La pintura del Quattrocento
Bsqueda de la representacin verosmil de la naturaleza: la representacin del espacio. El estudio de la figura humana y su representacin tridimensional: los estudios anatmicos y la representacin del volumen. La coordinacin y relacin de las figuras en el espacio (el movimiento). La utilizacin de la luz y el color: modulacin de la gama cromtica y experimentacin con la luz. armona y complementariedad cromtica. El arte pictrico es reflexin filosfica y matemtica. La composicin de la obra se fundamenta en la geometra. Caractersticas:
Representacin fiel de la Naturaleza (Naturalismo): Importancia de la representacin LA PERSPECTIVA Representacin del VOLUMEN Realismo gestual y expresividad Influencia de la Antigedad Clsica: Composiciones cerradas y ordenadas (Triangulares) Luces difanas y homogneas (Cenitales) Colores suaves y armoniosos Tema mitolgico Temas: Religiosos y mitolgicos Tcnicas: Fresco/ Temple/ leo
Soportes: Muros/ Tablas/ Lienzos Caractersticas:
Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai Masaccio File:Masaccio Self [Link]
Resea Biogrfica: Naci el 21 de diciembre de 1401 en San Giovanni Valdarno. Hijo del notario Ser Giovanni Cassai y Jacopa di Martinozzo. En 1417 se traslada a Florencia donde el 7 de enero de 1422 pas a formar parte del gremio de pintores florentinos, relacionndose sobre todo con Donatello, del que toma su conocimiento del arte clsico y Brunelleschi, adquiriendo el conocimiento de la proporcin matemtica, como se aprecia en su primera obra Trptico de San Juvenal. En el ao 1424 se inscribe en la "Compagnia di San Luca" donde comienza a relacionarse con Masolino y trabajan juntos en algunas obras como la Santa Ana, Virgen con Nio y ngeles y en la decoracin de la capilla Brancacci, la ejecucin de dichos frescos dura cuatro aos por lo que los compagina con otros trabajos como el Polptico de Pisa y el fresco de la Trinidad. Fue considerado como uno de los padres del renacimiento italiano cuyas innovaciones en el empleo de la perspectiva cientfica abrieron el periodo de la pintura moderna. Su obra tuvo gran influencia en pintores como Miguel ngel o Botticelli. En 1428 se traslad a Roma para realizar junto a Masolino un trptico para la iglesia de Santa Maria Maggiore, aunque no llegara a realizarlo ya que fallece en este mismo ao con sospechas de que fue envenenado.
LOS FRESCOS DE LA CAPILLA BRANCACCI. Masaccio's%20murals%20in%20the%20Brancacci%20Chapel Masaccio_Brancacci Otra de las grandes innovaciones de Masaccio el empleo de la luz en el modelado del cuerpo y los ropajes se observa en la serie de frescos (c. 1427) de la capilla Brancacci en la iglesia de Santa Mara del Carmine de Florencia Obras importantes:
Masaccio-Tribute-Money-Brancacci-BR850 EL TRIBUTO DE LA MONEDA, 2.53 M. X 5.99 M
MASACCIO NO SE CENTRA EN EL MILAGRO ENSIMISMO, SINO EN EL VALOR TICO Y MORAL DEL DEBER CVICO DE PAGAR IMPUESTOS. tribute1
DETALLES DE LOS ROSTROS DE LAS FIGURAS Tribute%20Face%202%20BR Tribute%20Face%203%20BR Tribute%20Face%201%20BR
Masaccio. Rendering of the Tribute Money (detail). tribute2 DETALLE DE SAN PEDRO EXTRAYENDO DEL PEZ LA MONEDA DETALLE DE SAN PEDRO ENTREGANDO LA MONEDA
Masaccio, Saint Peter Baptizing SAN PEDRO BAUTIZANDO_ FRESCO 247X172 CM SAN PEDRO Y SAN JUAN REPARTIENDO LIMOSNA A LOS POBRES _ FRESCO
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En esta serie de pinturas, Masaccio ms que baar las escenas con una luz uniforme, refleja en el espacio pictrico el equivalente a un foco lumnico nico y direccional (la ventana de la capilla), creando as un juego de luces y sombras (claroscuros) que proporciona a los temas un aspecto natural y realista desconocido en el arte anterior. Acerca de esta serie de pinturas:
Trptico San Juvenal Material: Temple sobre tabla. Medidas: 274 x 65 cm. Museo: Iglesia de San Pietro a Cascia. Florencia
[Link] La virgen con Santa Ana
Descripcin: Temple sobre tabla. 175 x 103 cm. Localizacin: Galera de los Uffizi. Florencia Autor: Tommaso Cassai Masaccio
Analisis estilistico
File:Santa Maria [Link] Autor: Masaccio
Fecha de ejecucion: 1425-27
Ubicacion: iglesia de Santa Mara Novella
Localizacion: Pared lateral izquierdo
Genero: Pintura figurativa con motivo religioso
Tema: La crucificcion de Cristo
Tecnica utilizada: Fresco La Trinidad
Masaccio: La Trinidad. Masaccio: La Trinidad Fresco.
1425-1427. 667 x 317 cm. Santa Mara Novella, Florencia. Masaccio realiz esta obra por encargo, un tema religioso en el que aparecen el donante y su esposa, pertenecientes a la burguesa, la nueva clase social que se consolida como mecenas. stos imponen un gusto caracterizado por una imagen del mundo clara, coherente, comprensible, que debe reflejarse en el arte, lo que propicia el desarrollo de la perspectiva y de un sistema de proporciones que garantice esa armona y equilibrio con el mundo. La Trinidad
SMN-Space-BR800 LA TRINIDAD
Utiliza el fresco (pigmentos coloreados con huevo como aglutinante) sobre una de las paredes laterales de la anteriormente citada iglesia. Es una tcnica que Masaccio tambin aplic en otra de sus obras emblemticas, los frescos de la Capilla Brancacci. Tecnica: Masaccio: La Trinidad.
Tematica: La pintura representa el capilla inspirada en los medio can dividida por flanqueadas a su vez por dogma de la Trinidad, en en el marco de una arcos de triunfo romanos, con una bveda de casetones y sostenida por columnas jnicas, pilastras que sostienen un entablamento.
En el centro se encuentra Cristo crucificado, sostenido por Dios Padre (nica figura que escapa a las leyes de la perspectiva), bajo la cruz se encuentran la Virgen Mara y San Juan Evangelista.
Ms abajo estn los dos comitentes, identificados recientemente como Berto di Bartolomeo del Banderaio y su esposa Sandra, quienes asisten arrodillados a la escena sacra.
Por debajo de ellos, y funcionando como base de la composicin, hay un altar de mrmol bajo el cual se ve un esqueleto yacente al que acompaa la inscripcin: Ya fui antes lo que vosotros sois; y lo que soy ahora lo seris vosotros maana (Io fu gi quel che voi sete: e quel chi son voi ancor sarete). Detalle:
1 2 3 Santa Trinidad La Virgen San Juan Los Donantes Personajes: Berto di Bartolomeo del Banderaio su esposa
[[Link]] Detalle:
La pintura puede leerse en sentido vertical ascendente, como la ascensin hacia la salvacin eterna, desde el esqueleto (smbolo de la muerte) hasta la Vida eterna (Dios Padre), pasando por la oracin (los donantes), la intercesin de los santos (San Juan y la Virgen), y la redencin (Cristo crucificado). Direccionalidad: Masaccio: La Trinidad.
Los objetos disminuyen de tamao a medida que retroceden hacia el fondo. Una de las primeras pinturas en aplicar las leyes matemticas de la perspectiva descubiertas por Brunelleschi. La Perspectiva: El carcter ilusionstico que se consigue con esta ,hace parecer que el muro est horadado por la bveda, es lo que llamamos trampantojo (o trampa ante el ojo , tcnica pictrica que intenta engaar la vista jugando con la perspectiva y otros efectos pticos), un recurso pictrico que ser muy habitual en la pintura renacentista y sobre todo en la barroca. Se abandona as, la querencia por los fondos neutros y dorados tan habituales en el gtico y en la pintura bizantina.
Se supera definitivamente la pintura gtica. La escena se enmarca dentro de un espacio arquitectnico, formado por una bveda de can con casetones que parece horadar la pared y crear un agujero en la pared en el que se sita la capilla del cuadro. La Perspectiva:
masaccio-trinity-elements13_large La Perspectiva: Masaccio%20Raum11
Figuras ms pesadas y macizas frente al gusto por las formas delicadas del Gtico. Figuras slidas y formas angulares que las acercan a esculturas. Cambio tambin en los entornos. Frente a fondos dorados y detalles preciosistas, se incluyen arquitecturas con la grandeza del Renacimiento. Formas:
Las figuras parecen autnticas estatuas, lo que se realza mediante la perspectiva del marco que las encuadra. Parece que las podamos tocar, y esta sensacin es la que hace de ellas y de su mensaje algo totalmente nuevo. Formas:
[Link] [Link] Trazos y simetra : La composicin de la pintura revela el uso de trazos reguladores como los que se observan en la imagen. Masaccio recurri a formas geomtricas cuadrado, rectngulo, crculo- para organizar el espacio. En la parte alta, el crculo, en la parte central un tringulo o una pirmide que contiene los personajes de la escena donde Dios Padre es puesto como el vrtice y limitando la base, dos orantes. Y en la parte baja un cuadrado como base de la composicin. La presencia de simetra bilateral es evidente esta se logra por la misma cantidad de elementos compositivos a ambos lados del eje central(Cristo) y el uso de colores que tambin logran este efecto de tranquilidad y calma en la obra
El gesto sencillo de la Virgen sealando al Hijo en la cruz es muy elocuente e impresionante Porque es el nico movimiento en el conjunto solemne de la pintura. trinity1 Detalles:
Detalles:
Detalles:
La situacin de los donantes, en un escaln inferior, delante de la capilla, pretende indicarnos que se encuentran en nuestro lado, del lado de los espectadores, incluidos por tanto dentro del espacio y la luz de la nave de la iglesia, no en el de la capilla, donde se encuentra la escena de la trinidad. Detalles:
trinity2 Detalles:
Detalles:
La composicin de la obra forma un tringulo, que huye del simbolismo medieval y que es sustituido por la bsqueda de la definicin de un espacio verdadero, absoluto y creble, para lo que Masaccio usa la arquitectura de Brunelleschi, intentando relacionar el mundo pictrico con el real, basndose para ello tanto en la iluminacin como en la perspectiva. Simbolismo:
La arquitectura est iluminada desde la izquierda, o desde el sudoeste, que es de donde viene la luz predominante en el conjunto general de la nave. Pero Masaccio utiliza varios focos de luz que contribuyen a realzar los distinto s planos de la obra. Iluminacin y color:
La luz que ilumina al donante masculino tiene una consistencia distinta de la que ilumina el espacio arquitectnico de la trinidad. Esto nos indica que las figuras no estn iluminadas por la fuente de luz del interior de Santa Mara Novella, sino por una fuente sobrenatural Iluminacin y color:
En cambio, Cristo y Yahv reciben una luz frontal que resulta apropiada y conforme con la presentacin de ambos bajo una perspectiva frontal y no escorzados desde la parte inferior del cuadro. Masaccio concentra, pues, la luz en las figuras sumiendo el interior de la capilla en una fuerte penumbra para evitar que el virtuosismo de la bveda y la construccin arquitectnica acaparar la atencin del espectador, dirigiendo su mirada hacia las figuras de la escena. Iluminacin y color:
43 Masaccio establece un equilibrio abstracto enraizado en las cosas materiales del cuadro: ropa, piedra y terracota. Iluminacin y color: Utiliza una policroma equilibrada, que combina los colores terrosos con los rojos y azules, tanto en la arquitectura como en la vestimenta de los personajes. Los rojos y azules se contrapesan para no perder armona del conjunto.
Su organizacin equilibrada se hace para evitar que una parte del cuadro sea ms importante que la otra.
Se percibe una coherencia con el significado conceptual del fresco. Este representa a La Trinidad, cuyo smbolo es el triangulo y la composicin queda rigurosamente inscrita en un triangulo equiltero.
Pero el autor no solo se limit a expresarse con smbolos. El smbolo al que con frecuencia recurra la pintura del Trecento, no interesa ya a Masaccio: le interesa la idea, y esta no se comunica mediante smbolos sino con formas clarsimas.
la Trinidad es una idea-dogma, y no hay dogma sin revelacin ni Revelacin sin dogma. En su eternidad , el dogma es tambin historia y por ello las figuras ,incluso la del padre, son figuras reales e histricas que ocupan un espacio.
Pero el espacio que se revela y se concreta con el dogma debe ser un espacio verdadero ,cierto , absoluto , histrico como el dogma mismo y este espacio era para Masaccio el espacio de la arquitectura de Brunelleschi
En esta obra Masaccio consolida la volumetra de los personajes, la importancia del espacio y de la luz, la inclusin de la arquitectura en el cuadro, las lneas geomtricas y la contundencia de la lnea. Conclusin de la Trinidad:
Autor: Masaccio
Fecha de ejecucion: 1424-28
Ubicacion: Capilla Brancacci, en la iglesia de Santa Mara del Carmine
Localizacion: Pared, lateral izquierdo de la capilla.
Genero: Pintura figurativa con motivo religioso
Tema: Expulsion de Adan y Eva del paraiso.
Tecnica utilizada: Fresco La expulsion de Adan y Eva del paraiso :
La expulsin del paraso Material: Fresco. Medidas: 208 x 88 cm. Museo: Iglesia del Carmine. Florencia
Representa una famosa escena en la Biblia, la expulsin del Paraso que se narra en Gnesis Existen dos diferencias en esta pintura en relacin con el relato bblico
La primera, y ms dramtica, es que Adn y Eva se muestran desnudos. Aunque esto le aade dramatismo a la escena, se aparta de lo relatado en el Gnesis, 3, v. 7, donde se afirma: "Entonces se abrieron los ojos de los dos y descubrieron que estaban desnudos. Por eso se hicieron unos taparrabos, entretejiendo hojas de higuera".
No los expulsan del Paraso hasta el versculo 24. En segundo lugar, slo se representa un ngel, cuando en ese versculo 24 se dice que puso en la entrada del paraso a Cherubim ('-im' es plural en hebreo): "Y despus de expulsar al hombre, puso al oriente del jardn de Edn a los querubines y la llama de la espada zigzagueante, para custodiar el acceso al rbol de la vida".
Tematica:
La escena, estrecha y alargada para adaptarse a la forma del pilar, muestra a Adn y Eva que salen de una puerta que se sita a la izquierda de la escena mientras que un ngel con una tnica roja y portando una espada vigila desde el cielo que se cumple la sentencia de Dios.
Los personajes aparecen desnudos en posicin de avanzar hacia un paisaje rido y yermo bajo un un sol abrazador que parece quemarles la piel proyectando sus sombras. Adn llora de manera desconsolada llevndose sus manos a la cara mientras Eva tapa pdicamente sus pechos y sexo mientras levanta el rostro abriendo la boca en un grito de desaparicin En el exterior a donde son expulsados Adn y Eva no hay nada, solo un paisaje ocre terroso mientras que a travs del arco de la puerta asoma una hoja de palmera que nos deja intuir la frondosidad del paraso del que se ven privados. Descripcin de la escena:
El tratamiento del desnudo remite a modelos de la Antigedad. Se ha pensado que Masaccio pudo tomar como modelo para su Adn estatuas de Marsias (de la mitologa griega) o de Laoconte y algunos crucifijos hechos por Donatello.
Por lo que se refiere a Eva, hay en ella alguna referencia a las venus pdicas romanas o a Giovanni Pisano (La Templanza del plpito en la Catedral de Pisa ). El claroscuro hace a los cuerpos intencionadamente macizos, mas realistas.
Posibles fuentes de inspiracin: : Marsias0 [Link] g/180px-Venus_pudica_Massimo.jpg
Tres siglos despus de la realizacin de la pintura, en 1670, Cosme III de Mdicis lleg al poder como Gran Duque de Toscana. Considerando la desnudez como algo desagradable, orden que se pintaran hojas de higuera en fresco-secco para tapar las zonas ms comprometidas de las figuras. Una restauracin en los aos 1990 quit la pintura aadida, as como el polvo y la suciedad, volviendo al color original y eliminando las hojas que se pusieron para tapar a Adn y Eva. Intervenciones en la pintura:
El artista se concentra en Adan y Eva, todo lo demas pasa a segundo plano. Las proporciones no son convincentes, las altera en un orden de Importancia, la puerta, el angel y el paisaje estan subordinados a las de Adan y Eva Adan y Eva estan concebidos en profundidad, como la puerta y el angel El espacio vacio es muy limitado El contraste entre el estrecho espacio y la masa de las figuras esta acentuado, el contraste aumenta la importancia de las figuras y les Imprime un valor monumental. Composicion:
En esta obra, la luz llega desde la derecha, de modo que las partes a la derecha de las figuras estan iluminadas mientras que las partes de la izquierda estan en sombras.
Entre el contorno y las superficies interiores hay una continuidad y la linea de distincion entre las zonas de luz y las zonas de sombra estan resaltadas.
Se utilizan los colores come el rojo, que es un color primario , para el ngel, se trata de un ngel justiciero que los est expulsando del Paraso, tambin es usado para generar volumen en las figuras, los musculos de las piernas combinando el color carne de la piel con otro marrn ms oscuro en vez de con negro o con blanco para generar el volumen. El color tambin se utiliza para generar las sombras de los cuerpos que van andando. Iluminacin y color:
Las lineas de contorno estan atenuadas. Predomina la expresion de los personajes:
Adan se averguenza, Eva expresa abiertamente su desesperacion y llora.
Hay una linea marcada entre las partes de luz y sombra.
Adan y Eva estan concebidos en profundidad, como tambien la puerta y el Angel, se hace mas evidente la sensacion de una tercera dimension. Lnea y volumen: [Link] CAPILLA%20BRANCACCI/[Link]
La pintura nos narra la expulsion del paraiso el angel ordena a Adan y Eva que se marchen, su poder esta simbolizado por la espada y la posicion del brazo Izquierdo apuntando la salida. La imagen que tiene Masaccio es la imagen del dolor y la verguenza por la culpa, y el castigo que reciben, pero tambien resalta una actitud heroica en ellos. Simbolismo: Masaccio [Link]
Detalles:
Detalles: [Link] CAPILLA%20BRANCACCI/[Link]
Argan, Giulio Carlo (1996), Renacimiento y Barroco: I. El arte italiano de Giotto a Leonardo da Vinci , Ediciones Akal , Madrid, Espaa.
VENTURI, Lionello (1988), Como entender la pintura , Ediciones Destino, Barcelona, Espaa.
Hills, Paul (1995), La luz en la pintura de los primitivos italianos. Madrid. Akal. Col. Arte y esttica
Artehistoria [Link] Bibliografia:
