. Por ltimo, entre las fusiones a las que dio lugar la "salsa", un trmino
genrico que agrupa en realidad estilos muy diversos, cabe destacar el rock latino,
popularizado por el mexicano Carlos Santana, o el boogaloo, una mezcla de mambo,
rock'n'roll, jazz y blues.
272



Airto Moreira en una imagen de 2007.
Los ritmos tradicionales de Brasil son para Berendt ms suaves, ms elsticos y menos
agresivos que los cubanos, y su confluencia con el jazz dio lugar a la bossa nova, una
msica popularizada por Stan Getz y Charlie Byrd que fue definida por los msicos
brasileos como "cool jazz ms samba". A pesar de los xitos que la nueva msica estaba
cosechando en Brasil, la penetracin de los ritmos brasileos en los escenarios
estadounidenses tuvo que esperar hasta finales de la dcada de 1960, cuando Airto Moreira
particip en la grabacin del Bitches Brew, de Miles Davis. Desde entonces, muchos grupos
y msicos establecidos emplearon percusionistas brasileos, como fue el caso de Chick
Corea, Weather Report o Dizzy Gillespie, quienes contaron con la colaboracin de msicos
como Dom Um Romao, Paulinho Da Costa, Guilherme Franco y Nan Vasconcelos,
adems del propio Airto.
273

Art Blakey ya haba iniciado la exploracin de los ritmos africanos en su Orgy in Rhythm
(1957), un disco que tuvo su continuacin en The African Beat, con la participacin de
diversos msicos a cargo de la ejecucin de instrumentos africanos. Max Roach form
grupos similares, pero el primer percusionista de renombre en el mundo del jazz fue en
realidad el nigeriano Olatunji, que colabor con John Coltrane, Clark Terry o Yusef Lateef.
Ya en la dcada de 1970 artistas como Kahil El Zahbar, Don Moye, James Mtume, Ralph
McDonald o los bateristas haitianos Ti-Roro y Ti-Marcel fueron haciendo su aparicin en
la escena, formalizando una tendencia que haba iniciado Blakey ms de una dcada atrs.
Entre los percusionistas procedentes del continente asitico hay que sealar a los hindes
Zakir Hussain, Trilok Gurtu y Badal Roy, o el turco Okay Temiz. Por ltimo, entre los
percusionistas modernos que son capaces de tocar una gran cantidad de instrumentos
distintos procedentes de distintas culturas se encuentran Kenneth Nash, Sue Evans, Armen
Halburian, Bill Summers y David Moss.
274

Flauta[editar]
Flauta




Durante la dcada de 1950 la flauta ocup el lugar -junto con el saxo soprano- del clarinete,
un instrumento que se asociaba a la era del swing, una msica que ya haba pasado de
moda. La tradicin jazzstica del instrumento es relativamente corta: uno de los primeros
solos de flauta registrados en un disco de jazz fue el que Wayman Carver ejecut en Sweet
Sue, una grabacin de la orquesta de Spike Hughes que se remonta a 1933. Chick Webb us
tambin la flauta en su orquesta, pero el instrumento no dejaba de ser una curiosidad hasta
que a principios de la dcada de 1950 aparecieron una serie de msicos que consiguieron
establecerlo como un instrumento comnmente aceptado en formaciones y orquestas de
jazz. Jerome Richardson fue el primero en grabar solos modernos, y tras l surgieron Frank
Wess y Bud Shank. El primero es responsable directo de la aceptacin del instrumento, que
slo se logr tras la revolucin del saxofn que haba llevado a cabo durante la dcada
anterior Lester Young. Wess, como flautista, parte de Young, y algunos de sus mejores
solos se encuentran en el lbum Opus de Jazz, con Milt Jackson, Hank Jones, Eddie Jones y
Kenny Clarke.
275
En cuanto a Bud Shank, surgido de la orquesta de Stan Kenton, fue el
flautista ms importante de la Costa Oeste, aunque hacia el final de su carrera abandon el
instrumento en favor del saxo alto.
276

Yusef Lateef fue uno de los poqusimos msicos de jazz en adoptar el oboe, pero tambin
us la flauta para ejecutar una msica pionera en el uso de armonas y texturas orientales.
277

Herbie Mann se situ como el ms relevante de los flautistas de jazz en el perodo que va
aproximadamente desde 1959 hasta 1967, cuando el msico efectu sus grabaciones ms
interesantes antes de embarcarse en proyectos ms comerciales.
278
Hubert Laws destac en
las corrientes de encuentro con la msica clsica (third stream), as como en el jazz
fusin,
279
mientras que Paul Horn fue un excelente flautista de jazz que se pas, desde 1967
en adelante, al mbito de la msica new age.
280



El flautista Herbie Mann en un concierto en el Eastman Theatre, Rochester, Nueva York,
en 1975.
Otros flautistas destacados fueron Sahib Shihab, James Moody, Leo Wright, George
Marge, Romeo Penque, Sam Most, Buddy Collette, Rahsaan Roland Kirk, Charles Lloyd,
Joe Farrell, James Spaulding, Eric Dixon y Sam Rivers, muchos de ellos saxofonistas que
usaban la flauta como segundo instrumento.
281
Eric Dolphy, por su parte, ocupa un lugar
especial en la historia de la flauta de jazz, adelantando en su trabajo pionero conceptos que
seran seguidos por multitud de flautistas posteriores, como Simeon Shterev, Ji Stivn,
Emil Mangelsdorff, Bob Downes y Chris Hinze
282

Entre los primeros flautistas de jazz que cultivaron la tcnica del "sobresoplido"
(overblowing), que bsicamente consiste en soplar y cantar o susurrar al mismo tiempo,
estuvieron Sam Most y Sahib Shihab, aunque la tcnica fue adoptada por prcticamente
todos los flautistas posteriores, desde Rahsaan Roland Kirk hasta Jeremy Steig. Flautistas
destacados del mbito del jazz rock y jazz fusion fueron Chris Wood, Tom Scott, Gerry
Niewood, Bobby Humphrey y Barbara Thompson (conocida por su trabajo con el grupo
Colosseum), mientras que otros como Don Cherry o Hermeto Pascoal destacaron por el uso
de flautas de otros tipos, procedentes de distintas partes del mundo. En el mbito del free
jazz, donde hay que sealar de nuevo la fuerte influencia de Eric Dolphy, sobresalieron
Douglas Ewart, Henry Threadgill, Oliver Lake, Prince Lasha, Roland Snyders y -
particularmente- James Newton. Dentro de la corriente principal del jazz moderno se sitan
George Adams, Steve Slagle, Joe Ford, Dwight Andrews, Jerry Dodgion y Lew Tabackin;
y del Japn hay que sealar a Hzan Yamamoto, quien ha tocado la flauta de bamb
llamada shakuhachi en el campo del jazz junto a la cantante Helen Merrill o el
percusionista Masahiko Togashi.
283
Otro msico que emplea esa flauta japonesa de bamb,
de cuya construccin ha aprendido el arte, es John Kaizan Neptune, orientado al jazz fusion,
la new age y la llamada msica mundial.
284

Vibrfono[editar]
Vibrfono




El vibrfono, un instrumento de percusin con posibilidades meldicas, resulta en teora un
instrumento ideal para el jazz, pero a pesar de ello slo se ha impuesto lentamente en las
formaciones y combos pues no permite la ejecucin de un sonido jazzstico, al no poderse
modular su timbre ms que mediante el vibrato aplicado por conexin elctrica o por golpes
de distinta intensidad. Lionel Hampton y Milt Jackson son considerados los vibrafonistas
de jazz ms importantes, el primero en el mbito ms tradicional y el segundo en el jazz
moderno. Hampton -junto a Red Norvo- introdujo el instrumento en el jazz al comienzo de
la era del swing, mientras que Jackson lo populariz al frente de los famosos Modern Jazz
Quartet.
285



El multiinstrumentista Lionel Hampton en una fotografa de 1946.
Charlie Shoemake, un vibrafonista de la escuela del bop asociado a la figura de George
Shearing no obtuvo el reconocimiento que mereca,
286
y, con otros como Terry Gibbs,
Teddy Charles, Cal Tjader y Victor Feldman, form parte de la primera generacin de
vibrafonistas importantes, junto a otros ms jvenes como Eddie Costa, Tommy Vig, Lem
Winchester, Larry Bunker y Mike Mainieri. Gary Burton, Walt Dickerson, Tom Van Der
Geld y Bobby Hutcherson recogieron el testigo de Milt Jackson, y ampliaran enormemente
las posibilidades del instrumento. Burton combina un tierno lirismo con un gran
virtuosismo, sintetizando influencias tan diversas como la de Bill Evans, la msica country
o el hillbilly. Dickerson ha trasladado las ideas de John Coltrane al vibrfono, mientras que
Hutcherson combina la tradicin del bebop y de Milt Jackson con la influencia de Coltrane,
inaugurando una nueva etapa en lo que se refiere al sonido de su instrumento. David
Friedman ha colaborado con el tambin vibrafonista Dave Samuels en distintos proyectos,
en los que han multiplicado las posibilidades del vibrfono.
287

Entre los vibrafonistas que han destacado en el mundo del jazz rock y la jazz fusion se
encuentran Roy Ayers, Dave Pike, Mike Mainieri, Jay Hoggard y Ruth Underwood
(conocida sobre todo por su trabajo con Frank Zappa), adems de los alemanes establecidos
en Estados Unidos Gunter Hampel y Karl Berger. Bobby Naughton, Earl Griffith y Jay
Hoggard estn a la cabeza de la vanguardia del free jazz en su instrumento, al tiempo que
dominan toda su tradicin.
288
Joe Locke, por ltimo, se inspira en las enseanzas de Milt
Jackson y en las de Bobby Hutcherson para establecerse como uno de los mejores
vibrafonistas del siglo XXI.
289

Violn[editar]
Violn




Al igual que haba ocurrido con la flauta unos aos antes, el violn conoci en la dcada de
1960 un perodo de esplendor que resultaba un tanto paradjico si se tiene en cuenta el
papel que haba desempeado el instrumento en la historia del jazz. En las primeras bandas
de Nueva Orleans era relativamente usual, y algunas de las figuras ms importantes de la
poca fueron violinistas (John Robechaux, Will Marion Cook, Johnny Schenk...). Sin
embargo, el instrumento no contaba con un timbre tan poderoso como el de los
instrumentos de viento, por lo que su papel qued relegado al de aquellos. Se mantuvo en
un segundo plano porque era un instrumento de gran tradicin en las orquestas, pero con la
llegada de Joe Venuti, el primer gran violinista de importancia, empezaron a cambiar las
cosas.
290
Sus duetos con Eddie Lang de la segunda mitad de la dcada de 1920 resultaron
muy influyentes; pero, tras la muerte de Lang a medidados de la dcada siguiente, Venuti
fue abandonando progresivamente los escenarios para regresar triunfalmente muchos aos
ms tarde, a finales de la dcada de 1960.
291
En los aos 1930, el violn se mantuvo con un
papel central en el estilo de fusin que se conoci como western swing, as como en el
denominado jazz manouche.


El violinista de jazz Stephane Grappelli.
Enmarcado en sus comienzos, precisamente, en este estilo, el francs Stphane Grappelli,
fue uno de los ms grandes violinistas de jazz de todos los tiempos, uno de los primeros
(con Venuti, Lang y Stuff Smith) y uno de los mayores responsables de la aceptacin
definitiva del instrumento en el mundo del jazz. Sus duetos con Django Reinhardt en el
Quintette du Hot Club de France, desde 1933 hasta 1939, lo establecieron como una de las
mayores figuras del violn, puesto que Grappelli fue capaz de mantener hasta su muerte,
que tuvo lugar cuando contaba con 89 aos.
292
Por su parte, Eddie South, que grabara con
Grapelli en 1937, fue un brillante violinista, un nio prodigio que no lleg a alcanzar la
fama de Venuti y que de no ser por el racismo imperante en su poca hubiera sido un
excelente intrprete clsico.
293

Stuff Smith fue una de las mayores figuras del violn de la era pre-bop. Era un artista que
citaba a Louis Armstrong entre sus mayores influencias y de quien sus seguidores decan
que superaba en talento a todos sus competidores.
294
El multiinstrumentista Ray Nance fue
uno de los mejores violinistas de la dcada de 1940, adems de un excelente cantante y
bailarn.
295



Dr. L. Subramaniam.
Jean-Luc Ponty, nacido en 1942, se convirti en uno de los pioneros del violn elctrico en
el mbito del jazz rock de la dcada de 1970.
296
Don "Sugarcane" Harris, violinista que
desapareci pronto de la escena, encabeza junto con Ponty la lista de violinistas modernos,
integrada tambin por una serie de msicos que en muchos casos surgieron paralelamente a
ellos, como son Mike White, Jerry Goodman, Steve Kindler, John Blake, los polacos
Zbigniew Seifert y Michal Urbaniak, el francs Didier Lockwood, los hermanos hindes L.
Subramaniam y L. Shankar, adems de Leroy Jenkins, Alan Silva, Billy Bang y Ramsey
Ameen en el mbito del free jazz.
297

El violn mantiene un importante legado entre los msicos de jazz de Europa, continente
donde han surgido la mayora de sus ms ilustres representantes y al que se han trasladado
algunas de las ms grandes figuras estadounidenses, como Eddie South, Stuff Smith y Alan
Silva; pero tambin mantiene su vigencia en los Estados Unidos, que continan dando
figuras jvenes tan importantes como Regina Carter, una de las intrpretes ms verstiles y
sofisticadas de la escena contempornea.
298

Otros instrumentos[editar]
Hasta aproximadamente 1950, la lista de instrumentos comnmente aceptados en las
formaciones y combos de jazz era pequea, y se derivaba de los instrumentos que
utilizaban los msicos de la era de Nueva Orleans: dos instrumentos de la familia del metal
(trompeta y trombn), el grupo de lengeta (saxofn y clarinete) y la seccin rtmica,
formada por la batera, el piano, el contrabajo y la guitarra. Con el transcurso de la historia,
se fueron adaptando distintos instrumentos a estas formaciones clsicas hasta el perodo de
la electrificacin del jazz a principios de la dcada de 1970, un factor que result clave en
el desarrollo posterior de la historia del jazz, en cuya historia siempre haba tenido un papel
determinante el descubrimiento de nuevos timbres y texturas.
299

El violonchelo, por ejemplo, fue introducido en el jazz por el contrabajista Oscar Pettiford;
el clarinete bajo, por Eric Dolphy; el oboe y el fagot, por Yusef Lateef; Roland Rasaan Kirk
obtuvo notoriedad al tocar dos saxofones primitivos simultneamente. El arpa gan
exposicin gracias a la obra de Alice Coltrane, pero antes que ella, Corky Hale y Dorothy
Ashby haban intentado tocar jazz con el instrumento en la dcada de 1950, as como
Caspar Reardon en 1934.
nota 17
La tuba, precursora del contrabajo en las orquestas de Nueva
Orleans, desapareci posteriormente, pero ha sido reincorporada a la historia del jazz
gracias a la obra de msicos como Howard Johnson, Don Butterfield, Bob Stewart, Joe
Daley, Earl McIntyre y Dave Bargeron.
300

Un instrumento que apareci ocasionalmente en la poca del swing fue el acorden (Ernie
Felice toc con Benny Goodman), que dio al menos un nombre de relieve: Art Van
Damme, quien desarroll un fraseo muy cercano al de un saxo bartono. Dentro del estilo
de la Costa Oeste, encontramos otro nombre importante: Pete Jolly. En las ltimas dcadas
del siglo XX, varios msicos de jazz contemporneo, como el belga Fred Van Hove y los
franceses Michel Portal y Richard Galliano, han usado de forma prevalente este
instrumento o su variante: el bandonen, con el que ya haba realizado experiencias de
fusin Astor Piazzolla (junto a Gerry Mulligan).


El msico de jazz belga Toots Thielemans.
La armnica en el jazz se inici con la obra de artistas de blues que tocaban la armnica
diatnica, como Sonny Boy Williamson I, Sonny Boy Williamson II, Sonny Terry, Junior
Wells, Shakey Jake Harris, Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Carey Bell y
Whispering Smith, pero tendra uno de sus mayores exponentes en el belga Toots
Thielemans, que toca el instrumento cromtico y lo hace con la misma agilidad y con la
misma riqueza de ideas que los grandes saxofonistas. En el blues rock, destacaron msicos
blancos como Paul Butterfield y John Mayall. Magic Dick ha aportado solos de gran
calidad en el mbito del rock, y Stevie Wonder ha combinado la finura de Toots
Thielemans con la influencia del blues, tal y como ha hecho Mauricio Einhorn con la
msica de su Brasil natal.
301



El multiinstrumentista Yusef Lateef.
Julius Watkins fue pionero en el uso de la trompa en el jazz con sus grabaciones de la
dcada de 1950, aunque sera John Graas quien ms la adaptara al jazz; mientras que Yusef
Lateef, conocido multiinstrumentista, fue uno de los primeros msicos de jazz en utilizar el
oboe y el fagot, adems de toda una serie de instrumentos exticos como el arghul, una
especie de oboe egipcio. Bob Cooper toc el oboe y el corno ingls en algunas grabaciones,
al igual que Paul McCandless (del grupo Oregon) y Frank Tiberi. El multiinstrumentista
neerlands Han Bennik ha tocado en el campo del jazz el dung-dkar, una caracola gigante
ornamentada que se emplea en el Tbet.


Controlador del EWI


Controlador del Lyricon II
Tom Scott, Micha Urbaniak, Sonny Rollins, Wayne Shorter y Michael Brecker han usado
ocasionalmente el EWI (electronic wind instrument), un sintetizador de Akai cuyo
controlador es un instrumento de viento similar al saxofn en la boquilla y en el empleo de
los dedos para producir las notas.
302
Instrumento similar y anterior al EWI es el liricn
(lyricon), del que se dice que el primer msico en emplearlo profesionalmente fue Chuck
Greenberg, director de la banda Shadowfax.
303
Tambin lo ha tocado Micha Urbaniak y,
entre otros, Tom Scott, al que puede orsele hacindolo, por ejemplo, en el disco de L.
Subramaniam Spanish Wave, de 1983.
304

Respecto a los instrumentos de cuerda, la mandolina fue introducida en el jazz por msicos
cercanos al country como Tiny Moore y Kenneth C. Burns (conocido como Jethro Burns),
pero fue posteriormente utilizada por John Abercrombie y, especialmente, por David
Grisman. El violonchelo fue introducido por los contrabajistas Harry Babasin y Oscar
Pettiford, pero tiene entre sus mejores intrpretes a Abdul Wadud y a David Darling,
adems de David Eyges, Irene Aebi, Tristan Honsinger y el francs Jean-Charles Capon. El
stick, instrumento hbrido de 10 cuerdas o ms, ha sido empleado por Emmet Chapman y
por Tony Levin. Don Cherry ha usado instrumentos procedentes de Laponia, frica, el
Tbet, la India y China. Collin Walcott y Bill Plummer han usado el sitar en discos de jazz.
Charlie Mariano tocaba el nagaswaram, instrumento indio similar al oboe; puede orse, por
ejemplo, en la pieza Parvati's Dance (La danza de Prvat), de su disco Helen 12 Trees, de
1976.
305
Stephan Micus aprendi a tocar multitud de instrumentos exticos como ctaras de
Baviera, flautas de bamb de Japn, el rebab de Afganistn, la gaita escocesa y an otros de
Bali, de la India y del Tbet.
306
Por ltimo, el trombonista Steve Turre ha destacado por el
frecuente uso que ha hecho de las conchas de mar en sus grabaciones.
307

La voz y el jazz[editar]
El jazz naci directamente de la msica vocal, y as no es de extraar que muchos msicos
traten de imitar la voz humana con sus instrumentos, un fenmeno que es particularmente
evidente en los sonidos growl de trompetistas y trombonistas. Por otra parte, la influencia
de los instrumentistas sobre los cantantes de jazz es indudable, hasta el punto que sus
normas determinan los estndares de estos ltimos, quienes suelen tratar su voz como si
fuese un instrumento. Desde este punto de vista los cnones de la msica clsica europea
(esto es, la pureza de la voz, su volumen y su registro) son del todo irrelevantes para los
vocalistas de jazz, quienes en muchos casos tienen voces feas y registros muy limitados
desde la perspectiva de los cnones clsicos.
308

Cantantes masculinos[editar]
La tradicin vocal en el jazz se inici con los cantantes de blues, un estilo del que fue
mximo exponente Ray Charles pero que tuvo entre sus ms remotos representantes
conocidos a "Blind" Lemon Jefferson y Huddie Ledbetter, un presidiario de Luisiana ms
conocido como "Leadbelly". Robert Johnson, Big Bill Broonzy y Son House destacaron en
Chicago -la capital mundial del blues- a pesar de sus orgenes sureos, al igual que Muddy
Waters, Little Brother Montgomery, St. Louis Jimmy Oden, Sunnyland Slim, Sonny Boy
Williamson, Little Walter, Memphis Slim, Howlin' Wolf, Lightnin' Hopkins o John Lee
Hooker, casi todos destacados guitarristas. J. E. Berendt distingue dos corrientes principales
entre los cantantes de blues, la "corriente del Mississippi", ms spera y sucia, y la
"corriente de Texas", que dio lugar a fusiones ms sofisticadas, como el jazz blues y el
swing blues. A partir de la dcada de 1970 surgieron figuras como Junior Wells, Buddy
Guy, Albert King, Albert Collins, Otis Rush y Taj Mahal, estos dos ltimos con una gran
aceptacin en el mundo del rock. Por ltimo, hay que sealar el deseo de B.B. King -uno de
los ms destacados artistas del gnero- de lograr que los negros:
309

Dejen de avergonzarse del blues, su msica ms original
Entre los primeros cantantes de blues que comenzaron a inclinarse por los sonidos del jazz
cabe destacar a Jimmy Rushing, el primero que comenz a cantar desplazando el acento
rtmico para crear as las tensiones propias del jazz. Rushing fue seguido por Jimmy
Witherspoon, por Big Miller y por Joe Williams, de la orquesta de Count Basie. Big Joe
Turner, destac en el boogie-woogie, como Champion Jack Dupree y Fats Domino. Leon
Thomas se encontraba un paso ms all, combinando las races del blues con el jazz de
vanguardia y la msica folklrica africana.
310

Louis Armstrong represent una lnea diferente a la de los msicos del blues,
ejemplificando la influencia que los instrumentistas estaban ejerciendo sobre los vocalistas
de jazz. En esta lnea se situaron tambin Hots Lips Page, Jack Teagarden, Grady Tate,
Richard Boone, George Benson, George Adams, Chet Baker o Clark Terry, mientras que
Bing Crosby, Frankie Laine, Perry Como, Matt Dennis o Mel Torm se mantienen en una
tradicin ms alejada de la influencia de los instrumentistas y a la vez ms comercial. Nat
King Cole fue un gran cantante y pianista de jazz antes de dirigir su carrera a sectores ms
comerciales, y su influencia se ha dejado sentir en figuras tan importantes como Ray
Charles y Stevie Wonder, mientras que Billy Eckstine, un msico del crculo de Dizzy
Gillespie y Charlie Parker, dio inicio al movimiento bebop en la voz, que tuvo otros
notables representantes como Babs Gonzales, Earl Coleman, Kenneth "Pancho" Hagood y
Joe "Bebop" Carroll, adems del propio Gillispie. Jackie Paris llev las aportaciones de los
cantantes bop al terreno del cool, mientras que otros como Oscar Brown Jr., Johnny
Hartman, Bill Henderson, Mark Murphy o Mose Allison continuaron explorando nuevos
territorios.
311



El cantante y letrista de jazz John Hendricks.
Del mbito del bop surgi el vocalese, el arte de poner letra a solos clsicos grabados por
conocidos msicos de jazz. Eddie Jefferson fue el primer artista en cultivar la tcnica,
seguido por King Pleasure y Annie Ross, pero fue Jon Hendricks quien la llev a su
cspide, tanto en su carrera en solitario como en el seno del grupo Lambert, Hendricks &
Ross, junto a Annie Ross y Dave Lambert. En el terreno ms meldico y tradicional
destacaron Bob Dorough, Joe Lee Wilson, Gil Scott-Heron, Lou Rawls, Ben Sidran y Tony
Middleton, adems del exitoso Frank Sinatra, que grab con msicos como Count Basie o
Tom Jobim, aunque una parte de la crtica le considera fuera del mbito del jazz.
312



Al Jarreau en el Molde International Jazz Festival de 1996.
La msica de Brasil ejerci una notable influencia entre los msicos de jazz, y algunos de
sus ms destacados intrpretes fueron Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Edu Lobo,
Gilberto Gil, Caetano Veloso y Milton Nascimento. Al Jarreau parti de influencias muy
heterogneas para elaborar un estilo muy personal caracterizado por el uso de la voz como
un instrumento y por el enorme despliegue de timbres y sonidos -flautas, trompetas,
percusiones, congas, contrabajos...- que era capaz de ejecutar con su garganta. En la
tradicin del soul y del pop sobresalieron James Brown, Otis Redding, Elrid Cleaver, Rap
Brown, Marvin Gaye y, sobre todo, Stevie Wonder, quien en lbumes como Songs in the
Key of Life y Journey Through the Secret Life of Plants, compuso verdaderas suites dotadas
de una gran coherencia interna, que resuman la tradicin de la msica negra, tal y como en
su da hizo Duke Ellington. Wonder no es slo un cantante, es tambin compositor y
arreglista, toca casi todos los instrumentos que se pueden or en sus discos y adems
domina las tcnicas de produccin musical, siendo uno de los primeros artistas capaces de
utilizar el estudio como si fuese un instrumento ms.
313



El cantante Bobby McFerrin.
Entre los cantantes de generaciones ms recientes cabe destacar al virtuoso Bobby
McFerrin, uno de los ms personales y originales vocalistas de la escena contempornea;
314

a Kurt Elling, quien, influenciado por Mark Murphy, desafa toda categorizacin;
315
Kevin
Mahogany, un joven cantante de swing influencido por Joe Williams;
316
y los an ms
jvenes Harry Connick, Jr. y Michael Bubl, influenciados por Ella Fitzgerald y Frank
Sinatra.
317

318

Cantantes femeninas[editar]


La vocalista de jazz Billie Holiday en 1947.
El blues cantado por mujeres tuvo un inicio algo ms tardo que el masculino, en parte por
el origen rural del estilo, un ambiente donde primaba el hombre. Cuando el blues comenz
a penetrar en las grandes ciudades, comenz a cambiar tal tendencia, dando lugar a las
primeras figuras femeninas de la era del Blues clsico, como Ma Rainey o Bessie Smith, o
las menos conocidas Bertha "Chippie" Hill, Victoria Spivey, Sippie Wallace, Alberta
Hunter o Big Mama Thornton. Ethel Waters, Ivy Anderson, Mildred Bailey y -sobre todas
ellas- Billie Holiday interpretaban ya songs, canciones y baladas ms comerciales de
compositores como Jerome Kern, George Gershwin o Cole Porter. Aunque Holiday cant
blues slo ocasionalmente, daba ese aire a casi todas sus interpretaciones, que por otra parte
se caracterizaban por una voz discreta, pero sensible, elegante y cultivada. Holiday fue la
primera artista de jazz en que se senta la influencia de los saxofonistas, la primera que
impuso la cancin como tal en el repertorio de los msicos de jazz y tambin la primera en
usar el micrfono como si fuese un instrumento, trabajando con l sutilezas de la voz nunca
odas en otros cantantes contemporneos.
319



Ella Fitzgerald retratada en 1968.
La figura de Billie Holiday marc un hito en la historia del jazz, dando lugar a
innumerables artistas que continuaron explorando sus hallazgos a lo largo de los aos. Otra
figura de enorme importancia fue Ella Fitzgerald, tres aos ms joven que Holiday, y
considerada por muchos crticos como la mejora cantante de jazz de todos los tiempos (un
honor que algunos atribuyen a Billie Holiday o a Sarah Vaughan). Con un magnfico timbre
y un amplio rango vocal, Fitzgerald posea un swing difcil de igualar, fue una brillante
intrprete de scat y posea una diccin casi perfecta. El nico defecto que se le atribua era
que no resultaba siempre capaz de profundizar en el significado emocional de las letras,
pero ello no ensombreci el prestigio y la admiracin que Fitzgerald cosech hasta el final
de su carrera, que tuvo lugar con 77 aos,y sus capacidadaes prcticamente intactas.
320



La vocalista de jazz Sarah Vaughan (circa 1946).
Las cantantes ms importantes de las dcadas de 1940 y 1950 surgieron de tres importantes
crculos instrumentales de aquel perodo: del crculo de Woody Herman sali Mary Ann
McCall; de la orquesta de Stan Kenton procedan June Christy y Anita O'Day; y del crculo
bop de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen McRae y Betty Carter.
Sarah Vaughan fue la primera cantante de jazz en poseer un registro vocal similar al de una
cantante de pera, fue una de las cantantes con mayor capacidad para expresar emociones a
travs de su voz y est considerada una de las mejores cantantes de su generacin. Carmen
McRae es otra figura importante, tanto en cuanto a su personalidad artstica como a su
decisin a la horade ejecutar las melodas. Betty Carter, ms joven que las anteriores,
obtuvo un reconocimiento tardo como una de las grandes figuras del bebop. Otras
cantantes de esta generacin son Chris Connor, Jackie Cain, Dakota Staton, Ernestine
Anderson, Lorez Alexandria, Helen Merrill, Carol Sloane, Nancy Wilson, Sheila Jordan,
Abbey Lincoln y Nina Simone, estas dos ltimas destacables por su lucha por la igualdad
racial.
321

Kay Davis y Adelaide Hall surgieron de la big band de Duke Ellington, quien utilizaba la
voz en su orquesta como una especie de decoracin en conjuncin con el clarinete. En el
lado opuesto tenemos a las cantantes que cultivaron el scat -improvisaciones vocales sin
letra, una tradicin iniciada por Louis Armstrong-, entre las que se encuentran Anita O'Day,
June Christy, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Dakota Stanton, Jackie Cain, Annie Ross,
Betty Roch, Betty Carter y, por encima de todas ellas, Ella Fitzgerald. Alberta Hunter
provena de la tradicin pura del blues, as como Ruth Brown, LaVern Baker, Etta Jones y,
sobre todo, Dinah Washington, apodada la "Reina del blues". Janis Joplin, por su parte,
llev esta tradicin al mundo del rock, obteniendo una tremenda popularidad, mientras que
Mahalia Jackson destac como intrprete de msica religiosa negra, al lado de Dorothy
Love Coates, Marion Williams, Clara Ward y Bessie Griffin. De la conjuncin de este tipo
de msica con el rock surgi el soul, donde destacaron Tina Turner, Diana Ross y la
influyente Aretha Franklin, todas ellas figuras de gran importancia.
322



La vocalista de jazz Dee Dee Bridgewater en un concierto de 1990 en Francia.
Entre las cantantes que han destacado en el mundo del jazz fusion hay que sealar a Phoebe
Snow, Rickie Lee Jones, Bonnie Herman, Marlena Shaw, la neerlandesa Ann Burton
(Johanna Rafalowicz), Jean Carn (o Jean Carne), Lorraine Feather, Gayle Moran (esposa de
Chick Corea), Angela Bofill y, especialmente, Dee Dee Bridgewater. Judy Collins y Joni
Mitchell, con races folk, efectuaron algunas incursiones en el mundo del jazz, como el
lbum Mingus (1979) de Joni Mitchell, en cuyos crditos figuran Jaco Pastorius, Don Alias
o Michael Brecker, entre otras grandes figuras. Flora Purim, la esposa de Airto Moreira
procede de Brasil, como Ellis Regina, Maria Bethania y Tania Maria. En el free jazz hay
que sealar la aportacin de las estadounidenses Jeanne Lee, Lauren Newton y Jay Clayton;
la noruega Karin Krog; las britnicas Norma Winstone, Julie Tippets (ms conocida por su
nombre de soltera: Julie Driscoll) y Maggie Nichols; la francesa Tamia (Tamia Marilyn
Hill; de soltera, Washington); la israel Rimona Francis; y la grecoestadounidense
Diamanda Gals.


Cassandra Wilson en el Ottawa Bluesfest de 2008.
Todas ellas han extendido el concepto de usar la voz como un instrumento para introducir
todo tipo de sonidos, risas, llantos y vocalizaciones en sus interpretaciones, llegando a usar
las distintas partes del cuerpo -abdomen, crneo, senos- como instrumento.
323

De entre las muchas artistas que han surgido en las ltimas dcadas en la escena del jazz
contemporneo cabe destacar a Natalie Cole, quien tras unos primeros pasos en el mundo
del r&b urbano, pas al mundo del jazz con toques comerciales;
324
a Cassandra Wilson, que
se ha estableci como una de las principales figuras de la dcada de 1990 con su distintiva
voz y su gusto por la experimentacin;
325
a Diane Shchuur, una importante cantante de jazz
a menudo en la periferia del estilo;
326
a Patti Austin, con una carrera ms orientada al estilo
jazz fusion;
327
a Rachelle Ferrell, excelente pianista, violinista y arreglista, dotada adems
con una impresionante extensin vocal de seis octavas y media;
328
a Diana Krall, cantante y
pianista de gran xito comercial;
329
a Eliane Elias, quien inici su carrera en el supergrupo
de jazz fusion Steps Ahead y ha destacado tambin en el mundo de la msica clsica;
330
o a
Norah Jones, quien ha obtenido un notable xito comercial con su particular fusin de jazz,
pop, blues y folk.
331

Vase tambin[editar]
Anexo:Apodos de msicos de jazz
Estndar del jazz
Jazz en Espaa
Msica del siglo XX
Notas[editar]
1. Volver arriba Hay numerosos casos en la historia del jazz, desde Paul Whiteman, en los
aos 1920, hasta Kenny G en los ochenta
2. Volver arriba As lo hace, por ejemplo, Berendt en su conocido esquema grfico del
desarrollo del jazz, aunque no mantiene de forma exacta la misma tesis en sus obras.
3. Volver arriba Autores como Robert Goffin (Nouvelle histoire du jazz, Bruselas, 1948) o
Andr Hodeir (Introduction a la musique de jazz, Pars, 1948), aseguran que el cornetista
Manuel Prez ya era un msico conocido cuando Bolden alcanz la fama, por lo que no
sera el primero.
4. Volver arriba El piano o la guitarra quedaban liberados en el bop de su funcin de
marcaje rtmico.
5. Volver arriba Cool, en ingls, no tiene aqu una traduccin directa; puede significar en
este contexto, "tranquilidad", "calma", "sosiego"..., aunque tambin se utilizaba en el argot
jazzstico para referirse a lo que "estaba de moda"
6. Volver arriba El otro, siempre segn Scaruffi, fue The Modern Jazz Quartet
7. Volver arriba Pueden consultarse algunas progresiones en Standard Blues Progressions
(en ingls). [Link]. Consultado el 15 de abril de 2011.
8. Volver arriba El standard I Got Rhythm de George Gershwin es slo uno de entre los
cientos de temas que usan este tipo de estructura.
9. Volver arriba Fue as como comenzaron a aparecer con cierta regularidad instrumentos
como la flauta o el violn en las distintas formaciones y combos.
10. Volver arriba Un estilo "rugiente" comn a otros instrumentos de viento que se
caracteriza por la vocalizacin paralela que hace el msico de los sonidos del instrumento
11. Volver arriba Algunos crticos como Berendt opinan que el escenario del trombn en
Europa fue ms rico durante este perodo que el estadounidense (Berendt, 1994, pag.344)
12. Volver arriba Down Beat, una de las revistas sobre Jazz de referencia, public el 30 de
Julio de 1952 un artculo, firmado por el prestigioso crtico Leonard Feather sobre el nuevo
instrumento (Roberts, 2001, pag. 35)
13. Volver arriba A diferencia de Clarke, que haba iniciado su carrera como contrabajista,
Pastorius -originalmente un baterista- nunca us el contrabajo ms que anecdticamente.
14. Volver arriba Tal Farlow y John McLaughlin tambin aprovecharon, mucho despus, el
contraste entre la guitarra elctrica y la acstica
15. Volver arriba No en vano, Charlie Christian fue saxofonista antes que guitarrista.
16. Volver arriba Berendt (1994, pag. 488) afirma que "Se llame como se llame a la
electrnica en la msica de hoy -en jazz, rock-jazz, fusin, rock y pop-, procede de Jimi
Hendrix".
17. Volver arriba En el disco Junk Man de Jack Teagarden
Referencias[editar]
Notas al pie[editar]
1. Volver arriba jazz en el Diccionario panhispnico de dudas
2. Saltar a:
a

b
Berendt, 1994, pp. 695
3. Saltar a:
a

b
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Music and Musicians (1995)
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[Link]
+because+it+wobbles+and+you+simply+can%27t+do+anything+with+it&hl=es&ei=LLtyT
eOBOtHFtAbjqoiEDg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CCkQ6AEw
AA#v=onepage&q=I%20call%20it%20the%20Jazz%20ball%20because%20it%20wobbles
%20and%20you%20simply%20can%27t%20do%20anything%20with%20it&f=false.
Consultado el 22 de junio de 2011.
5. Volver arriba Tirro, 2007, p. 109
6. Volver arriba Benjamin Zimmer (8 de junio de 2009). "Jazz": A Tale of Three Cities
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7. Volver arriba [Link]. (2005). Msica. Volumen Iii.. Alcal de Guadaira. ISBN 9788466546744.
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8. Volver arriba Survey of Historic Sites and Buildings (en ingls). Consultado el 5 de
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16. Volver arriba Cooke, 1999, pp. 1114
17. Volver arriba Gioia, 1997, p. 6-7
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21. Volver arriba Jonathan Curiel (15 de agosto de 2004). Muslim roots of the blues (en
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31. Volver arriba Clayton y Gammond, 1990, pp. 236
32. Volver arriba Clayton y Gammond, 1990, pp. 237
33. Volver arriba Ortiz Oderigo, 1958, pp. 119-121
34. Volver arriba Clayton y Gammond, 1990, p. 253
35. Volver arriba Ortiz Oderigo, 1958, pp. 184
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39. Volver arriba Hughes, Langston (1940): The Big Sea, Nueva York
40. Volver arriba Ortiz Oderigo, 1958, pp. 203
41. Volver arriba Berendt, 1988, pp. 33
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43. Volver arriba Goffin, Robert (1944): Jazz: From The Congo to the Metropolitan, New
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44. Volver arriba Ortiz Oderigo, 1958, pp. 214
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49. Volver arriba Scaruffi, 2007, pp. 26-36. La versin online del fragmento de la obra puede
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Barcelona: Grijalbo. p. 45. ISBN 84-253-3978-2.
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puede consultarse en Piero Scaruffi. A History of Jazz Music - Fusion groups (en ingls).
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67. Volver arriba Scaruffi, 2007, pp. 161-166. La versin online del fragmento de la obra
puede consultarse en Piero Scaruffi. A History of Jazz Music - Pre-fusion pianists (en
ingls). [Link]. Consultado el 30 de abril de 2011.
68. Volver arriba Scaruffi, 2007, pp. 167-171. La versin online del fragmento de la obra
puede consultarse en Piero Scaruffi. A History of Jazz Music - White jazz between free
jazz and fusion (en ingls). [Link]. Consultado el 30 de abril de 2011.
69. Volver arriba Scaruffi, 2007, pp. 179-183. La versin online del fragmento de la obra
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70. Volver arriba Scaruffi, 2007, pp. 183-188. La versin online del fragmento de la obra
puede consultarse en Piero Scaruffi. A History of Jazz Music - Guitar heroes (en ingls).
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71. Volver arriba Scaruffi, 2007, pp. 190-198. La versin online del fragmento de la obra
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