Para otros usos de este trmino, vase Cinquecento (desambiguacin).
Juicio final, en la Capilla Sixtina, deMiguel ngel (1536-1541).
Adn y Eva, de Alberto Durero (1507)
El Cinquecento (abreviadamente, aos [mil] quinientos en italiano) es un perodo dentro del arte europeo, especialmente el italiano, correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilsticamente por la bsqueda de las formas artsticas de la antigedad clsica y la imitacin (mmesis) de la naturaleza, lo que se ha denominado Renacimiento.
Comprende dos fases: comienza con el denominado Alto Renacimiento (ltimos aos del siglo XV y primeras dcadas del siglo XVI), y termina con el denominado Bajo Renacimiento o Manierismo. El siglo que le precede (el XV) recibe el nombre de Quattrocento (aos [mil] cuatrocientos), periodo en el que se va adoptando el vocabulario clsico y construyendo las formas propias del renacimiento. El siglo que le sigue (el XVII) recibe el nombre de Seicento (aos [mil] seiscientos), y estilsticamente se caracteriza por la tensin entre las transformaciones violentas del Barroco y el equilibrio y proporcin delClasicismo. Historia del Arte, Arte de la Edad Moderna, Edad Moderna y Humanismo
Vanse tambin:
Contenido
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1 Cinquecento italiano 2 Cinquecento en el resto de Europa 3 Pintores italianos del siglo XVI 4 Referencias
[editar]Cinquecento
Artculo principal:
italiano
Renacimiento italiano Vanse tambin: Arquitectura del Renacimiento, Escultura del Renacimiento y Pintura del Renacimiento El cinquecento tuvo su centro en la Roma de los papas, a diferencia del quattrocento cuyo centro fue la Florencia de los Auditore. Los artistas ms destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel ngel. Junto a ellos hay una nmina interminable, tanto en el foco romano (Bramante, Sangallo, Giulio Romano) como en otros focos, de entre los que destaca laescuela veneciana de pintura (Giorgione y Tiziano).
En el periodo manierista destacaron Vignola, Palladio, Correggio, Verons, Benvenuto Cellini, Giambologna, etc. En la literatura italiana del siglo XVI se encuentran figuras como los poetas Pietro Aretino, Baldassare Castiglione y Torcuato Tasso, tratadistas polticos como Niccol Machiavelli, y cientficos como Giordano Bruno.
[editar]Cinquecento
en el resto de Europa
Los focos artsticos principales en el resto de Europa Occidental experimentaron a lo largo del siglo XVI (como ya venan haciendo en mayor o menor medida desde finales del XV) la influencia y transmisin de las formas renacentistas y de la nueva teora del arte (Alberti, Serlio, Vasari, Vignola, Palladio, etc.) Aun as, mantuvieron una fuerte personalidad, especialmente en la zona conocida como Flandes o Pases Bajos (la pintura flamenca -El Bosco, Joaqun Patinir, Mabuse, los Brueghel- y la influyente figura intelectual de Erasmo de Rotterdam); Alemania (la pintura alemana Grnewald, Altdorfer, Durero, la escuela del Danubio, los Cranach, los Holbein- y sobre todo el movimiento intelectual ligado a la Reforma protestante (Lutero, Melanchton); Francia (escuela de Fontainebleau, literatos como Rabelais o Ronsard, pensadores como Montaigne y lospolitiques de la poca de las guerras de religin, y reformistas religiosos como Calvino); Inglaterra (el estilo Tudor y la arquitectura isabelina, adems de la figura intelectual de Toms Moro y el inicio de la edad de oro de la literatura inglesa con Christopher Marlowe y Shakespeare). En cuanto al renacimiento espaol, inici los denominados Siglos de Oro, que en el siglo XVI destac en artes plsticas (los Berruguete, Juan de Juni, Yez de la Almedina, Juan de Juanes, Luis de Morales, Juan Pantoja de la Cruz, Pedro Machuca, Juan de Herrera, los Vandelvira; culminando con El Greco -proveniente de Creta-) tanto como en literatura (Luis Vives, Fray Luis de Len, Santa Teresa de Jess, San Juan de la Cruz, Lope de Rueda, el primer Lope de Vega y el primer Cervantes) y en toda clase de
disciplinas intelectuales (vase mercantilismo, escuela de Salamanca, historia de la ciencia y la tecnologa en Espaa ehistoria del cristianismo en Espaa).
[editar]Pintores
italianos del siglo XVI
Sofonisba Anquissola (1532 - 1625) Giuseppe Arcimboldo (1527 - 1593) Niccol dell'Abbate (1509 - 1571) Francesco Albani (1578-1660) Alessandro Allori (1535 - 1607) Cristofano Allori (1577 - 1621) Sisto Badalocchio(1581 - 1647) Federico Barocci (1528 - 1612) Bartolommeo Veneto ( 1502 ?) Francesco Bassano el Joven (1549 - 1592) Jacopo Bassano (1515 - 1592) Leandro Bassano (1557 - 1592) Gianlorenzo Bernini (1598-1680) Giovanni Francesco Bezzi (1530 - 1570) Bernardo Bitti (1548 - 1610) Carlo Bononi (1569 - 1632) Agnolo Bronzino (1503-72) Denys Calvaert (1540 - 1619) Luca Cambiaso (1527 - 1585) Annibale Carracci (1560 - 1609) Ludovico Carracci (1555 - 1619) Caravaggio (1573 - 1610) Bartolomeo Carduccio (1560 - 1608) Vicente Carducho (1576 - 1638) Giovanni Carlone (1584 - 1631) Ascanio Condivi (1525 - 1574) Pietro da Cortona (1596 - 1669) Juan Bautista Crescenzi (1577 - 1635) Domenichino (1581-1641)
Battista Dossi (? - 1548) Pietro Faccini (1562 - 1602 1614) Salvatore Giovanni Famiglietti (1544 - 1602) Domenico Fetti (1589 - 1623) Fontana (1552 - 1614) Prospero Fontana (1512 - 1597) Fede Galizia (1578 - 1630) Artemisia Gentileschi (1593-1652) Orazio Gentileschi (1563 - 1639) Guercino (1591 - 1666) Deodato Guinaccia (activo por 1550 en adelante) Giovanni Lanfranco (1582 - 1647) Pirro Ligorio (1510 - 1583) Jacobo Ligozzi (1547 - 1626) Francisco Lupicini (1590 - 1656) Bartolomeo Manfredi (1582 - 1622) Angelino Medoro (1567 - despus de 1618) Pedro Morone (Activo entre 1548 y 1576) Giovanni Battista Moroni (1520 - 1578) Giovanni Battista Naldini (1537 - 1591) Angelo Nardi (1584 - 1664) Orazio Borgianni (1575 - 1616) Lelio Orsi (1511-1587) Parmigianino (1503-1540) Bartolomeo Passerotti (1529 - 1592) Domenico Passignano (1559 - 1636) Toms Peliguet (Activo en torno a 1538 - 1561) Matteo Perez d' Aleccio (1547 - 1616) Francesco Primaticcio (1504 - 1570) Camillo Procaccini (1551 - 1621) Guido Reni (1575-1642) Antonio Ricci (activo en torno al 1590) Andrea Sacchi (1599 - 1661)
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Francesco Salviati (1510 - 1563) Santi di Tito (1536 - 1603) Carlo Saraceni (1570 - 1620) Massimo Stanzione (1585 - 1658) Bernardo Strozzi (1581 - 1644) Agostino Tassi (1566 - 1644) Pellegrino Tibaldi (1527 - 1596) Tintoretto (1518-1594) Girolamo da Treviso (1508 - 1544) Francesco da Urbino (1545 - 1582) Perin del Vaga (1501 - 1547) Tanzio da Varallo (1575 - 1633) Giorgio Vasari (1511-1574) Paolo Veronese (1528-1588) Daniele da Volterra (c. 1509-1566) Domenico Zampieri (1581 - 1641) Federico Zuccaro (1542 - 1609) Taddeo Zuccaro (1529 - 1566)
La pintura del Cinquecento supone la cumbre del Renacimiento italiano. Se desarroll, como su nombre indica, en la Italia del siglo XVI, pero no abarca toda la pintura de ese siglo, sino solamente la del primer tercio, ya que el clasicismo y el equilibrio propios de esteAlto Renacimiento desaparecen a partir de la dcada de los veinte. Para el perodo 1520-1600 se prefiere usar el trmino de Pintura manierista. Representan la cumbre del renacimiento tres maestros de la escuela florentina que, sin embargo, destacarn por sus trabajos en otras ciudades, especialmente Roma: Leonardo da Vinci, Miguel ngel Buonarroti y Rafael Sanzio.
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1 Caractersticas generales 2 Los grandes maestros
2.1 Leonardo da Vinci
o o
2.2 Miguel ngel 2.3 Rafael 3 Otros maestros 4 Referencias 5 Vase tambin
[editar]Caractersticas
generales
Respecto a la pintura del Quattrocento, se ha producido un avance notable. Sigue trabajndose sobre todo temtica religiosa, pero se tratan tambin otros temas. Los pintores ya no se obsesionan con la perspectiva lineal y geomtrica, sino que procuran una mayor naturalidad en sus obras. Alcanzan as un clasicismo que expresa un mundo en orden y perfectamente equilibrado entre fuerzas aparentemente contrapuestas como la dualidad entre lo real y lo irreal o el movimiento y el reposo. Rafael y las obras de juventud de Miguel ngel ejemplifican esta serenidad ideal, buscando el modelo ideal que subyace a las formas naturales del cuerpo humano. El rigor en la composicin, con tendencia a adoptar formas piramidales, producen esa sensacin de orden y equilibrio. Las figuras se colocan por lo tanto, dentro de un claro tringulo, relacionndose entre ellas por las miradas y las manos. Generalmente, los grandes maestros tienden a dar ms importancia al dibujo que al color. Slo en las pinturas deLeonardo alcanzan tambin una proporcin adecuada el nfasis en uno u otro aspecto; la preponderancia del color sobre el dibujo es tpico, sin embargo, de la escuela veneciana. Quedan as caracterizados los dos centros pictricos en torno al ao 1500: por un lado Roma donde predomina la preocupacin por el dibujo y la forma, que alcanza dimensiones escultricas y colosales en Miguel ngel; y por otro lado Venecia, donde se prefiere el color. Florencia pues ha perdido, tras la cada de los Mdicis y las prdicas de Savonarola, el papel protagonista que haba tenido el siglo anterior. En paralelo, el dibujo va perdiendo preeminencia, a medida que los contornos se van difuminando, con lo que se logra un claroscuro de luces y sombras que permiten modelar suavemente las figuras para que aparezcan ms redondeadas. De esta manera se logra una mayor sensacin de volumen y, en el paisaje, la profundidad de la perspectiva area o cromtica, por contraposicin a la estricta perspectiva geomtrica porpia del Quattrocento. Para conseguir este volumen se utilizan, adems, otras tcnicas, como la de colocar un brazo por delante de la persona retratada, lo que inmediatamente sita el tronco del retratado en un segundo plano. Esto se ve en La Gioconda, lo mismo que en el Autorretrato de Durero del Prado.
Esta caracterstica se relaciona con otra circunstancia que permite diferenciar a los cuadros del Cinquecento de los del Quattrocento: el uso de la luz. En los cuadros de Botticelli, por ejemplo, la luz era directa, resultando un dibujo un poco plano, de manera que pareca vivir siempre en una eterna primavera. En cambio, apenas una generacin despus, la luz incide de manera distinta, creando sombras que aportan mayor realidad y perspectiva. No son ya escenas vibrantes y luminosas, sino que aparece la neblina o el crepsculo. Al lograr ese perfecto equilibrio en tan slo una generacin, se cerraban las vas hacia un nivel ms alto o una nueva creatividad, porque no era posible mejorar la perfeccin. De este modo, los altos niveles conseguidos por Leonardo, Rafael y Miguel ngel no podan mejorarse y s tratar de imitar una y otra vez, pintando los artistas posteriores a la maniera (esto es, con el estilo) de esos grandes maestros del Alto Renacimiento, que es lo que se ha dado en llamar el Manierismo o Renacimiento tardo (1520-1600). En esa segunda mitad del siglo XVI el arte se hace caprichoso, se toman temas alegricos, muchas veces de difcil comprensin. Se pierde la sensacin de orden, equilibrio y serenidad, sustituida por otra denerviosismo y desequilibrio: el Manierismo anticipa claramente el Barroco. Varias circunstancias concurren para acrecentar esa crisis del Alto Renacimiento que hizo surgir el Manierismo. No slo el agotamiento del modelo en las obras de los grandes maestros, que parece imposible de superar o introducir nada nuevo en ellos. Tambin hay un agotamiento del ideal humanstico, ya que los conocimientos preestablecidos encuentran su contraste en los nuevos descubrimientos, geogrficos y cientficos. La propia Roma, centro neurlgico del Alto Renacimiento, se ve atacada por los imperiales en el ao 1527 (Saco de Roma), lo que produjo una dispersin de los pintores por toda Italia. A ello se le une la progresiva crisis econmica en toda Europa. El orden de la Cristiandad, que lleg incluso en elsiglo XV a creer posible una unidad con los cristianos de Oriente, se rompe en pedazos con la Reforma protestante, lo que llev a un repliegue ideolgico del sur de Europa a los estrictos principios catlicos (el Concilio de Trento y la Contrarreforma en la segunda mitad del siglo). Entre el Alto Renacimiento y el Manierismo se puede situar la escuela veneciana. La crisis econmica y espiritual tarda ms en afectarle. Pero su sensualidad, cromatismo y luminosidad acaba haciendo de ella tambin clara antecesora de la pintura barroca. [editar]Los
grandes maestros
[editar]Leonardo
da Vinci
La Virgen de las Rocas, deLeonardo da Vinci, 1483, Museo del Louvre.
Leonardo Da Vinci (1452-1519) encarna al hombre renacentista por antonomasia, por las muy diversas formas del saber que atrajeron su atencin. Como pintor, es la figura que ejemplifica el trnsito del Quattrocento al Cinquecento. Sus obras no son realmente muchas, pero s de gran trascendencia para la historia de la pintura. Destaca su contribucin con la tcnica del esfumado, consistente en difuminar las sombras de la persona pintada hasta que se confundan con el fondo oscuro. De esta manera desaparecen los marcados perfiles propios del Quattrocento. Gracias a estos contrastes de luces y sombras se logra una impresin de profundidad. El dibujo preciso da paso a un uso del color para transmitir la sensacin de profundidad. Sus paisajes, envueltos en una atmsfera neblinosa, y en los que se ha logrado la sensacin de profundidad gracias a las gradaciones de color, estn dotados as de un encanto misterioso. Igualmente enigmtica es la tpica sonrisa que da a sus personajes, un poco ambigua, que no transmite con precisin cul es el estado de nimo del retratado. El ejemplo mximo de este rasgo es La Gioconda. Otra obra emblemtica de Leonardo es La ltima cena que realiz para Santa Mara de las Gracias cuando estuvo al servicio de Ludovico Sforza enMiln. Vasari detalla de qu manera trabajaba Leonardo, con gran minuciosidad, muy lento, estudiando cada pincelada. De ah que su produccin sea tan limitada, y parte de ella inconclusa. Su gran proyecto para Florencia, un fresco con la Batalla de Anghiari en la sala del Palazzo Vecchio se cree que no se lleg a ejecutar; en cualquier caso, a tiempos modernos slo han llegado copias de su dinmica composicin. Dentro
de su produccin religiosa, destacan La Virgen de las Rocas y la Virgen y Santa Ana, obras de rigurosa y equilibrada composicin triangular en las que puede apreciarse el tpico claroscuro leonardesco. [editar]Miguel
ngel
Vista de la Capilla Sixtina, con parte de labveda (1508-1512) y el Juicio Final(1533-1540), obras de Miguel ngel.
Miguel ngel (1475-1564, pertenece a una generacin posterior a Leonardo. Es quiz la figura ms completa del Alto Renacimiento, pues realiz obras escultricas, pictricas y arquitectnicas. Su obra cumbre como pintor son los frescos que realiz en la Capilla Sixtina: primero la bveda (1508-1512) y veinte aos despus el Juicio Final(1533-1540). Las diferencias de estilo entre una y otra composicin evidencian el trnsito del Alto Renacimiento al Manierismo. En la bveda se representan las tres artes: gracias a la pintura, las figuras parecen autnticas esculturas que se enmarcan en una arquitectura ficticia depilastras y cornisas. Aunque de dimensiones sobrehumanas, en la bveda sigue primando la serenidad, la perfeccin, el equilibrio clsico. Distinto es el Juicio Final del testero, composicin abigarrada y nerviosa, plena de dramatismo y pesimismo.
La creacin de Adn, detalle de la Bveda de la Capilla Sixtina, fresco restaurado.
Sus obras reflejan la terribilit, una fuerza dramtica y enrgica que desprenden. Al mismo tiempo, su trabajo en la Capilla Sixtina es complejo, pues no hay una idea oproporcin comn a todos los frescos, sino que hay diferentes puntos de vista y de tamaos, hablndose entonces de una multiperspectiva. Predomina en esta obra la representacin anatmica de la figura humana en detrimento del paisaje, que nada interesa a Miguel ngel. Y todo ello a travs sobre todo del dibujo y la forma, el volumen, sin que tampoco haya en Miguel ngel especial cuidado por el cromatismo. No son composiciones rgidas, sino que las posturas, las torsiones, la composicin de los personajes, transmiten la idea de dinamismo y fuerza que lo alejan de la reposada serenidad del Alto Renacimiento y lo aproximan inexorablemente al dramatismo manierista y luego barroco. La influencia de Miguel ngel en el desarrollo posterior de la figura es enorme. Las posturas de sus figuras, su dinamismo, losescorzos a veces imposibles, el ilusionismo de sus arquitecturas, todo ello se transmitir al manierismo y llegar hasta el Barroco. [editar]Rafael
Los desposorios de la Virgen,obra de Rafael (1504), que evidencia la influencia de Perugino.
La Virgen del prado (1505-1506) obra de Rafael con claros rasgos leonardescos, como la composicin triangular y la suave gradacin de luces y sombras.
Posiblemente sea Rafael (1483-1520), el ms joven de los tres, quien mejor represente la idea de equilibrio y orden en la pintura renacentista. Cristalizan en l las ideas clasicistas propias del humanismo y la mesura y proporcin que pretenden reflejar el ideal. Aunque tuvo una vida ms corta que los otros grandes maestros, su obra es ms copiosa en la medida en que se centr ms en la pintura, y cont con la ayuda de un amplio taller. Se puede apreciar en Rafael la existencia de diversos momentos, pues iba sintetizando las diversas influencias que reciba, y las asimilaba como algo propio que iba aadiendo a su estilo. En sus primeras obras es obvia la influencia de Perugino, en la suavidad de sus personajes, enmarcados en composiciones geomtricas que lograban sensacin de profundidad mediante planos paralelos; sus Desposorios de la Virgen, por ejemplo, son claro trasunto de obras anlogas de su maestro, como otros Sposalizio della Vergine o Jess entrega las llaves a san Pedro, en el Vaticano. Ms tarde, Rafael estuvo en Florencia, y all la influencia de Leonardo dan un toque de delicadeza a sus Vrgenes, con suaves sonrisas y modeladas con el claroscuro tpicamente leonardesco; copia la composicin triangular de Leonardo en numerosas Madonnas. La aportacin ms original de Rafael es su concepcin espacial, al lograr transmitir sensacin de profundidad y amplitud. Cuando se instala en Roma en 1508, entra en contacto con la obra de Miguel ngel. La grandiosidad de sus representaciones en la bveda de la Capilla Sixtina, y ello dota a la obra de
Rafael de una mayor fuerza y monumentalidad. A esta poca pertenecen las Estancias de Rafael en elVaticano, con contenido desigual en la medida que pasaban los aos y el estilo se iba amanerando. Algunos frescos son propios de Rafael, mientras que en otros se ve ms la mano de su taller, en particular de Julio Romano. As, la Sala de la Signatura es pleno Cinquecento, autntico Alto Renacimiento en estado puro, en cambio, el dinamismo y el desequilibrio aparecen en La expulsin de Heliodoro del templo o en El incendio del Borgo, con mayor dramatismo y violencia. El nerviosismo y la asimetra caractersticos del Manierismo se ven en su ltima obra, inacabada, laTransfiguracin, con esos dos planos diferentes: el celestial y el terrenal, tratados tambin de manera distinta. [editar]Otros
maestros
A caballo entre el Alto Renacimiento y el Manierismo se encuentra la escuela veneciana. Precisamente las caractersticas propias de esta escuela hace difcil enmarcarlas en categoras comunes con las producciones pictricas de Florencia o Roma. Las obras finales de Giovanni Bellini (h. 1430-1516) muestran una asuncin de los principios clasicistas del Cinquecento, superando su produccin anterior, tpicamente cuatrocentista. En Venecia el color y la luz prevalecen sobre el dibujo y la forma. Se da mucha ms importancia a la representacin de la naturaleza que en los maestros de la escuela florentina. El paso decisivo, en estos momentos iniciales del siglo XVI, lo da Giorgione (h. 1477/78-1510). Giorgione, en obras como la Venus dormida (h. 1510), lo mismo que Durero con la Adoracin de la Trinidad (1511) o los Cuatro apstoles(1526), logra una sensacin tal de plenitud, de modelo perfeccionado e ideal, similar a las obras de Leonardo o Miguel ngel, que parece difcil de superar. Pero a diferencia de estos maestros florentino-romanos, Giorgione consigui con su "descubrimiento" de la naturaleza, aportar un rasgo nuevo que permiti el trabajo de maestros posteriores de calidad, aunque se suelen enmarcar dentro del manierismo: Tiziano (que en realidad es su contemporneo, pero que tuvo una gran longevidad), Tintoretto y el Verons. Las obras de Tiziano ya no demuestran un estilo renacentista, sino algo ms barroco, el manierismo. Junto a ellos, cabe citar a maestros menores, seguidores de los grandes artistas florentinos, y que ya elaboran sus obras a la maniera de sus maestros. As, Leonardo tuvo imitadores especialmente gracias a su etapa milanesa: Boltraffio, Andrea Solari (Solario) o Bernardino Luini. Discpulos inmediatos de Rafael fueron Giovanni da Udine, Julio Romano y Perino del Vaga. Tras el saco de Roma (1527) marcharon a diversos puntos de Italia, difundiendo el estilo de Rafael con caractersticas ya manieristas.
Miguel ngel tuvo una enorme influencia durante el Manierismo y el Barroco sin que pueda sealarse sin embargo, una clara escuela de discpulos. nicamente cabe mencionar aDaniele da Volterra, a quien correspondi tapar las desnudeces de la Capilla Sixtina, consideradas impropias en la poca contrarreformista. [editar]Referencias Prez Snchez, Alfonso Emilio: La pintura del Cinquecento, en Historia del arte, pgs. 385-391, Madrid, Ed. Anaya, 1986, ISBN 84-207-1408-9 [Link].: El siglo XVI. Los pintores florentino-romanos, en Historia del arte, pgs. 186188, Editorial Vicens-Vives, Barcelona, E. Barnechea, A. Fernndez y J. de R. Haro, 1984,ISBN 84-316-1780-2 Wundram, Manfred: El Renacimiento y el Manierismo, pg. 145 ss de Los maestros de la pintura occidental, Volumen I, Madrid, Taschen GmbH, 2005, ISBN 3-8228-4744-5
