Nº 86 · MARZO · 2007

RY COODER
DESCUBRE EL
ROJO POLÍTICO

BUDDY
HOLLY
UN TOTEM
PARA LOS
BEATLES

GEORGES
MOUSTAKI
EL ETERNO
LUCHADOR
ÓSCAR BRIZ
GUERRERO YOKO ONO
GARCÍA CHABUCA GRANDA
EL REENCUENTRO FRANCISCO NIXON
CON LA VOZ DE 091 ZARPA

CARLOS TENA PRESENTA LAS 10 CANCIONES MÁS SEXY

 Marzo 2007 · Número 86
STAFF

Consejo Editorial:
Diego A. Manrique
Juan Puchades
Luis Lapuente
Director:
Juan Puchades
Coordinador de Rockola:
Carlos Pérez de Ziriza
Diseño y maqueta:
Víctor Palau
Comunicació Gràfica
Producción:
Rosa García
Administración:
Teresa Blasco
Textos y proceso gráfico:
Ramón Puchades
Ilustración:
Manel Fontdevila,
Manel Gimeno, Ibán Ramón,
Jimmy Royalty, Sento.
Fotografía:
Liberto Peiró, Mariví Ibarrola.
Corresponsal en Buenos Aires:
Martín Pérez.
Corresponsal en Nueva York:
Fernando Navarro.
Colaboradores:
Santiago Alcanda, Moncho
Alpuente, Ángel Carmona,
Javier de Castro, Igor Cubillo,
Chema Domínguez, Gernot
Dudda, Vicente Fabuel, José
Manuel Gómez, Pablo Gómez,
Eduardo Guillot, J. F. León,
Javier Losilla, Ángel Maeztu,
Darío Manrique Núñez, Sergio
Makaroff, Jesús Miguel Marcos,
Javier Márquez, Fernando
Neira, Jesús Ordovás, Álex Oró,
Manuel Piñón, Blanca Plastic,
Mónica Plaza, César Prieto,
Jesús Rodríguez Lenin, Carmen Sisa, sublime hacedor de discos malditos.
Salmerón, Álvaro Sánchez R.,
Carlos Tena, Jordi Turtós,
Josemi Valle, Darío Vico.
Edita:
Ry Cooder · 17 Archivo
Grupo Midons 2000 Empresa
Editorial S.L. Guerrero García · 20 Los 33 discos malditos
ISSN: 1139-6008
DL: V-4039-1998
Redacción y administración:
Georges Moustaki · 26 del pop español · 22
Grupo Midons-Efe Eme
Buddy Holly · 28
C/ Archiduque Carlos, 28-4ª
46018 Valencia-España Rockola
Tel: 96 358 07 08· Fax: 96 378 Locos Gloriosos · 53
68 59
redaccion@[Link]
Disco del mes:
[Link]
Publicidad general: Tam Tam Peret · 32
Tel: 96 358 07 08
publicidad@[Link] Souvenir · 05
Publicidad sector musical:
Luz Divina Gómez
Tel: 914 636 214
Dale Boca · 06 Retrovisor
luzdivina@[Link]
Esbjörn Svenson Trio · 08 Chabuca Granda · 44
EFE EME no se hace respon-
sable de las opiniones de sus
Oscar Briz · 09 Fran Fernández · 45
colaboradores. No se man-
tendrá correspondencia ni se
Retrodelia · 10 Las 10 canciones
devolverán los originales no
solicitados. Prohibida la repro- Patricia Kraus · 12 más sexys · 46
ducción total o parcial, por cual-
quier medio o procedimiento
(incluidos los sistemas digita-
Julio Fowler · 14 Zarpa · 48
les), sin el permiso previo y por
escrito de la empresa editora. Al otro lado del rio · 16 El Profesor Microsurco · 53



 Exabruptos, revelaciones y todo lo que urge saber

Tamtam

T
| CESAR PRIETO.
ras un par de años de silen-
cio, el grupo pamplonés
Souvenir nos sorprende con
un nuevo disco, 64 (Jabalina).
Con el francés como idioma
exclusivo, las canciones tien-
den su peso hacia un camino
sólo apuntado en discos
anteriores y nunca hasta ahora trabajado a fondo:
la música de baile. Patricia y Jaime Cristóbal nos
explican su génesis y sus motivos.

Siete años de carrera y por primera vez no

contáis con el diseño de Aramburu.
Patricia: Lo de cambiar no ha sido decisión
nuestra, estábamos contentos con Javier
Aramburu. Nos encontramos en la tesitura de
pensar en alguien para el diseño y nos decidimos
por Iker Spozio. Una muy afortunada decisión,
ha hecho un trabajo fabuloso y ha reflejado muy
bien nuestras intenciones. Nos encanta, tiene una
personalidad propia difícil de encontrar en otros

Souvenir
diseñadores.
Y no sólo es este el cambio, sino que hay
un nuevo sonido para Souvenir más atento
a la música de baile, al synth pop y a los 80

Regalos para la pista

¿por qué este giro estilístico?
Jaime: Nos gustan los cambios. En este caso el
giro ha sido aún más acusado, pero realmente es el
reflejo de nuestro momento vital y artístico. Por otro
lado, quizá es la parte de nuestro bagaje musical
que menos habíamos explorado hasta ahora.
En su nuevo álbum, el pop de Souvenir
P: Necesitábamos el cambio para no aburrirnos, y
con este disco esperamos divertirnos mucho.
se decanta hacia la música de baile.
Ya habiáis experimentado con canciones de cuenta de que se han convertido en clásicos, igual es “Technicolor”, en la que nos declaramos fans de
baile, como “Cherchez la femme”. También que el sonido del Fender Rhodes o el del piano las películas rodadas en ese formato. No es preci-
hay canciones como “Sous-marin”, que aún Wurlizer. Es muy llamativo comprobar que los samente muy introspectivo.
conservan esa intimidad de los Souvenir nuevos sintetizadores no incorporan sonidos tan P: En este disco nuestra prioridad es más musical,
antiguos. interesantes. hacer un buen disco para bailar, y no tanto trans-
P: Seguimos siendo fieles a las melodías elabora- También se percibe una acusada presencia mitir el tipo de cosas a las que en otros discos sí
das, pero en este disco nos hemos planteado un de guitarras que habían desaparecido pro- dimos prioridad.
sonido más fuerte. gresivamente de vuestros discos. J: El disco es bastante cronológico en su secuen-
J: Sí, el planteamiento en cuanto a los arreglos ha J: Sí, es curioso cómo se asocia el tecno-pop con cia, pasa un poco como en el anterior. Las dos pri-
sido radicalmente distinto. Lo de “Sous-marin” la muerte de las guitarras en un meras canciones que aún tie-
era una cuenta pendiente, y aunque es la menos momento concreto de los 80; sin nen algo anterior. Pero el disco
dance, no podíamos dejarla fuera. Creo que apor-
ta un momento de calma plácida en medio del
embargo muchas de las bandas
más interesantes incorporaban “Necesitába- está equilibrado en ese aspecto,
también hay canciones de cele-
disco.
Hay decenas de guiños, se adivinan líneas
sintetizadores y guitarras, y guita-
rras muy cortantes y originales. En
mos el cambio bración y de catarsis.
Y por último háblanos,
rítmicas de Visage, de Tina Charles, de
John Foxx... Os decidís a recuperar unos 80
mi caso he aportado mi estilo más
twangy, una combinación con algo
bailable para Jaime de tus otros proyec-
tos, de J’aime, de si piensas
que nadie recuerda pero que han envejeci- de originalidad, espero. no aburrirnos” llevarlo adelante y dejar de
do bien. En las letras se nota menos darnos canciones con cuen-
J: He trabajado de forma bastante intuitiva, en atención a los sentimientos y más a las tagotas, del podcasting,...
cuanto a que no he buscado referencias cons- sensaciones. Son casi como diez pequeños J: No tengo fecha fija para grabar un disco como
cientes. Por supuesto al manejar la paleta de soni- cortometrajes que marcan en conjunto un J’aime. Estoy a gusto así. Supongo que Souvenir
dos de todos esos sintes clásicos, aparecen soni- proceso vital. satisface mis ganas de hacer cosas, y tampoco
dos que evidentemente te remiten a esta canción J: Bien visto. Hemos querido abandonar la carga me suelen quedar muchas energías al acabar
de The Human League o de Yazoo. Mi conclusión autobiográfica, o de reflexión personal y construir cada trabajo... con mi Popcasting ([Link].
es que son sonidos que en su momento pudieron historias de ficción. Creo que lo hemos consegui- com/popcastingpop) sí seguiré, disfruto mucho
parecer perecederos, y sin embargo me he dado do, porque lo más autobiográfico que tiene el disco haciéndolo.


Dale boca
Una sección de Sergio Makaroff.
Ilustración: Manel Gimeno..

Elogio de la rutina.

D
urante años tuve a “rutina” como ciplina y lo cumplo a rajatabla. Como un autó-
una mala palabra. Eran los tiempos mata o un robot, cada movimiento que hago está
de la supuesta revolución anarco/ milimétricamente calcado de sí mismo. Preparo
hippie/sicodélica y rutina equivalía la mochila poniendo las cosas en el orden inver-
a continuismo con los valores so al que las iré necesitando, siempre igual,
burgueses, el orden y la vida gris. Correspondía siempre igual. Realizo las tablas de ejercicios en
a ser un sumiso, mediocre y triste eslabón de lo un orden estricto, inamovible.
establecido, un esclavo del sistema. Nada cambia salvo el iPod. Sólo ahí se nota
Abandoné los estudios, me enfrenté a mis que hay vida detrás del muñeco programado. La
padres y demás autoridades y me convertí en un samba brasileña se alterna con el rap y el funk
melenudo marihuanero que componía canciones al capricho de este voluntarioso servidor. ¡Hop,
y viajaba con su guitarra haciendo auto-stop. dos, tris, cua!
Bien: aquella supuesta revolución no con- Los lunes y los viernes viajo al centro de
movió en lo más mínimo a los cimientos del Barcelona para colaborar en el programa La
sistema, que la devoró y la puso en venta como hora L, de la Cadena Ser. Siempre voy un rato
un gigante que, displicente, se quita la caspa del antes para poder recorrer a gusto las tiendas de
hombro. discos de la calle Tallers y también FNAC, que
Algunas costumbres y rasgos culturales está a dos pasos. Es una rutina tan dulce como
cambiaron, hay que reconocerlo. Hoy cualquiera la propia música que alegra mis días. Un ritual
puede practicar el sexo con mayor libertad, ves- que repito como sumo sacerdote de mi propia
tirse como le de la gana y fumarse un porro. Esto vida. Los dividendos son tan jugosos como los
en el primer mundo, claro, porque según dónde suculentos frutos del Jardín del Edén: el otro día,
aún puede costar muy caro. sin ir más lejos, descubrí a los Delmore Brothers,
En lo que a mí respecta, sigo manteniendo pioneros del bluegrass. ¡Aleluya!
–sueños revolucionarios aparte– el camino que Los martes canto una canción compuesta
elegí bajo el influjo de esos tiempos convulsos. según los títulos sugeridos por los oyentes de Un
Mis hábitos y preferencias están marcados por altre món, programa de COM Radio. Eso implica
aquellas opciones tomadas en los años sesenta. que los miércoles descanso, los jueves y viernes
Sólo que ahora me encanta la rutina. ¡Claro, compongo y los sábados, domingos y lunes prac-
es una diseñada al milímetro por mí! tico la canción.
Ya lo dijo ese pequeño gran filósofo que es Rutina, sí, pero ahora con inmejorables con-
Prince: there’s joy in repetition. Hay placer en la notaciones: cambia la música, todo lo demás
repetición. Y tanto que sí. permanece.
Voy tres veces por semana al gimnasio. No San Eloy, San Eloy, que me quede como
es que me guste, pero me lo impongo como dis- estoy.



D
| GERNOT DUDDA.
os noticias de última hora
jalonan la significación de
E.S.T. (Esbjörn Svensson
Trio) en estas primeras
semanas de 2007. Por un
lado el anuncio de su espe-
rada gira por España este
mismo mes. Por otro, la
reciente obtención, en su propio país, Suecia, del
equivalente al Grammy en la categoría de jazz
por su excelente último trabajo, Tuesday won-
derland, una “menudencia” más que añadir a su
larga lista de premios. Esta entrevista con el líder
de la banda “más original, cautivadora y dinámi-
ca” (según palabras del Jazzwise británico) fue
mantenida por e-mail. Hay que interpretar por
tanto la parquedad en las respuestas como una
peculiar extensión de su mucho más elocuente
léxico musical.

Vuestro nuevo trabajo es menos minimalista

Esbjörn
que Viaticum, al añadir elementos más “tri-
dimensionales”.
Siempre tratamos de seguir la música. Y hacia aquí
es adonde nos ha llevado esta vez.

Svensson Trio
La melodía es un pilar crucial en vuestra
música. ¿No es como una pequeña revolución
teniendo en cuenta que un buen promedio de
proyectos de jazz presta ahora mayor aten-
ción a la expresión y a la forma de tocar?

Destilería críptica
Para nosotros la composición siempre ha sido nues-
tro objetivo. También es importante que la impro-
visación no se aparte nunca de la canción, que la
cuide y se preocupe de ella más que desvirtuarla.
No sé a qué otros grupos te refieres, pero en lo que El grupo sueco es la gran esperanza blanca del
a nosotros respecta, ésta ha sido siempre nuestra
filosofía. jazz moderno y sin complejos. Este mes girarán
Nadie piensa que pueda preocuparos a estas
alturas lo que digan los puristas del jazz. ¿Es por España presentando su más reciente álbum,
correcto?
Estoy convencido de que nos han criticado. Pero no Tuesday wonderland.
leo mucho acerca de nosotros, la verdad. La gente
tiene todo el derecho del mundo a tener sus propias tin + Wood. Otro de los grandes alicientes de E.S.T.
ideas. Simplemente no entiendo por qué puede Brad es uno de mis grandes favoritos, y proba- es la forma de titular las piezas. Tengo
haber alguien que piense que todo el mundo debe- blemente su espíritu sea el mismo respecto de lo mucha curiosidad acerca de la idea que hay
ría tocar de la misma manera. que nosotros hacemos. Estoy de acuerdo contigo tras “Brewery of beggars” (destilería de
Hay tanta compenetración en E.S.T. que cues- en que compararnos con The Bad Plus es una pobres), por ejemplo.
ta saber si ensayáis mucho o simplemente mala reflexión. (Pero no dejo de pensar que son Imagina que el mundo sea una inmensa destilería
lleváis cada pieza al estudio perfectamente un gran trío). que produce gente que no encuentra otra cosa
escrita. De todas formas, bandas que hacer que convertirse en
Ensayamos mucho, pero también hay un montón de como Radiohead o Sigur pobres...
partes improvisadas en nuestra música. Y procura- Ros se antojan perfectas ¿Y “Goldwrap”?
mos mantener el máximo número posible de partes compañeras de viaje “Para nosotros Algo maravilloso, valioso, como
abiertas para hacer la música mejor, más natural y
excitante.
para mucha de la música
grabada en Tuesday la composición recubierto de oro.
¿Por qué es tan importante
A la gente le gusta crear etiquetas y una de
las más recientes es la de indie-jazz. ¿Habla
wonderland...
Puede, pero no conozco a estos
siempre ha para un grupo de jazz
europeo aparecer en la
realmente por vosotros? grupos tanto. No escucho sido nuestro portada de la revista
No lo sé. Estoy tan centrado en la música que no mucha música que digamos en Downbeat?
hay mucho tiempo realmente para pensar qué estilo este momento. objetivo” Desde que tengo uso de razón
de música tocamos. ¿Habéis pensado en la sé que los músicos americanos
Por ejemplo, en [Link]. consideran a The Bad posibilidad de incluir voces? ¿Funcionarían de jazz han venido siempre a Europa a tocar.
Plus como un grupo indie-jazz, aunque no igual de bien? Pero en muy pocas ocasiones se ha dado el caso
hay tantas semejanzas con su música como Estamos seguros de que funcionarían bien. Pero contrario. Si por aparecer en la portada de la
las que por ejemplo mantenéis con otros por el momento no estamos interesados a menos biblia del jazz americano logramos cambiar esta
como Brad Mehldau o incluso Medeski Mar- que Björk o alguien parecido nos llame. tendencia, eso quiere decir que habrá muchos


 Óscar Briz
La teoría de los lenguajes
El valenciano publica su cuarto disco en solita-
rio, Quart creixent, marcado por la búsqueda de
nuevos territorios sonoros con los que expresar

E
su visión del mundo.
| EDUARDO GUILLOT.
s uno de los músicos valen- que se aleja del rock sin renegar totalmente de son lenguajes que domine al cien por cien, pero
cianos con trayectoria más él, porque es parte del lenguaje que utilizo, pero me he acercado a ellos de una manera decidida,
regular, pese a vivir alejado aportando otras sonoridades y texturas. Han sin prejuicios. Hoy en día tenemos la suerte de
de la capital (reside en respetado mucho las maquetas que hice previa- poder acceder a muchos tipos de música”.
L’Alcudia) y funcionar por mente, pero han trabajado con total libertad para Òscar Briz es un músico comprometido con
libre. Tras el éxito crítico aportar su punto de vista”. su tiempo, pero no panfletario. Por eso reivindica
obtenido por Identitat aliena Procedente de la escena el catalán como medio de
(2004), Òscar Briz vuelve rock (lideró Banderas de Mayo expresión musical, pero
y Beat Dealers, e incluso estu- no es un fundamentalista
a ser noticia a raíz de la publicación de Quart
creixent, su cuarto trabajo como solista, en vo cinco meses de gira con los “Propongo un (Quart creixent incluye
el que vuelve a haber relevo en las labores de
producción. “Escoger a Toni Xuclà en el disco
australianos The Whitlams),
Briz busca en sus álbumes en tipo de sonido “La llamada”, cantada en
castellano). “En el ante-
anterior fue como lanzarme al vacío. Pensé que
solitario nuevos territorios de
expresión. “Mi música está
que se aleja del rior disco tenía un par de
canciones concebidas en
podía marcar un punto de inflexión y abrirme
más puertas”, explica Briz. “Los resultados no
muy ligada a mi madurez
personal. El rock, entendido
rock sin renegar portuñol, ‘Un home senzill’
y ‘Mar’, pero al final decidí
me acabaron de satisfacer. Las fases de postpro-
ducción y masterización no se hicieron bien. De
como una manera de hedo-
nismo y de dar rienda suelta
totalmente de él, cantarlas en catalán. Si te
fijas bien, ‘La llamada’ es
Quart creixent se han encargado Josep Pérez y
Tony García, de Plastic Smile, a los que conozco
a los instintos primarios, tiene porque es parte una rumba. Y eso fue deter-
una fuerza indudable, pero a minante. Quizá, también
bien. Tuvimos más tiempo para trabajar y pudi-
mos cuidar los detalles”.
medida que vas creciendo, la del lenguaje que es una manera de pedir
capacidad de sorpresa se va que nadie me encasille en
La complicidad entre ellos impregna un reduciendo. La energía perma- utilizo” ningún sitio. Sólo reclamo
disco en el que destaca una tremenda riqueza nece, pero los intereses cam- libertad, y que nadie utilice
instrumental. “Ellos sabían que yo, desde hace bian”. Los suyos, ahora, están enfocados hacia lo que hago con ciertas finalidades con las que
ya algún tiempo, propongo un tipo de sonido terrenos como el jazz y la música brasileña. “No no comulgo totalmente”.


De estreno

Retrodelia
Grupo con fondo blanco

G
| ÁNGEL CARMONA.
aby Salaverri conoce el Pop-rock en español (aunque elaboran
mundo de la industria
musical. Trabaja dentro de
ella. Su grupo, Retrodelia,
la versión del disco en inglés), estética
entra a jugar en la maqui-
naria comercial, pero
cuidada (tanto que hasta hay edición del
se reserva el derecho a
imprimir gusto a las cosas.
LP en vinilo) y canciones potentes y con
Sus canciones tenían un punto rock y otro electro,
así que la idea de llamar a Juan de Dios Martín buena factura. Se presenta Retrodelia.
(productor de Deluxe) y a David Kano (de Cycle)
es muy inteligente. Afirman que ven a Retrodelia de Alaska. Byrds, Love… También los setenta de Cream y el
en el mismo saco que a Deluxe, Lory Meyers, Hemos procurado que no cante demasiado una rollo Manchester de los ochenta.
Zodiacs o Bonus. Bandas más allá del mundo indie cosa y otra. Teníamos mucha influencia Beatle, y ¿Y cómo se traduce esto al español?
que no renuncian a la comercialidad. En menos también nos influía mucho el revival que se está Las canciones inicialmente se han hecho en
de un año, Retrodelia se ha formado, ha grabado produciendo ahora del rollo inglés, y luego las hemos
un disco y prepara la edición en inglés. “Mi colega ochenta. Procuramos fusio- pasado al castellano. Ahora
Mario y yo montábamos una fiesta cada año lla-
mada Retrodelia. Era una fiesta retro muy guapa,
narlo y que tuviera suficiente
personalidad. Si pudiera grabar “No me he fijado lo estamos terminando de
grabar al inglés. Lo que
en la que la gente tenía que venir disfrazada de los
sesenta. Era el segundo viernes de Enero y, pre-
el disco otra vez, le cambiaría
otras cosas. Franz Ferdinad
en las letras en contamos es lo mismo,
pero no de la misma forma.
cisamente, este año que tenemos el grupo, no la
hemos montado. Metíamos a 800 personas”.
cambió arreglos para realizar
un single…
mi vida. Con la El español te permite más
comunicación. En Inglés
¿Hasta que punto es im- música siempre lo notas todo un poco más
¿Hasta qué punto define el nombre el con- portante la estética en el lejano.
cepto del grupo? grupo? ¿Sois de las bandas me quedo con ¿Y se consigue mantener
que hacen los vídeos con el la esencia de la letra de
Nos gustan muchos los sesenta, los setenta y los
ochenta. La psicodelia está más en la estética y en fondo blanco? el mensaje y el la canción?
el directo, pero el disco es más pop. En directo es
más contundente. Para nosotros el disco se nos ha
Nuestro vídeo es con fondo
blanco, claro, que le da un rollo
sonido” Yo no me he fijado en las
letras en mi vida. Con la
quedado un poco blandito. muy retro. Si tuviera que elegir música siempre me quedo
En el disco se presentan dos ondas: una más entre el retro de los sesenta, setenta y ochenta, con el mensaje y el sonido. Para mí la voz es un
psicodélica y otra más electro, en la órbita creo que elegiría los sesenta: Doors, Kinks, Who, instrumento más.

10
 Un libro que ha
tardado 40 años
en ver la luz
Los Brincos fue el grupo más importante y creativo del pop español
en la década de los 60, nuestros Beatles. Con la escisión de Juan &
Junior, ganamos dos formaciones que competían en brillantez y talen-
to. Un lujo que la historia no ha tratado demasiado bien; así, en los
más de 40 años que han pasado desde su formación, esta es la primera
biografía que se publica sobre ellos. Un completo y detallado homenaje
con el que inauguramos la colección de libros BUENAS VIBRACIONES.

Ya a la venta en librerías.
Distribuye Prólogo: 934 562 000
[Link]

~ ~
~ BUENAS ~
vibraciones

11
V
| Ángel Carmona.
einte años después de debutar,
Patricia Kraus vuelve a utilizar su
nombre para presentar un nuevo
trabajo, Alma (Factoría Autor).
Atrás quedaron sus trabajos con
el batería Daniel Assante, y el grupo electrónico
Wax Beat.
Educada en la formación clásica por su padre,
el inolvidable Alfredo Kraus, Patricia ejerció de
díscola dirigiéndose al mundo del rock. Hoy su
voz presenta una madurez idónea. Ha grabado
canciones con una banda en su propio estudio
dejando una sensación de profesionalidad abso-
luta. Canciones bien compuestas, buena labor
en el estudio y una voz muy educada. Pasó por
Operación Triunfo para dar clases, pero ese no es
su rollo. No le gusta la halterofilia musical.

¿Desde cuándo tenías estas canciones?

“El pescador” lo compuse con 17 años… y ahora

Patricia Kraus
tengo 40. Tengo canciones desde antes de los
20 años. Las grababa con una guitarra en casete.
“Paso a paso” también tiene mucho tiempo. Se
nota que es un tema más juvenil.

Rock desde dentro

¿Qué faceta tuya te atrae más, la de intér-
prete o la de compositora?
Me he metido en muchos follones, pero mi voca-
ción es componer canciones. Siempre tengo mis
proyectos en la cabeza y quería sacar este disco.
Curiosamente, cuando el disco estaba casi termi- En los años 80 grabó dos discos solistas que
nado me llamaron de Operación Triunfo, pero el
disco ya estaba casi terminado. tuvieron poca suerte. En los 90 se puso expe-
¿A quién crees que suenan estos temas?
Hay algunos muy dylanianos, como “Viejo rimental. Ahora, en su tercer álbum en soli-
Tren”… Están como si las cantaras en la calle.
También está Neil Young en “Buenas noches tario, Patricia Kraus se presenta como la
mi amor”, y homenajes a Pata Negra en “No me
digas que no”, con acento del sur y todo. Puse rockera que siempre fue.
una letra de coña, es un tema que salió de una
improvisación. Un blues al estilo Nueva York, tipo ¿Cómo se ha grabado el disco? Muchos músicos pasan por allí y se establece
ZZ Top. Es un poco gamberro. A cara de perro. Hemos partido de unas maquetas que hemos una relación con ellos.
Mi cultura es rock. He sido de la generación que grabado todos juntos, a la antigua. Las maquetas ¿Tienes un estudio de grabación?
vivimos la Movida. Mi cultura ya estaban de Sí. El estudio lo uso con fines comerciales, pero
es Neil Young, Dylan, Lou Reed, puta madre. sobre todo para grabar mis discos. Es un estudio
Pink Floyd, Led Zeppelin… En Llevamos el pequeño, pero potente, con todo lo que me gusta,
los ochenta me encantaron los disco al estudio con teclados antiguos.
Clash, Siouxsie… Después de “Me siento en un con ese espíritu ¿Cuántas canciones hay grabadas a la pri-
estos años de experimentos, de banda mera?
lo que me apetece es seguir
haciendo canciones y menos
momento muy dulce ¿Tienes una
banda?
Mi voz está casi toda grabada de primera o
segunda toma. Con el paso del tiempo lo que se
experimentos.
¿Y todavía tienes ganas de
como músico de rock, Sí, tengo una
banda de rock
busca no es la perfección de la forma, sino sentir-
lo. Tienes que buscar el momento y sentirlo.
tocar en garitos?
A mí me ha apetecido siempre con ganas de tocar, and roll (ríe).
¿Cómo los
De todos los proyectos por los que has
pasado, ¿cuál te ha atraído más?
el garito. Yo soy absolutamen- reclutaste? La verdad es que me importa el hoy. Me siento
te rockera. Es lo que más he de hacer furgoneta” Fue un poco en un momento muy dulce como músico de rock,
hecho. casual. Conocía con ganas de tocar, de hacer furgoneta…
¿Y qué decía tu padre? a Steve Emery, que coproduce el disco. Él me ¿Y de tener otra banda?
Mi padre no decía demasiado, no opinaba al res- fue trayendo a algunos músicos. A otros ya los No. Yo ya no tendré más grupos. Está muy bien,
pecto. conocía. Tener un estudio profesional tiene eso. pero para eso sí que estoy muy mayor (risas).

12
13
L
Julio Fowler
| Ángel Carmona.
a vieja y la nueva
Trova Cubana son dos
generaciones muy

Bailar pensando
reconocidas dentro de
la tradición musical
cubana. Carlos Varela y
otros compositores que
permanecieron en la Isla
han sido considerados como la “novísima Cubano exiliado en Madrid, Julio Fowler
trova”, ¿y que ha sido de la generación
de músicos nacidos en Cuba, que nunca
llega con un segundo disco en el que intenta
editaron un disco en su país? Julio Fowler es
uno de ellos: “yo soy de lo que llamaron ‘los
aunar la canción de autor con los ritmos
topos’. Somos de la misma generación que la bailables.
novísima, pero de promociones distintas. Ellos
militaron con la nueva trova. Carlos Varela tremenda. Es muy local, pero forma parte de marketing aprovechando su voz y su físico. Los
tiene un discurso parecido al mío, pero él mi biografía musical”. Estudió en el Instituto rechazó todos. Hoy Julio Fowler está instalado
fue apoyado. Hoy en día es la representación Superior de Arte de La Habana y se formó física y mentalmente en Madrid. Desde
contestataria oficial. Él es una visión crítica como actor. Y en esto llegó Fidel. esta ciudad, sus canciones lo mantienen
apoyada por el gobierno. En nosotros había en una atalaya desde donde no pierde ojo a
un soplo de democracia, y queríamos sentirlo En el “insilio” su isla. También sus composiciones se han
en nuestro país. Tengo amigos que han Buscando mi lugar (Factoría Autor) es el adaptado al lenguaje y las experiencias de la
obedecido: algunos son funcionarios, otros segundo disco de Julio Fowler. Ninguno se capital. Afirma Fowler que Buscando mi lugar
están en las Fuerzas Armadas. Allí o eres ha editado en cuba, “lo mismo le ha pasado mantiene el lenguaje musical de su promoción
revolucionario o eres contrarrevolucionario. a todos los de Habana Abierta, Amaury musical, en un disco que huele demasiado a
Sigo creyendo que Cuba debe cambiar. Es Gutierrez, Gema y Pavel… es la generación estudio y que, por compensación, cuenta con
un régimen que asfixia los proyectos de los majadera, de resistencia. Yo no sólo era un grandes intérpretes. “Mi generación volvió
creadores”. cantautor, pertenecía a a retomar el filin de César Portillo de la Luz,
Fowler proviene de una grupos excomulgados Elena Burke… Cuando llegó la revolución fue
familia del teatro. Sus
padres eran artistas, y “Cuba debe cambiar, de la cultura cubana
porque cuestionábamos
censurado. Nosotros volvemos a esa influencia
jazz post- impresionista. Además sumábamos
por su casa pasaba parte
de la intelectualidad
allí o eres revolucio- la cultura cubana. Milité
en varios proyectos
la crítica a la cultura cubana”.
¿Y qué más? Cuando se habla de bailar sin
de la isla. Así, acabó
relacionado con la
nario o eres contrarre- y he asumido las
consecuencias. Por ello
dejar de pensar es inevitable hablar de Rubén
Blades. “El tema ‘Balsero’ tiene la misma
tradición repentista:
“es la improvisación
volucionario. Es estuve cinco años en
Baradero trabajando con
estructura que ‘Pedro Navaja’, de Blades.
Incluso intenté llamarlo para que tocara. Yo
en décimas, música un régimen que as- turistas. Fue un ‘insilio’ quiero hacer música bailable. Lo mismo pasa
rural. Desde pequeño más que un exilio”. con Habana Abierta o Pavel. Es una reflexión
siempre he estudiado el fixia los proyectos Cuando llegó a mientras mueves el cuerpo. Ese referente es
repentismo. Tengo una España le ofrecieron Rubén Blades, Willy Colón… Otro que me
carrera como repentismo de los creadores”. varios proyectos de puro marcó mucho es Juan Luís Guerra”.

14
15
Al otro lado del río
El Manual de Instrucciones
de Rosario Bléfari

A
| MARTÍN PÉREZ, desde Buenos Aires. indie porteño aún no estaba constituido como tal, y ellos
ún me acuerdo de la primera eran más bien avant garde, a su manera. Mezclaban
vez que escuche a Rosario el ruido con la melodía y sus shows eran un gran
Bléfari tocar en vivo los temas viaje. Rosario no cantaba de una manera tradicional, y
de Excursiones, su primer sus detractores decían simplemente que desafinaba.
disco solista propiamente Recuerdo que entre mi grupo de compinches rockeros
dicho. Y si digo que aún de la época era difícil convencerlos de que me acom-
me acuerdo es porque fue pañasen a ver a Suárez, y ese prejuicio duró entre ellos
realmente una de esas cosas durante el resto de su carrera como grupo. Por entonces
que no sólo nunca se olvidan, sino que uno quisiera que yo insistía en llevar amigos a ver al grupo, y me daba
todos hubiesen tenido la oportunidad de ver con sus cuenta de que, para que lo aceptasen, en gran medida
propios ojos. Sucedió antes de que Rosario editase aquel hacía falta un Manual de Instrucciones. Hay ciertos
disco, sucesor de Cara, ese experimento sin Suárez que artistas que los necesitan: hay que buscar esa canción
es su verdadero primer disco. Cuando empezó a tocar en su disco que los explique de la mejor manera y rezar
en vivo los hermosos temas que luego formarían parte para que esa noche su show sea de los buenos. Porque estuviese mirando en una bola de cristal el futuro o el
de Excursiones, y lo hacía de manera íntima, casi como uno sabe que también tienen shows malos, y que si el pasado, algo que no está presente. Una foto ideal para la
si estuviese en el living de su casa. Suárez ya se había amigo en cuestión escucha aquel otro tema de su disco intimidad de Estaciones, que en cambio la mostraba en
separado después de editar un EP con canciones de Le en vez del correcto, es posible que no quiera saber más traje de baño y tacos [tacones], con la cara hacia arriba
Mans para acompañarlos en su visita póstuma, y todos de ellos. A eso llamo el Manual de Instrucciones: hay recibiendo una lluvia que bien podría ser el rock de este
sabíamos que Rosario tenía canciones nuevas. Y fue un artistas que suele ser necesario explicar, otros que se nuevo disco, como si supiese lo que venía, como si no
verano como éste, en que de golpe comenzó la peregri- explican por si solos, en un instante. Y que no vale la hubiese abandonado nada, jamás. Misterio relámpago
nación al subsuelo de Belleza y Felicidad, la extraña sala pena andar explicando. se completa con un flamante EP que acaba de salir en
de arte barrial que revolucionó el mundo de la pintura Durante mucho tiempo, Suárez fue una de esas donde, con su nueva y joven banda, reversionea temas
porteña en los últimos años. Ahí, en el subsuelo de la bandas que necesitó Manual de Instrucciones. Con el de su repertorio histórico. Versiones relámpago se llama
esquina de Guardia Vieja y Acuña de Figueroa, cuando tiempo y los discos, se convirtieron en un referente del el EP, un formato que cada vez se está viendo más por
el barrio del Abasto pasa a ser Almagro pero tiene a rock indie porteño. Sin embargo, nunca lograron cata- estas pampas. Lo grabó en las pausas de la grabación
pocas cuadras tanto a Villa Crespo como a Palermo lizar eso en un éxito evidente que termine de cerrarle de su disco, y con él es posible terminar de llevarse en el
metiendo su cola, que escuché por primera vez versos la boca a sus detractores. Lo que me maravilló aquella bolsillo el verdadero Manual de Instrucciones de Rosario
como “Yo creía que la vida estaba completa en la justa noche en Belleza y Felicidad fue que Rosario, abrazando Bléfari. Una chica que rockea como pocas, y siempre
medida” o estribillos como “Adorarte es muy poco, decididamente ese tipo de canciones que había empeza- muy cómoda desde los márgenes del rock local. Con
adorarte no es nada”. Frases que al escucharlas por do a recorrer en el último álbum de Suárez (Excursiones, fanáticos muy jóvenes, que la siguen donde vaya. Una
primera vez, uno creía que ya las sabía y podía can- que abre con “Río Paraná”, lo más cercano a un hit que actriz, porque también lo es, que canta, y cómo. Una
tarlas. Sin amplificación, Rosario cantaba acompañada tuvo el grupo), se deshacía del Manual de Instrucciones hermosa mujer, madre también, que la última vez que se
por un guitarrista y una tabla a modo de percusión para siempre. Esos temas acústicos decantaron en sentó frente a mí, con una mesa de café de por medio,
y no me acuerdo si había alguna otra cosa más. Lo Estaciones, y lo que vino después fue aún más extraño. tenía un resfrío fatal, y estuvo durante toda nuestra
que sí me acuerdo es que me di cuenta que estaba Cuando cualquier artista hubiese seguido explorando charla goteando casi literalmente de la nariz, con el pelo
presenciando algo único, y sentí que por fin el Manual ese camino que funciona tan bien y acaba de descubrir, desordenado y las ideas bullendo, como siempre. Estaba
de Instrucciones ya no era necesario para disfrutar de Rosario esperó dos años, y editó el año pasado un disco hermosa, sépanlo. Y no dejen pasar cualquier oportuni-
Rosario Bléfari. donde el rock reaparecía con fuerza, llamado Misterio dad de conseguir sus discos.
Voy a explicar un poco más eso del Manual de relámpago. Alguna pista de esos cambios lo daban
Instrucciones. Cuando comenzaron, los Suárez era una las portadas de sus discos, que parecían intercambia- Puedes escuchar a Rosario Bléfari en:
banda que convocaba fanatismos y rechazos. Más de los das. Misterio relámpago luce una foto oscura, donde [Link]
segundos que de los primeros, a decir verdad. El mundo Rosario mira hacia una luz que esta a sus pies, como si fuseaction=[Link]&friendID=29671484

Periodista musical
GUIÓN Y DIBUJO: bolaocho.

16
Ry
Cooder
La palabra
indemne

Desde la siempre
luminosa California,
Ry Cooder, guitarrista
y autor, compañero de
leyendas y artífice de
éxitos, publica My name
is Buddy, un trabajo
sobre las sombras de
Norteamérica. Compuesto
a partir de golpes de
conciencia, el enésimo
disco de Cooder es un
ejemplo de su perfil de
compositor irreductible,
grabado entre amigos
y dispuesto a bregar
con el veto de quienes
se den por aludidos.

17
 “He aprendido a
hacer exactamente
lo que deseo. Estoy
agradecido con
lo que hago, sin
importarme lo que
la gente pueda
pensar sobre eso o
sobre mí.”

S
| MÓNICA PLAZA.
i hubiera que seguir el rastro de Ry Quizá porque al mirar atrás Cooder no quiere vi, pensé “¿Qué demonios es esto?”. Como venía
Cooder, no bastaría con repasar su elegir con qué se queda, hoy prefiere concentrarse una dirección de Internet, la miré y resultó ser de
discografía. Tras más de cuarenta en composiciones impulsadas por las ganas de una tienda de discos de Vancouver, llamada Red
años de carrera, ha probado suerte contar algo con sentido y desahogar así una mente Cat Records, y Buddy, el gato que vivía allí”.
como artista en solitario, ha par- inquieta, acechada por pensamientos terribles y, al Conocer a Buddy se convirtió desde ese
ticipado en proyectos colectivos mismo tiempo, fuente de canciones. “Adoro este momento en el objetivo de Cooder, que quedó
de resultados impredecibles, como disco. Es lo que quería hacer y ya lo he hecho. Me fascinado por la extraña imagen de Leadbelly, el
Buena Vista Social Club, y se ha encanta lo que estoy haciendo ahora; me encantó bluesman cuyas canciones, curiosamente, fueron
dejado caer entre los Rolling Stones, James Taylor Chavez Ravine. He aprendido a hacer exactamen- versionadas por el californiano en su debut en
o Luz Casal, sin contar sus múltiples colabora- te lo que deseo. Hoy, si cojo la guitarra y empiezo solitario, en 1970. La combinación de aquella cara
ciones en compañía de gente como John Hiatt o a componer, me gusta su sonido (antes, solía frus- felina con el retrato de Leadbelly fue un motivo
Randy Newman. Ese recorrido, que enumerado trarme). Puedo afirmar que estoy agradecido con suficiente para ponerse a trabajar; primero, desde
se antoja agotador, ha proporcionado a Cooder un lo que hago, sin importarme lo que la gente pueda la invención, y después, en la composición. “La
bagaje intangible y rico, capaz de inspirarlo de una pensar sobre eso o sobre mí.” página web comunicaba que el gato Buddy había
y mil formas, hasta dar con recetas distintas y por Al haber perdido la cuenta de los álbumes edi- muerto, y lo que decía sobre él era muy interesan-
eso motivadoras. tados, un artista como Cooder se ha desprendido te; era un gato que estaba siempre en la tienda y al
también de la tensión que supone estar pendiente que la gente visitaba. Así que pensé “Esto es ge-
de lo que se hace y no tanto de lo que queda por nial. No necesito saber más”, y llamé por teléfono
hacer. My name is Buddy (Nonesuch/DRO, 2007) a Red Cat Records. Le conté al chico que respon-
se suma al haber de Cooder de un modo particu- dió al teléfono quién era yo y lo que me había
lar, pues además de continuar en la brecha de la pasado, y lo primero que me dijo fue: “No eres Ry
denuncia y el desacato a la dinámica norteamerica- Cooder; ¡eres Bob y me tomas el pelo!”. Tuve que
na, la idea que lo produjo brotó de la casualidad: convencerlo de que era yo, y entonces le pregunté
“La historia empieza en un anuncio que estaba por Buddy, por cómo era y lo que hacía. Me dijo
pegado a un poste de teléfono en Vancouver que Buddy había vivido diez años en la tienda,
(Canadá). Un amigo mío músico que conocí en y que solía tumbarse junto a la caja registradora.
Berkeley (California) vio el anuncio y lo cogió. Quise saber de dónde había salido, y resulta que
Era una foto de Leadbelly, a quien se reconoce lo habían encontrado en la calle, viviendo en una
por sus manos, muy particulares, pero en lugar de maleta. Esos datos me bastaron para entender que
su rostro, tenía la cara de un gato. La foto había ahí había una historia, y de inmediato supe que
sido retocada, y debajo ponía “Buddy”. También quería contarla.”
citaba una página web. Mi amigo cogió el anuncio, La mascota Buddy, que sesteaba plácidamente
lo metió en un sobre y me lo mandó creyendo que junto a las pilas de discos de aquella tienda cana-
me resultaría interesante, junto a una nota que diense, ejerció de chispa en el proceso creador de
decía “Tú sabrás qué hacer con esto”. Cuando lo Cooder. Por un lado, crecía en él la necesidad de

18
cumplir el deber de manifestar sus pensamientos lograr el reconocimiento de unos derechos básicos, ria del gato protagonista, se une la aportación plás-
con respecto a circunstancias sociopolíticas de como la semana de cuarenta horas, los seguros tica de Vincent Valdez, cuyas ilustraciones adornan
[Link]., y por otro, a la ambición de dejar paten- médicos para la protección en el trabajo o las vaca- un libreto extra donde se narra la travesía de
te su disgusto se unía la esperanza de encontrar el ciones pagadas. Esto no se consiguió de la noche a Buddy y su amigo, el ratón Lefty: “Buddy y Lefty
formato musical más adecuado para ello. “Estuve la mañana, sino gracias a una costosa pelea, que se recorren el camino de los Okies. Éste empieza en
dándole vueltas, y no tardé mucho en imaginar llevó por delante muchas vidas. Esas corporaciones Oklahoma, desciende hacia el Sur para cruzar el
cómo podría ser esa historia: era un gato de co- comenzaron poco a poco a minar la independencia desierto, y llega hasta California. Es el camino de la
lor rojo, lo cual proporcionaba gran cantidad de del Gobierno, con el fin de poder manejarlo, lo Gran Depresión, que hicieron miles de emigrantes
información; ser rojo significaba que había nacido que les dio acceso al control de la legislación. De huyendo de la pobreza, para terminar descubriendo
rojo y que se había convertido en un socialista, en esta forma, han tenido la oportunidad de impulsar que en California todo era, incluso, peor”. El relato
un trabajador, en un proletario. Después estaba el normas a su medida, y de ello se han valido para musical, al que uno debe aproximarse a partir de las
asunto de la maleta, y debo decir que la primera trasladar miles de puestos de trabajo a países como narraciones que el propio Cooder ha escrito para la
canción que escribí fue “Suitcase in my hand”, México, donde no tienen que pagar cuotas sindica- ocasión, se postula como manifiesto y, simultánea-
cuyo título implica que se trata de un personaje les u otros beneficios laborales. Así fue como casti- mente, homenaje al quehacer de Woody Guthrie,
que viaja con lo que tiene. La cuestión es que en garon a los trabajadores americanos, y despojaron Hank Williams, Gary Davis o Joe Hill; artistas que
la maleta no hay riqueza; no hay dinero. Eso no a la clase trabajadora de su identidad, al llevarse sus dejaron a la realidad empapar su ingenio, insomne
tenía interés alguno para mí. Al gato Buddy esas empleos lejos de sus legítimos dueños”. ante cada cosa que vivieron. “Los derechos y las
cosas no le importan lo más mínimo, porque está A medida que Cooder repasa los pormenores garantías están en nuestra Constitución y en la Bill
preocupado por otras, y sus preocupaciones salen y la concepción del disco, se resiente su conciencia, of Rights; ambas, atacadas hoy en día. Todas estas
de una reflexión: “Seré un gato rojo hasta el día de imparable a la hora de expresar su ira: “Este pro- cosas me han llevado a querer editar este disco,
mi muerte”. En otras palabras, Buddy es un gato ceso se ha completado ya, tras cuatro décadas. Lo porque aborda cuestiones sobre las que nunca se
rojo de color y de creencias, y anda metido en líos llaman NAFTA “Tratado de Libre Comercio de habla.”
porque los trabajadores siempre están protagoni- América del Norte”, y no es más que una forma Nada sería lo mismo si trabajar fuera cuestión
zando huelgas, piquetes o protestas”. de arrebatar a la gente su única opción de ganar el de dinero. Por eso, después de haber ganado una
En medio de un discurso casi incendiario para dinero con que mantener a sus familias o dar una posteridad como músico, Cooder ha preferido
los estándares actuales, las intenciones de Cooder educación a sus hijos. Por último, es fundamental rodearse de amigos para grabar su último disco de
se mezclan con la utopía de estremecer al pueblo y entender cómo la clase trabajadora ya no quiere estudio: “Todos estamos de vuelta, tras haber dedi-
reconquistar a base de la demostración empírica de seguir siéndolo. Los trabajadores ven la tele y cado nuestras vidas a aprender a transmitir emocio-
lo nefasto el orgullo y la identidad de la clase traba- los anuncios, y no dejan de repetirse “Yo no soy nes a través de los instrumentos. Esa expresión es
jadora y, en suma, lo que él entiende como la ense- un trabajador; soy un comprador de centros co- hoy madura, y diría que ésta es una cuestión vincu-
ña de su nación, herencia del sudor de los pioneros. merciales”. Compran compulsivamente en malls lada a la edad. Creo que ahora hacemos sólo lo que
Hoy, cuando el negocio alimenta Norteamérica, a crédito, y eso los hace creer que han dejado de queremos, y aunque se trabaja desde la libertad,
Cooder echa en falta el respeto a las personas como pertenecer al proletariado. El sistema transaccional, y no desde la improvisación, sino que cuidadosa-
miembros de la sociedad y artífices de su trabajo, en el que todo vale dinero y la conciencia social ha mente se da forma a cada sonido. Los discos son,
y ha convertido en canciones un itinerario de este desaparecido, se basa en la extinción del concepto simultáneamente, una excusa para llamar a gente y
apocalipsis: “Lo que ha ocurrido en [Link]. tiene de colectividad”. hacer algo juntos.”
que ver con las grandes corporaciones. Ellas han to- My name is Buddy alza la voz con valentía y Ry Cooder, que se mudó hace tiempo al terri-
mado todo y han centralizado el trabajo, y además riesgo. Cooder, que despierta en cualquier aficiona- torio de la crítica, comparte con ilustres como Neil
han encontrado la forma de manipular el sistema a do a la música infinidad de referencias, aprovecha Young o Steve Earle el gusto por la proeza, aunque
través de esa cosa llamada “libre comercio”. La cla- este trabajo para configurar una obra artística glo- a él le parezca que ésa es la única senda y el resto
se trabajadora americana luchó durante años para bal: a sus canciones, urdidas al servicio de la histo- de los mapas están equivocados.

“La grandes
corporaciones
comenzaron poco
a poco a minar la
independencia del
Gobierno, con el fin
de poder manejarlo,
lo que les dio
acceso al control
de la legislación”

19
Guerrero García
La voz de los 091 retoma la
composición y la electricidad
Guerrero García es el nuevo proyecto de José
Antonio García. En la aventura se ha unido
el guitarra Toni Guerrero (de ahí el nombre
del grupo), que procede de Chamaco, David
Santiago al bajo y José Rueda a la batería. Su
tarjeta de visita fue un EP editado por Selenita/
Coda Música y ahora se presentan en sociedad
con el larga duración El cielo en mi cabeza.

E
| JOSEMI VALLE.
l disco da cobijo a once can- Aunque el nombre de Guerrero García hace
ciones rockeras construidas alusión al primer apellido del guitarrista Toni
sobre preciosas melodías que Guerrero y del tuyo, parece más bien un apela-
juegan con abundantes com- tivo a tu longeva trayectoria.
binaciones de acordes. Eso Sí. Puede tener los dos significados. Yo ahora
es lo más llamativo. Las gui- cuando veo el nombre de Guerrero García pien-
tarras nunca saltan a la zona so que alude a nuestra esencia de luchadores del
roja, pero desprenden come- rock and roll. Cuando teníamos más o menos el
dida ferocidad. Es rock, pero es indudable que si- proyecto encaminado y Toni y yo decidimos que
multáneamente su sónica se aprovecha de esa ma- queríamos hacer algo juntos vimos que teníamos
ravillosa adherencia que guardan las melodías pop. que ponernos un nombre. Lógico. Se barajaron
La voz de José Antonio García al instante abre varios. Al principio pensamos ponerlo al revés, es
puentes levadizos con el recuerdo de los añorados decir García Guerrero, pero nos sonaba a lácteo.
091. También la presencia de su armónica. No cuadraba.

20
 necesitaba oír mi voz y explayarme. Así nació Efectivamente. De todos modos nosotros lo que
¿Cómo se gestó Guerrero García? Mezcal. Por diversión y por tocar los temas que intentamos es hacer una música muy personal, ser
Esto empezó hace dos años y medio. Yo tenía siempre alguna vez has querido cantar. Después personales. Ya sabes que Andalucía es una tierra
unas canciones medio maquetadas con un orde- de cinco o seis años así, necesitaba de nuevo la que tiene muchas raíces y nosotros tenemos un
nador. Tenía ganas de grabar algo bien y quería electricidad. De ahí decidí ir a casa de Toni a gra- sentimiento muy particular. Quieras que no eso
sacarlo. Empezar a mandar maquetas a compa- bar las maquetas. Necesitaba algo eléctrico. se tiene que reflejar en la forma de hacer música.
ñías. Entonces me fui a un pequeño estudio que En 091 eras lugarteniente, pero aquí parece que Buscamos que sea algo muy personal.
tiene Toni y ahí fue donde empezó un poco todo. asumes tu condición de capitán del barco. ¿Lle- ¿De qué hablas en las canciones?
Empezamos los dos a componer juntos y a sacar vas bien el nuevo rol adquirido? En las letras intento contar cosas que me pre-
ideas nuevas. De hecho tenemos un CD grabado Es complicado, la verdad, aunque lo comparto ocupan. Inevitablemente hablo del amor y del
con muchísimos temas que le llamamos Tormenta con Toni. Yo me dedico a la parte de imagen del desamor. Aunque es muy difícil meter una letra en
de ideas. Cuando tuvimos unas cuantas canciones grupo. Toni se dedica más a llevar la parte musi- una estrofa que diga algo y que tenga sentido, yo
montadas empecé a mandar maquetas a compa- cal. Pero me gusta. Es un grupo en el que quizá intento hablar de cosas que me ocurren, cosas con
ñías de discos. Nadie me contestaba. Parece que lucho más porque la composición es mía. Bueno, las que no estoy de acuerdo, señalar aquello que
no interesaba mucho a la industria. Decidí enton- siempre he luchado en todo lo que he hecho. Pero está mal.
ces subirlas a Internet. esto me llega más. Intento llevarlo lo mejor que Me parece que en tus textos se agazapa una idea:
Me ha llamado la atención tu capacidad como puedo, aunque no me molesta. sacar brillo a lo ordinario para captar su carácter
compositor. En 091 no compusiste nada en ¿Por qué sacasteis un EP? ¿El material está extraordinario.
tanto que estabas a la sombra de un gigante incluido en el LP o son todo canciones nuevas? Me gusta. Está muy bien. Lo voy a copiar para
llamado Lapido. Sí sé que en Sin Perdón, en Sacar un EP con cuatro canciones y un vídeo cuando me vuelvan a preguntar de qué hablo en las
el disco Elefantes en mi fue por dar a conocer el canciones (risas). Lo define perfectamente.
jardín, te destapaste con grupo a nivel nacional. Tantos años después, ¿por qué sigues haciendo e
una canción sublime Fue dar un pistoletazo de interpretando canciones? ¿Hay algo de catarsis
cuya autoría te pertenece,
“Vivir a medias”. Era mi
“A mí me ha gusta- salida. Era como sacar un
caramelo. En el LP irán
en el hecho de cantar? ¿Es verdad que el que
canta su mal espanta?
canción favorita. Pero al
margen de eso no sabía-
do todo. No le hago once canciones. Del EP
se incluirá tres canciones.
Yo no lo sé exactamente. Lo que sí recuerdo muy
bien es que cuando era chico y estaba recogien-
mos nada de tu faceta
como autor.
ascos a nada. La Una de ellas sólo estará
por tanto en ese EP.
do aceitunas en Jaén me decían: niño, canta “El
porompompero”. Y tengo la imagen de que me
Casi todas las canciones de
Sin Perdón eran mías, pero
línea que tenemos El disco te delata como
compositor. Te gusta
lanzaba y la gente me animaba. Desde entonces
no he podido quitarme eso. Lo llevo dentro. Si no
compartíamos la autoría.
Esa canción que citas sí era
en Guerrero García mucho ese rock que se
acerca al pop, o ese pop
canto, no me hallo. No puedo vivir sin cantar. Me
faltaría algo. Como si me quitaran un brazo. No sé
mía, junto con Jesús Arias aún no está defi- que flirtea con el rock. por qué, pero es así.
que puso la letra. Ahora ¿Te encuentras cómodos A pesar de que defendéis un rock atemporal, el
en Guerrero García me he nida. Yo quizá sea en los territorios sono- despegue del grupo nació gracias a las nuevas
estrenado como composi- ros fronterizos? tecnologías. Tu mujer grabó un vídeo del grupo
tor pleno. más duro aún” Yo empecé en la música con una canción y se subió a Myspace. ¿Podrías
Vuelves a caer en la ten- en la época en que esta- contarnos cómo fue eso?
tación de la electricidad, del rock que recuerde ban The Pretenders y Dr. Feelgood. A mí me ha Fue después de grabar la maqueta. Empecé a enviar
a los amplis y a las pedaleras después de haber gustado todo. No le hago ascos a nada. La línea a compañías que no me hacían caso. La colgué
pasado por la experiencia acústica de Mezcal. que tenemos ahora en Guerrero García aún no en Internet y tampoco ocurrió nada. Un día veo
Quizá pasar de hacer versiones a repertorio está definida. Yo quizá sea más duro aún. Lo que que mi mujer había hecho un vídeo a mi hijo. Me
propio es una manera de desintoxicarte de cier- pasa es que hay un equilibrio entre los gustos de gustó mucho. Entonces le pedí que me hiciera a mí
ta comodidad. Toni y los míos. Quizá sea lo que tú dices: un un vídeo. Y lo grabamos. No teníamos ni banda.
Son etapas de la vida. Después de todo el tiempo pop duro o un rock blando. Yo me tiro para lo Sólo estábamos Toni y yo. Así grabamos el vídeo
que estuve con 091 necesitaba oír mi voz y nece- duro. Que sea más rock. “El camino perdido”. A raíz de colgarlo hicimos
sitaba sentir cómo cantaba. En 091 estaba bastante De todas formas esa miscelánea resulta muy cu- otro más con un amigo, ya en plan profesional. Así
atormentado con los amplificadores que tenía a riosa: una especie de rock con reminiscencias del empezó todo. Entonces el manager Chiqui Marros
cada lado, los Marshalls, y la batería atrás, dándo- pop defendido con una actitud de punk. ¡Viva la se llevó la maqueta y el vídeo a Madrid y dio con
me golpes en el culo. Estaba saturado. Mi cuerpo heterodoxia! una compañía interesada.

21
33
Archivo

33 discos malditos
del pop español
A 33 revoluciones por minuto giraban los viejos
Agamenón
vinilos. Y 33 han sido los discos seleccionados
Todos ríen de mí
GUERSSEN, 1975 para esta lista de álbumes malditos del pop espa-
Los madrileños Agamenón,
publicaron en 1975 este único ñol. Cierto que dadas las peculiaridades de nues-
álbum, producido por Alain
Milhaud. Reeditado hace unos tro pop, podrían haber sido 333…
meses, Todos ríen de mí se
revela un bonito devocionario ¿Por qué malditos? Por su calidad incuestionable;
del rock ácido psicodélico y el pop soleado de la
Costa Oeste, con piezas resplandecientes como por haber sido ignorados en el momento de su
“Cuco Go Fly” o la que da título al disco.
Luis Lapuente. publicación; porque el tiempo pasa por encima
de ellos dejándolos en el rincón del olvido; por-
que, en muchos casos, jamás han conocido más
edición que la primera en vinilo (o incluso sólo en
casete); porque, en definitiva, no hace falta pactar
con Belcebú para que la obra creativa de alguien
pase a engrosar las filas del malditismo.

Augusto Algueró Javier Bergia

Tuset Street BSO Javier Bergia
Polydor, 1968 EMI, 1985
De un film que pocos recuer- Toda la obra del madrileño
dan, este apabullante sound- Bergia está cubierta de maldi-
track a la altura de los grandes tismo y desconocimiento; por
clásicos europeos de la época. ello, este primer disco es per-
Grabado con músicos y voces fecto para representarla.
londinenses, Algueró selló defi- Nunca reeditado, este LP pre-
nitivamente su imagen de músico superdotado e sentaba a un cantautor rock de mirada lúcida y
intergeneracional firmando poderosas muestras sinuosa. Textos penetrantes y músicas elabora-
de pop, soul y bossa de muchos, muchísimos das que eluden lo vulgar. “La lluvia me gusta” o
Aurora quilates. A terrific cinematic masterpiece. “Caramelo” siguen siendo canciones insupera-

Besos de Vicente Fabuel. bles.

J. P.

caramelo
Nuevos Medios, 1990 Los Auténticos Carlos Berlanga
Ketama al completo apo-
yando a la hija de uno de Canciones perdidas Indicios
los componentes de Los Discos Medicinales, 1985 Compadres, 1994
Chorbos en un LP racial Cerrando el capítulo Auténticos, Artista grande aunque injusta-
pero pop, salsero y con Miguel Ángel Villanueva (que luego mente banalizado, su obra se
sus buenas dosis soule- daría forma a Plomos y Brujos), recu- sitúa en el mismísimo centro
ras. A nadie pareció importarle lo más míni- peró materiales originales e inéditos neurálgico de los madrileños
mo su publicación, pero aquí (y en su en esta cinta de casete que hoy pide 80. El gran Indicios, equilibra-
siguiente y último LP) están algunos de los a gritos ser editada (y remasterizada) da mezcla de pop, dance y
mejores momentos que deparó el Nuevo en CD y así disfrutar del luminoso pop sin con- bossa, lo mostraba ya ligeramente maduro con-
Flamenco, a la altura de Ray Heredia. templaciones de este grupo maldito de la nueva templando desde su ventana cómo otros seguían
Juan Puchades. ola que sólo dejó como legado oficial un par de la fiesta (a veces de interior) que él ayudó a
singles. poner en marcha.
J. P. V. F.

22
 La Búsqueda Elkin & Nelson
La Búsqueda Ángeles y demonios
Tres Cipreses, 1988 CBS, 1974
Fue un grupo extraño, sur- Naturales de Medellín
gido en un momento en el (Colombia), los hermanos Elkin
que parecían fuera de y Nelson Marín Vélez aterriza-
lugar. Sus dejes lorquianos ron en España a principios de
y la voz grave de Francisco los años 70 para facturar, con
Albéniz resucitaban los producción de Juan Pardo, dos
aires poéticos del 27. Sus arreglos trompete- espléndidos discos de latin/glam/funk/jazz/rock,
Joe Borsani ros los emparentaban a los James (si, los de tórrido batiburrillo de ritmos y géneros, con pie-

Amigos entrañables Manchester) y fueron más reconocidos fuera

(en Francia, sobre todo) que aquí. Una lásti-
zas memorables como “Anacaona”, “Ain’t no
sunshine” o “Jíbaro”.

en la oscuridad ma, aunque nunca es tarde, aún siguen

actuando y grabando.
L. L.

Barsa Promociones, 1996

Los Especialistas
Jordi Turtós.
Un disparate en homenaje a los
actores del cine español da paso a
un disco juguetón, íntimo, sensible, Los Chorbos Los Especialistas
que bebe del pop, del rock argenti-
no y de los ritmos latinos. El falleci- El sonido caño CBS, 1991
Fueron pioneros al lado de
do Borsani (ex Tíos Queridos, ex
Sissi), grabó un CD personal, acústico y frágil con el roto Mestizos, Coyotes o 21
Japonesas, en mezclar, fusionar
aliento de las cosas mínimas pero que de tan hermosas CBS, 1975 y recoger los primeros resulta-
se tornan gigantescas. Emociones hechas canción. Arranca y esto parece la dos del mestizaje sonoro y cul-
J. P. banda sonora de Shaft, tural. Su disco de debut dio un
pero no, cantan gitanos paso de gigante en muchos conceptos: asumió
madrileños a ritmo de soul ecos del soukous africano, del merengue domini-
aflamencado. Detrás del cano y ensanchó las autopistas rítmicas por las
sonido caño roto estaba el que evolucionar en el futuro. Aún es hora de que
productor José Luis de Carlos, un maravilloso se les reconozca.
visionario que supo encauzar el descomunal J. T.
caudal de Las Grecas y Los Chorbos (en los
que militaba un joven Manzanita) y poner en
marcha una experiencia tan breve como
intensa.
J. P.

Décima Víctima
Un hombre sólo
Grabaciones Accidentales, 1984
Dos suecos y un madrile-
ño... Podría ser el comienzo
de un chiste malo, pero no.
Décima Víctima fue un
grupo capaz de crear soni-
dos densos, glaciales, opre-
sivos, musculados y épicos. En su segundo
LP, los hermanos Krantz y Carlos Entrena
Joaquín demostraron que con pocos arreglos y senci-
llez compositiva se podían ofrecer canciones
Carbonell con gran empaque.

Con la ayuda Álex Oró.

de todos Karina
Dolores Lady Elizabeth
RCA, 1976
Turolense afincado en Asa Nisi, Masa Hispavox, 1974
Zaragoza, grabó en POLYDOR, 1978 Rodrigo y Guzmán apor-
Barcelona con los medite- Una explosión de júbilo y tan canciones y Tony Luz
rráneos de La Rondalla de libertad creativa protagoni- escribe y produce con
la Costa y Toti Soler. zada por Pedro Ruy-Blas, mimo (Karina era su
¿Qué salió de ello? Un Jorge Pardo, Tomás San mujer) un LP con el que
disco a contracorriente, musicalmente Miguel, José Antonio la chica pop pega un
variado pero inspirado por Brassens. Un Galicia y otros francotira- salto estilístico: se pone seria en la cara A,
cantautor apegado a la tierra pero mirando dores del jazz de fusión nacional. Flamenco mientras que en la B se aproxima desde
al mar. Una lúdica rareza de aquellos años negro y eléctrico, ensamblado en un enjam- una suerte de country-rock a clásicos
cantautoriles tan serios, tan sobrios y tan bre de percusiones orgánicas, con un pie en anglosajones (Chuck Berry incluido) y algo
protestones Weather Report y otro en Paco de Lucía. tontorrones. A descubrir sin prejuicios.
J. P. L. L. J. P.

23
Fania Lovely Luna Remigi Palmero
En busca Las cosas que Humitat
de la tribu nadie debe ver relativa
Gasa, 1987 Mushroom Pillow, 2004 Pu Put/Zafiro, 1979
Fania era una cantautora pop La cara más folkie de los polié- Nunca reeditado, este disco es
encuadrable en el elegante dricos Xoel López (Deluxe) y la mejor muestra de folk-rock
mapa musical que también Félix Arias (Guru Deva). El que se haya grabado nunca en
transitaban Esclarecidos. espíritu de Vainica Doble y España. Un inagotable LP can-
Notable buen gusto en la escri- CRAG se les apareció a estos tado en catalán, rico en textu-
tura (“Pasión gitana”, una can- dos gallegos amantes de The ras, colorista, magnífico en
ción que avanzaba el futuro que otros caminaron) Beatles, Simon & Garfunkel y Dylan, que en esta arreglos, producción y repertorio (con Julio
y un primerizo Suso Saiz ajustando con sabiduría ocasión abandonaron el inglés (lengua vehicular Bustamante echando una mano). Pero si Humitat
la producción. Se reeditó en CD acompañado del de su primer trabajo) para pasarse al castellano. relativa es una pieza maldita, la cinta de casete
segundo disco de Fania. Un disco hermoso porque sí. Emparín, no se queda atrás.
J. P. Á. O. J. P.

Rita Marley,
Ignacio Scola
y Gregorio
Paniagua
Spectacles
for tribuffalos
TABATA MÚSICA Y LETRA, 1995
Impensable fantasía subterrá-
nea imaginada por el produc-
tor Ignacio Scola, el eslabón
perdido en la saga de la viuda
del reggae, sacerdotisa barro-
ca en el altar del pop tierno y
surreal, de la mano del multiinstrumentista
Gregorio Paniagua, con guiños a Frank Zappa,
Spike Jones, Billie Holiday y Pau Riba.
Luminoso, impredecible, arrebatador.

Sergio Makaroff Gato Pérez

L. L.

La buena vida Ruper Ordorika Flaires de

PDI, 1987
Eligió Barcelona en lugar Hausti da amphora Barcelunya
de Madrid y eso, quizás, Xoxoa, 1980 EMI, 1982
acabó pasándole factura. No sólo fue un magnífico Íntegramente en catalán,
En Madrid no sería un debut; fue, además, la consta- el Gato crea un territorio
maldito, seguro hubiese tación de que en tiempos en mítico que apenas enten-
triunfado con sus colegas los que el nihilismo post-punk dió nadie, y menos su
Calamaro, Rot y compañía. Pero este hedo- anunciaba futuros eclécticos discográfica. Una banda
nista-narcisista prefirió el Mediterráneo post-modernos, un cantautor contundente y un viaje a
para crear maravillas como La buena vida, educado en el rock (Ruper) y un escritor en cier- una geografía imposible, a una Cataluña de
un disco que mostraba un talento creador nes (Bernardo Atxaga) tejieron uno de los discos ritos nuevos que no existía oficialmente. Un
difícilmente asimilable por el establishment más hermosos de la canción de autor no sólo de costumbrismo del futuro. Y la primera ver-
argentino-madrileño. Euskadi sino de toda la península, de todos los sión de Sisa en clave rumbera.
J. T. tiempos. César Prieto.
J. T.

24
Primavera Negra Pedro María Serpentina
Flores encendidas Sánchez Blancamañana
La Rosa Records, 1987
Disco de transición en el que Encuentro Annika, 2004
Dada la injusta clandestini-
Xavier Baró, alma y líder del Polydor, 1979 dad que luce su único disco
grupo, deja de lado sus influen- Lo lanzaron como producto se impone obligada presen-
cias rockeras para adentrarse para fans, pero el actor Pedro tación. Dos hermanos (Paco
en los caminos del folk. Baró María Sánchez era un can- y María) entonando primoro-
nos cuenta historias de perde- tautor que por derecho debe sas melodías susurradas al
dores, de derrotas y “road movies” sonoras que figurar en la Tercera Vía del oído y tratadas con voces –y guitarras y xilófo-
convierten a este disco en un imprescindible y pop español (la de CRAG, no– de insospechada exquisitez neoclásica.
descarnado material sonoro. José y Manuel...). Canciones sutiles, un cantan- Una delicada anomalía repleta de ternura
Á. O. te que sabe lo que se lleva entre manos y una malévola, levemente surreal e incluso por
producción soleada (de Eduardo Leiva), con el momentos, psicodélica.
pop de la Costa Oeste en el punto de mira.
La Romántica
V. F.
Fascinante.

Banda Local Sisa

J. P.

La Romántica Chicho Sánchez Barcelona postal

Banda Local Ferlosio
EDIGSA, 1982
El disco favorito (y desconoci-
CFE, 1978
La voz arrastrada y resultona A contratiempo do) de Sisa. Coescrito con
Antoni Miralda para acompa-
de Carlos Faraco marca las Dial, 1978 ñar a una exposición sobre
señas de identidad de la La transición, tiempos ya sin Barcelona, rescata las viejas
Romántica, una banda a con- censura y aún sin censura señas de identidad cultural de
tracorriente de casi todo, en industrial, y un disco erudito, la ciudad partiendo de imágenes rancias y feís-
ese himno lánguido del pop ácrata e impublicable en otra tas. Habaneras, fox trot, valses, rumbas, tangos y
electroacústico hispano titulado “No me gusta el época. Canciones grabadas chanson, un hermoso homenaje a las almas para-
rock”. Estampas bohemias de la noche madrile- en aparatos caseros –¡en el lelas de la Ciudad Condal.
ña envueltas en celofanes de buen gusto meló- 78!–, consignas políticas, textos en latín, rebel- L. L.
dico. día libertaria contra el sistema... Casi no puede
creerse hoy en día que esto existiera.
Slogan
L. L.
C. P.

Cambia de cara
Alfonso Nuevos Medios, 1983
En plena Movida madrileña, el
Santisteban locutor José Miguel Nieto fac-

La nueva banda tura un disco donde está la

esencia del pop. Sin medios –

de Santisteban no hay grupo, sólo máquinas–

y bajo el nombre de Slogan
Belter, 1971 construye canciones que suenan tan sinceras,
Tras las aventuras brasileiras tan bonitas y tan costumbristas como cualquiera
del 68 el siguiente paso de que te venga a la cabeza de aquellos años.
Santisteban colmó las expec- C. P.
tativas que pudiera generar
un compositor de copla.
Disco maldito por antonoma- Toti Soler
sia perdido en años oscuros de forma infame,
contenía su espectacular visión del scat femeni- Lonely fire
no (dabadabadás) servido sobre oleadas de gro- RCA, 1979
ove-funk y en clave absolutamente cañí. Olé. Un catalán como Jordi (Toti)
Malcom Scarpa V. F. Soler, elemento esencial del

Las cosas rock progresivo catalán cons-

truyó a lo largo de los 70 una

cambian Los Santos discografia impecable, tan deli-

Grabaciones en el Mar, 2004 Los Santos cada y fascinante como olvida-

da. En el 79 (El año de La leyenda del tiempo de
El tono confesional de Fonomusic, 1985 Camarón), al lado de los hermanos Amador
este peculiar cantautor La mejor banda de pop surgi- (Veneno, Pata Negra) inventaba las Bulerías de
rock pareció macerar da en el Bilbao de los años 80 Menorca y desbordaba mediterraneidad sobre un
cuando un buen día deci- fue condenada al malditismo flamenco que se abría al futuro.
dió usar el castellano. En por, evidentemente, surgir en J. T.
clave costumbrista, iróni- el lugar equivocado en plena
ca y desencantada, las nuevas y relucientes efervescencia del rock radikal.
melodías añadían un romántico sprit de Sin embargo su único disco no merece el olvido.
leve optimismo cotidiano insólito en días en “Tuve una chica” es y será una de las mejores Ficha Técnica
los que los modernos cantautores parecen canciones pop de aquella época. “Vaquera en la Selección de Vicente Fabuel, Luis
ir desangrándose por las esquinas. arena”, “La modelo” o “Lo mejor” deberían ser Lapuente, Diego A. Manrique, Álex Oró,
V. F. clásicos. César Prieto, Juan Puchades y Jordi Turtós.
J. T. Coordinación de Juan Puchades.

25
Georges Moustaki
Buceando en las caprichosas aguas de la memoria
Es una de las figuras
capitales de la
chanson francesa
–y el que con más
asiduidad se ha
prodigado por
España–, pero en
esta ocasión no tiene
disco nuevo, su nueva
obra es el libro Siete
cuentos fronterizos.

26
E
| LOLA S. LÓPEZ.
l alejandrino renacido en
Francia (“volví a nacer en
París a los 17 años, en 1951”),
no deja de sorprender con
sus intensas y variadas crea-
ciones, a pesar de sus 73 años.
Profundo amador, deportista
perseverante (“practico a dia-
rio ping pong”), motero incondicional (estuvo a
punto de cambiar las dos ruedas por la música, de
la mano del malogrado Christian Ravel), nos pro-
pone un libro de cuentos en su última incursión
literaria. Siete cuentos fronterizos (Belaqva), para
desengrasar las tuercas del cerebro.
ciones las he vivido, tienen un poso de realidad. Sí, el flamenco me atrae muchísimo, desde hace
En su relato “El muro”, primero las codornices
Ella también sentía así. Cuando interpretaba una décadas. De hecho le he dedicado dos canciones
y después el fútbol, unen a la ciudad separa-
de las canciones más a ese apasionamiento tan
da por la muralla levantada. ¿Es el fútbol un
populares que hice impresionante que posee.
deporte de unión multicultural?
para ella, “Millord”, se Yo pensaba que el término
Bueno, realmente todo fue un sueño que tuvo el
chico protagonista. Cuando los sueños se con-
transformaba en una
auténtica prostituta.
“La única revolución flamenco venía de Flandes;
es la lengua materna en
vierten en realidad es genial. Es la materialización
de la utopía. Hoy en día, el fútbol es, desgracia-
Hay mucho de mí en posible sólo puede Bélgica. Conozco a Paco de
mis canciones, sean de Lucía, conocí a Camarón,
damente un deporte que está muy mediatizado;
si no fuera así, desde luego sería un deporte muy
encargo o no. Me pasa darse en el día a los he visto muchas veces
interesante como nexo de unión e integración. El
como a Flauvert, cuan-
do le preguntaban quién
día, en el mundo en Francia, también a
Tomatito, a Mario Maya a
deporte une, especialmente a los niños, que aún
no tienen ideas preconcebidas. Personalmente me
era madame Bovarie,
decía: “madame Bovarie
de cada uno y así ir Carmen Mora… El baile,
tan temperamental, es real-
encanta el deporte, practicarlo, no solo delante de
la tele, si no delante de alguien a quién yo llamo el
soy yo”. A mí me pasa sumándose con el mente fascinante.
lo mismo. En cuanto a ¿Tiene conocimiento del
partener, no el contrario.
En “Los invasores”, la imaginación de los niños
Edith, nuestra relación mundo del otro y del festival flamenco de la
monta un lío tremendo entre los adultos. El
profesional y sentimen-
tal no duró más de un
otro” Camargue?
Sí, sí, por supuesto, en el
poder de la imaginación; la imaginación al
año, sin embargo, fue sur de Francia, he estado
poder, esa gran consigna de mayo del 68. ¿Qué
tan profundamente intensa, tan apasionada en en alguna ocasión hace años. Es desconcertante,
queda de aquello en este nuevo siglo?
todos los sentidos, que aún hoy en día, cincuenta lleno de pasión. Está en torno a una romería de la
Queda pedir lo imposible. Se pensó que aquello
años después, siguen aflorando sentimientos y Vierge Noire.
era una auténtica revolución: “sed realistas, pedir
emociones que estaban escondidos en el magma Brasil es otro de los países claves en su vida.
lo imposible”. Pasado el mayo del 68, volvemos
volcánico en algún lugar de mi mente. En su enriquecedor idilio, tradujo “Aguas de
a lo anterior, a la “Revolución Presente”, como
Usted ha estado muchas veces en España. La março” de Jobim, “Les eaux de mars”, se codeó
decía en mi canción; la única revolución posible
primera vez en Barcelona, en el 71, invitado por y actuó con muchos de los miembros del movi-
sólo puede darse en el día a día, en el mundo de
su amigo Paco Ibáñez. La dictadura y el dicta- miento rupturista Tropicalista. ¿Cómo fue todo
cada uno y así ir sumándose con el mundo del
dor aún seguían vivos. La última vez también aquello?
otro y del otro.
ha sido en Barcelona, en el Festival del Mileni. La riqueza, la creatividad brasileña, su sensibili-
Sin embargo la ironía parece una constante en
¿Cómo ve que nos sienta el paso del tiempo? dad, atrapan. Tropicalia fue un poco anterior a mi
sus canciones.
La verdad es que España es como mi segunda primer viaje, no viví cómo se configuró, pero sí
Lo único que consigue desestabilizar las cosas es
casa. Vengo con mucha frecuencia, actúo en los resultados maravillosos; supuso un giro fun-
la imaginación, los sueños, el poder que generan.
muchas ocasiones, tengo damental para la música brasileña. He conocido a
Lo más subversivo hoy
muchísimos amigos, espe- Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque…
en día son los bufones,
cialmente en Barcelona. aprendí muchísimo, por supuesto.
graciosos e irónicos.
Provocan la risa y bajo “Lo más subversivo Me gusta la gente, el
carácter mediterráneo, la
Usted siempre fue muy crítico con lo que
envuelve al negocio de la música. ¿Cómo lo ve
esa apariencia inocente,
colocan las cosas en hoy en día son los comida, el modo de vida,
la siesta… y en cuanto a
ahora, con este nuevo concepto musical deri-
vado de internet, o con las redes invisibles del
el lugar que le corres-
ponden. bufones, graciosos aquel festival, lo recuerdo pirateo?
perfectamente, me cen- En principio no estoy en contra de la piratería.
Hablemos de Edith Piaf
y su turbulenta relación.
e irónicos. Provocan suraron durante cinco No se puede poner precio a los gustos musica-
Debió ser extremada- la risa y bajo esa años por una canción que
decía: “quién cantará fla-
les. Internet también es una gran ventaja para
quines no pueden pagar los precios caros de una
mente emotivo escribir
letras para ella. apariencia inocente, menco en una España sin
Franco” (risas).
tienda. En cuanto a los directivos de la música,
desde luego no juego en el mismo patio que ellos.
Sí. A la hora de escribir,
yo necesito de alguna colocan las cosas Tengo entendido que el Incluso OT ha sido muy criticado en Francia.
flamenco es una de sus También ha producido muchos amores. Es un
manera haber sentido,
vivido lo que estoy
en el lugar que le grandes pasiones musica- programa que no sigo, pero en sus comienzos
contando. Todas las can- corresponden” les, ¿qué le atrae de él? lo vi.

27
Buddy

HOLLY
S
| J.F. LEÓN.
egún Don McLean, el 3 de febrero de 1959 es el
día en el que murió la música. Así lo dice en su
inmortal himno “American pie”, que se supone
que no es otra cosa que el nombre del fatídico
aeroplano que se convirtió en el ataúd de uno de
los más talentosos pioneros del rock’n’roll. Al
menos es lo que cuenta la leyenda, porque pos-
teriormente hay quien aseguró que ese maldito
ingenio volador carecía de nombre alguno y que sólo tenía un
número de identificación: N3794N. En realidad Buddy Holly
no inventó nada. No era un pionero como Chuck Berry o Bo
Diddley. Tampoco era tan guapo como Elvis, y en lugar de su
salvaje y provocativo movimiento de caderas se limitaba a mo-
ver compulsivamente la rodilla derecha mientras tocaba.

28
 En realidad sí tenía algo muy especial, y es Rush, Grateful Dead, Bruce que de niño aprendiese a tocar
que en un tiempo en el que las tareas de com- Springsteen, The Knack, violín, piano y guitarra y que
posición, grabación e interpretación estaban James Taylor, Blind Faith, a los quince años, además de
claramente separadas en la mayoría de los casos, John Mellencamp, Foghat o dominar las seis cuerdas, fuera
Buddy Holly era capaz de componer sus cancio- Pearl Jam entre otros), pero también muy hábil con el banjo
nes, grabarlas sin necesidad de músicos de estudio no está de más recordar que y la mandolina. Evidentemente
y además ser un intérprete excepcional, con una además de Don McLean son no tardó en probar suerte y
enorme personalidad y carácter que imprimía a las muchos los que se han acor- con su amigo de la infancia Bob
mismas. Quizá por eso, pese a su aspecto de buen dado de nuestro héroe y le Montgomery montó el dúo
chico –y con esas gafas de pasta, que a primera han dedicado alguna de sus Buddy & Bob, que según ellos
vista le convertían en el más listo de la clase–, se canciones. El caso más obvio mismos practicaba “western
había erigido en una de las figuras más impor- y reciente fueron Weezer con and bop”, una etiqueta que no
tantes de ese movimiento cultural que bailaba al “Buddy Holly”, una bonita dejaba lugar a dudas respecto a
ritmo de la guitarra eléctrica. Además supo aunar tonada con un vídeo que su pasión por la música
como nadie la fiereza del rock’n’roll y la melodía recreaba esos días en los de raíces de su país, ya
del pop y es algo que no pasó desapercibido para que el rock’n’roll volvía fuera blues o country,
casi nadie. Porque, si bien grababan versiones de
Little Richard y Chuck Berry (por el fanatismo
locos a los jóvenes. Pero
tampoco deberíamos olvidar
Supo aunar como estilos que Holly com-
binaba con naturalidad y
respectivo de Paul y John), musicalmente era a que Mike Berry & The nadie la fiereza del maestría. Como millares
Buddy Holly a quien en buena medida le debían Outlaws’ publicaron en de jóvenes de su gene-
los Beatles esas canciones tan sumamente pegadi- 1961 el single “Tribute to rock’n’roll y la ración, Holly quedó
zas que escribieron durante sus primeros años de
vida, antes de que el ácido entrara en sus vidas y
Buddy Holly”. Y, años
después, los Smithereens melodía del pop. marcado para siempre
desde que vio sobre el
decidieran escribir unas letras con un poco más de dedicaron “Maria Elena” a escenario a ese tifón
literatura. No deja de ser una leyenda urbana que su viuda, y las Dixie Chicks recordaron su acci- llamado Elvis Presley, pero él tuvo la posibilidad
asistieran a alguno de los conciertos que Buddy dente y la estatua que le acababan de erigir en de verle de un modo realmente especial, ya que
Holly ofreció en Inglaterra, que, por cierto, le su ciudad con la canción “Lubbock or leave it”. en el show que el futuro Rey ofreció en Lubbock
proporcionaron una reputación que casi le hizo Obviamente, Buddy Holly también tuvo el honor a principios de 1955, Buddy & Bob fueron los
igualar en las islas al mismísimo Elvis. Sí que de fomar parte del primer grupo de músicos que encargados de abrir la velada. Quizá por eso
asistió un amigo, Tony Bramwell, que les habló entraron a formar parte del Rock and Roll Hall pocos meses después decidieron añadir a su for-
maravillas y les prestó sus discos. Pero sí que of Fame cuando se creó, en 1986. mación el contrabajo de Larry Welborn y la bate-
llegaron a tocar una de sus canciones, “Words Hollywood también se hizo eco de su ría de Jerry Allison, pero ningún sello terminaba
of love” en concreto, algo que no debería extra- meteórica (aunque efímera carrera) con The por interesarse por su trabajo. Elvis había hecho
ñar viendo el enorme parentesco en el sonido y Buddy Holly story (1978), que al actor Gary mella en el jovencito Holly, pero no tanto en su
melodías de las primeras grabaciones de los Fab Buses le supuso una nominación a los Premios socio, que prefería seguir aferrado de un modo
Four con el legado del chico de Lubbock. Incluso de la Academia como mejor intérprete. También más ortodoxo al country y no tardó demasiado en
hay quien asegura que los Beatles (algo parecido circuló por Broadway y en Londres todavía se producirse una amistosa separación. De ese modo
a escarabajo) eligieron ese nombre a partir del podía ver el musical hace un par de años. Pero los Holly, Welborn y Allison se sentieron mucho
nombre del grupo de Buddy Holly, los Crickets tributos del séptimo arte a su figura no se limi- más libres para zambullirse de lleno en ese mundo
(los grillos). Pero ahí no tan a ese biopic, porque nuevo que se abría ante sus ojos, el rock’n’roll.
acaba la cosa, porque Steve Buscemi iba vestido
Paul McCartney le rin- de Buddy Holly en ese
dió tributo produciendo restaurante ultra cool al Los primeros tiempos
el documental The real que acudieron a cenar En enero de 1956 consiguieron una sesión de
Buddy Holly story (1986), John Travolta y Uma grabación en Nashville con Decca que en realidad
que contaba con entre- Thurman en Pulp fiction. supuso un verdadero engorro, ya que implicó
vistas a Keith Richards También en los Simpsons la firma de un contrato que les ataba pero que
(que también le admiraba, ha aparecido dentro de no les proporcionó ni la fama ni el dinero que
sólo hay que escuchar un episodio de “Rasca y buscaban. Las cosas se habían complicado, pero
la versión del “Not fade Pica” junto a sus compa- en ese momento se cruzó en su camino Norman
away” que grabaron unos ñeros de desastre, Ritchie Petty, un músico reciclado en productor cuya
primerizos Stones), Phil Valens y Big Bopper. única virtud fue intuir el potencial de Holly. En
y Don Everly, Sonny Incluso Bradley Denton realidad era un jeta más dispuesto a beneficiar-
Curtis, Jerry Allison, escribió la novela Buddy se del talento ajeno, pero al menos poseía un
la familia de Holly y Holly is alive and well on estudio en Clovis (Nuevo México) que permitió
el mismo McCartney. Ganymede, que arrancaba que Buddy y sus chicos pudieran pasar muchas
Pero su calado en Gran con las teles del planeta horas probando y grabando sin coste alguno y,
Bretaña fue más allá de emitiendo un concierto sobre todo, sin la presión que imponía el sistema
Beatles y Rolling Stones, de Buddy Holly desde de grabación ultrarrápido que se estilaba en los
porque dicen que la suya Ganímedes. Podríamos cincuenta. Con la incorporación de Niki Sullivan
fue la primera Fender seguir así casi hasta el infi- como guitarra rítmica se lanzaron a la búsqueda
Stratocaster que pisó nito, pero el calado de su de la toma perfecta de su canción con más gan-
Gran Bretaña y fue la figura ya ha quedado bien cho, “That’ll be the day”. Poco más de dos minu-
principal responsable
de que Hank Marvin de Era capaz de com- patente con estos signifi-
cativos ejemplos.
tos de clímax concentrado que auguraban éxito
y que se convertía en la tabla a la que agarrarse
los Shadows, además de poner sus canciones, para mantenerse a flote tras el revés de Decca. El
copiarle el look, la eligie- título de la canción estaba tomado de la muletilla
ra para su carrera, algo grabarlas sin nece- La historia de John Wayne en la obra maestra de John Ford
que sin duda condicionó Charles Hardin “Buddy” Centauros del desierto.
definitivamente el sonido sidad de músicos de Holley (la “e” se le cayó La grabación le encantó a Coral Records,
cristalino de su banda.
No vamos a men-
estudio y además ser por el camino) nació el
7 de septiembre de 1936
paradójicamente una filial de Decca que, pese
a tal condición, también se veía afectada por el
cionar la infinidad de un intérprete excep- en la tejana localidad de contrato previamente firmado por Holly con la
versiones que se han Lubbock y era el menor casa madre. Nada esperanzador, porque Decca,
hecho de sus canciones cional, con una enor- de cuatro hijos. Su fami- pese a haber lanzado a Bill Haley, no había
(desde Cliff Richard a
Linda Ronstadt, pasan-
me personalidad y lia estaba inmersa en la
cultura musical y por
demostrado estar demasiado interesada en el
rock’n’roll. Buddy, en cualquier caso, firmó otro
do por Humble Pie, carácter. eso no debería extrañar contrato con Coral, aunque no estaba claro si

29
 un álter ego (en realidad su nombre de pila) para Surf Ballroom de Clear Lake (Iowa). Ya había
eludir la exclusividad que Petty tenía sobre las pasado la medianoche y Holly no dudó en fletar
nuevas canciones del cantante. “Not fade away”, un Beechcraft Bonanza que les llevase hasta
“Everyday”, “Listen to me”, “Oh boy!”, “Peggy Fargo. Así ganarían unas horas de descanso y
Sue”, “Maybe baby”, “Rave on”, “Heartbeat” e que al menos diera tiempo para que sus ropas se
“It’s so easy” se convirtieron en una inmejorable secasen. Pero Big Bopper (un DJ reconvertido
carta de presentación a la par que se convirtieron en cantante) estaba con la gripe y Waylon
en una de las principales influencias para los Jennings (un Cricket en ese momento) no dudó
grupos de la Britsh Invassion. No hay que olvidar en cederle su plaza. El jovencísimo Ritchie Valens
que “Words of love” fue una de las primeras (que estaba en la cresta de la ola gracias al éxito
ocasiones en que las voces se doblaron y en de “La Bamba”) nunca había montado en un
eso los Beatles, poco después, se convirtieron avión y pidió montarse en la avioneta. Así que
en auténticos maestros. También influyó en su Tommy Allsup (también músico de Holly) se
enorme éxito en Gran Bretaña el hecho de que jugó con él el asiento a cara o cruz y perdió. Esa
el sonido de su guitarra rítmica tuviera bastantes moneda le mandó al autobús, pero en realidad
elementos en común con el skiffle, esa mezcla de le acabó salvando la vida, porque la suerte estaba
country, jazz, blues y folk que se convirtió en el echada y poco después de despegar el aparato se
rock and roll autóctono de las islas. estrellaba en un maizal. Era la primera tragedia
de ese tipo en la historia del rock’n’roll, aunque
desgraciadamente tampoco gozó del eco que
Una vida corta merecía. Los medios se centraron en otro accidente
Aparecieron en el programa de Ed Sullivan y de aviación civil acaecido en el aeropuerto de La
sus nuevas grabaciones atesoraban una enorme Guardia (Nueva York), ese mismo 3 de febrero de
calidad, pero los problemas surgieron cuando 1959, que implicó la muerte de 65 personas. Así
Holly se enamoró en Nueva York de María Elena se ponía fin a 18 meses de intensa carrera y a un
Santiago, la recepcionista de la oficina de Murray matrimonio que había durado unos meses y que
Deutsch. Por otro lado, sus canciones iban terminaría con aborto.
ganando en complejidad y ya había sido necesario Le enterraron en el cementerio de
contar en algunas ocasiones con guitarristas de Lubbock y en la lápida, además de su nombre
estudio, pero sin embargo las ventas de los singles –correctamente escrito–, esculpieron la silueta
habían descendido significativamente. El grupo de una Fender Stratocaster. Al menos las cosas
se acabó disolviendo y los trapicheos de Norman cambiaron a nivel económico para María Elena
La suerte estaba Petty fueron descubiertos, había manipulado la cuando en 1975 Paul McCartney compró el
contabilidad de la banda y se había metido en el catálogo de sus canciones a Norman Petty y
echada y poco des- bolsillo una ingente cantidad de dinero que no comenzó a cobrar por vez primera hasta el
le correspondía. Recién casado y esperando ya último centavo que le correspondía por los
pués de despegar el un hijo, Holly se vio obligado a alistarse en una derechos de autor de su difunto esposo, que
aparato se estrellaba de esas giras que agrupaban a varios artistas para
conseguir algo más de dinero. El 2 de febrero
no era poco. Porque sus discos comenzaron a
reeditarse, se llevó su vida al cine y por fin se le
en un maizal. Era la hacía muy mal tiempo y acababan de tocar en el hizo justicia a su inmenso talento.

primera tragedia de
ese tipo en la historia Discografía recomendada
del rock’n’roll.

A
| ÁNGEL MAEZTU tánica Beat Goes On (BGO), con remarcables
podrían lanzar sus canciones. Por aquellas fechas unque todavía no notas informativas en su libreto, además. Es
Welborn era reemplazado por Joe B. Mauldin y, cuenta con un estuche una referencia del año 2001.
finalmente, “That’ll be the day” fue editado por de CDs remasterizados La más apetecible antología de la leyenda
Brunswick (un sello más orientado hacia el jazz propio, obviamente tejana en las tiendas en este momento se titu-
y el R&B), pero a nombre de los Crickets, para merecido y que debe- la Gold (Geffen, 2005). Doble CD de 50 cortes,
eludir el contrato con Decca. Pese a que en el ría ser una realidad es, en realidad, una reedición con mejor soni-
contrato con el nuevo sello ponía que los Crickets pronto, Buddy Holly do y nuevo título de la recopilación fechada
estaban formados por Allison, Sullivan y Mauldin está hoy dignamente en 1993 The Buddy Holly collection. Aquí
(algo que a la postre perjudicaría económicamente publicado en formato digital. están prácticamente todas sus canciones
a los herederos de Holly), los capos de Decca se Sus dos históricos e indispensables álbu- importantes, aunque los méritos del legado
acabaron percatando de que ese “That’ll be the mes lanz 5l debut The “chirping” Crickets, del padre del R&R con mayor talento musical,
day” era uno de los temas que un tipo llamado editado en 1957 a nombre de The Crickets, y el alumbrado casi todo él en un período de sólo
Buddy Holly había grabado con ellos hacía poco homónimo Buddy Holly, ya de 1958 y graba- 3 años, no se agotan en éstas.
más de un año y, sospechosamente, la voz del tal do con el respaldo de los mismos músicos que Si únicamente se desea tener un CD
Holly se parecía mucho a la del cantante de los el disco previo) cuentan con sendas recupera- sencillo de Holly, le elección deberá ser este
Crickets. Con la intermediación de Coral, Decca ciones con bonus tracks, en el contexto de la otro recopilatorio: The very best of Buddy
acabó liberando al cantante de su primer contrato serie “Rock ‘n’ roll 50th anniversary edition”. Holly and The Crickets (Universal, 1999).
y comenzó una liosa etapa de dualidad en la que En el apartado de extras, la primera Es una introducción ideal y pone a nuestro
sacó singles como solista con Coral al tiempo que (Geffen, 2004) ofrece 4 cortes procedentes de alcance un total de 35 inmaculados cortes
lo hacía como miembro de los Crickets. singles de la época, mientras que la segunda clásicos.
Norman Petty, que de tonto no tenía un (de nuevo Geffen, 2004) nos obsequia con 3 A los completistas interesará un lanza-
pelo, además de productor se acabó convirtiendo temas, de los que destacaremos el sublime miento del Reino Unido que recoge rarezas
en manager y como derecho de pernada acabó “Take your time”, el tipo de número pop del escasamente conocidas, el material country
colando su nombre en los créditos de casi todas que Lennon y McCartney aprendieron casi & western y rockabilly de sus inicios como
las canciones. Además tenía una compañía todo lo que compusieron en 1962-1964. músico: Gotta roll! The early recordings
editorial, Nor Va Jak Music, con la que, El contenido de estas dos seminales 1949-1955 (Rev-Ola, 2006). Por supuesto, no
obviamente, Holly firmó un contrato. Pero entregas de los años 50 también está dispo- tienen la entidad de sus grabaciones poste-
para acabar de complicarlo todo, también acabó nible, si bien ya sin material añadido, en un riores, que modificaron el rostro del pop para
firmando posteriormente otro con una editorial único compacto del rey de la guitarra Fender siempre, pero no son desdeñables en su con-
distinta y de ahí que en los créditos de sus Stratocaster, que debemos a la compañía bri- dición estética menor.
canciones aparezca el nombre de Charles Hardin,

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 Seleccionamos para tu disfrute

Rockola
Coordina: Carlos Pérez de Ziriza. Canciones imprescindibles:

DISCO DEL MES

Peret
Que levante el dedo
RUMBA CLASSICS/K INDUSTRIA

El Rey no
abandona
el trono (coautora de la letra y firmante de la biografía
oficial del Maestro), se adentren en las miserias
“La fama no me cambiará”, canción que invita a
diversas interpretaciones: ¿Peret se ríe de tanto
y nos pone a todos a bailar e hipocresías que nos rodean (“El médico vende pintamonas como tenemos que aguantar en la
su ciencia / El artista su talento / El maestro su tele, lo hace de sí mismo o de algún compañe-
(y a pensar) cultura / Y la iglesia / La iglesia nos vende el ro de profesión?; el flamenco heterodoxo (ojo,

L
cielo [...] El que no venda miedo / Que levante el que Peret nunca fue flamenco; rumbero y de
| JUAN PUCHADES. dedo / Ni grandes favores / Que levante el dedo / Barcelona, a mucha honra) en “Son para ti”, con
a última vez que Peret publicó El que no venda su perro / Que levante el dedo”). esos aires arábigos; el pícaro en las vacilonas
un disco con canciones nue- No es la primera vez que Peret, a ritmo de rumba, “Ella es así” y “Pícara María”; el que gusta de
vas, corría 1995; es decir, hace hace balance del paisaje circundante: Tras el fin llevar canciones ajenas a su terreno en “Tú y las
doce años. Aquel trabajo, Que de la censura, y en discos como El jilguero (1980) nubes”, de José Alfredo Jiménez; el que posee
disparen flores, antes del breve o De cap a la palla (1981), arremetía contra arri- la clave del ritmo para poner a todo el mundo
regreso de 2000 repasando bistas de todo pelaje (¡incluso citaba nombres!) a a bailar en “Xaví”. En suma, este es el Peret de
algunos de sus temas más ritmo de rumba, mientras iba dejando muestras hoy. Un señor a punto de cumplir 71 años pero
conocidos acompañado de de su espíritu pacifista, al que volvería en Que con la cabeza bien despierta, la mano en plena
jóvenes admiradores, parecía que definitivamente disparen flores. Si alguien creyó que la rumba forma para escribir y tocar ese furioso ventilador
estaba condenado a ser el último. Todos pen- sólo servía para mover las caderas, seguro que no (¡que hay que ver cómo marcha en este disco!) y
sábamos que Pedro Pubill Calaf, Peret, andaría escuchó con atención a Peret y a Gato Pérez. dejándonos algunas de las mejores canciones de
retirado, atendiendo a sus cosas y ejerciendo a De todos modos, el mayor logró de Que su carrera.
sus casi 71 años de bisabuelo o similar a tiempo levante el dedo es el sonido, la producción. Si este disco nos llegase desde Estados
completo. Aspectos en los que Peret llevaba peleando Unidos y con la firma en producción de, por
Pero no, hete aquí que el Rumbero Mayor desde el regreso postreligioso de finales de los ejemplo, Rick Rubin, medio mundo se quedaría
está de vuelta, que el padre de la rumba catalana años 80, aunque no siempre lograba dar con la maravillado con él. Hablaríamos del regreso de
(o de Barcelona) tiene canciones nuevas. Y resul- sónica adecuada y eran las canciones las que se un genio de la música popular. No seamos idio-
ta que el Rey, en este Que levante el dedo está imponían a la técnica. Pero aquí todo funciona a tas y no perdamos la oportunidad de disfrutarlo
mejor que nunca. Y decir que Peret está mejor la perfección. Xavi Pérez ha realizado un notable aunque venga de Mataró. Ahora que la rumba
que nunca, es mucho decir, pues su listón casi trabajo de producción, apostando por lo justo: las de Barcelona parece vivir una segunda juventud,
siempre estuvo en lo más alto. Pero es verdad. poderosas guitarras de Peret, bajo, percusiones, festejemos que el Rey ha vuelto para recordarnos
Que levante el dedo nos devuelve, además de a palmas y coros. Poco más. Lo que casi remite a el camino de la verdad rumbera. Y es que Peret
un cantante con la voz macerada por el tiempo sus primeras grabaciones, cuando él y sus palme- siempre será un predicador, incluso cuando no
–pero con ese timbre tan querido–, al brillante ros-percusionistas sonaban como una máquina quiere serlo.
compositor de antaño pero algo más sabio, inclu- del ritmo sin necesidad de recurrir a nada más. Por último, un deseo personal: Don Pedro,
so. Así, sabiendo lo que se llevan entre manos, por favor, que no pasen otros doce años para que
La canción que titula el disco es la misma transcurren diez canciones con el sello del Rey, podamos escucharle nuevas canciones.
que lo abre, una defensa de la prostitución que incluso cuando las letras no son suyas. Aquí está Todas.
sirve para que Peret y Celia Sánchez-Mustich el Peret divertido en “Jalamandrú”; el irónico en

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YOKO ONO Sabor de Gracia
Yes, I’m a witch La cançó amb rumba
ASTRALWERKS STRES MUSIC
Se la ama o se la odia, su figura y sus can- Estaban obligados a encontrarse algún día.
ciones soportan mal la indiferencia. Sí, es Y ahora ya los dos géneros que han brotado
una bruja, una genuina bruja de los sonidos en la música catalana del siglo XX funden
más atrevidos y singulares del pop, esa sus equipajes en un disco de verdadero lujo.
extraña categoría musical donde irrumpió Catorce recuerdos de la nova cançó menea-
un día de la mano de Lennon, ella que dos con la batidora swing de la rumba cata-
caminaba valiente sobre el hielo delgado de lana. Una labor detallada que le ha llevado
las vanguardias. Ahora, seis años después meses y talento a Sicus Carbonell y a Sabor
de su último álbum (el notable Blueprint for de Gracia. Meses de búsqueda para intentar
a sunrise), Yoko Ono reivindica su legado no contar sólo con lo obvio y rastrear en pie-
en el siglo XXI con una especie de grandes zas que están fuera de los cánones –ese
“Kiss kiss kiss”, éxitos, si se nos permite el término. Un tra- “Sifón”, “Alenar”, sublime “Sifón” de Ia & Batiste, una estampa
“Yes, I’m a witch” , bajo que la reúne con algunos de los artis- “L’home estàtic”. casi de Marsé con tremenda descarga a lo
“Walking on thin ice” tas más interesantes de los últimos tiempos, Fania–. Talento para organizar una orquesta
que han elegido su pieza favorita del catálo- que acompañe al grupo de manera infatiga-
go de Yoko, para interpretarla con ella ble y que dé cuerpo al acompañamiento
según sus propias reglas. El experimento básico de ventilador, bongos y palmas al
funciona por muchas razones: la cuidadosa añadirle vientos o cuerdas.
selección de los artistas implicados en el Y a la esmerada producción la acompaña
proyecto, el repertorio irreprochable, la sim- un elenco de colaboradores de verdadero
biosis casi siempre prodigiosa entre invita- lujo, escogidos con inteligencia entre la
dos y anfitriona, que alcanza por momentos aristocracia de jóvenes promesas. La Troba
cotas sublimes (“Kiss kiss kiss”, con Kung- Fú, el gitano brasileño D’Angelo o
Peaches; “Yes, I’m a witch”, con The Manzanita Jr. aportan aire de celebración al
Brother Brothers; “Sisters o sisters”, con Le homenaje a la cançó y a la buena salud de la
Tigre; la excelsa “Walking on thin ice”, con rumba de Barcelona, que sigue de parranda
el líder de Spiritualized, Jason Pierce). Otra pero muy viva.
vez maravillosa Yoko. CÉSAR PRIETO.
LUIS LAPUENTE.

J Teixi Band
Cathy Claret Voodo Bar
Gipsy flower DRO ATLANTIC
SUBTERFUGE ¿Cuando uno no es un superventas, hay
Podemos seguir empeñados en emparentar mejor recompensa que el aprecio, la simpatía
a Cathy Claret con Françoise Hardy, y el reconocimiento? Todo esto lo tiene Javier
Jeannete y una cierta bossa nova juguetona Teixidor, un rockero con debilidad por la
por vía flamenca. Pero basta ya, hace tiem- música negra que ha sabido sobrevivir a la
po que Cathy Claret es ella misma y es leyenda de sus Mermelada. Rockero de guar-
mucho más que lo citado arriba. Cathy dia para muchos, sus discos siempre contie-
maneja su propio código para escribir can- nen varias piezas capaces de levantar el
ciones, su voz es personalísima y su música ánimo en cualquier concentración ociosa de
desborda sensualidad y optimismo aunque buen gusto, y Voodoo bar no es una excep-
se ponga drámatica (“Tout me lasse”) o ción. Se abre con un instrumental, sigue con
algunas canciones se adentren en conteni- “Lo quiero”, una adaptación de “The ghetto” abierta a
“Ni con dinero”, dos sociales (“Ni con dinero”). Creciendo a “Sonia Rey”, influencias latinas y asoman ribetes western
“Siempre libre”, ojos vista y disco a disco, en Gipsy flower “Flores marcadas” en “Ciudad soledad”, pero lo que prevalece es
“Tout me lasse”. destaca por los tratamientos musicales y el rock and roll blanco y el soul grueso blinda-
unos originales y atrevidos arreglos (¿quién do por rutilantes metales. En suma, resulta
le da hoy protagonismo solista a una flauta, entrañable para los rockers porque, una vez
como sucede en “Siempre libre”. ¿Y esos más, Teixi no defrauda con una nueva mues-
aires psicodélicos que abren “We are tra de fidelidad a un sonido, una raíz y una
dreamers” y luego se desvanecen en sedoso actitud. Y, aún así, se antoja una propuesta
soul?). accesible para un público más amplio pese a
Seguir la carrera musical de Cathy que remite a la barra del bar, alude a la muer-
resulta una aventura apasionante si tienes te, destila sensualidad cuando habla de labios
las orejas y el corazón abiertos y los dog- de perdición y mujeres que engañan, matan y
mas te importan bien poco. Esto es música besan sin parar, y también inconformismo
creada en libertad. Así hay que entenderla cuando espeta que “el mundo no hay Dios
y disfrutarla. que lo pueda arreglar”.
JUAN PUCHADES. Igor Cubillo.

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Triángulo The Good, The Bad
de Amor Bizarro & The Queen
Triángulo de Amor Bizarro The Good, The Bad & The Queen
MUSHROOM PILLOW EMI
Éste es uno de los debuts nacionales más Con los supergrupos de músicos ilustres se
impactantes de los últimos años. No hay corre el riesgo de que el resultado acabe en un
nada nuevo en su fundamento –post-punk + pastiche de egos hinchados. No es el caso de
rock “indie” cantado en español–; pero con- The Good, The Bad & The Queen: aquí todo
vencen donde la mayoría naufraga: las can- está al servicio de Damon Albarn, un hombre
ciones, su ser y su forma. Han comprendido polivalente que ha pisado en el rock alternativo
que con poco se puede hacer mucho, y a (Blur), el pop electrónico (Gorillaz) o la música
base de superponer guitarras y ritmos incen- africana (su disco Mali music). Más o menos
diarios entregan auténticos bombazos como esas son las coordenadas de este álbum, aun-
“El himno de la bala”, candidata desde ya a que el eslabón más débil sea el último, pues se
canción del año. Maman del descaro de echa de menos una presencia más reconocible
“El hombre bala”, Parálisis Permanente, la tensión de Joy “Herculean”, “Nature de Tony Allen, el batería que trabajara con Fela
“El fantasma de la Division, la agresividad de Surfin’ Bichos y la springs”, “A soldier’s Kuti. En su lugar, hay mucha ambientación
transición”, “Para los sensualidad tóxica de Primal Scream. La tale”. dub, pianos etéreos que recuerdan a las contri-
seres atados (a las con- rabia animal de la voz se desvincula de la buciones de Albarn a la BSO de Trainspotting
diciones terrenas)”. pasividad indie aportando un torrente de e incluso voces de helio. Dicen que están
frescura. En las letras, una doble sensación: Allen, Paul Simonon (The Clash) o Simon Tong
provocan sin ser zafios y hay rebeldía, pero (The Verve), y que produce Danger Mouse
no se atreven a concretar y pierden conteni- (Gnarls Barkley), y lo creo porque sus nombres
do, quizás presa de su propio escepticismo están en el libreto, pero en definitiva The Good,
ante la realidad. Si el mundo tembló en 2001 The Bad & The Queen es un disco en solitario
con The Strokes, España debería hacerlo en de Albarn: el interesante experimento –aunque
2007 con Triángulo de Amor Bizarro. un poco repetitivo– de un músico inquieto.
JESÚS MIGUEL MARCOS. DARÍO MANRIQUE NÚÑEZ.

ÉTNICA POR GERNOT DUDDA.

Armenia Varios Manos AhaLI -

Kila & Oki Roots of rumba
Navy Band Kila & Oki rock. Congo classics, 1953-55 notopoulos
How much is KILA/RESISTENCIA
De “enfant terrible” de la CRAMMED/NUEVOS MEDIOS Yakinthos
yours? música tradicional irlandesa, el
grupo Kila ha pasado a emular
Una producción para indagar en
las raíces de la rumba congoleña.
RESISTENCIA
Yakinthos es una grabación inmensa
SVOTA/RESISTENCIA cierta condición talasocráti- Y sí, de forma mucho más pro- y toda una referencia para ese “to be
Arto Tunçboyaciyan montó la ca trabando pandilla con un nunciada por lo añejo del sonido, or not to be” de las músicas tradicio-
Armenia Navy Band con el triple músico del otro extremo del tampoco nos hemos confundido: si nales griegas. Este veterano clarine-
propósito de comunicar sus precia- planeta. Con Oki, un virtuoso no fuera por el lingala, cualquiera tista, flautista y compositor ateniense
dos valores de amor, respeto y ver- del tonkori (instrumento de diría que no se trata una vez más ha sabido buscar en la contigüidad
dad; considerarla una especie de cuerda de la isla de Hokkaido), de nuestros soneros mayores de del mundo bizantino sobre el hele-
testamento musical vital y demos- ha registrado este trabajo en Cuba. Intérpretes como Bowane, nismo clásico un argumento de
trar que en Armenia todavía viven el que se siguen apreciando Liengo, Adikwa o Tino Mab asien- celebración nacional. Puede que para
músicos suficientes para montar la las contundentes maneras de tan palos propios para el género él Grecia sea hoy un país limitado
banda de una Armada imposible los irlandeses en materia de (biguine, sebene, rumba, polka por guerras a las fronteras geográ-
cuyo país no es ribereño de nada. percusión, en contraste con la piké), no se arredran ante tan com- ficas que mantiene, pero que no
En línea con esto, su anterior tra- sensualidad del nipón al tocar plejo acompasamiento rítmico y conoce límite entre el Monte Athos
bajo reivindicaba cualidades para y al cantar en su lengua nativa, no paran de mofarse del hombre y sus alturas celestiales. Y todo un
el jazz, pero aquí prima con gozo el ainu, que comparte espacio blanco. Cuestión de que la cos- terrorista también: con ese chirriante
la tradición regional y esa dolorosa con el gaélico. Una experien- mopolita Kinshasa tuviera siempre atracón de zurna y bendir que es
melancolía de los perdedores del cia que no guarda ni mucho dispuestas sus alforjas para las ricas “Skepastí agorá” acaba de pegarle un
Cáucaso que arrastran desde 1915. menos como única sorpresa lo vituallas que han bajado siempre zambombazo a las orillas que únen/
inusual de su carácter. por el río. separan el Bósforo. Magistral.
“Probemos un nuevo
mundo”, “No olvido mi fe”, “Topattumi”, “Ní liom “Esengo ya la beauté”, Todas.
“Cada persona es una vida”. féin”, “hAon dó”. “Belito”, “Margarine fina”.

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Chris Knight Varios
Enough rope Salmones distintos
BLUE ROSE/DOCK CAMISETASPARATODOS
El country alternativo tiene un nombre En tiempos en los que un disco-tributo es una
cada vez más seguro para ponerse al fren- herramienta de marketing más que otra cosa,
te del género en los próximos años, y ése enternece ver un Homenaje Puro, el de los fans
es Chris Knight. Desde hace un tiempo se de la web [Link] a su ídolo
le cataloga como el nuevo Steve Earle, Calamaro. No quiere esto decir que el reciente
pero este cuarto disco deja ya claro que homenaje oficial Calamaro querido sea peor
Knight no necesita comparaciones, que que Salmones distintos, pero éste sí es más
sólo se parece a sí mismo, aunque eso sí, libre y sorprendente. Al menos por la selección
lleve a gala una garra tan certera como la del repertorio, que incluye por ejemplo una
de Earle. Este Enough rope, producido por buena cantidad de temas de El salmón. Los
Gary Nicholson y mezclado –por cierto– artistas que han colaborado desinteresadamen-
“River Road”, por el socio de Earle, Ray Kennedy, pre- “Sin documentos”, te en Salmones distintos (el disco se descarga
“Dirt”, senta trece cortes potentes y bien remata- “Aquellos besos”, gratis en la citada web, portada incluida) son
“Saved by Love”. dos, en los que se pone de manifiesto que “Paloma”. en su mayoría argentinos poco conocidos en
no por firmar unos textos fabulosos el de nuestro país –y uno sospecha que también en
Kentucky está menos preocupado por el suyo–. Pero hay hallazgos valiosos, como la
obtener el mejor resultado sonoro de su argentinísima versión de “Sin documentos”, de
disco. Atento a los detalles, los arreglos de Falsos Profetas (bandoneón incluido), la bonita
este álbum son algo bueno a tenor de la revisión de “Aquellos besos”, de Adrián
sobriedad que suele marcar estas produc- Leguizamón o la cantautoril “Paloma”, de
ciones. A este paso Chris Knight dejará de Matías Guerrero. La participación española (A
ser –o debería–, esa promesa de la que Malagana y Copa Rota) pasa casi desapercibida
tanto se ha hablado para convertirse en entre los esfuerzos de los compatriotas de
palpable realidad comercial. Calamaro, unos más acertados que otros, pero
Artísticamente, desde luego, ya lo es. todos con el corazón en la mano.
JAVIER MÁRQUEZ. DARÍO MANRIQUE NÚÑEZ.

JAZZ POR PABLO SANZ.

D’3 Sonny Stefano

3dd’3 Rollins Bollani
QUADRANT
RECORDS Sonny, please Piano solo
Jorge Pardo tiene en el D’3 al otro DOXY/UNIVERSAL ECM/NUEVOS MEDIOS
triángulo expresivo de su jazz El disco llegó primero a través de Internet, Stefano Bollani es el fiel espejo donde
aflamencado, en el que el madrileño pero ya figura con letras de honor en las Enrico Rava se mira para ponerle todo tipo
parece disponer de mucha más estanterías españolas. Aunque Sonny de pespuntes a la melodía, aunque en este
libertad creativa. Aquí las plazas de Rollins no necesita de ninguna mercado- su primer piano solo da generosas muestras
Benavent y Di Geraldo las ocupan tecnia, el trabajo aterriza en suelo español de su propio liderazgo jazzístico. El disco
el contrabajista Francis Pose y el con un Grammy al “Mejor álbum de jazz iba a ser un homenaje a Sergey Prokofiev,
baterista José Vázquez “Roper”, dos instrumental” y las distinciones de “Artista aunque la cosa cambió radicalmente
musicazos con menos relumbrón que de Jazz” y “Saxofonista del Año” por parte cuando el turinés se sentó frente al piano y
aquellos, pero igualmente solventes de las prestigiosas revistas JazzTimes y comenzó a improvisar sobre sus universos
e intrépidos. En su tercera entrega Down Beat. A su soplo vigoroso, dotado de musicales más cercanos, que van desde
como grupo vuelven a descubrirnos una sonoridad subyugante y exclusiva, se la canción melódica italiana (“A media
un jazz con sensibilidades muy le añade un fraseo improvisado difícil de luz”) a la modernidad de Brian –Beach
cercanas, aunque lanzado hacia superar entre las nuevas generaciones de Boys– Wilson (“Don’t talk”). Hay mucho
delante. Los tres comparten causa, saxofonistas y eso que el abuelo ya camino sentimiento europeo en su teclado, pero
pero hacen la guerra por su lado, lo de los 80. A su lado, un sexteto con el que sobre todo una gran madurez en el corazón
cual acaba traduciéndose en viaje viene firmando sus últimas actuaciones, y que lo habita y que nos descubre un jazz
de historias comunes y paralelas de en el que sobresalen con voz propia el el sin complejos cargado de imaginación.
gran emoción. trombonista Clifton Anderson y el bajista
Bob Cranshaw. “Do you know what it means to Miss
“Vale la pena”, New Orleans”,
“Algo se quema”, “Sonny, please”, “Stairway to the “Don’t talk”,
“Huye huye”. stars” y “Park Palace Parade”. “Promenade”.

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Num9 Varios
The glow-worm’s resistance We walk the line. A tribute
ACUARELA
No hay espacio para la innovación cuando to Johnny Cash
lo que se pretende es tirar de recuerdos. Por PLAYGROUND
eso sorprende que Coque Yturriaga se haya Homenajes a Johnny Cash y a su cancionero
dejado tentar por el electro-pop para regre- no faltaron estando éste con vida y menos
sar al pasado, poniendo la memoria a dispo- aún una vez fallecido. Sin embargo, de todos
sición del ordenador, y la voz, a dormir ellos es probablemente éste el que parece
entre sonidos varios. Así llega Num9, con la más interesante y, desde luego, el más origi-
soledad como moneda de cambio para tirar nal. Se trata de la grabación en CD y DVD de
de las canciones y un trasfondo metálico (parte) de un concierto celebrado en una pri-
que hace crujir el disco desde el segundo sión de Oslo que recoge de este modo el testi-
uno. Después de soltar los lastres de go de los dos legendarios discos en directo
“A giant step”, “A Migala, Yturriaga parece sentirse preparado del cantante desde sendas prisiones de
foreign city”, “Perfect”. para un ejercicio de invocación y calma que “Give my love to Rose”, Estados Unidos. En este caso son cantantes
apunta al minimalismo. Su primer álbum se “Folsom Prison Blues”, noruegos, de la escena folk, rock y country,
ofrece como presentación de un universo “Long black veil”. los que se han subido al escenario de esa pri-
propio, diseccionado a través de temas sión para repasar algunas de las legendarias
complejos e introvertidos, donde Bright canciones del desaparecido “hombre de
Eyes podría sentirse como en casa, a la negro”. Gente como Paal Flaata, Thomas
sombra de los ecos de múltiples cacharros, Dybdahl o Rita Eriksen se reunieron en
camuflado entre la bruma musical. No hay diciembre de 2003 para entonar “Folsom pri-
vacilación en The glow-worm’s resistance, son blues”, “Get rhythm”, “Big river” o “I
concebido para vencer fantasmas, seguidor walk the line”, y lograron unas críticas fabulo-
de estelas binarias y aprendiz de Ben sas. Ahora, por fin, se edita el evento acompa-
Gibbard, perfecta combinación de inquietud ñado de unas notas a cargo de Rosanne Cash,
y búsqueda. quien no oculta en ellas la emoción por este
MÓNICA PLAZA. destacado homenaje a su padre.
JAVIER MÁRQUEZ.

The Shins
Wincing the night away Caballero Reynaldo
SUB POP/EVERLASTING Hispano Olivetti
Son uno de los grupos más reverenciados HALL OF FAME
del indie pop norteamericano, estatus Con la libertad por bandera y la heterodoxia
totalmente merecido tras la aparición del como santo y seña creativa, Luis González
estupendo Chutes too narrow (2003). Desde sigue reactivando de cuando en cuando desde
Alburquerque, Nuevo México (y con dos Utiel (Valencia) la célula creativa de Caballero
hispanos en su formación), los Shins siguen Reynaldo. En esta ocasión lo ha hecho toman-
siendo capaces en Wincing the night away do como materia prima las canciones de uno
de filtrar su amor por el pop de los 60 –de de sus más frecuentes partenaires, el exquisito
los Beach Boys a la psicodelia– en Malcolm Scarpa, en el primero de una serie de
composiciones extrañamente cuatro álbumes dedicados a recrear repertorios
emocionantes. Gran parte de la culpa la ajenos. Y por mucho que la génesis del proyec-
“Australia”, tiene la enfática y a veces chillona voz de to venga marcada bien por la pereza o bien la
“Phantom limb”, James Mercer, un cantante que, “Funkadella”, comodidad de las nuevas tecnologías, el resul-
“Turn on me”. dependiendo de cómo te pille, puede “The girl I once tado es de una caleidoscópica frescura, palpa-
tocarte la fibra sensible o los nervios. knew”, “This time ble en su incesante vaivén estilístico, tan sólo
Mercer, además, es el autor de las letras, (Malcolm is not my unido conceptualmente por los jugosos monó-
opacas y surrealistas, pero llenas de name)” logos infantiles a modo de interludio (extraídos
imágenes sugerentes que hacen aún más de ¿Qué te debo, Jose?, el libro escrito por
enigmáticas canciones como “Australia” o Scarpa en 2001). Desde el funk a la Gecko
“Phantom limb”. Wincing the night away, Turner (“Funkadella”) hasta el country más
un disco más reposado, sólo a ratos alcanza (“Instant soup”) o menos (“Cellophane house”)
la brillantez de su predecesor, pero aún así ortodoxo, pasando por ambrosías pop (“The
se puede aventurar que será uno de los girl I once knew”) o travesuras francófonas
mejores discos de pop de 2007, pocos están (“Tribute to La France”), todo el álbum es un
a la altura de los Shins. rico viaje sin alforjas temporales .
DARÍO MANRIQUE NÚÑEZ. CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA.

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Top Models Destroyer
To The Maximum Rubies
BIP-BIP MERGE
La banda liderada por Ricky Gil (ex Antiguo miembro de los New Pornographers
Brighton 64) alcanza plena madurez artísti- y autor incansable de discos singulares, el
ca con este potente y muy trabajado To The nuevo trabajo del canadiense Dan Béjar, que
Maximum. Tercer aldabonazo discográfico es quien se esconde tras Destroyer, ha sido
de su actual trayectoria artística, el álbum definido en alguna página web como “un
en conjunto hace justicia, por fin, a un trío proyecto similar a David Bowie grabando
cuyo trabajo en vivo venía superando con canciones de Bob Dylan”, esto es, enigmáti-
creces a cualquiera de sus entregas de co y difícilmente calificable. Si bien la inter-
estudio hasta la fecha. Buenas melodías, pretación y el concepto global pudieran ser
ingente y contundente trabajo guitarrístico herederos del primero, unos textos para
“Sugar baby”, de distorsión en una sonoridad que, pese a digerir despacio remiten al de Minnesota.
“Kangaroo”, conservar ese sello sixtie marca de la casa, Destacan unas guitarras para dejarse llevar
“Be the light”. no suena obsoleta en absoluto, tejiendo “Rubies”, que, canción tras canción, van dando identi-
canciones de aquéllas que cuanto más se “3000 flowers”, dad al conjunto, y son precisamente éstas
escuchan más le enganchan a uno. Fieles a “Priest’s knees”. las que marcan la distancia respecto a su
la lengua de Su Graciosa Majestad y a las anterior trabajo, Your blues, que se muestra
fuentes estilísticas que les vienen amaman- así como puente entre el folk-rock de las pri-
tando desde hace más de veinticinco años, meras grabaciones y esta obra contemporá-
la música que conforma este imponente y neo de marcada madurez. Si bien aquél con-
en ocasiones salvaje álbum logra que se los taba, en líneas generales, con mejores com-
emparente con el punk-rock más intelec- posiciones, este Rubies presenta a un Dan
tual. La entrega se completa con tres bonus Béjar mucho más convencido de lo que está
tracks –en forma de vídeo, en este caso– haciendo, por lo que la producción y la inter-
que incluye “Beatiful señoritas” dirigido por pretación ganan con creces.
David Trueba y censurado en según qué JAVIER MÁRQUEZ.
medios por su explícita sexualidad.

The Frank and Walters

JAVIER DE CASTRO.

Kristi Stassinopoulou A renewed interest in happiness

Taxidoscopio FIF/ELEFANT
Elefant nos descubre de nuevo el trabajo
RESISTENCIA brillante y refinado de The Frank and
Escritas en furgonetas y aviones, salas de Walters. Banda consolidada tras cinco
espera de aeropuertos y camerinos, habitacio- álbumes originales y algún que otro reco-
nes de hotel o albergues, las canciones de pilatorio de rarezas y directos a lo largo de
Taxidoscopio han nacido y crecido en perma- sus casi quince años de trayectoria, nos
nente ruta. Como el Zooropa de U2 –concebi- ofrece en esta ocasión un trabajo algo más
do en parecidas circunstancias–, todo el reposado que los anteriores, pero igual de
álbum se dispara hacia mil y una direcciones agradable y apetecible a la escucha que
diferentes. Desde los nevados montes de cualquiera de ellos. Parece ser que la ges-
Armenia hasta Almería por la Autovía del tación de la mayoría de las canciones y su
Mediterráneo. Volando al festival de Orejo o “Fight”, posterior trascripción en los diferentes
participando en las famosas jams del Hotel “Country boy”, estudios de grabación que las fueron aco-
“Trans Europe van”, Wyndham de Montreal. Por esas portentosas “Hold on”. giendo no fueron en absoluto pautadas, lo
“Jafa”, bases rítmicas ricas en electrónica y percusio- que dota al resultado obtenido de una
“S.E.S.C. tour”. nes locales, es posible que esta indómita grie- reseñable espontaneidad. En lo estilístico,
ga –tributaria de Grace Slick y Patti Smith– esta nueva colección de canciones se des-
haya seguido lo que Björk dejó de hacer en envuelve en una mayoría de medios tiem-
“Human behaviour”, justamente la primera pos, a base de ingenuos acercamientos al
canción de su primer álbum. Hay estribacio- country, finas baladas y un buen ramillete
nes hacia el norte –con el trance hipnótico de de optimistas canciones pop. La nota
unos Hedningarna– y hacia el oeste: ella no media final de todo ello es en conjunto
oculta las infiltraciones de Kraftwerk en piezas notable muy alto, demostrando que ni se
como “Trans Europe van” o “Vale da lua”, les agotan las ideas ni sus composiciones
que desprende la delicadeza de muchos de dependen de modas más o menos fluc-
los números de Radioactivity. tuantes.
GERNOT DUDDA. JAVIER DE CASTRO.

37
Elliott Murphy Varios
Coming home again Un rayo de luz
EMI MUSIC OCHO Y MEDIO/AISGE/SUBTERFUGE
Elliott Murphy lleva una racha imparable. Detrás de este proyecto pionero en su
En los últimos años ha mantenido un ritmo intención y resultado está la nobilísima
de lanzamientos difícilmente comparable al causa de recaudar fondos para los actores y
de otros de su generación, novedades que artistas mayores. Unidos y solidarios se han
incluyen apuestas como un álbum de blues entregado al difícil papel de cantar. Aunque
puro, un disco doble en la tradición más no todos logran dominar el complicado ins-
clásica del rock o una colección de material trumento que es la voz, sí han sabido
inédito de toda su carrera. Pero el hecho de encontrar otra arista diferente al tema que
que Murphy esté cada ciertos meses como cada uno interpreta, haciéndolo diferente y
un reloj acaparando titulares no debe des- suyo. Gurruchaga (tan elegante en la ver-
pistar sobre su verdadero talento. Su nuevo sión remozada de “Pennies from heaven”),
“Pneumonia Alley”, álbum es sin duda de lo mejor que ha com- “Via con me” (Lola Fran Perea, Ana Belén, Leonor Watling
“Marianne’s Garage puesto y grabado en la última década. Dueñas), “I wanna be (¡sublime versión de “Vete”, de Los
Sale”, “Making friends Recupera la chispa en el estudio (que nunca Evil” (Victoria Abril), Amaya!), nos tenían ya acostumbrados.
with the dead”. ha perdido en directo) de sus trabajos de los “Me quedo contigo” Otros, nos descubren su capacidad de emo-
setenta, y ofrece así un disco de rock (Luis Tosar). cionar también con la voz, como Luis Tosar
vibrante y contagioso. Sus cuidados textos y la delicadeza aterciopelada con la que
están bien respaldados como de costumbre mece “Me quedo contigo”, de Los
por la virtuosa guitarra de Olivier Durand, a Chunguitos. Maravillosas están Lola Dueñas
la que se une, entre otros colaboradores, el (“Via con me”), Verónica Forqué (“Suspiros
teclista Kenny Margolis. Bebiendo de la de España”) y Victoria Abril (“I wanna Be
actualidad y apoyándose en una cultura Evil”). Es una agradable noticia comprobar
atemporal, Elliott Murphy vuelve así a fir- la versatilidad de nuestros actores. A la
mar un álbum notable que sigue haciendo altura y preparados para deleitarnos con un
de él un artesano imprescindible. buen musical.
JAVIER MÁRQUEZ. CARMEN SALMERÓN.

Franca Masu Chris & Carla

Aquamare Fly high brave dreamers
FELMAY/GALILEO GLITTERHOUSE/DOCK
Desde el bohemio barrio portuario de Tras la aspereza eléctrica del convulso
Alghero, en el norte de Cerdeña, Franca Acetylene, la pareja que lidera The
Masu exhibe –muy a lo Edith Piaf– todo su Walkabouts ha decidido encerrarse en el
apasionado orgullo latino por las músicas dormitorio para dar forma a este nuevo
del Mediterráneo e incluso más allá. Y como disco, que acertadamente titulan con sus
en Cainá, aquel clásico local del cine mudo propios nombres. Chris Eckman y Carla
de los años 20 del pasado siglo, rinde tribu- Torgerson se adentran en terrenos de mayor
to a un mar que guarda un trágico destino intimidad, tanto en lo lírico como en lo musi-
para todo sardo que decida no regresar. cal, construyendo una obra que da hondura
Franca sabe cantar perfectamente –sin fisu- y sentido a su trayectoria. Un álbum delica-
ras idiomáticas– en sardo, italiano, español do, reposado, matizado, melódicamente
“Sa mama ‘e s’abba”, e incluso catalán (“Cançó per a tu”), lengua “Things we should sobrio y con cierto aire solemne. Folk-rock
“Mirant estrelles”, de la que aún quedan vestigios en su propia have known”, “Taking guiado por las guitarras acústicas y una voz,
“Aquamare”. ciudad. Se atreve con el tango y con la can- leave of our senses”, la de Torgerson, con esa textura entre lo
ción latinoamericana, que aborda con el “Ice station zebra”. oscuro y lo tierno que es un valor añadido
garbo y arrojo característicos. Como en haya donde la deposite. La aparición de las
“Alfonsina y el mar”, tema al que reconoce guitarras eléctricas –motivos concretos– y la
haber llegado por Mercedes Sosa. Se disfru- utilización del mellotron dibujan pasajes des-
tan mucho ese único número dedicado al érticos y pantanosos (“Taking leave of our
folclore local (“Sa mama ‘e s’abba”) y los senses”). Se aprecia también una sensibili-
escarceos con un género, el jazz, del que dad próxima al jazz –trompeta y contrabajo
ella renegó hace tiempo (“Aquamare”). A su en “Rising backwards”–, e instantes de rock
lado tiene a Mauro Palmas, gran inductor más convencional (“Long slow river”) y
local del sonido de la mandolina. country-blues (“Raise them hands”).
GERNOT DUDDA. JESÚS MIGUEL MARCOS.

38
39
Reediciones
y Recopilatorios
REEDICIÓN DEL MES
La Buena Vida
Sencillos
SIESTA
No es dada la industria del pop en nuestro
país a ofrecer envoltorios preciosistas o a
indagar en la historia. Así que debemos casi
echar un brindis ante la aparición en una
primorosa caja de cuatro discos de La
Buena Vida ya descatalogados y uno de
versiones esparcidas antes en diversos
tributos. Cinco discos, pues, cada uno con
nombre propio y con visiones diferentes,
muestra de que el grupo estuvo alejado de
Todas. la monotonía que a veces se le achaca. Si
con Magnesia y Eureka buscaron invitar al
baile y sorprendieron con texturas
electrónicas a lo Saint Etienne, en el disco
de versiones –Beatles, Velvet, Dinarama...–
proclaman su devoción por los sonidos que
entienden la elegancia como melancolía.
Pero lo verdaderamente impresionante de la
colección es la reedición de sus dos singles
en vinilo, de secreta y devota admiración. A
la manera de los grupos de Sarah diseñaron
en sus primeros años hermosas y desnudas
canciones, inocentes estampas
costumbristas de aire abstraído que abrieron
de nuevo para el pop español, en años
The Bee Gees tortuosos, la puerta de la intimidad y del

The studio albums buen gusto.

CÉSAR PRIETO.

1967-1968

L
REPRISE-RHINO Los Cheyenes
a banda más importante de la historia del pop austra-
liano, probablemente la más injustamente vituperada Sus singles y EP’s en RCA
por supuestos pecados que nunca lo fueron (el gusto
por las baladas de impecable construcción melódica, (1965-1967)
los himnos memorables de la Era Disco, cabalgando Rama Lama
sobre ese característico falsete, sólo igualado por Si este disco lo hubieran titulado “todas sus
los grandes de la música negra). Cierto, buena parte grabaciones” u “obras completas”, habrían
de la discografía de los Bee Gees no pasa de dis- acabado antes. Y es que las 16 canciones
creta y/o irritante, pero ésa es otra historia. Para quienes huyan de los que contiene son todo lo que grabaron Los
estereotipos y los lugares comunes, este cofre de 6 CDs es un tesoro Cheyenes. Su vida musical se limitó a sólo
sorprendente, casi el cincuenta por ciento de la herencia esencial de los dos años, pero el recuerdo que dejaron (y
hermanos Barry, Maurice y Robin Gibb, los tres primeros trabajos del que permanece en sus temas) es imperece-
grupo, Bee Gees 1st (1967), Horizontal y Idea (ambos, 1968), expandidos dero porque Los Cheyenes fueron, junto a
con la habitual sabiduría de los compiladores de Rhino en sus versiones los también barceloneses Los Salvajes, lo
mono y estéreo, más abundantes caras B de singles y otras rarezas. Para más brutal que dio el rock español en los
completar el lote de imprescindibles habría que hacerse con los dos 60. Su sonido es puro rock de garajero. Sin
siguientes álbumes (Odessa y Cucumber castle) y seguir con Trafalgar “Válgame la Macarena”, medias tintas ni contemplaciones. Un ver-
(1971) y las gloriosas incursiones en la disco music del período 1975-79 “Conoces el final”, dadero martillazo rítmico que se fue encon-
(Main course, Children of the world, Here at last... Bee Gees... live y el “Estoy triste”. trando con la psicodelia y que incluso en las
extraordinario Spirits having flown). Mientras, sólo cabe disfrutar con baladas logra sonar sucio y poderoso.
el exquisito pop camerístico de estos discípulos aventajados de The Reeditado en diversas ocasiones, este
Beatles y The Hollies. material incendiario resulta básico para tra-
zar una historia cabal del rock español en la
“Massachusets”, “New York mining disaster 1941”, “And década de los 60. Para los amantes del
the sun will shine” garaje o de los sonidos más rudos y sixties,
también es pieza obligada.
Luis Lapuente. Juan Puchades.

40
Los Knacks The Twilights
Los Knacks Once upon a twilight
NMV RECORDS AZTEC MUSIC
Pudieron ser algo así como Los Mustang de En una hipotética lista de los mejores dis-
Argentina, un grupo de beat especializado cos de psicodelia grabados por grupos no
en versiones de los Fab Four lanzadas al residentes en Gran Bretaña, aparecería, sin
mercado unas semanas antes que las gra- ningún tipo de dudas, Once upon a twilight,
baciones originales. Tras editar un sencillo el único LP de los australianos The
en 1967 con las revisiones de “Submarino Twilights, que gozó de enorme popularidad
amarillo” y “Madera noruega”, Los Knacks en las antípodas durante los sesenta.
se revelaron contra este destino y se queda- Colocaron ocho singles en listas entre 1966
ron sin su contrato con Phillips. Tardaron y 1967, lo que les dio la oportunidad de gra-
dos años en reemprender su carrera disco- bar un álbum en Londres en pleno apogeo
gráfica pero se mantuvieron fieles al sonido de los sonidos lisérgicos. Es un disco que
“Algas y veneno”, beat, que en esos momentos ya era algo “Devendra”, “What a hace acopio de todos los tópicos de la
“Me siento mal y completamente caduco en el resto del silly thing to do”, “Stop época. Por una parte, está pensado como
deprimido”, mundo. Sólo consiguieron grabar un puña- he World for a day”. una unidad sonora y no una recopilación de
“Te extrañaré”. do de singles cantados en inglés, hasta que singles. Por la otra, el productor David
en 1970 el gobierno obligó a los grupos a MacKay recurrió a los trucos de grabación
pasarse al castellano, lo que impidió que que tan buenos resultados dieron a The
Los Knacks editaran el LP que ya tenían Beatles en Sgt Peppers. Así, está trufado de
grabado. Este CD, con una preciosa presen- armonías vocales llenas de ecos, sonidos
tación en forma y tamaño de single de vini- exóticos que habría firmado George
lo, recupera los mejores momentos de esta Harrison, letras llenas de segundas lecturas
banda de sonido personalísimo que supo y teclados de influencia barroca. La reedi-
defender su criterio artístico por encima de ción incluye las versiones estéreo y mono,
modas y presiones. así como un libreto en el que se detalla la
ÀLEX ORÓ. historia de este imprescindible trabajo.
ÀLEX ORÓ.

Cocteau Twins
BBC Sessions Rod Stewart
BELLA UNION/SINNAMON If we fall in love
Inmersos de lleno en el revisionismo, WARNER
Cocteau Twins aprovecharon los primeros Si Rod Stewart se dedica a los covers, qué
años del siglo XXI para mirar atrás. Si la mejor que un recopilatorio con sus mejores
década previa vivió su ocaso y anunció canciones. Eso han debido pensar los com-
varios recopilatorios para confortarse a sí piladores de este álbum que hasta en su
mismos después de la separación, fran- apariencia gráfica se asemeja a sus más
queada la pérdida, se pusieron a organizar recientes trabajos (es decir, diseño como si
el trabajo que quedó escondido. Así surgió de un CD de serie barata se tratase, que
BBC Sessions, compilación de sus aparicio- algún enteradillo del marketing habrá dedu-
nes radiofónicas y desván de grabaciones cido que eso es justo lo que ahora quiere el
“Feathers-oar-blades”, inclasificables, poco propicias para incluirse comprador de discos del viejo Rod).
“Ivo”, en álbumes organizados. El resultado, como Al final, exento de sus buenas dosis
“Seekers who are cualquier disco de rarezas, llenó de satisfac- “Tonight’s the night”, de rock, lo que queda en una selección tan
lovers”. ción a los seguidores más entregados, a “You’re in my heart”, baladista como esta es la voz de Rod Stewart,
quienes todo lanzamiento firmado por los “Sailing”. mucha producción empalagosa y mucha
escoceses habría levantado el ánimo. Un canción fácilmente olvidable. Menos mal que
disco doble ahora reeditado, cuyo CD inicial se dejan caer “Tonight’s the night” (con ese
alberga sonidos hoy melancólicos por preté- puntito arrastrado tan suyo), “I don’t want to
ritos, y entonces, desconsolados y novedo- talk about it”, “You’re in my heart” o “Sailing”
sos, y cuya segunda parte continúa con la y el oyente, por un momento, sale del sopor
experimentación desesperada que tanta en el que estaba cayendo.
fama les reportó. De la mano de su propia Una pena ver a un tío que tuvo talento y
discográfica, Cocteau Twins se asoman al garra cómo ha terminado siendo pasto de las
pasado, pero no al escenario, del que huye- peores artimañas de la industria discogáfica.
ron hace tiempo. Un álbum completamente prescindible.
MÓNICA PLAZA. Juan Puchades.

41
DVD

Nick Cave Deep Purple, Led

& The Bad Seeds Zeppelin, Thin Lizzy,
The Abattoir Blues Tour Black Sabbath
MUTE/VIRGIN
Showman lleno de fuerza y de ganas, da gusto ver a
Hard Rock Masterpiece
Nick Cave sobre un escenario, aunque sea a través de CLASSIC ROCK
un DVD. Ocurre con este doble que recoge dos actua- Esta caja reúne cuatro títulos de la serie Classic Rock,
ciones, una posterior a la salida de su último álbum, el dedicada evocar las claves creativas de algunos de los
excelente Abbatoir blues/ The lyre of Orpheus (2004), discos fundamentales del género a través de sus pro-
y otra del año anterior: los Bad Seeds demuestran pios protagonistas y material de diversa procedencia.
estar en plena forma, sin que pese la marcha de Blixa En este caso el criterio conceptual de la compilación
Bargeld, arropando a un Cave espectacular en voz y ha sido su sonido “duro”, y así, los álbumes analiza-
movimientos, siempre teatral. Los conciertos se com- dos son el Burn de Deep Purple, IV de Led Zeppelin,
pletan con videoclips, un documental sobre la graba- Live and dangerous de Thin Lizzy y Paranoid de Black
ción del mencionado disco y otros dos CDs con más Sabbath. Estos documentales no tienen la misma cali-
directos de la gira de 2004. Un extenso resumen del comienzo de una nueva dad que la serie Classic Album, pero no por eso dejan
y prometedora época para Nick Cave. de resultar tan interesantes como recomendables.
DARÍO MANRIQUE NÚÑEZ. JAVIER MÁRQUEZ.

Pink Floyd The Smiths

Discos históricos Under review
CLASSIC ROCK SEXY INTELLECTUAL
El primer álbum de la banda (Piper at the gates of dawn), Notable documental que analiza, paso a paso, la breve
el quinto (Atom heart mother, primero en alcanzar el trayectoria de la banda de Morrissey y Marr, tomando
número uno de las listas) y el noveno (Wish you were como material los escasos clips grabados por Derek
here, continuación de Dark side of the moon), analizados Jarman, algunas impagables apariciones en el Top of the
con detalle por los integrantes del grupo, colaboradores Pops y un capítulo de entrevistas sin desperdicio: los
y críticos destacados. Aunque cada cual tendrá su disco productores Stephen Street, John Porter y Kenny Jones,
favorito de Pink Floyd, estos DVDs no tienen desperdicio los periodistas Paul Morley o Mark Simpson, el “quinto”
a tenor del material audiovisual y las entrevistas compi- Smith Craig Gannon y el siempre lenguaraz capo de
ladas. Es cierto que ni el montaje ni la calidad de imagen Factory, Tony Wilson. Hora y media de metraje objetivo
en algunos momentos resulta excepcional, pero esos y valioso, muy lejos de la hagiografía visual, tan apta
fallos quedan perdonados por la información aportada. para fans como neófitos. Eso sí, sin subtítulos en caste-
Además, subtitulado en castellano, que siempre es de agradecer. llano.
JAVIER MÁRQUEZ. CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA.

42
Libros

El sello que Yardbirds. 201 Discos

Coltrane The Ultimate para engan-
Rave-Up! charse al pop/
impulsó Greg Russo
Ashley Kahn LENOIR
rock español
GLOBAL RYTHMN PRESS
Respaldado por varios
Atención a la primera
biografía editada en
Varios
libros brillantes ubicados castellano de una de las FUNDACIÓN AUTOR
en el universo jazzístico, bandas británicas míti- Tito Lesende y Fernando
Ashley Kahn aborda ahora cas de los años 60. Pero Neira han coordinado el
la tarea de recuperar la his- no sólo por su trayecto- trabajo de una decena de
toria de un sello tan singu- ria artística en sí, sino críticos para elaborar este
lar como imprescindible, por haber albergado en interesante volumen que
Impulse Records, el hogar sus filas nada más y repasa cuatro décadas y
más acogedor en el que se nada menos que a E. media de música, año a
movió su artista más reco- Clapton, J. Beck y J. año, en castellano. El tiem-
nocido, John Coltrane, pero Page, tres de las más po va pasando un disco
también figuras como Ray brillantes guitarras sur- tras otro, del que se ofrecen
Charles o Duke Ellington. gidas aquella década. los datos técnicos y abun-
Con un estilo ameno y pre- Exhaustivo y muy reve- dante información sobre el
ciso, Kahn recorre la tra- lador estudio histórico sobre la obra y difícil autor del mismo. No es una
yectoria del sello dedicando supervivencia de un grupo que navegó casi historia de la música espa-
especial atención a las gra- siempre a contracorriente de la comerciali- ñola reciente, pero como si
baciones clave del mismo dad. Especialmente interesante un apartado lo fuese. Efectivo referente
en fichas independientes. que arroja luz, por fin, a los entresijos que para consultas y confirma-
Imprescindible para los afi- ilustraron su finiquito y el nacimiento de Led ción de datos sobre estas
cionados al jazz y no menos Zeppelin de sus cenizas. Una lectura absolu- obras fundamentales de
atractivo para cualquier afi- tamente imprescindible. una historia musical que se
cionado musical medio. JAVIER DE CASTRO. defiende bastante bien
JAVIER MÁRQUEZ. frente a otras, por más que
algunos se empeñen en
Lone Star. desprestigiarla.
Frank Zappa
Un conjunto
JAVIER MÁRQUEZ.

en el infierno
Manuel de la Fuente de antología
BIBLIOTECA NUEVA Ezequiel Moreno
Pese a que todo el mundo MILENIO
tiene bien fresca la imagen Lone Star se suma a los
de la gira Vote for change grupos españoles de los
contra Bush de hace tres sesenta que ya tienen
años, no está de más recor- biografía. En el caso del
dar que artistas como grupo barcelonés, la ini-
Zappa ya abogaban por el ciativa tiene un mérito
activismo político contra evidente por su longeva
Reagan en 1988, y de una carrera artística, por la
forma más directa aún: variedad de estilos que
incitando al voto a la juven- practicaron y por la can-
tud favoreciendo su inscrip- tidad de músicos que
ción en el censo en cada pasaron por sus filas.
uno de sus conciertos. Eso sí, lo hacía sin apoyar Ezequiel Moreno ha
explícitamente a los demócratas. Puso sobre el escrito una detalladísi-
tapete la dudosa catadura moral de los ultracon- ma historia, que incluye apéndices con toda la
servadores de la década de los 80 (telepredicado- información disponible sobre los lanzamientos
res incluidos) y luchó, casi en solitario, contra la discográficos del grupo que lideró Pedro Gené.
censura en el rock, siempre con el arma de su Sólo empaña este libro una redacción algo
cáustico sentido del humor. Todo ello queda farragosa, que entorpece el placer de la lectura
detallado en este volumen, excepcionalmente de la historia de un conjunto que atesoró cali-
completo y muy documentado. dad y buenas composiciones.
CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA. ÀLEX ORÓ.

43
 Para entender el futuro, conocer el apsado

Retrovisor
Chabuca
Granda
Inédita
Se publica un disco con
grabaciones inéditas de la
cantautora peruana fecha-
das en 1968. Se puede
escuchar a la autora de
“La flor de la canela”
interpretando “Alfonsina
y el mar” o cantando en
Se podría trazar una línea imaginaria que
francés e inglés. desde Chile y pasando por Argentina uniría a

M
Violeta Parra con Atahualpa Yupanqui y Chabuca
| JUAN PUCHADES. Granda. Ellos fueron las grandes voces de la
aría Isabel Granda América del Sur orgullosa de su folclore y su
Larco nació el 3 de poesía.
septiembre de 1920, Chabuca Granda murió en 1983.
en Cotabamba,
Apurímac (Perú), Las cintas recuperadas
en un asentamiento El material inédito que recoge el disco Déjame
minero de cobre, en que te cuente (Nuevos Medios), pertenece a una
el sur profundo de los cinta encontrada hace poco en el estudio de
Andes, profundo por su subdesarrollo, pero no por la grabación de la discográfica IEMPSA. Se trata de
altura. Desde los tres años, reside en Lima, y comien- quince canciones grabadas de tirón el 13 de junio
za a cantar y a tocar la guitarra a los 12 años. Pero en de 1968, sólo a guitarra y voz. Para esta edición
su horizonte no está dedicarse a la canción sólo se ha añadido percusión. Son temas que nos
Sus padres son burgueses cultos y la educan sus manos y su hermosísima voz hasta la revo- presentan a una Chabuca Granda cantando en
en el antirracismo en una sociedad mayormente lución adquiera tintes poéticos. Cuida hasta el francés en la composición propia “La valse créo-
mestiza. Así que no es extraño que la joven blan- extremo los textos y se los pasa al poeta y amigo le” o versioneando “Alfonsina y el mar” (de los
ca y de ojos azules se deje seducir por el folclore César Calvo para que apunte errores, sugiera argentinos Félix Luna y Ariel Ramírez), Chiquilín
peruano, esencialmente por el valse, ese ritmo cambios y les dé su aprobación. El propio César de Bachín (de los también argentinos Horacio
calificado como hijo bastardo del vals vienés, Calvo la recordaba de este modo: “Era perfecta. Ferrer y, el genio, Astor Piazzolla) o, cerrando el
nacido en el barrio negro limeño de Malambo, en Cuando decía esto ya está, ésa era una obra per- disco, “Mañana will be tomorrow”, interpretada
el distrito de Rímac. fecta. Yo soy testigo de su evolución, más literaria en inglés y que muchos conocerán por la inter-
Chabuca canta rancheras y boleros en reunio- que musical. Porque musicalmente ella es un pretación de La Lupe.
nes sociales, pero son los ritmos peruanos los que genio de nacimiento. Si recibió alguna influen- El resto del álbum es material de la propia
la llevan a componer su primera canción, “Lima cia, creo que es la de Pablo Milanés, a quien Chabuca, con maravillas como “Un barco ciego”
de veras”. Es 1950 y Chabuca Granda tiene 30 escuchó por primera vez el año 66, y a partir de (“Como yo, el mar / se vuelve y se revuelve /
años, un poco tarde para comenzar a escribir can- entonces se puede ver un cambio en la melodía dentro del mar prisión y prisionero, / se ve pasar
ciones, pero el divorcio –que supuso un pequeño de Chabuca. No sé si una influencia musical en cargado de naufragios / más allá de las olas y
escándalo en la sociedad de la época–, le da alas. Milanés, pero sí un cambio en la dirección hacia los años”), “El fusil del poeta”, “María Sueños”,
Sigue trabajando en una farmacia, pero continúa donde iba el viento de Milanés. Cuando Chabuca “Pobre voz” (“Y después, ascender hasta el cielo
escribiendo canciones, como esa maravilla que le lo escuchó, me dijo éste es un genio. ¿Quién es? en mi voz, / y gritando a los vientos llorar en las
dedica a una joven mulata y que todos conocere- Yo le dije que es un profesor cubano. ¿Qué edad nubes, / y llover con la lluvia mi voz; / y al volver
mos como “La flor de la canela”. tiene? Tendrá 23 años. Casi se desmaya. Este a los puentes, sin voz / retomarla en la risa del río
Chabuca Granda, ya intérprete y autora a genio está haciendo lo que yo he querido hacer hablador otra vez”) o “Vértigo”. En realidad, todo
finales de la década de los 50, tiene una voz pro- siempre: los lied, donde la melodía varía de una el disco es un maravilloso viaje musical alrededor
pia, ahonda en el retrato humano, pinta paisajes estrofa a otra, no se repite nunca, varía según la de unas canciones impregnadas de una magia
de la realidad limeña menos agradable, pero en letra, según la intención”. especial, con esa voz que ella misma es música.

44
 Punto de Partida

Fran Fernández
(Francisco Nixon)
Asegura Fran Fernández –integrante de
Australian Blonde y La Costa Brava, y ahora
solista bajo el nombre de Francisco Nixon, cuyo
primer álbum consideramos en EFE EME como
el mejor del año pasado– que ningún disco le ha
cambiado la vida, pero sí que hay muchos que
le gustan enormemente. Entre ellos, elige este

L
de los Beach Boys.
The Beach Boys a muerte y la locura ven-
den discos. Supongo que
hablar un poco de Sunflower. Después de las
crisis nerviosas sufridas por Brian Wilson tras
Sunflower para los fans suponen una la grabación de Good vibrations, este disco
Capitol, 1970 forma de “cerrar” la obra. de 1970 tal vez sea el que más resista una
Nadie quiere ver a Syd comparación con aquel del 66, y supone a la
Barret haciendo discos con vez un renacimiento, y (junto a Surf’s up. Van
Eric Clapton, o cosas así. juntos en las reediciones de los CDs), un canto
Tampoco a nadie le impor- del cisne. Vuelven a componer todos juntos y
ta un pepino el sufrimiento de esas personas, a funcionar como grupo, estrenándose como
pero esa es otra historia. Brian Wilson es el compositores el hermano pequeño, Dennis
más importante genio loco de la música pop, Wilson y Bruce Johnston, el mercenario que
pero en mi caso lamento que la locura haya habían contratado para suplir a Brian en los
eclipsado su genio. Cuando era adolescente directos. Tal vez tenga uno de los mejores
los Beach Boys me resultaban bastante anti- “encadenados” de la historia: “Deirdre”, “It’s
páticos porque eran el grupo que escuchaban about time”, “Tears in the morning”, “All I
los pijos surferos de mi colegio. Tuvieron wanna do” y “Forever”. Hay algo que me
que pasar unos cuantos años para que, a atrae mucho en estas historias tan americanas
través de los grupos de Elephant 6 (Apples in de ascenso, caída y segunda oportunidad. Sin
Stereo, Olivia Tremor Control, etc.) y gente en ir más lejos, pienso ir a ver Rocky Balboa. Y
España como Willy Carrot, empezara a tener cada vez que escucho este disco una infinita
un conocimiento cabal de su discografía. sensación de belleza y melancolía se apodera
No voy a hablar de Pet sounds, me gustaría de mí.

45
 Los Imprescindibles
DE CARLOS TENA

Las diez canciones más sexy

En esta lista puedes encontrar diferentes canciones sexy:
desde las más idóneas para un día de San Valentín, pasando
por las que se deben poner de fondo a la hora de compartir
líquidos, y llegando a las que podemos usar para provocar
en nosotros mismos el sublime deseo de la copulación.

L
a edad me delata. Estuve
pensando durante todas las
fiestas navideñas en lo poco
que vale el hombre (sexual-
mente, se entiende) a partir
del climaterio masculino, que
viene a ser, según indicios
más que fiables ofrecidos por
expertos en la cuestión, como la menstruación
en las féminas. El único consuelo que me queda
es hurgar en los sacos de la memoria individual
o colectiva, para satisfacer mi curiosidad y la de
algunos lectores (ojalá) encontrando canciones
que, por su peculiar historia, hayan escandaliza-
do alguna vez a esos rastreros fariseos que apli-
caban la censura pública, para luego, en privado,
tener algún momento de “amor propio” mientras
ponían el disco de fondo a sus orgías. Por ello, en
esta ocasión, y sin que sirva de precedente, doy
rienda suelta a mis fobias y filias, en asuntos de
canciones sexy, sin importarme el que algunos
melómanos pudieran interpretar estas líneas
como un vasallaje a la bazofia musical que pudie-
ra representar una determinada canción, o por el
contrario, vieran una crítica radical a un solista o Serge Gainsbourg y Jane Birkin.
grupo que figura en la lista.
Me ha costado tiempo, pero creo que vale la para un día de San Valentín, pasando por las que
pena dedicarle un lugar a estas creaciones que se deben poner de fondo a la hora de compartir
están, por fortuna, bastante lejos de basura pop líquidos, y llegando a las que podemos usar para
como la que firmó aquel grupo llamado Semen provocar en nosotros mismos el sublime deseo
Up, cuyo solista, sin embargo, hubiera sido un de la copulación. Que haya suerte... y que aña-
más que eficaz doblador de películas pornográfi- das las propias, porque en asuntos tan íntimos,
cas de serie B. Por una cuestión de buen gusto, las aberraciones son más que respetables. Aún
corro un tupido velo sobre la canción “Lo estás recuerdo una noche en la que una formidable
haciendo muy bien”, cima de las provocaciones folladora, solista de un afamado grupo español
baratas de la Movida nacional. de los ochenta, me confesó su debilidad ante los
Fuera depresiones sexagenarias, que Bob discos de Sara Montiel. Y era cierto.
Dylan, Paul McCartney, Mick Jagger, Jerry No estarán todos los que tu desbordante
Lee Lewis, Miguel Ríos, Aute, Serrat, Johnny conocimiento ha imaginado, pero creo que es
Hallyday, Adriano Celentano, Mina y otras aves una digna relación de títulos que deberían estar
canoras, siguen gorjeando a pesar de haber supe- integrados en un solo CD. Si tienes las canciones,
rado con creces esa edad. Y quien sabe si, ade- las ganas y el tiempo, grábatelas y véndelo en el
más, pueden demostrar una más que envidiable top manta, eso sí, con un preservativo de regalo,
salud a la hora de exultar el cuerpo. hermano. Ah, el orden no implica prelación algu-
En esta lista puedes encontrar diferentes na. Colócalas en el orden que prefieras para... eso
formas de canciones sexy: desde las más idóneas mismo

46
10 canciones:
“I WANT YOUR SEX”. George Michael.
No es que tenga la voz de Barry White, pero es una de las creaciones más sinceras del ex Wham. Todo a
cuanto se refiere es desear sexo. Más de uno gozó de otro diciéndole: “La paciencia de un hombre tiene
su límite, y yo he llegado a él. Dame tu sexo”.

“JE T’AIME, MOI NON PLUS”. Serge Gaingsbourg y Jane Birkin

(o Brigitte Bardot, que las dos versiones existen).
Una de las grabaciones más gloriosas de finales de los sesenta, con un Gaingsbourg en plan ogro-que-se-
va-a-comer-a-Lolita, y una Birkin o Bardot, haciendo de inocentes perversas, capaces de poner en erección
al más eunuco. Memorable la naturalidad de la frase: “Me corro, me corro, y lo hago sobre tus riñones...”

“WHY DON’T WE DO IT IN THE ROAD?”. The Beatles.

Uno de los temas menos conocidos del cuarteto de Liverpool. Una canción que no tiene mucha letra (ape-
nas dos versos) pero es más que suficiente. Una obra sencilla para una pregunta estupenda: ¿Por qué no
lo hacemos en la calle?”. Ella o él no se deciden porque siempre hay algún voyeur que anda husmeando
hasta en la oscuridad de la urbe.

“STORIA D’MORE”. Adriano Celentano.

He aquí uno de los momentos más eróticos en la carrera del imprevisible intérprete de Serafino, filme
antimilitarista donde los haya, en el que brilla por sí sola esta canción, adaptada por mi idolatrado Tonino
Carotone como sólo él podía hacerlo. “Me estrechaba entre su cuerpo, me daba su boca, me decía ¡soy
tuya¡ ... pero yo me quedaba como una piedra”. Eso es chulería. El acordeón final, envolviendo la historia,
es más explícito que una imagen.

“JUSTIFY MY LOVE”. Madonna.

La reina de todos los sexos. Madonna provocando una vez más, aquí con la ayuda inestimable de Lenny
Kravitz, con una de las canciones más eróticas jamás grabadas. No hay relación de temas de esta índole
en la que no aparezca una obra de la Ciccone. Su parte más sexy; “No quiero ser tu mami, ni tampoco tu
hermana. Sólo quiero ser tu amante. Quiero ser tu chica. Vamos, bésame”.

“I WANT YOU, I NEED YOU, I LOVE YOU”. Elvis Presley.

Mas de alguno se preguntará por qué no incluyo a su “ídolo”, pero el del tupé de Tupelo no puede estar
ausente de una lista semejante, aunque a mí, particularmente, siempre me la trajo floja lo sexy que pudiera
parecerles a las quinceañeras yanquis. Me excitaba más Jerry Lee Lewis, aunque esta canción contenga
una buena dosis de gasolina para el pubis. Ahí es nada ese Presley diciendo, con el labio superior torcido
y desafiante: “Acércate más, abrázame, hazme sentir la emoción del placer...”.

“I´M ON FIRE”. Bruce Springsteen.

Probablemente ya habrá más de una lectora o lector que haya soltado un denuesto ante la elección. Pues
que se deje de prejuicios (hay que ver qué mal les cae el Boss a l@s chic@s modern@s) y que se vaya a
la cama con un/a amante rockero/a, de es@s que sudan hasta por los codos y no utilizan desodorante.
Muchos críticos se sorprendieron de que, por una vez, Bruce parecía un animal en celo, y en verdad que
este tema tiene su miga. No queda nada mal cuando canta: “En la noche despierto empapado, envuelto en
hojas mojadas, y escucho a lo lejos un tren de la carga que marcha en el centro de mi cabeza; solamente
tú puedes refrescar mi deseo. Estoy ardiendo”.

“LAY, LADY, LAY”. Bob Dylan.

Como en el caso anterior, malas palabras a un lado, éste es probablemente uno de los títulos más atractivos
escritos nunca, y el más sutil de Bob Dylan. El autor había dejado de fumar cuando lo registró, con lo que
la voz áspera de antaño dio paso a una forma de cantar mucho más suave, una voz más dulce. La canción
dibuja una escena sencilla en la que ella descansa en una cama de cobre, de color amarillo con hojas de
satén en la cabecera, mientras es abrazada por su novio, que le hace el amor hasta que rompe el amanecer.
Es una canción de sexo con glucosa, de esa que alguna vez hemos probado cuando jóvenes. “Me levanto
para verte a la luz de la mañana, y sigo a tu lado alcanzado la noche contigo. Quédate, mi dama, quédate;
permanece ahí mientras la noche exista”.

“LET’S GET IT ON”. Marvin Gaye.

No conozco a nadie que “pase del rhythm and blues”, y de su poder para excitar a un melómano. Marvin
fue una de las cimas más elevadas de toda la historia, e incluso me atrevería a decir que aún lo es.
Rindamos honores a la extraordinaria voz del infortunado hijo de pastor protestante asesino, y dejémonos
llevar por ella hasta el lecho donde espera ese cuerpo divino. Me siento en el deber de advertir a la pobla-
ción en general, que esta canción tiene el peligro de conducirnos a la borrachera y a las orgías masivas.
No digas que no lo advertí. “No hay nada malo cuando me amas, entregarte a ti misma no es un error si el
amor es verdadero. Déjate llevar…”. Oreja, rabo y vuelta a la cama.

“WITH THESE HANDS”. Tom Jones.

Uno de los temas que el de Gales registró en uno de sus primeros discos, pero que jamás deja de interpretar
en directo. Canción exacerbadamente romántica de los años cincuenta, que ocultaba los más sublimes y
perversos instintos bajo versos de lo más lírico, consecuentemente con una época en la que la censura era
lapidaria. La cantaron los edulcorantes Nelson Eddy y Jo Stafford, entre otros, pero la letra va más allá de
lo dulce. “Con estas manos, me aferraré a tí, seré tuyo siempre y por un día. Con estas manos, te traeré un
amor dulce, pero tan cálido como el mes de mayo. Seré un mar en tempestad, te traeré la marea, y nunca
dejaré que te marches”. Esas son metáforas y no las de Sabina...

47
Héroes de culto
| ÀLEX ORÓ.
Zarpa
Y
a llegan sembrando terror y mal-
dad / en una nube mortal / en un

Arañazos de rock
rayo de luz infernal / en busca de
la humanidad / nos destruirán, nos
consumirán / nos descargarán su
poder”. Con este espeluznante mensaje se abre
Los cuatro jinetes del Apocalipsis, el primer disco Zarpa fue uno de los grupos con más pode-
que el grupo valenciano Zarpa grabó en 1978 y
que, con el paso de los años, se ha convertido en río de la escena del rock más duro hecho en
una de las piezas más codiciadas de los colec-
cionistas de sonidos duros de todo el mundo.
España. Rozaron el éxito con la punta de los
El grupo lo formaban cuatro chavales de Mislata
(Valencia), entre los que estaban los hermanos
dedos pero siempre surgía algún imprevisto
Vicente y Eduardo Feijoo. El primero de ellos se
encargaba de la guitarra y la voz, mientras que
que impedía que la banda saliera adelante.
el segundo era el bajista. El resto de la banda la
integraban Javier Hervías, que se ocupaba de la
Por primera vez, su debut discográfico ha
segunda guitarra, y Jesús Martínez, responsable
de la batería. En esos primeros tiempos el grupo
sido reeditado en CD.
se hacía llamar Zarpa Rock. El disco fue grabado
en directo en el estudio en una sola toma. Todo
el proceso duró alrededor de una hora y media.
Vicente Feijoo recuerda que “no había presu-
puesto para grabar por pistas. Nos metimos en
el estudio separados únicamente por unas pan-
tallas individuales”. En esa época, los miembros
de Zarpa vivían para la música. “Ensayábamos
entre cuatro y cinco horas diarias. Llevábamos
más de un año tocando juntos y nuestro manager
nos dijo que había llegado el momento de grabar
unas canciones para poderlas editar en disco”.
El manager en cuestión era Vicente López Carsí,
responsable de Zeus Rock, la agencia que lleva-
ba los “negocios” de los Zarpa. “Nosotros –expli-
ca el cantante del grupo– no entendíamos muy
bien por qué teníamos que grabar un disco. Los
vericuetos del negocio musical no era lo nues-
tro”. Tras superar las reticencias iniciales, Zarpa
Rock graban los cinco temas que conformarían
Los cuatro jinetes del apocalipsis. Canciones
como la que da título al disco, “La contamina-
ción”, “Llega la destrucción”, “La guerra cruel”
o “El hambre” forman un conjunto sonoro muy
sólido, con claras influencias de los “héroes”
del hard rock de principios de los setenta como
Deep Purple, Led Zeppelin o Black Sabbath, aun-
que ya apuntaba detalles de lo que, a principios
de los ochenta, sería denominado como heavy
metal. No obstante, el cantante asegura que sus
artistas preferidos eran The Beatles, Eric Clapton
y Status Quo.
sé si se editaron 500, 600 o 1.000 copias”. Lo cier- La reedición del disco en CD ha sido posible
to es que la tirada debió ser cortísima, porque un gracias a que Feijoo tenía una copia del master.
“Éramos apocalípticos” ejemplar del debut de Zarpa Rock alcanzaría un Las cintas originales en bobina ancha, según
Vicente Feijoo explica que el título del disco no valor incalculable en las subastas de Internet. Es Feijoo, “se pudrieron o se perdieron” después de
fue elegido al azar. “Nosotros éramos un poco más, muchos coleccionistas han dudado durante que Vicente López Carsí cerrará Zeus Rock y se
apocalípticos. Era una metáfora sobre nosotros años de la existencia de Los cuatro jinetes del desvinculara del negocio musical.
mismos y un pequeño homenaje a la novela de apocalipsis. Guerssen Records, la discográfica
Blasco Ibáñez, que era valenciano como noso- catalana dedicada a las reediciones de material
tros”. En cuanto a las letras, “pretendíamos hacer sonoro de los 60 y los 70, ha creado un subsello Zarpa a secas
una crítica de la sociedad siendo positivos. Era llamado Iberian Rocks!!, cuya primera referen- Tras la edición del disco, el cuarteto quitó la
un desafío en 1978, siendo como éramos unos cia es el debut de Zarpa. A este lanzamiento le palabra “rock” del nombre del grupo. Poco
adolescentes”. seguirán títulos de Panzer, Santa o Sobredosis, a poco, Zarpa se hace con un espacio en los
Feijoo y el resto del grupo, se despreocuparon licenciados y fabricados para ellos por Sony ambientes del heavy metal español. Telonean a
por los detalles de la plastificación del disco. “No BMG. la Ian Gillan Band, la formación que lideraba el ex

48
cantante de los años gloriosos de Deep Purple. época. El disco se tituló Herederos de un imperio ser su consagración. El cuarteto alquiló los estu-
Pero como solía ocurrir con todos los grupos (1984) y fue editado por Twins, la discográfica in- dios Aquarius de Ginebra. Desde el primer mo-
españoles de los años sesenta y setenta, el dependiente dirigida por Paco Trinidad que aco- mento, surgen problemas con el productor “que
servicio militar interrumpió la trayectoria del gió a bandas como Hombres G, Los Escándalos trató de hacer lo que todo el mundo en aquella
grupo. Pese a ello, la banda vuelve al estudio en o Primavera Negra, entre otras. época: ¡cargarse el rock!”, recuerda
1979 para grabar el que hubiera tenido que ser Fue el momento en que Zarpa Feijoo. En palabras más asequibles
su segundo larga duración. El título del nuevo obtuvo una mejor promoción: para todos aquellos que no estén
artefacto sonoro era Adictos al fueron “disco muy habituados a la jerga “metáli-
crimen. Feijoo recuerda que la verde” en los ca” esto quiere decir que el pérfido
maqueta fue grabada “entre
un poco antes  y durante
El primer disco, 40 Principa-
les y el Corte
helvético quiso incluir sintetizadores
a los temas de Zarpa. En ruta hacia
nuestra mili. Javier Hervías se
fue voluntario a los 17 años
de 1978, con Inglés los
invitó a tocar
Europa, supuso el cuarto proyecto
que se quedó sin plastificar de la
y excepto yo que me fui con el paso de los en uno de sus historia del grupo. Tras este nuevo
casi 20 años, todos los demás festivales, lo fracaso y después de sufrir con-
adelantaron su entrada en el años se ha con- que demues- tratiempos durante una década, el
ejército y durante ese periodo
compusimos una buena colec- vertido en una tra la solidez
comercial
grupo se disuelve momentáneamen-
te. En 1992, Zarpa se da una última
ción de temas que algún día,
supongo, verán la luz”.
de las piezas que tenían
los sonidos
oportunidad: vuelven al estudio para
grabar Como una locomotora que…
A principios de los ochenta,
los Zarpa han liquidado sus
más codiciadas metálicos en
la primera
¿lo adivinan? También queda in-
édito. Definitivamente, la formación
obligaciones patrias pero el de los coleccio- mitad de los original del cuarteto se disuelve.
ambiente musical había cam- ochenta. En los 90, Feijoo no abandona su
biado mucho en dos años. Los nistas de soni- Parecía que carrera musical y edita el LP Solar
miembros de la banda detec-
tan que hay un nuevo tipo de dos duros de todo iba a
salir de cara
signs, un trabajo experimental aleja-
do de los sonidos más metálicos. En
público que va a los conciertos
y que deben empezar desde
todo el mundo. a Zarpa pero
el día de la
1997, el cantante decide recuperar
el nombre de Zarpa para actuar en
cero para darse a conocer. Se presenta- un concierto benéfico. La nueva
suceden las actuaciones en vivo y Feijoo asegura ción oficial de Herederos de formación del cuarteto está integra-
que, tras un viaje a Madrid, “estuvimos a punto un imperio, el productor del da por Rafa Játiva (guitarra), Gilbert
de incorporarnos a la Movida, pero supongo disco, Ignacio Ruiz, tuvo un Romero (bajo) y Manolo Cascales
que nuestra música era demasiado dura y en grave accidente de tráfico. En el (batería). En esta nueva etapa el
aquella época música dura era lo mismo que siniestro el cuarteto de Mislata grupo graba y edita Luchadores
decir música de barrio y violencia”. En esa época perdió buena parte de los vini- por la paz (Jácara, 2002), que tiene
graban temas para un hipotético nuevo LP titu- los, camisetas y diverso mate- cierta repercusión comercial en los
lado Zarpasaurio (1981), que también se queda rial promocional. El grupo frena ambientes rockeros, llegándose a
inédito. en seco su evolución. “Todo vender 2.000 copias.
Finalmente en el 82 consiguen grabar y plastifi- quedó en suspenso, durante A partir de ahí, el sello alemán Kar-
car un disco titulado Ángeles o demonios para ese verano, todos nuestros proyectos se habían thago Records se interesa por ellos y les ofrece
el sello Xirivella. El lanzamiento coincide en el esfumado”, recuerda Feijoo. Ante esta situación, grabar un nuevo disco. Infierno aparece en 2004 y
tiempo con el momento de máximo esplendor del el grupo se pone a componer nuevo material que se han vendido copias en Alemania, Polonia, Ru-
heavy metal en España y con Barón Rojo y Obús se incluiría en un nuevo trabajo titulado Progreso, sia, Corea, Serbia, Holanda, Italia, Grecia, Japón,
liderando las ventas de discos. que también quedó inédito. Estados Unidos y Finlandia “sin dejar de cantar
en castellano”, subraya Feijoo. En el CD se inclu-
yó parte del material de En ruta hacia Europa, sin
Zarpazo al éxito La desbandada el tamiz electrónico al que fue sometido poste-
La edición de este disco permitió la grabación de Zarpa decidió darse una última oportunidad en riormente. Ahora, el cantante prepara un nuevo
un tercer LP en los estudios Doublewtronics de 1987. El grupo invirtió tres millones de pesetas de trabajo para la disquera germana para el que ya
Madrid, uno de los epicentros musicales de esa la época en la grabación del LP que tendría que tiene título: El yunque contra el martillo.

49
Operación Rescate
Rosendo
BSO Dame algo

R
DRO, 1997
| JUAN PUCHADES.
osendo Mercado –como firma este disco, no con En trío se grabó esta banda sonora de la película Dame algo, dirigi-
el habitual y solitario Rosendo–, nos sorprendió a da por Héctor Carré, y que resulta por derecho el trabajo más atípico de
todos con aquel brutal primer LP de Leño (1978), Rosendo. En el que, mezclando música y diálogos de la peli, Rosendo
por su frescura, desparpajo y descaro barrial. En más se suelta y con más cosas se atreve, quizás porque se trata de
las siguientes entregas de Leño, le redujo minu- la música incidental de la película –e instrumental– y ello le permitía
taje a las canciones y no le molestó abrir la mano salirse de su traje habitual, cediendo protagonismo a una guitarra que
a conceptos más pop de lo que se esperaba de nunca ha sonado tan versátil: pasa de lo frágil de la última toma de “Yo
un grupo de rock duro en el Madrid de los prime- me largo”, a la dureza noise de “Feliz cumpleaños”, o a los momentos
ros años 80. Pero Leño era una banda peculiar e iba a su aire, afortuna- tan brillantes, delicados y juguetones de las tomas 4 y 5 de “Veinte
damente, que para castigarnos en aquellos días con tropezones heavys minutos”, “Agárralo y no lo sueltes” o “Comienza el chou 4”. Además,
hubo todo un contingente de adictos a la tachuela (Leño tampoco cayó incorpora efectos, juega con los sonidos, crea ambientes como nunca
en esto, y eso les honra). hasta entonces, distorsiona y maneja recursos que jamás habríamos
Ya en solitario, Rosendo ha sido fiel, hasta demasiado, al sonido relacionado con él. Uno se pregunta dónde estuvo escondido este
descubierto con Leño. Sus movimientos musicales son los mínimos. La Rosendo tantos años. Es más, dónde se volvió a meter tras grabar estas
decisión más arriesgada que suele definir los discos del de Carabanchel músicas.
acostumbra a ser si incluye teclados o no. Poco más. Sus álbumes se A Rosendo soltarse el pelo –o dada la melena que luce, quizás
apoyan en su voz, sus personales letras, sus guitarras, sus melodías recogérselo–, le sienta francamente bien. A sus veteranos seguidores
tendentes al rock pesadote pero sin pasarse y siempre tocando en for- menos ortodoxos no nos importaría que estos atrevimientos se prodiga-
mación de trío: bajo, guitarra y batería. sen con más frecuencia.

Extravagante
Rod McKuen la banda de Lionel Hampton, desde grabar dos docenas de personalísimos
discos propios, a traducir al inglés a Jacques Brel, con aquellos textos que
A boy named para los sajones inmortalizaría Scott Walker. Sin olvidar que compuso ínte-
gramente una de las cumbres de Sinatra, el álbum A man alone (69), o que
Charlie Brown en los 70 alternó sin despeinarse suites, sinfonías y piezas de cámara para
orquesta nominadas con el Pulitzer, con coquetos guiños a la disco music
STANYAM, 1969 (¿?). En fin, inaprensible.
Detengámonos en la banda sonora que facturó para este film de dibujos
con los Peanuts y que por aquí llamaron Carlitos y Snoopy (Bill Meléndez,

E
1969). El disco recogía algunas de sus mejores canciones, clásicas que han
VICENTE FABUEL. sobrevolado incluso por encima de su oscuro autor: “Jean” alcanzó el nº 1
l responsable de esta sección confía en que si algo debe de las listas en la voz de Oliver; “Natalie” y “We”, extraídas del film de culto
de distinguir a sus habituales eso ha de ser la curiosi- Me, Natalie (Fred Coe, 1968) y compuestas junto a Henry Mancini, lo mos-
dad. La que se precisa para zambullirse en la búsqueda traba en una de sus su facetas más celebradas, la de “crooner afónico”, con
de los hacedores de músicas inusuales que suelen su exquisito fraseo sin casi voz, apenas un susurro… Y el cimbreante corte
desfilar por la misma. Sin ir más lejos, hoy la del polifa- que titula el álbum, prodigio de amabilidad y positivismo en pleno año 1968,
cético Rod McKuen. Una breve semblanza de este lite- pregonaba que Rod Mckuen era un outsider cuya forma de entender el arte
rato norteamericano (California, 1933), aún resumiendo nunca ha tenido demasiados visos de sobrevivir.
salvajemente su trayectoria, debería decir que a finales Si cuatro décadas más tarde, milagrosamente, nos encontramos con que
de los años 50 empezó a escribir alineándose junto a la generación beat buena parte de su obra está reeditada digitalmente y que no hay ninguna
(Kerouac, Neal Cassady), y que enseguida comenzó a alternar su laureada necesidad de adquirir los mismos discos que todo el mundo adquiere, los
faceta poética con todo tipo de actividades musicales, desde participar amantes de las voces especiales –¡atención, atención!– tienen en McKuen
como actor en míticos films como Rock, pretty baby (59), a cantar jazz en un pequeño festín.

50
Objeto de Deseo
Mano Negra entonces de 199 francos impreso en la contraportada, nos
resulte hoy hasta ridículo
Livre + Vinyl Picture Coincidiendo con la desbandada final del grupo en
1994, se editó con escaso éxito este entretenido disco-libro
LP 25 cm. SYROS, 1994 que repasaba fotográfica y cronológicamente la historia de
la banda francesa. Entonces, tiempo de dudas que para
nada permitían presagiar el enorme despegue posterior de
VALOR: su solista en una carrera llena de luces y sombras capita-
150 Euros lizando el descontento juvenil por los efectos de la globa-
lización. Mejor era, sin duda, el disco que lo acompañaba,

L
un 10 pulgadas vinyl picture descrito como “Bande Original
| VICENTE FABUEL. du libre” que contenía temas inéditos pertenecientes a
legados a ese punto ligeramente obsceno las mismas sesiones del Casa Babylon, último disco de la
en el que se mueve el coleccionismo, lo banda y editado también ese mismo año.
primero que convendría olvidar es que el En el lenguaje del ramo la coletilla “collector’s tirage
nombre del grupo de Manu Chao homena- limité” preludia lo peor: duras negociaciones con finales
jeaba al mítico grupo anarquista andaluz poco afortunados para el sufrido coleccionista. O por el
Mano Negra de finales del siglo XIX. Ha llovido mucho contrario, se dice también, justo castigo para todo aquel que sienta un des-
desde entonces y mejor lo dejamos ahí. Capítulo cerrado. medido afán por la exclusividad. El esnobismo cotiza caro. Y aunque a la
Aquí hablamos en términos de golosinas para sibaritas hora de la verdad no importe gran cosa, podríamos buscar algún argumento
afortunados y desprejuiciados, se habla de esos artefactos exclusivos como sólido que justificase su adquisición. ¿Puede ser una buena coartada que de
del que hoy se da fe, y que, o bien a) nunca lo ha visto nadie; b) algunos los cinco cortes que lleva el 10”: “Intro”, “The monkey”, “Blood and fire”, “On
conocen a uno que dice que lo tiene, o c) que siempre haya algún incauto telephone” y “Viva Zapata”, tres de ellos sean inéditos y no muy desagrada-
que levante el dedo y exclame excitado que una vez lo tuvo a mano en una bles? De cualquier forma, uno de los artefactos coleccionables punteros del
librería y que, por supuesto, allí lo dejó a pesar de que su precio original, grupo de Manu Chao.

Delicias a 45 r.p.m
E
| JUAN PUCHADES
stos son dos de los singles más extraños editados
por Loquillo y Trogloditas en su primera época (no
olvidemos “Autopista”), y de los que más se cotizan
en el mercado de segunda mano; el precio de cada
uno puede situarse, tranquilamente, entre los 90 y 120
euros. Pero a la vez reflejan uno de los momentos más
divertidos de Loquillo y los suyos, con canciones de
espíritu gamberro como “Vaqueros del espacio” (“tupés
galácticos, cósmicos y fálicos”), con las que parecen reírse del prototipo

Loquillo y Trogloditas
rockabilly en el que se les había encuadrado con el primer LP de Loquillo,
Los tiempos están cambiando. Y se atreven con golosinas como la muy
conocida versión sixtie de “Hawai 5-0”, que fue sintonía de un espacio
“Vaqueros del espacio”, radiofónico de Jesús Ordovás en plena Movida.
“Hawai 5-0” Recordemos que la producción del primer single corrió a cargo de los
por entonces Burros Quimi Portet y Manolo García (el diseño también es
Tres Cipreses, 1983 suyo), además del periodista Jaime Gonzalo.

“Todos los chicos en la playa”, Más robustos sonaban Trogloditas en la inmediata entrega en formato
single, con tres trallazos escritos por Sabino Méndez: “Todos los chicos en
“No bailes R ‘N’ R en el Corte Inglés”, la playa” (con su ritmo machacón y surfero-troglodita), “No bailes R ’N’ R
en el Corte Inglés” (“No bailes rock ’n’ roll en El Corte Inglés, / Ríete de sus
“Pacífico” empresarios ye-yés. No bailes rock ’n’ roll en El Corte Inglés. No seas una
figura pastel”. Cachondeo mordaz alrededor de la planta joven de los cono-
Tres Cipreses, 1983 cidos grandes almacenes) y “Pacífico” (una preciosista pieza, también de
aires nostálgicos, como todas las de estos singles, y de contenido adoles-
cente: “Haz tus sueños realidad, siempre es mejor que estudiar”).
Son discos de búsqueda, en los que el grupo intenta dejar atrás el
modelo rocker y mirar al futuro fuera ya de estereotipos. Lo consiguieron
aquel mismo año con su segundo LP, El ritmo del garage. Los rockers del
Clot pasaron a ser rockeros, en castellano y sin nostalgia.

51
 Los mensajes para esta sección deberán remitirse por email (indicando nombre y población) a: microsurco@[Link]

El Archivo del Profesor Microsurco

El Profesor Microsurco responde las consultas de los lectores

La línea caliente
Querido Profesor Microsurco: He leído en
las páginas del número de febrero de Mojo
una pregunta dirigida al archivero de esa
revista que me parece que ya ha sido con-
testada en esta sección. Yo pensaba que
había una especie de línea caliente entre
los lunáticos que se dedican a contestar
preguntas de los lectores, pero ya veo que
no. ¿Estoy en lo cierto, Profesor? (Juan
Martín Moreno. Valencia)
Sí y no, mi dilecto amigo. No a tu segunda
cuestión, por supuesto que no hay línea caliente
alguna entre los archiveros. Faltaría más, com-
partir nuestros secretos con la competencia... Y
sí a tu primera afirmación. En efecto, Fred Dellar,
el Microsurco de Mojo, acostumbra a incluir en
su sección Ask Fred (Pregúntale a Fred) una o
dos preguntas para las que no ha encontrado Irons canta Tos los secretos
respuesta. En el número 159 de la revista (febre-
ro 2007), la elegida para el apartado Help Fred! Dylan Querido Profesor Microsurco: He leído
(¡Ayuda a Fred!) la formula Ángel Cuartiella un montón de veces que una de las
Roca, que se interesa por el disco donde se Querido Profesor Microsurco: En alguna fechas míticas de la historia de la movi-
ubica el tema “Who’ll take my dreams away”, emisora de radio he escuchado una rara da madrileña fue el concierto de home-
que interpreta Marianne Faithfull en el film de versión del tema de Bob Dylan “Make naje a Canito, batería de Tos, celebrado
Patrice Leconte Le fille sur le pont. Pues bien, el you feel my love”, una especie de nana en la Escuela de Ingenieros de Caminos
compañero Fred puede averiguar algo al respecto muy bonita ejecutada por un intérpre- de Madrid, donde, al parecer, participa-
consultando el número 83 de EFE EME, donde te de escasa voz aunque buen gusto. ron un montón de bandas luego legen-
este humilde Profesor contestaba así a la misma ¿Puedes ayudarme a encontrar esa ver- darias en esa escena musical. ¿Puedes
cuestión de Ángel Cuartiella: “Pues no lo tienes sión? (Patricia Aréjula. Logroño). ilustrarme acerca de lo que ocurrió con
fácil, amigo, si quieres agenciarte esta rara avis Imagino que te refieres a la que interpreta esa banda, Tos, de la que no he logrado
en la obra de Mariana, compuesta al alimón con uno de nuestros actores favoritos, el impres- encontrar ningún disco en las tiendas
el sin par Angelo Badalamenti. “Who’ll take my cindible Jeremy Irons, en el álbum colectivo de segunda mano? (Lorenzo Valverde.
dreams away” no se encuentra en ninguno de los Unexpected dreams-Songs from the stars, Madrid)
discos oficiales ni recopilatorios de la Faithfull y editado el año pasado por Rhino. Se trata Con mucho gusto, amigo. En realidad, te será
me temo que la banda sonora del film de Leconte de un disco concebido por el productor Eric difícil encontrar grabaciones de Tos. Que yo
jamás llegó a publicarse como tal. Existe, eso Vetro, parte de cuyos beneficios se dedican sepa, tan sólo apareció en su día (1982) un
sí, una bonita antología de piezas incluidas en a financiar el Programa Educativo de la EP póstumo, titulado con su nombre (Tos) y
las películas del director gabacho, titulada Le Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, y que editado por el sello Dos Rombos, cuyos esca-
cinema de Patrice Leconte y publicada sólo en reúne a un grupo de actores interpretando sos ejemplares deben cotizarse hoy a precios
Francia el año 2001 en el sello Playtime, con canciones de inspiración infantil. Jeremy astronómicos. José Enrique Cano (Canito),
número de referencia PL 2103061, que incluye Irons escogió para la ocasión esta bonita baterista del grupo, falleció en accidente de
dicho tema interpretado por Marianne Faithfull. pieza de Dylan (del álbum Time out of mind), tráfico el 1 de enero de 1981. Poco después,
Por desgracia, se trata de una edición limitada a mientras Ewan McGregor hizo lo propio sus compañeros celebraron aquel homenaje,
solo 3000 copias y hoy es bastante difícil encon- con “The sweetest gift” (una vieja canción retransmitido en directo por la emisora Onda
trar una de ellas en las tiendas convencionales. de la nigeriana Sade) y Scarlett Johansson 2, mítica FM de Radio España, en el que
Aunque el auténtico fan siempre es capaz de demostró buenas maneras vocales atacando decidieron cambiar su nombre por el hoy
sacar petróleo buscando en páginas especializa- el clásico “Summertime”, de George & Ira conocido de Los Secretos, ya con Pedro A.
das de la red...”. Gerswhin. Díaz a las baquetas.

52
Locos Gloriosos
Una sección de Luis Lapuente
Ilustración: Sento.

Yoko Ono
La bruja del
sol naciente

C
ondenada a la hoguera de
los proscritos del pop por un
ejército de fans (en este caso,
sí, apócope de fanáticos) de
The Beatles, maldita entre las
malditas de su estirpe, incom-
prendida y maltratada incluso
por los más cercanos, Yoko Ono
ha tenido la entereza de sobrevivir a tan dislocada
leyenda negra, bien pertrechada de sus mejores
armas, la ironía, el sentido del humor, el sabio dis-
tanciamiento, la tozudez de quien se sabe poseedo-
ra de verdades inmaculadas. Capaz de reírse de su
propia reputación y de convertir la ofensa en virtud
en el título de su último álbum (Yes, I’m a witch:
Sí, soy una bruja), Yoko Ono Cox, encerrada en
los círculos concéntricos que adornan su nombre,
es ante todo la feliz superviviente de una brillante
generación de músicos capaces de combinar su
devoción por las vanguardias con su fascinación
por la cultura pop, una artista de inmenso talento y
sí, también, la mujer que acompañó a John Lennon,
ese chico sensible y contradictorio, en su búsqueda
de la madurez personal y creativa más allá de The
Beatles. dos), Rape (1969), Fly (1970), Erection (1971) y O del prestigio como Sonic Youth, B-52’s, Galaxie 500,
sisters (1972). Public Enemy, Spiritualized, John Cale, Le Tigre,
Inventando las vanguardias The Flaming Lips o Elvis Costello. Tras el asesinato
Yoko Ono nació el 18 de febrero de 1933 en Tokyo, La balada de John y Yoko de John, Yoko alternó sus trabajos extramusicales
en el seno de una familia adinerada que emigró a En 1966, Yoko recaló en Londres con motivo de con la grabación esporádica de discos casi siempre
Manhattan huyendo de las miserias provocadas la inauguración de una de sus exposiciones en la semisubterráneos y con el cuidado exquisito en
en su país por la Segunda Guerra Mundial. En Galería Indica. Por allí se dejó caer un John Lennon, la reedición de la herencia de Lennon. Entre las
1957 estudió composición en el prestigioso Sarah siempre sediento de nuevas emociones y entre numerosas y merecidas distinciones que premian
Lawrence College y enseguida unió su destino al los dos surgió una improbable corriente de amor, desde hace años el conjunto de su labor artística
de los vanguardistas multimedia del momento, los que desembocó en el más manoseado, vilipen- merece la pena destacar el Premio Internacional
John Cage, Henry Flynt, David Tudor, La Monte diado y malinterpretado de los matrimonios de la de las Artes Cristóbal Gabarrón, que recibió el año
Young, músicos antimúsicos coetáneos y com- Era Pop. A partir de entonces, a Yoko se le acusó pasado en España.
pañeros de intereses artísticos de Andy Warhol. injustamente de los mayores desmanes (pervertir
Interesada en todo tipo de disciplinas plásticas y la inspiración de John, manipularle políticamente, DISCOGRAFÍA RECOMENDADA
abstractas, Yoko Ono formó parte del legendario precipitar la disolución de The Beatles, envenenar
grupo Fluxus, de la mano de su primer marido la relación de amistad entre Lennon y McCartney), Plastic Ono Band
Toshi Ichiyanagui, y participó en numerosas per- mientras legiones de indocumentados musicales (Apple, 1970)
formances y experimentos en los cenáculos más ridiculizaban su capacidad artística, oponiéndola a Fly
selectos del underground neoyorquino, llegando la de su marido. Por supuesto, la realidad apuntaba (Apple, 1971)
a cosechar excelentes críticas de la prensa espe- tozuda en sentido contrario: fue John quien se Approximately infinite universe
cializada con sus actuaciones en el Carnegie Hall benefició de una paz espiritual insospechada, fue (Apple, 1973)
(1961) y en el Tokyo Cultural Center (1962), en las John quien ganó en originalidad como músico, fue Feeling the space
que mezclaba con pasmosa originalidad el free jazz, John quien replanteó intelectualmente su maniquea (Apple, 1973)
la música contemporánea, la ópera, el kabuki, el visión del mundo al contacto con Yoko. Season of glass
rock’n’roll y la estética zen, con su inconfundible Empeñada desde su residencia neoyorquina (Geffen, 1981)
voz chirriante como hilo conductor. En 1964 inició en distintas militancias radicales (desde el feminis- Onobox
su carrera cinematográfica con las películas expe- mo hasta el izquierdismo antisistema), Yoko Ono (Rykodisc, 1992)
rimentales Film script 5 y Film nº 1 (A walk to Taj también recaló en el pop con una extraordinaria A story
Mahal), un camino que contaría años después con serie de álbumes incomprendidos en su día (los (Rykodisc, 1997)
propuestas tan celebradas como Bottoms (1966, mejores: Fly, Season of glass y el cofre antológico Yes, I’m a witch
una sucesión de primeros planos de culos desnu- Onobox), luego reivindicados por solistas y grupos (Astralwerks, 2007)

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