AMLA

Metodologia de la Enseanza

Escrito y diseado por:

Juan R. Castellanos, M.M Adjunct Proressor, Chestnut Hill College Music Specialist, Philadelphia School District

Metodologia de la Enseanza
CONTENIDO

Introduccion -------------------------------------------------------- 3 Nuestra Metodologia -------------------------------------------------------- 4 A quien es aplicable -------------------------------------------------------- 11 Nuestros Objetivos -------------------------------------------------------- 13 Metodos de Solfeo y Armonia ------------------------------------------------------ 19 Textos, Historia del Latin Jazz -------------------------------------------------------21 Programa de Iniciacion Musical -------------------------------------------------- 22 Aprendizaje oral y la escritura Musical ----------------------------------------- 43 Integracion de la Musica al Curriculum ---------------------------------------- 51 Programa de estudio Curso regular I -------------------------------------------- 54 Programa de estudio Curso regular II ------------------------------------------- 56 Programa de estudio Curso regular III ------------------------------------------ 58 Programa Vocacional, Nivel Elemental ------------------------------------------ 60 Programa Vocacional Nivel Medio ------------------------------------------------ 62 Progama Vocacional Medio Superior -------------------------------------------- 65 Repertorio Obligatorio. Grabaciones--------------------------------------------- 67 Material Pedagogico Complementario ------------------------------------------ 74 Conclusiones-Evaluacion de resultados ----------------------------------------82 Bibliografia ------------------------------------------------------------------------------ 85 2

Introduccin:

La educacin musical ha demostrado su importancia y contribucin al desarrollo de una mejor sociedad, el enriquecimiento psicolgico y emocional de individuos y comunidades en general. La cultura tiene una funcin transformadora y una relacin muy directa con las conductas individuales y colectivas; contribuye a la formacin de valores, sentimientos y todo lo que se vincula con la vida material y espiritual de las personas.

Actualmente AMLA cumple un papel fundamental dentro de la comunidad, al ser la nica Institucin educacional con un enfoque en la enseanza de la Msica Latina. AMLA responde a los intereses de todos aquellos que con o sin previos conocimientos musicales estn interesados en alcanzar un nivel intelectual superior. El hecho de que cualquier individuo a cierta etapa de su vida tenga la posibilidad de conocer y aprender a ejecutar un instrumento musical es un privilegio para el alumno, y este hecho en s mismo es un aporte invaluable para el desarrollo de una sociedad superior.

Nuestro plan de estudio est diseado para ser implementado especficamente de acuerdo al tipo de enseanza: colectiva o individual. Los estudios musicales y aunque de carcter serio, se llevan a cabo de forma participativa y amena, alcanzando con ello el pleno disfrute de stas artes.

Nuestra Metodologa La metodologa de la institucin esta destinada al estudio, ejecucin y desarrollo del Jazz Latino y sus races. As como su impacto social e histrico en nuestra sociedad. En nuestra Institucin se aplicar una metodologa basada en el constructivismo, el desarrollo de la creatividad y la personalidad de los alumnos desde edades tempranas.

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX surgi una renovacin del proceso pedaggico de enseanza en todas las esferas. En el campo de la msica se hicieron positivos esfuerzos con el objetivo de integrar la educacin musical y sus beneficios a todos los nios, particularmente en los primeros aos de la formacin primaria.

Gracias a los estudios de investigacin realizados durante estas etapas, hoy en da contamos con una amplia variedad de Mtodos Pedaggicos, dedicados a facilitar el aprendizaje de actividades fsico-motoras e intelectuales en los estudiantes durante diferentes etapas de su desarrollo. Al mismo tiempo se revolucion la forma tradicional de la enseanza musical, permitindole al alumno una mejor preparacin para la comprensin de los conceptos bsicos al comenzar los estudios de la msica. Los conceptos bsicos de la enseanza musical estudiados por estos pioneros de la Metodologa son: la meloda; el rtmo; y la armona.

A pesar de que en AMLA no nos concentraremos en el estudio profundo de estos mtodos, dado al carcter particular de desarrollar el talento musical en nios dotados, no le podemos negar su contribucin e importancia en la temprana formacin y preparcin del cuerpo y la 4

mente para el entendimiento y reproduccin de los sonidos.

Le otorgo particular importancia al estudio de algunos criterios presentados por Zoltan Kodaly (1882-1967), Maurice Martenot (1898-1980) y Edgar Willems (1870-1978), pioneros de la Pedagoga.

Zoltan Kodaly: Llama a las notas DO, RE, MI, FA, SO, LA TI, DO, y les pone nmeros Romanos (trata las notas como grados; ejem: I, II, III, IV, V, VI, VII). Estos, hoy en da utilizados frecuentemente en la armonia Jazzistica. Consigue que el nio interiorice las distancias intervlicas, y que as pueda cantar en todas las tonalidades. Maurice Martenot: En conjunto, la educacin musical constar de: Sentido rtmico Relajacin Atencin auditiva Entonacin Equilibrio tonal Iniciacin al solfeo Armona y transporte

Fundamentacin pedaggica: Entender la msica como liberadora de energas, capaz de arrojar complejos y dulcificar 5

sentimientos tristes. La msica es un poderoso factor de equilibrio y de armona, ya que le permite al nio expresarse con libertad. Conceder gran importancia a la influencia del ambiente musical en el que se desarrolla la educacin, especialmente en lo referido al maestro, tanto con respecto a la personalidad como al mtodo usado. Entre las cualidades del docente, Martenot seala la capacidad para la direccin afectiva de la clase, de forma que reine una flexible disciplina. El profesor debe ser firme y suave, activo, acogedor, inspirador de confianza y respeto. El mtodo debe favorecer los conocimientos que fomentan el desarrollo de las capacidades musicales.

La relajacin, la respiracin tranquila y el equilibrio gestual son necesarios para la salud y para la interpretacin musical . El mtodo contiene una serie de ejercicios destinados a lograr el dominio de los movimientos y a realizar estos de forma habitual y armoniosa con la justa proporcin de esfuerzo, con los msculos necesarios para cada acto.

El silencio debe ser tanto interior como exterior. El mismo, tan necesario en la prctica musical, se llega a l en el mtodo a travs de la relajacin.

Alternancia entre la actividad y la relajacin. En sesiones de clase deben programarse momentos de concentracin y otros de relajacin, intercalados en los anteriores. Al principio sesiones activas con juegos, y despus ejercicios de atencin auditiva .

La entonacin justa depende de la audicin justa. De ah, que incluso en las actividades de canto, debe impartirse primero de la correcta audicin antes que la emisin del sonido . El canto por imitacin es un aspecto elemental para la educacin del odo y de la voz, y 6

adems, favorece a la asociacin del gesto con el movimiento meldico. Facilita la entonacin correcta y el dictado musical.

Edgar Willems: Se enfoca en la lectura musical, con el mtodo de altura absoluta y diatnica. Trabaja mucho la discriminacin auditiva. Considera que el sonido y el ritmo son anteriores a la msica misma. En otras palabras Willems se refiere a que el ritmo es innato en todas las personas, y se encuentra presente en todas las actividades diarias que realizamos. Relaciona a los tres elementos musicales fundamentales (ritmo, meloda y armona) con tres facetas vitales: la fisiolgica, la afectiva y la mental, respectivamente. De esta forma el ritmo ayudar al nio y al adulto a encontrar sus energas vitales, instintivas e innatas; la meloda, y la cancin como su manifestacin mas natural, le facilitar el poder de expresar sus estados de nimo; y finalmente, la prctica coral, la polifona y la armona desarrollarn la inteligencia.

Sus objetivos son: Dotar a la enseanza musical de races profundamente humanas. Contribuir a la apertura general y artstica de la persona. Despertar el amor por la msica. Desarrollar la sensibilidad auditiva y el sentido rtmico. Desarrollar la memoria, la imaginacin y la expresin. Desarrollar el canto, el solfeo, la prctica instrumental y la armona.

Sus contenidos son: Desarrollo de la sensibilidad auditiva. Para Willems el cultivo de la agudeza auditiva precede al de la musicalidad y el del estudio de solfeo. La educacin auditiva comprende la sensorialidad (reaccin ante el sonido), la sensibilidad afectiva y emotiva (meloda), la conciencia mental (armona). Se basar en el objeto sonoro (juegos de audicin, descubrimiento de sonidos). Se estudian alturas de sonidos, el espacio intratonal, subidas y bajadas de la lnea meldica, la sensibilidad a los intervalos, escalas y acordes.

Sentido rtmico. Aunque la meloda tiene la primaca, el ritmo es fundamental por su relacin con la vida fisiolgica. Willems considera que el ritmo es innato y lo estudia a travs del movimiento corporal (choques sonoros, marcha, carrera, saltos, balanceos, galopes, etc...). Notacin musical, (usando desde un principio el nombre de las notas y figuras). Canciones, con las que trabaja la meloda, el ritmo, la armona, las escalas (mayores y menores), los intervalos y los acordes. Improvisaciones rtmicas y meldicas.

En AMLA la metodologa se basar en la enseanza del solfeo y su aplicacin a la ejecucin del instrumento. En la propuesta metodolgica que aqu se presenta, junto al aprendizaje del solfeo, incluye un plan educativo que requiere el estudio de otras asignaturas, las cuales complementan la formacin musical de nuestros estudiantes.

La metodologa a seguir cumplir con los requisitos establecidos en el decreto Nacional de Enseanza de la Educacin Musical en los Estados Unidos. Nuestra filosofa metodolgica ha sido el resultado de un riguroso anlisis de adaptacin de la enseanza musical de Cuba (el cual ha sido aclamado por prestigiosas intituciones en todo el mundo) a nuestro sistema de enseanza.

La Metodologa Cubana est basada en una slida fundacin de las escuelas europeas y la aplicacin de elementos folk y nacionalistas. Esta unidad aparece como elemento fundamental en la formacin musical, presente en todos los niveles de enseanza; Elemental, Medio y Superior.

En la filosofa de la nueva escuela se le otorga gran importancia al papel de la experiencia como proceso prctico en la enseanza del estudiante. El nio debe aprender a cantar cantando igual que a hablar hablando.. Es necesario lograr un balance entre la teora y la prctica, proporcionando elementos de la tcnica vocal como soporte terico.

La propuesta que aqu presentamos incluye un amplio y especfico sistema de conocimientos y habilidades que, asumidos y aplicados en profundidad, pueden contribuir directamente en la formacin del estudiante de msica. Esta permitir facilitar, no solamente la gestin de conocimientos, sino la insercin satisfactoria de sus alumnos en el riguroso e iluminante mundo del arte.

La fundacin de nuestro xito radicar en tres aspectos:

a) El entrenamiento de los nios en una temprana edad al desarrollo del odo, la reproduccin de sonidos y la creatividad. b) El proporcionamiento de un ambiente musical organizado y de alta calidad expectativa. c) El alto nivel de preparacin y cooperacin entre los facultados a la hora de implementar el plan de estudio.

Materiales necesitados para impartir las clases de Solfeo: Repertorio de Canciones infantiles y tradicionales. Equipos audio-visuales para desarrollar la imaginacion y la creatividad. Juegos: (example: Cartas y palabras melodicas; fichas de domin con valores ritmicos) Metronomo. Diapasn. Piano o teclado. Pizarra para la escritura musical. Cuaderno pautado para los alumnos.

Con la creacin e implementacin de esta metodologa, la visin de la direccin ejecutiva de AMLA se consolidar, y sus objetivos educativos tendrn por primera vez un plan bien definido.

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A quin es aplicable?

En AMLA, dado a el carcter musical serio y progresivo, la misma se aplicar especficamente en alumnos, a partir de los 5 aos de edad en adelante. Nuestra metodologa no excluye comunidades ni grupos tnicos, por el contrario la idea es expandir las fronteras de la cultura Latina ms all de nuestras comunidades cercanas.

El programa tendr un carcter bilinge, lo cual es escencial para el entendimiento de stas culturas y su desarrollo; igualmente vale destacar su directa influencia en un mejor resultado interpretativo. Sin embargo, no se necesitar de previo conocimiento del idioma Espaol. La idea es brindar a los alumnos, un nuevo vocabulario que enriquezca su formacin musical y que soporte el material del contenido que se imparta.

El propsito del programa sera facilitar el aprendizaje de todos los interesados en enriquecer sus conocimientos y pasin por la msica Latina a varios niveles. No previa experiencia musical es necesaria. Tampoco se conducirn audiciones de aptitud para el ingreso en la misma, con excepcin del ingreso al Programa Especial Vocacional para menores (II-XII) que s la requieren. Sin embargo, se mantendr un riguroso control y evaluacin del progreso del alumno durante cada semestre.

The methodology of our institution will be applied to students of 5 years of age and older. It does not exclude other community groups with different ethnicity. By the contrary, our mission is to expand and promote Latin culture throughout the city and more. Not previous musical experience is required. Auditions are only required for specific programs (Vocational Program for young students). However, a grading system is implemented throughout the year to help evaluate students progress during each semester.

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La metodologa de nuestra institucin sera aplicada a alumnos de grados K - 12, y a adultos.

Se implementarn 4 programas de acuerdo a la edad e intereses musicales de los Alumnos:

1) Iniciacin Musical. Programa para menores principiantes (K). 2) Programa Regular para alumnos de 1 a 12 grado. 3) Programa Vocacional para alumnos talentosos (starting II grade through 12) 4) Programa Regular para adultos.

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Nuestra Misin: (Our mission:)

a) A travs de nuestra metodologa desarrollar a un alto nivel el talento musical y las habilidades tcnicas de los alumnos, proporcionando un amplio conocimiento sobre el Jazz Latino y sus races, as como otros estilos necesarios para el desarrollo del alumno: Develop the musical talent and the technical abilities of the students, providing them with a vast knowledge of Latin Jazz and its roots, as well as other styles needed to complement their development.

AMLA sera la primera escuela en la regin con este tipo de programa. Nuestro meta es crear un programa educativo que favorezca al desarrollo del instrumentista, tanto tcnico como intelectual. Parte del cumplimiento de nuestro programa acadmico sera proveer al alumno, con los conocimientos requeridos y necesarios para el entendimiento de las bases de nuestras culturas y otras.

Cuando hablo de nuestras culturas, me refiero a formas y estilos en Sur Amrica y el Caribe, aqu referidos como Latinos y su interrelacin con el Jazz. El estudio del Jazz Latino, su evolucin y como ha sido enriquecido desde sus inicios hasta nuestros das. La influencia de las culturas que dieron orgen a rtmos Latinos. Se estudiarn los aportes de la cultura Africana y la Espaola, los orgenes y desarrollo del Jazz. 13

De igual manera, ser necesario estudiar los estilos clsicos: Edad Antigua, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo, Expresionismo y otras tendencias del siglo xx, en dicho citado orden.

Estos estilos conocidos como Clsicos, han sido la base fundamental de todo aquello que conocemos hoy como msica. El estudio de sus orgenes, conceptos, condiciones socio-econmicas, que propiciaron el desarrollo y la transformacin de los mismos. El estudio de stos, facilitan el aprendizaje de una base adecuada para entender, ejecutar y componer con una total madurez. Dems est mencionar los positivos beneficios que proporcionarn a la preparacin profesional del estudiante, permitindole al mismo, ejecutar e incorporarse a otras agrupaciones con diferentes intereses musicales.

En mi opinin, el mayor error que se comete al impartir el estudio de estos perodos Clsicos y por el cual a menudo resulta irreal y aburrido, es su desvinculamiento con el resto de otros factores: sociales, econmicos y hasta musicales. Ejemplo: Al mismo tiempo que se estudie el siglo XVI en Europa, se deber establecer un anlisis y una comparacin con lo que musicalmente ocurra en el Antiguo Oriente y especficamente en Latino Amrica.

Este mtodo, no solamente ayuda al alumno a comprender el desarrollo musical de forma global y simultneo, sino tambin prepara el alumno a auto-analizar y compaar parmetros, obras y caractersticas de diferentes perodos. 14

b) Dotar al alumno de una preparacin musical progresiva que le permita la comprensin y su auto desarrollo en el proceso de aprendizaje.

Provide the student with a progressive preparation to enable him in the process of self-development and creation.

AMLA proveer y monitorear la educacin musical de los nios desde sus inicios hasta que el alumno haya alcanzado la madurez musical necesaria requerida para ejercer estudios superiores. Este proceso educativo, se categoriza en nivel I, nivel II y nivel III para los estudiantes del Programa Regular. Para los alumnos del Programa Vocacional Especial el proceso educativo se categorarizar en Nivel Elemental, Nivel Medio, Nivel Medio-Superior.

En los cursos Regulares, el avance de un nivel a otro estar determinado por el desarrollo individual del alumno. Al cumplir los objetivos correspondientes a ese nivel, el alumno sera promovido al siguiente nivel, sin un lmite de tiempo para terminar el mismo. El Programa regular facilita el acceso a la educacin musical a aquellos que han comenzado a una edad tarda el estudio musical, as como a aquellos que no les interesa persuadir una carrera profesional.

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Para los alumnos matriculados en el Programa Vocacional Especial el avance de nivel funcionar de forma diferente. Los alumnos que participen en este Programa Especial, tendrn que cumplir con todos los requisitos establecidos en el programa de estudio de cada ao para poder avanzar de nivel. Debido al carcter selectivo de este programa, el alumno que no apruebe las asignaturas correspondientes a su grado, no podr continuar en el mismo. El arrastre de asignaturas podra crear un serio desvalance en el cumplimiento de los objetivos de este programa. Ambos programas buscan cumplir las mismas metas, a largo o corto plazo. El Programa Vocacional va encaminado a acelerar e intensificar a profundidad, la educacin musical de los alumnos aprobados por sus cualidades y talentos musicales. En caso de que un alumno sea separado del programa Vocacional, podr continuar con sus estudios en el curso Regular.

c) Programar secciones metodolgicas y de desarrollo profesional, Masterclases y seminarios para desarrollar el uso de nuestra metodologa en nuestro profesorado.

To program professional developments, master classes and seminars to implement on our staff the correct use of our curriculum.

El entrenamiento de nuestro magistrado, su contnuo enrriquecimiento profesional y su total confianza en el proceso educativo, son un eslabn definitivamente determinante en el cumplimiento de estos objetivos, as como el nivel de calidad con que se cumplan los mismos. 16

El desarrollo de nuestro magistrado deber ser altamente valorado. Los maestros son los pilares de nuestro progreso, por lo cual es imprescindible mantener la calidad intelectual y humana, al ms alto nivel. La programacin de clases magistrales, conciertos, seminarios, ayudarn a elevar el inters y a unificar nuestra misin en alcanzar el cumplimiento de nuestros objetivos.

Es sumamente importante hacer entender al magistrado que su desarrollo profesional dentro y fuera del centro es un factor que puede influir de forma positiva o negativa en el alumno, y que de cierta forma el alumno observar al instructor como un ejemplo, o un reflejo de la direccin que pudiera tomar su carrera futura.

d) Expandir nuestros valores pedaggicos y culturales a otras comunidades motivando el inters y la ampliacin de sus concimientos por la cultura Latino Americana y sus races.

Through students and staff performances, expand our pedagogical and cultural values to other communities as a way of educating and attracting interest in contemporary Latin Jazz, Latin American rhythms.

Actualmente la Institucin est implementando esta tarea eficazmente. El Quinteto de Jazz, formado por profesores del centro, asi como el grupo de Jazz

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Latino, formado por estudiantes de Nivel Medio, promueven nuestra msica y la Metodologa que aqu implementamos. El Quinteto de Jazz, ha presentado conciertos en variadas ocasiones al Kimmel Center, Museo de las Artes, Taller Puertorriqueo. Tambin particip en un proyecto con msicos de la Orquesta Sinfnica de Filadelfia, y estudiantes de Nivel Medio de Esperanza Academy, el cual culmin con un concierto en el centro de la comunidad Latina.

Para lograr el desarrollo de estos objetivos, la institucin seguir fielmente los requisitos de una metodologa que corresponda a las necesidades de nuestros estudiantes. En la actualidad, se han diseado variados programas metodolgicos y los mismos responden a las particulares necesidades de cada institucin, a las caractersticas geogrficas y socio-econmicas de sus estudiantes. Sobre el metodo Orff, Delacroze, Suzuki: En nuestro caso estos mtodos de enseanza no se aplicarn directamente, dado que stos no responden a nuestras circunstancias e intereses. Aunque como he mentionado anteriormente se valoraran sus aportes positivos al desarrollo de la enseanza musical. Nuestro sistema se basar en el aprendizaje del solfeo, y su aplicacin a la ejecucin del instrumento. El solfeo aparte de estudiarse como asignatura individual, tambin se aplicar intensivamente en todas las asignaturas correspondientes a cada nivel. Como forma de evaluacin se llevar un control diario del progreso del alumno, tambin al concluir cada semestre se realizarn exmenes evaluativos en forma oral y escrita.

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Con respecto a la enseanza del solfeo se utilizar el sistema de Do-fijo. Este sistema presenta beneficios mucho ms favorables que que su contraparte el sistema de Do movil. Este sistema es muy comun en los pases Latino Americanos y en muchos pases Europeos. El sistema de Do-fijo proporciona una mejor lectura musical a primera vista y un mejor entrenamiento del odo, al darle a cada sonido un reconocimiento individual. Este mtodo hace nfasis en la memoria auditiva, por lo cual se requiere un entrenamiento constante. Por este motivo se ha introducido en nuestro programa el estudio obligatorio del Piano complementario para todos los alumnos.

Por otro lado, cuando estudiamos la armona y la ejecucin de temas jazzsticos el sistema de grados es fundamental. La mayor parte de las canciones y temas estn basados en el uso de escalas, las cuales se pueden denominar con grados. El conocimiento y prctica de estos grados nos permite rapidamente transportar y ejecutar la pieza en cualquier tonalidad deseada.

Es recomendable hacer un estudio y un anlisis preliminar sobre el orgen y evolucin de nuestro actual sistema de escritura musical, as como la del solfeo. Se le otorgar particular atencin a el msico Italiano Guido de Arezzo del siglo X, a quien se le atribuye gran importancia por sus escritos musicales y sus aportes a la escritura musical. La lectura musical en la poca era problemtica para los cantantes, De Arezzo cre un nuevo mtodo, el mismo que usamos hoy para nombrar las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si; omitiendo el uso tradicional Griego C D E F G A B que predominaba hasta entonces.

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Para estos cursos de Solfeo, AMLA seguir los siguientes planes de estudios planteados en los siguientes textos:

- Solfege of Solfeges, I, II, III, by A Dannhauser; - Solfege Ear Training, Rhythm Dictation, 3rd edition by Martha Arkossy Ghezzo; - Mtodo de Solfeo, by Hilarion-Eslava (Primeras lecciones para principiantes)

Hoy en da, debido al desarrollo tecnolgico se han diseado programas de educacin musical vinculados a los nuevos avances de la tecnologa, este desarrollo ha transformado la escritura musical, la industria de grabacin, el sonido y por supuesto la forma de aprendizaje. Debido a estos eventos AMLA deber incorporar estos avanzados elementos tecnolgicos a la instruccin acadmica. Como recurso comprobatorio y de prctica para los estudiantes, AMLA continuar implementando el sistema de Berklee Music Theory Online. Para el curso de Armona, AMLA impartir los siguientes mtodos: The Jazz Theory Book, by Marc Levine. The Jazz Piano Book, by Marc Levine. The Latin Real Book, publicado by sher Music. co

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Textos recomendados para el estudio de la Historia del Jazz Latino.

Latin Jazz the First of Fusion, 1880s to today; by John Storm Roberts. Mambo Kingdon: Latin Music in New York; by Max Salazar Cubano be, Cubano bop; One Hundred Years of Latin Jazz in Cuba. By Leonardo Acosta.

Cuban Fire: The Saga of Salsa and Latin Jazz; by Isabelle Laymarie.

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Se conciderar nuestro objetivo cumplido una vez que el alumno sea capaz de:

1- Interpretar en su instrumento diferentes manifestaciones del Jazz Latino.

2- Demostrar un desarrollo tcnico en el uso y la aplicacin de recursos tcnicos particulares de su instrumento, un aceptado nivel de creatividad e improvisacin, el entendimiento de acordes, su escritura y anlisis.

3- De forma oral y escrita, Identificar formas musicales, estructuras, gneros, estilos, sus fundamentales caractersticas y compositores ms significativos.

Para el cumplimiento de los mismos, he diseado un plan de estudio riguroso y progresivo. El plan de estudio aqu presentado incluye el diario estudio del Solfeo y su aplicacin prctica a la ejecucin del instrumento y el canto. Una vez que el estudiante haya alcanzado el nivel requerido comenzar a integrarse a los diferentes ensembles. Las clases de ensemble tendrn carcter obligatorio. Los estudiantes participarn en estas clases, slo cuando hayan cumplido con el material de estudio necesario tanto en solfeo como en su instrumento.

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PROGRAMA CURRICULAR-CURRICULUM

1) Iniciacin Musical. Programa para menores principiantes (K). 2) Programa Regular para alumnos de 1 a 12 grado. 3) Programa Vocacional para alumnos talentosos (starting II grade through 12) 4) Programa Regular para adultos.

INICIACIN MUSICAL:

1) Iniciacin Musical. Programa para alumnos menores principiantes:

Este programa estar disponible para todos los alumnos interesados; previa audicin no es requerida. En esta etapa el desarrollo psquico-motor es de vital importancia e idnea para introducir a travs de actividades motoras y creativas, conceptos bsicos. La msica simboliza movimiento, colores, contrastes en intensidad, emociones, etc.

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El objetivo fundamental de este curso es despertar el inters musical, la imaginacin y la creatividad en los alumnos a una temprana edad, e iniciar de forma metdica el entrenamiento del reconocimiento auditivo. En este nivel se introducirn de forma elemental, conceptos fundamentales sobre el aprendizaje de este arte. El estudio de estos conceptos, se deber continuar profundizando en aos posteriores. El curso tambin servir de medio para comenzar a recrutar a esos estudiantes que demuestren talento y condiciones musicales exepcionales.

Material de estudio para alumnos de 1 a 12 grado:

Apreciacin Musical- I

Primeramente, se deber hacer un estudio y una recapitulacin del material impartido en Iniciacin Musical con el objetivo de educar a los menores al uso del lenguaje musical bsico. Es importante el sistemtico uso de vocabulario y conceptos: Contraste, dinmica, registro de los sonidos (grave, medio, agudo), rtmo, meloda, acompaamiento, Acstica, etc.

Ejemplo: Acstica: Se define como Acstica Musical a aquella parte de la ciencia acstica que trata del 24

estudio de las relaciones, entre esta ciencia y el arte musical. Se ocupa particularmente de los principios de las distintas teoras musicales, de los problemas sonoros y de la constitucin y funcionamiento de los instrumentos musicales (organologa), del uso de los sistemas de grabacin, de la modificacin electrnica de la msica y el estudio de su percepcin, entre otros. Las relaciones entre el arte musical y la ciencia acstica se han estrechado de tal forma, que es imprescindible que, por una parte el msico conozca las leyes que rigen los principios fsicos por los que se rige la msica, y por otra parte, el fsico acstico que desarrolla su profesin, en relacin con el arte musical, disponga de los conocimientos necesarios como para poder desarrollar con xito su trabajo. Es por eso que la teora de este arte, debe comenzar por el estudio del hecho sonoro y de las diversas formas de su produccin. Nuestro estudio se va a concentrar en una pequea parte de la acstica musical, ms concretamente en los diferentes tipos de instrumentos musicales, es decir, estudiaremos su constitucin y funcionamiento en trminos acsticos. En esta etapa son de suma importancia los ejercicios de experimentos, hands on, ejemplo: cuando se ensee el concepto de acstica, el estudio del sonido y su propagacin en diferentes medios. Experimento con instrumentos ejecutados en el agua, comparacin y anlisis con relacin al desplazamiento del sonido en el medio.

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Luego de escuchar una de las obras citadas como mandatorias en el programa de estudio, cada alumno deber hacer una representacin dibujada de su interpretacin. El instructor deber facilitar el uso de colores, contrastes, luz sombra. Utilizar este mtodo para ensear conceptos como textura, dinmica, forma, carcter, tiempo, etc. El enfoque en el aprendizaje visual y auditivo. Estas actividades tambin facilitarn el desarrollo del uso de las manos, los dedos, la coordinacin, y an ms importante, la estrecha relacin de estas acitividades motoras como respuesta a los sensores perceptivos.

Durante las clases, la prctica de audiciones musicales debe estar en primer plano. En esta etapa, los alumnos comenzarn a distinguir y valorar ms lo que escuchan, diferenciando msica de ruido. Como material de estudio, se utilizar una gran variedad de obras de diversos estilos. El objetivo sera educar el odo de los estudiantes, a una amplia variedad de diferentes sonidos, posiblemente no familiares. Estimular la creatividad explicando verbalmente las condiciones y necesidades del compositor, en la poca en que dicha obra fue escrita o concebida. Finalmente, facilitar que el alumno por s mismo reconozca e identifique estos conceptos bsicos mediante la audicin.

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APRICIACION MUSICAL - II

Una breve introduccin a los instrumentos de la Edad Antigua y cmo estos fueron lentamente aceptados y establecidos en las primeras agrupaciones de la poca.

>La orquesta: Historia de sus orgenes, tipos de orquesta, distribucin de los instrumentos en la orquesta.

a) b) c) d)

Instrumentos de la orquesta. Corta descripcin sobre su orgen. Distribucin de los instrumentos en la orquesta. Clasificacin:

-Instrumentos de viento metal (Brass); -Viento madera (woodwings); -Cuerdas frotadas (strings violin, viola, cello etc); -Cuerdas pulzadas (guitar, tres guitar, cuatro, Harp); -Percusin (idifonos, membranfonos, entonacin definida e indefinida). Tono, Timbre, Meloda, Acompaamiento, Tiempo, Dinmica.

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Tambin como parte de este curso de Apreciacin musical (I) se abordarn los temas siguientes de forma introductoria:

>La orquesta: Historia de sus orgenes, tipos de orquesta, distribucin de los instrumentos en la orquesta.

Configuracin de los instrumentos en una orquesta Como se puede apreciar por lo expuesto, durante todo este estudio, existe una gran cantidad de instrumentos para conseguir la emisin de las frecuencias o notas, de cuya combinacin aparecer la composicin musical. Cada instrumento poseer sus caractersticas de intensidad, tono y timbre, a partir de las cuales y del nmero de instrumentos que forman parte, se podr determinar: a) la situacin en la orquesta para obtener un conjunto equilibrado; b) el estudio acstico del local; c) los dispositivos electroacsticos ms convenientes; d) el aislamiento acstico cuando la fuente musical perturbe.

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Esquema de colocacin de los instrumentos de una orquesta.

Origen de los Instrumentos Musicales Introduccin a los Instrumentos Musicales Clasificacin de los Instrumentos Musicales

Durante la introduccin a cada familia de instrumentos, el instructor solicitar la asistencia a cada departamento especializado, con el objetivo de presentar a la clase con el mas alto nivel de ejecucin de dichos instrumentos. Esta presentacin jugar un papel primordial, ya que sta crear posiblemente la primera impresin del alumno por el instrumento. Al final de este primer ao de estudio, los principiantes despus de escuchar 29

y explorar todas las familias de instrumentos, podrn consolidar su inters por el que ms le atrae, y con el que ms se identifique su personalidad.

Luego de esta presentacin se deber hacer un anlisis auditivo y comparativo de los mismos. En esta etapa de aprendizaje son de suma importancia los ejercicios de experimentos, hands on, ejemplo cuando se ensee el concepto de acstica, el estudio del sonido y su propagacin en diferentes medios. Experimento con istrumentos ejecutados en el agua, comparacin y anlisis con relacin al desplazamiento del sonido en el medio(El enfoque en el aprendizaje visual y auditivo.)

Los Instrumentos de Cuerda: Introduccin a los Instrumentos de Cuerda Principios de Funcionamiento de los Instrumentos de Cuerda Clasificacin de los Instrumentos de Cuerda

Los Instrumentos de Viento: Introduccin a los Instrumentos de Viento Principios de Funcionamiento de los Instrumentos de Viento Clasificacin de los Instrumentos de Viento

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Los Instrumentos de Percusin: Introduccin a los Instrumentos de Percusin Principios de Funcionamiento de los Instrumentos de Percusin

Clasificacin de los Instrumentos de Percusin

La siguiente descripcin es un ejemplo de como se debe aplicar el estudio de las diferentes familias de instrumentos (la profundidad con la que se enfoque el material de estudio, depender del maestro o del nivel intelectual del alumno o la clase).

Clasificacin de los Instrumentos de Percusin

Una primera clasificacin, desde el punto de vista musical, podra ser: a) Instrumentos de entonacin definida: su sonido produce sensacin de tono (por ejemplo: los timbales, el xilfono, las campanas, ...) b) Instrumentos de entonacin indefinida: no producen tonos definidos, sino ms bien ruido (por ejemplo: el bombo, los platillos, el tambor...) Pero desde el punto de vista estructural, podemos realizar la siguiente clasificacin: a) De membrana: tambor, timbal, bombo... b) De placas: platillos, gong, crtalos... d) De barras: xilfono, celesta...

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Instrumentos Musicales de Barras y Placas

A este grupo pertenecen los idifonos, en los que el sonido es producido por la materia misma del instrumento, gracias a su solidez y elasticidad, sin que se tenga el recurso a la tensin de membranas o de cuerdas. A este grupo pertenecen la lira, marimba, xilfono, vibrfono, campanas, tringulos, platillos, etc.

La lira o glockenspiel, palabra alemana para designar el juego de timbres empleados en las orquestas, es uno de los instrumentos de barras ms sencillo, consta de pequeas lminas de acero en un bastidor, y que en vez de hacerse sonar por medio de pedales, se percuten con un martillito.

La lira o el glockenspiel

Si se percute una lira, vibra transversalmente a una frecuencia determinada de acuerdo con sus dimensiones, propiedades del metal, y localizacin de los puntos de suspensin, teniendo sus extremos libres para vibrar. 32

La marimba es otro instrumento de barras, aunque diferente de la lira en varios puntos importantes. En el Sur y Centroamrica, Mxico y Africa, existen primitivas formas de marimbas, que consisten en unas barras de madera (palisandro) o plstico, colocadas sobre cajas de resonancia y golpeadas por diversas clases. Algunas de estas cajas de resonancia, estn hechas con mitades de cscaras de coco de diversos tamaos. Estas primitivas marimbas, fueron desarrolladas posteriormente hasta obtener las actuales de Amrica latina y el xilfono en Europa.

La marimba

Las barras estn soportadas por unos rastreles que atraviesan dos agujeros horizontales, prximos a los nodos del fundamental. Cada barra tiene un arco recortado en su extremo y un resonador tubular situado verticalmente cerca de cada barra. Cada resonador est cerrado en un extremo, y tiene una longitud para resonar en el fundamental de la barra correspondiente. Los resonadores afectan al sonido de dos formas, la primera porque la energa de la vibracin de la barra se transfiere eficazmente al aire, el nivel se incrementa 33

y el sonido disminuye ms rpidamente. En segundo lugar, el resonador refuerza el fundamental, pero no otras frecuencias, que no sean las frecuencias de resonancia del tubo.

Muchos de los principios que se aplican a la marimba son tiles en el xilfono, formado por barras ms estrechas que las de las marimbas y son tambin gruesas.

El xilfono

El vibrfono o vibraharp, consiste en una serie de barras metlicas que se apoyan sobre cajas de resonancia afinadas. Las barras son golpeadas con mazas duras o blandas, segn la naturaleza de la msica. Mediante un dispositivo electrnico, se hace vibrar de manera que se parezca al vibrato de un violn. Su sonoridad posee una calidad bella y aterciopelada, como de campanas, y puede ser extremadamente brillante o igualmente delicada.

34

El vibrfono

Parte de los instrumentos de percusin de la orquesta, los platillos consisten en dos discos circulares de metal ligeramente cncavos, con el centro agujereado, para que pase una correa de cuero. El sonido de los platillos de frecuencia indefinida, se produce al chocar uno con otro, aunque a veces se hace sonar un slo platillo golpendolo con uno o dos palillos. Producen un sonido efectista y estridente, necesitando un tratamiento acstico de cierta absorcin.

35

Los platillos

Los crtalos

El tringulo es una barra cilndrica de acero, doblada en dos puntos para formar un tringulo, y abierto por uno de los vrtices. Se suspende de un cordn, y el sonido se produce al golpearlo con una varilla de acero o de hierro. El sonido es de frecuencia indefinida, muy claro y penetrante.

36

El tringulo

Un buen instrumentista de la percusin, estudia la superficie de cada gong y sabe con exactitud en que punto de los mismos obtendr una determinada clase de timbres, ya que por lo general, existen tres o cuatro calidades sonoras, completamente distintas, a extraer de un gong que se golpee. Se fabrican con metal forjado para que as su estructura sea densa, y entonces sus vibraciones se transmitan poderosamente. Pero la densidad del 37

metal es frecuentemente irregular, de tal forma que es difcil para el instrumentista el conocer con exactitud, la fuerza que ha de imprimir a cada uno de sus golpes y que parte de la superficie debe golpear, ya que la desigualdad de la densidad da lugar a irregularidades de volumen y timbre en su sonoridad.

El gong

En el grupo de las calabazas, se encuentran las maracas de los pases latinoamericanos. 38

Un tipo de ellas es una vaina cuyas simientes se han secado. Al agitarse, las semillas sueltas originan un sonido irregular de frecuencias agudas. Otro de sus tipos, el giro, consiste en una calabaza larga, estriada a travs de su longitud. Se sostiene con una mano, y con un trozo de madera provisto de alambres rgidos, se frota suavemente la calabaza con la otra mano, en una posicin de ngulo recto con las estras. Este instrumento puede lograr un ritmo poderoso, y variando la velocidad de la frotacin pueden obtenerse frecuencias muy altas frente a la frecuencia bajas obtenidas por la frotacin lenta.

Las maracas

La celesta tiene un teclado como el del piano. Su sonoridad es delicada, y se produce por medio de unos macillos ligeros que golpean las barras metlicas colocadas encima de cajas de resonancia.

39

La celesta

Las claves son dos palillos cilndricos y fuertes, hechos de palo de rosa los cuales, golpeados uno contra el otro, producen un sonido claro, penetrante y profundo, haciendo de caja de resonancia el hueco de una mano.

Las claves

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Instrumentos Musicales de Membranas

En este grupo se encuentran los mebrfonos en los que el sonido se produce por membranas fuertemente tensadas. Se dividen en tres subgrupos: En este grupo encontramos los membrfonos percutidos al que pertenecen los timbales, caja, bombo, tambores militares, etc.

Los timbales (timpani) son instrumentos de percusin que se afinan, y pueden producir unas frecuencias determinadas. Un timbal consiste en una caja semiesfrica o semiovalada, hecha de cobre o bronce, con una membrana de pergamino tensa sobre ella y sujeta con un aro de metal, que se ajusta mediante tornillos. El timbalero puede variar la tensin de la membrana, y por consiguiente su afinacin apretando o aflojando los tornillos.

En teora, la piel es de igual espesor en toda su superficie, pero en realidad existen grandes desigualdades en la misma. Esto hace que sea difcil el conseguir el mismo grado de tensin, para toda la superficie. Lo que no slo dificulta la afinacin, sino que da origen a sobretonos, no armnicos de su fundamental irregulares y excntricos, haciendo que sea as casi imposible el obtener una sonoridad pura y con resonancia, un buen timbalero estudia cada parche, y conoce cada parte del mismo en el que puede obtener la mejor sonoridad. Cuando lo golpea la maza tiene la tendencia natural a rebotar. Un buen instrumentista aprovecha esta propensin, ya que el rpido rebote sobre el parche, 41

produce un sonido mejor que el flojo y pesado, al existir menos interferencia con las vibraciones del parche. Antiguamente, la extensin del timbal era de una octava, aunque hoy en da su extensin es de unas dos octavas. Con el empleo de los pedales, la afinacin de cada timbal puede variar con gran rapidez en manos de un buen instrumentista. Casi nunca se emplea un slo timbal, sino dos juntos, uno pequeo para agudos y otro grande para graves, produciendo un sonido efectista y solemne.

Un timbal bien afinado y debidamente percutido, hace que se perciba un tono fundamental fuerte y tres armnicos a intervalos de quinta justa, sptima mayor y octava sobre el tono base.

42

El timbal y sus componentes

43

El bombo (bassdrum) es un tambor de grandes dimensiones, que produce un sonido grave e indefinido, que se origina al golpear el parche con un mazo.

Bombo

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El tambor militar o la caja, tiene dos parches, el superior se bate con los palillos, y el inferior tiene un nmero de cuerdas dividindolo en dos mitades. Cuando se toca este instrumento, el parche inferior vibra, y se agitan fuertemente estas cuerdas o tirantes. Esto aumenta la brillantez, fortaleza y duracin de cada golpe. Cuando se hace un redoble, hay un intervalo de tiempo entre cada golpe de los palillos rellenado por la vibracin de los tirantes, consiguiendo as que el redoble suene continuo. La frecuencia del sonido es indefinida. La caja de frecuencia indefinida, es un pequeo tambor de caractersticas anlogas al tambor militar.

Caja

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El Pandero es un instrumento de percusin, que consiste en un parche estirado sobre un marco de madera circular, que tiene unas pequeas plaquitas de metal.

El ejecutante golpea el Pandero con la mano.

Los bongos son dos cuencos de Madera, uno mayor y otro menor, de forma cnica, con sus extremos superiores cubiertos por una piel tensa. Se tocan con los dedos cerca del borde, algunos de estos instrumentos pueden afinarse a travs de diferentes mtodos (moderno, tradicional).

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La tumba, es un tambor cnico alargado de origen africano que se toca con los dedos y las palmas, posee una sonoridad profunda y de gran alcance. Sistema de afinacin moderna y tradicional.

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La tabla de la India, corrientemente se toca en parejas no con un palillo, sino con los dedos. La mano derecha toca la ms pequea y la izquierda la mayor, con distintas maneras, golpendolo con los dedos presionando con la mueca el parche del tambor y luego golpendolo con los dedos, para as conseguir una sonoridad ms aguda; golpeando el parche y luego deslizando la mueca para que el sonido, empezando grave, alcance una

sonoridad ms aguda.

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Cuando se habla de la enseanza de la msica nos encontramos con un conflicto: Debern los alumnos ser expuestos a un riguroso estudio de la teora y la escritura antes de poner las manos en el instrumento? O deberan experimentar libremente con el instrumento y despus de cierto dominio del mismo introducir la teora y la escritura?

Hoy en da hay diversidad de opiniones en cuanto al tema. Para abordar el mismo comencemos por establecer cual es el objetivo a lograr. En muchas ocasiones el uso de estos mtodos est marcado por el tiempo que se disponga para preparar ciertas presentaciones y por el talento alcanzado por los estudiantes. Tambin es fundamental el carcter y origen de la pieza a ejecutar.

En el aprendizaje de estos conceptos bsicos, la enseanza oral en una temprana edad es vital. En el caso de las obras folklricas, (las cuales en su gran mayora, han sido transmitidas de generacin en generacin de forma oral) en los cantos y rtmos tradicionales es muy comn el aprendizaje oral y tambin muy beneficioso desde el punto de vista musical, mayormente durante el primer ao de estudio y presente en las posteriores etapas. Por ejemplo, la entonacin de intervalos puede ser aplicada en el aprendizaje de sencillas melodas folklricas o populares (segundas y terceras mayores, Ran Kan Kan) con las cuales el alumno fcilmente se puede sentir identificado. Esta prctica oral se encuentra muy vigente an en nuestros das, particularmente en el aprendizaje de rtmos y cantos afrocubanos que de la misma forma que han sobrevivido, se continan transmitiendo incluso a nivel universitario. Hoy en da, gracias al avance tecnolgico se han conservado muchas de estas manifestaciones en su estado mas autntico, fieles grabaciones con la ms alta calidad, as como traducciones plasmadas en literatura musical.

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El riesgo de la transmicin oral ha sido la prdida y el desplazamiento de palabras, slabas, vindose stas afectadas por el aporte individual en el transcurso de la enseanza. Su limitacin es visible si se plantea ser presentada o desarrolloda con un nuevo concepto instrumental ms elaborado y complejo (obras orquestales contemporneas, etc). Sus beneficios, sin duda son la contribucin a una legtima interpretacin del espritud musical y cultural en que se manifiestan, esto en adicin a los mritos mencionados en el desarrollo auditivo y reproductivo de los alumnos.

En AMLA los alumnos matriculados en el curso de Iniciacin Musical (K, 5-6 years old) se concentrarn en el aprendizaje de conceptos elementales y bsicos: el entrenamiento auditivo, la reproduccin y el desarrollo de la creatividad. Estos elementos bsicos se impartirn a travs de la aplicacin y anlisis de obras folklricas, cantos y rtmos tradicionales, as como representaciones visuales, juegos y acividades de carcter creativo. El curso se debe concentrar en la absoluta exposicin del alumno a la msica, la representacin de la misma, ya sea a travs del uso de movimientos corporales, dibujos, descripcin literaria escrita, juegos que estimulen la creatividad, etc. Durante este perodo no se har nfasis en el aprendizaje de la escritura musical como tal, hasta que el alumno no haya ejercitado el oido musical.

En mis aos de experiencia pedaggica he usado ambos mtodos, y ambos tienen una importancia extraordinaria. En alumnos con experiencia, el orden en que se apliquen, depender de la obra que se estudie y su carcter. El estudiante necesita constantemente poner en prctica y desarrollar sus condiciones musicales innatas relacionadas con la audicin, el rtmo, la correcta reproduccin de sonidos y la creatividad. Lo que s es 50

imprescindible es que ambos mtodos debern estar intimamente relacionados, uno en funcin del otro y viceversa. De cual quier manera, el uso de la escritura en un momento dado se convertir en una necesidad imprescindible, por lo cual se debera introducir su estudio en el momento oportuno, exactamente cuando el alumno aprende los mecanismos tcnicos y bsicos del instrumento. A este nivel donde por primera vez se aprenden los sonidos en el instrumento y las posiciones, la escritura podra jugar un papel fundamental, reinforzando el mensaje auditivo a travs del aspecto visual (Multiple Intellenges), y a su vez, facilitando inconscientemente el entrenamiento al complejo campo de la lectura musical. La msica se plasma en escritura con varios objetivos: Conservar una idea musical o una obra, facilitar un amplio acceso de las masas a la misma, y como referencia musical e histrica.

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INTEGRACIN DE LA EDUCACIN MUSICAL AL PROGRAMA ACADMICO. Aporte de la Msica a otras ciencias y su directa concatenacin.

El instructor deber destacar la relacin de la msica con otras ciencias, de aqu su importancia e impato social, presente a travs de todos los tiempos de la humanidad.

Las clases de msica, pueden servir para reafirmar los objetivos aprendidos en otras asignaturas generales, Ciencias, Matemticas, Literatura, etc. La instruccin musical deber ejecutarse a un alto nivel, aplicando a la misma los nuevos conceptos y avances tecnolgicos.

Para garantizar un excelente resultado en todos los alumnos, el instructor deber estar propiamente certificado y preparado. Aplicar a los estudios de msica la filosofa de inteligencias mltiples (Multiple intelligences) en el anlisis de un mismo concepto, con el objetivo de facilitar el aprendizaje y la retencin individual de los alumnos, as como el avance equilibrado de la la clase como grupo.

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A continuacin les cito un ejemplo de cmo podra ser aplicado este concepto. De igual manera, el instructor deber ajustar, la profundidad del contenido de acuerdo a la capacidad y habilidad del alumno.

1) Contenido Histrico; Aplicacin y relacin con otras ciencias:

En la antigedad, filsofos griegos como Aristoteles (c. 384-322 AC) y Chrysippus (c. 240 AC) comenzaron a teorizar acerca de la naturaleza del sonido. En 1657 Gaspare P. Schotto en su libro "Magiae Universalis" publicado en Herbipoli, actual Wurzburg (Alemania), describi ejemplos de anlisis de ondas sonoras as como su generacin mediante instrumentos basados en agua. El comienzo del estudio cientfico de las ondas acsticas se suele atribuir al francs Marin Mersenne (1988-1648), considerado el padre de la acstica, y a Galileo Galilei (15641642) con su "Discursos Matemticos concernientes a dos nuevas ciencias" (1638).

Isaac Newton (1642-1727) desarroll la teora matemtica de la propagacin del sonido, en su "Principia" en 1686. Luego, habran de transcurrir muchos aos hasta que, en el siglo XIX, los trabajos realizados por Stokes, Thomson, Lamb, Knig, Tyndall, Kundt y otros precedieron el importante desarrollo de Helmholtz en su "Teora fisiolgica de la msica" en 1868 para luego llegar al gran tratado de dos volmenes de Lord Rayleigh "Teora del Sonido" en 1877 y 1878. El vnculo de la ciencia musical con otras ciencias. Una posible definicin de Acstica podra ser la siguiente: la acstica es la ciencia que estudia la produccin, transmisin y percepcin del sonido tanto en el intervalo de la audicin humana, como en las frecuencias ultrasnicas e infrasnicas.

Dada la variedad de situaciones donde el sonido es de gran importancia, son muchas las 53

reas de inters para su estudio: voz, msica, grabacin y reproduccin de sonido, telefona, refuerzo acstico, audiologa, acstica arquitectnica, control de ruido, acstica submarina, aplicaciones mdicas, etc. Por su naturaleza constituye una ciencia multidisciplinaria, ya que sus aplicaciones abarcan un amplio espectro de posibilidades, tal y como aparece en la siguiente figura:

Fuente: R.B. Lindsay "Journal of Acoustical Society of America", 36;2242 , 1964.

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Programa de estudio del Nivel I Curso Regular:

1) 2) 3) 4) 5)

Apreciacin Musical I, II. Solfeo y Teora I, II. Historia de La Msica I Instrumento- nivel I. Latin Jazz Band I (Orquesta de cuerdas o Coro) (String or vocal ensemble)

Al culminar los estudios correspondientes al Nivel I los alumnos sern capaces de: Entonar y reconocer (de forma auditiva y escrita) intervalos de 2m, 2M, 3m, 3M, 4 justas, 5 justas, 8vas. Observacin: Para el reconocimiento las notas deben ser ejecutadas de forma individual, no acordes.

Diferenciar de forma auditiva escalas Mayores y menores. Sus caractersticas.

Entonar y reconocer de forma escrita las siguientes escalas Mayores y sus relativas menores (CM-Am, GM- Em, AM-F#m, FM-Dm, Bb-Gm)

Identificar las notas escritas en el pentagrama entre el registro de: 55

Clave de Sol: A, dos lneas adicionales inferiores. Hasta C, dos lneas adicionales superiores. (A, two additional lines below the staff to C, two additional lines above the staff). Clave de Fa: C3 hasta C4 sistema de Helmholtz. - Ejecutar las escalas mayores y menores correspondientes a este nivel y aqu mencionadas. Una octava como mnimo.

Ejecutar obras de diferente estilos.

Interpretar en el instrumento obras del repertorio obligatorio correspondiente al nivel Elemental.

Improvisar en secuencias de acordes relacionados con las obras estudiadas del repertorio obligatorio.

Reconocer, identificar y clasificar obras del repertorio obligatorio.

56

Programa de estudio del Nivel II Curso Regular:

1) 2) 3) 4) 5)

Solfeo y Teoria III, IV, V. Historia de la Msica II, III. Instrumento- nivel II. Latin Jazz Band Orquesta

Al culminar los estudios correspondientes al Nivel II los alumnos sern capaces de:

Entonar y reconocer intervalos de 2m, 2M, 3m, 3M, 4 justas, 5 justas, 6m, 6M, 7m, 7M, 8vas. Observacin: Las intervalos debern ser ejecutados en forma de arpegio y en forma de acorde.

Entonar y reconocer de forma escrita las siguientes escalas Mayores y sus relativas menores con sus variantes, meldicas y armnicas. CM, GM, DM, AM, FM, BbM, EbM, AbM,

Reproduccin rtmica: redondas, blancas con puntillo, blancas, negras con puntillo, negras, corcheas con puntillo, semicorcheas. En compases 2/2, 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, 3/8, 6/8.

Reconocimiento auditivo de acordes mayores y menores en posicin fundamental. 57

Identificar las notas escritas en el pentagrama: Clave de Sol (Treble Clef) registro entre el F, tres lneas adicionales inferiores al G, cuatro lneas adicionales superiores. (F below middle C, to G four additional lines above the staff).

Clave de Fa en cuarta lnea (Bass Clef) registro entre el E primera lnea adcional inferior hasta E dos lneas adicionales superiores. (E, first additional l ine below the staff to E, second additional line above the staff).

Clave de Do en tercera lnea, registro entre A, dos lneas adicionales inferiores hasta Re, dos lneas adicionales superiores.

Sern capaces de leer a primera vista en clave de Sol y clave de Fa melodas de un nivel intermedio, con alteraciones y variedad rtmica de acuerdo al nivel.

- Ejecutar las escalas mayores y menores correspondientes a este nivel y aqu mencionadas. Dos octavas como mnimo. Interpretar en el instrumento obras del repertorio obligatorio correspondiente al nivel intermedio. Improvisar en secuencias de acordes relacionados con las obras estudiadas del repertorio obligatorio. - Reconocer, identificar y clasificar obras del repertorio obligatorio.

58

Programa de estudio del Nivel III Curso Regular:

1) 2) 3) 4) 5) 6)

Solfeo y Teoria VI. Armona I, II. Instrumento-nivel III. Latin Jazz Band. Orchestra. Msica de Cmara. (Ensemble or Choir) para alumnos de Cuerdas y Canto.

Al terminar los estudios correspondientes al Nivel III, los estudiantes sern capaces de:

Entonar y reconocer intervalos de 2m, 2M, 3m, 3M, 4 justas, 5 dim, 6m, 6M, 7m, 7M, 8vas. (En forma ascendente y descendente) Los intervalos debern ser ejecutados en forma de arpegio y en forma de acorde.

Entonar y reconocer de forma escrita las siguientes escalas Mayores y sus relativas menores con sus variantes, meldicas y armnicas. CM, GM, DM, AM, EM, BM, FM, BbM, EbM, AbM, DbM, GbM.

Reconocimiento auditivo de acordes mayores y menores en posicin Fundamental y sus inversiones.

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- Reconocimiento de acordes de 7 mayor y 7 menor.

- Reproduccin escrita de rtmos. Combinacin de redondas, blancas, blancas con puntillo, negras, negras con puntillo, corcheas, corcheas con puntillo, semicorcheas, silencio de negras, silencio de negras con puntillo, corcheas con puntillo. En compases 2/2, 2/4, 3/4, 4/4, 6/4, 7/4, 2/8, 3/8, 5/8, 6/8, 7/8, 12/8.

- Ejecutar las escalas mayores y menores correspondientes a este nivel y aqui mencionadas. Dos octavas como mnimo.

Interpretar en el instrumento, obras del repertorio obligatorio correspondiente al nivel.

Improvisar en secuencias de acordes relacionados con las obras estudiadas del repertorio obligatorio.

Reconocer, identificar y clasificar obras del repertorio obligatorio.

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Programa de estudio para alumnos en el Programa Vocacional

Programa de estudio del Nivel Elemental: (2nd to 8th Grade)

1) Apreciacin Musical I, II. 2) Solfeo I, II, III. 3) Teora I, II 4) Historia de la Msica I, II, III 5) Prctica Vocal I, II 6) Instrumento I 7) Piano Complementario I, II, III. (Mandatory to all instrumentalist and vocalist) 8) Msica de Camara. I, II (Chamber Music) 9) Banda Jazz Latino I. (Latin Jazz ensemble) 10) Orquesta. Orchestra I.

Al culminar los estudios correspondientes al Nivel Elemental los alumnos sern capaces de:

Entonar y reconocer (de forma auditiva y escrita) intervalos de 2m, 2M, 3m, 3M, 4 justas, 5 justas, 6m, 6M, 7m, 7M, 8vas. Observacin: Para el reconocimiento las notas deben ser ejecutadas de forma individual, no acordes.

Entonar y reconocer de forma escrita las siguientes escalas Mayores y sus 61

relativas menores. CM, GM, DM, AM, FM, BbM, EbM, AbM, Sus caractersticas. Sern capaces de leer a primera vista en clave de Sol y clave de Fa melodas sencillas, con variedad rtmica de acuerdo al nivel.

Identificar las notas escritas en el pentagrama entre el registro de: Clave de Sol: A, dos lneas adicionales inferiores. Hasta C, dos lneas adicionales superiores. (A, two additional lines below the staff to C, two additional lines above the staff). Clave de Fa, C3 hasta C4.

Reproduccin escrita de simples rtmos y melodas en las escalas y variedades de rtmos estudiados.

Describir de forma oral y escrita diferentes perodos musicales, caractersticas y compositores ms relevantes.

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Plan de estudio correspondiente al Nivel Medio: (9th to 10th)

1) 2) 3) 4) 5) 6) 7) 8) 9)

Historia de la Msica IV, V, VI. (2 xs week 1hr class) Solfeo IV, V. (3 xs week-1 hr class) Armona I, (1 hr x week) Prctica Vocal III, IV (instrumentaists 1 hr x week, vocalists 2 x week) Piano Complementario IV, V. (1 hr class per week) Banda de Jazz Latino II nivel (2 xs a week 1 hr. class.) Orchestra II nivel (2 xs a week 1 hour class) Instrumento II nivel. (Twice a week 1 hr per class) Chamber Music III, IV. (Once a week, 1 hr) Acompaamiento (Piano students only)

Al culminar los estudios correspondientes al Nivel Medio los alumnos sern capaces de: Entonar y reconocer intervalos de 2m, 2M, 3m, 3M, 4 justas, 4 aumentadas, 5 disminudas, 5 justas, 6m, 6M, 7m, 7M, 8vas. Observacin: Las intervalos debern ser ejecutados en forma de arpegio y en forma de acorde. Entonar y reconocer de forma escrita las siguientes escalas Mayores y sus relativas menores con sus variantes, meldicas y armnicas. CM, GM, DM, AM, EM, FM, BbM, EbM, AbM, DbM.

Reconocimiento auditivo de acordes mayores y menores en posicin fundamental.

Reconocimiento de acordes de 7 mayor y 7 menor.

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Reproduccin escrita de rtmos. Combinacin de redondas, blancas, blancas con puntillo, negras, negras con puntillo, corcheas, corcheas con puntillo, semicorcheas, silencio de negras, silencio de negras con puntillo, corcheas con puntillo. En compases 2/2, 2/4, 3/4, 4/4, 6/4, 3/8, 6/8, 12/8.

Identificar las notas escritas en el pentagrama: Clave de Sol (Treble Clef) registro entre el F, tres lneas adicionales inferiores al G, cuatro lneas adicionales superiores. (F below middle C, to G four additional lines above the staff).

Clave de Fa en cuarta lnea (Bass Clef) registro entre el E primera lnea adcional inferior hasta E dos lneas adicionales superiores. (E, first additional l ine below the staff to E, second additional line above the staff). Clave de Do en tercera lnea, registro entre A, dos lneas adicionales inferiores hasta Re, dos lneas adicionales superiores.

- Ejecutar las escalas mayores y menores correspondientes a este nivel y aqu mencionadas. Dos octavas como mnimo.

Interpretar en el instrumento obras del repertorio obligatorio correspondiente al nivel intermedio.

64

Improvisar en secuencias de acordes relacionados con las obras estudiadas del repertorio obligatorio.

Reconocer, identificar y clasificar obras del repertorio obligatorio.

Los estudiantes sern capaces de leer a primera vista en clave de Sol y clave de Fa melodas de un nivel intermedio, con alteraciones y variedad rtmica de acuerdo al nivel.

Describir de forma oral y escrita diferentes perodos musicales, caractersticas y compositores ms relevantes.

Programa para alumnos de nivel Medio Superior: Curso Especial. (Grados 11-12)

1) Solfeo VI (2 hr x week) 2) Anlisis Musical (1 hr x week) 65

3) 4) 5) 6) 7) 8)

Piano Complementario VI, VII. (1 hr x week) Orchestra 3 nivel (3 hr x week) Banda Jazz Latino 3 nivel (Latin Jazz Band) Armona II (1 hr x week) Instrumento- 3 nivel (Graduation Recital) (2 one hr class a week) Msica de Cmara V, VI (Once a week 1 hr) Acompaamiento para pianistas.

Al culminar este Nivel los alumnos sern capaces de:

Entonar y reconocer intervalos de 2m, 2M, 3m, 3M, 4 justas, 4 aumentadas, 5 disminudas, 5 justas, 6m, 6M, 7m, 7M, 8vas. Observacin: Las intervalos debern ser ejecutados en forma de arpegio y en forma de acorde.

Entonar y reconocer de forma escrita todas las escalas Mayores y sus relativas menores con sus variantes, meldicas y armnicas.

Ejecutar en el Instrumento todas las escalas mayores y menores con sus variantes. Dos octavas como mnimo.

Reconocimiento auditivo de acordes mayores y menores en posicin fundamental.

Reconocimiento auditivo y escrito de acordes disminudos, 7 mayor y 7 menor, 9th, 11th, 13 th.

Reproduccin escrita de rtmos. Combinacin de redondas, blancas, blancas 66

con puntillo, negras, negras con puntillo, corcheas, corcheas con puntillo, semicorcheas, silencio de negras, silencio de negras con puntillo, corcheas con puntillo. En compases: 2/2, 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, 6/4, 7/4, 3/8, 6/8, 7/8, 9/8, 12/8.

Los estudiantes sern capaces de leer a primera vista en clave de Sol y clave de Fa melodas con cierto nivel de complejidad. Ocasional alteraciones y variedad rtmica de acuerdo al nivel.

Interpretacin de obras en diferentes estilos. Improvisacin sobre cambios de acordes relacionados con las obras recomendadas en este artculo.

Reconocer, identificar y clasificar el repertorio de obras obligatorias.

Describir de forma oral y escrita diferentes perodos musicales, caractersticas y compositores ms relevantes.

Repertorio. Las siguientes obras sern material obligatorio dentro del programa a ejecutar y a 67

su vez, parmetros para evaluar los conocimientos adquiridos. Los mismos sern aplicadas y estudiadas en todos los niveles, comenzando por el curso de Apreciacin Musical. Las obras deben ser citadas como ejemplos en el estudio y anlisis de conceptos. En cuanto a la ejecucin se refiere, estas obras pueden ser sustitudas por otras de similar dificultad, previamente evaluadas por el maestro, siempre y cuando el objetivo a lograr sea equivalente al aqu planteado.

-Afro Blue (Mongo Santamaria) -Armandos Rhumba (Chick Corea) -Calzada del Cerro (Chucho Valdes) -Manteca (D. Gillespie, Chano Pozo) -Mambo Influenciado (Chucho Valdes) -Ran kan kan (Tito Puente) -Spain (Chick Corea) 1971, Modern Jazz standard. Coreas most prominent piece. -Suite Tanga (Mario Bauza) Be bop -Almendra (Abelardo Valdes) -Claudia (Chucho Valdes)

-Loro (Egberto Gismonti) -The Girl from Hipanema (Vinicius de Moraes, Norman Gimbel) 1964 Stanley Getz (February 2, 1927 June 6, 1991) Bebop, cool jazz, Bossa nova -Desafinado (Carlos Jobin) Bossa Nova. -Corcovado (Carlos Jobin) Bossa Nova. -One Note Samba (Carlos Jobin) 68

-Guachi Guara (Cal Tjader) -Mambo Inn, (Mario Bauza) -Mambo Diablo (Tito Puente) Descarga - Para los Rumberos (Tito Puente) -Picadillo (Edie Palmieri) Descarga 1960s -Serengeti (Carl Tjader) -Work song (Rey Barreto) -A night in Tunisia (Dizzy Gillespie) (October 21, 1917 January 6, 1993) Together with Charlie Parker, he was a major figure in the development of bebop and modern jazz.

La siguiente lista de grabaciones resume obras y sus ms destacados intrpretes en cuanto al parmetro que aqu nos referimos como Jazz Latino. Estos servirn como parmetros para regir nuestros pasos a travs de la historia y evolucin de este estilo hasta nuestros das. 69

1.

Song for My Father - Horace Silver

2. The Girl from Ipanema - Antonio Carlos Jobim 3. Carnival - Dizzy Gillespie 4. Totem Pole - Lee Morgan 5. Desafinado - Stan Getz/Joao Gilberto 6. 500 Miles High - Chick Corea/Return to Forever 7. How Insensitive - Roy Hargrove 8. Corcovado - Stan Getz/Astrud Gilberto 9. Meditation - Oscar Peterson 10. My Foolish Heart - Masabumi Kickuchi 11. Ceora - Lee Morgan 12. O Grande Amor - Antonio Carlos Jobim/Stan Getz 13. Triste - Caj Tjader 14. Pensitiva - Art Blakey 15. Watch What Happens - Eddie "Lockjaw" Davis/Tommy Flanagan

16. The Shadow of Your Smile - Wes Montgomery 17. Blue Bossa - Kenny Dorham 18. Recorda Me - Joe Henderson and Kenny Dorham 19. Bossa Nova U.S.A. - Dave Brubeck 20. Wave - Paul Desmond 21. Coral Keys - Freddie Hubbard 22. Clouds - Cannonball Adderley 23. Stumpy Bossa Nova - Coleman Hawkins 24. Con Alma - Dizzy Gillespie 25. Berimbau - Astrud Gilberto 26. Vera Cruz - Stanley Turrentine

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27. Recado Bossa Nova - Roy Eldridge 28. Music to Watch Girls By - Al Hirt 29. Prelude in E Minor - Gerry Mulligan 30. Bsame Mucho - Grant Green 31. Baha - Charlie Byrd/Stan Getz 32. Yellow Bird - Gene Ammons 33. Moon and Sand - Kenny Burrell 34. In a Shanty in Old Shanty Town - Dizzy Gillespie 35. O Morro Nao Tem Vez - Antonio Carlos Jobim/Stan Getz 36. African Bossa Nova - Ahmed Abdul-Malik 37. Broadway Bossa Nova - Dave Brubeck 38. Once I Loved - Milt Jackson/Monty Alexander 39. Sossegado Bossa Nova - Frank Duvall 40. Love for Sale - Marian McPartland 41. Bossa Nova Ova - Pepper Adams/Thad Jones 42. Bossa Nova West - Red Holloway 43. Falsa Baiana - Joao Gilberto 44. Gentle Rain - Astrud Gilberto 45. Winter Moon - Stan Getz

46. Tristeza - Baden Powell 47. Para Machuchar Meu Coracao - Antonio Carlos Jobim 48. Amy's Theme - Martin Denny 49. 'S Wonderful - John Pizzarelli 50. Agua de Beber - Antonio Carlos Jobim

1. Spain - Chick Corea 2. St. Thomas - Sonny Rollins 3. One Note Samba - Coleman Hawkins 4. Captain Marvel - Stan Getz 5. Ms Que Nada - Dizzy Gillespie

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6. Tiger of San Pedro - John La Barbera 7. Samba Do Suenho - Caj Tjader 8. Jive Samba - Cannonball Adderley 9. Samba de Minha Terra - Charlie Byrd 10. Harlem Samba - Dizzy Gillespie 11. Cold Shot - Paquito D'rivera/Slide Hampton 12. Spanish Fly - Milt Jackson 13. Brazil - Grant Green 14. Summer Samba - Duke Ellington 15. Little Black Samba - Grover Washington Jr. 16. So Danco Samba - Larry Goldings 17. Jazz Samba - Bill Evans/Jim Hall 18. Jazz-A-Samba - Eddie "Lockjaw" Davis 19. Paquito's Samba - Paquito D'Rivera 20. Samba Song - Chick Corea 21. Simple Samba - Jim Hall 22. Almost a Samba - Gail Marten/Clem Ehoff 23. Soulville Samba - Oscar Peterson

24. Samba Triste - Charlie Byrd/Stan Getz 25. Carioca - Oscar Peterson

1. A Night in Tunisia - Dizzy Gillespie 2. Manteca - Dizzy Gillespie/Chano Pozo 3. Tito - Arturo Sandoval 4. Havana Special - Chico O'Farrill 5. Oro, Incienso Y Mirra - Dizzy Gillespie/Machito 6. Afro-Cuban Jazz Suite - Charlie Parker 7. The Latin Train - Arturo Sandoval 8. Cuban Nightmare - Tito Puente 9. Sopa de Pichn Machito

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10. Guantanamera - Arturo Sandoval

1. Corcovado - Stan Getz/Antonio Carlos Jobim/Astrud and Joao Gilberto 2. My Foolish Heart - Masabumi Kickuchi 3. Ceora - Lee Morgan 4. Drume Negrita - Arturo Sandoval 5. My Romance - Stan Getz 6. Blue Bossa - Joe Henderson/Kenny Dorham 7. Solea (Spanish) - Miles Davis 8. Blue Skies - Stan Getz 9. Waheera - Arturo Sandoval 10. Prelude in E Minor - Gerry Mulligan

1. Dizzy Gillespie (Afro Cubop) 2. Stan Getz (Bossa Nova) 3. Joao Gilberto (Bossa Nova) 4. Chano Pozo (Afro Cubop) 5. Arturo Sandoval (Afro Cubop) 6. Antonio Carlos Jobim (Bossa Nova) 7. Chico O'Farrill (Afro Cubop) 8. Poncho Sanchez (Latin Jazz) 9. Machito (Afro Cubop) 10. Tito Puente (Afro Cubop) 11. Eddie Palmieri (Latin Jazz) 12. Chucho Valdes (Latin Jazz, AfroCuban)

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Propuesta de algunos materiales pedaggicos para el Plan de Estudio:

Canciones de Navidad; by Andres Alen.

Este libro incluye versiones Latino Americanas y Populares, de tradicionales Canciones de Navidad, las cuales estn escritas para diferentes formatos y coros. stas fueron escritas por Andres Alen, destacado pianista y orquestador Cubano.

Este Libro pretende completar demandas de estudiantes y msicos a diferentes niveles. Versiones han sido posible gracias a la colaboracin de Carmen Rosa Lopez, directora Coral. 74

This book compiles Latin American and popular versions of Christmas carols having a long tradition, which are made for different formats and chorus by Andrs Alen, Cuban remarkable pianist and orchestrator. It is pretending to fulfill every demand from musicians, amateurs or professionals. Versions have been possible thanks to the collaboration of the choral director Carmen Rosa Lpez.

Authors: Andrs Aln & Carmen Rosa Lpez Atril Ediciones Musicales. Producciones Abdala. 2001 Size: 21 x 29.7 cm Printed in Colombia by Linotipia Bolvar

Temas includos; Themes included:

- Cascabel (Jingle bells) - Ya lleg la Navidad (The first Noel) - Decoremos los salones (Deck de Halls!) - ngeles cantando estan (Gloria in excelsis Deo) - Noche de paz (Silent night)

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- Venid, hombres fieles (Oh, come, oh ye faithfull) - Arbolito - Pastores a Beln - Escuchad, los ngeles heraldos cantan! (Hark! The Herald Angels sing!) - Mundo feliz (Joy to the world) - Los peces en el ro - Campana sobre campanas

Vendr

Work for mixed chorus and jazz trio.

Author: Roberto Valera (Havana, 1938) Roberto Valera studies music at Amadeo Roldn conservatory of Havana; postgraduate course in music composition at Federico Chopin school of Varsovia, under the guidance of professors W. Rudsinski and A. Dobrowolski. Andante, Editora Musical de Cuba, 200

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Arreglos corales de canciones latinoamericanas

Versiones Corales sobre temas autctonos de diversos pases Latino Americanos. Choral versions about autochthonous themes from diverse Latin American countries. For Soprano, Contralto, Tenor and Bajo.

Temas includos: (Themes included): -El torito (Son, Costa Rica). -El San Pedro (Danza, Venezuela). -Meo Limao, Meo Limoeiro (Zamba, Brasil). -Al Son de la Mangulina (Son, Santo Domingo). -Imbabura (Cancin, Ecuador). -El torito (Son, Nicaragua).

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-Mi dicha lejana (Cancin, Paraguay). -La Pastora (Vals, Chile). -La Casinha pequenina (Balada, Brasil). -Las maanitas (Cancin, Mxico). -La Pupusera (Danza, El Salvador). -Guarar (Son, Panam).

CNTEME Cnteme. 19 canciones de Silvio Rodrguez en versiones corales This book contains musical sheets of 19 choral versions of Silvio Rodrguez`s songs present in CD Cnteme. The Schola Cantorum Coralina is one of the highest-professional-level vocal groups of Cuba. Its director, Alina Orraca have been conforming a wide repertoire embracing classics from Cuban and overseas choral music, religious music and some versions of popular themes from all over the world. This CD attempts to recreate in choral format some of the well-known songs by the cuban troubadour Silvio Rodrguez with arrangements by prestigious Venezuelan, Argentinean, Spanish and Cuban composers.

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Piezas Instrumentales

DANZN LEGRAND

Pieza tradicional para Violn y Piano. Incluye partitura para el solista. (Traditional piece for violin and piano. It includes particella of soloist.)

Author: Andrs Aln Editora Musical de Cuba, 1987 Type of paper: Bond offset 105 grs Size: 35 cm

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24 PIEZAS BREVES: Intruducccin al dodecafonismo, nivel Elemental de Piano, las piezas han sido concebidas para este nivel, al igual que pueden ser integradas a programas de Piano Complementario.

Introduction to dodecaphonism at elementary level of piano. All the pieces have been conceived to be used in this level, as well as to be integrated to the different programs included in the subject of complementary piano.

Author: Tulio Peramo Editora Musical de Cuba, 1987 Type of paper: Bond offset 100 grs Size: 30 cm

Trptico a lo Bach Author: Mario Bada 80

Original for flute and piano accompaniment, it includes flute particella. Author: Mario Bada Editora Musical de Cuba, 1987

Preludio bitonal - Guajira Two works for flute and piano with Cuban themes and rhythms, including particellas for flute.
Author: Mario Bada Editora Musical de Cuba, 1980

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CONCLUSIONES:

Managing success

The concept behind our music program is a result of many hours of study, research and most of all, the many years of teaching experience I have had at different educational levels, from early elemental grades to college and post graduate courses.

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The success of the program rely on the careful implementation and close supervision of the following factors:

Maintain a qualified and educated staff, which represent and promote the values of our music curriculum. Provide regular professional development and opportunities for staff to perform and grow. Provide the teachers and students with quality materials and resources. Adequate guiding for students individual and daily practice. The use of adequate instruments for the students during lessons, practice time and performances. The creation of an environment that is motivational, productive, and socially inclusive. Parental support. Maintain regular communication with parents or guardians. Their role in the students progress. Maintain a regular and efficient grading system. Provide students with guidelines and opportunities to develop, perform, and grow in different environments. (College orientation, summer work, community work etc.)

In addition to the above, a success can be determined by the students willingness to learn, the passion, the dedication and the support he receives during the learning process.

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This Document has been written and created by Juan R. Castellanos, a graduate and former professor of the Instituto Superior de Arte in Havana, Cuba. Mr. Castellanos lived in Europe for 8 years. There he performed, taught Music, researched and directed several studies on how children react to music and how it directly affects their experiences. He is currently head of the percussion department at Chestnut Hill College and Music specialist teacher for the School District of Philadelphia.

As a performer he has appeared at Carnegie Hall; New York City, Kimmel Center; Philadelphia, Cuba National Theatre; Havana, Olympia Theatre, And at National Concert Hall, Dublin; Ireland.

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Juan is an advocacy of Latin and world music in the United States, a composer and an educator that believes in the proven values of music education and its benefits to society.

Bibliografa:

* Centro Nacional de Escuelas de Arte, Cuba http://www.min.cult.cu/loader

* Conversational Solfege; John Feieraben; published by GIA, 7404 Mason Ave. Chicago. * Fuente: R.B. Lindsay Journal of Acoustical Society of America, 36; 2242, 1964

* General Music Curriculum; (NAME) by Debra Gordon Hedden, Ed.D (2000)

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* Instituto Superior de Arte, (ISA) Curriculum. Ministerio de Cultura, Cuba.

* Leon, Argeliers; Del Canto y el tiempo. Pueblo y Educacion, La habana 1985.

* Mtodo de Solfeo-Hilarion Eslava; publicado por Schirmers Library of Musical Classics.

* Monogrfico de la revista Investigacin y Ciencia Acstica Musical (2000) http://www.menc.org/resources

* Ortiz, Fernando: Africana de la Msica Folklrica de Cuba, Editorial Universitaria La Habana 1965

* Pedagoga Musical; Argeliers Len, Habana, Cuba, 1955.

* Psicologa de la lectura de la Msical; Argeliers Len; La Habana, Ministerio de Edu.1943

* www.lpi.tel.uva.es

* www.giamusic.com/products/P-5380.cfm

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