BALLET CLSICO

El ballet clsico es el ms formal dentro de los estilos de ballet, y adhiere a la tcnica tradicional de ballet. Hay variaciones segn el lugar de origen, como el ballet ruso, el ballet francs o el ballet italiano. Entre sus caractersticas distintivas estn el uso de las puntas, sus grciles, fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etreas. HISTORIA El ballet se origin a finales del siglo XV, a partir de los nmeros de danza que se representaban en los festines de las cortes italianas. Estos elaborados espectculos que desprendan pintura, poesa, msica y danza, tenan lugar en grandes salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Su contenido era normalmente alegrico-mitolgico. Los ballets cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El Ballet cmico de la Reina, el primer ballet del que sobrevive una partitura completa, se estren en Pars en 1581. Fue creado por Beaujoyeux y bailado por aristcratas aficionados en un saln con la familia real sobre un estrado al fondo y los espectadores en las galeras de los otros tres lados del saln. Ello determin el carcter de los futuros ballets cortesanos, que cristalizaron en el siglo XVII en las diferentes cortes europeas con sus presuntuosos vestuarios, decoracin, fuentes artificiales, luminotecnia, etc. El ballet de corte alcanz su cumbre durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), cuyo nominativo de Rey Sol deriv de un papel que ejecut en un ballet. Muchos de los ballets presentados en su corte fueron creados por el compositor italiano francs Jean Baptiste Lully y el coregrafo francs Pierre Beauchamps, a quien se atribuye la determinacin de las cinco posiciones bsicas de colocacin.

En 1661, Luis XIV fund la Academia Real de la Danza para maestros . La danza empezaba a configurarse como una disciplina profesional. En un primer momento solo los hombres podan participar, y los papeles femeninos los realizaban estos mismos disfrazados. Las primeras bailarinas aparecieron en 1681 en un ballet llamado El triunfo del amor.

TCNICA DEL BALLET CLSICO

El ballet clsico es una forma artstica muy lgica. Est conformado por ejercicios, pasos, posiciones y poses para los que existe una terminologa francesa. Los principios, reglas y protocolos determinan la forma en la que se ejecutan sus ejercicios y sus pasos; estas reglas y protocolos distinguen al ballet de otras formas de danza. Su estructura terica provee el marco, que aplicado correctamente logra el nivel clsico demandado por este arte. Los principios generales del ballet clsico incluyen los conceptos de alineacin, rotacin, distribucin del peso, postura, transferencia del peso, colocacin, elongacin, compensacin, contrabalance, aplomo y balance (equilibrio). Aunque estos principios sern examinados individualmente, es necesario aclarar que en el transcurso de la clase se encontrarn siempre interrelacionados. Es difcil estudiar cualquiera de estos principios sin analizar su relacin con los dems. El aprendizaje y aplicacin de estos principios es un proceso progresivo. La asimilacin intelectual y kinesiolgica de estos principios enriquecer la experiencia motriz de los alumnos permitiendo el desarrollo de una slida tcnica base. CARACTERSTICAS Exige muchos aos de preparacin en forma y tcnica. El vestuario propio son los leotardos y las medias, con una falda opcional (tut). Las bailarinas usan zapatillas de media-punta hasta que sus huesos sean lo suficientemente fuertes y estn entrenados para usar y soportar las zapatillas de punta; los bailarines solo utilizan zapatillas de media-punta y en escasas ocasiones de punta para trabajar huesos de los pies como el empeine. Los huesos de los tobillos y de los pies deben ser lo suficientemente fuertes para ir en pointe (en punta). El ballet clsico est basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo que se originaron fundamentalmente en el siglo XVIII con el trabajo de Jean-Georges Noverre. A pesar de que en todo el mundo se comparte una misma base, hay variaciones regionales, y diversas escuelas, como el mtodo de Agrippina Vagnova o el de Nicolai Legat (rusos ambos) o el de Enrico Cecchetti (italiano). En la actualidad se ha ido diversificando el ballet desde las tcnicas y la soltura a la hora de bailarlo, siendo estas primeras la herramienta principal con la que se forma a un bailarn, la tcnica proporciona la base del baile, para que con ella el bailarn sea libre de poder expresar lo que a el le plazca. La barra al piso es una tcnica innovadora, ya que los trabajos que realizara el ejecutante en barra de ballet, (de pie) los realizara en el piso, jugando de esta manera con la gravedad, siendo esta una manera eficaz de trabajar el cuerpo pues los huesos de la columna se alinean desde la cabeza hasta el coxis, permitiendo tambin una mejor conciencia del trabajo corporal.

DANZA MODERNA

Forma de danza escnica caracterstica del siglo XX. El ballet moderno floreci principalmente, en aquellos pases que carecan de una fuerte tradicin balletstica. Aunque la danza moderna es originaria de Europa, en 1930, Estados Unidos se convirti en el centro para la experimentacin de la danza. La mayor parte de las primeras piezas eran solos de gran sencillez pero muy efectistas, distintas a cualquier tipo de danza conocida, ya que en ese tiempo el baile estaba dominado por los ltimos ballets del siglo XIX que se caracterizaban por los grandes elencos, por una gran variedad de piezas bailadas y por espectaculares efectos escnicos. Pero tampoco el ballet fue siempre tan monumental, y as como el ballet ha evolucionado a travs de los siglos como una tradicin cambiante, lo mismo ha hecho la danza moderna durante su corto periodo de existencia.

Caractersticas
La danza moderna, que se inici como una reaccin contra el ballet clsico, se define quizs, con ms facilidad, por lo que no es que por lo que es. Sin embargo, existen algunos rasgos comunes a todas las piezas de danzas modernas, enormemente variadas, creadas durante el siglo XX.

El coregrafo-bailarn
En la danza moderna la tendencia general es que un mismo artista acte como coregrafo y como bailarn, y frecuentemente tambin como escengrafo, iluminador y diseador de vestuario. En contraste, durante los ltimos 300 aos del ballet, rara vez los coregrafos han continuado bailando cuando estaban en la cima de su carrera profesional. A diferencia de los coregrafos de ballet que cuentan con un lenguaje de pasos codificados, los bailarines modernos crean su propio lenguaje; y as, casi siempre consideran una prctica necesaria el coreografiar y bailar.

Creacin de un lenguaje de danza

Como un lenguaje de danza implica elementos como la postura y el uso del peso del cuerpo y la ndole de los movimientos (sinuosos, angulosos, etc.) as como los movimientos especficos de la cabeza, torso, manos, brazos, piernas y pies la mayora de los creadores de danza moderna consideran esencial examinar su movimiento y desarrollar teoras sobre sus orgenes. Dentro de

su estilo suelen hacer referencia a la dinmica fsica que rige los movimientos de la danza, como el papel que desempea la ley de la gravedad, la respiracin o la columna. Las teoras pueden referirse a tradiciones tnicas y a otras que no tengan que ver con el ballet.

Utilizacin del espacio

De acuerdo con el lenguaje convencional del ballet, los movimientos del bailarn estn desarrollados partiendo de la orientacin bsica de situarse frente al pblico en la parte delantera del escenario. Al mismo tiempo, el intrprete mantiene una postura erguida y una posicin abierta, esto es, las piernas giradas hacia fuera desde las caderas. Los bailarines modernos, en contraste, normalmente mantienen una orientacin multidimensional en el espacio escnico. Sus acciones utilizan todas las dimensiones del espacio: a menudo los bailarines se colocan de lado o de espaldas al pblico, no siempre se mantienen erguidos y ejecutan algunos movimientos tendidos en el suelo o sentados. A pesar de la gran variedad de los estilos de la danza moderna, todos dan siempre gran relevancia al peso del cuerpo, mientras que en el ballet clsico el bailarn debe dar siempre la impresin de no encontrarse sujeto a la ley de la gravedad.

Relacin con la msica

Otra de las peculiaridades de la danza moderna es la relacin del movimiento con la msica. Es tpico en el ballet tradicional que los impulsos y el acento del movimiento vayan paralelos al ritmo de la msica. Este paralelismo puede encontrarse en la danza moderna, pero no siempre es as. Puede ser que la danza sea creada primero y la msica despus, subrayando los impulsos del movimiento, o incluso el climax del movimiento puede ir en sentido inverso al ritmo de la msica. Incluso puede no existir msica y que lo nico que se oiga sean los sonidos de los movimientos del bailarn en una atmsfera de silencio. (De hecho, esta relacin independiente de la msica y de la danza moderna ha influido en algunos ballets contemporneos).

Historia
Podemos dividir la historia de la danza moderna en tres periodos: el primero iniciado alrededor de 1900, el segundo en 1930 y el tercero al finalizar la II Guerra Mundial en 1945.

DANZA CONTEMPORANEA

La danza contempornea surgi como una reaccin en contra de las posiciones y movimientos estilizados del ballet clsico, alejndose de su estricto criterio tradicional y romntico, de cualquier cdigo y regla acadmica. Fue conocida despus de la I Guerra Mundial y ha sido la portadora de una importante funcin: la comunicacin. Segn muchos, esta danza se define ms a travs de lo que no es que de lo que es. En la danza contempornea la dinmica del cuerpo proviene de la energa de la persona haciendo que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. El espacio es utilizado como una va natural de expresin a travs de cada gesto y del dinamismo del movimiento. Influenciada por diferentes estilos que fueron desarrollados durante el ltimo siglo en Amrica y Europa, slo uno de ellos es permanente en la danza contempornea de hoy: la libertad. Su ejecucin no slo se desarrolla en posicin vertical, es tan rica que se pueden usar diferentes posiciones y niveles. La forma en la que ocurre es siempre caracterizada por la simplicidad y elegancia de su tcnica.

TECNICA
Es la fusin de destreza fsica, un estilo a travs de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad. Fluye la exactitud dramtica y se alimenta de diferentes tcnicas como algunos estilos de danzas espaolas, clsicas, modernas y la actuacin dramtica. Se utilizan movimientos originales que transmiten la emocin interna del bailarn. La suma de todos estos elementos dan como resultado intensidad en la interpretacin escnica. La versatilidad es otro elemento en la composicin o en el diseo corporal, y en los pasos, la tcnica contempornea muestra con el movimiento que lo caracteriza, una secuencia lgica del cuerpo; cuando ste obedece a la naturalidad de la expresin se ejercita la correcta posicin del cuerpo, el equilibrio acondiciona la elasticidad, la utilizacin del piso para los movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como fuente de energa.

La prctica se empieza a llevar a cabo casi al ao de entrenamiento constante, y donde los alumnos empiezan a experimentar inventando sus propios movimientos que desarrollan de la naturaleza o de temas subjetivos a los que ellos van dando forma a travs de un lenguaje ms universal y rompiendo con lo establecido para dar mayor nfasis a los valores que tiene el gnero humano; la danza contempornea como accin nos plantea una relacin profunda del hombre con el todo. La coreografa se realiza con mayor libertad ya que muchas veces los coregrafos ocupan en lugar de msica, sonidos, ruidos, un solo instrumento musical, percusiones o en el mayor silencio al sonido musical, tambin se ocupa la msica electrnica, moderna o clsica; algunas veces algn tema determinado, o es la improvisacin natural del movimiento siguiendo el tema musical espontneo.

HISTORIA
1900: Perodo marcado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman, quienes buscaron darle a la danza un sentido ms comunicacional, apoyndose en fuentes de inspiracin ms antiguas a las de occidente. 1930: La segunda ola de bailarines modernos surgi en Nueva York, entre los que se cuentan Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman. Para estos bailarines la fuente del movimiento era ms interna que externa, recurriendo a acciones naturales como el respirar o el caminar. 1945: Este perodo comenz al finalizar la II Guerra Mundial y an posee vigencia. Bailarines como Alwin Nikolais, Merce Cunningham, entre otros, fusionaron tcnicas provenientes de la danza social, el ballet y la danza moderna.

DANZA FOLCLRICA

La danza folclrica es un trmino utilizado para describir a un gran nmero de danzantes, en su mayora de origen europeo, que tienden a compartir los atributos similares:

Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes (en cualquier caso, no estn protegidos por derechos de autor); Su prctica se realiza por una tradicin heredada, ms que por la innovacin; Bailado por la gente comn y no exclusivamente por la aristocracia;

Se realiza espontneamente y no existe un rgano rector que tiene la ltima palabra sobre lo que es "la danza" o la autorizacin para ensearlo. Esto tambin significa que nadie tiene la ltima palabra sobre la definicin de bailes folclricos o la edad mnima para tales danzas. Las danzas folclricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos sociales entre las personas. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza informalmente mediante la observacin de otras personas y/o la ayuda de otros. La danza folclrica es vista ms como una actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos profesionales y semi-profesionales de danza folclrica, que en ocasiones realizan competiciones de bailes folclricos. Morris baile de los motivos de la Catedral de Wells, Wells, Inglaterra.

Danza Regional Mexicana

En la danza regional mexicana se tiene como objetivo central tener saberes de la danza y proporcionar las herramientas que demanda la practica profesional actual y cultivando un criterio personal y amplio que faculta a cada persona para incidir de forma propositiva en la transformacin de la danza y con ello propiciar el desarrollo de la sociedad. La danza regional mexicana aspira a ser vinculada a la tradicin, la lucha por la revaloracin, conservacin y enriquecimiento de la cultura nacional y la creencia de que la danza no solo ensea una tcnica, unos pasos, sino ensear una forma de vida, una concepcin del mundo, desarrollar

un sentido de la esttica, de lo bello, as como la vinculacin con otras artes, con la finalidad de potenciar las capacidades, habilidades y destrezas de los futuros danzantes. Danza Popular Mexicana. Tienen como finalidad proporcionar herramientas que permitan que su objeto de estudio sea bajo una perspectiva que equilibre la teora y la prctica, teniendo cinco reas de conocimiento vinculadas entre s: 1. dancstica, 2. musical, 3. escnica, 4. terico-artstica 5. terico-metodolgica. En este sentido se parte de la premisa epistemolgica de que el acercamiento a la danza debe ser integral, esto mediante el desarrollo y la experimentacin de diversas habilidades como son: Aplicacin de tcnicas de observacin, registro y descripcin de la forma, contexto histrico, social y cultural de las danzas populares y/o tradicionales. Ejecucin tcnica llevada a cabo con disciplina Capacidad creativa que permita la re-significacin del movimiento de origen.

Ejemplos de danzas regionales mexicanas

Campeche Fiesta del Palmar Coahuila Istmo de Tehuantepec Polkas Jarabe Pateo Contradanza Durango Cuadrillas Polka y Shotis Guerrero Sintesis Chilenas Tixtla Tierra Caliente Hidalgo Boda Huasteca Huapangos Jalisco Sones Los Sonajeros Michoacn Huetamo Las Canacuas Tierra Caliente Nayarit Mestizo Nuevo Len Huapangos Region Linares Danzas de Nuevo Len Oaxaca La Guelaguetza Jarabe Mixteco Las Chilenas Sones de Pochutla Quintana Roo Bailes Mestizos Carnaval Cabeza de Cochino Chicleros Sanbay Macho San Luis Potos Huapangos Varitas Valonas Sinaloa Sones Sinaloenses Sonora Bronco de Sonora Semana Santa Yaqui Tamaulipas Huapangos Veracruz Fandango Jarocho La Bamba Huasteca Sones de Sotavento

Yucatn Las Vaqueras