Según M.V.
Manacorda de Rosetti "Una historieta es una secuencia narrativa formada por viñetas o cuadros dentro de
los cuales pueden integrarse textos lingüísticos o algunos signos que representan expresiones fonéticas (Boom, crash,
bang, etc.)"
Características de la historieta, cómic o tebeo:
1. Carácter predominante narrativo, diacrónico, del mensaje.
2. Integración de elementos verbales e icónicos.
3. Utilización de una serie bien definida -en sus aspectos básicos- de códigos y convenciones.
4. Su realización se efectúa atendiendo a una amplia difusión, a lo cual suele subordinar se su creación.
5. Su finalidad es predominante, distractora. Sin embargo, no se trata de condiciones radicalmente excluyente. Con
frecuencia pueden observarse casos en los que algunas de estas nociones están ausentes.
¿Cómo Hacer una historieta?
1. Buscar la idea, el argumento, lo que queremos contar: En esa búsqueda caracterizamos a los personajes que van a
intervenir (principales y secundarios), los lugares y ambientes donde transcurre la historia así como la época en la
que se va a desarrollar la acción.
2. Una vez que hemos definido estos elementos, hay que establecer la forma cómo va a contarse esa historia,
teniendo en cuenta los recursos narrativos que se disponen:
a) Acción lineal, es decir aquella que sigue un orden cronológico de los hechos.
b) Acción paralela, es aquella que permite alternar dos o más acciones que ocurren simultáneamente en dos
espacios.
c) Acción cortada, es aquella en que la acción se puede cortar para evocar el pasado o anticipar el futuro (flash
back o forward).
3. Una vez que tenemos el argumento rico en detalles de personajes y ambientes, procedemos a su división en
pequeñas unidades que contengan los momentos más representativos para su comprensión. Los episodios
accesorios pueden eliminarse porque entre una y otra viñeta el lector complementa ese proceso. Cada una de esas
unidades en las que dividimos el argumento constituye el número de viñetas a dibujar siguiendo uno de los tres
tipos de acciones (lineal, paralela o cortada) que indicamos anteriormente.
Cada recuadro de esta historieta es una viñeta. Está compuesta de tres viñetas que se leen de izquierda a derecha,
de arriba hacia abajo.
4. PLANIFICACIÓN: Se eligen luego, el tipo de plano y ángulo que va a corresponder a cada una de las viñetas.
a) Planos:
El Gran Plano General (GPG) describe el ambiente donde transcurre la acción. En este tipo de plano los
personajes apenas se perciben. El GPG ofrece la información sobre el contexto donde transcurre la acción.
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El Plano General (PG) tiene dimensiones semejantes a la figura del personaje, lo encuadra de la cabeza a los
pies y proporciona información sobre el contexto, aunque las referencias al ambiente son menores que en el
caso anterior. La figura humana cobra protagonismo, sobre todo, en las viñetas de acción física. Al PG
también se le denomina: Plano Entero ó de Conjunto
El Plano Americano (PA) encuadra la figura humana a la altura de las rodillas. Es un plano intermedio y sirve
para mostrar las acciones físicas de los personajes así como los rasgos de sus rostros.
EL Plano Detalle (PD) selecciona una parte de la figura humana o un objeto que, de otra manera, hubiese
pasado desapercibido. En algunas viñetas, un detalle puede ocupar toda la imagen.
El Plano Medio (PM) recorta el espacio a la altura de la cintura del personaje. Se destaca más la acción que el
ambiente y, a su vez, cobra importancia la expresión del personaje.
El Primer Plano (PP) selecciona el espacio desde la cabeza hasta los hombros de la figura. Sobresalen los
rasgos expresivos y conocemos el estado psicológico, emocional, etc., del personaje.
b) Ángulos de visión: El ángulo de visión es el punto de vista desde el que se observa la acción. El ángulo de visión
permite dar profundidad y volumen a la viñeta, así como sensación de grandeza ó pequeñez según el punto de
vista adoptado.
Ángulo de visión normal o ángulo medio, la acción ocurre a la altura de los ojos.
Ángulo de visión en picado la acción es representada de arriba hacia abajo. Este tipo de ángulo ofrece la
sensación de pequeñez.
Ángulo de visión en contrapicado la acción es representada de abajo hacia arriba. Este tipo de ángulo ofrece
la sensación de superioridad.
Ángulo cenital es el ángulo picado absoluto y ofrece una visión totalmente perpendicular de la realidad.
Ángulo nadir es el ángulo contrapicado absoluto.
La elección de un plano o de un ángulo de visión va a producir efectos expresivos determinados.
5. MONTAJE: Se establecen los recursos que se van a utilizar para unir las viñetas: cartela, cartucho, fundidos,
encadenados, espacios contiguos, tipo y tamaño de formato, etc.
6. REALIZACIÓN DEL GUIÓN: Cada uno de los elementos que hemos descrito va a constituir el guión propiamente
dicho. La estructura del guión puede ser la siguiente:
a) Se pone el número de la página, ejemplo. Página nº 1.
b) Después se pone el número de viñeta, ejemplo. Viñeta nº 1.
c) Se pone el tipo de plano, ejemplo: Plano General.
d) La descripción de la escena.
e) Y por último el texto de la viñeta.
Una vez terminada esta viñeta, se continúa con la siguiente y así sucesivamente con el resto de las páginas.
Por Ejemplo: Viñeta 1, muestra al Javier dándole de comer a un avecilla. Le dice: Mira lo que te he traído hoy,
acércate
Cada vez que acabes con la descripción y lo que va
en cada viñeta, continúa con la siguiente. Mira lo que te
he traído hoy,
acércate
Así quedaría tu primera viñeta.
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7. LA CREACIÓN DE PERSONAJES: Los personajes que se crean son los encargados de desarrollar una historia. Para
inventar un personaje se pueden recurrir a diversas técnicas:
a) La creación de personajes a partir de figuras geométricas.
b) La creación de figuras a partir de formas isomorfas, sobre todo, a la hora de concretar conceptos abstractos
que quieran visualizarse.
c) La creación de personajes a partir de la figura humana o de animales.
d) La creación de figuras a partir de la utilización de técnicas mixtas.
8. EXPRESIONES ANÍMICAS Y FACIALES: A partir de ciertos elementos pueden determinarse los sentimientos de los
personajes. Por ejemplo el cabello erizado da sensación de miedo, terror, cólera. Las cejas altas dan sensación de
sorpresa; la boca sonriente, alegría, etc.
9. EL LENGUAJE: A través del lenguaje se conoce la manera de pensar y de hablar de cada personaje, así como su
ideología.
a. El Bocadillo: El bocadillo es el espacio donde se colocan los textos que piensa o dicen los personajes. Constan
de dos partes: la superior que se denomina globo y el rabillo o delta que señala al personaje que está
pensando o hablando.
La forma del globo va a dar al texto diferentes sentidos:
El contorno en forma de nubes significa palabras pensadas por el
personaje.
El contorno delineado con tornas temblorosas, significa voz
temblorosa y expresa debilidad, temor, frío, etc.
El contorno en forma de dientes de serrucho, expresa un grito,
irritación, estallido, etc.
El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablan
en voz baja para expresar secretos, confidencias, etc.
Cuando el rabilo del bocadillo señala un lugar fuera del cuadro, indica
que el personaje que habla no aparece en la viñeta.
El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza el
personaje en su conversación.
Una sucesión de globos que envuelven a los personajes expresa pelea,
actos agresivos.
El globo con varios rabillos indica que el texto es dicho por varios
personales.
b) La Cartela y el Cartucho: La cartela es la voz del narrador. Este texto no se integra en la imagen, se ubica en la
parte superior de la viñeta y su forma es rectangular. El cartucho es un tipo de cartela que sirve de enlace entre
dos viñetas consecutivas. En este caso el espacio de la viñeta está ocupado por el texto.
c) La Onomatopeya: Es la imitación de un sonido y puede estar fuera o dentro del globo.
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d) Letras: El tipo de letra más usado es el de imprenta. Según las características de los personajes y el tono de voz
empleado se usarán letras de otro tipo. Por ejemplo, si grita el personaje se usarán letras mayores, si canta las
letras tienen un ritmo ondulante, etc.
10. EL TAMAÑO: Se dibuja a un tamaño mayor del que se va a reproducir porque resulta más fácil y porque al reducir
los dibujos ganan en calidad. Si se dispusieran todas las viñetas simétricamente y del mismo tamaño, un cómic
tendría problemas de ritmo y sería sumamente aburrido. Es aconsejable variar el tamaño y la disposición de los
cuadros conservando la armonía de cada página. El cómic puede representar las siguientes variantes: la tira, la
página, los libros y álbumes.
1.- La Tira.- Es una situación o una historia desarrollada en tres, cuatro o cinco viñetas. Si el episodio es de humor
acabará con un chiste.
2.- La Página.- Está formada por una serie de viñetas cuyo número es variable. La extensión del argumento es de
una, dos, tres o más páginas.
3.- Los Libros y Albumes.- Son historias completas que se desarrollan en un volumen o son una recopilación de
historietas cortas.
Una vez realizado el guión se realizan los siguientes pasos:
1. Distribución de la página con el formato más apropiado para cada viñeta.
2. Dibujar con lápiz las viñetas teniendo presente que la expresión anímica del rostro de los personajes va a
condicionar el significado de la historia.
3. El espacio que va a ocupar el bocadillo se deja en blanco calculando de antemano su lugar.
4. Se rotulan los dibujos, se trazan las onomatopeyas y las figuras cinéticas.
5. Se procede a pintar, es conveniente usar rotuladores para los personajes y lápices de colores para los fondos, de
esta forma se logra que las figuras se destaquen.
6. Se rotulan los textos de los globos, las cartelas y los cartuchos. A la hora de escribir el texto en los globos se sugiere:
a) Trazar previamente las líneas horizontales con lápiz que van a servir de guía para el tamaño de las letras.
b) Escribir el texto teniendo en cuenta los espacios entre letra y letra, palabra y palabra, línea y línea.
c) Delinear el contorno del globo.
Este procedimiento evita un resultado frecuente cuando se produce a la inversa: que el texto sea excesivo para el
espacio que habíamos delineado.
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Otro error usual es cambiar el orden de los globos alternando el diálogo. El afán de rellenar todo el espacio con
imagen y/o texto sin dejar nada en blanco asfixia a la página.
La búsqueda de formatos originales, a veces, provoca confusión al lector. Un maestro como Rius enuncia un
principio que es aconsejable tener en cuenta. "Lo más sencillo es lo más legible".
CORRECCIÓN
Revisa la ortografía
Revisa si tu historieta presenta coherencia y claridad de las palabras.
Revisa si has usado correctamente cada uno de los elementos de la historieta.
Revisa si expresa lo que realmente pretendías.
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