Diciembre 2008

Distribucin Gratuita
Nea Ducci
fat pablo / primal scream / fallhorsie
mobilee records / roots manuva
INDEX
PG 26// ENTREVISTA CENTRAL
Despus de una carrera musical ligada a sus amigos, hoy Nea Ducci toma alas
propias y est prxima a sacar su debut como solista. Sofa Aldea convers con ella
en extenso y explot su lado ms femenino.
PG 7// FLASHBACK
Hoy es tal vez la banda ms importante de rock alternativo en el mundo. Pero en
1995 recin se aprestaban a hacer su primera gira por Estados Unidos, junto a
R.E.M. Carmen Luz Parot estuvo con ellos por esos das, en Miami. Hasta Don
Francisco sali en la conversacin.
PG 37// HROES DEL PASADO
Vctor Hugo Carvallo convers con el periodista David Ponce, que acaba de editar
un libro sobre los albores del rock en nuestro pas. Aqu nos cuenta sobre el proceso
de rescatar nombres que a menudo se olvidan, pero que infuenciaron a varias
generaciones.
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
extravaganza i am 60 [Link] 12/12/08 [Link]
Fernando Mujica Maureira
Francisco Mujica Maureira
Rodrigo Mahana
Nicols Castro
Werner Fett
Cecilia de Vasconcellos
([Link])
Barbara Lders
Soledad Evans
Marco Marn
Ignacio Franzani
Fernanda Arrau
Christian Ziehlmann
Rodrigo Guendelman
Martn De Mussy
Sofa Aldea
Rodolfo Garca
Anbal Valenzuela
Sergio Daz
Guillermo Drago
Vctor Hugo Carvallo
Sebastin Arancibia
Javiera Rossel
Rodrigo Salinas
Andrs Panes
Fernanda Gonzlez
Francisco Reinoso
J. Guillermo Valenzuela
Camilo Gil
Daniela Len
Paola Manfredi
Felipe Cantillana
Sergio Recabarren
Gabriel Ebensperg
Claudia Chierego
Sebastin Bisbal
Dana Radic (California, Estados Unidos)
Eduardo Romn (Nueva York, Estados Unidos)
Miguel Hiza (Londres, Inglaterra)
Marcelo Parada (Bergen, Noruega)
Gastn Gabarr (Canad)
Claudio Silva (Buenos Aires, Argentina)

Quebecor World Chile S.A.
Nueva de Lyon 105 local 12A,
Providencia, Santiago
Telfono: 233-3647
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contacto@[Link]
61
Direccin Editorial
Representante Legal
Gerente Comercial

Editor General
Direccin de Arte + Diseo
Produccin Periodstica
Colaboradores
Fotografa
Corresponsales
Impresin
Contacto
>>STAFF // N63
Guillermo Drago
La msica es su vida. Estudi sonido en el AIEP y hace
ms de cinco aos es parte fundamental del tro Casino.
Ama The Cure y la buena mesa, por eso ya tiene su propio
bar: el ahora taquillero y emergente Luke Soy Tu Padre.
Todos los meses nos recomienda discos que sudan rock
britnico de antao y bandas que dejan al descubierto su
desarrollado olfato de coleccionista.
Carmen Luz Parot
Carmen Luz Parot lleva una vida ligada a la msica. Es pe-
riodista y documentalista. Ha dirigido obras sobre Vctor
Jara, Los Tres y Los Prisioneros. Tambin colabor en la
Extravaganza de los 90, cuando era un antro machista
de metaleros y ser mujer no era muy bien recibido, segn
recuerda con humor. Ahora las cosas han cambiado. Para
este nmero, reeditamos una entrevista que le hizo a
Radiohead en 1995, ao en que los ingleses visitaron por
primera vez los Estados Unidos. Imperdible.
Sebastin Arancibia
Ms conocido como Garbo, Sebastin es otro de los m-
sicos activos que colaboran en Extravaganza! Guitarrista,
adems de DJ y productor musical, se ha dado el lujo de
ser editado por varios sellos internacionales, como Kom-
pute Musik (Chicago), Minimal Sound Noise (Alemania) y
The Family Records (Italia). Sus inquietudes artsticas las
completa como diseador grfco en el mundo de la moda.
Y, claro, escribiendo de toda la msica que escucha.
Diciembre 2008
Edicin 63
Foto portada: Daniela Len
61
Es la maana del ocho de septiembre.
El da en que Radiohead comienza
su tour por Estados Unidos desde el
estadio Arena de Miami, junto a R.E.M.
Llegaron la noche anterior junto a la
banda de Stipe, a un hotel en Coconut
Groove. El estadio estar repleto y los
miembros de Radiohead estn ansio-
sos de mostrar en vivo el material de
su nuevo disco, The Bends. Esa noche
ser memorable. Radiohead tiene una
fuerza nica sobre el escenario y la
intensidad de Thom Yorke es tal que
parece que en cualquier momento se
va a caer muerto. Cuando le toca el
turno a Michael Stipe, ste pregunta
Dganme, no es Radiohead la banda
ms cool del planeta?.
Pero eso ser despus. Horas antes
nos encontramos en la terraza vaca
del hotel con el plido y depresivo
cantante y Jonny Greenwood, el
gui tarrista propietario del sonido ms
distorsionado de Inglaterra, al servicio
de la casi infantil voz de su compaero.
Thom tiene puestos sus enormes
anteojos, esos que ocupa a sol y
sombra para esconder el defecto de
uno de sus ojos que, segn cuenta, no
perdonaron los compaeros de nin-
guno de los colegios por los que pas
en Oxford. Est nublado y comienza
a llover. El calor es insoportable y ellos,
con esa educacin inglesa que es
ms evidente en la gente de provincia,
bajan a traernos vasos de agua. As
que en Chile suena High and Dry Qu
bien! Tenemos ganas de ir para all.
Quizs despus de febrero, cuando
terminemos nuestro tercer lbum, dice
Thom. Tambin se muestra sorpren-
dido cuando le muestro una copia de
su nuevo single, Just. Trae una foto de
Don Francisco y la modelo de la pol-
mica junto a una lectura que dice I love
you, you love me. How come feel like I
want to poke? Le informamos que el
animador es chileno. De verdad? Yo
pens que era mexicano.
En la cartula de The Bends aparece la r de Radiohead sobre
el planeta. Signifca eso que quieren conquistar el mundo?
Thom: La razn de por qu eleg eso es que me parece como un
logotipo CNN. Algo as como una idea de informacin. Quizs slo
sea un accidente del computador
En todo caso, la conquista ya comenz, porque en Chile
Creep fue una de las canciones ms tocadas. En sus
comienzos visualizaron un mercado como el sudamericano?
T: Esa cancin parece que se esparce por el mundo como una peste
negra, parece que llegar a todas partes
Jonny: Realmente cuando comenzamos no intentamos distribuir
nuestro primer lbum fuera de Inglaterra. El segundo parti derecho
a Europa, Sudamrica y Norteamrica.
Hablemos de los comienzos. Cules eran sus infuencias
musicales?
T: Cuando comenzamos escuchbamos cosas como Magazine y
R.E.M.
J: Me acuerdo de esa discusin que tuvimos ocho aos atrs, porque
estbamos preocupados de sonar como REM. Fue un ensayo y
discutamos que si R.E.M. llegaba algn da a ser famosos, cmo
podramos nosotros tambin serlo sonando como ellos.
T: Algunos de nosotros decamos nunca llegaremos a ser grandes.
J: Algunos decamos en unos aos ms, s.
T: Obviamente no sonamos como R.E.M.
La mayora de las bandas afrman que sin la msica estaran
lavando autos o vendiendo pizzas, pero una de las rarezas de
Radiohead es ser un grupo formado por universitarios (con
postgrados en Historia, Literatura y Psicologa) Eso les da
un carcter de banda intelectual?
T: Oh, s. Increblemente inteligentes, con un alto coefciente intelec-
tual (risas). Pero creo que lo hemos destruido todo por las giras, eso
destruye todas las celulas cerebrales y tenemos que enfrentarlo.
Desde cundo estn en gira?
T: Creo que comenzamos el tour en marzo, pero antes tuvimos
dos meses de promocin, para lo cual hicimos giras por el mundo
realizando slo entrevistas, nada ms que eso.
Pero realizaron algunas presentaciones acsticas
T: S, algo de eso hicimos en el Luna Park de Los ngeles. S, de eso
se trataron esos dos meses. Nos convertimos en Radiohead, la
mquina de hacer publicidad, un mini CNN. No me gust.
Qu tan importantes son tus lricas en las composiciones
de la banda?
T: Una cancin nunca est terminada hasta que tiene palabras. No
somos capaces de poner las cosas en su lugar hasta que el texto est
terminado. Si tenemos una cancin y yo no encuentro las palabras,
la cancin se detiene y me voy a mi casa hasta que tengo las palabras
porque, de alguna u otra forma, no sabemos qu estamos tratando
de crear. Entonces son importantes en ese sentido. Adems es
la razn por la cual vivo. Tengo que escribirlas. Si no las pongo en
canciones, igual las escribira. Aunque nadie las leyera.
En cuanto a lo que est pasando musicalmente en tu pas, has-
ta aqu llegan los estallidos de la guerra entre Estados Unidos
e Inglaterra. Videos de grupos como Blur, Stone Roses o EMF
son bastante obvios en este espritu anti norteamericano.
Qu pasa? Se estn defendiendo de los invasores?
J: Pienso que hay dos explicaciones para eso. Por un lado, los
britnicos son bastante defensores acerca de sonar distinto a los
norteamericanos, lo que es una buena cosa cuando en Francia o en
Italia encuentras un montn de Red Hot Chili Peppers clones y otras
bandas de sonido impresionantemente americanos. Pero en el otro
lado est la arrogancia britnica, que cuando llegan a Estados Uni-
dos se sienten grandes e inteligentes diciendo fuck of, t sabes,
ignorando a los americanos o mirndolos en menos. As en parte es
inteligencia y en parte slo arrogancia.
T: Nosotros llegamos de otra manera. Simplemente nos encanta
tener la posibilidad de viajar. Nunca tuvimos a alguien detrs de no-
sotros dicindonos lo maravillosos que ramos. Solo llegamos y nos
sentimos bastante suertudos de estar aqu y tener la oportunidad de
tocar. Hay miles de cosas malas en Amrica, pero las hay tambin en
Inglaterra. Lo relevante es tener la opcin de tocar frente a la gente.
Eso es todo.
Pero ustedes son prcticamente ignorados en su pas. Qu
piensan del Mercury Prize? (Premio anual al lbum britnico
del ao y que gan Portishead]
T: Mierda.
J: Absolutamente mierda.
T: Siempre ha sido una mierda, como todos los premios
dados a la msica, si es que uno no necesita la plata.
Para m, The Bends fue el mejor. Creo que es injusto
que no hayan estado entre los 10 nominados
T: Pero no fue un xito comercial en el sentido en que lo
fueron Oasis y Supergrass. Nosotros tomamos esto como
un cumplido. No fuimos nominados. Obviamente no esta-
mos haciendo lo que ellos quieren, lo que es perfecto para
nosotros. No entramos en su criterio, que es exactamente lo
que estamos buscando. Muchas gracias. Eso sera todo.
Y de Estados Unidos, qu estn escuchando?
T: Morphine, Sonic Youth, creo que Beck es maravilloso.
Pero eso no tiene que ver con nacionalidades.
Ustedes se presentan como una banda de Oxford.
Pareciera que la msica en Inglaterra se divide por
ciudades.
T: La verdadera divisin es entre Londres y el resto de
Inglaterra. O se es una banda londinense o no. Conocimos
a Massive Attack hace un mes y fue muy grato conocer
gente que no era parte del circuito de cantantes londinense,
porque estn realmente apasionados con lo que hacen. Creo
que nos sentimos privilegiados de estar fuera de Londres.
Y en el resto de Inglaterra, no hay diferencias
entre la msica que proviene de Oxford, Bristol o
Manchester?
T: No veo cmo puedes tener un escenario si muchas de las
bandas envueltas en ese escenario no estn ah. De Bristol,
bandas como Portishead o Massive Attack nunca estn all
porque, o estn en tour o estn encerrados en un estudio de
grabacin. Y en Oxford, no es como si estuviramos todo el
tiempo paseando all con Supergrass.
J: Creo que los escenarios son generados por bandas que
estn pendientes entre s, que van a ver los conciertos de las
otras. Pero ahora t puedes pasar todo el da comprando
CDs y encerrarte en tu pequeo castillo en Escocia y sonar
como la banda que quieras. Especialmente en Bristol, nadie
ve al otro y pasa porque son las mismas viejas bandas. En
Oxford ninguno de los grupos suena similar al otro, pero hay
un ambiente sano entre ellos y hay buenas bandas, muchas
pequeas y buenas.
T: No hay sentido de competencia, que es lo peor que puede
pasar en la msica. Como la competencia entre Blur y Oasis.
Eso no tiene que ver con al alma de la msica, es como
dos grupos de gente peleando entre ellos. No es como esa
alegra que ves en Bristol.
Thom, t has dicho que prcticamente quedas des-
truido despus de cada recital. Qu te pasa sobre el
escenario?
T: Posiblemente la cosa es que t no puedes llegar, subir al
escenario y decir voy a ser intenso. Lo nico que puedes
hacer es no dejar que nada de tu vida interfera con el acto,
con esa hora sobre el escenario. Hay una distancia. Entonces
te conviertes en alguien importante, eres invencible.
Despus eres un perfecto imbcil, completamente intil. No
escuchas a nadie y se es el problema heredado de dedicarte
completamente a una hora sobre el escenario. Es lo mismo
que cualquier forma de arte. Eres totalmente intil cuando
no lo ests haciendo. Eso creo.
Hablando de cosas intensas, cmo fue la grabacin
de The Bends? Ustedes no conocan a John Leckie, l
produjo el retorno de Stone Roses
T: l es el ms famoso productor de msica britnica. Nos
dijo mucho acerca de cmo grabar, especfcamente todo lo
que hay que saber. Un hombre muy inteligente, muy gentil,
brillante. Todava es brillante para m. Creo que es el nico
que no interfere, te deja hacer.
En qu estado hicieron este lbum? Una de las
mejores canciones la grabaste en el suelo, casi
desmayado
T: My Iron Lung. Estaba muy, pero muy volado y no poda
pararme. Eran casi las cuatro de la maana y deba haber
estado en cama. Lo lgico era cantarla as (se acurruca). T
sabes, ese momento en que ests realmente borracho y te
vas cayendo dormido. Yo no saba que la estaba cantando
tampoco.
Qu signifcado tiene la imagen del supermercado
en el video Fake Plastic Trees?
T: Obviamente es una extensin del concepto de la cancin.
Creo que estaba la idea de crear un ambiente esencialmente
bonito de algo que es esencialmente horrible. La imagen de
un supermercado es lo mas estril y depresivo que existe. Si
ramos capaces de transformarla y hacerla bonita, entonces
todo lo que t esperas que sea feo, lo puedes hacer bonito.
De alguna manera le devuelves el signifcado a algo que es
esencialmente intil. Y eso es ms o menos la mitad del
signifcado de la cancin. Lo otro es que por cada gesto que
haces y por cada cosa que intentas hacer, tienes que pedir
perdn porque es falso. Todo lo que es llevado y vendido en
un supermercado es transformado en algo que no es. Est
destinado a ser algo falso.
Tus letras son muy personales: los rollos de tu
niez, tus constantes enfermedades, qu sientes al
hacerlos pblicos?
T: Las canciones de este lbum, como High and Dry,
suenan ms personales de lo que en realidad son. Lo hice
deliberadamente as: comenc escribiendo canciones
cuando tenia 12 13 aos y puedes poner cosas personales
directamente y otras que no signifcan nada para m. Una
vez que las cantas signifcan algo completamente diferente.
Personalmente, no creo que tenga que responsabilizarme
de lo que canto, porque para m es slo una seleccin de
sonidos. No lo estoy escribiendo en frases en un papel y
pasndoselo a la gente, lo estoy cantando y ya no soy slo
yo, estoy tocando con l (apunta a Jonny) y est el resto de
la banda tocando tambin. Cuando nos escuchamos en la
radio sentimos orgullo por lo que sea que nos hizo crear esa
cancin, juntar los elementos especfcos. Ahora se trata de
una cancin determinada que suena como ninguna otra, que
trasciende a nosotros y eso es lo que importa. Que llegue a
la gente, que la agarre de esa manera. Estamos tratando de
trascender las frases particulares que yo hago y las notas
que Jonnny est tocando. No hay nada ms que eso, no hay
otra razn para levantarse en las maanas.
Radiohead
Lo bueno de la
depresin
Texto y fotos Carmen Luz Parot
>>FLASHBACK // OCTUBRE DE 1995 EDICIN 25
En la cartula de The Bends aparece la r de Radiohead sobre
el planeta. Signifca eso que quieren conquistar el mundo?
Thom: La razn de por qu eleg eso es que me parece como un
logotipo CNN. Algo as como una idea de informacin. Quizs slo
sea un accidente del computador
En todo caso, la conquista ya comenz, porque en Chile
Creep fue una de las canciones ms tocadas. En sus
comienzos visualizaron un mercado como el sudamericano?
T: Esa cancin parece que se esparce por el mundo como una peste
negra, parece que llegar a todas partes
Jonny: Realmente cuando comenzamos no intentamos distribuir
nuestro primer lbum fuera de Inglaterra. El segundo parti derecho
a Europa, Sudamrica y Norteamrica.
Hablemos de los comienzos. Cules eran sus infuencias
musicales?
T: Cuando comenzamos escuchbamos cosas como Magazine y
R.E.M.
J: Me acuerdo de esa discusin que tuvimos ocho aos atrs, porque
estbamos preocupados de sonar como REM. Fue un ensayo y
discutamos que si R.E.M. llegaba algn da a ser famosos, cmo
podramos nosotros tambin serlo sonando como ellos.
T: Algunos de nosotros decamos nunca llegaremos a ser grandes.
J: Algunos decamos en unos aos ms, s.
T: Obviamente no sonamos como R.E.M.
La mayora de las bandas afrman que sin la msica estaran
lavando autos o vendiendo pizzas, pero una de las rarezas de
Radiohead es ser un grupo formado por universitarios (con
postgrados en Historia, Literatura y Psicologa) Eso les da
un carcter de banda intelectual?
T: Oh, s. Increblemente inteligentes, con un alto coefciente intelec-
tual (risas). Pero creo que lo hemos destruido todo por las giras, eso
destruye todas las celulas cerebrales y tenemos que enfrentarlo.
Desde cundo estn en gira?
T: Creo que comenzamos el tour en marzo, pero antes tuvimos
dos meses de promocin, para lo cual hicimos giras por el mundo
realizando slo entrevistas, nada ms que eso.
Pero realizaron algunas presentaciones acsticas
T: S, algo de eso hicimos en el Luna Park de Los ngeles. S, de eso
se trataron esos dos meses. Nos convertimos en Radiohead, la
mquina de hacer publicidad, un mini CNN. No me gust.
Qu tan importantes son tus lricas en las composiciones
de la banda?
T: Una cancin nunca est terminada hasta que tiene palabras. No
somos capaces de poner las cosas en su lugar hasta que el texto est
terminado. Si tenemos una cancin y yo no encuentro las palabras,
la cancin se detiene y me voy a mi casa hasta que tengo las palabras
porque, de alguna u otra forma, no sabemos qu estamos tratando
de crear. Entonces son importantes en ese sentido. Adems es
la razn por la cual vivo. Tengo que escribirlas. Si no las pongo en
canciones, igual las escribira. Aunque nadie las leyera.
En cuanto a lo que est pasando musicalmente en tu pas, has-
ta aqu llegan los estallidos de la guerra entre Estados Unidos
e Inglaterra. Videos de grupos como Blur, Stone Roses o EMF
son bastante obvios en este espritu anti norteamericano.
Qu pasa? Se estn defendiendo de los invasores?
J: Pienso que hay dos explicaciones para eso. Por un lado, los
britnicos son bastante defensores acerca de sonar distinto a los
norteamericanos, lo que es una buena cosa cuando en Francia o en
Italia encuentras un montn de Red Hot Chili Peppers clones y otras
bandas de sonido impresionantemente americanos. Pero en el otro
lado est la arrogancia britnica, que cuando llegan a Estados Uni-
dos se sienten grandes e inteligentes diciendo fuck of, t sabes,
ignorando a los americanos o mirndolos en menos. As en parte es
inteligencia y en parte slo arrogancia.
T: Nosotros llegamos de otra manera. Simplemente nos encanta
tener la posibilidad de viajar. Nunca tuvimos a alguien detrs de no-
sotros dicindonos lo maravillosos que ramos. Solo llegamos y nos
sentimos bastante suertudos de estar aqu y tener la oportunidad de
tocar. Hay miles de cosas malas en Amrica, pero las hay tambin en
Inglaterra. Lo relevante es tener la opcin de tocar frente a la gente.
Eso es todo.
Pero ustedes son prcticamente ignorados en su pas. Qu
piensan del Mercury Prize? (Premio anual al lbum britnico
del ao y que gan Portishead]
T: Mierda.
J: Absolutamente mierda.
T: Siempre ha sido una mierda, como todos los premios
dados a la msica, si es que uno no necesita la plata.
Para m, The Bends fue el mejor. Creo que es injusto
que no hayan estado entre los 10 nominados
T: Pero no fue un xito comercial en el sentido en que lo
fueron Oasis y Supergrass. Nosotros tomamos esto como
un cumplido. No fuimos nominados. Obviamente no esta-
mos haciendo lo que ellos quieren, lo que es perfecto para
nosotros. No entramos en su criterio, que es exactamente lo
que estamos buscando. Muchas gracias. Eso sera todo.
Y de Estados Unidos, qu estn escuchando?
T: Morphine, Sonic Youth, creo que Beck es maravilloso.
Pero eso no tiene que ver con nacionalidades.
Ustedes se presentan como una banda de Oxford.
Pareciera que la msica en Inglaterra se divide por
ciudades.
T: La verdadera divisin es entre Londres y el resto de
Inglaterra. O se es una banda londinense o no. Conocimos
a Massive Attack hace un mes y fue muy grato conocer
gente que no era parte del circuito de cantantes londinense,
porque estn realmente apasionados con lo que hacen. Creo
que nos sentimos privilegiados de estar fuera de Londres.
Y en el resto de Inglaterra, no hay diferencias
entre la msica que proviene de Oxford, Bristol o
Manchester?
T: No veo cmo puedes tener un escenario si muchas de las
bandas envueltas en ese escenario no estn ah. De Bristol,
bandas como Portishead o Massive Attack nunca estn all
porque, o estn en tour o estn encerrados en un estudio de
grabacin. Y en Oxford, no es como si estuviramos todo el
tiempo paseando all con Supergrass.
J: Creo que los escenarios son generados por bandas que
estn pendientes entre s, que van a ver los conciertos de las
otras. Pero ahora t puedes pasar todo el da comprando
CDs y encerrarte en tu pequeo castillo en Escocia y sonar
como la banda que quieras. Especialmente en Bristol, nadie
ve al otro y pasa porque son las mismas viejas bandas. En
Oxford ninguno de los grupos suena similar al otro, pero hay
un ambiente sano entre ellos y hay buenas bandas, muchas
pequeas y buenas.
T: No hay sentido de competencia, que es lo peor que puede
pasar en la msica. Como la competencia entre Blur y Oasis.
Eso no tiene que ver con al alma de la msica, es como
dos grupos de gente peleando entre ellos. No es como esa
alegra que ves en Bristol.
Thom, t has dicho que prcticamente quedas des-
truido despus de cada recital. Qu te pasa sobre el
escenario?
T: Posiblemente la cosa es que t no puedes llegar, subir al
escenario y decir voy a ser intenso. Lo nico que puedes
hacer es no dejar que nada de tu vida interfera con el acto,
con esa hora sobre el escenario. Hay una distancia. Entonces
te conviertes en alguien importante, eres invencible.
Despus eres un perfecto imbcil, completamente intil. No
escuchas a nadie y se es el problema heredado de dedicarte
completamente a una hora sobre el escenario. Es lo mismo
que cualquier forma de arte. Eres totalmente intil cuando
no lo ests haciendo. Eso creo.
Hablando de cosas intensas, cmo fue la grabacin
de The Bends? Ustedes no conocan a John Leckie, l
produjo el retorno de Stone Roses
T: l es el ms famoso productor de msica britnica. Nos
dijo mucho acerca de cmo grabar, especfcamente todo lo
que hay que saber. Un hombre muy inteligente, muy gentil,
brillante. Todava es brillante para m. Creo que es el nico
que no interfere, te deja hacer.
En qu estado hicieron este lbum? Una de las
mejores canciones la grabaste en el suelo, casi
desmayado
T: My Iron Lung. Estaba muy, pero muy volado y no poda
pararme. Eran casi las cuatro de la maana y deba haber
estado en cama. Lo lgico era cantarla as (se acurruca). T
sabes, ese momento en que ests realmente borracho y te
vas cayendo dormido. Yo no saba que la estaba cantando
tampoco.
Qu signifcado tiene la imagen del supermercado
en el video Fake Plastic Trees?
T: Obviamente es una extensin del concepto de la cancin.
Creo que estaba la idea de crear un ambiente esencialmente
bonito de algo que es esencialmente horrible. La imagen de
un supermercado es lo mas estril y depresivo que existe. Si
ramos capaces de transformarla y hacerla bonita, entonces
todo lo que t esperas que sea feo, lo puedes hacer bonito.
De alguna manera le devuelves el signifcado a algo que es
esencialmente intil. Y eso es ms o menos la mitad del
signifcado de la cancin. Lo otro es que por cada gesto que
haces y por cada cosa que intentas hacer, tienes que pedir
perdn porque es falso. Todo lo que es llevado y vendido en
un supermercado es transformado en algo que no es. Est
destinado a ser algo falso.
Tus letras son muy personales: los rollos de tu
niez, tus constantes enfermedades, qu sientes al
hacerlos pblicos?
T: Las canciones de este lbum, como High and Dry,
suenan ms personales de lo que en realidad son. Lo hice
deliberadamente as: comenc escribiendo canciones
cuando tenia 12 13 aos y puedes poner cosas personales
directamente y otras que no signifcan nada para m. Una
vez que las cantas signifcan algo completamente diferente.
Personalmente, no creo que tenga que responsabilizarme
de lo que canto, porque para m es slo una seleccin de
sonidos. No lo estoy escribiendo en frases en un papel y
pasndoselo a la gente, lo estoy cantando y ya no soy slo
yo, estoy tocando con l (apunta a Jonny) y est el resto de
la banda tocando tambin. Cuando nos escuchamos en la
radio sentimos orgullo por lo que sea que nos hizo crear esa
cancin, juntar los elementos especfcos. Ahora se trata de
una cancin determinada que suena como ninguna otra, que
trasciende a nosotros y eso es lo que importa. Que llegue a
la gente, que la agarre de esa manera. Estamos tratando de
trascender las frases particulares que yo hago y las notas
que Jonnny est tocando. No hay nada ms que eso, no hay
otra razn para levantarse en las maanas.
Extravaganza! I N63 I Pag.7
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DD-20
A los rockeros de corazn, el DD-20 les da todo lo que quieren: 11
modos de delay y hasta 23 segundos de Tape delay, un lujo para los
efectistas y con el clsico sonido Boss. Tambin puedes hacer cam-
bios radicales de efectos en la memoria del DD-20 y grabarlos
como preset.
[Link]
iMultiMix 8 USB
Si quieres hacerte un miniestudio o tocar msica desde tu iPod, ste es el equipo que
necesitas: una mesa de mezclas porttil de ocho canales y 100 presets de multiefectos,
procesados a 28 beats. El iMultiMix puede grabar tu performance a tu iPod o tu PC, as
que ya sabes qu pedir para Navidad.
[Link]
Saffire
Te presentamos una tarjeta de sonido Firewire de seis entradas y ocho salidas. La Saffi-
re, de Focusrite, graba en 24 bits a 96kHz. Por si te faltara algo, trae las versiones demo
de los programas Ableton Live 5 Lite, FXpansions BFD Ultralite y GURU, adems de
bancos de sonidos de Loopmasters en un DVD.
[Link]
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SCS.1d
Diseada como una tornamesa de alta precisin, es el sueo de todo
laptop DJ. Tiene un plato de 10, con un torque de partida extra r-
pida, 4,5kgf y un motor de 16 polos. Tambin puedes manejar los ar-
chivos digitales como si fueran vinilo. Sus controles son iluminados,
con seis funciones cada uno, o sea puedes setear hasta 24 controles
distintos. El controlador de pitch es motorizado, por lo que puedes
personalizar tus preferencias a tu gusto. Si an tienes trucos, puedes
configurar sus pads para tocar loops, samples o lo que quieras.
[Link]
PLX-3602
Aqu le pusimos power con el PLX-3602: 725 watts de potencia, en
8 Ohm estreo, con una distorsin ultra baja de 0,02%. Avsale a tus
vecinos, para que lleguen con todo a la fiesta.
[Link]
MP-201
Una nueva joya de MOOG. El MP-201 es un multiefecto que trae LFOs anlogos,
pero que con los conectores CV, MIDI y USB lo pinchas a cualquier equipo y lo contro-
las. Construido como un tanque, puede ser configurado desde un laptop. Est hecho
para DJs, estudios, artistas en vivo y un largo etctera. ste es un pedal sin reglas.
[Link]
Extravaganza! I N63 I Pag.10
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Corra el 2005 y la electrnica en Berln estaba transformada en la madre de todas las artes. Un ejercicio musical que transformara
la mentalidad de todo un continente. La galaxia alemana volva a cobijar una nueva apuesta laboral por las mquinas y el baile. Naca
Mobilee. Fundada y dirigida por Ralf Kollmann y Anja Schenider, esta compaa dara sus primeros pasos en el negocio dando cabida a
proyectos familiares. Con el house y el techno como referentes obligatorios, Mobilee opt por proyectar y develar aun ms los misterios
del minimalismo, expresin casi popular en la msica de baile europea. As, y disparando en una misma direccin, el sello busc ritmo,
vanguardia y acidez. Paso obligado fue primero registrar las grabaciones de su duea, Anja Schneider y, luego, abrir el abanico a nuevos
talentos como Pan-Pot, Sebo K, GummiHz, Marcin Czubala, Ralf Kollmann, [Link], Miss Jools, Russ Gabriel, Dan Curtin y Exercise One.
Cabe destacar las remezclas y colaboraciones a terceros como Marc Antona, Daniel Stefanik, Magda, M.I.A., Shyza Minelli, UND, Duplex
100 y Jennifer Cardini.
Mobilee
Extravaganza! I N63 I Pag.12
Anja Schneider
Exercise One
GummiHz
pan-pot
Beck & Hersey
Lnea Individual
Desde las calles de Londres hasta los suburbios de la costa oeste de Estados Uni-
dos, una nueva moda hip y cool est pegando con fuerza. El estilo individual se ha
convertido en la norma. La nueva coleccin de Beck & Hersey refleja la imagen de
la individualidad humana, con un diseo creado nicamente para ti.
La coleccin puedes encontrarla en [Link]
Three Monkeys Eyewear
Mirada vanguardista
Esta tienda propone un servicio distinto a sus clientes, ya que, adems de ofrecer
productos nicos por su diseo vanguardista, deja que sus clientes se prueben li-
bremente los modelos, ofreciendo una experiencia de compra sin duda diferente.
La nueva coleccin primavera-verano 2009 ya est disponible en cada una de las
tiendas Three Monkeys Eyewear.
Para mayor informacin: [Link]
Golla
Fundas para tus gadgets tecnolgicos
Con estilo y colores llega esta marca finlandesa, para ofrecernos su amplia varie-
dad de bolsos y fundas para notebooks, iPods, cmaras fotogrficas y ms, que
prometen encantar con sus diseos, colores alegres y excelente calidad.
Se venden en Falabella, Zoo Concept y Cmodo.
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Wildpapers
Converse celebr sus 100 aos con mucho estilo, reuniendo en una sola cancin a Julian Casablancas, Pharrel Williams y San-
togold. El video correspondiente ya tiene ms de un milln de visitas en YouTube y ahora llega a Chile en un nuevo formato.
A travs de [Link] podrs bajar un wallpaper personalizado, en el que puedes convertirte en la cuarta figura de la
campaa de la marca norteamericana, junto a las estrellas del video.
Dnde: [Link]
Billetera LeSportSac
Tokidoki Design
LeSportsac revolucion el mundo de los accesorios al ser la primera marca
en lanzar una lnea de carteras y equipaje hecha con nylon de paracadas. Esta
marca destaca por los productos que elabora junto a destacados diseadores
contemporneos, Stella McCartney o Simone Legno, diseador italiano que
forma parte del proyecto Tokidoki for LeSportSac. Esta billetera es uno de los
frutos de este proyecto.
Disponibles en Zoo Parque Arauco, Zoo Vitacura y Zoo Women Alto Las Condes
y Parque Arauco.
Lomography
Primera tienda en Chile
Tenemos el honor de informar a todos los fanticos de esta marca que se acaba
de inaugurar su primera tienda en nuestro pas. La ambientacin juega con el
mismo concepto de las cmaras lomo: se da vida a un espacio que invita a entrar
y descubrir el mundo de la tomografa, con sus muros llenos de imgenes que
forman un interesante collage. Entre los productos que estn a la venta destaca
la recin llegada Diana+, una cmara de culto, plstica y de medio formato.
Subterrneo del Drugstore
Local 06
Extravaganza! I N63 I Pag.15
Ocho Fortuna
Boca atrapa-humo
Nuevamente este almacn de diseo y buenos deseos nos sorprende con sus ele-
mentos estticos, que hacen de tu casa un lugar nico. Como este cenicero sexy,
que evita que las cenizas y el humo de los cigarros queden a la vista.
Merced 307
Telfono: 638 54 29
Americanino
Actitud a la vista
Hace un buen tiempo que Americanino se ha
perfilado como una tienda de jeanswear y
ropa sport, que muestra nuevas tendencias ju-
veniles. Actitud y un estilo definido son carac-
tersticas que definen a esta marca. Tal como
estos anteojos de sol, que puedes encontrar
solamente en esta tienda.
Tiendas Americanino del pas.
Ezeebike
Ms que una bicicleta
Para quienes han pensado dejar el auto por un medio de transporte ms barato, esta bicicleta es la opcin. Adems
de contribuir con el medio ambiente, al no contaminar ni emitir ruido, cuenta con una autonoma de 60 kilmetros,
gracias a su motor elctrico, y cuatro modelos nicos a tu eleccin. Y lo ms importante: su peso. Al ser hechas de
aluminio, algunas no superan los 26 kilos, siendo un medio de transporte fcil de llevar.
Estas bicicletas se venden por Internet a travs de su pgina web:
[Link] // Telfonos: 9-5197748/9-7331159.
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Public Domain, Tiendas Zoo de la ciudad
Mighty Fine, Tiendas Zoo de la ciudad
Lust for Life, Galera Drugstore, Local 50 Americanino
Yoyo, Galera Drugstore, local 60 A-1
Yoyo, Galera Drugstore, local 60 A-1
Rusty, Tiendas INSIDE
Rusty, Tiendas INSIDE
Say no More, Alonso de Crdova 3890
Av. Borgoo 14770 local 1-2-3, Via del Mar)
Say no More, Alonso de Crdova 3890
Av. Borgoo 14770 local 1-2-3, Via del Mar)
[Link] [Link]
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Levis (edicin limitada) Lust for Life, Galera Drugstore, Local 50
Extravaganza! I N63 I Pag.17
Cuando la experimentacin y el pop se encuentran en la msica, los resultados
logran trascender. Es el futuro que le espera a Fredrik, seis msicos suecos que,
empapados de avant-garde, dan sus rimeros pasos en un mundo de ensueo. En
un universo que comienza, de forma muy subterrnea, a saborear las composicio-
nes tmidas y complejas del multiinstrumentista Fredrik y el vocalista Lindefelt.
A la sombra de nombres como Fairport Convention o Jim ORourke, registraron
su mtrica y apostaron por un sonido nico. Su lbum debut, Na Na Ni (Kora,
2008), consagra una bsqueda reciente y minuciosa. Sus seis integrantes logran
cobijar en sus canciones un pop complejo y de pasajes bastante oscuros. Fredrik
es parte de una generacin sueca que ha logrado dejar una marca registrada en el
actual escenario folk, pero que sazona muy bien su sonido con arreglos
instrumentales de alto nivel.
Fernando Mujica
Suena como: Sigur Rs, The Album Leaf, Headlights
[Link]/fredriktheband
AL MS POP
FREDRIK
La reciente edicin de Devil (E) Durge, segunda placa en estudio de Fall Horsie,
deja al descubierto el magnetismo de este proyecto, liderado por Justin Karas. Un
cuarteto que se sumerge de forma ntima y delicada en un pop orquestado lleno
de pianos, violas y violines. Fall Horsie grab a mediados del 2007, junto a Stacy
Lloyd Brown, su segunda entrega: un disco lleno de dramatismo, sicodelia, ele-
mentos teatrales y una constante paranoia por visiones demonacas, presentes
en muchos de sus textos. De hecho las dos canciones posteadas en su MySpace
hablan directamente del diablo. Fall Horsie es un cuarteto que seduce y cautiva
con armonas delicadas y emociones fuertes. Es ms que un simple proyecto de
folk, porque en los arreglos y las sofisticaciones est su marca registrada. Justin
Karas sabe cmo establecer esa diferencia y no aparecer ante el mundo como un
nuevo y simple trovador. Como demonio, lo ms seguro.
Fernando Mujica
Suena como: Bon Iver, Sparklehorse, Sufjan Stevens
[Link]/fallhorsie
EL DIABLO ES UN MAGNFICO
FALL HORSIE
Sin ms pretensiones que pasarlo bien y salvar al mundo del terrorismo auditi-
vo, segn sus propias palabras, Stefan Pruett (voz y percusin) y John OKeefe
(voz y sintetizadores) formaron Peachcake en Carefree, Arizona, en el ao 2003.
Space Panda y DJ JohnO como tambin se hacen llamar, respectivamente se
llenaron de buenas intenciones, como hacer el mundo un lugar ms seguro y
feliz. Un optimismo admirable, si se escudria un poco mejor en su historia:
problemas con sellos, agentes y la mismsima muerte de Alex, hermano menor
de Pruett y tecladista de la banda. Luego de un par de EPs y de terminar unilate-
ralmente su contracto disquero, What Year Will You Have the World su disco
debut fue auto editado el mes pasado. Cmo consiguen mantener las buenas
vibras despus de la mala suerte? A travs de un indie electrnico fino y alegre,
con guios al new wave y al synth pop, adems de letras tan inteligentes como
divertidas. Para los hurfanos de The Postal Service, aqu hay una excelente op-
cin para pasar las penas.
Nicols Castro
Suena como: The Postal Service, Fischerspooner, Depeche Mode
[Link]/peachcake
MSICA AZUCARADA
PEACHCAKE
Este do formado en Suecia pas que no deja de sorprender por la fertilidad
que sigue demostrando en materia de msica independiente, con exponentes
como Kent, Club 8, The Radio Dept., The Legends, etc.), se form en una
noche de copas durante un festival de rock, el ao 2005. Segn contaron a
Extravaganza!, entre sus influencias se encontraban Lift and Experience, Sufjan
Stevens y My Bloody Valentine. Si bien es cierto su sonido nos recuerda a la
escena shoegazer noventera, tan revisitada en los ltimos aos, Oh! Custer lo
hace de manera distinta; ms meldica y optimista, con una atmsfera ensoa-
dora. Suenan frescos y simples, lo que los convierte en un muy recomendable
soundtrack para este verano.
Rodrigo Mahana
Suena como: My Bloody Valentine, Pale Saints, The Radio Dept.
[Link]/ohcuster
BEAUTIFUL NOISE
OH! CUSTER
A day in a
life time
Summer Outft
[Link]
Sonik | nueva de lyon 105 local 12
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CM
MY
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CMY
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[Link] 12/12/08 [Link]
La historia de esta banda est llena de curiosidades y detalles sabrosos. Aunque
su nombre est en nuestro idioma, Maana no es un grupo latinoamericano ni
espaol. Son un quinteto suizo que llega para recordarnos que su pas tiene ms
para exportar que relojes y chocolates. El ao pasado, antes de editar su primer
disco, fueron buscados por la famosa compaa de videojuegos Electronic Arts,
para usar su cancin Miss Evening en un emulador de ftbol. Sin embargo, no
tienen nada que ver con la clase de banda que musicalizara un partido de consola.
Su debut, Interruptions (Rodeostar, 2008), nos devela a un grupo delicado y con
un fino sentido del pop. Por algo, pueden telonear tranquilamente a Mew, luego
a Keane y despus a Andy Yorke. Maana es melancola pura, ejecutada con pre-
cisin suiza, pero una enorme calidez emotiva.
Andrs Panes
Suena como: Sigur Rs, Kent, Mew
[Link]/mananamusic
MELANCOLA PURA
MAANA
2009
DEER TICK
A LO VAQUERO
No todos los comunicados oficiales de las bandas mienten. No el de Deer Tick, al menos. El
proyecto de John McCauley es definitivamente una experiencia csmica. Una sensacin de paz
interior y de gratos recuerdos. Es que en Deer Tick todo huele a vintage. A nostalgia, irona e
historias contadas por algn antepasado. Su sonido es puro, retro, cido y casero. As naci, en
un dormitorio de su nativa Providence, en Estados Unidos. Con una simple grabadora en la que
se registraban historias para los pocos amigos que crean en ellas. Muchas cosas cambiaron
desde que McCauley tuvo en sus manos un compilado con lo mejor de Hank Williams. Su rela-
cin con la msica creci y se plasm en la grabacin, el ao 2007, de War Elephant (Partisan,
2008), su primera muestra de canciones. Se sumaron al proyecto Dennis y Chris Ryan y le
dieron an ms cuerpo al sufrido blues que esculpi McCauley. Un sueo de simpleza convertido
en acordes llenos de nicotina y trasnoche.
Fernando Mujica
Suena como: The Felice Brothers, Damien Jurado, Uncle Tupelo
[Link]/deertick
Lo de Starfucker no es tan liviano como, en una primera aproximacin, podra parecer. Aunque apenas uno
revisa su debut homnimo pueda llegar a pensar que son una versin light de MGMT, con el paso del tiempo
las canciones de este tro van ganando fuerza. Cada vez ms contagiosas, casi invasivas, las pistas de su pera
prima hablan de fascinacin por las grabaciones caseras, la ELO y el electropop. Todo comenz en la cabeza de
Josh Hodges, un veinteaero msico de Portland, quien disolvi su proyecto Sexton Blake una banda promesa
que nunca cumpli y decidi reinventarse. Aburrido y frustrado, busc a dos acompaantes para trabajar en su
revancha personal. Eso s, tir la amargura al basurero, reemplazndola por una propuesta sonriente e infecciosa; la
misma que podra convertir a Starfucker en una de las sensaciones del indie ms taquillero.
Andrs Panes
Suena como: MGMT, Le Sport, The Similou
[Link]/starfuckerss
LA REVANCHA QUE PROMETE
STARFUCKER
De acuerdo. El emo es uno de los estilos que ms prejuicios genera. El primer consejo con Lukestar es, entonces, al me-
nos leer hasta el final esta resea. Y sin el ceo fruncido. Siguiendo la mejor tradicin emocional de los 90, expuesta
por grupos como Sunny Day Real Estate o Jimmy Eat World, llega este cuarteto de Oslo, Noruega. Exacto: el afn tan
obsesivo como natural por las melodas bien construidas de los pases cercanos al Polo Norte tambin est presente.
Esa cruza convierte las urgentes canciones de Lukestar en irresistibles, merced a una potente base rtmica. Esta cruza
de influencias deriva en un gustillo a Guided by Voices, grupo del que son confesos admiradores, cover incluido. Con
dos larga duracin Lake Toba (Underhill) sali hace apenas dos meses, ya son bastante reconocidos en Europa. Si
esta dcada es la de los revivals, el emo no poda quedarse afuera. Y en Lukestar hay un excelente exponente.
Nicols Castro
Suena como: Guided by Voices, Mew, Sunny Day Real Estate
[Link]/lukestar
CON USTEDES EL N EMO
LUKESTAR
Nea Ducci :
por Sofa Aldea | fotografa: Daniela Len | maquillaje: Katherine Orthman
Despus de varios aos cantando en bandas de amigos, esta artista visual finalmente sinti la necesidad de com-
poner y crear para ella. Su disco debut como solista est casi listo y, en ese contexto, estuvimos con ella. Desde su
infancia fuera de Chile hasta la maternidad, Nea habl a fondo con Extravaganza!
hacer msica es mi manera
de procrear
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Todo un espectculo. Una escenografa elaborada y bailarines movindose
al ritmo de la msica. Una produccin que haga que la gente sienta que el
show que estn viendo escapa de lo comn. Entra la artista al escenario y
su voz es acompaada por una puesta en escena que grafca qu es lo que
ella imagin al crear sus canciones. Esto es lo que busca Nea Ducci al pre-
sentarse en vivo, en donde sus afciones por las artes plsticas y la msica
se combinan a la perfeccin.
Nea me saluda mientras camina hacia la entrada para abrir el portn de
su casa, en La Reina. Es una mujer con una fuerte presencia y su voz denota
una simpata bastante particular. Su tono es profundo, pero al mismo tiem-
po deja vislumbrar una cierta dulzura. Vestida con ropa sencilla y sin una
gota de maquillaje, sus ojos celestes destacan de inmediato. stos, junto
a su pelo rubio, son claramente atpicos. No por nada constantemente le
preguntan si es alemana.
El lugar es agradable y muy sencillo, con un suave olor a incienso. Cami-
namos hasta su pieza y en la puerta cuelga un lienzo blanco con la palabra
Peace. Hay un ambiente tranquilo y relajado. Entramos y saltan a la vista
un teclado, parlantes y un computador, los que actualmente ocupa para
crear los ritmos de su primer disco como solista. Nea enciende un tocadis-
cos y se acomoda. Comienza la funcin.
LA GRINGUITA
Andrea Ducci Fernndez naci en Estados Unidos en 1977. Su pap, m-
dico de profesin, parti por trabajo junto a su familia a la tierra de las
oportunidades y, gracias a esto, Nea pudo vivir sus diez primeros aos in-
mersa en la cultura norteamericana. En la sala de su casa siempre existi un
piano de cola, con el que ella y sus tres hermanos jugaban tomando clases
para aprender a tocar. Pese a tener una profesora, cada una de las canciones
que aprendi fueron gracias a su odo musical. Ah se dio cuenta de que
era capaz de entender e interpretar la msica de manera natural. Leer el
pentagrama y regirse por reglas establecidas no era lo suyo.
Durante su estada en Estados Unidos, Nea fue a una escuela pblica
mixta y laica, compartiendo con nios de diferentes situaciones econmi-
cas, religiones y razas. Asista a clases vestida con ropa de calle y todos los
das era ella quien deba decidir qu ponerse, aportando a su vestimenta
rasgos propios de su extrovertida personalidad. Los colores, que para Nea
AL SALIR DEL COLEGIO, NEA NO TENA CLARO QU ERA LO QUE QUERA HACER. ESTUDIAR
ALGO RESULTABA LGICO Y TODAS SUS COMPAERAS LO HARAN, PERO PARA ELLA SEGUIR
ESTE CAMINO ESTABLECIDO NO PARECA LO MS ADECUADO. TENA QUE MANTENERSE HA-
CIENDO ALGO, POR LO QUE ENTR A TRABAJAR EN LA CASA CLUB.
son un smbolo de energa, eran protagonistas. Tuve una educacin bien
autodidacta y diversa. Conoc a compaeros de diferentes razas y me di
cuenta de que ramos todos iguales. Era un colegio bien libre y yo me
senta muy cmoda en ese ambiente, recuerda. Pero no todo fue libertad.
Pese a que creci en una casa con un ambiente artstico y relajado, desde
muy chica tuvo responsabilidades, teniendo que ayudar a su mam en las
labores domsticas: pona la mesa, se haca cargo de la colacin que llevaba
al colegio y tena que ordenar todo lo que desordenaba.
A los diez aos, la joven y su familia volvieron a Chile y Nea fue matri-
culada en un colegio catlico para nias, bastante conservador. La pequea
nia rubia, que en ese minuto no saba hablar castellano, tuvo que dejar
su ropa de colores para los fnes de semana y ponerse un uniforme. No se
acostumbraba. Usar jumper y tener slo compaeras mujeres no era algo
que le acomodara. Poco a poco, comenz a abrirse un espacio dentro de su
colegio, siendo conocida por ocupar pinches y accesorios colorinches que
rompan con la monotona del gris y el azul marino. Quizs, incluso fue un
poco rebelde.
Al salir del colegio, Nea no tena claro qu era lo que quera hacer. Estu-
diar algo resultaba lgico y todas sus compaeras lo haran, pero para ella
seguir este camino establecido no pareca lo ms adecuado. Tena que man-
tenerse haciendo algo, por lo que entr a trabajar en la Casa Club. Quera
ganar plata para irse de viaje y este lugar, nido de las primeras corrientes
electrnicas en Chile, era perfecto. Estuvo a cargo de las colaciones. Serva
tacos a la hora de almuerzo y por la noche tena acceso a las festas. Nea
iba desde la taquera a la taquilla. Compartir con msicos como Fat Pablo,
Ricardo Villalobos y Luciano fue lo que le abri los ojos y le permiti inte-
resarse por nuevos ritmos. Me encant el tema de las tornamesas. Cach
de a poco que me gustaba este cuento y empec a juntar mis propios discos.
Pona msica en festas de amigas y despus de un tiempo me compr mi
primera torna por Internet. Era bien faite, pero de algo serva, asegura
riendo.
En ese tiempo, Nea iba y vena de EEUU y aprovechaba cada uno de sus
viajes para comprar vinilos, por lo que poco a poco fue construyendo su
propia coleccin. Pese a sus infuencias electrnicas, el hip-hop era lo que
ms la tena maravillada. En Norteamrica los ritmos negros la estaban
llevando, por lo que sus primeros experimentos como DJ en nuestro pas
fueron en ese crculo. Comenz a visitar muy seguido La Otra Vida, tienda
hip-hopera en la que se hacan grafftis y scratch, y se meti de lleno en ese
mundo. Pero un da dej de sentirse cmoda, no porque no le gustara el
ambiente ni la msica, sino porque sinti que se estaba cerrando demasia-
do. Haba otros horizontes que necesitaba explorar.
Luego de juntar la plata que necesitaba, Nea compr un pasaje a Barce-
lona. Era el ao 2000 y exista en el ambiente una ilusin de transformacin
absoluta. Ella tambin senta necesario renovarse y encontrar algo que le
gustara. Ya en Espaa, se dedic de lleno al arte y a la msica, tom un cur-
so de percusin y comenz a mostrar lo que aprenda tanto en sus clases
como por su propia capacidad de improvisacin en las calles. Ese ao
fue espectacular. En Europa haba mucho movimiento callejero y comenc
a hacer presentaciones con cadenas de fuego y tambores. Fui de pueblo en
pueblo y descubr que me gustaba mucho el show y que la msica era lo
mo, rememora entusiasmada.
Un ao despus, y tras aprender muchsimo sobre s misma, Nea com-
pr su pasaje de vuelta a Chile. Llam a su mejor amiga para avisarle que
volva y ella le dio una excelente noticia: haba un espacio para que se fuera
a vivir junto a ella, en una casa que comparta con su hermano, Pedro Su-
bercaseaux, y su amigo Sebastin Silva. El ambiente era juvenil y bastante
entretenido, por lo que Nea acept la invitacin de inmediato.
WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS
En ese tiempo, Sebastin Silva y Pedro Subercaseaux recin estaban co-
menzando con sus proyectos musicales y vivan una poca de mucha im-
provisacin e investigacin sobre las posibilidades que existan para hacer
msica. Nea, por su lado, se concentraba en aprender a ocupar una mqui-
na para mezclar y crear beats que recin haba adquirido.
La joven cantaba al ducharse, por lo que Pedro y Sebastin escuchaban
su voz constantemente. Ambos comenzaron a insistirle y a molestarla para
que grabara coros con su grupo, CHC, lo que Nea rechaz en un comienzo.
Al principio no me lo crea, no lo vea muy factible, hasta que un da gra-
baron en la casa y particip. Ah qued loca, me encant, seala. La casa
gozaba de un ambiente creativo constante y Nea comenz a desarrollarse
en varios mbitos. Haca collage, pintaba, cantaba junto a sus amigos y
creaba ritmos con su mquina.
La relacin que Nea entabl con Silva, Subercaseaux y con otros msicos
como Vicente Sanfuentes, C-Funk, Tiro de Gracia y Makiza le permiti
ir desarrollndose cada vez ms en lo musical y participar activamente de
mltiples y variados proyectos. Me encontr metida en un lugar en el que
todos estbamos con muchas ganas de hacer cosas nuevas. De a poco fui
dndome cuenta de que la parte vocal era mi don. Pedro me peda que
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cantara en una octava ms alta y yo no saba qu signifcaba eso. Yo slo
escuchaba la msica y le propona cosas, las que siempre resultaban siendo
justo lo que l me estaba pidiendo o algo que le gustaba todava ms, afr-
ma moviendo sus manos al hablar.
De a poco su trabajo en CHC pas a ser algo estable y comenzaron a
tocar casi todos los fnes de semana. La voz de Nea comenz a sufrir las
consecuencias de no ser profesional, ponindose afnica de tanto cantar.
La joven decidi ir donde una profesora que le enseara a no forzarla y, tras
realizar unos ejercicios de vocalizacin, le recomendaron visitar a un doc-
tor. Haba un sonido que poda ser peligroso. Gracias a esto, Nea descubri
a tiempo que corra el riesgo de que se le formaran ndulos en la garganta,
por lo que tuvo que dejar de cantar por dos meses, evitar la comida helada,
y abrigarse cuando hiciera fro. Por proyectar mal la voz, el problema casi
pasa a mayores. Despus de un tiempo aprend a tratar el problema a mi
manera y me di cuenta, a travs de mi propia somatizacin, de que tena
que trabajar y estudiar ms. Cantar bien no era algo gratuito, asegura.
Trabajando intensivamente en la proyeccin de la voz y la respiracin, y con
ayuda del yoga, Nea mejor. Ya estaba lista para volver con todo.
Tras superar este perodo, ms proyectos comenzaron a concretarse. A
CHC se sum Yaia, grupo en el que cantaba canciones en ingls junto a
Silva, Subercaseaux y su amiga Clara; y Los Mono, formado por Vicente
Sanfuentes y C-Funk. Seguan tocando entre amigos.
Con el transcurso del tiempo, cada uno fue desarrollando proyectos per-
sonales y Nea vio cmo su trabajo musical dejaba de ser estable. Me di
cuenta de que yo segua teniendo ganas de cantar, pero adems de que me
sobraba energa creativa. Quera explorar cosas nuevas, componer y crear
mis propias canciones. De a poco fui cachando que era algo que tena que
hacer, seala. De repente haberme enfermado tambin tena que ver con
algo ms profundo, con estar cantando letras que no eran mas. Yo tambin
quera entregar algo absolutamente propio. Haba nacido para mostrar mis
ideas y eso signifcaba tirarme como solista.
EL PARTO
La idea no dejaba de rondarla. Nea senta que tena la pasta y las ganas de
componer y hacer sus propias canciones, pero al mismo tiempo le faltaba
un empujn. Y fue gracias a su otro amor, al arte plstico, que se arm de
fuerzas. Para la exposicin EyeHear, la joven artista tena que preparar seis
obras y tuvo la idea de musicalizar sus trabajos. Agarr su computador y
comenz a improvisar. Las crticas fueron excelentes. Ya no haba ninguna
razn para seguir aplazando su proyecto propio.
Hace meses que Nea est concentrada de lleno en su disco, el que saldr
a la venta en marzo del prximo ao y estar formado por cinco cancio-
nes en castellano y cinco en ingls. An no tiene nombre, pero su primer
single ser lanzado en enero. Para dedicarse por completo a la produccin,
se acaba de mudar a la casa en la que se encuentra el estudio de grabacin
Kinshasa, propiedad de Cristbal Carvajal. Es muy cmodo, ya que estoy
grabando cuatro das a la semana. Salgo de mi pieza, camino dos pasos y
llego al estudio. Es un ambiente tranquilo que me permite maximizar el
tiempo y poder dedicarme en un cien por ciento a mi trabajo. Quiero que
todo salga perfecto, asegura, mientras el vinilo sigue dando vueltas.
La cantante est preocupada de todos los detalles y es ella quien escribe
las letras, compone e incluso produce su nuevo disco, en conjunto con
Carvajal. Todo el tiempo que ha vivido junto a sus amigos, en un ambiente
generalizado de msicos y creativos, y casi los diez aos que tiene de tra-
yectoria, han conllevado a que Nea sea muy exigente con su trabajo. Dedica
todo el tiempo que sea necesario para que sus canciones sean lo mejor
posible. Al trabajar con mis amigos, me he ido acostumbrando a trabajos
realmente profesionales. Vicente y Pedro han trabajado con Atom Heart,
lo que ellos hacen no es broma. Por lo mismo, estoy trabajando para que mi
disco tenga un sonido internacional, de alta calidad. Y esperar el tiempo
que sea necesario para que as sea, asegura frmemente. En la produccin
participa el do Mtenlo, formado por DJ Spectro y DJ Bassquez. Barraco
y Felipe Garca Huidobro fueron invitados para tocar en uno de los te-
mas.
A diferencia de muchas mujeres de 31 aos, para Nea construir su propia
familia no es una prioridad en este momento. Segn ella, sacar adelante
este disco ha sido la manera de desarrollar su lado maternal. Es un trabajo
ntimo y muy personal, y Nea siente que todo esto ha sido similar a tener
un hijo. En este minuto creo que mi misin es hacer msica, es como mi
manera de procrear. Siento que todo este proceso ha sido similar a tener
un parto. Cuando escucho las canciones que he hecho me siento orgullosa
y emocionada. Debe ser algo similar a lo que sienten las mams, seala.
Estoy en un buen momento para lanzar mi propio material. Es por lejos lo
ms entretenido que he hecho y me he sorprendido de lo feliz que me hace
componer y escribir, de hacer algo que sea absolutamente mo.
Pese a que han pasado ms de veinte aos desde su regreso de Estados
Unidos, haber nacido y vivido all sigue marcndola hasta el da de hoy,
sobre todo en su creacin artstica. Me gusta considerarme ms chilena
que gringa, porque todo lo que soy ahora es gracias a lo que he vivido ac.
An as, mi primera lengua fue el ingls, por lo que para m es muy fcil
y natural cantar y escribir mis letras en ese idioma, afrma con un acento
especial, pero difcil de identifcar. No es gringo, no es latino, tampoco
chileno. Parece tener algo de todas partes.
El tener doble nacionalidad, y que sus paps hayan descubierto que un
5% de la sangre de su familia sea africana, hacen bastante ms entendible
su personalidad. Nea es una persona especial, diferente a la mayora de las
mujeres que uno podra conocer. Es un personaje diverso, con ciertas ca-
ractersticas excntricas que hacen que sea una y muchas al mismo tiempo.
Es femenina, otras veces rockera, quizs media hippie, un poco de todo.
No es casualidad que Nea signifque nuevo. No me gusta casarme con
nada. Lo mo es indagar en varios mbitos y poder mezclarlo todo. Me vivo
el proyecto de creacin a concho y para m trabajar para y con los detalles,
las emociones y los colores de la msica y del arte es como una terapia,
seala. Yo no tengo nada que esconder y mi trabajo es una manera de co-
municarme directamente con las personas. Hacer una cancin o una obra
me hace sentir bien y es as que de a poco busco nuevos desafos y me voy
proponiendo metas.
Nea es una persona que naturalmente proyecta una sensacin bastante
teatral, con esa curiosa mezcla de simplicidad y de exageracin propia de
las tablas. Sus shows as lo demuestran. Lo que hago tiene que ver con un
lenguaje universal, que todos entienden. Lo bonito es que puedo compartir
algo que es comn, pero al mismo tiempo cada persona ve y siente a su
manera lo que yo siento y vivo a la ma, asegura. Su propsito es que cada
vez que el pblico participe de sus conciertos vivan algo diferente. Y lo que
tiene pensado para la presentacin del nuevo disco promete. Ser toda una
Nea experiencia.



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DJ Mono Parra
Roberto Parra
Naci el 25 de diciembre de 1982
Toca desde 2006
Empez tocando el 2006, una vez que arm
[Link]. Ah naci la idea de hacer festas con la
msica indie que escucha y recomienda en ese
sitio web. Con el tiempo evolucion a los Denon,
hasta que se compr su primer Mac y una
tarjeta de sonido. Despus aprendi a manejar
el Traktor, dejando de lado las otras tecnologas.
Toca en La Berenjena, Bar Constitucin y
Kubix.
Su estilo es el rock, pop y electro
independiente.
En qu club/evento/festival extranjero le
gustara tocar:
Durrr, club de Londres que funciona slo
los lunes.
[Link]
DJ Matto
Matas Torrealba
Naci el 4 de julio de 1984
Toca desde el 2003
El 2003, con un grupo de amigos, tena una pagina
que se llamaba [Link]. Un da decidieron
organizar una festa con todos quienes la visitaban,
la cual fue su debut como DJ, ocupando uno de esos
PC gigantes y mezclando con el programa bpm. Hoy
trabaja como productor de las festas Dance Factory,
en las que pone msica e invita a otros DJs.
Toca en el Papagayos Club, Bar Mala Vida y Espacio Cal.
Su estilo es un viaje por gneros tan diversos como el
pop, el rap, el rock y la msica dance.
En qu club/evento/festival extranjero le gustara tocar:
En el que lo inviten. Si es en la luna, mejor.
[Link]/djmattow
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DJ Pensativo
Cristin Torres
Naci el 5 de enero de 1978
Toca desde 1999
Todo parti cuando I-Locks Labb, bajista de Gond-
wana, lleg desde Estados Unidos despus de grabar
el segundo disco de la banda y puso un local en San-
tiago, que ms tarde se convertira en el Jammin. DJ
Patua era el encargado de la msica y l lo ayudaba,
hasta que con el tiempo termin convirtindose en el
DJ residente del club.
Toca en el Jammin Club.
Su estilo es la msica jamaiquina en su esencia: dub,
roots y dancehall.
En qu club/evento/festival extranjero le gustara tocar:
En cualquier festival europeo o jamaiquino.
[Link]/djpensativo
DJ Siux
Cristin Ortiz Panatt
Naci el 22 de julio de 1983
Toca desde el 2003
Comenz su vida musical escuchando hip-hop, para ms
tarde abrirse a la msica negra, especialmente al funk. Co-
menz poniendo msica el 2003, tras haber producido varias
festas junto a su banda de funk-hip-hop D-Flow. Luego se
fue haciendo espacio en algunos locales de Bellavista, como
el restaurante Amoro.
Toca en El Abasto, La Sala (Valparaso), Santos Dumont, El
Clan, Onaci.
Su estilo es black music en general: funk, pasando por hip-
hop, n soul y R&B.
En que club/ evento/ festival extranjero le gustara tocar:
Cualquier lugar con buen sonido y un pblico prendido.
[Link]/ziukz
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Para los que no sepan, Fat Pablo no es gordo. Pero s, se llama Pablo. Eso es lo primero.
Lo segundo, es que aunque a algunos les cueste creerlo, sus inicios en la msica se deben
a la carrera que estudi y dnde: Historia en la Catlica de Valparaso. Fue as como en
1994 se fue de intercambio a Manchester, donde una de las primeras personas con las que
comparti piso fue Tom Findley, de Goove Armada. El siguiente captulo de su vida estaba
prcticamente escrito.
Despus de cinco aos all, diez de su regreso a Chile y tras ser parte de distintos grupos
como Ultrafat y del proyecto de Jorge Campos (con el que todava toca), Fat Pablo decidi
apostar por s mismo. Ya haba consumido y pinchado sufciente msica, compartido
escenario con msicos de alto calibre, por lo que ya era hora de dar el siguiente paso: hacer
un disco propio. Este lbum tiene que ver con un proceso de asimilar mucha msica en
el ltimo tiempo; no es un hit musical. Es como una declaracin de principios musicales,
explica.
Experiencia y trayectoria no le faltan. Mal que mal, fue uno de los precursores de estos
ritmos a fnes de los 90, cuando la gente no los entenda mucho y sus seguidores no
pasaban de un pequeo grupo de personas. As que congel por un tiempo su proyecto
con Ultrafat, en el que tocaban drum and bass y msica electrnica con msicos de nivel,
y decidi ponerse a crear. Me di cuenta de que yo necesitaba hacer un disco primero para
poder capitalizar; agarra lucas, onda y despus lanzar Ultrafat, cuenta.
El trabajo, todava sin nombre, comenz a armarlo el ao pasado y se pasea bsicamente
por el breakbeat, drum and bass y dubstep. Adems, tiene varios artistas invitados, como
Nico Montaner, Pera Press y, obviamente, Jorge Campos, adems de varios vocalistas.
Pero tambin tiene samples de elementos hindes, gitanos y hasta de Luis Alberto
Martnez, un cantante de boleros de La Vega Central. Pablo explica: Hay un universo
de sonidos que se pueden rescatar. Yo tengo libreras de sonidos, samples, aparte de la
msica de mis amigos, de todos los discos que tengo y de toda la msica que me llega.
Entonces es como hacer un collage con cosas que ya tienes. Despus hay que tratar de
hacer que esos sonidos tengan una fuente comn.
Su metodologa de grabacin variaba. A veces poda estar un mes sin hacerle nada y
otros das pasar noches enteras puliendo detalles. Lo nico que le queda es masterizarlo,
por lo que est en la duda de si jugrsela por el do it yourself o esperar si alguien con
capital se entusiasma con el disco. Como sea, espera lanzarlo en marzo o abril, a ms
tardar. Pero lo que lo tiene ms contento es el resultado que est obteniendo. La gracia
de este disco es que no es complaciente. Tiene msica underground, cargada, densa. Hay
algunos temas que tienen soul y otras cosas, pero hay otros que estn bien cargados al
lado oscuro, para el pblico que slo le gusta eso. Y no tengo miedo de que sea as, porque
este disco est apuntado a ellos. No voy a agarrar nuevos fans con este disco. Lo que
quiero es mostrarle a la gente que ya le gusta lo que hago algo ms serio y que tenga que
ver solamente conmigo, concluye.
Fat Pablo
declaracin de principios
Luego de vivir un tiempo en Inglaterra, donde conoci un mundo musical para-
lelo al que exista en Chile a mediados de los 90, volvi al pas mentalizado en
insertar el drum and bass en nuestra cultura. Y lo logr, pero no fue fcil. Hoy,
despus de casi diez aos de esfuerzo, est a punto de sacar su primer disco
Extravaganza! I N63 I Pag.35
Basndose en un sinnmero de entrevistas, hechas a 199 protagonistas de las distintas
escenas del rock chileno de antao, el periodista David Ponce rescata de las garras del
olvido y la indiferencia a los primeros rockeros del pas. Sera injusto decir que es la
historia no contada porque, en rigor, ya hay referentes. Gente como Flavio Salas, Tito
Escrate o Gonzalo Planet ya han tratado el tema. Sin embargo, sigue siendo la historia
que est menos contada de la msica en Chile, plantea el autor. Por lo mismo, el libro
llega hasta 1984, antes de que nuevos estilos forneos como el thrash, el new wave y
el punk arribaran al pas y provocaran la irrupcin de bandas como Los Prisioneros y
Electrodomsticos.
Tambin, y con el fn de lograr un universo ms abordable, pasa por alto a msicos de
otros estilos. La verdad es que el rock no ha tenido tantas referencias en Chile en relacin
a la nueva cancin, que es un movimiento universal con exponentes como Violeta Parra y
Vctor Jara; ni tampoco ha sido tan popular como la Nueva Ola o grupos como los ngeles
Negros, que a mi gusto tienen ms que ver con una raz mucho ms meldica, al igual que
Buddy Richard, explica. Por esta razn, Ponce prefri concentrarse en los grupos que s
tuvieron al rock como un elemento constitutivo de su msica. Grupos que, si bien mestiza-
ron su obra con diversos estilos, siempre vieron en el rock un ingrediente primordial.
De esta manera, logra juntar a diversos artistas chilenos, que abarcan desde las primeras
bandas de las que se tiene conocimiento (oriundas de Valparaso) hasta llegar a algunas
ms conocidas, como The Ramblers, para luego seguir el camino con Los Jockers, Los
Macs o Los Vidrios Quebrados. Y as sucesivamente hasta llegar a Fulano, grupo fun-
damental para entender el tiempo abarcado en este libro, ya que con ellos, segn Ponce,
se simboliza un cambio de guardia en el panorama musical nacional. Fulano es el nico
grupo que yo pude ver de verdad, junto con Los Jaivas. El nico grupo que vi en su tiempo
y que no me lo contaron tanto, explica.
Por otra parte, ms de la mitad de los grupos recopilados en Prueba de Sonido ni siquiera
llegaron a grabar alguna cancin. Todos stos tienen un carcter muy especial. Ah slo
dependes de lo que te cuentan las personas. Todos los grupos desde 1973 hacia adelante
difcilmente lograron grabar cassettes. Millantn, Tumulto y Arena Movediza son
algunos. Pero est lleno de bandas (como Cristal, Roco, Musgo, Climax o Alejaica) de las
cuales slo queda el recuerdo de las personas que las evocan. Haba msicos increbles de
los que la gente se acuerda. Bateristas como Chico Lalo, de Infujo, un grupo tempransi-
mo del rock perifrico; o Vctor Huerta, el Laucha, que tocaba la batera con los Teykers,
un grupo de mediados de los sesenta, recuerda.
Ojal que este libro sea una manera de, a travs de la lectura, llegar a la audicin, que
fnalmente es lo ms importante, dice Ponce, que tambin reconoce un potente nexo
entre las bandas actuales y las de Prueba de Sonido: Yo encuentro que hay ms de una
conexin entre este libro y lo que pasa hoy en las distintas escenas. Cuando escuch
las primeras canciones de Taller Dejao o de Javiera Mena, era como escuchar discos de
Los Blops. O cuando entrevistas a Hielo Negro y te hablan de la msica de Tumulto o de
Aguaturbia, te das cuenta de que la infuencia est ah. Con el metal pasa lo mismo: todas
esas bandas tambin se relacionan con las de heavy metal que estn en el libro.
El epgrafe de este libro es de Guiso, comenta Ponce y recita las primeras lneas de la
cancin El Sonido. Luego concluye: Es como un reconocimiento porque hayan dejado el
sonido... es perfecto. Y eso lo escribi un grupo de ahora. (...) Porque, a pesar de que haya
habido tantas posibilidades de interrumpir el camino, de acortar un circuito, queda igual la
informacin y logra llegar a los msicos actuales que tienen la
sensibilidad para encontrarla.
revisitando a
los hroes del pasado
En su primer libro, el periodista David Ponce rememora a las bandas
pioneras del rock chileno, en una especie de catlogo para la posteridad
titulado Prueba de Sonido: Primeras Historias del Rock en Chile (1956-
1984). Sin duda, un imprescindible para cualquier melmano.
Por Vctor Hugo Carvallo | Fotografa: Sebastin Bisbal
Prueba de Sonido: Primeras Historias del Rock en Chile
(1956-1984)
Ediciones B (2008)
470 p.
Valor: $16.000, aprox.
Disponible en libreras
Extravaganza! I N63 I Pag.37
Renovando la calle Tobalaba aparece este groove caf. Desde su singular infraes-
tructura hasta su asertiva programacin de DJs lo convertirn en un sitio apetecido
para el verano que comienza.
La brillante combinacin del diseo con paredes naranjas y negras en tctiles pa-
peles murales con audaces juegos de luces, le otorgan al Moloko esa distincin
que muchos envidian y pocos consiguen: transformarse en un espacio en la ciudad
al cual le dedicas tiempo, que te encandila y dan ganas de entrar a conocer sin tener
alguna idea a priori.
Superada la gran barrera inicial, el resto es simple. Es por eso que, despus de
un ao y medio funcionando, Moloko se ha transformado en un singular espacio
que retro-renueva la noche de Santiago. Ms all de su evidente contenido de
orientacin vintage, Moloko destaca con un sobrio pero atractivo diseo interior y
mueblera eclctica y jugada, slo comparable con la esttica espacial del mobiliario
de los aos 70.
En un principio, su nombre sera Voloko, por el bar en que el protagonista de La
Naranja Mecnica, Alex, junto a sus amigos drugos, consume una peculiar bebi-
da lctea mezclada con narcticos, llamada moloko. Pero, para no hacerle honor al
apellido de nuestra nica Miss Universo, se decidieron por el segundo.
El marcado estilo del Moloko tambin tiene algo de narctico, que transporta a
una curiosa pero agradable onda disco postmoderna, que trasciende las barreras
estilsticas. sa es su principal gracia. Toda la gente que viene es diferente, cuenta
Francisco Pavn, uno de sus tres dueos, que aunque reconoce la inspiracin es-
ttica del lugar, avisa que no es un bar conceptual, ya que se busca perdurar en
el tiempo con una cocina variada y atractiva. Es por esto que, de lunes a viernes,
ofrece un men interesante y completo para almorzar (entre las 13 y 16 horas), a
$3.900, con propuestas creativas y que se distancian de las aburridas y clsicas
comidas para ofcinistas.
Dato aparte son las ferias de diseo, en las que una veintena de diseadores inde-
pendientes muestran sus confecciones, al ms puro estilo Palermo Soho. La prxi-
ma ser los das 20 y 21 de diciembre, a las 11 horas, en donde tendrs que disfrutar
el imperdible mojito con albahaca. Y, por supuesto, sobrellevar con ms ritmo el
peligroso sol del siglo 21.
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moloko groove caf:
la retrofuturista sicodelia de los setenta
Extravaganza! I N63 I Pag.38
2009 EL AO
DE LA DIVERSIDAD ARTSTICA
Y LAS MLTIPLES CULTURAS
CHILE BI-200
UBU REY
EL TRUCO DE OLEJ
CICLO DE DIRECTORAS
EL CONVENTILLO
LA CARCELARIA
JUANA
CRISTO
C (CIVIL)
CICLO DE CINE ISRAEL
OBJETOS MGICOS
NOCHE DE REYES
LA PALOMERA
CORTOSCIRCUITOS
REDESEARTE
VA EXCLUSIVA
NUEVA CONCRETA
HISTORIA ABIERTA
CONTAINER 2.0
OTELO
CIENATGRAFO ALFRED HITCHCOCK
CASA DE ORATES
CICLO DE CINE POLACO
TITUS
CICLO DE CINE INDIO
ROMAN FLEUVE
LAUTARO
LA COSA NOSTRA
CMO HACER DE ALGO OTRA COSA
EL MERCADER DE VENECIA
KIM KI DUK (KOREA DEL SUR)
VERSUS TAKASHI MIIKE (JAPN)
NARCISO
MODA
PUERTO HAMBRE
LAVADO A MANO
BOLEROS SALITREROS
TRIENAL DE ARTES VISUALES
CICLO DE CINE VIETNAMITA
TODO
LO QUE IMAGINAS
[Link]
Patti Smith. Dream of Life (EEUU, 2008)
Director: Steven Sebring
Duracin: 109
Cundo y dnde: Sbado 20 (21:00/Centro Mori) Domingo 21 (22:00/Centro Arte
Alameda)
La madrina del punk se muestra como nunca antes, enfrentndose a su arte de manera
profunda. Esencial para descubrir aspectos de su personalidad, a travs de 12 aos de
recorrido por los escenarios.
Kraftwerk and the Electronic Revolution (Alemania, 2008)
Duracin: 160
Cundo y dnde: Domingo 14 (20:30/Centro Arte Alameda) Viernes 19 (20:30/Centro
Arte Alameda)
Pilar de la msica electrnica y fundadores del krautrock. Cuantifcar su infuencia en la
msica actual sera imposible, pero este documental es un buen inicio. Adems, sirve
como mapa de la experimentacin musical europea de los 70, de manera didctica.
Joy Division (Reino Unido, 2007)
Direccin: Grant Gee
Duracin: 96
Cundo y dnde: Sbado 13 (18:00/Centro Mori) Sbado 20 (21:15/Centro Arte
Alameda)
Ideal para quienes amaron Control, la biopic sobre el malogrado vocalista Ian Curtis,
co-escrita por su viuda. Ac participan tambin su amante, Tony Wilson y los otros tres
integrantes de la banda que defni el sonido post-punk e inici toda una movida en
Manchester.
Pink Floyd. A Technicolor Dream (Reino Unido, 2008)
Director: Stephen Gammond
Duracin: 90
Cundo y dnde: Viernes 12 (22:00/Centro Mori) Jueves 18 (21:00/Bigrafo) Sbado
20 (23:00/Centro Mori)
No slo es un excelente documento sobre uno de los pilares de la sicodelia, en la poca de
Syd Barrett. Tambin es un excelente registro para conocer el underground de Londres de
los 60, de la mano de sus protagonistas.
Low. You May Need a Murderer (Holanda, 2008)
Director: David Kleijwegt
Duracin: 70
Cundo y dnde: Mircoles 17 (21:00/Centro Mori)
Una de las bandas ms importantes de la movida slowcore es la que se presenta en este
documental. Conoce ms de cerca a este laureado matrimonio mormn, oriundo de
Minnesota.
NY. The Coolest Year in Hell (EEUU, 2007)
Director: Henry Corra
Duracin: 87
Cundo y dnde: Sbado 13 (18:45/Centro Arte Alameda) Viernes 19 (21:00/Centro
Mori)
1977, el mejor ao en la historia de Nueva York? Con el punk, el disco, el hip-hop, un apa-
gn y las elecciones municipales, la aseveracin parece lejos de ser exagerada. Excelente
oportunidad de presenciar, a travs de un relato gil, un momento histrico en la ciudad
que nunca duerme.
Public Enemy. Welcome to Terrordome (EEUU, 2007)
Director: Robert Patton-Spruill
Duracin: 104
Cundo y dnde: Sbado 13 (22:30/Centro Arte Alameda)
A lo largo de la ltima gira de Public Enemy, Chuck D, Flavor Fav y sus fanticos analizan
los principales conceptos de uno de los emblemas y precursores del rap. Mucho de activis-
mo y protesta, en clave hip-hop.
Dub Echoes (Brasil, 2007)
Direccin: Bruno Natal
Duracin: 74
Cundo y dnde: Sbado 20 (19:30/Centro Mori)
Figuras de la electrnica, el hip-hop y el reggae analizan uno de los mayores legados que
ha dejado Jamaica, en lo que a cultura se refere.
Festival In-Edit Nescaf 2008
Que no te lo cuente nadie
SI EN LA EDICIN ANTERIOR TE CONTAMOS SOBRE EL
FESTIVAL Y SU HISTORIA, AHORA TE DEJAMOS BIEN
INFORMADO PARA ESTE IMPERDIBLE EVENTO, A REALI-
ZARSE ENTRE LOS DAS 12 Y 21 DE DICIEMBRE. AGARRA
PAPEL Y LPIZ, PORQUE A CONTINUACIN TE RECOMEN-
DAMOS LOS DOCUMENTALES QUE NO PUEDES DEJAR DE
VER. QUE COMIENCE LA FUNCIN!
por Nicols Castro
Precios: $2.500 para la competencia internacional y $1.500 para la nacional. Tambin hay abonos: $4.000 por
da o $14.000 para todo el festival.
Ojo con los largometrajes de fccin, nacionales e inter-
nacionales, vinculados a la msica, charlas, adelantos de
documentales chilenos y otras novedades imperdibles.
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Ms informacin y toda la cartelera en [Link]
Beautiful Future
(B-Unique)
A comienzos de los 90, Primal Scream fue uno de los primeros grupos en pasar de ser una banda de rock convencional a un equipo de produccin.
Bobby Gillespie, el vocalista, deca que la falta de misterio era uno de los problemas en la msica de hoy: sin l, no hay imaginacin. Muchos ms de
alguna vez imaginaron con Primal Scream, que a su haber tiene algunos de los discos ms influyentes de los ltimos aos, como Screamadelica
(Sire, 1991) y XTRMNTR (Astralwerks, 2000). Beautiful Future ha sido comparado a estos ltimos, ya que, con buenos ingredientes, es capaz de
transformarse en uno de los caballos de batalla de Gillespie y compaa. Msica upbeat, un sonido un poco ms oscuro, referencias a las drogas (como
de costumbre), energa y tal vez una postura distinta frente a la vida es lo que este disco entrega.
Sebastin Garbo Arancibia
[Link]/primalscream
PRIMAL SCREAM
BELLE & SEBASTIAN
The BBC Sessions
(Matador)
Decir que Belle & Sebastian es una banda de
culto no es ninguna exageracin. Con fan-
ticos fieles como pocos, los escoceses gozan
hoy de una saludable reputacin. Estas se-
siones para la BBC, grabadas entre 1996 y
2001, demuestran una vez ms por qu. La
primera, poco antes de lanzar el indispen-
sable If Youre Feeling Sinister (Matador,
1996) muestra desnudas versiones de fu-
turos clsicos (Like Dylan in the Movies,
The Stars of Track and Field), que suenan
conmovedoras. Adems tiene un dato his-
trico esencial para quien se precie de ser
fan: la ltima de las sesiones muestra cuatro
canciones inditas, en lo que fue la ltima
grabacin de Isobel Campbell con la banda.
Aqu, su voz brilla como pocas veces antes.
La edicin de lujo, adems, trae una acalo-
rada presentacin en Belfast, tambin en
2001, con covers de los Beatles, Thin Lizzy
y Velvet Underground, esta ltima cantada
por un tal Barry, sacado del pblico. Un ma-
terial de coleccin nico y necesario.
Nicols Castro
[Link]/
thebandbelleandsebastian
ME
Fabric 42
(Fabric)
En esta nueva entrega del famoso sello in-
gls, la nmero 42, nos podemos deleitar
con un sonido netamente house y techno,
fresco y multidireccional, que nos invita a
viajar por varias pocas, estados de nimo y
ciudades como Chicago, Londres y Detroit,
manteniendo una coherencia en el discurso
musical netamente consistente y evolutiva.
Aqu podemos divisar a artistas como Mini-
logue, Jens Zimmermann y Matthew Styles
los nuevos referentes de los sonidos m-
nimos europeos, conviviendo de manera
perfecta con grandes de la vieja guardia,
como Armando, LFO y el gran Daniel Bell,
con su KB Project, lo que convierte a Fabric
42 en el puente perfecto entre la vieja y la
nueva escuela. Con sutileza y energa, me
nos lleva a creer nuevamente en la pista de
baile, con un trabajo variado y ldico para
odos exigentes, ideal para el verano que
recin comienza.
Camilo Gil
[Link]/fabricfamily
AUTOKRATZ
Down and Out in Paris and London
(Kitsun)
Sabor british indie electro es lo que nos
entrega este do ingls, que si bien reco-
noce su influencia implcita son oriundos
de Manchester, al momento de componer
reniega de la nostalgia constante y la falta
de nuevas ideas de su escena local, para
moverse hacia Londres, desde donde ha
despachado una seria de bombas para la
pista de baile este ao, adems de firmar
con el influyente sello francs Kitsun. Si
bien la frmula de mezclar guitarras con
msica electrnica no suena nueva, su m-
sica s lo hace. Segn explica Rusell Crack,
que junto a David Cox completa la banda,
Autokratz hace msica electrnica que
apunta mas all de la pista de baile. Esto
es lo que refleja el lbum: las ganas de estar
en un sello donde la creatividad que lo com-
pone va desde la msica al arte y el mundo
de la moda. Un lugar muy excitante para
estar, donde no reciben presiones sobre
qu es lo que deben hacer. Claro, siempre y
cuando sea algo impresionante.
Sebastin Garbo Arancibia
[Link]/autokratz
AMADOU & MARIAM
Welcome to Mali
(Because)
Este disco es una historia que viene a rei-
vindicar el pop trabajado y de gran inspi-
racin, en manos de una pareja de ciegos
de Mali que se conoci en un instituto para
discapacitados y decidi hacer msica lue-
go de enamorarse. Pero la verdad es que de
discapacitados este parcito no tiene nada,
ya que la voz exquisita de Mariam y el ejer-
cicio excelso en las guitarras de Amadou se
roban los odos de cualquiera que se pasee
por Welcome to Mali, un trabajo que da
un nuevo sentido a lo que limitadamente
se le llama world music. En su sexto elep
luego del celebrado Dimanche Bamako,
producido por Manu Chao, lo que se escu-
cha es una mezcla de ritmos, instrumentos
y fraseos que muestran estilos como blues,
reggae y pop, demostrando una riqueza
musical que sorprende. A todo esto hay
que sumarle Sabali, la joyita afro-electro
que abre el disco y que fue producida por
Damon Albarn; un regalo para poner al
principio de las listas de las mejores cancio-
nes del 2008.
Martn De Mussy
[Link]/amadouandmariam
Luego de 4 aos de silencio, The Cure nos presenta
su ltimo disco 4:13 Dream
Incluye los singles: The Only One, Freakshow, Sleep
When Im Dead y The Perfect Boy entre otros.
Disponible en formato digital
Descrgalo mandando U al 8282
The Cure
4:13 Dream
Devils House
(Mos Ferry)
La primera comparacin es con su anterior trabajo y ac, definitivamente, las estructuras son menos abstractas. La propuesta sigue siendo electrnica y muy purista.
Con mucho terror en su sonoridad y un trabajo en programacin de alto nivel. Breakbeat crudo en algunos pasajes, minimal de corte alemn y reverencias a la escuela
Detroit, tan tpico de todo productor treintaero. El horror del ttulo y los constantes montajes snicos de Devils House generan instancias de disco conceptual. No
est hecho para la pista de baile, aunque muchos de sus clics tengan la velocidad ideal para ir en busca de coreografas. Daypak va ms all. Busca ruidos, crea atms-
feras y genera puentes snicos que vuelan del dubstep al minimal beat ms austero, por citar algunos de sus sonidos. Es un trabajo que dar para rato, de sos que se
consumen de a poco. Un lbum que basa su encanto en lo inesperado.
Fernando Mujica
[Link]/dapayk
DAPAYK SOLO
DUB PISTOLS
Speakers and Tweeters
(Defend)
Tienes al hip-hop y a la electrnica entre
tus sonidos preferidos? Te gusta cuando
se intersectan y complementan? Entonces
Speakers and Tweeters, el tercer disco de
los ingleses Dub Pistols, es para ti. Este
quinteto logra penetrar en un nicho poco
explorado; ese punto donde confluyen big
beat, trip-hop, dance, hip-hop y dub. Y lo
que logran es tremendo, una especie de
patchwork construido con pedazos de los
Audio Bullys, The Streets, Deejay Punk-
Roc, Fun Lovin Criminals y Propellerheads.
Se parecen a muchas cosas, pero al mismo
tiempo son nicos. Adems, en este dis-
cazo tienen un invitado de lujo: Terry Hall,
el cantante de la desaparecida banda The
Specials, que interpreta Rapture (original
de Blondie), adems de otros tres temas.
A eso hay que sumar un sabroso cover en
versin reggae de Youll Never Find, cl-
sico de Lou Rawls. Lleno de sorpresas, ste
es uno de esos discos que funcionan bien de
da y de noche.
Rodrigo Guendelman
[Link]/thedubpistols
CHRISTINA ROSENVINGE
Tu Labio Superior
(WEA)
Christina Rosenvinge, la cenicienta del
indie espaol, vuelve luego del notable Ve-
rano Fatal (Limbo Starr, 2007), su disco a
do con Nacho Vegas en el que exorcizaba
los demonios que dejaron su aos en Nueva
York, plasmados en los discos Frozen Pool
(Smells Like, 2001), Foreign Land (Smells
Like, 2002) y Continental 62 (Smells
Like, 2006). Hoy muestra el logro de una
independencia emocional y artstica en Tu
Labio Superior, su nuevo disco, en el que la
espaola mantiene su caracterstico canto
susurrado con suavidad para crear, desde la
intimidad de las letras (por fin en espaol),
melodas elegantes y delicadas en once te-
mas repletos de sensualidad. Acompan-
dose de msicos como Steve Shelley (Sonic
Youth) y Chris Brokaw (Come), Christina
Rosenvinge logra dar con la justa contun-
dencia musical para desnudarse mediante
la elegancia, para mostrar toda la atraccin
que la desborda.
J. Guillermo Valenzuela
[Link]/christinarosenvinge
CONGELADOR
Abrigo
(Quemasucabeza)
Al final, la espera vali la pena. El espera-
do nuevo LP de congelador no hace ms
que confirmar la grandeza de esta banda
chilena. Pioneros del post-rock en el Chile
de finales de los 90, Congelador vuelve
con una de sus mejores entregas. Quizs el
lbum ms redondo que han hecho desde
Despertar (Quemasucabeza, 1999). En
canciones como Tonificador, Abrigo o
Suelo, Congelador suena ms que nunca
a Congelador. Mientras que en Pasajero y
Bose la banda recorre con xito caminos
que antes no haba transitado. Cabe desta-
car la colaboracin de Gepe, el hijo regaln
de Quemasucabeza, que con su inconfundi-
ble y a la vez respetuosa contribucin, logra
ser un aporte en un disco impecable.
Vctor Hugo Carvallo
[Link]/congelador
CATFISH HAVEN
Devastator
(Secretly Canadian)
Qu puede hacer un grupo que, con ape-
nas un disco de estudio, desea lanzar un
lbum en vivo? Lo mismo que hizo Catfish
Haven en ste, su segundo trabajo: recrear
el ambiente de un show, tratando de ser lo
ms fidedigno posible. El tro de Chicago
apuesta por un sonido con ms espritu que
pulcritud y acenta su carcter setentero,
influenciado por clsicas bandas de rock,
blues y soul. As se explica que Devastator
comience con aplausos y un presentador
que introduce a la fiestera Are You Ready,
o que el ombligo del disco se llame Halftime
Show. Pese a no ser virtuosos, los Catfish
Haven saben aprovechar sus recursos para
incitar a la juerga (Set in Stone, Buying
My Time) o al trasnoche cantinesco (Va-
lerie, Every Day). Una buena compaa,
sobre todo ahora que el calor arrecia y las
cervezas apremian.
Andrs Panes
[Link]/catfishhaven
Richard Clayderman es un pianista francs nacido el
28 de diciembre de 1953 en la ciudad de Pars. Su nombre
real es Phillippe Pages.
Comenz sus estudios de piano a muy temprana edad de la
mano de su padre, quien era un profesor de msica. A los 12
aos ingres al conservatorio de msica de Pars y cuatro
aos ms tarde obtuvo el primer lugar al mrito en aquella
institucin. Sus inicios como msico profesional fueron
como pianista de sesin para artistas como Johnny Halliday,
Michel Sadou y Thierry LeLuron, ya que necesitaba seguir
pagando sus estudios de perfeccionamiento en aquel
instrumento.
En 1976 es convocado por un productor musical para
realizar una prueba junto a otros 19 pianistas para grabar un
disco de baladas. Finalmente Clayderman fue elegido para
la realizacin de la placa, este hecho hizo que su populari-
dad creciera dentro de la escena musical.
La cancin Ballade pour Adeline de Paul de Senneville inter-
pretada por Clayderman, fue una de las piezas que lo lanz
al estrellato mundial. Este sencillo vendi cerca de 22
millones de copias en ms de 30 pases. En la actualidad
lleva ms de 1.500 piezas musicales grabadas y es conocido
por intervenir muchas obras de msica clsica.
Actualmente es reconocido como uno de los pianistas ms
exitosos a nivel mundial, con ms de 70 millones de copias
vendidas, entre los que destacan 267 discos de oro y 70 de
platino. Sus giras de conciertos incluyen pases como
Escandinavia, Grecia, Sri Lanka, Malta, Alemania, Hong
Kong, Mxico, Turqua, Repblica Dominicana, Reino Unido,
Francia, Brasil, Indonesia y la antigua Unin Sovitica, en
donde present dos conciertos memorables en el Kremlin
de Mosc.
CONOCE AL ENEMIGO.
Slime and Reason
(Big Dada)
Hay un aire de desencanto y de disconfor-
midad en la msica de Rodney Smith. El
rapero britnico insiste en enmudecer a su
pblico con una crtica seria y abstracta de
la realidad. Es la magia de Roots Manuva,
para muchos el mejor MC que ha visto In-
glaterra, que lleg de Stockwell, al sur de
Londres. Amante del soundsystem y la
msica breakbeat, logr debutar en 1994
en la cancin Queens Head, de los Blak
Twang. Aos despus de aquellos pasos,
Smith sorprende con su cuarto trabajo
en estudio. Es su eterno flow, sus ritmos
sincopados y esa constante bsqueda
que consolid en Awfully Deep (Big Dada,
2005), el pasaporte definitivo a la posteri-
dad. En Slime and Reason, Manuva mezcla
dosis de techno ragga, msica electrnica,
neo funk, Jamaica y hip-hop experimen-
tal, en una bomba que explota de a poco.
Un viaje, que en 14 composiciones, refleja
madurez y coraje. Un disco irresistible, de
trago amargo, ritmos frescos y aromas de
cambio. Roots Manuva es tan serio y pro-
positivo como su hip-hop.
Fernando Mujica
[Link]/rootsmanuva
ROOTS
MANUVA
HOLDEN
La Machine
(Gitano)
La Machine es una compilacin que re-
coge lo mejor de los 10 aos de carrera de
Holden. Incluye material de los tres discos
editados por el grupo franco-chileno, lide-
rado por Armelle Pioline y Mocke: LArrire
Monde, Pedrolira y Chevrotine. La banda
posee un sonido denso, espeso y palpable,
con una profundidad que abarca distintas
capas y texturas, en palabras de su produc-
tor Uwe Schmidt (Atom, Seor Coconut).
Con elementos de jazz, chanson francesa,
sicodelia pop y easy listening, Holden ha
madurado su propio estilo nostlgico, sen-
sual y misterioso. LEssentiel, Ce Que Je
Suis y Des Demain se esfuman a contra-
luz en algn rincn perdido de la ciudad,
mientras que La Machine, Sur le Pav
y Cest Plus Pareil suben el tempo. Junto
con agrupar los mejores temas de la banda,
este acierto incluye una versin intrigante
de The Boy with the Thorn in His Side, de
los ingleses The Smiths.
Rodolfo Garca
[Link]/holdenfrance
ENTRE ROS
Entre Ros
(Crack Rok)
Esta nueva entega del gupo argentino vie-
ne acomaada de cambios en su formacin,
donde resalta Rosario Ortega como voca-
lista. Entre Ros ha construido una carrera
cercana al pop electrnico, alcanzando una
madurez que les permite regalarnos un
disco redondo, que abre con un gran single
como Milagro, un hit inmediato. Ortega
fue invitada slo para cantar ese tema, para
terminar componiendo canciones para su
voz, segn han confesado ellos mismos.
Entre Ros sigue conjugando bsicamente
los mismos elementos que les han dado
una identidad: sonoridades muy meldicas
que mezclan electrnica, guitarras y una l-
rica sincera, directa y plagada de vivencias
cotidianas, llegando a sus puntos ms altos
en la ya citada Milagro, adems de Tal
Ests y Bajo Suelo. Aqu no necesitaron
apelar a ninguna frmula distinta, y si bien
siguen haciendo ms de lo mismo, siguen
emocionando. La evolucin de Entre Ros
pasa por hacerlo cada vez mejor.
Rodrigo Mahana
[Link]/entrerios
FOTHER MUCKERS
Justo y Necesario
(Cazador)
Los Fother Muckers tienen la particula-
ridad de cantar cosas simples y hacerlas
sonar muy importantes. Frases como Lo
que ha de suceder, suceder o El sol sale
siempre por el mismo lado, cantadas por
Cristbal Briceo, suenan como verdade-
ras revelaciones de lo habitual. En Justo y
Necesario, el segundo disco de la banda ca-
pitalina, se nota una madurez en las melo-
das, en los arreglos y en las palabras. Es un
disco mucho ms disco, no slo un par de
xitos sueltos. Aunque sobresalen las can-
ciones con ritmos ms lentos (como Justo
y Necesario o 2022), el resultado no deja
de ser auspicioso. Y por aparecer tan tarde
en el ao, sin duda es un serio postulante a
estar en los mejores discos nacionales del
2009. Hay que prestar especial atencin
a Gran Puente, una ttrica fbula de ni-
os, Super Nintendo y Cinecanal. Justo y
Necesario es un disco urgente, justo y (por
supuesto) necesario.
Camilo Salas
[Link]/fmuckers
DUCHESS SAYS
Anthologie des 3 Perchoirs
(Alien8)
En este disco se encuentran las canciones
de dance rock ms enfermizas del ao. Uti-
lizando la ya nada nueva tcnica de mezclar
lo moderno con lo vintage, Duchess Says
logra en su debut hacer bailar a las incons-
cientes masas fiesteras... pero a patadas.
Con la rabia iracunda del punk, que a ratos
recuerda a X-Ray Spex (AEAE, Rabies,
Melon), y una tenebrosidad digna de Lydia
Lunch en algunas de sus canciones (La
Friche, A Century Old), este cuarteto de
Montreal liderado por la escandalosa A-
Claude tambin consigue sacar a relucir
su lado ms popero de vez en cuando y sin
ningn esfuerzo (Black Flag). Pero muy
de vez en cuando: por lo general prefieren
gritar, tirarse al suelo, cachetearse y tocar
las canciones ms ruidosas y frentica-
mente chillonas de tu prxima fiesta.
Vctor Hugo Carvallo
[Link]/duchesssays
KITRA
Somos Muchos
(Independiente)
Por fin! Luego de varios aos tocando en
el circuito nacional, llega el primer disco
de estudio de esta banda acostumbrada a
presentarse en vivo, en cuanto concierto o
tocata reggae hubiera. Somos Muchos es
el fruto de esos casi 10 aos en el cuerpo.
Si bien pudieron haberlo sacado antes, qui-
sieron hacer las cosas con calma y grabarlo
cuando sintieron que estaban listos. Hasta
que lleg ese momento y finalmente hay un
nuevo disco de reggae chileno en la calle
para poner, escuchar y bailar. Kitra mezcla
reggae con elementos latinos y del rock,
siempre con letras cargadas al mensaje
social. Destacan Somos Muchos donde
se deja ver la mezcla de estilos que propo-
nen, Algo que Decir, Mentira Pblica y
Tatn, entre otras.
Anbal Valenzuela
[Link]/grupokitra
JAGUAR LOVE
Take Me to the Sea
(Matador)
Poco tiempo despus de disolver The Blood
Brothers, y dejar un enorme vaco dentro de
la escena norteamericana del hardcore ex-
perimental, Johnny Whitney (voz y piano)
y Cody Votolato (guitarrista y bajo) unieron
intereses con el ex Pretty Girls Make Gra-
ves, Jay Clark (batera, teclado), y gestan
Jaguar Love, un bocado que bascula los sa-
bores ms recordados de sus agrupaciones
predecesoras. Take Me to the Sea se or-
dena en un postulado de caos balanceado:
encontramos varias de las estructuras es-
quizoides arraigadas en el catlogo de The
Blood Brothers, pero bajo una libre travesa
plagada de arreglos barrocos. Hay seales
de funk, rock progresivo, rockabilly, pop y
hip-hop, dismiles marcas incluidas en un
trabajo de espeluznante actitud y que deja
con gusto a poco. Bendita libertad.
Francisco Reinoso
[Link]/jaguarloveband
OASIS
Dig Out Your Soul
(Big Brother/Reprise)
Los hermanos Gallagher lanzan su sptimo
lbum de estudio, aunque pareciera que fueran
ms. 11 canciones, de las cuales una es de auto-
ra de Gem Archer y otra de Andy Bell, quienes
han mutado a lo Oasis y se han convertido sin
duda en un gran aporte. Waiting for the Rap-
ture empieza sonando como los Doors, pero
que con Noel en la voz vuelve a ser un tema
100% Oasis. High Horse Lady, pese a sonar
distinto, es lejos de lo mejor del disco. The
Turning es otro punto alto, con un final donde
queda ms clara la directa influencia del cuar-
teto de Liverpool. Y por ltimo Falling Down,
una de las mejores canciones que el mayor de
los Gallagher ha hecho en los ltimos aos. Dig
Out Your Soul es un disco que revela la madu-
rez del grupo, siendo quizs el ms cercano a los
Beatles que hayan editado y, al mismo tiempo,
el ms autntico desde (Whats the Story)?...
(Epic, 2005), con un sonido ms denso y
rockero, Liam cantando como Lennon y Noel
componiendo como en sus mejores tiempos.
Guillermo Drago
[Link]/oasis
PETER BRODERICK
Home
(Hush)
As como lo hacen los primeros rayos de
sol tras la lluvia, nos llega este luminoso y
apacible disco de este msico dans, ex Ef-
terklang. Ya el tercer trabajo en su carrera
solista, que merece con creces un reco-
nocimiento dentro de lo mejor del 2008.
Cantautor, violinista, pianista y composi-
tor de bandas sonoras, Broderick es una
muestra vigente del talento nrdico, tan en
boga ltimamente. Home presenta bellas
melodas compuestas con sensibilidad y
ternura, basadas en un suave uso de guita-
rras acsticas y la agradable interpretacin
vocal, que forman sencillas arquitecturas
sonoras que maravillan por su simpleza.
Sin ese aire triste tan comn en propues-
tas similares, lo suyo se acerca ms a lo
pacfico de un momento de contemplacin
natural. Si este sonido se llevara a imge-
nes, podramos pensar en peces de jardn
japons o una semilla de pltano oriental
avanzando por los aires. La cartula refleja
el sosiego de la vida en la naturaleza. Exac-
tamente as es.
Rodrigo Salinas
[Link]/saintetienne
RED SNAPPER
A Pale Blue Dot
(Lo Recordings)
Luego de un silencio de seis aos desde su
ltimo lbum, Red Snapper vuelve en glo-
ria y majestad con A Pale Blue Dot, un disco
que retoma lo mejor del grupo: sus inicios
como uno de los fundadores del downtem-
po, a mediados de los noventa, y toda la
energa de Prince Blimey (Warp, 1996), tal
vez su mejor disco. Con una buena mezcla
de jazz, ritmos de hip-hop abstracto, funk
y electrnica futurista, Red Snapper es un
grupo que le debe ms al saxo, la trompeta,
la batera, el contrabajo y a la guitarra elc-
trica que a los samplers. Salidos de la vieja
escuela de aqullos que supieron ponerle el
trip al hop, y hacer de ello un viaje sensorial
de proporciones, se acercan al sonido de
artistas del sello Ninja Tune. A Pale Blue
Dot incluye canciones originales y dos ex-
celentes remezclas. Temas como Lagos
Creepers aparecen sincopados y prximos
a la locura rtmica de una guitarra con wah,
mientras que Clam, con sus desajustes
entretenidos, se acerca a lo mejor de G Love
& Special Sauce. Fiesta.
Rodolfo Garca
[Link]/redsnapperofficial
RAZORLIGHT
Slipway Fires
(Mercury)
Razorlight es una banda inglesa que dio mu-
cho que hablar en su pas, sobre todo con su
debut, Up All Night (Mercury, 2004). Para
variar, por aqu no se supo mucho y an no se
hace. Slipways Fires es el tercer trabajo en es-
tudio de la banda liderada por el metrosexual
segn sus propias palabras Johnny Borrell,
odiado y amado por eso mismo. Up All Night
fue un disco bueno, con tintes pop e influen-
cias de los histricos The Cure. Slipways Fires
cambia totalmente. Wire to Wire, el primer
single, tiene un piano y una meloda que hace
cuestionarse el porqu de la eleccin, aparte de
afanes algo pretensiosos por parte del autor.
El resto trata de ser el disco indie de una banda
que trata de ser indie, pero finalmente suena
bien y pega. Slipway Fires es un lbum bien
interpretado, ms all de la pomposidad de
Borrell. Esto ltimo puede agradarle a algunos
o ser demasiado para otros. Juzgue usted.
Guillermo Drago
[Link]/razorlight
RA RA RIOT
The Rhumb Line
(Barsuk)
El debut de los neoyorquinos Ra Ra Riot
ha provocado suspicacia entre quienes,
atentos ante cualquier parecido con sus
coterrneos de Vampire Weekend, estn
aburridos del constante devaneo del hype.
Es verdad que las dos bandas suenan si-
milar, pero eso no alcanza a opacar el in-
tenso brillo de esta placa y sus canciones,
una decena de rubes que alumbran todo
a su alrededor durante poco ms de media
hora. En The Rhumb Line se condensa la
mejor tradicin del indie contemporneo y
la lozana de un grupo que, a pesar de los
pesares (su baterista original falleci el
ao pasado), exuda vitalidad por los poros.
Entre chelos, violines y sintetizadores, Ra
Ra Riot da ctedra sobre cmo elaborar
un pop sofisticado y amable. Ghost Under
Rocks, Too Too Fast o el notable cover
para Suspended in Gaffa (de Kate Bush)
son parte de lo mejor del cancionero de este
ao. Imperdible.
Andrs Panes
[Link]/rarariot
LITTLE JOY
Little Joy
(Rough Trade)
Comienza el verano, se encienden las playas
y Little Joy lanza su disco debut para co-
menzar a musicalizarlo todo con canciones
que transitan descalzas por el bossa nova y
el folk alucinado de Devendra Banhart, todo
armado con un sonido despreocupado y
muy bien definido. Las influencias son poco
casuales, considerando que los integrantes
de Little Joy son Fabrizio Moretti, baterista
de The Strokes, su novia Binki Shapiro y el
brasileo Rodrigo Amarante, colaborador
de Banhart. Si bien las influencias de sus
otras bandas estn presentes, Little Joy
aguanta las expectativas y el peso comer-
cial que provoca tener a un integrante de
The Strokes componiendo canciones, ade-
ms de la produccin del mismsimo Ban-
hart en buena parte del disco, logrando un
lbum que se vale por s mismo mediante
canciones con momentos de baja fidelidad,
tropicalismo y relajo veraniego.
J. Guillermo Valenzuela
[Link]/littlejoymusic
THE CURE
4:13 Dream
(Suretone/Geffen)
Con mucha energa y canciones inesperadas
regresa The Cure. En manos del joven Keith
Uddin a cargo de la produccin de un disco dis-
parejo, pero intenso. Un total de 13 creaciones,
que haban sido testeadas con la edicin de
cuatro singles editados durante estos ltimos
meses. En 4:13 Dream hay bastante rock,
histeria, canciones crudas y un Robert Smith
sobrecargado y con ganas de evocar nostalgia.
Dos caras de una misma moneda para un dis-
co que tiene seguidores y muchos detractores.
The Cure apuesta con canciones meldicas e
impresiona desde que abre con Underneath
the Star, una jugada muy a la Disintegration
(1989). Est claro que ahora a los Cure les
acomoda la grandilocuencia y el minimalismo
de A Forest pas al olvido. Hay ecos de todo
lo logrado en Bloodflowers (2000) y algunos
pasajes ms sintticos a lo Wild Mood Swings
(1996), pero al menos no pretenden confundir
con el ladrillo que fue su grabacin junto a Ross
Robinson e imprime voluntariamente delica-
deza y pop a un disco cuestionado. Un debate
que recin comienza.
Fernando Mujica
[Link]/thecure
THE (INTERNATIONAL) NOISE
CONSPIRACY
The Cross of My Calling
(Burning Heart)
La subversin escandinava de soul rock retor-
na a las labores discogrficas tras cuatro aos
de silencio artstico. Contando nuevamente
con el magno acompaamiento de Rick Rubin,
quien estuvo tras las perillas en su predecesor,
Armed Love (Burning Heart), este nuevo opus
de la banda europea mantiene al rock britnico
de brebaje sesentero dentro de su consigna
rtmica, sin pecar en continuismos redundan-
tes. The Cross of My Calling es un manifiesto
de devocin clsica, donde los nrdicos, con
un linaje que pocos poseen en la actualidad,
emulan condimentos de Santana y The Doors,
sumado a la obviedad de referencias desnuda-
das en muestras anteriores, como los Rolling
Stones, dando forma a una receta explcita,
baada en textos polticos revolucionarios
concientemente extemporneos y que coloca
nuevamente a los dirigidos de Dennis Lyxzn
con una pieza obligatoria dentro del anuario
de producciones ms destacadas. Otro acierto
implacable para el trajn del ex Refused.
Francisco Reinoso
[Link]/internationalnoi-
seconspiracy
SHUGO TOKUMARU
Exit
(Almost Gold)
Exit es lo que pasa cuando un tipo es fan-
tico de John Lennon y de los juguetes mu-
sicales. Decenas de sonidos diferentes de
quin sabe qu procedencia adornan las
hermosas melodas que compone Shugo
Tokumaru. El cantautor japons despliega
arreglos detallistas, delicados y ldicos que,
a estas alturas, ya son su marca de fbrica.
Mientras, su gil y frgil voz salta, corre y
juega libremente a lo largo del disco. Cada
pequeo instante de Exit es un momento
mgico, digno de ser atesorado. Aqu no
hay desperdicio alguno, ni siquiera por un
segundo. Nada sobra ni falta. Clocca, La
La Radioy Parachute son lo ms destaca-
ble dentro de un repertorio que roza la per-
feccin. Todo el amor que Tokumaru siente
por el folk y el bluegrass est plasmado en
ste, un lapsus de intensa felicidad hecho
msica. Para sonrer de oreja a oreja.
Andrs Panes
[Link]/shugotokumaru
NOMO
Ghost Rock
(Ubiquity)
Nomo es un colectivo de nueve msicos,
que entregan en Ghost Rock un disco re-
frescante de afrobeat. La herencia de Fela
Kuti, rey del gnero, se ve complementa-
da con las experimentaciones espaciales
de Sun Ra, ofreciendo como resultado un
producto innovador y de alta calidad. Las
calimbas, saxofones, trompetas y percu-
siones se mezclan con xito a ruidos an-
logos del tipo de los Moog, dando origen a
locuras sonoras de proporciones. El sonido
de Ghost Rock es intenso, grueso e hipnti-
co, como el calor de una selva sub-tropical.
Nomo tiene, en ese sentido, un sonido h-
medo y lisrgico que invita al goce de los
sentidos. Junto a Antibalas y Him, son la
renovacin del afrobeat setentero, con el
rescate de su rtmica y cadencia, siempre
tan clidas y llevaderas, actualizado con
elementos del hip-hop y la electrnica.
Rodolfo Garca
[Link]/nomomusic
Presenta su exitoso lbum
One of the Boys
Incluye los singles I Kissed a
Girl y Hot n Cold
Katy Perry
I Know What Youre Up To
(Sargent)
De vez en cuando hay discos que aparecen de la nada y son capaces de
generar una conexin inimaginable con el afortunado auditor. I Know
What Youre Up To, el debut solista del bajista de sesin estadouni-
dense Guy Seyffert, es uno de sos. Acostumbrado a acompaar a The
Bird and the Bee y Sia en sus giras, el paso lgico que vena era hacerse
paso con sus propias creaciones. Con una esttica que comparte muchas similitudes e inquietudes con el
folk ms ntimo de Sea Change, Elliott Smith y las melodas y arreglos de los Beatles, Willoughby su
seudnimo logra solidez de principio a fin. Las letras apuntan al corazn: aqu hay crisis existenciales y
relaciones de pareja por doquier, de manera simple y directa. I Know What Youre Up To tiene la capaci-
dad a travs de dardos como Story, Frankenstein, Intentions y la que da nombre al disco de llegar
hasta las fibras ms reacias, mientras sus melodas se instalan simultneamente en el subconsciente de
la vctima. Bueno, s, y la ms peligrosa tambin: la de generar adiccin.
Nicols Castro
[Link]/willoughby
WILLOUGHBY
VARIOS ARTISTAS
Pero Ese Olor en el Cuarto del Piano
(Si No Puedo Bailar No Es Mi Revolucin)
Lo mgico tambin forma parte de la msi-
ca en nuestro continente, como se percibe
al escuchar Pero Ese Olor, del sello bra-
sileo Si No Puedo Bailar..., una notable
muestra de los sonidos de la folktrnica,
indietrnica, IDM y algo de vanguardia,
a manos de msicos de Chile, Brasil Ve-
nezuela, Argentina y Mxico, entre otros
americanos, y tambin europeos. Una
msica conocida, por ejemplo, a travs del
catlogo de Mrr Music o los artistas is-
landeses y que privilegia melodas y finas
texturas, pop experimental a cargo de me-
ldicas, teclados bsicos y juguetes, que se
combinan con la instrumentacin ms tpi-
ca y la tecnologa. Y por aqu y por all nos
vamos reconociendo en los sonidos propios
de nuestro lenguaje y nuestras races. Des-
taquemos al compilador, Rodrigo Maceira,
por su gusto en la seleccin, resultado de
un trabajo intenso de investigar, escuchar
y contactar a los msicos. Una produccin,
segunda del sello en este mbito, que vale
la pena conocer.
Sergio Daz
[Link]
THE NEW YEAR
The New Year
(Touch and Go)
Los hermanos Bubba y Matt Kadane entre-
gan un bello tercer disco de su grupo The
New Year. Con una inclinacin hacia el indie
rock ms clsico, las canciones del nuevo
lbum sobrecogen gracias a melodas que
parten sutiles para ir ganando consistencia,
fuerza y emotividad. Es probable que The
New Year sea el lbum que ms los acerque
a su pasado en los emblemticos Bedhead,
ya que se aprecian las mismas guitarras
que relucen como campanas, con un tinti-
neo hipntico y luminoso. El rock apacigua-
do de los Kadane integra al baterista Chris
Brokaw (Come, Codeine) conformando
una entidad certera, con intrpretes que
poseen una slida carrera. Este disco in-
tenso se acerca a veces al sonido de Sun Kil
Moon, Calexico, Ola Podrida y a grupos del
sello Barman, como My Morning Jacket.
Admirados por artistas como PJ Harvey y
miembros del prestigioso sello Touch and
Go, The New Year ha vuelto a recuperar el
lugar que les pertenece dentro de lo mejor
del indie rock.
Rodolfo Garca
[Link]/thenewyear
THE KILLERS
Day & Age
(Island)
ste era un lanzamiento importante. Des-
pus del bombazo que fue el debut con
Hot Fuss (Island, 2004) que los llev de
la oscuridad al estrellato y el cuestiona-
do Sams Town (Island, 2006), que los
enemist con la crtica pero los acerc an
ms a las grandes masas, era necesario
encontrar un equilibrio. Day & Age podr
ser muchas cosas, pero al menos suena
ms autntico. Como si The Killers hubiera
decidido desprenderse de un sonido y una
imagen llena de pretensiones aspiraciona-
les, con la grandeza como meta nica. Ac
parecieran definirse como una banda de
pop, con todas las de la ley. Incluso intentan
acercarse a sonidos como el bossa nova o
las percusiones a la Vampire Weekend
(como en Joy Ride, un punto alto de esta
entrega) y Brandon Flowers cede protago-
nismo en pos del sonido colectivo. La clave
para disfrutar Day & Age, y en definitiva a
The Killers, es no tomrselos tan en serio y
sentarse a escuchar sin prejuicios.
Nicols Castro
[Link]/thekillers
THE FIREMAN
Electric Arguments
(One Little Indian/ATO)
A Paul McCartney le hace muy bien gozar
de un poco de anonimato para crear. Apro-
vechndose de la libertad que le entrega el
nombre de su proyecto The Fireman que
ha desarrollado desde los 90 con el pro-
ductor, y ex Killing Joke, Youth, el beatle
ms centrado y respetuoso del pop cons-
truye un trabajo que destaca por su bs-
queda de espacios sonoros poco cmodos
y tradicionales. A travs de canciones que
avanzan por el folk espacial (Is This Love),
el electro pop (Lovers in a Dream) e inclu-
so el bluegrass mutante (Light from Your
Lighthouse), McCartney se desordena
para dar cuerda a su trabajo ms interesan-
te en aos, el que adems sirve como testi-
monio para dejar en claro por qu es uno de
los arquitectos de la msica moderna. Elec-
tric Arguments es un trabajo cautivante y
un paso firme en la carrera de uno de esos
veteranos que nunca se dejan morir.
Martn De Mussy
[Link]/thefiremanmusic
Nicols Castro
Willoughby I Know What Youre Up To
TV on the Radio Dear Science,
Vampire Weekend Vampire Weekend
Friendly Fires Friendly Fires
Jeremy Jay A Place Where We Could Go
Death Cab for Cutie Narrow Stairs
The Dodos Visiter
Wolf Parade At Mount Zoomer
Women Women
MGMT Oracular Spectacular
Fernando Mujica
Pacifc! Reveries
Jeremy Jay A Place Where We Could Go
Teleradio Donoso Bailar y Llorar
Hercules & Love Afair Hercules ...
Dufy Rockferry
Santogold Santogold
Black Kids Partie Traumatic
Hot Chip Made in the Dark
The Cool Kids Bake Sale EP
The Teenagers Reality Check
Rodolfo Garca
Sun Kil Moon April
The Notwist The Devil, You + Me
Mogwai The Hawk Is Howling
The Drift Memory Drawings
Calexico Carried to Dust
Swell South of the Rain and Snow
The Sea and Cake Car Alarm
Populous with Short Stories Drawn in Basic
High Places High Places
The Human Bell The Human Bell
Vctor Hugo Carvallo
Portishead Third
Crystal Castles Crystal Castles
Cat Power Jukebox
Beach House Devotion
Evangelista Hello, Voyager
M83 Saturdays=Youth
Duchess Says Anthologie des 3 Perchoirs
No Age Nouns
Crystal Stilts Alight of Night
Wolf Parade At Mount Zoomer
Guillermo Drago
Nick Cave & the Bad Seeds Dig, Lazarus, Dig!!!
The Raveonettes Lust Lust Lust
The Walkmen You & Me
Bauhaus Go Away White
Dead Meadow Old Growth
Glasvegas Glasvegas
Casino Volcanes
The Jesus & Mary Chain The Power of Nega-
tive Thinking
The Cure 4:13 Dream
Crystal Stilts - Alight of Night
Martn De Mussy
TV on the Radio Dear Science,
Portishead Third
David Byrne & Brian Eno Everything That
Happens...
Hercules & Love Afair Hercules & Love Afair
Scarlett Johansson Anywhere I Lay My Head
The Last Shadow Puppets The Age of the
Understatement
of Montreal Skeletal Lamping
Santogold Santogold
Nick Cave & the Bad Seeds Dig, Lazarus, Dig!!!
Amadou & Mariam Welcome to Mali
Rodrigo Salinas
Tindersticks The Hungry Saw
Sigur Rs Me Su Eyrum Vi Spilum
Endalaust
The Magnetic Fields Distortion
Cut Copy In Ghost Colours
Thievery Corporation Radio Retaliation
Mogwai The Hawk Is Howling
Metallica Death Magnetic
Peter Broderick Home
Black Angels Directions to See a Ghost
Alt-Ctrl-Sleep Alt-Ctrl-Sleep
Rodrigo Mahana
Jeremy Jay A Place Where We Could Go
The Jesus & Mary Chain The Power of Nega-
tive Thinking
The Raveonettes Lust Lust Lust
Beck Modern Guilt
Paul Weller 22 Dreams
Sigur Rs Me Su Eyrum Vi Spilum
Endalaust
Hot Chip Made in the Dark
Heavness Heavness
Goldfrapp Seventh Tree
The Organ Thieves
Sebastin Garbo Arancibia
The Presets Apocalypso
Does It Ofend You, Yeah? You Have No Idea...
Kiko Slave of My Mind
Primal Scream Beautiful Future
Autokratz Down and Out in Paris and London
Seelenluft Birds and Plants and Rocks and
Things
Sonic Youth Hits Are for Squares
Deerhunter Microcastle
The Jesus & Mary Chain The Power of Nega-
tive Thinking
Dead Rock Machine Good News EP
Fernanda Arrau
The Ting Tings We Started Nothing
Ladyhawke Ladyhawke
Kings of Leon Only by the Night
Cut Copy In Ghost Colours
Cat Power Jukebox
MGMT Oracular Spectacular
Sigur Rs Me Su Eyrum Vi Spilum
Endalaust
The Presets Apocalypso
Those Dancing Days In Our Space Hero
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Efectos Espaciales Efectos Espaciales
Anbal Valenzuela
Natty Man Like I
Sizzla - The Journey
Michael Franti & Spearhead All Rebel
Rockers
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Thivery Corporation Radio Retaliation
Morgan Heritage Mission in Progress
Dub Incorporation Afrikya
Kitra Somos Muchos
Rafki Luchar Sin Pelear
Andrs Panes
Gang Gang Dance Saint Dymphna
The Dodos Visiter
Ladyhawke Ladyhawke
Black Kids Partie Traumatic
Javier Barra Abandonos EP
Ra Ra Riot The Rhumb Line
TV on the Radio Dear Science,
Manuel Garca Tmpera
Portishead Third
Russian Red I Love Your Glasses
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Jueves 6 de noviembre
La Batuta
Fotografa: Paola Manfredi
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Carcass
Mircoles 5 de Noviembre
Teatro Caupolicn
Fotos: Daniela Len
Chico Trujillo
Da de la msica / Sbado 22 de noviembre
Parque Quinta Normal
Fotos: Paola Manfredi
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Femfest
Sbado 29 de noviembre
Parque Quinta Normal
Fotos: Daniela Len
Teleradio Donoso
Da de la msica / Sbado 22 de noviembre
Parque Quinta Normal
Fotos: Paola Manfredi
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Javiera Mena
Da de la msica / Sbado 22 de noviembre
Parque Quinta Normal
Fotos: Daniela Len
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Babasnicos
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Collider: Un colectivo
con sentido
Collider es un colectivo australiano que re-
ne a los nuevos talentos de la gran isla. Po-
demos encontrar diferentes formatos en este
conglomerado, que logra mostrar la mirada
avant-garde de los artistas aussie. Esta casa
de las buenas ideas fue creada por el director
de cine Daniel Askill, quien deriva el colectivo
en una agencia de soluciones integrales.
Vale la pena investigar en la pgina oficial,
ya que se pueden encontrar trabajos de
gran riqueza visual. Les recomiendo dos vi-
deos imperdibles. Uno, hecho para los MTV
Australia Awards 2008, que tiene ni ms ni
menos que a David Bowie y la cancin Space
Oddity de fondo. El otro, llamado We Have
Decided Not to Die, fue dirigido por Daniel
Askill en persona y producido por Collider. Un
video inquietante, con un muy buen trabajo
de sonido, tiempo, luz y fotografa.
[Link]
Dgenetics Music:
80 al cubo
Hace 10 aos atrs, hablar de la cultura pop
de los 80 era hablar de una ofensa a la est-
tica mundial. Todos la criticbamos y todos
tenamos un postulado acerca de por qu fue
una poca para olvidar. Qu hizo que nos
olvidramos de esos principios que tan arrai-
gados traamos en nuestras cabezas?
Esta reinterpretacin de la poca de Miami
Vice parti bien, porque justamente era eso:
una re interpretacin.
Un claro ejemplo del revival de los 80 es
el nuevo video promocional del disco Gene-
ration V, de Dgenetics, un grupo amante del
8bit y los beats fosforescentes.
Desde Washington DC, se autodenominan
como un escuadrn musical con nombres de
superhroes. Una excelente reinterpretacin,
que mezcla a los Power Rangers, los Thun-
dercats y la esttica hip-hop de la poca.
[Link]/dgeneticsmusics
Ocho casas inscritas y
tres patios: por un
mundo mejor!
El proyecto consiste en la proyeccin de este
edificio el cual aprovecha los espacios de una
manera inteligente y est pensado con cri-
terios de tecnologa medioambiental que se
aplican a las siguientes acciones; limitacin
de la demanda energtica, utilizacin de sis-
temas pasivos en fachada, aprovechamiento
de la energa solar, recogida, reutilizacin del
agua de lluvia y optimizacin de los procesos
durante la construccin y posterior manteni-
miento. El edificio tiene por objetivo construir
un grupo de ocho viviendas sociales que, por
separado y en conjunto, minimicen el impacto
ambiental, y reduzcan lo ms posible la utili-
zacin de combustibles no renovables, sin
afectar por ello al confort de los usuarios, ni
a la viabilidad econmica del proyecto. Est
ubicado en Santa Luca de Tirajana, Gran Ca-
naria, Espaa.
Takashi Okada: obsesio-
nes de un ilustrador
Takashi okada es un japons que trabaja en
el mundo de la ilustracin. Lo increble de
este JAP es que sus obras son aplicadas en
formatos a veces tridimensionales por el nivel
de detalle con que este trabaja, un nivel casi
obsesivo con el trazo. Su ilustracin es clsi-
ca y parece sacada de algn libro de cuentos
japones de antao. Okada tambin ha incur-
sionado en la bsqueda y la construccin de
tipografas hechas de estas extraas textu-
ras, logrando resultados bastante buenos.
Perfectamente podran ser usadas como
capitulares de algn libro de cuento o quizs
otro tipo. Takashi Okada es en resumen una
ilustracin compleja, difcil de digerir pero con
mucho trabajo en el fondo de su aplicacin.
[Link]
NU-ARTS | por *disfruteconpoco!
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