EL RENACIMIENTO ITALIANO INTRODUCCIN (XV-XIV) Se denomina Renacimiento al fenmeno cultural o movimiento de revitalizacin cultural que surge en Europa Occidental
durante el siglo XIV, que se desarrolla en los siglos XV y XVI y que se muestra como caracterstica esencial su admiracin por la antigedad grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clsicas como la realizacin suprema de un ideal de perfeccin, explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que haban inspirado aquellos pueblos. En principio, se aspir a una renovacin en todos los aspectos de la cultura humana, filosofa, tica, moral, ciencia, etctera encaminada a la hechura de un hombre que fuera compendio y resumen de todas las perfecciones fsicas e intelectuales. Pero lo ms caracterstico de esta poca es la separacin entre lo cvico y lo religioso. Tambin se puede afirmar que el Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marc el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenmeno muy complejo que impregn todos los mbitos yendo, por tanto, ms all de lo puramente artstico como ha querido verse. La educacin empieza a cobrar una importancia primordial y, como las normas medievales no funcionan, se acude a los clsicos de la Antigedad, quienes actan como modelos y estmulo. La recopilacin de los cdices antiguos, el anlisis y asimilacin del espritu que animaba a griegos y romanos constituye el movimiento denominado Humanismo. El trmino Renacimiento, entonces, simboliza la reactivacin del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de la mentalidad dogmtica establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el inters por las artes, la poltica y las ciencias, revisando el teocentrismo medieval y sustituyndolo por un cierto antropocentrismo. Para muchos autores empieza en 1453 con la conquista turca de Constantinopla. Segn otros es un nuevo periodo que surge desde el descubrimiento de la imprenta, e incluso se considera que no se produce hasta que Coprnico descubre el sistema heliocntrico; pero la fecha tope considerada como su inicio es 1492, cuando ocurre el descubrimiento de Amrica. El trmino Renacimiento deriva de la expresin italiana rinascita, vocablo usado por primera vez por el literato Petrarca. El Renacimiento es, ante todo, un espritu que transforma no slo las artes, sino tambin las ciencias, las letras y formas de pensamiento. En su conjunto, como ya dijimos, se ha visto una clara reaccin al espritu teolgico de la Edad Media; sin embargo, la ruptura no se produce de manera violenta. Durante buena parte del siglo XV se mantienen las formas del arte medieval, inicindose una convivencia entre los clasicismos, que poco a poco van a ir imponindose a los elementos gticos
en autores como Brunelleschi o Fra Angelico que ensayan movimientos que posteriormente se van a desarrollar. PINTURA La pintura renacentista est representada por Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Rafael y Tiziano principalmente, aunque tambin destacan Giotto, Piero della Francesca, Sandro Botticelli y Perugino. Este movimiento fue uno de los ms radicales y bellos en toda la Historia del Arte. La pintura renacentista es un icono en nuestros das, su pintura cultiva la forma y el colorismo y se basa en el arte de Grecia. Las obras que surgieron en este momento fueron de lo ms bello que el hombre ha creado. El Renacimiento surgi precisamente en Italia as que aqu adems de ser la cuna del movimiento, tambin lo fue de los genios que la volvieron famosa. A finales del siglo XIII, algunos artistas se dieron cuenta de que el clasicismo y el legado que haba dejado Grecia a la humanidad, haba dejado de existir. El arte haba quedado relegado entre las personas y los artistas eran considerados simples "artesanos". Durante la etapa griega, el arte tom una posicin principal y cotidiana. En esa poca, se forjaron varios escultores excelentes como lo fueron Fidias y Lisipo. An mucho tiempo despus del Helenismo y las siguientes etapas histricas que fueron apareciendo, el arte de Grecia siempre sigui siendo practicado y recordado como una de las etapas ms perfectas que el hombre pudo haber realizado. Desde la Edad Media en Europa Occidental se perdi toda razn de las artes. No hubo mucha preocupacin por la pintura y si bien, las pocas muestras que lo haba, muestran un nivel muy bajo de capacidad grfica. Las figuras humanas no tienen proporcin entre s y parecen ms caricatura que realidad. No hay perspectiva alguna y el espacio en que se desarrollan los personajes carece de posicin en el espacio. No existe la composicin. Todo el arte de Grecia desapareci. Esta razn sirvi para que algunos pintores se dieran cuenta que haba que renacer esa etapa. Por eso, esta etapa recibi el nombre del Renacimiento porque la cultura helnica resurgi. Las obras de esta poca contienen en ellas el dramatismo y la perfeccin que tenan las antiguas obras. Son obras inspiradas en la antigua Grecia, muy elaboradas y de gran belleza. Pero este proceso no se dio de la noche a la maana. Tuvo que pasar dos siglo desde Giotto hasta que Miguel ngel y el manierismo. El artista que se considera el antecesor del Renacimiento fue Giotto (1267-1337), el cual comenz a dotar de tridimensionalidad a sus figuras. Manej de forma magnfica las sombras, los pliegues de las ropas y las expresiones faciales, adems que sus cuadros transmiten las diversas emociones que manifiestan. Un poco antes del Renacimiento y despus de Giotto, hubo un estilo que actualmente se denomina proto-Renacimiento. Aqu destacaron algunos pintores que comenzaron a cambiar el estilo que haba, y aunque no representan el Renacimiento tal y como es, sus pinturas generan una idea muy cercana a lo que sera en pocas dcadas. Sus representantes son Duccio di
Boninsegna (1255-1319), Simone Martini (1284-1344) y los hermanos Pietro (1280-1348) y Ambrogio Lorenzetti (1290?-?). Estos artistas seran los antecesores de los que compondran el Primer Renacimiento denominado Quattrocento precisamente porque se realiz en el siglo XV. Los primeros representantes del Primer Renacimiento en la pintura fueron Masaccio (1401-1428), Fra Angelico (1387-1455), Paolo Uccello (1397-1475) y Filippo Lippi (1406-1469) quienes surgieron al mismo tiempo que una nueva tcnica revolucionaria en la pintura que llegara para quedarse: el leo. El antecedente de este era el temple, el cual estaba elaborado por el pigmento y huevo. El estilo de estos artistas comenz a ser distinto al gtico donde se comenz a colocar a las figuras en espacios perspectivos y las proporciones humanas volvieron a normalizarse. Se perfeccion la tridimensionalidad y se formaron las bases del estilo renacentista. A estos genios en la pintura les seguira una nueva generacin de pintores los cuales llevaran el Renacimiento hacia su plenitud. Esta generacin conformada por Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Andrea Mantegna y Piero della Francesca sera la que trabajara con el estilo ms puro del Quatroccento. Durante este periodo, la novedad fueron los estudios en la perspectiva. A partir de este momento, varios cuadros experimentaron estudio de perspectiva, como el famoso cuadro de Piero della Francesca "Vista de una ciudad ideal" en donde se trabaja con la perspectiva central a un punto de fuga. Otro punto que se puso en prctica fue el escorzo, el cual era una de las tcnicas ms difciles. Mientras se encontraba el apogeo de este estilo y estos pintores, ya haban nacido los que seran los predecesores de este movimiento y crearan la segunda parte del Renacimiento: el Cinqueccento. Los 4 mximos exponentes de esta etapa fueron Leonardo Da Vinci, Miguel ngel, Rafael y Tiziano, cronolgicamente. El estilo y los temas entre estos pintores eran distinto ya que surgieron en pocas distintas. Leonardo Da Vinci (1452-1519) es considerado uno de los artistas ms famosos de la historia, y toda la fama pblica que tiene hoy en da se debe, en gran mayora, a solo un cuadro que realiz: La Gioconda. Este cientfico y artista cre un estilo en donde usaba un efecto para sus pinturas llamado sfumato el cual consista en difuminar las sombras de la persona pintada hasta que se confundan con el fondo oscuro. ESCULTURA La historiografa divide este perodo entre los siglos XV y XVI, en dos etapas que toman el nombre de Quattrocento y Cinquecento. Quattrocento. Mientras en el resto de Europa imperaba todava el arte gtico, en Italia comienza en el siglo XV el Quattrocento o Renacimiento temprano. Es el momento en que triunfa el Hombre y la Naturaleza. La escultura va por delante de la arquitectura y de la pintura, desarrollndose vertiginosamente. Sus antecedentes tuvieron lugar en el sur de Italia, en la corte de Federico II, bajo cuya proteccin
naci una escuela artstica que traa ya luces anticipadas de lo que sera el Renacimiento del siglo XV. Fue la regin de la Toscana durante el anterior periodo trecentista la que hered esta nueva manera de hacer escultura en la figura de Nicols Pisano, seguido por su hijo Juan Pisano, y despus Andrea Pisano (primeras puertas de bronce del Baptisterio de Florencia) y Nino Pisano.
Nicols Pisano (firmaba sus obras con este apelativo), cuyo nombre era Nicols de Puglia, lleg desde esta regin del sur de Italia (llamada en espaol Apulia) a establecerse en Pisa (Toscana). En Pisa (como en la mayora de las regiones de Europa) se mantena todava el arte romnico y se empezaba a emplear el gtico. Nicols Pisano recibi el encargo de labrar el plpito del baptisterio de la catedral de esta ciudad. Lo hizo siguiendo las nuevas corrientes aprendidas en Apulia sobre todo haciendo hincapi en la forma clsica del Hrcules desnudo. Esta obra, el plpito, est considerada como precursora del Renacimiento italiano. Tras estos antecedentes, ser la ciudad de Florencia (ciudad prspera en estos momentos, con la poderosa familia de los Medici, mecenas y promotores del arte), la que tome el protagonismo en la figura de su mejor representante: Lorenzo Ghiberti. A partir de este momento ya no se detectar ningn atisbo ni lastre medieval. La escultura florentina ser durante siglo y medio la dominadora del retrato de busto, del ecuestre, del relieve y del bulto redondo. El material empleado por excelencia en este periodo fue el mrmol seguido del bronce. Esta etapa del Quattrocento comenz con la obra escultrica de los relieves de las puertas del Baptisterio de Florencia realizados por Lorenzo Ghiberti, un joven escultor de veinte aos. El Baptisterio ya tena dos puertas labradas por Andrea Pisano en 1330, y en 1401 se convoc un concurso para las otras dos restantes. El concurso fue ganado por Ghiberti (en competicin con Brunelleschi), terminando la primera de las dos puertas en 1424; su trabajo fue admirado y muy bien considerado, por lo que la ciudad le encarg la segunda puerta. Invirti unos veinte aos en labrar cada una; fue prcticamente la obra de su vida. Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraso, bautizada as por Miguel ngel y considerada uno de los hitos del Quattrocento. El segundo gran escultor de este periodo fue Donatello, diez aos ms joven que Ghiberti. Fue mucho ms polifactico en su obra, concentrndose sobre todo en la figura humana. Donatello es tenido en la Historia del Arte como el precursor de Miguel ngel y es, en verdad, un artista independiente, fogoso y realista. Su mayor inters fue la figura humana en las distintas edades, abarcando toda clase de tipos, gestos variados y expresando en su obra los estados espirituales ms heterogneos. Por otra
parte, se considera a Donatello como un gran experto en el tema infantil, sobre todo en la expresin de la alegra de los nios (tribunas de las catedrales de Florencia y Prato). En la escultura de bulto redondo Donatello difundi el retrato renacentista del busto cortado horizontalmente por el pecho y no sobre pedestal (como era costumbre en la escultura romana). Ejemplos: Busto de Antonio de Narni que lleva un gran camafeo al cuello; busto en terracota de San Lorenzo, representado como un joven dicono, en la Sacrista Vieja de San Lorenzo en Florencia. Esta manera de presentar los bustos-retrato fue adoptada por los escultores del Renacimiento y lleg casi hasta poca barroca. En el siglo XVI el busto se fue alargando hasta ser cortado por la cintura. Tambin dentro de la escultura de bulto redondo, Donatello fue el precursor de la figura a caballo (en bronce) en homenaje a un gran personaje y dispuesta en el centro de una plaza pblica. La primera estatua ecuestre de Donatello fue la conocida como Gattamelata (condottiero Erasmo de Narni). Jacopo della Quercia (muerto en 1438) es el tercer gran escultor de esta escuela florentina y el nico del grupo que no es natural de Florencia sino de Siena. Pertenece a la generacin de Ghiberti. Su estilo es grandilocuente y masivo, en contraste con el estilo detallado de Ghiberti. Su obra maestra fue la portada central de San Petronio, en Bolonia, que comenz en 1425. Se trata de una serie de relieves representando el Gnesis y la infancia de Jess, con bustos de profetas y la imagen de la Virgen de San Petronio. En sus relieves domina la monumentalidad y el tratamiento de hercleos desnudos, anticipndose al estilo de Miguel ngel. Jacopo della Quercia es el autor de la Fuente Gaia de Siena, de las tumbas de Ilaria del Caretto en Luca y de Galeazzo Bentivoglio en Bolonia. Cinquecento. El Cinquecento o pleno Renacimiento se desarroll a lo largo del siglo XVI con caractersticas diferenciadas en cada una de las dos mitades del siglo, dominando el clasicismo en la primera y el manierismo en la segunda. Supuso el triunfo de las experiencias del Quattrocento. Una de sus caractersticas principales es el gusto por la grandiosidad monumental, teniendo siempre presente el hallazgo del Laocoonte y sus hijos clsico, descubierto en 1506. Mientras los artistas del Quattrocento crearon escuela en Florencia, los artistas del Cinquecento crearon sus obras y desarrollaron su arte principalmente en la ciudad de Roma, que pas a ser el centro artstico del nuevo siglo. Florencia se mantuvo como ciudad renacentista importante, y se siguieron haciendo obras maestras de arte en la capital toscana durante este perodo, como el David, los sepulcros de las Capillas de los Mdici, el Perseo de Cellini, etc. El artista representativo de este periodo es Miguel ngel, personaje de gran fuerza y personalidad. El David de Miguel ngel. Miguel ngel Buonarroti, discpulo tambin de la escuela florentina, resume en su persona casi todo el arte escultrico de su poca en Italia (aos 1475-1564). En los primeros treinta aos de su vida conserv su cincel algunas tradiciones del siglo XV produciendo obras moderadas y bellas
aunque vigorosas. A esta primera poca se deben sus ponderadas esculturas de la Madonna de Brujas y la Piedad con algunos Bacos y Cupidos y el David de Florencia. Pero desde el ao en que los papas comenzaron a encargarle la construccin de grandiosos monumentos, cre un estilo gigantesco, vigorossimo, lleno de pasin, independiente y llamado de terribilit excepcionalmente suyo. De este gnero son las esculturas de los sepulcros de los Mdici en la capilla de stos en Florencia (de Julin y su hermano Lorenzo, cuya estatua sedente se conoce con el nombre de Il Pensieroso por su actitud pensativa) y las estatuas que preparaba el artista para el sepulcro del Papa Julio II sobre todo el famoso Moiss que halla en la baslica de San Pietro in Vincoli.
Sansovino (su nombre propio es Andrea Contucci) fue un artista educado entre los artistas florentinos que se manifiesta en sus esculturas amante de la forma exterior, de la anatoma y del clasicismo, sobre todo en las estatuas que decoran los mausoleos del cardenal Ascanio Sforza y del obispo Basso Rovere en la iglesia de Santa Mara del Popolo, aparte de otras en Florencia y Venecia. Su discpulo Jacobo Sansovino trabaj principalmente en Venecia, siendo el gran difusor de la obra de Miguel ngel. Una de sus mejores obras escultricas es el Baco. Benvenuto Cellini fue, adems de escultor, un gran orfebre. Su obra monumental en bronce de Perseo con la cabeza de Medusa fue un smbolo del triunfo de la familia Medici sobre la Repblica florentina. Es el autor del Cristo de mrmol del monasterio de El Escorial. Bandinelli y Ammanati fueron dos escultores contemporneos de Cellini que esculpieron para la plaza de la Seora de Florencia las monumentales estatuas de Hrcules y Caco y Neptuno. Los dos Leoni, Leone y Pompeyo (padre e hijo) fueron grandes fundidores en bronce y trabajaron principalmente en Espaa, durante el reinado de Felipe II. ARQUITECTURA La Historia de la Arquitectura del Renacimiento, como ste mismo, suele dividirse en dos grandes perodos denominados en italiano por el numeral de los aos: Siglo XV o Quattrocento, el Renacimiento temprano, momento en que se destacan las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales tericos de la canonizacin del estilo, que caracterizar al perodo siguiente. Siglo XVI o Cinquecento, a su vez dividido en dos fases: Fase de culminacin o madurez: el Renacimiento medio, pleno o Alto Renacimiento, que cubre el primer cuarto del siglo XVI (hasta el saco de Roma de 1527). Durante ese periodo, los principales arquitectos italianos intervinieron en los distintos proyectos del inicio de las obras de la Baslica de San Pedro (Donato Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel ngel). Fase del Manierismo: el Renacimiento tardo o Bajo Renacimiento, desde mediados del siglo XVI hasta el comienzo del siglo XVII (en que se inicia la arquitectura barroca). En esta fase, siguiendo la
maniera de Miguel ngel, las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto terico clsico. Destacan maestros como Giulio Romano, Jacopo Vignola, Giorgio Vasari, Giacomo della Porta o Andrea Palladio Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseada y construida durante el perodo artstico del Renacimiento europeo, que abarc los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectnico previo: el Gtico; mientras que, por el contrario, busca su inspiracin en una interpretacin propia del Arte clsico, en particular en su vertiente arquitectnica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes. Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de produccin (tcnicas de construccin y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectnico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorizacin. Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepcin de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a s mismos, y acabaron por conseguir esa consideracin social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como corresponda a la concepcin integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras romnicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales gticas; mientras que no slo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeos edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orgenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporneos. En el siglo XIV en Italia hubo una explosin de actividad musical en correspondencia con lo que suceda en las otras artes. Aunque los musiclogos tpicamente agrupan la msica del trecento con el ltimo perodo medieval, presenta caractersticas que la similar con el renacimiento temprano de varias maneras; un nfasis creciente en el uso de fuentes, estilos y formas seculares, una difusin de la cultura fuera de la instituciones eclesisticas hacia la nobleza, e incluso hacia la gente comn, y un rpido desarrollo de tcnicas enteramente nuevas. Las formas principales fueron el madrigal del trecento, l msica "da caccia",14 y la balada. En general, el estilo musical del perodo es a veces etiquetado como "ars nova" italiano. Desde principios del siglo XV hasta la mitad del siglo XVI, el centro de innovacin en msica sacra estuvo en los Pases bajos, y un flujo de compositores talentosos lleg a Italia desde aquellas regiones. Muchos de ellos cantaron en el coro papal en Roma, o en los coros de las numerosas capillas de la aristocracia en Roma, Florencia, Miln, Ferrara y en otros lugares, y trajeron su estilo polifnico, influyendo sobre muchos compositores nativos durante su estada en Italia. Las formas predominantes de msica de iglesia durante esta poca fueron las misas y los motetes. Por mucho, el compositor ms famoso de msica sacra en la Italia del siglo XVI fue Palestrina, el ms prominente miembro de la Escuela romana. cuyo estilo polfinico suave y emocionalmente
fresco definira el sonido de finales del siglo XVI. Otros compositores italianos de fines de siglo se concentraron en componer las formas principales de msica secular del perodo, el madrigal, y por al menos cien aos estas obras seculares para mltiples cantores fueron distribuidas por toda Europa. Algunos de los principales compositores de madrigales fueron Jacques Arcadelt, al principio del perodo, Cipriano de Rore a mediados de siglo, y Luca Marenzio, Philippe de Monte, Carlo Gesualdo, y Claudio Monteverdi hacia finales de esta poca. Italia fue tambin un centro de innovacin en msica instrumental. A principios del siglo XVI se valor mucho la improvisacin sobre teclados, y aparecieron numerosos compositores de msica para tecladistas virtuosos. Muchos instrumentos musicales fueron inventados o perfeccionados en esta poca, como el violn, cuyos primeros modelos comenzaron a usarse a mediados del siglo XVI. A fines del siglo XVI Italia era el centro musical de Europa. Casi todas las innovaciones que definiran la transicin a la Msica barroca se originaron en el norte de Italia en las ltimas dcadas del siglo. En Venecia, el estilo policoral veneciano producido por la Escuela Veneciana (msica),y su msica instrumental asociada, fueron copiados hacia Alemania. En Florencia, la camerata florentina desarroll la monodia, importante precursora de la pera, que aparecer por primera vez alrededor de 1600. La vanguardia manierista de la escuela de Ferrara, que migr a Npoles a travs de la msica de Carlo Gesualdo, sera el estadio final de la msica vocal polifnica del renacimiento.
UNIDAD EDUCATIVA CUERPO DE CRISTO
PROFESOR MATERIA CURSO ESTUDIANTE GESTIN
: : : : :
MARCO ANTONIO ARTES PLSTICAS 5to B DE SECUNDARIA MARA NGELA QUISPE CONDE 2013
