Resumen: El videoarte es una disciplina artstica con ms de cincuenta aos de actividad y que surgi al amparo de las nuevas tecnologas

de la poca. Se desarroll conjuntamente con la msica electrnica favoreciendo un soporte para su difusin. A travs de diferentes artistas observamos cmo el videoarte es un hbrido procedente de muchas disciplinas como la performance, los conciertos, la escultura o la danza. Es una categora abierta a la participacin y la aportacin de todas las artes debido a su carcter tecnolgico que lo presenta como un medio ms que como un fin en s mismo. Su relacin con la msica se produce por la asimilacin de conceptos de tericos innovadores en el campo de la composicin musical que se traducen al campo de la imagen. La unin entre msica y vdeo se manifiesta en sus orgenes en artistas que utilizaron sonidos y msica para acompaar a las imgenes y crear un discurso audiovisual con identidad propia. Sin pretender crear una obra nueva, fruto de la unin entre imagen y vdeo, los videoclips y otras formas de expresin como el fenmeno veejing utilizan composiciones musicales preexistentes lo que no impide conseguir una finalidad artstica.

Extended abstract: Video art is an artistic discipline with more than fifty years of activity and which arose under the new technologies of the time. It was developed together with electronic music and provided it a means for dissemination. see how video art is a hybrid of many disciplines such Through various artists we as performance, concerts,

sculpture or dance. It is an opened to the participation and contribution of all the arts because of its technological nature that presents it as a means rather than as an aim in itself. His relationship with music is produced by the assimilation

of theoretical concepts in the field of innovative musical composition that is translated into the field of image. The union between music and video was shown when sound and music were used to accompany the images and to create a visual discourse with its own identity. Without attempting to create a new work, out of the union

of image and video, video clips and other forms of expression as the phenomenon veejing use pre-existing musical compositions does not preclude by achieving artistic purpose.

NDICE:

I. INTRODUCCIN3 II. EL VIDEOARTE5 2.1 Definicin.5 2.2 Tipos.....6 2.3 Historia.7 2.4 Historia en Espaa9 2.5 Videoarte en la actualidad ..10 III. LA MSICA EN EL VIDEOARTE.14 3.1 Relacin msico visual, antecedentes del videoarte....14 3.2 El videoarte en sus orgenes: msicos y videoartistas.....17 3.3 Msicos y videoarte en Espaa....23 3.4 Los videoclips...26 3.5 El Veejing.27 IV. CONCLUSIONES.....29 V. BIBLIOGRAFA ....31

I.

INTRODUCCIN

El videoarte se presta a confusin por la cantidad de trminos que se emplean para la definicin de las obras, por la diversidad de materiales o el uso de expresiones artsticas: videocreaciones, videonarraciones, video esculturas, videos musicales etc. pero, finalmente sern consideradas como obras de arte aquellas creaciones que manifiesten una exclusividad y notoriedad. Sus inicios se sitan en Estados Unidos aunque los artistas eran en su mayora procedentes de otros pases. Nueva York podra considerarse la ciudad cuna del videoarte pues en sus salas y cafeteras tuvieron lugar las primeras exposiciones. Alemania, por los trabajos de Vostell y por la experimentacin musical que propici la creacin de la msica electroacstica, fue el primer pas europeo en el que el videoarte se expuso por primera vez. Los artistas que abrazaron la prctica del vdeo en Espaa tuvieron que salir del pas porque las condiciones de creacin artstica se ralentizaron por la situacin poltica. Con la llegada de la democracia, una nueva ola de creacin hizo presencia y el video se instal en la cultura espaola como demuestra el inters que tuvieron museos o salas de arte y la propia televisin pblica en los aos 80. En la actualidad el videoarte sigue aportando creaciones de muy distinta ndole, procedencia y caractersticas. El vdeo es el arte ms democrtico pues convierte a cualquiera en potencial creador. El instrumento es la cmara de vdeo que se concibe como una extensin del ojo humano que capta todas las facetas de la vida. Durante los primeros aos del vdeo se produjo una frecuente y fructfera colaboracin entre artistas de la msica y los artistas de la imagen. En su historia vemos cmo la mayora de los que empezaron a crear con una cmara de vdeo partan de otras inquietudes, sobre todo, la incipiente msica electroacstica. La llegada de artistas desde la msica, la pintura o el teatro favoreci la creacin de territorios multidisciplinares, como se puede ver en las tipologas del vdeo de creacin. El videoarte ha buscado desde sus orgenes un nuevo lenguaje. A los videoartistas les interesa ms la idea que la obra en s, lo que demuestra su herencia del arte conceptual. 3

Tambin se ha nutrido del arte pop, la publicidad y los medios de comunicacin de masas por haberse desarrollado en una poca de cambios sociales, polticos y culturales, la dcada de los sesenta. El vdeo se convirti en el soporte ms adecuado para la creacin y la experimentacin artstica, como ya ocurri en los aos veinte con el cine surrealista o expresionista. Del cine experimental, el videoarte tom su forma no narrativa, la carencia de dilogos precisamente por su oposicin a la televisin comercial. La msica ha acompaado al ser humano en todos los actos de su vida. Es el arte ms universal que existe. El hombre ha querido unir msica con otras artes propiciando una experiencia multisensorial desde el mundo de la msica o el de la pintura. Con la llegada del cinematgrafo la unin de ambos sentidos fue posible de manera profesional y con la llegada del vdeo, el mundo audiovisual se generaliz para todos los interesados. Adems, la tecnologa relacionada con el vdeo permite aadir msica pregrabada y crear piezas audiovisuales originales. Los videoclips son una muestra de la relacin entre videoarte y msica. Ambos gneros se han ayudado en su propia promocin y asimilacin por el pblico. El vdeo es un soporte para la msica y sta se convierte en la temporalidad del vdeo. La ltima tendencia en el desarrollo de la imagen y la msica es el trabajo del videojockey que junto a un disjockey consiguen fusionar imgenes y msica en proyecciones de libre interpretacin. Con la eleccin del tema de la msica en el videoarte hago referencia a que el video es una disciplina artstica que se acerca a la msica electrnica por el uso de la tecnologa. El tema representa una tendencia moderna dentro de los movimientos artsticos contemporneos con ms futuro, puesto que evoluciona con el desarrollo tecnolgico. El objetivo de este pequeo estudio es mostrar cmo el vdeo presenta mltiples similitudes con la msica, en sus orgenes principalmente, porque sus precursores eran msicos de vanguardia. El estudio del videoarte en sus orgenes nos puede dar las claves de esta relacin y comprender por qu el vdeo y la msica electrnica se presentan en conjunto en multitud de certmenes de creacin audiovisual. Tal concepto viene ligado en la actualidad a las dos categoras artsticas: videoarte y msica electrnica. En primer lugar haremos un repaso al concepto de videoarte, su historia y autores, para despus examinar la relacin msico-visual como antecedente inmediato al videoarte. Por medio de una serie de artistas de vanguardia y experimentadores pioneros observaremos la evolucin de esta relacin junto a las obras que conjugan las dos expresiones artsticas. 4

II. EL VIDEOARTE

2.1 Definicin.

El concepto de videoarte hace referencia a las nuevas obras que surgen del uso del vdeo como medio artstico. El videoarte empieza cuando ciertos autores logran exponer sus creaciones en las que se incluyen bien la televisin o bien obras hechas con imgenes de vdeo. Estas imgenes pueden estar grabadas o ser en tiempo real. Existen varias formas de videoarte, dependiendo de la tcnica utilizada o la forma de exponerlo, pero todas son videocreaciones por el hecho de haber sido creadas con la tecnologa del vdeo desde los aos 60.

Se puede decir que el videoarte es el resultado del uso del vdeo con fines artsticos. Es una disciplina que incorpora al arte el mundo de la televisin, el cine, el teatro o la fotografa. El punto de partida del vdeo de creacin es elevar a condicin artstica uno de los mayores smbolos del desarrollo tecnolgico y de la sociedad de consumo, el televisor. Es una manifestacin que rompe con lo convencional y lo visualmente correcto para introducirnos en un nuevo lenguaje formado por elementos de los medios de comunicacin (el cine, la televisin, la radio, la fotografa o la informtica) y de disciplinas artsticas como la danza, la performance o el happening. Reclama una implicacin no contemplativa por parte del espectador y sugiere una crtica ideolgica contra las estructuras convencionales del arte y la poltica. Se define tambin como vdeo experimental, vdeo independiente o alternativo, manifestando as su diferencia con el uso convencional del formato vdeo, alejndose del uso informativo o ldico de la televisin. El videoarte se convierte en un arte meditico cuyo material es posteriormente reelaborado por medio de la tecnologa. El vdeo reivindica, al igual que todas las vanguardias del siglo, la innovacin del lenguaje y la experimentacin formal, ms all de los convencionalismos dominantes. La pintura y la msica, la literatura y el teatro, la escultura y la danza, el cine y, sobre todo, la televisin 5

constituyen las fronteras naturales del vdeo de creacin y son sus principales puntos de referencia. La historia del vdeo es, por ello, inseparable de la historia de nuestra cultura. El vdeo experimental constituye la otra cara de la televisin, su lado artstico, y contribuye a instaurar un modo distinto de hacer y de mirar la televisin. Con los ojos del arte y con la actitud de las vanguardias. (Prez Ornia, 1991:7).

2.2 Tipos.

El trmino videoarte o videocreacin comprende todas las prcticas que utilizan el vdeo como material plstico. En ingls existen varias palabras para designarlo: experimental video, independent video, avant-garde video, post video-art

video/televisin (PVAV-TV), alternative Tv (ATV)o artists video. Desde el mismo nacimiento del vdeo, las artes escnicas se mezclaron con esta tecnologa generando subgneros como las video-acciones, video-conciertos, video-danzas, video-operas, video-happenings o video-performances. Esta unin de las artes y la tecnologa se debi a la facilidad de incorporar monitores en los escenarios y por la facilidad de representar en tiempo real la toma de imgenes. La grabacin permiti que los artistas trabajaran en su estudio y mostraran el resultado despus, al mismo tiempo que mejoraban sus movimientos o tcnicas. Se hace una distincin por la forma de ser proyectados: un vdeo monocanal significa que utiliza una nica pantalla para su exhibicin, mientras que hay videos multipantalla que rompen con la perspectiva convencional del cine o la televisin, como ocurre en las videoesculturas o videoinstalaciones.

Los trminos videoescultura y videoinstalacin a veces se confunden. La videoescultura es una escultura en la que participan monitores de televisin, vistos como objetos de manipulacin artstica. Su carcter tridimensional, su base electrnica, el ser fuente lumnica, y sobre todo, el haberse convertido en el electrodomstico dominante en el hogar y el medio de comunicacin ms influyente de la historia, lo convierten en un elemento verstil escultricamente y a su vez sobrecodificado semnticamente (Sedeo Valdells, 2011:20). El concepto de vdeoescultura fue

consagrado a travs de una exposicin llamada Video Skulptur celebrada en Colonia, Alemania, en 1989 que abordaba la cuestin de la utilizacin de elementos tcnicos y conceptuales del vdeo en la creacin de objetos o dispositivos de interaccin. 6

Las videoinstalaciones estn diseadas para el espacio que ocupan. Se trata del montaje de pantallas con otros objetos que ayudan a recrear un espacio tridimensional en el que el espectador dirige la mirada. Una videoinstalacin no se puede transportar puesto que est hecha para el espacio que ocupa. Para algunos crticos, las instalaciones son una estrategia para hacer que el vdeo atienda a las corrientes de los circuitos de arte que procuran materializar la imagen del vdeo, creando un objeto que atiende a las exigencias de los mercados de arte.

En la actualidad, el videoarte y todas sus vertientes siguen vigentes apoyadas por las nuevas tecnologas. Ha pasado a denominarse arte digital o videoarte digital. Hoy es un contenedor donde tienen cabida desde la animacin, el Net.Art (arte hecho desde y para la red), el Mobile Art (videoarte hecho con dispositivos mviles: telfonos, tablets, etc.) o el videomapping (una tcnica consistente en proyectar imgenes sobre superficies reales, generalmente inanimadas, para conseguir efectos de movimiento o 3D).

2.3 Historia.

Desde finales de los aos 50, Wolf Vostell, artista alemn, emplea los monitores de televisin como objetos artsticos para sus exposiciones y desde mitad de los 60, Nam June Paik, artista coreano, expone en Nueva York sus obras de televisores con imgenes alteradas. Paik, Les Levine (artista conceptual irlands) y Andy Warhol son algunos de los artistas que se hicieron con el primer equipo porttil de vdeo tras su inmediata aparicin en los mercados. Con el uso del Portapack, as se llamaba a la primera cmara con magnetoscopio porttil de Sony, se empiezan a crear obras grabadas, las llamadas videotapes como formato artstico. Paik grab la visita del Papa Pablo VI a Nueva York en 1965 y la proyect en un caf donde se reunan los artistas de vanguardia.

El vdeo y la esttica de la imagen electrnica se nutren de las principales tendencias y manifestaciones de las ltimas vanguardias: Marcel Duchamp fue el artista que ms influy en los pioneros del videoarte, a travs de las tendencias de las vanguardias, que se replantean el concepto de arte. Sus objetos y esculturas anticipan los ensamblajes, ambientes e instalaciones del vdeo. De la misma manera que Duchamp se apropia de 7

realidades no artsticas y libera a los objetos de su funcin utilitaria y de consumo, Paik y Vostell encuentran y proponen un nuevo pensamiento para el televisor y para la televisin como objetos artsticos. De Duchamp toman la iniciativa de intervenir

artsticamente en la realidad y la mezcla entre las diferentes formas de arte, principios que asume el videoarte. Son muchas las referencias a Duchamp en toda la historia del vdeo de creacin.

Los happenings, la danza moderna y la msica de vanguardia son los precedentes inmediatos del videoarte, que nace en el seno de Fluxus, movimiento artstico al que pertenecieron Vostell y Paik y que tena como norma el flujo de ideas. Reuni a ms de medio centenar de artistas plsticos, msicos, poetas y performers bajo consignas cercanas al dadasmo. Del arte pop asimila su repertorio iconogrfico y la atencin de los productos de la sociedad de consumo, de la publicidad y de los medios de comunicacin. Adopta del pop sus tcnicas de acumulacin de lenguajes diferentes (cmic, pintura, medios de informacin, publicidad y otros signos de la comunicacin urbana), la seriacin y repeticin. El arte mnimal, trmino que se implanta a partir de 1965, es una de las tendencias que mayor peso ha ejercido en la historia de los primeros aos del vdeo. Se fundamenta en obras simples en cuanto a los elementos materiales pero organizados en estructuras repetitivas como muestra la extremada simplicidad de las primeras cintas, sin montaje ni edicin.

El mbito del vdeo y sus formas de expresin fueron fijadas desde el inicio y se mantuvieron al menos durante los primeros 25 aos de actividad creadora: un uso alternativo de la televisin convencional y una vinculacin explcita a las vanguardias artsticas y a las artes visuales que acogen y reconocen el potencial creativo de la nueva tecnologa de la imagen.

Desde todas las tendencias artsticas de los sesenta y setenta se producen filtraciones hacia el vdeo. La presentacin de la realidad sustituye a los sistemas de representacin y comienza a cambiar radicalmente la idea que se tiene del arte y de la prctica artstica. Se establece una transfusin permanente de estilos y tendencias que conlleva incluso la permeabilidad entre soportes dispares. El vdeo se us para documentar todo tipo de manifestaciones artsticas de vanguardia. Las fronteras entre las artes se rompen y en el

videoarte se manifestar de forma evidente la vinculacin artstica con los medios de comunicacin y la realidad social, en un territorio multidisciplinar.

A mediados de los setenta, lleg la comercializacin de los equipos profesionales de edicin. La posibilidad de generar imgenes originales y manipularlas condujo al desarrollo de la innovacin y de la tecnologa para la obtencin de imgenes nuevas y despert el inters de muchos artistas que colaboraron con ingenieros de electrnica para la fabricacin de videosintetizadores que permitieran la manipulacin directa de la seal de vdeo. Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la infografa, la paleta grfica, el CD-ROM o las instalaciones multimedia.

En la actualidad, la creacin de imgenes es una prctica habitual. Todo el mundo se convierte en potencial videocreador al poder expresarse mediante imgenes obtenidas por cmaras de fotos, de vdeo, telfonos, webcams, etc., convirtiendo al videoarte en el medio ms intercultural existente. La evolucin del videoarte ha sido desigual en Europa y Estados Unidos. Mientras que en el viejo continente la creacin se vio disminuida por el contexto social de posguerra de la II Guerra Mundial, en Norteamrica se desarroll libremente convirtindose en la cuna de artistas procedentes del este de Europa o Espaa.

2.4 Historia en Espaa.

El videoarte en Espaa se ve frenado por la dictadura franquista que lo considera contrario a sus ideales. Muchos autores se marchan fuera, principalmente a Estados Unidos. Como en el resto de pases, los directores de cine experimental fueron quienes inauguraron la disciplina. Se puede hablar de dos generaciones de artistas: los pioneros son autores formados en el extranjero que manifiestan una clara referencia hacia la pintura en sus creaciones y que siguen el camino abierto por Paik o Vostell. Destacan: Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) que fue en 2005 Premio Nacional de las Artes Plsticas, vive y trabaja en Nueva York. Francesc Torres (Barcelona, 1948) pionero de las videoinstalaciones, Antonio Miralda (Tarrassa, 1942), Domingo Sarrey (Santader, 1948) considerado como autntico pionero del videoarte en Espaa con su obra 9

Cuadrats (1968) realizada completamente con un programa informtico, Joseph Montes Baquer (Barcelona, 1935), msico que cambi el violonchelo por la cmara y ha trabajado como productor en Alemania o Inglaterra.

La segunda generacin se diferencia de la primera en su referencia al cine o a la televisin ms que a las artes plsticas. Desarrolla su actividad en Espaa, pero conserva la actitud de ruptura con los lenguajes convencionales. El videoarte recibi la ayuda de la televisin pblica incluyendo en sus emisiones espacios dedicados en exclusiva. Los nuevos videoartistas surgen a la luz de tres ediciones del Festival Internacional de San Sebastin de Vdeo (1982-1984) y de la primera edicin del Festival Internacional de Madrid (1984) y que fue apoyado por organismos pblicos como el Crculo de Bellas Artes o la Comunidad de Madrid. Hecho que manifiesta el apoyo institucional hacia el arte. Gracias a estos festivales se dieron a conocer: Xavier Villaverde (La Corua, 1958), Javier Codesal (Huesca, 1958), Eugeni Bonet (Barcelona, 1954), Toni Serra (Manresa, 1960), Julin lvarez (Len,1950), Joan Pueyo (Barcelona, 1956), Javier Prez (Bilbao, 1968), Ignacio Pardo (Lugo, 1947), Pilar Albarracn (Sevilla,1968), Mara Ruido (Orense,1967), entre otros.

2.5 Videoarte en la actualidad.

La mayor parte del videoarte es autobiogrfico y anecdtico. Muchos de los artistas del videoarte salen en sus propios vdeos y expresan sus sentimientos, pensamientos y deseos. Cientos de obras de arte audiovisual son difundidas cada da a travs de DVDs y de Internet. Gracias al cine y la televisin, la imagen en movimiento es un lenguaje que est totalmente asimilado por el pblico, por ello el fenmeno del videoarte ha encontrado una rpida aceptacin y unos resultados sorprendentes.

El vdeo se ha transformado en una parte importante de las exposiciones de los museos como el Museo Reina Sofa (MNCARS) que tiene un rea dedicada en exclusiva. Est presente en grandes festivales artsticos como las bienales de Venecia o los certmenes de Kassel. En Barcelona se celebra el festival Loop que es la nica cita del mundo dedicada en exclusiva al videoarte y se han celebrado dos ediciones de MADATAC (Muestra Abierta de Arte audiovisual Contemporneo) en Madrid. seguidas por directores de museos, comisarios o coleccionista. 10 Ambas citas

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) Estudi en la Escuela Tcnica Superior de Ingenieros Industriales de Barcelona y en el Pratt Graphic Center de Nueva York, donde reside desde 1971. Ha impartido y dirigido seminarios en diversas instituciones de Europa y Estados Unidos. Es considerado el padre del Net.art espaol. Trabaja en su obra temas sociales, polticos y de comunicacin, la relacin entre el espacio pblico y privado dentro de un marco social, e investiga los canales de informacin y la forma en que son utilizados para censurar informacin o promulgar ideas. Trabaja proyectos en distintos medios como la fotografa, vdeo, publicaciones, internet e instalaciones multi-media. Su obra se ha exhibido en todo el mundo, en eventos como la Bienal de Venecia (1976); La Documenta Kassel (VI y X Edicin); la Bienal del Museo Whitney; y las Bienales de Sao Paulo, Lyon, Taipei, Gwangju y La Habana.

Bruce Nauman (Indiana, U.S.A. 1941) Es un artista multimedia y ha realizado esculturas, vdeos, pinturas y performances. Se ha labrado una posicin sobresaliente en la historia del arte del siglo XX con la lgica y complejidad de su obra completa. Graba sus performances a partir de 1967 en las que utiliza el lenguaje junto a la imagen. Ha trabajado y explorado el sonido llegando hasta rayar un violn contra el suelo. Nauman utiliza el lenguaje y la imagen ms all de su significado textual como un sistema de signos; en estos trabajos audiovisuales no le interesa la forma narrativa, sino la estructura cuya construccin se dirige directamente al observador, tal y como lo formula en su obra Antro/Socio. (Martin Sylvia, 2006:70)

Peter Campus, (Nueva York, 1937) Despus de haber trabajado en televisin, en 1969 comienza su carrera como artista influenciado por los vdeos de Bruce Nauman. A partir de 1971 presenta una serie de trabajos de vdeo monocanal llamados Dynamic Fields Series. Desde 1972, Campus empieza a mostrar sus instalaciones pioneras de video, usando monitores, cmaras en directo y proyectores sin ningn dispositivo de grabacin. Campus ha expuesto en las principales galeras y museos de Nueva York o Paris. Sus trabajos han sido incluidos en importantes exposiciones como las de So Paulo Biennale, 1975; Documenta 6, 1977; Venice Biennale, 1978; Biennale de Lyon, 1995; y el Whitney Bienal, 1993 y 2002. Es una figura muy importante en la historia de los medios electrnicos de arte. 11

Vito Acconci (Nueva York, 1940) Fue uno de los protagonistas esenciales con sus trabajos corporales de arte performativo. Su obra est marcada por el dilogo entre el interior y exterior, lo privado y lo pblico que lo llevan desde las performances, pasando por las instalaciones, hasta las obras en el sector arquitectnico y de public art. A partir de 1969, Aconcci se concentra en visionar su cuerpo como material de trabajo y desarrolla un gran nmero de performances que realiza en lugares pblicos, en galeras de arte o en su propio taller. Las cmaras, tanto de cine como de vdeo, actan de espejo narcisista y su presencia en las actuaciones es una parte imprescindible. Aconcci trabaja con su cuerpo en 3 Adaptation Studies en la que el cuerpo del artista se adapta a tres situaciones diferentes e inusuales; en Blindfoled Catching recibe un impacto de una pelota de goma y, con los ojos vendados, su cuerpo reacciona al ataque invisible; en Soap and Eyes, el artista mira directamente a la cmara y se roca los ojos con jabn. En 1973 abandon las acciones corporales en sus trabajos.

Tony Oursler, (Nueva York, 1957) Sus primeras obras en vdeo, as como sus primeras muestras colectivas, tienen lugar en la segunda mitad de los setenta. Es un creador polifactico que considera la tecnologa un medio y nunca un fin. Su trabajo discurre como una representacin ensimismada de la oposicin entre el bien y el mal, el ngel y el diablo, la luz y la oscuridad. Su inters por la imagen del cine y la televisin ha estado siempre unido a su preocupacin por el lenguaje y las diversas formas de expresin plstica. Se hace servir de maniques o muecos solitarios o moldes de ropa y, travs de ellos, Oursler nos habla de la desmaterializacin del cuerpo que operan la televisin y el cine. Su obra alcanz muy pronto una gran difusin internacional, con presentaciones en los ms importantes espacios artsticos de EE. UU., Europa y Asia. Ha estado presente en tres ediciones del Documenta de Kassel en 1987, 1992 y 1997.

Bill Viola ( Nueva York, 1951) Forma parte de las estrellas internacionales de la escena del videoarte. Durante su formacin entabl amistad con otros videoartistas como Paik. Est considerado como un pionero del vdeo y la videoinstalacin, territorios que aborda con coherencia y 12

sobriedad, sin embarcarse en excesivos recursos tecnolgicos. Viola ha producido vdeos, instalaciones de vdeo arquitectnicas, paisajes sonoros, representaciones de msica electrnica, piezas de vdeo monocanal y obras para televisin que invitan a la contemplacin y reflexin sobre la condicin del mundo y las personas. Entre sus temas ms frecuentados estn la muerte, la espiritualidad, el sueo o la mitologa. Sus obras estn expuestas en museos y centros de arte reconocidos mundialmente, adems de formar parte de prestigiosas colecciones. Ha recibido numerosos premios como el Polaroid Video Award (1984) o el American Film Institute Maya Deren Award (1987). En 1995 representa a Estados Unidos en la 46 edicin de la Bienal de Venecia y entre 1997 y 2000 su obra es objeto de una gran exposicin que viaja por Europa y Estados Unidos. En el mes de marzo de 2011, ha visitado Murcia y ha expuesto en CENDEAC (Centro de Documentacin y Estudios Avanzados de Arte Contemporneo), su obra Six Heads que ha formado parte de un proyecto teraputico para la lucha contra el alzehimer.

Pipilotti Rist ( Suiza, 1962) Los trabajos de Rist son agradables, sugestivos, contienen colores y msica pegadiza. De las grabaciones de los aos ochenta, en las que adopta el formato vdeo-clip, destacan los montajes con cortes bruscos, alternados con rebobinados y tomas a cmara lenta, su estilo se compara con la esttica del canal de televisin MTV. Desde hace diez aos realiza videoinstalaciones que han impactado por la poesa de sus imgenes. Empez con una banda musical llamada Les Reines Prochaines antes de volcarse al arte digital y la msica forma parte importante de sus obras. Sus trabajos se inscriben dentro de un arte narrativo, cuyo tema es la memoria de la experiencia vivida. En cierta forma autobiogrficos, pero que se sitan ms all de la mera ancdota personal. Pipilotti Rist es una de las artistas que ha marcado con ms fuerza las prcticas artsticas durante la dcada de los noventa.

Marina Abramovic (Belgrado, 1946) Esta artista serbia busca la provocacin con performances extremas en las que supera con creces su capacidad corporal; en ellas enfrenta al pblico con la presencia de su cuerpo desnudo, se autolesiona con cuchillos o crea situaciones en las que el observador est expuesto durante horas a la presencia esttica de la artista. En la performance Thomas Lips (1975), la artista yaca desnuda tras haberse herido ella misma sobre un 13

bloque de hielo, hasta que el pblico conmocionado la liber de esta peligrosa situacin. Durante aos Abramovic ha trabajado junto a su antiguo compaero sentimental Ulay llevando a cabo acciones conjuntas y haciendo de la relacin entre hombre y mujer el tema principal de su obra. Actualmente, Marina transmite sus experiencias a jvenes artistas en el marco del Independent Performance Group fundado por ella misma en Berln en 2003.

Joan Jonas (Nueva York, 1936) Curs historia del arte, estudi escultura y tom clases de baile. Es una de las pioneras del arte de la performance. Utiliza el vdeo en sus acciones como medio de expresin y marca claramente una diferencia con el uso reducido que hacen del medio artistas como Bruce Nauman o Vito Acconci. Segn sus palabras El vdeo es un mecanismo que extiende las fronteras de mi dilogo interior para incluir al pblico. La percepcin es una doble realidad: mi persona como imagen y como intrprete. En las acciones llevadas a cabo en el interior de un espacio, la artista conecta distintos medios y objetos cargados de significado simblico, que cumplen funciones diferentes, sus movimientos siguen una coreografa ritual y rtmica. En correspondencia con el argumento desarrolla el audio de sus piezas con sonidos o ruidos.

III. LA MSICA EN EL VIDEOARTE 3.1- Relacin msico visual, antecedentes del videoarte. A lo largo de la historia del arte ha habido diversos experimentos para unificar el lenguaje sonoro con el lenguaje de la imagen. Desde el siglo XX y como antecedente previo al desarrollo del vdeo, la sincronizacin de msica e imagen fue posible en el cine. La combinacin de ambos lenguajes posibilit, aos ms tarde, el nacimiento de la televisin y el desarrollo del vdeo y sus estilos. El espectador percibe el discurso audiovisual en su integridad, como un solo objeto esttico. Se hace explcita, entonces, la evidente

interdependencia de las partes: en la mezcla de imagen y sonido, en su fusin, se crea un nuevo marco semitico fruto de la actualizacin 14

de unas fuerzas internasactantes en la interdependencia que se crea de la yuxtaposicin y combinacin del ver y del or, que van a condicionar su mensaje. (Chion, Michel, 1998).

En los aos 20, el Cine de Vanguardia cre las primeras obras de msica visual, denominacin que hace referencia a la sincronizacin de imgenes, normalmente abstractas, y msica compuesta para la ocasin e interpretada simultneamente a la proyeccin. As tenemos obras como Symphonie Diagonal (1921-24) de Viking Eggeling con la que inaugura el denominado cine musical y en el que unas formas geomtricas se mueven de manera rtmica; Opus I (1921) y II (1923) del director de cine abstracto Walter Ruttmann, cuyas partituras fueron escritas al ritmo de las imgenes o Ballet mcanique (1924) del pintor y artista Fernand Lger que reuna un conjunto de pianolas, xilfonos, campanas, sirenas, etc. para realizar la banda sonora que interpretaban en directo. Tambin el teatro de la Bauhaus experiment por aquella misma poca las relaciones entre msica e imgenes. Con la llegada del cine sonoro se consigui la sincronizacin de imagen y sonido y en los aos 40 se experimentaron las nuevas posibilidades. En esa poca surgen las pelculas musicales inspiradas en las revisas de Broadway o las pelculas musicales de dibujos animados de Walt Disney. Junto con la invencin del cine sonoro, el avance de instrumentos con sonido sinttico dio lugar a la creacin de los requisitos tcnicos e histricos para la explosin de la sinestesia de sonido e imagen de los vdeos musicales. El desarrollo de los instrumentos electrnicos es uno de los pilares de la relacin entre sonido e imagen. El osciloscopio permite que las ondas visuales se puedan usar como ondas de sonido, crendose msica y vdeo a la vez. En la dcada de los 50, Laposky, pionero en su uso, llam a su abstraccin electrnica una forma de msica visual. Con estos experimentos se inauguraba la era de la imagen electrnica. En la dcada siguiente, el rock and roll crea nuevos formatos de televisin como los talk show en los que se intercalan canciones interpretadas con entrevistas y en el cine se introducen secuencias musicales, como en las pelculas de Elvis Presley. Este auge musical desemboca, en la dcada de 1970, en la necesidad de crear videoclips para promover la venta de discos. El rock y el pop son imprescindibles en las 15

programaciones de la televisin donde la imagen de los grupos adquiere cada vez mayor importancia. La tecnologa electrnica de postproduccin que alcanza en los 80 su pleno desarrollo proporciona el impulso y toque definitivo a la esttica del videoclip. Es en los programas musicales de televisin donde ha sido posible la experimentacin e investigacin en el mbito del videoclip, producto de la msica y de la publicidad, que se ha apropiado de algunas de las mejores aportaciones del vdeo de creacin. En 1981 nace MTV (Music Television) que inicia sus emisiones con Video Killed the Radio Star (1979) de los Buggles. El ttulo de la cancin y del vdeo simboliza el dominio de la imagen videogrfica y el desplazamiento de la industria del sonido hacia la industria de la imagen. La msica es un poderoso recurso dramtico de la narracin, parte fundamental en la construccin del relato. Aunque cada medio posee sus propias caractersticas estticas y tcnicas para completar sus huecos narrativos, en todos ellos la msica despliega su vocacin discursiva. La participacin del lenguaje musical dentro de los discursos audiovisual y multimedia se realiza desde planteamientos puros de integracin

en los que, por encima de cualquier otra caracterstica, existe la manifiesta vocacin de expresar. En la suma de elementos, en su integracin y convergencia, la msica participa activamente en los planos esttico, formal y semitico. (Manuel Grtrudix Barrio, 2009). El videoarte se presenta como un experimento artstico, una fusin de dos lenguajes que dan lugar a una forma artstica hbrida, transdisciplinar (ms que multidisciplinar), transcultural (ms que multicultural), transversal y que desafa la tirana del pensamiento nico, globalizado y polticamente correcto. (Radigales, Jaume, 2008). Al igual que la msica, el vdeo es un medio artstico basado en el tiempo. El msico John Milton Cage Jr. (Los ngeles, 1912 - Nueva York, 1992) ha ejercido una importante influencia en la cultura contempornea similar a la que ejerci Warhol. Fue un compositor e instrumentista, pionero de la msica aleatoria, de la msica electrnica y del uso no estndar de instrumentos musicales, uno de los compositores ms influyentes del siglo XX. Su obra pionera con la percusin, el piano preparado y la 16

electrnica fue fundamental a la hora de abrir la msica a nuevas posibilidades tmbricas. Fue decisivo en la creacin del movimiento Fluxus, de happenings y acontecimientos multimedia y contribuy de forma significativa al progreso de la relacin entre la msica y la danza. Entre sus maestros estuvieron Henry Cowell (18971965) y Arnold Schoenberg (18741951), ambos conocidos por sus innovaciones radicales en la msica, pero su verdadera influencia viene del arte oriental zen con el que lleg a la idea de la msica aleatoria o msica controlada por azar, que comenz a componer en 1951. Utiliz con frecuencia los silencios como un elemento musical, dando a los sonidos una entidad dependiente del tiempo; de esta manera busc en su msica un ritmo lgico. En Music of Changes (1951), para piano, las combinaciones de tono aparecen en secuencias determinadas por agentes aleatorios. En 4'33'' (1952), los intrpretes se sientan en silencio ante sus instrumentos durante toda la obra; los sonidos inconexos del ambiente constituyen la msica. Al igual que en Theatre Piece (1960) donde msicos, bailarines y mimos actan al azar segn determinadas funciones preseleccionadas, en 4'33'' difumin las fronteras entre la msica, el sonido y los fenmenos no musicales. En sus piezas para "piano preparado", como Amores (1943), determinados objetos colocados entre las cuerdas del piano modifican los sonidos que producen. Cage ha influido en videoartistas como Paik, cuya obra The Selling of New York (1972) es un reconocimiento a su msica. En esta pieza de vdeoarte, las imgenes son distorsionadas por imanes emulando el efecto Cage sobre la msica.

3.2 El videoarte en sus orgenes: msicos y videoartistas. Durante los primeros aos del vdeo se produce una frecuente y fructfera colaboracin entre los artistas de msica y de imagen. Los pioneros miran al vdeo con los ojos del arte y no con los del cine o la televisin. Hay una mayor proximidad a las artes plsticas que a los relatos audiovisuales de los grandes medios como el cine o la televisin. La inspiracin esencial del videoarte debe buscarse en las artes plsticas, en el arte minimal, en el arte conceptual, en la performance, en la msica y en el teatro. Las afinidades sern tambin mayores con la msica y la poesa que con la novela o el 17

discurso televisual. La relacin que tiene la msica con el videoarte es total, pues desde sus orgenes, los dos lenguajes no se han separado. Los pioneros provenan del mundo de la msica.

Nam June Paik (Sel, 1932- Miami 2006) Se form en historia del arte y estudi msica en Alemania donde conoci a otros compositores de vanguardia como el alemn Karlheinz Stockhausen y el estadounidense Cage as como a los artistas conceptuales John Beuys y Wolf Vostell. Desarroll su inters en la msica electrnica y comenz a participar en el movimiento artstico neoDada conocido como Fluxus que fund junto a George Maciunas y Wolf Vostell. En 1958 particip en las investigaciones de Karlheinz Stockhausen, en el Estudio de Msica Electracustica de la Radio Oeste de Colonia (NWDR o WDR). All surgieron los primeros proyectos de utilizar el material musical como medio de apoyo para comunicar otro tipo de ideas ms complejas, literarias, pictricas, etc. Realiza performances utilizando pianos trucados para crear otros sonidos que luego destroza con otros instrumentos musicales y televisores, aunque al final acabara usando los aparatos de televisin con fines creativos. Paik considera la msica como un lenguaje internacional y con poder mgico. El movimiento Fluxus fue un movimiento filosfico artstico que rompa con las categoras esttico-morales preexistentes. Fluxus significaba El comportamiento humano como msica, como produccin acstica. Hacer msica con objetos, ruidos y el cuerpo humano delante del pblico. La msica de Paik es anti-msica, msica fluxus articulada en la performance, en gestos y acciones que constituyen un collage, una inmersin fsica en los sonidos y silencios de la realidad. Su obra se funda en el indeterminismo y en la variabilidad, en su ejecucin con materiales efmeros, con instrumentos naturales que muestran cmo la naturaleza y la vida irradian msica. (Prez Ornia, 1990). Su obra Sinfonie for 20 Rooms (1961) est realizada para que la gente camine por veinte salas en las que se oyen e interpretan msicas de toda clase. La msica participar en todas sus performances y obras, adems algunas obras son homenajes a msicos. 18

En 1964 se traslad a vivir a Nueva York, donde comenz a colaborar con la violonchelista y performer Charlotte Moorman combinabando el video y la msica, y en una de ellas la intrprete fue detenida por estar tocando con los pechos desnudos. La manipulacin de las imgenes televisivas y el uso vanguardista de las nuevas tecnologas se convirtieron en su sello particular y sus obras ms icnicas combinan los televisores y las imgenes de buda. Paik fue amigo y colabor con otros artistas como Yoko Ono, el coregrafo Merce Cunningham, el msico David Bowie y la artista experimental de performance Laurie Anderson. Su obra Global Groove (1973), de 30 minutos de duracin, est considerada la obra ms representativa del videoarte. Contiene y sintetiza casi todas las referencias al entorno artstico del vdeo y a su uso creativo. Estructura la cinta como un collage de msica, danza, actuaciones folklricas, performances, publicidad e incluso

manipulaciones de imgenes que proceden de espacios informativos de televisin. La obra fue encargo del gobierno de Estados Unidos para la aproximacin de los pueblos en 1971, cuando la guerra de Vietnam an no haba terminado. Est compuesta por 21 secuencias de distintos sectores culturales, de grandes civilizaciones y culturas populares como una india navajo, una bailarina coreana o una mujer africana. La performance Tv Cello, una de las secuencias, es uno de los mejores momentos de la obra. En ella vemos a Charlotte Moorman tocando un violonchelo formado por televisores adheridos a su cuerpo formando su propia piel. Paik consigue sintetizar el concepto de performance, de instalacin en circuito cerrado y de programa televisivo y eleva la tecnologa de la imagen electrnica a las mismas prestaciones y posibilidades artsticas que la msica. Los aparatos de televisin suenan a violonchelo y se establece un circuito cerrado entre la artista y las imgenes de los monitores. Se crea as un proceso constante de realimentacin entre tecnologa y cuerpo humano, entre msica e imagen, entre cmara y monitor y entre realidad y representacin. (Prez Ornia. 1991).

Wolf Vostell (Colonia, 1932- Berln, 1998) Est considerado como el principal exponente del happening europeo y el primero en utilizar imgenes electrnicas como material artstico. Desde 1958 realiza happenings con los que inicia su inters por la msica: los sonidos son encontrados por el artista cuando los hace cambiar de estado (dcollage) en el curso de una accin o happening. 19

Durante la celebracin del I Festival Fluxus celebrado en Wiesbaden en 1962, Vostell presenta Kleenex , definida como Accin-Msica-D-collage. Consista en borrar con cidos fotografas de peridicos, escuchar el sonido amplificado con altavoces y en lanzar cien bombillas contra un gran cristal detrs del cual estaba sentado el pblico que poda ver cmo estallaban. Cada bombilla haca un ruido diferente dependiendo de su forma y medida, Vostell confiesa: yo hice visible el ruido al mismo tiempo que la desaparicin de la forma: cuando mantiene su forma hace luz, cuando la pierde hace ruido. Aquellas que no estallaban hacan un ruido apagado. Vostell ha opinado sobre su postura esttica con respecto a la msica: El ritual de la vida est acompaado por sonidos. Escuchar dos reactores durante un vuelo de cuatro horas es socioestticamente ms bonito y significativo que estar sentado durante cuatro horas ante una pera de Wagner sin abandonar la butaca. Mi concepcin multimedia consiste en yuxtaponer los procesos acsticos existentes y mezclarlos con las acciones del cuerpo. Esto expresa perfectamente su afirmacin Arte=vida, vida=arte, a la que puede seguirle, en trminos sonoros, la vida como ruido, el ruido como vida. (Prez Ornia,1991). Vostell concibe sus obras como un Dcollage de la imagen consistente en la descomposicin de las partes que la forman, sonora o visual. Dcollage es antimsica afirm en varias ocasiones. Todo tipo de ruidos que proceden de la destruccin de los objetos son vlidos para el proceso de descomposicin (dcollage). Los experimentos de Vostell con la msica y el ruido en sus happenings son directamente deudores de las concepciones que dieron lugar a la msica concreta y la electroacstica que beban de la concepcin de escucha reducida y del Tratado de objetos musicales (1966) de Pierre Schaeffer (1910-1995), compositor francs considerado el padre de la msica concreta. La escucha reducida es la que afecta a las formas propias y las cualidades del sonido, independientemente de su causa y sentido. Cuando los sonidos son fijados mediante la grabacin, se convierten en objetos, que pueden ser manipulados, procesados, transformados. En esto se basarn buena parte de la experimentacin musical despus de los cincuenta con compositores como Gyrgy Ligetti, Stockhausen, Pierre Boulez o Luigi Nono. Vostell est algo cercano a esta concepcin, con su eleccin de objetos cotidianos para crear msica y ruido, pero va ms all: Nos considerbamos la vanguardiaStockhausen, Nono y Boulez ya eran cosa del pasado. De ah que el primer evento Fluxus en Wiesbaden fuese anunciado como un Festival Internacional de Msica Novsima. (Prez Ornia, 1991). 20

El ruido es el verdadero protagonista de la obra sonora-musical de Wolf Vostell, mediante su nocin de schwebung , cuya traduccin podra ser una fluctuacin que flota en el aire, sensacin producida por fuentes sonoras como aspiradores, reactores, sierras mecnicas y otros objetos elctricos cotidianos generadores de ruido.

Woody Vasulka (Brno, 1937) y Steina Vasulka (Reykjavik, 1940) Steina y Woody Vasulka son una pareja de artistas y matrimonio en la vida privada. Han sido exploradores de los medios electrnicos, tanto analgicos, desde 1971 hasta 1978, y digitales. Steina es violonchelista y est interesada en la visin de las mquinas, en la percepcin del paisajey los procesos de imagen y del sonido. Woody, director de cine, estudia las posibilidades de generar las formas visuales y aquellas basadas en sonido. El trabajo con las seales de video y sonido por medio de instrumentos analgicos, permiti a Woody y Steina modular y modificar las imgenes y los sonidos. Trabajos como The Matter (1974), Discs (1971), The Commission (1983), son un registro de ello. En The Matter materialidades abstractas son intervenidas por sonidos, mezclando formas geomtricas creadas a partir de estas modulaciones, siendo una imagen completamente desarrollada desde la intervencin de instrumentos analgicos en la imagen y el sonido. The Commission es una pera totalmente electrnica con una manipulacin total de la imagen y el sonido por medio de efectos videogrficos e infogrficos. Sus obras les han llevado a ser pioneros en el uso de herramientas para realizar su trabajo, interviniendo seales de video y sonido, pero fueron ms all y construyeron sus propias herramientas y tcnicas con las que podan modificar los flujos electromagnticos del sonido y la imagen. Desde mitad de los setenta, ambos comienzan a investigar nuevas lneas de exploracin. Se embarcan en experimentaciones de carcter digital, lo que para la poca era toda una novedad, y marcara un precedente muy importante para este tipo de trabajos. A partir de este momento ambos se instalan como figuras de mucha influencia para la escena de artistas digitales y electrnicos. Los Vasulka y Thierry Kuntzel (1948-2007) , terico francs de cine y videoartista, trabajaron con los parmetros elementales de la imagen electrnica y, en particular, han 21

prestado atencin al hecho de que la seal de vdeo es de la misma naturaleza que la seal sonora, basadas en el tiempo.

Gary Hill (California, 1951) Estudi en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York en Woodstock, donde se especializ en escultura. Produjo sus primeros trabajos de video experimental en el Centro Experimental de Televisin en Binghamton, Nueva York. Interesado en la importancia de la lingstica, Hill comenz a explorar el mundo del audiovisual, en busca de los procesos intertextuales que se producen en la imagen, el sonido y el lenguaje. Investig las relaciones entre sonido e imagen hasta conseguir visualizar sus vibraciones y reproducir la estructura de la materia sonora en la gama de grises de la imagen en blanco y negro, como sucede en Elements (1978), Sums and Differences (1978) y Soundings (1978). Desde sus primeras cintas, el medio no fue para l un mero registro electrnico, sino la ocasin para un encuentro entre la imagen y el sonido en un soporte de naturaleza temporal. Esta relacin imagen-sonido-tiempo aparece con frecuencia en las obras de este perodo, como en Mouth Piece (1978), donde el sonido generado por una boca registrada en detalle genera un movimiento oscilante en la imagen, o en Full Circle (1978), en la que la imagen de un hombre que realiza un crculo con una vara de metal es confrontada con la del crculo electrnico generado por una voz. Influenciado por sus lecturas en semitica y lingstica, sus obras comienzan a cuestionar la relacin entre sonido, imagen, y realidad. Progresivamente, empieza a utilizar textos que confronta a su vez con los elementos previos, en una serie de experimentos audiovisuales que tienden a minar la naturaleza referencial del medio. Sonido e imagen se relacionan de manera forzada o arbitraria, por ejemplo, haciendo que la duracin de los fragmentos visuales coincida con la duracin de las slabas de un texto oral. En un video de 1989, Site Recite (A Prologue), esta relacin se traslada a la nitidez de las imgenes, que responde al ritmo de la lectura que conforma la banda sonora.

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Otros artistas El trabajo de Brian Eno, (Inglaterra, 1948) como compositor, msico, terico musical, cantante y artista visual ha sido muy influyente. Se interes por compositores de vanguardia como Cage o Terry Riely. Es el padre de la msica ambient, un rockero glam y un experto con el sintetizador de sonidos. Form parte del grupo Roxy Music y fue productor de xito con bandas como U2 o Talking Heads. En paralelo a su carrera musical, realiza proyectos multimedia que incluyen instalaciones. La traduccin del lenguaje sonoro siguiendo investigaciones sobre la relacin entre imagen y msica se observa en trabajos de Peter dAgostino como en The Beginning was the S, de 1983, que trata sobre la primera emisin transocenica de Marconi en 1901. Sus instalaciones, acciones o acontecimientos televisados investigan los aspectos personales, culturales y tecnolgicos de los sistemas de signos, del lenguaje y la comunicacin. Su trabajo interrelaciona los hechos histricos con los personales, desde una aproximacin crtica a los mass media. La tecnologa de los videosintetizadores fue desarrollada por Stephen Beck que consigui en Illuminated Music de 1973 hacer msica de tonos y formas psicodlicas. La evolucin de los videosintetizadores desemboc en la creacin total de imgnes artificiales, creadas por ordenador: Act III (1983), de John Sanborn y Dean Winkler o Continuum Invitatio (1989), de Winkler y Maureen Nappi.

3.3 Msicos y videoarte en Espaa. Desde finales de la dcada de los 50 se fueron creando grupos artsticos de trabajo e investigacin con msica electroacstica, como Grupo Nueva Msica de 1958 formado por un grupo de creadores jvenes entre los que destacaban Luis de Pablo, Cristbal Halffter, Ramn Barce o Antn Garca Abril. En 1964 nace el Grupo ZAJ formado por Ramn Barce, Walter Marchetti y Juan Hidalgo quienes haban conocido a Cage y creado el grupo por influencia de Fluxus. Desarrollaron acciones de teatro musical, poesa visual o happening. Tres aos ms tarde la video performer Esther Ferrer (San Sebastin 1937) sustituye a Ramn Barce que haba abandonado el grupo. De 1965 es el Grupo Alea cuyos miembros fueron los compositores Andrs Lewin Richter (Burgos

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1937) y Eduardo Polonio (Madrid 1941) que trabajaron a comienzos de los aos 70 con artistas vinculados al videoarte. Polonio ha sido pionero en el uso de la msica contempornea y las artes plsticas. Encontramos numerosos trabajos compuestos para piezas de videoarte, ha compuesto msica para las videocreaciones de Eugeni Bonet, Santiago Torralba, Pablo Arribe, Toni Rueda, Rafael Santamara o Carles Pujol. En este marco de actividad de los grupos tienen una importancia esencial los Encuentros de Arte de Pamplona de 1972 que fueron un conjunto de actos culturales de marcado carcter vanguardista que se ofrecieron de forma gratuita al pblico de Pamplona en la semana previa a las fiestas de San Fermn de ese ao. El arte espaol estaba enriquecindose con las primeras aportaciones cibernticas en el Centro de Clculo de la Universidad de Madrid, dirigido en esos aos por Florentino Briones y Ernesto Garca Camarero con la intencin de alcanzar nuevas expresiones en los campos de la plstica, la arquitectura, la lingstica y la msica con ayuda del ordenador. De este centro sali Quadrats (1968) de Domingo Sarrey considerado el primer videoarte realizado mediante un programa de diseo informtico. El Estudio de Msica Electrnica Phonos fue creado en Barcelona en 1973 por los compositores de msica electroacstica Josep Mara Mestres Quadreny (Manresa 1929) y Andrs Lewin Richter. En Phonos se han llevado a cabo investigaciones tecnolgicas y estticas para el desarrollo de la electroacstica en Espaa. En sus instalaciones se han formado y han realizado sus primeros trabajos muchos de los ms importantes compositores actuales quienes en su mayora colaboran habitualmente con videoartistas. El estudio Phonos est vinculado al Institut Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, hecho que seala la importancia de la unin de la msica y la imagen para esta institucin. El nombre de los autores musicales se suele descartar cuando se menciona una pieza de videoarte. Normalmente no se valora la parte musical. Muchos vdeos emplean una msica ya pregrabada que simplemente se une a la imagen sin ms, dejando a la obra con falta de rigor artstico. Para hacer partcipe a la msica en el videoarte, sta debe haber sido creada para la ocasin creando un significado conjunto con las imgenes. Jos Manuel Berenguer (Barcelona 1955) est considerado como un artista intermedia. Es director de la Orquestra del Caos, creada en 1994, que es un colectivo

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interdisciplinar de artistas especialmente orientado al desarrollo de proyectos relacionados con la Msica Experimental y Arte Sonoro. Su carrera est marcada por la creacin y la difusin de la electroacstica. Ha creado msica para los videoartistas Clara Gar (La muda de la Serpiente) o Joan Pueyo (Mara Muoz, Sc Jo, Limmortal entre otros.) Adolfo Nez (Madrid, 1954) ha desarrollado muchos proyectos multimedia. Su obra abarca la msica sinfnica, electroacstica, por ordenador, para la imagen, para la radio y las instalaciones sonoras. Ha sido premiado en concursos y festivales de Europa y Amrica, tiene el III Premio SGAE de Msica Electroacstica de 2003. Colabor en Oraculo junto con el artista plstico Carlos Urbina y cre la banda sonora para una instalacin de Angel Muriel, dentro de la muestra Otras Meninas. Jos Iges (Madrid, 1951) es un compositor que accede por primera vez a la msica electroacstica en Espaa gracias al laboratorio del Grupo Alea. Ejerce una importante labor de propagacin de la msica contempornea por dos vas: su intervencin como intrprete en varias agrupaciones y su labor como director del programa Ars Sonora de Radio Clsica desde 1985 hasta 2008. Forma pareja artstica con Concha Jerez desde 1989 con la que ha realizado varios espectculos multimedia y videocreaciones como Poliphemus Eye de 1997, Mndala para la clase media de 2000, Net-opera de 2001 o Argot de 2009. Mara de Alvear (Madrid, 1960) compositora musical de teatro, trabaja asiduamente con performers, artistas plsticos y videoartistas como su hermana Ana de Alvear (La luna-Libertad, 1998), Marjatta Oja o Isaac Julin. Daniel Cuberta (Sevilla, 1972) es un artista audiovisual cuyas videocreaciones estn a caballo entre la ficcin y el documental tratadas con un toque de humor. Cuenta en pocos minutos sus metforas y poemas de lo cotidiano. Combina todas las tcnicas y lenguajes que los nuevos medios posibilitan, nos ofrece unas narraciones sin principio ni fin, combinando texto, lenguajes, imgenes y archivos de voz. Adems toca la batera en un grupo llamado Las Buenas Noches y ha realizado videoclips y portadas de discos para bandas como Maga y El Hombre Burbuja. Ha creado ms de 30 videocreaciones, algunos ttulos son: Pequeos ataques del corazn y Qu hago yo aqu?

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3.4 Los videoclips. Un videoclip musical es una mezcla de msica, sonidos, imagen y lenguaje verbal. Parte del intento de asociar unas imgenes a una msica preexistente. Los videoclips estticamente significativos pueden considerarse videocreacin con la diferencia que el videoclip promociona al msico y la videocreacin al realizador. El videoclip musical representa el desarrollo electrnico del arte del vdeo convirtindolo en el centro de un nueva esttica: un collage electrnico. En este sentido, los vdeos musicales constituyen una de las formas ms consumadas de esa dimensin de la cultura visual contempornea que se basa en una esttica de intertextualidad exhibida. (Darley. 2002:184) El director Zbigniew Rybczyski (Polonia, 1949) es el ejemplo ms elocuente en los dominios de la imagen y de la msica. Utiliza indistintamente cine y vdeo para realizar obras de msica pop y clsica. Fue tambin profesor de cinematografa y de rodaje en digital. Actualmente es investigador de la tecnologa aplicada al efecto digital para vdeo croma en la Ultimatte Corporation, empresa de comunicaciones de California. Rybczynski considera la msica como forma de arte que estuvo siempre conectada con la imagen. La msica como forma de arte ha estado siempre conectada a la imagen de algn referente: a la imagen de algn icono religioso, a los recin casados, a un grupo de msica, a la ideologa de un partido poltico, etc. Esta referencia a la imagen de grupos de msica propicia su xito comercial. Rybczyski gan el scar en 1983 con su pelcula de animacin Tango. En 1987 realiz una de sus mejores puestas en escena, Imagine sobre la cancin de Lennon, en un interminable travelling. Su obra La orquesta (1989), sobre conocidas piezas de msica clsica de Mozart, Chopin, Albinoni, Rossini, Schubert y Ravel tiene la estructura de un videoclip de larga duracin. Rybczynski ha creado muchos videos musicales para artistas tales como Art of Noise, Mick Jagger, Simple Minds, Pet Shop Boys, Chuck Mangione, The Alan Parsons Project, Yoko Ono, Lou Reed,

Supertramp, entre otros.

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En 1981, en Nueva York Bob Pitman fund el canal MTV (Music Television) con el que se quera transmitir el ambiente y la emocin de la msica en trminos visuales. Es el medio para la difusin de videoclips. El primer vdeo que inaugura las emisiones fue Video killed the Radio Star de 1979, de los Buggles, realizado por Russell Mulcahy. El ttulo de la cancin y del vdeo nos da una idea del cambio que representa la apuesta por los videoclips, un desplazamiento de la industria del sonido al de la imagen.

3.5 El veejing. Con la llegada de las nuevas tecnologas, la posibilidad de unir msica e imagen se hace posible gracias al trabajo de videojockey cuyo trabajo se puede considerar una rama ms del videoarte. La tcnica por la que se reproducen imgenes sincronizadas con la msica se denomina veejing y consiste en proyectar vdeos al ritmo de la msica que crea un discjockey. El vocablo videojockey posee una vertiente nicamente visual y otra que combina el pinchar msica con la proyeccin sincrnica de una banda de imgenes, lo que describen los trminos videoDJ (o VDJ) y audiovideodiscjockey (o AVJ), mucho menos extendido. Desde la dcada de los ochenta, en las discotecas o clubs de baile, el videojockey mezclaba sus videos por medio de cintas VHS y una pesada mesa de edicin de vdeo y unos aparatosos proyectores. Desde la aparicin de la informtica porttil y gracias al abaratamiento y reduccin de los equipos (ordenadores porttiles, cmaras digitales o proyectores de video), este movimiento ha experimentado una gran difusin. Esta manifestacin tiene su antecedente originario en el estudio o taller de Andy Warhol, Factory, donde haba personas que sincronizaban imgenes proyectadas como fondo de las bandas que tocaban all. Otros colectivos como Lucky People Centre de Suecia o Exploding Cinema de Londres tambin han trabajado en esta rea. Los videojockeys se sirven de los aspectos del videoarte como la repeticin de imgenes o la utilizacin de imgenes creadas por ordenador para conectar la msica, la electrnica es la ms apropiada, con el pblico. La sincronizacin de las imgenes con la cadencia musical parece ser el aspecto fundamental en el que un videojockey basa el trabajo de su programacin.

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Proyectar imgenes al ritmo de la msica es un valor aadido a cualquier tipo de evento. Las imgenes son capaces de ambientar ms an un espacio, hacer que las experiencias que all se viven sean ms intensas, sentir, escuchar y bailar la msica se unen en cualquier evento musical, con las proyecciones visuales tambin puedes llegar a ver esa msica.(...) Ser videojockey es como ser el canalizador de la msica y el espacio en el que te encuentras. El videojockey une estos dos conceptos para llevarnos a un estado ms all de lo convencional. Se trata de escuchar y bailar arropado por un ambiente visual rtmico y acompasado. (Prieto, 2003). El repertorio que se usa en las proyecciones consta de grabaciones preexistentes o grabadas para la ocasin, pero en su mayora son imgenes procedentes de registros informticos: toda clase de efectos y bucles visuales, contenido 3D, contenido flash, contenido de postproduccin de vdeo en 2D, etc. y tambin imgenes en directo del propio discjockey o del pblico. Con estos elementos se construyen las sesiones en las que se generan ruido y errores electrnicos ampliando las posibilidades de la composicin visual al igual que hicieron los primeros videocreadores en la dcada de 1960. Estos elementos expresan la naturaleza repetitiva de la msica dance o techno y sus variantes. El mximo reto es lograr una eficaz interaccin con el pblico de la sala para que cree en su mente sus propias imgenes y msica, consiguiendo la utpica aspiracin de unir el lenguaje del sonido y la imagen.

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IV. CONCLUSIONES El vdeo ha propiciado una sofisticacin visual en la sociedad. Se ha incrementado la velocidad con la que la gente lee y asimila imgenes. Ha dejado su huella en aspectos narrativos del cine o la televisin y convirti a la msica en un producto de gran consumo. El videoarte surgi de un grupo de msicos experimentadores que trabajaban con nuevas posibilidades sonoras gracias a nuevas teoras de la msica y a la aparicin de instrumentos con los que alterar el sonido. Si bien el videoarte surge de muchos artistas plsticos o performativos, nace directamente de un grupo de inquietos experimentadores sonoros, el grupo Fluxus. La msica ha sido un elemento fundamental para el desarrollo del videoarte, pues comparte su dimensin temporal. Desde los aos cincuenta, los msicos de vanguardia se interesaron por formas nuevas como la msica aleatoria, la msica concreta o la electrnica. De la prctica con aparatos nuevos, donde la tecnologa proceda de invenciones propias, realizadas con ayuda de ingenieros electrnicos, se despert la curiosidad por realizar otro tipo de arte basado en las nuevas tecnologas de aquella poca. La creacin de sonidos hasta entonces inditos y la necesidad por dotar a las nuevas imgenes, fabricadas mediante procesos tcnicos, favoreci la unin y asimilacin de dos artes que nacieron juntas. La msica electrnica se ha desarrollado a la par que el videoarte al que ha ayudado en su consolidacin como gnero artstico. No obstante, muchos videos se construyen con sonidos o con ruidos que no forman una composicin musical, pero la construccin de esos ruidos o sonidos dio lugar a la creacin de la msica electrnica. Y ha sido sta, precisamente quien ha afectado con mayor intensidad los principios de la narrativa audiovisual contempornea, en el cine, la televisin, la publicidad, los videoclips, etc. Se puede hablar de un mismo origen tecnolgico para el vdeo y la msica electrnica. El videoarte ha aportado al mundo de la msica la importancia de la imagen del grupo y su promocin. Los videoclips comerciales se nutren de videoartistas famosos para poner imgenes a canciones de msicos de prestigio. Los videoclips son una forma de

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videoarte muy extendida que la gente consume posibilitando la comprensin de su lenguaje y haciendo que este arte audiovisual se vuelva ms cotidiano. Una muestra de esta correspondencia entre imagen y msica electrnica la encontramos en festivales que anan las dos categoras como Snar, Festival Internacional de Msica Avanzada y Arte Multimedia, de Barcelona. En l se combina lo ldico con lo artstico, la vanguardia y la experimentacin con los artistas y tendencias ms consolidadas de las msicas electrnicas y sus interacciones e hibridaciones con otros gneros como el vdeo.

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V. BIBLIOGRAFA

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