Graciela Paraskevadis: Apuntes sobre Luigi Nono y su relacin con ...

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Graciela Paraskevadis:

Apuntes sobre Luigi Nono y su relacin con Amrica Latina

Estos apuntes recogen documentacin existente en torno al compositor italiano y su relacin con Amrica Latina, junto a algn testimonio personal atesorado en la memoria de la autora . Notas

I. Brasil: Eunice Katunda.

Tal vez el primer contacto personal de Luigi Nono con msica y msicos de Amrica Latina tuvo lugar en Venecia en 1948, en ocasin de los cursos dictados por Hermann Scherchen [1], a los cuales asistieron varios compositores brasileos encabezados por su maestro, el alemn Hans-Joachim Koellreutter. A su vez, Koellreutter - discpulo de Scherchen antes de la segunda guerra mundial - se desempe en esta oportunidad como asistente de su antiguo profesor. Koellreutter, nacido en Freiburg en 1915 y exiliado del nazismo en 1937, se haba convertido en un activista que revolucion la vida musical del Brasil a lo largo de varias dcadas. Durante esa misma estada italiana, Koellreutter dict un curso titulado Nuevos fundamentos de la composicin musical organizado por el Centro Internacional de Msica Contempornea (Miln, noviembre y diciembre de 1948), al que acudieron casi todos los mismos participantes que en Venecia. Formaban parte de este grupo los compositores Antnio Sergi (Tot) y Alfonso Penalva Santos, y las compositoras Gen Marcondes, Snia Born, Esther Scliar, Sula Jaff, Miriam Sandbank y Eunice Catunda [2]. Nacida en Rio de Janeiro en 1915, Eunice era tambin una destacada pianista que estrenaba no slo obras de sus contemporneos brasileos (Villa-Lobos, Guerra-Peixe, Edino Krieger, Cludio Santoro, Gilberto Mendes y del propio Koellreutter, entre otros), sino tambin de Schoenberg, Berg, Bartk y Stravinski. No es muy difundido, por ejemplo, que Catunda tuvo a su cargo el estreno italiano del Ludus Tonalis de Hindemith en Miln, en 1948, con el que cosechara elogiosas crticas en la prensa firmadas por Franco Abbiati y Riccardo Malipiero [3]. En el concierto inaugural del curso en Venecia, realizado en el teatro La Fenice, particip como contralto en el Ave Maria de las Cuatro piezas sacras de Verdi, bajo la direccin de Scherchen; los otros solistas fueron Snia Born, Bruno Maderna y A. Vernizzi. Poco despus, Scherchen dirigi el estreno de los [Quatro] cantos morte (1946), primera obra para orquesta de Catunda, con la orquesta de la Radio de Zrich. En 1948, Eunice particip en Locarno, Suiza, en la etapa preparatoria del I Congreso Internacional de Msica Dodecafnica que se iba a realizar en Miln entre el 4 y el 7 de mayo de 1949, donde present obras de entre otros - Koellreutter, Juan Carlos Paz, Riccardo Malipiero y propias. Por motivos de salud, Catunda debi interrumpir abruptamente su fructfera y exitosa estada europea y retornar al Brasil en abril de 1949. Hay documentacin sobre su amistad con Bruno Maderna y Luigi Nono establecida durante los mencionados cursos de Scherchen: Esse foi o melhor tempo de minha vida. Fui para l fazer um curso de dois meses, e fiquei quase um ano! Trabalhava intensamente, estudava, ouvia, respirava msica.

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Dormia 4 horas por noite, s! Comecei a a viver a parte de msica internacional. Conheci Bruno Maderna, Luigi Nono, Scherchen, Dallapiccola, Ungaretti. Alis, o Maderna foi o sujeito mais completamente msico que conheci. Eu, ele e Nono formvamos um grupo que trabalhava regularmente, desde serialismo at a Arte da Fuga. Scherchen nos distinguia de maneira especial. Nos chamava sempre para qualquer tarefa, ensaio, preparao de naipes...; e l estvamos ns trs, juntos. [4]. La compositora asisti como oyente a un curso de direccin de orquesta dictado por Maderna en Venecia: Com Bruno Maderna continuei a estudar. Discutamos problemas de esttica, submeta ao seu julgamento e sua maravilhosa musicalidade as minhas produes. Juntos nos rebelvamos contra o academicismo do dodecafonismo alemo. Com Maderna e Luigi Nono discutia problemas de esttica, procurvamos resolver problemas tcnicos, ouvamos e lamos msica, enfim, a eles devo a maior parte de tudo que ali aprendi de novo e de belo em matria de msica. [5] Catunda se haba afiliado en 1936 al Partido Comunista brasileo, sufriendo no slo el autoritarismo del aparato, sino las diversas consecuencias histricas, artsticas y personales de esta pertenencia. Aparentemente, lo abandon luego de la invasin sovitica a Hungra [6]. En el encuentro en Venecia - adems de una sintona ideolgica y musical entre Catunda, Maderna y Nono -, se produjo el acercamiento de ste a la obra potica de Federico Garca Lorca, que Catunda le hizo conocer, tal como el propio Nono lo consigna: Elle tait moiti indienne, du Mato Grosso, et Scherchen favorisa une espce damiti entre elle, Bruno Maderna et moi. Nous tions pendant les annes du Front populaire, avec leur violent climat de rupture, et Catunda tait communiste. Bruno et moi, nous ne nous sommes inscrit quen 1952, mais nous participions dj pratiquement la vie du parti. Avec Catunda, il y avait donc une profonde identit de vue, et par elle, nous sont parvenues les premires informations sur les rythmes du Mato Grosso, anticipant, en un certain sens, la leon qui nous serait venue de Varse. La chose la plus extraordinaire que nous vivions ensemble fut pourtant la dcouverte de Garca Lorca, que Catunda connaissait dj bien [7]. La Polifonica-Monodia-Ritmica, segunda obra estrenada de Nono, le debe a Catunda el material que sirvi de base a la composicin. El testimonio del propio Nono se lee en una carta que le dirigiera a Scherchen desde Venecia el 2 de junio de 1951 [8]: Maestro carissimo: Le ho spedito a Zurigo una copia della partitura della mia musica per Darmstadt: Polifonica-monodia-ritmica [...] Ho cercato in questo lavoro, di esprimere tre successivi rapporti con la natura: nella Polifonica, costruita su di un ritmo originale negro indicatomi dalla CATUNDA a Venezia durante il suo corso, un graduale accertarsi alla natura per trovarmi, nella monodia, direttamente in ascolto dei silenzi, dei canti, degli echi che in lei trovano suggerimento e che mi portano a partecipare alla sua vita primordiale, chiarendo ancora meglio in me la indestruttibile forza-ritmo, che la vita storia. Lei sentir in questo mio lavoro la presenza della CATUNDA: con lEunike particolarmente ho sentito [9] la natura. [10] En la ya mencionada autobiografa, Nono tambin es muy explcito en cuanto al origen de esta obra: ... tous disaient qu il se basait sur Webern, alors queen ralit il se basait sur un chant Jemanja, qui est au Brsil, la desse de la mer. Cest un chant crmonial [...

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] ; ce fut justement Catunda qui nous lenseigna. Je pris ce matriau et je lutilisai du point de vue rhythmique comme du point de vue intervallique dans Polifonica-Monodia-Ritmica [11]. En una carta fechada en Venecia el 12 de marzo de 1952, Nono le manifestaba a Katunda que Scherchen estaba organizando un nuevo encuentro: T debes estar entre nosotros, con nosotros [...] Todos tus problemas son los nuestros, slo buscamos la solucin ms rgidamente y sin compromisos. La sociedad nueva, consecuencia y superacin de la de ayer, debe recibir de nosotros una cultura nueva, consecuencia y superacin de la de ayer, y no una cultura ligada a un siglo pasado, anti-histrica. Si fracasramos, la culpa es nicamente nuestra, debemos perfeccionarnos en tanto hombres [12]. En tanto discpula de Koellreutter, la compositora haba pertenecido al Grupo Musica Viva desde 1946 hasta su disolucin a fines de 1950, distancindose de su fundador con manifestaciones bastante agresivas, probablemente generadas por confusiones ideolgicas a partir de las interpretaciones errneas del Manifiesto de Praga de 1948 y tambin de la Carta abierta de Camargo Guarnieri de 1950 contra Koellreutter. Muchos aos despus, en enero de 1979, en el marco del Octavo Curso Latinoamericano de Msica Contempornea realizado en So Joo del-Rei (Minas Gerais), Katunda particip entusiastamente en el concierto-homenaje rendido al Grupo Musica Viva y a su fundador, tambin presente en el evento, a quien pidi disculpas pblicamente [13]. Su intensa actividad como pianista fue acompaada por una actividad docente y de divulgacin y por la publicacin de varios artculos y ensayos sobre msica culta contempornea y sobre ritos afrobrasileos. Sus obras para diversas formaciones instrumentales y/o vocales suman unos cincuenta ttulos. Al abandonar el dodecafonismo, que siguiendo la tradicin de los integrantes del Grupo Musica Viva - en realidad nunca cultiv con rigor, la msica de Katunda transit por sendas nacionalistas-folclorizantes y hasta cercanas al realismo socialista. Tambin estuvo vinculada a las prcticas del restringido culto de Egum (evocacin o aparicin de un espritu en las ceremonias de candombl) que es celebrado en la isla de Itaparica (en las cercanas de Salvador, Bahia). Su inters en el estudio de los cultos afrobrasileos databa ya desde su viaje a Italia en 1948, donde aprovech para rastrear afinidades entre cultos europeos arcaicos y los cultos afrobrasileos de las divinidades del mar, segn reza en los datos biogrficos redactados por ella misma. A partir de 1952, comenz en Bahia sus primeras exploraciones sobre ritmos e cantigas da capoeira de Angola y, a partir de 1956, sobre ritmos e cantigas dos cultos afrobrasileiros; caractersticas e particularidades dos ciclos de festas popolares em Salvador: Iemanj, Bonfim, Senhor dos Navegantes. O dois de julho e o totem da Cabocla. Alagoas. Reisados e pastoris. En 1958, las continu en Salvador con un estudo de hbitos e costumes matriarcais, internamento no Op Afonj. En 1962 llev a cabo en Itaparica, Bahia, una recopilacin titulada O culto dos eguns. Compilao definitiva de melodias e ritmos [14]. 1990 fue el ao del fallecimiento de Luigi Nono en Venecia y, coincidentemente, tambin el de Eunice Katunda en San Pablo, Brasil.

II. Argentina: Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella (CLAEM / ITDT).

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Los das 2 y 9 de agosto de 1967 se llevaron a cabo en Buenos Aires dos conciertos de msica electrnica de Luigi Nono en la sala de experimentacin audiovisual del ITDT, en el marco de las actividades que el compositor desarrollaba en el CLAEM. El primer concierto incluy la audicin de Omaggio a Emilio Vedova, La fabbrica illuminata y Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz; el segundo, A floresta jovem e cheia de vida, que se complet con un documental sobre la realizacin de esta msica. En ambos casos, las obras fueron introducidas y comentadas por Nono, quien al inicio del primer concierto fue, a su vez, presentado por Alberto Ginastera, director del CLAEM. Desde 1966, Argentina estaba nuevamente bajo un rgimen militar. El Buenos Aires cultural acababa de experimentar la censura de la pera Bomarzo (texto de Manuel Mujica Linez y msica de Alberto Ginastera), gracias a las presiones ejercidas por la dictadura que presida el general Juan Carlos Ongana y a pesar de su aparentemente clamoroso xito... en Washington DC! Ante una sala atestada de pblico expectante, Luigi Nono profesor invitado para dictar cursos a los jvenes becarios latinoamericanos , que ya haba manifestado su solidaridad al censurado Ginastera, retirando del programa una obra que deba haber sido ejecutada por la Orquesta Filarmnica de Buenos Aires -, desafi la situacin y dedic su concierto a un gran hijo de Argentina: Ernesto Che Guevara. Faltaban dos meses para su asesinato en Bolivia. 2005, Graciela Paraskevadis Notas Ver tambin "Compositores": Entrevista a Luigi Nono (1971)
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