La Pupila

Hugo Nantes / Bolvar Gaudn / Alejandra Gonzlez Soca / HILDA LPEZ / EUGENIO DARNET / Fotografa: Pedro Lombardi / /Poesa visualBELLINI / / PABLO ATCHUGARRY GILBERTO uruguaya El diseo grfico en las portadas de msica culta clsica / ARTE DIGITAL / JOEL-PETER WITKIN / Art Basel 2009 / Grafas /

A 80 AOS DE UN PERRO ANDALUZ / GRAFAS /

URUGUAY / AO 2 / No. 11 / DICIEMBRE 2009 URUGUAY / AO 2 / No. 12 / FEBRERO 2010 / EJEMPLAR DE DISTRIBUCIN GRATUITA.

Hugo Nantes. Murguista. Circa dcada de 1970. Chapa, hojalata, alambre y resina.

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sumario

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Entrevista a Bolvar Gaudn Con la artista visual Alejandra Gonzlez Soca

10 Poesa visual uruguaya, todava: addenda 14 El diseo grfico en las portadas de msica culta clsica 18 Portfolio: Entrevista con Pedro Lombardi 22 Hugo Nantes: El trnsito entre la expresividad y el desgarramiento 26 Informe de la feria Art Basel 2009 29 Grafas

Uruguay / Ao 2 / N 12 / febrero 2010 Ejemplar de distribucin gratuita [Link]

staff / Colaboran en este nmero

Riccardo Boglione (Gnova, Italia, 1970). Doctor por la Universidad de Pennsylvania, escribe sobre artes plsticas para La Diaria y es profesor de literatura e idioma italiano en la Societ Dante Alighieri de Montevideo. Se ocupa de temas vinculados a las vanguardias y literatura conceptual y es el fundador de la revista assembling Wit-Uperium (2005-2007). Pedro da Cruz (Uruguay, 1951). Artista plstico y crtico de arte. Alumno de Guillermo Fernndez y egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes. PhD en Ciencias del Arte de la Universidad de Lund (Suecia). Curador en el Museo de los Bocetos de la misma Universidad, y curador en el Museo de Arte de Norrkoping (Suecia). Escribe para El Pas Cultural y revista Dossier. Silvia Gonzlez Carballido (Montevideo, 1964). Profesora de Historia. Docente del Instituto de Profesores Artigas, de Colegios Santa Mara y Juan Zorrilla de San Martn, Maristas de Montevideo y de Educacin Secundaria. Participante en Congresos sobre Patrimonio e Identidad. Responsable de Cursos de Perfeccionamiento Docente, organizados por APHU. Oscar Larroca (Montevideo, 1962). Artista visual. Particip en bienales de Grfica (Cali, Ljlubjana) y fue seleccionado por el MNAV para muestras en el exterior (Cagnes-Sur Mer). Autor de La mirada de Eros (2004) y La suspensin del tiempo (2007). Figura en la seleccin 100 Contemporary Artists (Petru Russu & Umberto Eco). Escribe para El Pas Cultural. Vernica Panella Osquis (Montevideo, 1974). Artista plstica y alumna de Oscar Larroca. Ha participado en muestras colectivas y en 1989 es seleccionada con medalla de plata en la 4 Edicin del Shankars Childrens Art Number en Nueva Delhi, India. Egresada del IPA en la especialidad de Historia (2003). Dicta cursos de Historia e Historia del Arte en institutos de Educacin Secundaria. Daniel Pontet (Montevideo, 1957). Reside en Florida (USA) desde 1991. Se forma como artista plstico con Esteban Garino, Amrico Spsito y Hctor Laborde. Toma cursos de Historia del Arte y Esttica en la Escuela de Humanidades. Realiza desde 1978 ilustraciones para diversas editoriales en Latinoamrica y USA. Fue Supervisor del Departamento Creativo de la publicacin The Flyer, en Miami (2000-2008). Actualmente, sus cartones polticos y caricaturas aparecen en las pginas de El Nuevo Herald (Miami). Comenz ha exhibir en 1975 y particip en ms de 80 muestras de arte.

Redactor responsable: Gerardo Mantero, gmantero@[Link] Directores: Oscar Larroca (larroca1@[Link]) y Gerardo Mantero. Diseo grfico: Rodrigo Lpez. Impresa en Uruguay. La Pupila es de edicin bimestral. Dalmiro Costa 4288, Montevideo, Uruguay. Tel: 614.25.84. Ministerio de Educacin y Cultura N 2192-08. Distribucin gratuita. La responsabilidad de los artculos y reportajes publicados en La Pupila recaen, de manera exclusiva, en sus autores, y sus contenidos no reflejan necesariamente el criterio de la direccin.

La Pupila tiene un tiraje de 2000 ejemplares que se distribuyen gratuitamente en las siguientes instituciones culturales:
ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES, FACULTAD DE HUMANIDADES, IPA, ESCUELA UNIVERSITARIA DE MSICA, ESCUELA PEDRO FIGARI, MNAV, MUSEO JUAN MANUEL BLANES, INSTITUTO GOETHE, CENTRO CULTURAL DE ESPAA, MUSEO GURVICH, MAPI, MTOP, MUHAR, CMDF, MUSEO TORRES GARCA, MUSEO DE ARTE CONTEMPORNEO, EMAD, CENTRO DE DISEO INDUSTRIAL, ALIANZA FRANCESA, DODEC, LIBERTAD LIBROS, UNIVERSIDAD CATLICA, ORT, CASA DE LA CULTURA DE SALTO, CASA DE LA CULTURA DE ARTIGAS, CASA DE LA CULTURA DE LAS PIEDRAS, CASA DE LA CULTURA DE MALDONADO, MUSEO DE SAN JOS, MUSEO AGUSTN ARAUJO, DE TREINTA Y TRES, MUSEO EL GALPN, DE PAN DE AZCAR, CASA DE LA CULTURA DE LIBERTAD, FUNDACIN LOLITA RUBIAL, y CENTROS MEC DE TODO EL PAS.
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/// El MAD y sus maestros

Bolvar Gaudn: El MAD de ayer y de hoy

Bolvar Gaudn (Salto, Uruguay, 1932) se radic en Pars en 1967, donde se vincul con las vanguardias artsticas europeas. En 1983 adhiri al Movimiento Mad y particip en todas sus exhibiciones, en Argentina, Alemania, Blgica, Brasil, Estados Unidos, Francia, Hungra, Rumania, Suiza y Uruguay. Desde entonces realiz innumerables exposiciones individuales en salas y museos de Pars y de otras ciudades francesas. La siguiente entrevista fue realizada en su taller de la capital francesa.
Cristina Pareja (desde Pars)

Sus primeras vinculaciones en el campo del arte tienen que ver con la Escuela Constructiva. Cmo fue esa experiencia? No es nada directo. Yo llegu al Constructivismo al entrar en conocimiento de la obra de Torres Garca pero yo vena trabajando desde haca mucho tiempo en

Buenos Aires y en La Plata donde comenc a dibujar. En Salto me vincul con la Escuela Pedro Figari y cuando vine a Montevideo yo era figurativo: pintaba paisajes. Fui a trabajar al Teatro Sols como realizador de escenografa con Echave y al tiempo comenc a conocer a Torres Garca por las muestras,

las exposiciones, etc. Conoc tambin a varios de sus alumnos y a dos de sus hijos, Augusto y Horacio. Entonces no estaba seguro de nada de lo que quera hacer porque yo era un autodidacta, an despus de entrar en contacto con la inmensa obra de Torres Garca. Y me pareca que eso no se poda ignorar, algo que era muy corriente en Montevideo en aquel tiempo. Ese fue mi primer contacto. Luego por libros y por charlas con gente posiblemente ms ilustrada que yo, fui conociendo la obra de Mondrin; v lo que era el Constructivismo Ruso y de ms en ms me fui interesando, pero poco a poco y sin tener la seguridad que solamente vino a radicarse en mi espritu mucho ms tarde. En 1953 crea, junto a un grupo relevante de artistas como Nelson Ramos, Ral Cattelani, Glauco Telis, Yamand Aldama, Silvestre Peciar, Pascual Grpoli, el grupo La Cantera cuyo nombre alude a las canteras del ferrocarril de Las Piedras. Yo no puedo decir que haya creado nada. Yo llegu a ese grupo como llegaron todos los que nombraste y algunos otros, porque quera aprender y relacionarme con los que podan ensearme. La Escuela de Bellas Artes en ese tiempo estaba muy desprestigiada y la frecuentacin de artistas importantes, conocidos y muchos de ellos docentes, haca posible el ahondar conocimientos en lo que uno quera aprender. As fue que llegu a ese grupo, as como los otros que venan de otros horizontes. Sin tener una idea preconciba ni de lo que queramos ni de lo que poda ser nuestro futuro, pero cada uno con f en s mismo y sobre todo queriendo hacer. Paralelamente como te dije antes empec a trabajar en el Sols. En ese entonces se pintaba todo en tela. Eso era practicamente una enseanza

Fotografa: Cristina Pareja

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Bolivar Gaudin ///

mayor porque no cualquiera poda tener la posibilidad de hacer esas realizaciones. A veces se pintaba con mucho realismo, otras veces con mucha fantasa. Entonces La Cantera fue un aglutinador porque vena gente de distintos horizontes. Usted conoce a Carmelo Arden Quin en Pars en 1963? No, yo llegu a Pars en el 63 pero a Carmelo lo conoc en el 77. Sucedi que en Montevideo conoc a Rothfuss en el ao 56, en una exposicin que se llamaba algo as como Diecisiete artistas de hoy y participaba l con una obra. Estaban Mara Freire, Pavlosky, Echave, toda esa gente de la poca. Yo trabajaba en el Museo Histrico de Montevideo y en el Sols. Luego qued trabajando slo en Sols como presupuestado y poco despus Rothfuss lleg a trabajar ah. Fue por su intermedio que tuve noticias de Mad y de la aventura de Buenos Aires de la cual l se haba desvinculado completamente. Por ese entonces l ya no pintaba ms y estaba muy disgustado con todo el medio. Ms tarde, cuando me encontr a Arden Quin, ste me invit a ir a su taller y me dijo que mi trabajo estaba muy prximo a lo que era Mad. Y yo haba tenido noticias gracias a Rothfuss (en charlas de caf, en el teatro), pero nunca haba tenido contacto con el arte Mad. Un poco con la teora, porque como Rothfuss se haba excludo del movimiento no le interesaba mucho hablar de eso. En cambio Carmelo me dijo si yo no quera participar de una exposicin que iban a hacer. Era el ao 84, pero antes por una invitacin que me hicieron expusimos juntos en la sede de la Unesco. As particip de esa exposicin que fue como un renacimiento del Mad, aqu en Pars. Despes la montamos en Saint Paul de Vence y despus en Miln, en Breccia, etc. Fue una exposicin muy importante porque recorri varios pases y ciudades. Se hizo redescubrir el Mad y atrajo nuevos elementos que han seguido trabajando con nosotros hasta hoy. Cada vez ms propuestas y cada vez ms realizaciones. Con quines y cundo funda el Museo de Arte Latinoamericano de La Plata? Yo soy un poco allegado a la creacin de este Museo. Soy co-fundador porque fui del primer grupo. El que es realmente el fundador de ese Museo es Csar Lpez Osornio que es el actual director. l haba comenzado en Zaragoza y luego en Barcelona, que-

riendo hacer el Museo Latinoamericano en el exilio. Todava era la poca de dictaduras y realiz algunas exposiciones muy interesantes de latinoamericanos en Europa. Hizo una gran exposicin en Barcelona en la cual participaban Le Parc, Carmelo, Gamarra, yo y muchos que eran figurativos; no eran todos necesariamente abstractos. El mismo Osornio que es pintor tambin particip. Haba algunas figuras que estaban un poco para realzar. Haba una obra de Torres Garca, otras de algunas grandes figuras, como Soto por ejemplo. ramos muchos pero todos de larga estancia en Europa, cosa significativa porque fue el primer paso hacia una representacion ms importante que fue lo que se hizo un poco ms tarde con el museo de La Plata. Mi participacin fue muy modesta, pero yo me ocup mucho aqu de reunir todas esas personalidades, transportando las obras, etc. Con esto quiero responder a una pregunta que no est hecha aqu, que es el Museo de Sobral. Sobral est en Estado de Cear en Brasil. Ah se cre el Museo y est abierto al pblico permanentemente. Les cuento esto a ttulo informativo. Por qu decidi radicarse en Pars? Pars siempre fue un sueo para m, como para todo el mundo, sea pintor o no. Pero yo ya haba hecho una pequea aventura. Cuando tena 15 aos me fui de Salto a Buenos Aires soando triunfar pero no saba en qu, ni cmo, ni cundo. Y la vida me llev en un momento, de los ms felices quizs, a dibujar. Frecuent una Escuela de Artes y Oficios en La Plata y entonces poco despus volv a Salto ya con la inquietud metida en la mdula. Ah frecuent el Taller Figari, la casa Las Nubes de Enrique Amorim, donde se poda uno encontrar con Pablo Neruda, con Nicols Guilln o con Borges. Me acuerdo de Peloduro, de Cziffery, el pintor hngaro radicado en Salto y que enseaba en el Taller Pedro Figari. Yo tena ansias de conocer, de mostrarme, y tal vez el exhibicionismo del metier hizo que se me ocurriera hacer una exposicin en la calle. No tenamos un lugar propio, ramos un grupito que frecuentaba el Taller Figari y una Escuela Muncipal que exista en ese entonces. Tuve la suerte de que se me escuchara y creamos un ncleo, tal vez de diez personas. Estaba Rodrguez Musmanno, Silva Delgado, mi amigo Hugo Ibarra, gran artista y dibujante... Unos cuantos otros que ahora no recuerdo y que encontr en

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Bolvar Gaudn en su taller en Pars.

esa vuelta a Salto. Me fui en el 54 o 55 a Montevideo. Llev una exposicin de acuarela y la present en la Galera Andreoletti. Vend casi todo, sal en casi todos los diarios y me pregunt: Pero cmo es posible que yo tenga tanto inters? Y me d cuenta que no. Que seguramente haba sido un gran error de las personas. O de las mquinas que haban impreso una cantidad de textos a mi favor, cuando la verdad era que en Salto no pasaba nada. Un diario de Salto dijo: Bolvar, el pintor que hasta ayer era aficionado... Eso me hizo salir un poco del sueo y entrar en la realidad. Y la realidad para m fue mucho ms feliz que el sueo. Hay ms obra Mad en Argentina que en Uruguay? La Coleccin Constantini, por ejemplo? S. Es lgico. Las obras de arte no son un bien de primera necesidad. Quienes pueden permitirse el lujo est bien que lo hagan. Pero a veces pasa que por negligencia no se retienen en nuestra casa nuestros valores. Esto no slo pasa en Uruguay, pasa en muchos lugares. En Argentina hay coleccionistas de mayor envergadura que en Uruguay, es un pas ms grande. Y as ha pasado con nuestros valores literarios, con el teatro tambin ha pasado. Del cine no hablo porque no lo conozco. Pero la realidad es esa. Es muy simple. Una de sus ltimas exposiciones se titula Libraciones. Libraciones es una cosa que descubri Galileo con el telescopio. Es un movimiento de la luna, un movimiento que no es no real pero s visible. El nombre me gust porque tiene que ver con el crculo que es la luna, como puede ser tambin cualquier otro planeta. Y yo trabaj mucho con el crculo y las posibilidades de integrar el crculo en formas que son rectangulares o de

composicin rectangular como es todo mi trabajo. Entonces esta adhesin del crculo yo la he hecho en pintura pero tambin en escultura. En este caso eran esculturas que hice trabajando con hilos de acero que aqu se llama cuerda de piano, aunque no s si tiene algo que ver con el piano. Es un acero muy duro que se puede encontrar en rollos. Mi tarea consiste en trabajar esa varilla circular de acero que es de unos 4mm. de espesor y hay que hacerlo todo manual. Solamente para hacer codos muy rectos es que se puede calentar. De lo contrario no porque se trabaja con las manos y no se puede calentar el hierro y tocarlo. Entonces hice una exposicin muy interesante; primero porque me gustaba a m, pero tambin le gust mucho al pblico cercano. Sigue manteniendo contacto con otros artistas Mad de la primera generacin? Con Martn Blasco, Jos Mara Cceres, Alberto Cresta y Fransisco Hugo Freda? A Blasco lo conoc aqu por intermedio de Carmelo, pero me siento muy amigo. Cuando estoy en Buenos Aires comemos juntos, voy a su taller, me muestra su trabajo. Tiene ahora 85 aos. En cuanto a los dems no. En Buenos Aires soy tambin amigo de Nigro. A Freda lo conozco poco.

A Cceres lo conozco mucho, est con nosotros en Mad. Y despus una cantidad de gente del medio, unos ms cercanos que otros, pero de gran capacidad y camaradera. Nos encontramos a menudo, ya sea en la casa de alguien, o en el caf, que en este caso es La Biela. Tengo una relacin muy linda con todos ellos. En la actualidad usted desarrolla funciones como Secretario General del Movimiento Mad Internacional. En verdad, eso es un ttulo que para el registro de nuestro movimiento y para el carcter oficial del mismo, es necesario. Pero yo como Secretario soy muy malo aunque cumplo funciones importantes -creo yo- en la organizacin de exposiciones en el exterior. Muchas veces se hacen cuerpo a cuerpo. Otras veces hemos salido con Carmelo a hacer exposiciones, por ejemplo en Budapest, en Npoles, en Extremadura. No s cuntas veces he ido de aqu a Madrid, a Mlaga. A Hungra ni se cuentan las veces que hemos ido. A Blgica tambin. Y a veces cargando con toda la exposicin. Es una actividad muy aventurada pero siempre muy linda. Ahora ya Carmelo no quiere viajar ms y entonces mi funcin de Secretario a veces es importante porque soy quien se

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Adhieren a los principios, a las premisas de Mad. Cada vez ms se ve en los salones gente nueva que a veces cree que est haciendo algo completamente nuevo. La ventaja de Mad en relacin a las dems posibilidades de manifestarse en arte es que Mad exige primero la abolicin del cuadro, del rectngulo, del bastidor. En Mad es necesario crear la forma antes de ser una pintura. Es un relieve o un plano de contornos irregulares que se prolongan en el espacio y que necesitan del espacio para proyectarse. Es algo tentador y no es difcil de comprender. El resultado nos muestra que estamos en el buen camino porque si tanta gente nos sigue es que algo se les aporta con esta manera de hacer, de ver y de sentir. Mad exige la invencin, por eso antes de Mad se llam Invencin. Despus cuando se escindi el grupo originario de este movimiento muchos siguieron haciendo como hasta entonces, es decir, apoyando las teoras de los rusos, la enseanza de Mondrin, etc. Pero quedando siempre sin tocar el contorno. Para hacer Mad es necesario inventar y Mad no soporta la produccin en serie. Una obra es una. Es una sola vez y sin repeticin. Todava queda lugar para hacer un aporte desde Europa cuando actualmente el centro mundial del arte se halla en Nueva York? Bueno, no estamos de acuerdo. Yo no creo que el centro mundial del Arte est en Nueva York y creo que nunca estuvo. El centro del Arte est en todas partes pero es difcil de comprender porqu pareciera que efectivamente todo pasa en Estados Unidos. No es as. Lo es en el sentido mercantil, son los que tienen el poder econmico del mundo y pareciera ser que lo que no pasa por sus manos no existe. Desde luego que ellos hacen todo lo posible para que as sea. Y nosotros ingenuamente a veces, y otras veces no tan ingenuamente, seguimos ese camino. Y esto se nota en casi todo lo que se hace. No me refiero a la obra en s sino a todo el sistema cultural y comercial que exige que uno se adapte a normas establecidas con un slo punto de vista impuesto como siempre, al ms dbil. Pero no es Estados Unidos el centro del arte, como tampoco lo fue antes Pars. Pars es un mito, pero es un mito real que todava atrae gente del mundo entero. Unos muy jvenes, otros muy viejos. Los viejos quieren venir a Pars antes de morir y los jvenes vienen para comenzar la vida. Pero no es importante que el centro sea aqu o all, lo que es importante es lo que se hace. Y aunque no sea valorado, aprehendido en el tiempo, eso no tiene importancia. Yo creo que eso pensaba Torres Garca. l saba lo que estaba haciendo y aunque nadie saba lo que l haca, era un triunfo en el fracaso. Y as sucede an hoy. Hay mucha gente que trabaja seriamente y que no son conocidos. No es un problema del arte, es un problema de la sociedad, de las finanzas, en fin... Qu opinin tiene acerca de los ltimos movimientos artsticos? Con toda franqueza, no conozco los ltimos movimientos. Para m los grandes movimientos de este siglo fueron despus del Post-Impresionismo: el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Arte Concreto, el Constructivismo, el Dadasmo, el Surrealismo. Y despus han habido muchos ismos que son la mayora de las veces vacos de contenido. El Pop tiene una relativa importancia para los que siguen en la figuracin. En el arte abstracto es lo que se llama el Arte Concreto, tiene gran vigencia y grandes posibilidades de futuro porque como lo dice el epnimo nombre, Constructivismo significa que se construye y eso pienso que no tiene fin. Siempre es posible encontrar una veta nueva en un principio viejo. El arte perdi su nocin de trascendencia? No. Yo creo que siempre el Arte siempre va a trascender y siempre existir. En mis comienzos me pareca que estbamos en el fin de algo. Y tal vez as era. Siempre se est en el fin de algo, en el fin de un movimiento para engendrar otro movimiento para seguir andando. Es la ley mecnica de la vida. La vida es as.

Girochrome. Acrlico sobre madera. 122 cm x 100 cm. 1998.

ocupa en general del Movimiento Mad y en particular de las cosas de Carmelo porque l ya no puede hacer cosas ms movidas. Pero s, soy el secretario. Actualmente el Mad sigue vigente con muchos adeptos en numerosos pases. Cmo evala su proyeccin? Es muy simple. Mad se ha desarrollado mucho en estos ltimos aos. Se han acercado una cantidad enorme de adeptos en todos los pases. En Estados Unidos hay una enorme influencia del Mad, aunque le cambiaron de nombre. Fue gente que frecuent Pars a principios de los aos 50 y que algunos de ellos vinieron al taller de Carmelo y luego volvieron a los Estados Unidos a hacer el lanzamiento de un movimiento que ellos habian creado. Quiero decir con esto que Madi es algo que se pega un poco. Yo he encontrado mucha gente que me ha dicho Yo nunca v Mad. Y yo les he dicho, Pero eso es Mad. Es una manera nueva de sentir, de hacer, de ver y esto hace que mucha gente adhiera sin necesidad de acercarse a nosotros.

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/// El arte de l@s jvenes

quieroquemeveas. veintisiete paneles con figuras moldeadas de distintos materiales. Alejandra Gonzlez

A imagen y semejanza:
Con la artista visual Alejandra Gonzlez Soca
Perdn, dnde queda la isla de mis madres?...
Mayra Santos Febres.

En marzo de 2008 y en el marco del da de la mujer, Alejandra Gonzlez Soca realiza una de las presentaciones de su pieza quieroquemeveas donde modelos de resina con forma de vulva son intervenidos ldicamente con diversos materiales, enmarcados individualmente y expuestos, frontales, desafiantes, divertidos e invitadores, a la vista, el tacto y la discusin del recatado pblico uruguayo. El acercamiento a esta obra y a su creadora sirve como punto de partida para el planteo de interrogantes y reflexiones sobre el papel de las artistas mujeres al presente, en un juego coral donde el dilogo particular se intercala con las posturas de crticas, tericas e historiadoras (i) de actualidad y donde las preguntas ocupan, necesariamente, un lugar ms amplio que las respuestas.
Vernica Panella
Los lmites y las mitologas: un nuevo mapa de territorios explorados. No cabe duda que las mujeres estn presentes en los museos. Inmortalizadas como santas, pecadoras, ejemplos de cotidianeidad u objetos de deseo, llenan salas de las ms diversas tendencias y registros. Sin embargo, como costillas sacadas del costado de Adn, estas imgenes resultan, en su mayora, visiones masculinas. Debemos esperar a la segunda mitad del siglo XX para encontrar esfuerzos sistemticos, organizados y colectivos, por parte de las mujeres, enfocados en tomar las riendas de la representacin y la reflexin de sus espacios particulares. Los campos de creacin privilegiados por las artistas de ese momento histrico, segn el planteo de la historiadora de arte Amparo Serrano de Haro(ii), son dos: los lmites del cuerpo, donde, en contrapartida al tradicional papel de modelo/objeto observado, la mujer artista realiza una visin personal, crtica y muchas veces amargamente humorstica de su yo ms intimo, y las mitologas domsticas, lugar de resignificacin de los tradicionales roles femeninos a partir del uso de objetos, imgenes, actividades y smbolos del entorno privado.

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Fragmento de quieroquemeveas. Esta obra fue expuesta con distintos formatos y etapas. En el ao 2007, en el Teatro Metro junto a la inauguracin de Monlogos de la Vagina. En 2008, en la Casa de la Cultura de Maldonado, y la Junta Departamental de Montevideo dentro del ciclo Musea: cultura femenina itinerante. Exposicion permanente en Taller Casa Berro.

ese pensamiento que juzga espacios corporales como secretos o sucios. Con respecto a generar cambios, obviamente la intencin est presente y eso se relaciona con los mbitos en los que trabajo o en los que se presenta la obra. No quiero decir que la visin de una pieza como quieroquemeveas resignifique el concepto del otro sobre los roles femeninos, pero no es una obra que a la gente le resulte indiferente, hay algo que se moviliza frente a ella, un recuerdo sostenido que deja cierta huella y que se retrotrae a distintas historias personales. En qu se diferencia el manejo comercial y explcito del cuerpo de la exposicin frontal de una vulva?. La respuesta est en el sentido de bsqueda que respira la obra. Arte femenino y arte feminista: cuando lo ntimo es poltico (iii) La mencionada creciente participacin de las mujeres en el arte, junto el accionar de movimientos sociopolticos que, a partir de la dcada de 1960 buscan minar ciertas estructuras de poder, generan, en el plano terico, nuevos temas de debate, como la diferenciacin entre arte femenino y arte feminista. De mrgenes ms difusos que los que se les atribuyen habitualmente, la visin descriptiva de una subjetividad propia podra caracterizar al primer grupo, en contrapartida al carcter combativo y poltico atribuido al segundo, que no supondra una metodologa, ni un estilo determinado, sino una posicin ideolgica que propugna una revisin de los conceptos desde una voluntaria alteridad que hace saltar por los aires convenciones y jerarquas (iv). Llevado nuevamente a nuestro mbito de anlisis, se ubica la produccin de Gonzlez Soca hacia algunos de los lados de esta lnea? AG: _Nuevamente me parece encontrarme al borde de la clasificacin, pero no por tibieza, sino por una intencin consciente de alejarme de la categorizacin definitiva. Indudablemente la obra tiene un compromiso fuerte, personal, social, comunitario que quizs la ubicara dentro de la clasificacin de feminista, aunque podra ir ms all, con un componente vincular que trasciende el gnero, apuntando a la persona. Esto se relaciona con la gnesis de la obra, ya que, si por un lado me entregu totalmente en su realizacin tambin interactu con muchas personas, algunas quizs ms activamente feministas que yo y

En qu lugar de esta clasificacin puede quedar una obra de las caractersticas de quieroquemeveas? AG: _ Existe una doble significacin, por un lado encontramos la re-creacin explorativa y ldica de la forma corporal, el juego con la materia sobre y con el volumen de la vulva que podra hablar de la reflexin mencionada sobre los lmites del propio cuerpo femenino, pero por otra parte, me imagino estas formas como portales por donde entrar a distintos mundos que inevitablemente se ligan a roles femeninos, asociando cada pieza a una posible representacin o retrato de algn modelo de mujer.

Paralelamente a estas exploraciones, los medios de comunicacin, con un alcance mucho ms masivo, bombardean estereotipos que van desde el ama de casa que lava los pisos vestida de coqueto sport hasta la deshumanizada exposicin de una bailarina en el cao. Cul puede ser el papel que cumpla la produccin femenina, consciente y reflexiva, frente a esta realidad? AG: _La fuerza de los estereotipos se evidencia a partir de las reacciones que se generan frente a la pieza. Actitudes que apuntan al dnde vas a poner eso?, deja claro la persistencia de

HUELLAS NTIMAS Alejandra Gonzlez Soca (Maldonado, 1973) es Licenciada en Artes Visuales, Psicloga y desarrolla labor docente en su taller particular. Su trabajo, alejado en general de los mbitos de exposicin ms tradicionales, se nutre de estas tres actividades, a la vez que refleja una bsqueda sistemtica de comunicacin y sentido: no concibo un arte que no tenga implicancias sociales, personales e intimas. En mis ltimos proyectos me he volcado a la utilizacin de huellas corporales como cscaras humanizadas y objetos cargado de historias y significaciones subjetivas () Estas significaciones atraviesan la forma concreta y son expuestas para generar relaciones-reacciones diversas con el espectador-participante, como una reconstruccin de la obra.

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/// Alejandra Olivera

MONLOGOS DE LA VAGINA Coralmente distribuidas en las paredes, ellas, a quienes la Seora Naturaleza haba cedido un sitio reservado, esquivo al simple vistazo (), se presentan (); frontales y dispuestas. En quieroquemeveas, la artista plstica y la mujer, eligi como molde la anatoma de nuestras chicas, para pop-ularizarlas a travs de texturas, colores y objetos cotidianos. Cuencos femeninos, funcionaron como nico elemento constante ante una riqusima variedad de propuestas ldicas y reflexivas acerca de todo lo que pasa por esta zona y acerca de la certidumbre, por cierto, de que: las relaciones de poder efectivamente, penetran los cuerpos. Texto de Elisa Fornaro extrado de la pgina de Alejandra Gonzlez en myspace. Curiosamente, los administradores de ese espacio consideraron necesario dar de baja las imgenes de la obra en varias oportunidades. Hablando de silencios (o censuras) significativos

cuyos aportes integr. Una esencia femenina tiene muchos componentes, puede verse desde un rol combativo, pero tambin implica una capacidad germinal, que en algunos casos el feminismo intent desechar en pos preferir otros papeles. Lo que yo digo es, por qu aspirar a tener todo?. Es una apuesta difcil, pero desechar roles tambin genera riesgos. Y sin embargo estaban(v) la necesaria construccin de la memoria A travs del tiempo, las escuelas historiogrficas han elegido iluminar desde el anlisis diversas reas de conocimiento histrico, pero el abordaje de los procesos que involucran a las mujeres son de reciente (y muchas veces marginal) inclusin. El primer tema o asunto pendiente con el que tiene que lidiar la mujer artista es con la tradicin anterior(vi). No tenemos, como mujeres, la opcin de elegir o descartar referentes propios, ni a los varones se les abre la posibilidad de buscarse en maestras femeninas. Los espejos que ofrece el pasado, los vieux matres, son hombres. Si, como seala Griselda Pollock, las palabras lo determinan todo(vii), la inexistencia del vocablo genia resulta cuando menos significativa. Personalmente, se identifica la artista con algn aspecto de esta situacin? AG:_ Por un lado, creo que, en mi caso, la trama de referencia se construye desde mltiples

lugares y desde muchas mujeres, no exclusivamente artistas plsticas. Por otra parte, lo que hay es poca Historia del Arte enfocada a mujeres. No es que no existan mujeres que hayan sido geniales, sino que visualizarlas supone un rastreo. Tengo la sensacin que desde este tiempo se va a dar una bsqueda de referentes femeninos. En mi realidad particular y posiblemente como consecuencia del camino elegido, la bsqueda se produce en forma retrospectiva. Desde el lugar en el hoy que me encuentro tengo hambre de saber dnde estn las otras, qu hicieron, cmo lo hicieron. Las nuevas investigaciones se enfrentan a limitaciones epistemolgicas que no son menores, el pobre registro de las fuentes o el descuido, cuando de la conservacin de la obra de las artistas se trata, entorpecen los caminos hacia la construccin histrica. Sin embargo, uno de los mayores obstculos radica en la desvalorizacin social que an recae sobre este tipo de anlisis. Puede plantearse alguna fundamentacin especfica a favor del estudio de gnero? AG:_ Bsicamente, se trata de la importancia de la visin particular y de las elecciones que uno, con pleno derecho, realiza. Cuando se investiga, necesariamente se va a marcar un campo de inters, por qu no puede ser lo femenino, si es adems mi punto de vista

intransferible? Yo aporto desde este lugar, con un sentido inclusor hacia las propuestas que estn desarrollando otras artistas. En ltimo caso, lo que s puede cuestionarse por inmoral en un momento de cambios como el presente es la creacin consciente de obras sin sentido.
(i Se conjuga en femenino porque, en general, quienes han abordado estos temas desde la crtica o la Historia del Arte son mujeres. (ii) Amparo Serrano de Haro. Mujeres en el arte, espejo y realidad. Plaza y Jans editores. Barcelona 2000. (iii) Trmino acuado por Carol Hanisch, y citado por Patricia Bentancur en Perspectivas de gnero y polticas de representacin. Catlogo de lab05: La problemtica de gnero en la produccin del arte iberoamericano contemporneo (CCE 2005). Hace referencia a la revalorizacin de las vivencias personales en tanto espacio de reflexin y tema central de la creacin artstica. (iv) Serrano de Haro, [Link]. pag 107 (v) Georges Duby, Historia de las Mujeres T.1. Editorial Taurus. 1992. Refiere al desencuentro entre la real participacin femenina en procesos del pasado y su escasa inclusin en los estudios histricos. (vi) Amparo Serrano de Haro. Trama y temas de la mujer artista del siglo XX, Heterog0nesis N 40, Julio del 2002 (vii) Griselda Pollock Puede la Historia del Arte sobrevivir al Feminismo?, publicado originalmente en Feminisme, art et histoire de lart. Ecole nationale suprieure des Beaux-Arts, Paris.

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En la frontera ///

Poesa visual uruguaya, todava: addenda

Riccardo Boglione

Christian Morgenstern. Canto nocturno del pez.

omo es notorio la tradicin de esa zona marginal o fronteriza que existe en el lmite entre las artes plsticas y la literatura,1 sea la conjuncin de palabras e imgenes que se resignifcan mutuamente y que se da desde hace dos milenios y en todo el globo - tiene numerosos exponentes en el Uruguay. Una (breve) historia de la poesa visual uruguaya fue intentada en 1986 por uno de sus ms recientes seguidores, N. N. Argaaraz, que recogi, luego de un rpido vistazo al panorama internacional, siete autores proponiendo sucintas notas bio-bibliogrficas y una seleccin de sus poesas. 2 Veintitrs aos ms tarde, Clemente Padn, fuera de dudas el campen nacional del gnero, organiz en el MEC una exposicin que agrandaba sensiblemente la seleccin, hacindola llegar a veintisis autores, incluyendo escritores que slo

ocasionalmente han incursionado en lo visual y artistas que en algunas ocasiones han usado palabras en sus obras.3 La gran mayora de ellos opera a partir de la dcada del 60 cuando, luego de las experiencias pioneras de Ernesto Cristiani y de las revistas neo-vanguardistas de Padn (Los huevos del Plata, Ovum 10 y Ovum) el inters hacia lo verbo-visual estalla a nivel global. Padn antes del fatdico 1960 (fecha capital, ya que sale el libro concretista Estructuras de Cristiani) 4 slo aade a Torres Garca (cuya mezcla de escritura e ilustracin hara dudar ms de un devoto purista de la poesa visual), Alfredo Mario Ferreiro con un par de pginas del El hombre que se comi un autobs y una pgina del misterioso volumen colectivo Aliverti Liquida, seguramente el libro ms verbovisualmente audaz de toda la literatura uruguaya. Sin embargo, enterrado en las bibliotecas y tachado de la memoria, hay ms. La idea de esta nota es

entonces asomarnos luego de ms de ocho dcadas a dos ejemplos poco conocidos de esa modalidad compositiva (tambin con la dichosa conjetura de que se puedan encontrar otros), ambos sintomticamente pertenecientes a los aos 20, cuando con retraso y estorbo la ola futurista/ultrasta peg en Montevideo. 5 Antes de presentarlos es justo anticipar que su valor literario es escaso (sobre todo en el primer caso), pero declarando a la vez que estamos seguros que su desentierro, ms all de un valor documentario intrnseco, puede funcionar como mnimo auxilio en la imponente tarea de reconstruir un clima cultural tan fecundo como los aos 20 en el Ro de la Plata. Ayuda tambin la mxima (creo) gombrowicziana segn la cual una literatura se entiende mejor a travs de sus psimos escritores que de los buenos y, se podra agregar, se entiende ms rotundamente an cuando los mismos se extienden

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/// Poesa visual

Luis Bueno. La cancin ignota.

en extravagancias. Empezamos con el ms dbil: se trata de una poesa de Traslacin Martn Gonzlez Barb. 6 Antes que nada, la ubicacin: el poema se encuentra en el nmero 19 del febrero 1924 de la revista bonaerense Accin Femenina, curiosa publicacin protofeminista de vanguardia teosfica como se autodefine en sus mismas pginas, dirigida por la argentina Luisa Ferrer (en arte Hipatia). El poema (precedido por un panegrico que Gonzlez Barb le hace a Ferrer, mujer excepcional y superior por excelencia) impreso bajo el rubro de Prosa del Buen Pensar se ttula Una copa. Es un technopaegnion o carme figurato o caligrama, 7 o sea un texto en donde la distribucin de las lneas crea una silueta visualmente reconocible y que tiene que ver con el contenido de la poesa, formando aquella unin que se fija en una relacin jerrquica en donde la lengua se somete a la funcin representativa icnica,

pero conserva en primer plano la intencionalidad de expresarse con el propio medio. 8 El motivo de la copa tiene antecedentes importantes en el gnero ambos en la antigedad 9 y en su proximidad geogrfico-temporal: Francisco Acua de Figueroa es uno de los autores ms prolficos de poemas de figuras de todos los tiempos, con 27 technopaegnia de los cuales 22 son copas. Las dos peculiaridades del poema de Gonzlez Barb - posiblemente la primera poesa visual uruguaya del siglo XX son los contornos trazados con lpiz que siguen el perfil de las lneas como para reafirmar la silueta, recurso no tan comn en la historia del gnero (una excepcin es el ya citado en nota Baldassarre Bonifacio). Notable tambin el hecho de que el poema es un acrstico, vale decir que cada primera letra de cada verso, leda verticalmente, forma una frase, en este caso: Alcohol, t eres la miseria. 10 El acrstico es de tipo no oculto,

porque las letras son en negrita y puestas en horizontal: otro elemento que revela la extrema sencillez de la poesa, una composicin bastante pattica sobre los efectos dainos del alcohol. Sin embargo, se podra avanzar una interpretacin dialctica: tal vez Gonzlez Barb haya intentado una respuesta, sorprendentemente tarda, al ms clebre carme figurato antiguo, o sea la divina botella de Franois Rabelais en donde el autor francs declama las virtudes del vino. La hiptesis es bastante atrevida, pero en parte corroborada, ms all del nexo temtico, porque en las primeras ediciones del quinto libro de Pantagruel aquel caligrama tambin est rodeado por un dibujo. De todas formas, parece ms una especie de homenaje a Acua de Figueroa que un momentneo paseo por orillas atrevidas, dadas sus actitudes generalmente contrarias a la vanguardia que tanto le gusta fustigar. 11 El segundo caso, La cancin ignota, una poesa de Luis Bueno, es un poco ms complicado, antes que nada porque esa composicin no ha pasado desapercibida, aunque nunca fue reproducida luego de su primera aparicin. 12 Se encuentra en una coleccin de poesas llamada Lastenada (poema intenso), publicada por Palacio del libro de Montevideo durante el invierno de 1928. Es la decimoquinta composicin de diecisis, que relatan, siguiendo una lgica temporal, la visita nocturna del viejo (y casado) poeta a su nueva llama, Lastenia, apenas una colegiala. 13 En una noche fra y tempestuosa el protagonista golpea a la puerta pero la muchacha no oye (o no quiere or) y no abre, ni siquiera frente a un tentativo de serenata. Al final el hombre se rinde y pide a Dios descanso. Los versos de las poesas son malos, pero un aire de liviana parodia (Sin embargo, Lastenia, este mi canto/ Es rimado con llanto/ Y tejido con nervios desgarrados:/ Como suelen cantar los desgraciados; Por ti ser un santo o un pirata,/ Ser pastor de ideas o de ovejas,/ Har miel como hacen las abejas) y cierta tensin ertica frustrada (refirindose a su guitarra, probable metfora del pene: Perdnala en honor a su pasado:/ Ya no suena de tanto haber cantado,/ Ya no canta de tanto

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En la frontera ///

Luis Bueno. Portada de Lastenada.

Gonlez Barbe. Una copa.

haber sufrido; Y, ahora, que quiero de tu alma ir en pos/ La maldita guitarra ya no tiene voz!) evitan que sean simplemente terribles. Aunque el libro es el trabajo de un diletante, la penltima composicin, La cancin ignota, es un coup de thtre grfico (y no slo) realmente notable: las letras han abandonado la pgina, solamente 17 lneas formadas por puntos la llenan, la sexta lnea enmarcada por puntos de interrogacin y la duodcima por puntos de admiracin, algo que deja entender obviamente una pregunta y tal vez su respuesta.14 No hay muchos precedentes de poesas enteramente reducidas a signos visuales, algo que de alguna forma se podra llamar poesa abstracta. Los nicos dos que conozco son una poesa de Ippolito Nievo, Saliendo hacia Sicilia (1860), ocho lneas de puntos que terminan con un punto de interrogacin,

muy parecida a la de Bueno y otra del alemn Christian Morgenstern, El canto nocturno del pez (1905), donde los versos son compuestos slo a travs de los smbolos de las slabas breves y largas.15 Adems, ese rectngulo de puntos se puede trasladar gilmente de su deslumbrante estatus de composicin visual hacia el reino de la poesa conceptual siendo la ilustracin retrica de su propio ttulo. La pregunta que agudamente pone Craig Dworkin, crtico y poeta norteamericano especializado en escritura conceptual, para definir ese gnero no podra tener mejor ejemplo que La cancin ignota como respuesta: Como sera una poesa no expresiva? Una poesa de intelecto y no de emocin? Una poesa en donde la sustitucin a la base de la metfora y la imagen fuera remplazada por la directa presentacin del lenguaje mismo,

con el flujo espontneo suplantado por el procedimiento meticuloso y el proceso lgico exhaustivo?16 Qu hay de ms lgico y fro que cambiar, en una cancin ignota, todas las palabras con puntos misteriosos, volviendo al texto en pura suspensin? Poco importa la intencionalidad de Bueno (en literatura no hay forma definitiva haba declarado en su anterior Rebeliones del espritu, libro para nada vanguardista): son experimentos que hablan eficazmente de la Stimmung de una poca.17

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/// Poesa visual

Gonzlez Barbe en 1930.

Ippolito Nievo.

1 Clemente Padn, V + V. Lo verbal y lo visual en el arte uruguayo. Montevideo: Centro Cultural MEC, 1998. p.s.n. 2 N. N. Argaaraz, Poesa visual uruguaya. Montevideo: Mario Zanocchi Editor, 1986. Los autores incluidos son: Francisco Acua de Figueroa, Ernesto Cristiani, Julio Campal, Clemente Padn, Jorge Caraballo, Ruben Mario Tani y el mismo Argaaraz. 3 En el catlogo de la muestra citado en apertura, se nombran, adems de los antologizados por Argaaraz: Torres Garca, Alfredo Mario Ferreiro, Aliverti Liquida (colectivo), Amanda Berenguer, Marosa di Giorgio, Luis Camnitzer, Blanca Porras, Atilio Buriano, Carlos Pellegrino, Mario Sagradini, Roberto Mascar, Eduardo Miln, Hctor Bardanca, Jorge Echenique Febrero, Eduardo Casanova, Luis Bravo, Rafael Courtoisie, Eduardo Roland y Celma Garca. 4 Ver N. N. Argaaraz y M. Lavandeira, Ernesto Cristiani, un poeta silenciado en O DOS 1, 1989; y Eduardo Roland, Un poeta tan vanguardista como incomprendido, en Ernesto Cristiani, exposicin antolgica 1963-1989, curador Manuel Neves, Montevideo: Centro Cultural de Espaa, 2009, pp. 41-51. 5 Ver por los menos los artculos de Emir Rodrguez Monegal El olvidado ultrasmo uruguayo, en La obra critica de Emir Rodrguez Monegal, Vol. 1. Montevideo: Ediciones de la Plaza, 1993, pp. 119-143; Pablo Rocca, Las rupturas del discurso potico. De la vanguardia y sus cuestionamientos, 1920-1940, en Historia de la literatura uruguaya contempornea, Tomo II. Montevideo, Banda Oriental, 1997, pp. 9-59 y el reciente libro de May Lorenzo Alcal, La esquiva huella del futurismo en el Ro de la Plata. Buenos Aires: Editorial Patricia Rizzo, 2009. 6 Comnmente achicado en T. M. Gonzlez Barb. Nacido en 1898, no se encuentra en el Diccionario de la literatura uruguaya de Oreggioni. Una nota biogrfica de Nicols Gropp se puede leer en el decimoquinto de los Cuadernos de Amrica sin nombre: Un dilogo americano. Modernismo brasileo y vanguardia uruguaya (1924-1932), curadores Pablo Rocca y Gnese Andrade. Alicante: Universidad de Alicante, 2006, pp. 324-325. Una

versin electrnica del libro est disponible en Internet: [Link] CuadernosASN_15.pdf. Bibliografa de Gonzlez Barb: Cuentos gauchos. Montevideo: Taller Grafico La Pluma, 1930; Campo Verde. Montevideo: Palacio del libro, 1931; Poemas del alma. Montevideo, 1932; Poemas a mimo. Montevideo, 1933; Madre, poemas en prosa. Montevideo: Imprenta Fuentes, 1939. 7 Se definen techonopaegnia (carme figurato en latn) a los caligramas antecedentes al momento en que as los nombra su primer autor moderno, Guillaume Apollinaire. 8 Lunione [che] si fissa in un rapporto gerarchico nel quale la lingua si sottopone alla funzione rappresentativa iconica, ma conserva in primo piano lintenzionalit di esprimersi col proprio mezzo Giovanni Pozzi, La parola dipinta, Milano: Adelphi, 1981, p. 25. Este libro es sin dudas la mejor anlisis de las poesas figuradas en la antigedad junto a Dick Higgins, Pattern Poetry, Albany, N.Y.: State University of New York Press, 1987 9 Por ejemplo el alemn Paul Harsdrferr compuso un cliz para un brindis nupcial en 1621 y el italiano Baldassarre Bonifacio otro en su Urania (vasta coleccin de technopagnia de 1628). 10 El acrstico tiene una slida tradicin en las letras hispnicas, testigo el prlogo de La Celestina de Fernando de Rojas, y el mismo Acua de Figueroa cuenta con una considerable produccin en este sentido, a veces combinada con el carme figurato, como en el caso de Gonzlez Barb. 11 Nicols Gropp, T. M. Gonzlez Barb, en RoccaAndrade, p. 325. Gropp se refiere principalmente a su actividad crtica ejercitada en la revista Renovacin de Durazno. 12 Luis Bueno naci en 1887. Tampoco l aparece en el Diccionario ya mencionado y ni siquiera el generossimo Julio Casal lo incluye en su Exposicin de la poesa uruguaya de 1940. Sin embargo, una nota biogrfica escrita por Gabriel Lyonnet se halla en el valioso Rocca-

Andrade, pp. 315-316. Ah justamente viene destacada la poesa en cuestin (ver nota 14). Bibliografa de Bueno: Memorial, prosa y verso (en portugus), s.d.; Rebeliones del espritu, crtica social y estudios psicolgicos. Montevideo: Imprenta O. M. Bertani, 1923; Lastenada (poema intenso). Montevideo: Palacio del libro, 1928. 13 Cada composicin, o momento, tiene un ttulo: En sordina, La confesin, La ingratitud, Noche siniestra, Suplica inquieta, Compromiso, Canto atormentado, La culpa, Gloria suprema, Aspiracin nica, Disyuntiva terrible, La Guitarra, Ayer, Hoy, La cancin ignota y La oracin. 14 As la describe Lyonnet: [Bueno] Canta aqu penas de amor, sin renovacin formal alguna excepto por La cancin ignota, compuesta de puntos suspensivos divididos por signos de interrogacin y exclamacin abiertos y cerrados, al principio, y al final del primer y segundo tercio del poema. En Rocca-Andrade, p. 316. 15 Partenza per la Sicilia de Nievo fue sealada por el artista plstico Claudio Parmiggiani a Adriano Spatola que en 1975 la public en su revista de textos experimentales Tam Tam. 16 But what would a non-expressive poetry look like? A poetry of intellect rather than emotion? One in which the substitutions at the heart of metaphor and image were replaced by the direct presentation of language itself, with spontaneous overflow supplanted by meticulous procedure and exhaustively logical process? Craig Dworkin, Introduction to an Anthology of Conceptual Writing, [Link] 17 Lastenada aparece un ao despus que El hombre que se comi un autobs de Alfredo Mario Ferreiro, verdadero ttem de la vanguardia uruguaya (aunque visualmente no muy temerario), pero cuatro aos antes del secreto e inhallable Aliverti Liquida (agradezco a Alfredo Carril por habrmelo proporcionado). Ah abundan versos compuestos solamente por puntos, pero mezclados con otros normales, aunque en un caso, De la desesperacin de vivir vagando de Fray Cascarudo, la preponderancia de los mismos le otorga un rol central y un aire de dilema que hacen acordar a La cancin ignota.

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Diseo Grfico ///

The song remains the same

El arte de las portadas de discos de msica culta clsica

Oscar Larroca
diferencia de los captulos anteriores (El arte de las portadas de discos de rock (1) -anglosajn e iberoamericano-) donde se deca que el diseo grfico tena el cometido de conquistar la atencin del pblico mediante la seduccin de la imagen del artista o la pregnancia del logo; el diseo de tapas de msica culta clsica (2) responde a los signos de clase del gnero, donde la composicin de los elementos grficos se halla a expensas de una temtica y esttica sobrias. En lo que concierne a los retratos, cabe precisar que se repiten los autores (Mozart, Bach, Wagner, etc.) pero se multiplican los intrpretes. De tal modo que a menudo son los directores de orquesta o los solistas quienes aparecen en la portada mediante fotografas o reproducciones de pinturas. Paisajes buclicos, tipografa orgnica y controlada (con

cierto abuso de la cursiva inglesa), ornamentaciones asociadas al barroco, al art nouveau o art dec; pinturas impresionistas o vanguardistas de la dcada del 20 y 30, e instrumentos musicales, son los otros elementos elegidos para las ilustraciones. Pocos diseadores -confirmando la mxima de que la excepcin hace a la regla- eligieron la mirada desenfadada, surreal o kitsch. Como afirmramos en el captulo anterior, varios escuchas de rock accedieron a una banda musical a travs de las ilustraciones de las cartulas de discos; y hasta resulta difcil divorciar la msica de la agrupacin Yes por ejemplo- de las tapas realizadas por su ilustrador Roger Dean. Muy distinto es el diletante o aficionado a la msica clsica, pues cuando ste adquiere un fonograma de su msica favorita, directamente solicita al vendedor el nombre del compositor y/o el ttulo

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/// portadas / discos / msica culta

Estados Unidos. 1943. El paisaje campesino en ilustacin estilizada. (Sin datos del autor)

Holanda. 1950. El nostlgico charm de los 50. (Sin datos del autor)

Estados Unidos. 1952. Referencias al cubismo en un retrato de primer plano. J. Maas.

de la obra correspondiente, sin importarle en absoluto el diseo. Cuando los long-plays de vinilo fueron sustituidos parcialmente por el Disco Compacto (DC) a mediados de la dcada de 1980, esos consumidores no vivieron la prdida de la grfica como consecuencia de la reduccin de la imagen (3). De tal modo, las discogrficas no necesitaron redoblar esfuerzos promocionales en el intento de estimular el consumo de esa porcin de mercado cautivo. Por otro lado, el diseo de la serie Music for You, lanzada en 2001 por Sony Classical con portadas de diseo prximo a la New Age (mares calmos, cielos msticos) intentaba contribuir a vencer la resistencia del pblico nuevo cuando ve en una batea un disco de msica clsica.

De todas maneras, son pocos los espacios mediticos donde la grfica de las portadas tiene visibilidad, y casi siempre su presencia se encuentra subordinada a las fechas de los conciertos de los intrpretes o compositores. No obstante, en algunos pases se reconoce y se premia este tipo de arte: desde el ao 2006 se entrega en Polonia la estatuilla Fryderyk a la mejor cartula en esa materia, entre otras categoras. A partir de la dcada de 1970 hubo un auge de los tpicos sellos fonogrficos europeos que editaban msica culta: London, RCA, Seraphim, Mercury, Decca, EMI, Philips, Telefunken, y uno de los ms conocidos (por lo menos en esta regin, debido a la calidad del prensado

y de sus grabaciones), como Deutsche Grammophon Gesellschaft (GDD, por sus siglas). Detrs de estos sellos aparecieron otros como Vox, Lyrita (Inglaterra), Inedith, Erato, Carthgne (Francia), Hungaroton (Hungra), Muza (Polonia), Balkanton (Bulgaria), Electrorecord (Rumania), Supraphon, Pantan, y Opus (ex Unin Sovitica). Antes del acoplamiento de las grandes compaas multinacionales, algunos pases del Oriente tambin fabricaron y comercializaron discos de vinilo de msica culta: China Record Company (China), Kiwi (Nueva Zelanda), Toshiba (Japn), y World Records Club (Australia) entre otros. En todos estos casos, el diseo no escapa a los estereotipos grficos ante-

Estados Unidos. 1961. Studio five.

Estados Unidos. 1970. Desarollo de los grandes sellos fonogrficos. (Sin datos del autor)

Inglaterra. 1967. Paisajes a modo de postales. (Sin datos del autor)

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Diseo Grfico ///

Estados Unidos. 1975. El retrato fotogrfico del autor o del intrprete como variante de la postal buclica. (Sin datos del autor)

Estados Unidos.1975. Ilustracin de tipo lineal. Hames Barkley.

Inglaterra. 1976. William Logsdail.

riormente mencionados. Algunos ilustradores, sin embargo, destacaron por sobre la lnea de flotacin. Algunos nombres: Alex Steinweiss (quiz el pionero, del que damos cuenta en la resea de libros de la pgina 29), James Barkley, Ed Lee, Bob Defrin (Estados Unidos), William Logsdail (Inglaterra), Stanislav Vajoe y Milan Jaros (ex Checoslovaquia). En las pginas que siguen, se detallan algunos ejemplos. En una prxima entrega, veremos algunas muestras de cartulas uruguayas de fonogramas de msica culta.
Link recomendado: [Link] sets/72157604531858301/

Classique: Cover Art for Classical Music. Horst Scherg (ed.). Gestalten Verlag, Berln, 2009. 224 pp. (Idioma ingls) Este volumen presenta el diseo grfico de setecientas setenta y siete portadas de msica culta clsica desde la dcada de 1940 hasta fines de la dcada de 1980. Rubro olvidado por los historiadores del diseo del siglo XX, el inventario que aqu propone el coleccionista alemn Horst Scherg esta dividido en quince captulos: la tcnica utilizada en el diseo (fotografa, pintura), los pases (origen de los fonogramas), temas, estilos, y perfil de las empresas fonogrficas propiamente dichas,

Checoslovakia. 1968. El diseo basado en el arte abstracto de comienzos de siglo. Stanislav Vajce.

Repblica Federal Alemana. 1977. K. Oden.

Estados Unidos. 1974. Ed Lee.

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/// portadas / discos / msica culta

Checoslovakia. 1968. Milan Jaros.

Estados Unidos. 1988. Bob Defrin.

Estados Unidos. 1992. La pintura como salvoconducto que facilita el diseo, aunque evita la originalidad. Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808. Francisco de Goya y Lucientes.

entre otros. Incluye un apartado con una breve historia de las etiquetas de papel que iban adosadas a cada lado del disco de vinilo. En dicho captulo se distingue el diseo para etiquetas de Angel Records, Seraphim, Columbia, Epic, Comand y Nonesuch Records. Como compilacin, se trata de un valioso referente de una parte de la cultura visual del siglo pasado. (Gentileza de Librera Graffiti; San Jos y Ro Negro Montevideo-).

1) El arte de las portadas de discos de rock (1 parte: el Rock Anglosajn), La Pupila No. 4, octubre 2008. El arte de las portadas de discos de rock (2 parte: el Rock Iberoamericano), La Pupila No. 8, junio 2009. 2) Los trminos culta o clsica, para referirse a cierto tipo especfico de msica, padecen de varias contradicciones o de cierto vaco (no existe una msica inculta por oposicin a culta; y cualquier gnero musical puede valorarse como clsico llegado el caso). A falta de otras calificaciones, hago una distincin de carcter historicista entre msica culta clsica occidental (hasta comienzos del siglo XX) y msica culta occidental contempornea (siglo XX). 3) Como s la vivieron los cultores de otros gneros musicales (el rock, por ejemplo). Las compaas discogrficas no ignoraron la importancia de las por-

tadas; simplemente se adaptaron a las restricciones. As, por ejemplo, para suplir la prdida del tamao original de los sobres, algunas bandas se lanzaron a presentar sus fonogramas en vistosos packagings (para uno o varios DC): cajas de cartn, plstico y cuero; o cofres de madera y latas de metal (aluminio, estao) de distintas formas y tamaos.

Inglaterra. 1993. (Sin datos del autor)

Francia. 1997. (Sin datos del autor)

Estados Unidos. 1993. Fotografa: Carol Weinberg.

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Arte en foco ///

Fotografa desde dos orillas: Pedro Lombardi

Oscar Larroca

Pedro Lombardi (Montevideo, 1967) lleva ms de veinte aos radicado en Pars (actualmente vive en Montreuil). Su temprana curiosidad y fascinacin por el ser humano lo lleva a realizar varios reportajes en Rusia, Estados Unidos, Canad y Nueva Caledonia. Ya en sus primeros viajes como fotgrafo resaltan las dos vertientes que terminarn por definir su faena: los problemas de la sociedad, y la cultura a travs del teatro, la msica y el baile. Trabajador independiente, sus imgenes han ilustrado cartulas de discos y libros. Trabaja para varias compaas de baile y teatro de Francia; desde los circuitos ms alternativos hasta la Comdie Franaise. Da sus primeros pasos con la temtica del Tango en Pars, en 1998, y los contina desde entonces en las dos ciudades que vieron nacer esta corriente musical: Montevideo y Buenos Aires. Su propuesta es, a la vez, la de un esteta y la de un bailarn tanguero amateur. La sensualidad, la complicidad y la intimidad que logran la magia del tango fueron evocadas en su libro de fotos Invitation au Tango (Edition du Collectionneur, Paris 2005) y en una compilacin de tangos que incluye varios artistas uruguayos Invitation to Tango (Wagram Music). Su trabajo para la marca Aubade (Agenda Aubade 2004), Leons de Tango (Editions de la Martinire, Paris 2003), vendi mas de 28000 ejemplares. En noviembre del 2009 sali su ltimo libro de fotografas junto a dos obras de teatro de Olivier Tchang-Tchong (Editions Voix navigables, Paris 2009).

Eugenia y Chicho del libro Invitation au Tango.

Cundo te fuiste del Uruguay y cules fueron las razones? Me fui del Uruguay de chico con mis padres, a finales del 79, en plena dictadura. Tu carrera como fotgrafo comienza en Pars? Mis primeras fotos las saqu en Londres a fines de los 80 cuando estudiaba en la capital inglesa. Volv a Francia y concurs en la Ecole Nationale Louis Lumire (foto, cine y sonido). Empec a trabajar como fotgrafo estando en esa fabulosa escuela a fines de 1990. Pas varios aos de vacas flacas pero produciendo muchas imgenes. Se puede decir que vivo de la fotografa desde el ao 93. El trabajar de forma profesional te permite cultivar el lado artstico? S. Lo interesante de la profesin en Europa es que uno puede trabajar profesionalmente en foto (prensa, reportaje, comercial, etc.) y paralelamente desarrollar un trabajo artstico que poco a poco crece y te hace crecer. Yo siempre trat de unir las dos cosas trabajando con msicos, creadores de teatro y danza, vendiendo los derechos de utilizacin de mis fotos y al mismo tiempo haciendo exposiciones. Hoy en da sigo hacindolo as: guardo gran parte de mi tiempo para

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/// Pedro Lombardi

Bandoneon 040 forma parte de la serie Aubade y est en serie limitada en Opera Galery, en Singapore. 100 x80 cm.

desarrollar una parte artstica que, si bien no rinde al principio, a la larga da muchsimos frutos. El mejor ejemplo es mi libro sobre el tango entre Montevideo, Buenos Aires y Paris: Invitation au Tango. Por lo que he visto, trabajs ms con el blanco y negro que con el color. Me encanta el blanco y negro y sigo practicndolo, pero en el universo de lo comercial el color es la regla. Qu mercado tiene la fotografa artstica en Europa, si la comparamos con la regin latinoamericana? No conozco el mercado en Amrica Latina. S que en Londres el mercado de la fotografa es muy dinmico. En Pars, en cambio, es muy tmido todava. Pero se ven cada vez ms fotos en las muestras de arte contemporneo. Lo que s funciona y bate records son los grandes clsicos y las fotos de fines del siglo XIX y principios del XX. Qu fue lo que te llev al tango? Un ingreso temprano, algn tipo de nostalgia o alguna otra razn? En realidad podra decirte que todo eso junto. Es difcil expresar lo que significa el tango para un rioplatense cuando se est fuera del Ro de la Plata. Creo que el tango, como msica originariamente de emigrantes, sigue soltando ese jugo nostlgico cuando uno se siente lejos de su tierra, de su madre, de sus amigos, de s mismo... Cuando empec a trabajar sobre el tema me di cuenta que muchas de las personas que se embarcaban en el tango lo hacan en un momento clave de sus vidas: una separacin, un gran cambio, una frontera. Para m tambin fue el caso, hacia mis 30 aos. Un da, viendo una pelcula en la cual cantaba Goyeneche el tema Vuelvo al Sur, me subi una lgrima que se convirti en un llanto enorme, inexplicable, y al mismo tiempo salvador. Despus me dispuse a escuchar viejos tangos que crea perdidos en mi memoria y me di cuenta que conoca las letras y las melodasrecuerdos de los discos de mi abuela. De casualidad (aunque dicen que la casualidad no existe) saqu algunas imgenes en un taller en Pars. Gustaron mucho, empec a exponerlas y me alentaron a seguir. De ah volv a Montevideo a explorar y por supuesto me fui a Buenos Aires. Fueron varios viajes entre las tres ciudades, como puentes lanzados desde ambas orillas del Atlntico. Y el candombe? Tambin trabajaste con ese gnero. El candombe me acompaa desde chiquito, desde el barrio de mi infancia. Pero fue tambin en Francia que empec a explorar, a leer, a entender que era lo ms uruguayo que existe! Y ahora un poco ms, luego de haber sido declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad S. Sobre el candombe saqu muchsimas fotos, pero sin embargo publiqu relativamente pocas. Tengo una ancdota con el embajador de Uruguay en Francia, en el 93. Me cit enojado porque yo haba publicado varias fotos de candombe en una revista. En esa publicacin, yo haba afirmado que era lo ms autnticamente uruguayo. El embajador me rezong aclarndome que no deba dar esa imagen del pas Podemos saber quin fue el diplomtico que emiti ese incalificable juicio? El embajador en esa poca era Miguel Semino, abogado de Julio Mara Sanguinetti.

Flyer, fotografa indita del libro Invitation au Tango, expuesta en el Grand Palais en el 2007. 74 x114 cm.

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Arte en foco ///

Aires y que en los 80, cuando en Argentina y en Uruguay el tango estaba moribundo resurgi en Pars cuando llegan los bailarines argentinos al Trottoirs de Buenos Aires (especie de milonga creada entre otros por Carmen y Victor Convalia y, segn me contaron, por Cortzar). Por ltimo, fue en Pars que naci el electro-tango con GotanProject, en 1999. Y las nuevas generaciones? Lo interesante con el actual perodo es la amplitud generacional que est fascinada con el tango. Hace poco ms de una dcada, la edad media de los milongueros era de 40 aos para arriba. Hoy, es de 30 para abajo. Pasa un poco lo mismo en Buenos Aires, y en cierta medida creo tambin que en Montevideo. En realidad, si bien Pars no siente el tango como nosotros, sigue siendo una ciudad importante; un puente esencial para su difusin y su imagen. En Francia se edit Invitation au Tango - de excelente edicincon obras tuyas. Qu posibilidades hay de editar ese material en Uruguay? No es por nada excluyente que aqu en Francia se edit Invitation au tango (mi primera obra cien por ciento personal). Lamentablemente no est editada en Argentina ni en Uruguay pero se puede comprar en algunas libreras, y por supuesto por Internet. No pierdo esperanzas de actualizarlo y reeditarlo.
Ivan forma parte de un libro que sali en noviembre 2009 sobre un trabajo que realiz Lombardi con una obra de teatro (expuesta en 40 x60 cm.), hasta ahora indita.

Mucho se ha hablado de la moda tanguera en el corazn de Europa, particularmente en Francia. Se podra hacer una diferenciacin entre lo que es consumo pasajero, o cres que realmente el espritu del tango hizo carne en los franceses? Cuando el tango pas por Pars a fines del siglo XX la burguesa portea lo empez a aceptar por esa admiracin que Buenos Aires siempre tuvo por la capital francesa. Ahora, aunque a los franceses les guste el tango, no se puede comparar, ni hablar de espritu arraigado. Primero, porque aqu en Francia les falta uno de los tres componentes del tango. Si bien tienen la msica y sobre todo el baile, no entienden las letras. En Europa -y en particular en Franciano tienen mucha idea del origen popular del gnero. Para los bailarines rioplatenses, el hecho de haber enseado tango en Pars les abre muchas puertas en Europa. No hay que olvidarse tampoco que Piazzolla fue reconocido en la capital francesa antes que en Buenos
Pedro Lombardi naci en Montevideo en 1967 y se instala en Francia en el ao 1979. Desde hace varios aos trabaja sobre la temtica del tango y el candombe. Sobre este ltimo, expuso en la Fnac de Pars y en el Festival Internacional de Biarritz, en 1998. Sus timos trabajos fotogrficos: Femme Sauvage en exposicin en el Grand Palais en Paris (Salon Comparaisons 2009 y 2008). Une traverse photographique du XXme sicle exposicin colectiva en el Htel des Invalides, Paris, octubre-noviembre 2008. Sensual Tango en exposicin en el Grand Palais en Paris (Salon Comparaisons 2007). y en en el Festival Internacional de Cannes 2008 (Hotel Carlton, International Art Show). Abrazo exposicin permanente en Nmes (Francia).
Sitio Web: [Link] Links recomendados : [Link] [Link] [Link]

Tambin se edit en Francia una importante agenda, bajo la grifa de lencera Aubade, con fotografas tuyas. Cmo llegaste a asociar tu trabajo con la marca? Aubade buscaba cambiar un poco y lanzar un concepto nuevo. Yo les propuse el mo: con una mirada sensual, partiendo del imaginario de la mujer que se prepara para ir a la milonga y al mismo tiempo ponindola en escena cuando ella mira bailar y se deja llevar por sus fantasas. Todo esto con el mayor respeto por los cdigos del tango y alimentando sus propios clichs (que es lo que el tango siempre hizo). Sin duda, rescats el espritu sensual de la danza tanguera Es una de las caractersticas con las que trabajo. En Aubade me probaron, mont una produccin con un equipo reducido -pero muy solidario- y se hizo. Gust muchsimo y debo reconocer que fue muy importante para que se diera a conocer mi trabajo a nivel internacional. Se edit una agenda que vendi 28000 ejemplares y se agot rpidamente. Hoy vendo copias de esa serie por intermedio de Opera Galery en varias ciudades del mundo. Lo lindo de esta aventura es que por ms que haya sido para una marca de lingerie -y por lo tanto algo comercial-, la parte creativa y personal de mi trabajo esta presente tambin. Expusiste en muchos lugares: el Grand Palais, la citeuniversitaire S. Hice muchas exposiciones personales. Una de ellas en la Cit Universitaire Internationale, en la Casa Argentina, de la cual guardo un hermoso recuerdo. Eso fue antes de sacar el libro sobre el tango. Chicho Frmboli y Eugenia Parrilla (grandes bailarines de tango nuevo) bailaron delante de un pblico alucinado. Fue un gran momento. Tambin expuse en lugares prestigiosos como en el Grand Palais de Pars, en colectivas. ltimamente expuse en el Nouveau Thatre de Montreuil, probablemente la muestra ms linda a nivel acrochage. Estuviste a punto de exponer en Montevideo, pero no se dio Sueo todava con una verdadera exposicin en mi ciudad natal! No se dio por razones que en realidad desconozco. Hasta consegu una fecha con Luis Mardones (ex director de Cultura del MEC), pero finalmente no pudo ser. Quiz haya sido por razones econmicas

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/// Pedro Lombardi

Cali Colombia forma parte de un trabajo sobre las escuelas de salsa en los barrios duros de Cali. 30x45 cm.

o por desorden en la gestin administrativa. Hoy siento una dinmica interesante en Uruguay (la revista La Pupila es un ejemplo, el trabajo del Centro Municipal De Fotografa tambin me parece esencial). Pero siempre es difcil organizar algo estando lejos Qu penss del nuevo giro que ha tenido el tango de la mano de Gotn o Bajofondo? A nivel general me parece que la ltima generacin de hispano-latinos est perdiendo los prejuicios que tenan las anteriores, que hacan una copia de lo que se haca en Estados Unidos o en Inglaterra, pero en espaol o en un folklore que nunca mezclaban. Hoy ya fue. Desde Colombia hasta Argentina, se mezclan instrumentos y msicas amerindias con otras de todo tipo, como hace tiempo hacen los brasileos. En el electrotango pasan cosas similares. Cuando se trata de poner un beat y un sample de bandonen como hacen algunos europeos, no me interesa. En cambio cuando dentro de la programacin aparece una estructura rtmica de milonga o de candombe, como lo que hacen Luciano Supervielle o Juan Campodnico, me encanta. Aparte de eso, a muchas personas les permiti liberarse para poder bailar y redescubrir el tango. Muchas llegaron al tango -vamos a decir clsico- gracias a la apertura que les proporcion Gotan Project o Bajofondo.

Qu sabs del tango villero? Nada. Te lo pregunto porque hay quienes sostienen que la cumbia villera es el futuro tango de los rioplatenses, dado el origen humilde que identifica a uno y otro No me parece comparable. Por haber ido varias veces a Colombia, y estar casado con una colombiana bailarina de msica afrocolombiana y haber tenido la suerte de tomar clases de percusin con uno de los mejores percusionistas de cumbia tradicional (Tato Marenco), le tengo un gran respeto a esa msica extremadamente rica y compleja que es la verdadera Cumbia. Mezcla de las tres razas de la costa atlntica colombiana (la negra, la india y la espaola), la cumbia no solo es un ritmo, es tambin un baile muy codificado y adems lleva toda la historia del pueblo esclavo. Despus de haber tenido un auge en otras dcadas con las grandes orquestas tropicales, la cumbia tradicional se degener hasta llegar a una reduccin mxima de su estructura rtmica, que en s es fcilmente reproducible. La cumbia villera, para m, es ese tipo epigonal de resultado, como tambin es el reggaetn: un pobre reducido de los ritmos caribeos tradicionales. Yo comparara ms bien la cumbia villera con el rap de sus principios (fines de los 70 y 80), por su facilidad de produccin y de acceso masivo dentro de

la poblacin humilde y carenciada. Pero reitero: la cumbia villera no es comparable en absoluto con el tango. Ests trabajando ahora en algn proyecto nuevo? Si, en varios. Por un lado trabajo con una estructura social que acoge a muchachas que han sido madres muy jvenes, con problemas sociales importantes. Mi hermana Ana Karina (que adems de escribir es actriz y anima talleres de teatro) me propuso hacer una prueba introduciendo la fotografa como elemento de reinsercin social, gracias a la visin de su propia imagen. Hasta ahora ha sido un xito que seguimos desarrollando este ao y que dar lugar a una muestra y quizs una edicin. En otro orden, me olvid decirte que en noviembre pasado sali un libro con dos obras de teatro y sesenta fotos mas. Un trabajo precioso durante el perodo de creacin de las dos obras. Paralelamente, desarrollo un trabajo personal sobre lo que llamo la femme sauvage (mujer libre) o Puta [Link] frontales de mujeres con su(s) hijos(as): sexys y madres al mismo tiempo. Es un momento de malestar porque las escenas no son montadas sino basadas en encuentros reales.

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Maestros uruguayos ///

HUGO NANTES:
El trnsito entre la expresividad y el desgarramiento

Cabeza de mujer. Dcada de 1970. Chapa, hojalata, alambre y resina. Foto: Trigve Rasmussen

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/// Hugo Nantes

Hugo Nantes (1933 2009) hijo dilecto de su San Jos natal, vivi y cre desde la sencillez de un hombre del interior, pero con la sensibilidad plstica de los grandes artistas. En sus manos, los materiales de desecho se convirtieron en seres inquietantes, provocadores, que lograron y logran transmitir una interioridad que convirtieron a su hacedor en uno de los destacados artistas del Uruguay contemporneo.
Silvia Gonzlez Carballido
histricos. El artista maragato plasma en sus obras estas vivencias y obsesiones, a veces personales, y otras provenientes de un colectivo social que no puede manifestarse. De esta manera, la existencia humana en manos del escultor se transformar en creacin polismica perenne que denuncia y desnuda la intensa realidad que las figuras nantescas transmiten. La Prof. Mara Luisa Torrens, Directora del MAC, sostena en 2001: Sus personajes encarnan espantosos desechos, de una humanidad estrujada, semejantes a conmovedoras y marchitas crislidas, muertas en el instante de nacer. La sensorialidad de la que hace gala Nantes, en el manejo de los materiales hablan de un artista excepcionalLa desgarrante y conmovedora visin que logra Nantes, no tiene precedentes en la escultura local Las obras de Nantes, son un grito de amor estremecido, de piedad, en un intento desesperado por afirmar los valores humanos, ms all de los residuos de una civilizacin que los ha arrasado. Aparecen as nuevas fronteras y cuestionamientos estticos, donde belleza y fealdad, son trminos en revisin. En este sentido, el planteo de Umberto Eco permite espacios de reflexin y nuevas bsquedas interpretativas. En el abordaje del autor queda claro que la fealdad no es lo contrario de la belleza y que no se trata de presentar lo que estticamente sea considerado feo sino tambin de incluir lo grotesco, lo brutal, lo desagradable y a menudo violento. Variados ejemplos en la historia del arte lo testimonian, a modo de cita, en algunas obras de Pieter Brueghel, El Bosco, Daumier, Goya, que al igual que las de Hugo Nantes, encerraban una aguda visin de la sociedad y la coyuntura histrica que las nutri. El autor de Historia de la Belleza e Historia de la Fealdad, seala: La fealdad es siempre un error de sintaxis y por eso es infinita, porque las maneras de construir una frase de forma correcta son escasas, pero las de hacerlo mal son infinitas. Afirma tambin que lo bello es admirado pero lo feo fascina ya que es la representacin de lo desconocido o lo que se desea ignorar. Sin embargo la obra de Nantes, se aleja de la dialctica esttica belleza- fealdad, para penetrar en la profundidad de la condicin humana. Esta particular sensibilidad plstica ubica a Nantes en una contemporaneidad artstica mundial, en el que se manifest el expresionismo escultrico, como lo plantea Antonio Florentino Sanz Gmez: Al comps de los envites de la imaginacin y la fantasa afluyen sorprendentes e inesperados personajes. De modo que el artista moderno crea un mundo, concebido por su facultad imaginativa excitada, atendiendo a su genio creador y apartndose de la servidumbre representativa de la figura humana. El artista pone entonces el arte al servicio de sus ideas, explorando los lugares ms recnditos de su alma individualEsto le lleva a crear un arte de monstruos La disonancia que aparecen en las deformaciones y que aparentan desorden y errneas proporciones, no son producto de la incapacidad de alcanzar otros cnones, sino la bsqueda de una belleza de la expresin contundente y desgarrada Aparecen seres dolientes anmicamente, propios del expresionismo escultrico centroeuropeo, que resurgen en brotes expresionistas en la dcada de los 80 Las formas y proporciones del rostro o las manos, las tensiones y el ritmo de la accin muscular, el modo de andar, los gestos y otros movimientos sirven de objeto de observacin. Sin duda la representacin corprea expresionista del ser humano y su manifestacin en esos gestos expresivos dan forma a la mente humana y sus pensamientos, sus instintos e impulsos inconscientes (2).obra de arte escultrica antropomrfica, bajo la concepcin que EL MUNDO PLSTICO DE NANTES Sus esculturas alcanzan una exaltada emotividad, una expresin casi dramtica que se plasma en personajes desequilibrados, cargados de emocin y tensin. Estos seres fueron creados a partir de fibra de vidrio, herraduras, alambres, clavos, maderas en mltiples estados de conservacin, plsticos, telas desmerecidas, objetos rotos, huesos de animales, resina, papel, cuero, yeso; en fin, materiales en desuso pero llenos de vida, como deca el artista: recursos para exponer su particular mirada sobre la existencia humana, la vida y el universo. Trabaj sus esculturas a partir de de un lenguaje que refleja tradiciones y personajes. Materiales de origen rural insertados en nuestra realidad, donde el interior del pas est presente. El artista, su creacin y la provocacin al espectador, genera, al decir

a actividad creativa no puede estar jams separada del entorno, del mundo en que vive. El artista se nutre, quiralo o no, de su medio y de su poca y de eso debe tener conciencia. Y cuando dicen que mi mundo es triste, melanclico, en realidad no faltan a la verdad. Yo vivo en el interior y mis vivencias recogen lo que es de l. Por ejemplo, esas viviendas derruidas de algunos paisanos nuestros, sitios donde nadie dira que vive alguien y donde en verdad existe un mundo de seres ignorados o lejanos con sueos, aspiraciones y todo lo dems. Bueno, esos temas hace buen tiempo que estn poblando mi mundo (1). Con estas palabras Nantes sintetizaba el mundo que inspiraba sus realizaciones artsticas. Tal como se cita en el Catlogo de la Exposicin realizada en 2008, en merecido homenaje a su trayectoria en los salones del MNAV, la artista y crtica Amalia Polleri sealaba en su texto En el nivel esencial, que Hugo Nantes era un escultor fuera de los cnones clsicos: En su patria chica el hombre Nantes, de fsico grande, voluntarioso, impositivo, plasma su sentido de lo dramtico, lo ritual, lo cotidiano, lo ridculo, adecuados al gusto y al ethos del consumidor compatriota. El mismo no est seguro de nada. Es un sensible ser humano que olvida los plazos, los compromisos, el efmero transcurrir de las horas, salvo el ntimo pulso entraable que transmite su creacin. La produccin escultrica del loco Nantes, como era conocido entre sus coterrneos tuvo, entre las dcadas del 70 y del 80 del siglo pasado, su tiempo de mayor creatividad y originalidad en el universo de las artes nacionales, que al decir de Alicia Haber desarroll lo ms destacado de su labor creativa. De este fermental perodo surgieron los incomparables Esperpentos. Aos difciles para el Uruguay. Nuestra sociedad conmocionada por una realidad poltica que avasall derechos y libertades, obligando a reprimir expresiones y forzando a un repliegue que restringi diferentes formas de exteriorizacin de sentimientos e ideas. La soledad, la enajenacin, el aislamiento; expresiones ntimas de hombres y mujeres, se vehiculizan en estos avatares

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Maestros uruguayos ///

tiempo que estn poblando mi mundo(3) El trabajo creador de Hugo Nantes en Uruguay nos retrotrae a otros exponentes de las artes visuales a nivel internacional. Sin embargo, la sensorialidad de este maragato parece conducirnos a una afirmacin muy personal de los valores humanos, y nos hace reflexionar sobre un mundo donde todo se convierte en objetos descartables o desechables, producto de una cultura de compulsivo consumismo. Un Archimboldo posindustrial que vehiculiza el pathos, que marca una visin del mundo, la de su generacin, en su pas, a travs de una articulacin totmica y mgica; as se seala en la presentacin de la muestra permanente que se exhibe en el Espacio Cultural de San Jos, en el edificio que correspondi al Banco la Caja Obrera (gran parte de esta muestra fue cedida para la exposicin por la Caja Notarial del Uruguay, encontrndose en custodia de la Intendencia Municipal de San Jos). La expresividad desbordante, ese realismo expresivo que lo identific, tuvo en la exposicin Hugo Nantes, Esculturas, en el Museo de Arte Contemporneo de El Pas (marzo de 2001), un hito fundamental. Presentadas con un cuidado montaje e iluminacin, el mundo plstico del artista cautivaba. La presencia de una obra titulada Vedette de carnaval, pareca reflejar la esencia de las figuras emblemticas de nuestros carnavales, como si la humanidad y el arte de las recordadas Rosa Luna o Marta Gularte las hubiera inspirado, logrando una temporalidad, que las trascendiera. Las obras presentadas seducan, sorprendan y -porqu no- desconcertaban a un pblico no siempre sensibilizado, con expresiones que parecan gritar, retorcerse, clamar piedad y amor. Este lenguaje plstico daba cuenta de materiales que identificaban al Uruguay, la abundancia de elementos hallables en nuestros campos (alambres, herraduras, hierros envejecidos, maderas en estado de desechos, arpilleras, clavos, boleadoras, ensambladas con resinas o yeso), hacen de Nantes un representante genuino del pas profundo. Aqul pas que no siempre se tiene presente, dado el centralismo capitalino que impide sensibilizarnos ante lo simple y cotidiano. Esa cotidianeidad se transform, a travs de sus creativas manos, en obras que lo trascienden. Las mujeres ocuparon un lugar privilegiado en la inspiracin del artista. Personajes solitarios, sufrientes, alienadas o cargadas de ternura; como la Madre con nio, que se exhibe en el Museo Departamental de San Jos. Supo captar el deterioro de la riqueza material, de la belleza fsica, de la soberbia y de una elegancia que clama por perdurar. Gran parte de estas condiciones humanas pueden visualizarse en el Espacio Cultural de la capital maragata. Algunas de estas figuras femeninas, desde sus provocativas posturas, parecen gritar: Lo bello es feo, lo feo es bello, como las voces de las tres brujas, de Macbeth, abrindose paso entre las tinieblas. Tomamos las palabras que escribiera Jorge Abbondanza en El Pas, ante su fallecimiento: Esas mujeres nocturnas de semblante erosionado, sobre el cual llueve una ocasional policroma (como si el descuido del color formara parte de los desgastes de la edad) o esos viejos de mejillas chupadas, cuencas hundidas y boca que parece abrirse para el clamor, integran el desfile que nos quiso legar Nantes: el que nos obliga a mirarnos en el menos favorable de los espejos, que tambin es el ms veraz y ms perforador. La fealdad es all una referencia y el espanto que deriva de ella es un reflejo de otros terrores, de la misma manera en que la mortificacin de esos cuerpos atravesados por chapas, alambres y clavos no es slo un tormento fsico. En la anticipacin cadavrica de sus criaturas, Nantes instalaba la visin personal de una realidad cuya descomposicin se vuelve all carnal. Por detrs de esas efigies desairadas, pinchadas por los estiletazos de

Serie de los abstactos. Circa 1990. Chapa, hojalata, alambre y resina.

de Umberto Eco una obra abierta que convoca, estremece, sorprende y conmueve desde un particular expresionismo con aspectos plsticos y expresivos muy nuestros. Nantes logra llegar a la sensibilidad del espectador provocndole vivencias vinculadas a la angustia, el miedo, el dramatismo, las tensiones, el dolor, lo estrafalario, las soledades, lo grotesco, la angustia, lo desgarrante, la alienacin, el desasosiego, alusiones sociolgicas sobre el hombre moderno y su entorno vivencial. Una dimensin espiritual del sujeto, de la deshumanizacin: de un pathos vehemente. El artista se refera as a esa particular interioridad de su creacin: Cuando dicen que mi mundo es triste, melanclico, en realidad no faltan a la verdad. Yo vivo en el interior y mis vivencias recogen lo que es de lEsas viviendas derruidas de algunos paisanos nuestros, sitios donde nadie dira que vive alguien y donde en verdad existe un mundo de seres ignorados o lejanos con sueos aspiraciones y todo lo demsEsos temas hacen buen

Figura. Dcada de 1970. Chapa, hojalata, alambre y resina.

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un humor atroz y detrs de la capacidad provocativa que semejante lenguaje logra sobre el contemplador, yace cierta piedad, una suerte de solidaridad en negativo, la ferocidad de un amor al prjimo que se revela en lo deplorable para sobrecoger y de esa forma despabilar a quien mira, como poda hacerlo Goya un siglo y medio antes. Y como Nantes recurra a la deliberada falta de nobleza de materiales de desecho, esos restos y desperdicios eran tambin un comentario sarcstico, de doble fondo, un campo expresivo en el cual este escultor tuvo adems la grandeza que puede acompaar a los solitarios. Experiencia incomparable es la que puede vivirse frente a Los Jugadores de truco (1985) en el Edificio Libertad, magistral trabajo, a mitad de camino entre la escultura y la instalacin, que con la presencia de una silla vaca invita a participar de la obra. El escultor lo incluy en un detalle que indica: Puede sentarse. Esa silla fue ocupada por Nantes en ocasin del homenaje que la Presidencia de la Repblica le realizara en diciembre de 2007. Esos jugadores parecen provenir de abuelos solitarios, a finales de la tercera edad, de la pobreza y del olvido. Sus rostros desfigurados, la posicin de un puo cerrado sobre la mesa, una boca entreabierta que deja percibir encas desdentadas, el repliegue hacia atrs de otro de los jugadores, o la elegancia desvanecida como el sombrero que uno de los personajes conserva; provocan en el espectador un sinfn de de sensaciones y asociaciones: personajes de barrio, de boliches en vas de desaparicin, de encuentros con amigos. Realizados con chatarra, madera, fibra y desechos, esos personajes juegan al truco, hallando en el juego un escape a la soledad y dando sentido al encuentro con el otro. Mantienen la ilusin de la ltima partida, donde cada uno conserva la autenticidad, la dignidad y la lucidez que el juego puede prolongar. Baudelaire parece facilitar estas palabras para definir las esculturas de Nantes: Lo que no es ligeramente deforme refleja inestabilidad, de donde se desprende que lo irregular, es decir lo inesperado, la sorpresa, el asombro constituyen una parte esencial y caracterstica de la belleza. Una bsqueda de la belleza que no preocupaba al maestro, como lo sostena a quienes le consultaban sobre la fealdad o belleza de sus obras. EL ENCUENTRO CON EL SER HUMANO Una clida maana de invierno de 2006 llegu a San Jos junto a mis estudiantes. Nos esperaba un apretado recorrido por una de las capitales departamentales ms rica culturalmente. Encontramos las obras en el Museo Departamental que guarda un valiossimo patrimonio cultural antes que al artista. Cada obra nos acercaba a diferentes facetas de Nantes, en especial, pinturas y esculturas. Llegamos al taller de otro brillante maragato, Nelson Romero, quien nos anim a visitar a don Hugo: siempre est abierto a las visitas, incluso inesperadas, como las nuestras. Con una gran sonrisa, sentado en su casa taller, nos recibi, y comparti su tiempo a pesar de la debilitada salud, pero no as de su mpetu vital y creador que sus palabras y manos reflejaban. Escuchamos su testimonio de hombre y artista, transmitido con la sencillez y grandeza, de un maravilloso exponente del interior del pas que supo cosechar reconocimientos de todos los que admiraron su arte, dentro y fuera del Uruguay. Ms all de su desaparicin fsica, producida en marzo de 2009, el recuerdo de ese encuentro ntimo con el ser humano, se mantiene perenne como su obra que, desperdigada en espacios pblicos y privados, dan cuenta de su profusa creacin artstica.
1) Catlogo Museo Artes Visuales, junio 2008, Homenaje a Hugo Nantes. 2) Sanz Gmez, Antonio Florentino, Sntesis plstica Escultrica: Figuracin Expresionista. Tesis Doctoral, 1997 3) Op cit., Homenaje a Hugo Nantes, Museo de Artes Visuales, junio 2008 Las obras reproducidas en esta nota fueron tomadas con la autorizacin de la Galera de Arte La Marquera. Carlos Quijano (ex- Yi) 1288 bis. Montevideo. [Link]

TRAYECTORIA Hugo Nantes fue pintor, escultor y ceramista nacido el 24 de enero de 1933 en la ciudad de San Jos de Mayo, donde residi la mayor parte de su vida. Estudi en el Museo Departamental de capital maragata con los maestros Dumas Oroo y Edgardo Ribeiro. Realiz cursos de grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes con el grabador Adolfo Pastor. En 1963 obtuvo la beca Anual de Jvenes de la Comisin Nacional de Bellas Artes en usufructo de la cual viaj a Italia, Espaa, Francia, Blgica, Holanda y Portugal. Recorri con su arte Bolivia, Per, Chile, Argentina y Brasil; y en el ao 1983 a Egipto, Grecia y nuevamente Europa. La tarea docente lo encontr en el Museo Departamental e Instituto Normal de San Jos y en Enseanza Secundaria. Expuso individualmente en su Uruguay, en Argentina y particip en Bienales de Pars y san Pablo. Obtuvo el Gran Premio Medalla de Oro XXVII saln Nacional, en 1963, Primer Premio Medalla de oro XXIX Saln Municipal en 1965 y el Premio Figari, en 1998. Estas son slo algunas de las distinciones recibidas. Innumerables exposiciones en Uruguay destacaron su obra a partir de la dcada de los setenta: 1971 Exposicin de leos, Cooperativa de Artesanos, San Jos 1977 Exposicin Premio del Este, Museo del Arte americano, Maldonado Esperpentos, esculturas con desechos, Galera del Notariado, Montevideo 1978 Exposicin de chatarras, Alianza Cultural Uruguay-EEUU 1980 Exposicin Galera Ro de la Plata, Montevideo 1981 Dibujos, esculturas y pinturas, Galera del Notariado, Montevideo Inauguracin del Monumento en la Plaza Armenia 1982 Esculturas, Galera del Notariado 1985 Esculturas, Museo Nacional de Artes Visuales 1989 Exposicin de esculturas, Centro Municipal de Exposiciones, Palacio Municipal, Museo Departamental de San Jos 1994 Exposicin de esculturas, Galera del Notariado 1995 Inauguracin monumento Artigas en la Ancianidad, San Jos 1999 Exposicin de esculturas, Museo Nacional de Artes Visuales 2001 Exposicin de Esculturas, Museo de Arte Contemporneo de El Pas La Presidencia de la Repblica, en 2007, le rinde merecido homenaje en el Edificio Libertad En 2008, se realiza una exposicin homenaje a su trayectoria en el Museo Nacional de Artes Visuales. Su trabajo escultrico a escala monumental ha sido incorporando a edificios pblicos y privados. Es autor del monumento ubicado en la Plaza Armenia de Montevideo y en el Edificio Libertad, el Hospital Maciel, Funsa S.A., Panten de la Caja Notarial, Parque Deportivo Camunda Gil de San Jos. Est representado en el Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Municipal de Bellas Artes, Museo de San Jos, Museo de Maldonado, en el Hogar de Ancianos de San Jos y en colecciones privadas. Representativas obras escultricas, cedidas a la custodia de la Intendencia Municipal de San Jos por la Caja Notarial de Escribanos del Uruguay, se exponen en el Espacio Cultural de este departamento, que con orgullo lo reconoce como uno de sus ms clidos y entraables maragatos.

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Feria de arte ///

Arte Basel y la invasin de insectos

Arte o travesura?

Dibujo al carbn sobre papel de Rinus Van de Velde, artista emergente de Blgica, representado por Galerie Zink, Munich/Berlin.

Despus de una semana de Art Basel (unas quince ferias satlites, innumerables galeras y muchsimo arte que no llegu a ver), mis pies todava me reclaman por haber sido vctimas de unas abusivas e inhumanas caminatas. Este evento sin precedentes aglutina, cada ao, ms promotores y mercaderes de las artes plsticas como visitantes, coleccionistas, amantes del arte -pero sin dinero-, curiosos y tambin, aunque parezca increble: insectos. Este fenmeno -el de los insectos- si bien se trat de ocultar, fue el comentario que tuvo lugar en el Convention Center de South Beach con la feria de Art Basel. La polica tambin estaba curiosa de saber ms al respecto.
Daniel Pontet (desde Miami)
n Miami Beach, Florida, se llev a cabo la octava edicin de Art Basel, feria anual que se celebra en diciembre. En la misma han participado unas 250 galeras, lderes en el mercado internacional, exhibiendo lo ms destacado del arte contemporneo, con artistas de diversos continentes. A travs de los aos, este evento ha acaparado la atencin de la comunidad internacional del arte. Su despliegue, se afirma, ha eclipsado a la original en Basilea,

Suiza -creada en 1970- no slo por el tamao sino por la popularidad y la importancia que ltimamente ha ido adquiriendo. Su prestigio ha impulsado la creacin de eventos paralelos en los cuales se incluyen varias ferias satlites como Art Miami, Nada, Pulse y Scope. Se suman a este programa prcticamente todas las galeras de la ciudad y sus alrededores, diversos espacios pblicos, estudios de artistas, teatros, libreras y hoteles. Las muestras, que se

acondicionan y alquilan, siguen siendo lo peculiar en ese hambre insaciable de ser parte de o de sacar ventaja del incremento de los medios tanto como de los patrocinadores y visitantes. No menos significativas son las variopintas fiestas privadas, donde se rene lo ms granado de la sociedad: el show bussines. Las expectativas creadas, con todo este despliegue, fueron parcialmente satisfechas con la asistencia del pblico y -lo ms importante para algunos-

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/// Art Basel

Galera Helly Nahmad. New York.

con los ingresos registrados por las ventas, a pesar de los problemas financieros de pblico conocimiento. En lo que concierne a los diversos planteamientos estticos, se estar analizando, reflexionando y discutiendo hasta el prximo diciembre, cuando se anuncie nuevamente la feria. A primera vista Aduciendo problemas, con todo este rollo de la crisis econmica, los escndalos y apremios internos de la firma bancaria UBS AG, Art Basel trajo en esta oportunidad un arte ms vendible: ms pinturas y menos trabajos conceptuales (segn palabras de sus propios organizadores). Alguna autoridad local en la materia declar a la prensa que haba menos trabajo decorativo y ms arte. La feria se esta transformando, cada vez ms, en un gigantesco pulguero de arte comercial. Desde que abri sus puertas en el ao 2002, hasta la actualidad, esa vanguardia originada en Basilea, se ha ido esfumando bajo el sol ardiente de la ciudad. De hecho, lo que vemos aqu no tiene nada que ver con lo que se expone en Europa. Los conceptos son diferentes, por razones que desconozco. Segn expresaron muchos galeristas y como lo confirma la prensa- aqu tenemos una versin Tropical Light o diet- de la feria. Cabra averiguar, cul fue el sentido que se

Jason Rhoades. Natures Privy Seal. Panel con luces de nen. 2003.

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Feria de arte ///

Funcionarios de limpieza y vigilancia eliminando los insectos en el pabelln de las publicaciones de arte en el edificio del Convention Center, en South Beach. Estos insectos tambin fueron esparcidos el dia del opening, en los baos y saln VIP.

le quiso dar al trmino Tropical. Ser por eso de la repblica bananera? La caminata maratnica para recorrer Art Basel, me consumi -en un da- unas ocho horas de mi vida. Todava no hice el clculo de todas las posibles millas que hicieron mis zapatos, conmigo adentro. La feria y todos los eventos que se sumaron en esta oportunidad requeran de una preparacin fsica casi de atleta olmpico. Conoc obras interesantes en el Convention Center, pero la mayora realmente me decepcion. No era lo que esperaba ver. La prostitucin del arte nos aleja de la oportunidad de apreciar la creatividad efervescente de nuestros tiempos. Lo esttico se desmorona por la necesidad del dinero en un mercado que tambalea con la crisis econmica. Quiz, lo positivo de Art Basel -en mi apreciacin como artista y no como crtico- sea su inyeccin de energa en reas como Wynwood,

Miami Design District y Miami Beach, donde se pudo apreciar, en muchos de los casos, una profusa creatividad. Es esto arte? Mas all de ese estmulo que provoca la feria en la ciudad, tambin lo genera en forma individual. Tal fue el caso de un misterioso artista o traviesos visitantes que dejaron, a su paso, insectos esparcidos en varias oportunidades. Este hecho caus terror y jocosidad en la exhibicin. Nadie puede explicar como estos colepteros - quiz cientos de ellos- lograron burlar la seguridad e inspeccin de la entrada (aducen que el colorido de esta feria Tropical tena cegada a mucha gente por all). Estos Coccinlidos (pequeos insectos de color rojo o naranja con lunares negros, conocidos vulgarmente como ladybugs, mariquitas, chinitas, catarinas, sarantontones o

vaquitas de San Antonio) no slo se colaron en el da de la inauguracin de Art Basel, apareciendo en el rea VIP y en los baos, sino que, aparecieron visitando la feria ms de una vez (recordemos que el precio de la entrada no era tan accesible que digamos). Fui testigo de una de esas mgicas apariciones, de la conmocin, el terror y la sonrisa. Escuch las cosas ms inverosmiles, propias de una sociedad aterrorizada por el miedo. Son termitas! No se acerquen, puede ser una peste! Quiz es contagioso! Cuidado, que no te piquen Esto es un ataque terrorista! Son inofensivas! Esto es una broma de mal gusto! Ser parte de la muestra? Ante estas exclamaciones, muchas madres corran despavoridas con sus hijos. Algunos llegaron a pensar me incluyo- que esto era parte de una instalacin viviente, una pieza de arte ms que, por supuesto, fue rpidamente eliminada por el personal

Galera Max Hetzler. Berln.

Galera Catriona Jeffries, Vancouver.

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/// Art Basel

Jos Davila (Madrid). Travesa Cuatro. Composicin con cajas.

de limpieza y mantenimiento. Algunos supersticiosos se horrorizaron pues se dice que matar estos ladybugs es un presagio de mala suerte. Todo esto aconteca frente al asombro y desconcierto de los guardias de seguridad y policas que observaban con desconfianza el inslito acontecimiento. Un grupo de ellos sali vertiginosamente a

perseguir al misterioso delincuente. Las miradas inquisidoras de estos agentes recorran la feria: caminaban presurosos, hablaban continuamente por sus radios y se esparcan por todos lados. Si bien este acto de curioso vandalismo es reprobable, le dio a esta fatigada muestra un toque de vanguardia o de suerte, para los creyentes- . Se dice que estos

insectos son un insecticida natural, pues se nutren de otros insectos dainos o plagas. Si la plaga este ao fue el mero merchandising por encima de la creatividad, estos insecticidas naturales lograron -a los que fuimos en busca de arte- hacernos salir de ese letargo que duro das y largas caminatas por el Convention Center.

Grafas
Riccardo Boglione, Pedro da Cruz, Vernica Panella, Oscar Larroca.
Tiempos modernos. Arquitectura uruguaya afn a las vanguardias (1925-40). Juan Pedro Margenat. Tradinco, Montevideo, 2009. 180 pp. Feria de Tristn Narvaja. Tiempo, seales y objetos. Homenaje del CME-SUBTE a los 100 aos de la Feria. Catlogo de la muestra, edicin bilinge (espaol e ingls). Zona editorial. Montevideo, 2009. 120 pp.

El arquitecto Juan Pedro Margenat (Montevideo, 1940) analiza, diagnostica y compendia las referencias que unen a la arquitectura nacional con los movimientos vanguardistas europeos de entreguerras; desde el futurismo y el cubismo hasta la obligada cita a la Bauhaus. El estudio cubre el vaco que tena el tema en la historia de la arquitectura uruguaya del siglo pasado y actualiza los datos inherentes al mismo. Tal como expresa el autor, es frecuente la omisin de los estudios que analizan los estilos arquitectnicos de Uruguay ante el campo de las artes visuales y otras reas de diseo. As, Margenat establece las conexiones con los movimientos antedichos, pero tambin con el arte nacional y latinoamericano. De la Escuela de Artes y Oficios bajo la direccin de Pedro Figari, pasando por el diseo mobiliario torresgarciano hasta las edificaciones de Beretta, Delgado, Tosi, Bello y Reborati, Palanti y Vilamaj; el libro recorre un fragmento de nuestra insoslayable cultura visual. Como afirma el cineasta Peter Greenaway: Si alguna vez reencarno quisiera que fuera en un arquitecto porque puedes evitar el cine, dejar de or msica, ignorar la pintura...pero nunca la arquitectura. O. L.

Con la curadura de Santiago Tavella y Eva Grinstei, el pasado ao se organiz una serie de exhibiciones en torno a los cien aos de la feria de Tristn Narvaja; este encuentro cultural montevideano tan representativo (del que sin embargo hay escasas investigaciones) y que este catlogo registra en imgenes y textos. La exposicin interdisciplinaria resultante fue casi tan abarcativa (en soportes, estilos y medios) como los rubros que se ponen a la venta cada domingo en la feria a la que se hace referencia. Mara Jos Santacreu, Sonia Romero y Salvador Schelotto presentan este trabajo al que se aade el testimonio de los artistas uruguayos y argentinos participantes: Javier Barilaro, Adela Casacuberta, Matilde Campodnico, Gonzalo Frasca, Cynthia Kampelmacher, Antar Kuri, Paola Monzillo, Gerardo Podhajny, y Dani Umpi. El catlogo se completa con un captulo dedicado a la transversalidad e interaccin con el material sonoro y los encuentros que se dieron cita en la muestra, as como varios ensayos y la participacin de la IENBA (Entrevero Virtual, bajo la programacin de Brian Mackern). Bienvenido homenaje para el primer siglo de vida de este cono urbano. O. L.

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Grafas
Alex Steinweiss, The Inventor of the Modern Album Cover. Reagan, Kevin; Heller, Steven; Steinweiss, Alex. Taschen. Edicin en ingls, francs y alemn. Kln, 2009. 422 pp. Alex Steinweiss (New York, 1917) es uno de los diseadores de portadas de discos ms relevantes de los Estados Unidos. A comienzos de la dcada de 1940 cre una nueva forma de arte grfico en un momento en que el diseo para tapas de discos se agotaba en versiones art nouveau un tanto desabridas. Steinweiss se arriesg con desenfadadas (para el momento) tipografas basadas en un estilo caricaturesco casi pergeado por Tex Avery. Sus primeras portadas para el sello Columbia Records revolucionaron a una industria que tom nota sobre la presentacin de los envoltorios para los fonogramas de larga duracin: haba nacido una nueva forma de marketing. En poco ms de tres dcadas, Steinweiss produjo cientos de diseos para discos de msica culta, jazz, y msica popular norteamericana. Trabaj y dise logotipos para Columbia, Decca, Londres, y Everest. Tambin realiz, durante la Segunda Guerra Mundial, afiches para la Armada Americana, tipografa para los crditos de algunos filmes y etiquetas para licores. Una presentacin realizada con buen pulso por Steven Heller y Kevin Reagan completa esta recopilacin exhaustiva y didctica sobre una parte de los orgenes del diseo grfico industrial. O.L.

Riccardo Boglione, Pedro da Cruz, Vernica Panella, Oscar Larroca.

Cultura Visual: educacin y construccin de identidad. Edicin de Fernando Miranda y Gonzalo Vicci. Universidad de la Repblica de Uruguay. Montevideo, 2007. 101 pp. Luego de su La educacin artstica pre-universitaria, Miranda y Vicci editan otro libro que es una ideal continuacin del primero. Si all investigaban el estado y las posibles implementaciones de la enseanza artstica en las escuelas, esta vez el problema de la educacin a la produccin y consumo de imgenes (siempre ms invasivas y generadoras de asuntos ideolgicos) es tratado tambin fuera de las aulas. Se encuentran as, despus de una introduccin al tema de Miranda, interesantes notas sobre la funcin del museo a nivel uruguayo (Vicci) y general (el museo basado en el mtodo de las Visual Thinking Strategies, que lo considera zona de controversia y contestacin, a cargo de los espaoles Eneritz Lpez y Magali Kivatinetz); un proyecto de la CSIC de edificacin visual que involucre a los ciudadanos del strip de Giannatasio que atraviesa la Ciudad de la Costa. Dos notables ensayos sellan el libro: uno de Claudia Prez sobre la construccin de representaciones de identidad de gnero en la educacin artstica, tema caliente afrontado con profundidad en donde no faltan los nombres claves (Foucalt, Bourdieu, Butler, etc.), pero tampoco una mirada localista a la problemtica; y otro, firmado por el canadiense Georges Laferrire, sobre la estimulante figura del artista-pedagogo y su rol en la didctica del arte dramtico. R. B. No te creas una palabra. Una introduccin a la semitica. David Crow. Promopress, Barcelona 2008. 192 pp.

Historia de la esttica. Raymond Bayer. Fondo de Cultura Econmica, Mxico D.F., 1986. 478 pp.

En este texto clsico sobre la historia de la esttica, Bayer (Francia, 1898-1959), fundador de la legendaria Revue dEsthtique, define la materia como una reflexin acerca del arte. Una reflexin sobre la definicin de lo bello tan antigua como la civilizacin occidental, que comenz a ser llamada esttica durante el siglo XVIII por el filsofo Alexander Baumgarten. El estudio penetra en los campos de la filosofa y la historia del arte, y es esencialmente una historia de los tericos de la esttica. Bayer utiliza un mtodo cronolgico de anlisis, comenzando con las ideas de Scrates, Platn y Aristteles, y contina analizando el desarrollo de las reflexiones sobre la esttica en Italia, Francia, Inglaterra y Alemania entre los siglos XV y XIX. Sintetiza las ideas de filsofos como Locke, Kant, Hume, Taine, Nietzsche y Ruskin, mostrando aspectos de continuidad y ruptura en la evolucin de las ideas de los distintos pensadores. Finalmente el autor analiza la esttica del siglo XIX, completando su anlisis con el desarrollo de la esttica en los Estados Unidos y Rusia, e incluye a la Unin Sovitica en su panorama sobre la esttica del siglo XX. PdC

Escalas de la realidad. Dardo Bardier. Libros en red, Buenos Aires, 2007. 436 pp.

Joel-Peter Witkin: Disciple & Matre. Pierre Borhan. Ed. Marval. Pars, 2000. 120 pp.

El tema de las escalas, tanto en el aspecto terico como en la aplicacin de las escalas a la realidad cotidiana, es central en el pensamiento de Dardo Bardier (Montevideo, 1944), que ha estudiado la incidencia de las escalas en mbitos muy variados, desde los mbitos de la ciencia y la tcnica a los de la cultura y las artes visuales. El mundo de las escalas se extiende del macrocosmos al microcosmos, de las enormes distancias entre las galaxias a las relaciones entre los tomos y otras partculas microscpicas. Bardier define el concepto de escala y aplica sus conocimientos para orientar al lector en la utilizacin prctica del mismo. Naturalmente, las cuestiones relacionadas a la escala humana son centrales en el texto. Por ejemplo se refiere a la escala de una escalera de mano: su altura, la cantidad y regularidad de los escalones, etc. De nada servira una escalera cuyos intervalos entre los escalones fueran de un metro. La variacin entre aspectos tericos y ejemplos concretos de problemas que pueden ser resueltos estudiando la problemtica de las escalas da variacin al texto, cuya ltima parte est dedicada a la aplicacin de las escalas humanas a la percepcin de las radiaciones lumnicas y los colores. PdC

En el principio todos hablaban el mismo idioma(gn111). Jugando con el relato bblico como metfora, los lingistas ilustran el concepto del uso de la lengua como elemento de control. Ahora bien, qu ocurre cuando la compleja Babel trasciende los lmites del lenguaje? Iniciando el recorrido con una presentacin de los contenidos lingsticos fundacionales de las teoras del siglo XX (construccin del signo lingstico, formacin del significado o la legitimacin cultural de un lenguaje autorizado), David Crow recorre paradigmas elaborados por referentes de la temtica como De Seaussure, Barthes, Bourdieu o Eco, a la vez que dispara por elevacin hacia los caminos de la interpretacin de las artes visuales y del diseo, mbito al que est particularmente dedicado una obra que plantea como objetivo explcito comprender el funcionamiento de la comunicacin visual. En el supuesto de que una imagen vale ms que mil palabras, la particular diagramacin acompaa la transposicin didctica de los contenidos, anexando a cada captulo un portafolio de ejemplos visuales (collages, fotografas, fotomontajes) asociados a los recursos y planteos lingsticos. V.P.

Este volumen fue publicado en ocasin de la inauguracin Joel-Peter Witkin: Disciple & Matre, llevada a cabo en la municipalidad parisina de Sully en el ao 2000. Para emanciparse de la tutela de los grandes maestros es necesario abordarlos y conocerlos a fondo, poner en escena sus conocimientos. Las herencias artsticas no son deshonrosas: aprender la composicin y la tcnica para descubrir el estado de gracia inherente, sostiene el fotgrafo francs Pierre Borhan en la presentacin de este trabajo. Jacques Henri Lartigue, Wilhelm von Gloeden, Lewis Carroll, Man Ray, Walker Evans, Diane Arbus, Roger Frenton, Henri CartierBresson y Horst P. Host, son algunos de los fotgrafos reinterpretados bajo la mirada del clebre transgresor estadounidense. Una reinterpretacin que no se agota en la repeticin ms o menos sugerida o ms o menos modificada de la imagen original: un error en el que cae la gran mayora de los artistas que recrean el tema al cual rinden tributo. Witkin revisa las simbologas y significados soterrados y trabaja en funcin de los mismos, proponiendo tensiones y dilogos no necesariamente horizontales. De ese modo, este desnudador de formas y conceptos, se distancia de forma magistral del punto de partida al tiempo que ofrece nuevas e interesantes miradas hacia la creacin ajena. O. L.

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Diana Saravia
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