“El Séptimo Sello”

(Ingmar Bergman)

Director y Guion:
Ingmar Bergman
Reparto:
Max von Sydow (Antonius Block)
Gunnar Björnstrand (Jöns)
Nils Poppe (Jof)
Bibi Andersson (Mia)
Beng Ekerot (La Muerte)
Ake Fridell (Plog)
Productora:
Svensk Filmindustri (SF)
Fotografía:
Gunnar Fischer
Música:
Erik Nordgren
Bergman escribió acerca de esta película: “La idea de El Séptimo Sello me vino
contemplando los motivos de pinturas medievales: los juglares, la peste, los flagelantes,
la muerte que juega ajedrez, las hogueras para quemar a las brujas y las Cruzadas. Esta
película no pretende ser una imagen realista de Suecia en la Edad Media. Es un intento
de poesía moderna, que traduce las experiencias vitales de un hombre moderno en una
forma que trata muy libremente los hechos medievales. En mi película el caballero
regresa de las Cruzadas, como hoy un soldado regresa de la guerra. En el Medievo los
hombres vivían en el temor de la peste. Hoy viven en el temor de la bomba atómica. El
Séptimo Sello es una alegoría con un tema muy sencillo: el hombre, su eterna búsqueda
de Dios y la muerte como única seguridad. Cuando era niño acompañaba muchas veces
a mi padre cuando tenía que ir a presidir el servicio religioso en las pequeñas iglesias
aldeanas de los alrededores de Estocolmo. Para mí eran fiestas. En bicicleta viajábamos
por los campos primaverales. Mi padre me enseñaba los nombres de las flores, de los
árboles y de los pájaros. Pasábamos el día juntos, sin ser molestados por la vida ruidosa.
El pequeño niño que yo era entonces, pensaba que la predicación era asunto de los
adultos. Mientras que mi padre predicaba desde el púlpito y la congregación de los
fieles rezaba, cantaba o ponía atención, yo concentraba toda mi atención en el
misterioso mundo de la iglesia: sobre las bajas bóvedas, los gruesos muros, el aroma de
la eternidad, la luz solar vibrante y de vivos colores sobre la extraña vegetación de las
pinturas medievales y de las esculturas sobre los techos y paredes. Había todo lo que la
fantasía podía desear: ángeles, santos, dragones, profetas, demonios, niños. Había
animales aterradores como la serpiente del paraíso, la burra de Balaam, la ballena de
Jonás, el águila del Apocalipsis. Todo rodeado de un paisaje, celestial, terreno y
submarino, hundido en una extraña belleza que, sin embargo, era bien conocida. En un
bosque estaba la muerte sentada y jugaba ajedrez con el caballero. Un personaje
desnudo con los ojos muy abiertos se agarraba a las ramas de un árbol, mientras que
abajo la muerte serraba el tronco con dedicación. En el horizonte de las colinas
suavemente curvadas la muerte conducía la última danza hacia el valle de las tinieblas.
En otra representación la Virgen María llevaba al Niño Jesús de la mano por un jardín
de rosas. Sus manos eran como las de una campesina, su rostro serio sobre su cabeza
batían las alas de los pájaros. Los pintores del Medioevo reprodujeron todo eso con gran
sensibilidad y con gran comprensión artística y con una gran alegría. Todo ello me
impresionaba de un modo muy directo y efectivo y este mundo se me hizo tan normal
como mi ambiente cotidiano con padre, madre y hermanos. Por el contrario, me
defendía contra el drama siniestro que sospechaba cuando contemplaba la imagen de la
crucifixión en el coro. Me dominaba la horrible crueldad y el sufrimiento sin medida.
Sólo mucho más tarde la fe y la duda se convirtieron en mis fieles compañeros de
camino. Con mi película quería pintar como un pintor medieval, con el mismo
compromiso objetivo, la misma sensibilidad y la misma alegría. Mis personajes ríen,
lloran, gritan, tienen miedo, hablan, responden, juegan, sufren, buscan. Su horror es la
peste, el Juicio Final. Nuestro horror es diferente, pero las palabras son las mismas.
Nuestra pregunta continúa. La admirable calidad visual es, obviamente, la fuerza
peculiar de El Séptimo Sello. Las imágenes alcanzan con frecuencia una gran fuerza
emocional.”

Sobre el plano pictórico compositivo:

(Tarkovsky): “De esta forma es como la imagen de una película, que está inspirada en el
sentido pictórico y luego es transformada en lenguaje cinematográfico, vuelve a la
pantalla en su forma primitiva, que es la de una imagen pintada”.
Bergman sigue la escuela iniciada por Einsestein, y continuada por Dreyer. En España
contamos con Víctor Erice.

CONTEXTUALIZACIÓN (fílmica).
La obra de Bergman podría dividirse de forma esquemática en 3 etapas en función de la
temática:
 Primera etapa con distintas comedias que empiezan a dibujar un mundo muy
personal acerca de la pareja y el matrimonio. Esta etapa comenzaría con “Crisis”
y llegaría hasta 1956 con el “Séptimo Sello” (primer punto de referencia)
 Segunda etapa: Desde “El Séptimo Sello” hasta “Persona” asistimos a la mejor
etapa de Bergman con sus obras maestras
 La tercera y última sería la que comprende desde “Persona” hasta “Fanny y
Alexander”, donde realiza verdaderas y auténticas obsesiones.

Otra división posible sería entre sus obras en blanco y negro vs color.

NIVELES DE ANÁLISIS
 Interpretativo (a nivel general): guión, temas y personajes
 Estructural (a nivel de secuencia): montaje y estructura
 Imagen (a nivel fotograma): iluminación, encuadre, composición

COMENTARIOS DE LAS PARTES.

LOS TEMPLARIOS
a) Playa
b) Encuentro Muerte
c) Comienza la partida

Los caballeros se presentan en la playa y justo al salir el Sol surge la Muerte. ¿Por qué
en la playa? Porque pueden haber venido en barco desde la Cruzada. La playa y el mar
(que es lo que se más se oye en toda la escena) como referencia a un inicio, a un fin, a
una frontera. En las Copla a la Muerte de su Padre de Jorge
Manrique puede leerse “...nuestras vidas son lo ríos que van a dar a la mar, que es el
morir”. Este carácter de límite iniciático puede ser comparable con la despedida de “El
planeta de los Simios” y su terrible encuentro con la Verdad, así como en la despedida
élfica en “El retorno del Rey de El Señor de los Anillos” hacia ese lugar ignoto y
desconocido para los no lectores del libro, el Más Allá.
En el encuentro con el muerto por el camino, se oyen los primeros acordes del Dies Irae
que más tarde entonarán el grupo de penitentes.
No se sabe qué ha pasado con la partida ¿se ha jugado ya?
Cierta referencia quijotesca a la pareja caballero idealista – escudero realista.

LOS JUGLARES
a) Visión virgen
b) Diálogo matrimonio
 c) Presentación juglares

Una perfecta estructuración entre la parte “negra” (caballeros) y la “blanca” (juglares).

En enlace entre las 2 escenas está provocado por el paso de los caballeros por detrás de
la carroza.
La presentación de los personajes durmiendo se asemeja al despertar de “Alien, el
Octavo pasajero”.
Interesante plano secuencia de acercamiento para el diálogo del matrimonio y
seguidamente de alejamiento para mostrarnos al tercer juglar (que es la parte
discordante en la feliz pareja con niño. No encaja con ellos). Curiosos los nombres
simbólicos de la familia de luz: Jöf (José), Mia (María), Mikael
(Miguel),..)
Detalle del pose de la máscara de la calavera (muerte) en la cruz al lado de la
carabana. Presidirá la escena de la comida de las fresas posteriormente.

LA IGLESIA
a) La pintura mural
b) La confesión de Antonius Block
c) Primer encuentro con la bruja

Curiosa la formación simétrica al bajarse del caballo ante la iglesia. En el mural, el

pintor se puede asemejar al propio director (Bergman) pintando lo que se quiere mostrar
sobre la muerte. Impresionante fotografía (iluminación) en la escena de la confesión y
terribles las palabras de duda existencialista de Antonius Block.
A la salida, interrogación a la bruja (ya que no tiene respuesta sobre Dios, pretende
conocer el Más Allá a través de la existencia del diablo, pero tampoco consigue nada).
Desgarrador el grito de ella, cuando los caballeros parten.

EL PUEBLO
a) Pueblo muerto
b) Encuentro con Raval
c) Encuentro chica “silenciosa”

La llegada al solitario poblado, confiere un gran ejercicio de cámara y lente al

aproximarse Juan el vasallo siempre enfocado. El mirar a un lado y otro para remarcar
lo que ve, claro efecto estilo Hitchcock como se puede ver en “Psicosis” y la llegada del
policía a la casa de Norman.
En la casa hay una ventana por la que entra luz y justo debajo hay una persona muerta.
Raval roba un brazalete (quizá infectado). Aparece la misteriosa chica silenciosa que
está viva bien porque pasaba por allí, o porque no era de allí (el criado Juan no la
reconoce). Grita (por tanto no es muda) cuando Juan intenta matar a Raval. ¿Quizá la
chica sea una representación de la Vida?

LA FUNCIÓN JUGLAR
a) Actuación juglar
b) Cortejo lujurioso
c) Cortejo de penitentes
La actuación juglar bien compensada pictóricamente en su movimiento. La obra trata de
un cornudo (antesala de lo que luego sucederá al herrero). Hermosos planos de
composición pictórica cuando se muestra al público.
El cortejo amoroso en la trastienda sugiere las comedias del cine mudo; sincronización
con la canción que cantan en el escenario, y la risa de Lisa con la gallina,...). La canción
termina con un acercamiento de cámara para ganar en plano dramático: en el
contraplano es cuando la cámara de forma estática se mete literalmente dentro de la
procesión de penitentes. Bellos cuadros de composición. En el sermón del dirigente,
composición especular en figuras de 3 y magistrales fundidos para ver marcharse el
séquito en diagonal por la pantalla.

LA TABERNA
a) El herrero
b) La taberna
c) El acoso a Jöf
d) El castigo a Raval

En toda la taberna, grandes cuadros de estupenda iluminación flamenca de interiores

(Veermer). El asedio envidioso y mezquino al bueno de Jöf se asemeja al
comportamiento del pueblo en “Dogville”. El baile osezno sobre la mesa,
superponiendo antorchas asemeja un martirio de hoguera (martirio interior). Al huir Jöf,
roba el brazalete de encima de la mesa. El corte de cara no supone un gran grito en
Raval y perfecto giro de los personajes para que la imagen cruenta quede a espaldas del
espectador.

FRESAS EN COMPAÑÍA
a) Conversación caballero y Mía
b) Vuelta de Jöf
c) Fresas en compañía
d) La canción

Se trata de la escena más bucólica, poética, luminosa y vivificante de la película.

Siempre son el sonido de fondo de pajarillos, los diálogos se simplifican, las dudas se
calman.
El regreso de los personajes para reunirse en torno a una mesa, queda presidido y
encuadrado por la máscara. Leyenda: aún en los momentos más felices, la muerte, la
finitud, está siempre presente. La comida de fresas y leche representa una común-unión,
una eucaristía que el caballero en las puertas de la muerte recordará.
Es el “cielo” hecho presente en forma de sencilla compañía. En ese ambiente las
sesudas reflexiones sobre la fé y la existencia de Dios, pierden su importancia incluso
para el caballero.
La canción de Jöf es suave, linda, acariciadora. El plano de él tocado junto con la
máscara de muerte detrás es antológico.

Dos curiosidades:
 En la escena del diálogo de Mía y el recién llegado y magullado Jöf, el caballo
del fondo es un decorado, porque al rodar la escena no dejaba de moverse.
 En el cuenco de leche del que todos beben, no hay leche. Simplemente hay un
fondo de color blanco par dar luminosidad cuando se lo acercan a la cara.
LA PARTIDA CONTINÚA
a) Jaque a la Muerte
b) Despedida del herrero
c) Parte la comitiva

La alegría y la compañía entre amigos ha hecho que el caballero se sienta bien, se sienta
fuerte como para dar Jaque a la propia Muerte. Bello y encuadrado plano del jaque a la
muerte con el caballero a la izquierda más alto que la Muerte (a la derecha) y en el
fondo (con una perfecta profundidad de campo) se percibe la compañía que sigue
comiendo tranquilamente (representa el origen, la fuente de ese bienestar y ese
“poder”).
En la despedida del herrero es digno de análisis la capacidad de dirección de actores
para conjugar los movimientos de todos, en una perfecta coreografía, en la formación de
la comitiva que arranca su marcha hacia el bosque.

EN EL BOSQUE
a) Encuentro mujer- herrero
b) Muerte ficticia -muerte real

Es la parte más “bufa” de la película. Destacar el uso de la iluminación en el diálogo del

herrero y el actor; y la imagen iconográfica de la muerte cortando el árbol de la vida
(véase cuadro de la capilla lateral izquierda de la Catedral de
Segovia).

LA BRUJA
a) El mal presentimiento
b) Encuentro con la bruja
c) La ejecución

Magistral sensación de miedo y pánico simplemente con la ausencia de banda sonora y

el acercamiento hacia primeros planos.
Para el encuentro de la comitiva de la bruja se pensó en un riachuelo artificial, por lo
que se llamó a los bomberos que inundaron todo (se puede ver el detalle en el plano
siguiente del camino).
En el diálogo con la bruja en busca del Demonio se puede ver el trastorno de la
muchacha que en verdad se cree cobijada por Lucifer. La muerte de la bruja puede darse
por propia asfixia o por el ungüento que le hace tomarse el caballero.
En cualquier caso la ejecución es un tanto diferente a la mostrada por Dreyer en su
“Dies Irae” donde la tiran viva sobre las llamas para que muera quemada.
Es interesante observar los movimientos de la chica silenciosa que no se va con la
comitiva hasta que la muchacha bruja fallece.

JUGANDO CON LA MUERTE

a) El apestado
b) Jaque de la Muerte
c) Huida de la familia

La llegada de Raval apestado, supone una nueva revelación de la chica silenciosa como
ser caritativo y que se estremece ante la llegada de la Muerte, incluso de Raval que
había intentado abusar de ella. Tras la muerte agónica, la cámara se queda un instante
parada y surge un rayo de sol en el bosque. Esta aparición fue casualidad en el rodaje.
Tras el jaque de la Muerte, el carruaje con la familia parte raudo aunque la sensación de
miedo (el Angel de la Muerte pasa) se logra con simples escenas de ramaje movido por
el viento y cielos nubosos.
En el jaque, Antonius Block ya se siente preparado para morir, porque ya ha hecho su
buena acción: poder dejar salir a la familia “blanca” de las fauces de la Muerte
perseguidora.

EL SÉPTIMO SELLO
a) Recibimiento en el castillo
b) El desayuno y la visita
c) La sombra cubre a todos
En el castillo la mujer del caballero le recibe tras muchos años con semblante nórdico
(los latinos hubieran sido mucho más efusivos). Los planos secuencias del desayuno,
con la lectura de las 3 trompetas del Apocalipsis, es una antología en la Historia del
cine. Es grandioso ver cómo el plano secuencia va encuadrando y enfocando a los
personajes (o grupos de personajes) en virtud de sus palabras o sentimientos. La
llamada a la puerta (con sonido más propio de pistolas), hace que la muchacha
silenciosa mire hacia la ventana que se ilumina. Como en el principio del relato, la
aparición del Sol, el amanecer conlleva la aparición inequívoca de la Muerte.
Impresionante plano de la Muerte en el vestíbulo junto a las estatuas alargadas,
manieristas con una estupenda iluminación de claroscuros.
El último plano secuencia supone un acercamiento de la sombra, de la Muerte, a todos
los presentes, sometiendo de rodillas a la propia muchacha silenciosa (símbolo de la
Vida) quien proclama finalmente “Consumatum est” (Todo está consumado). Todo ello
en el más críptico de los silencios.

EPÍLOGO
a) Visión de danza macabra.

Gran fundido entre la cara de chica silenciosa (silencio, oscuridad) y la cara de Mía,
acompañada por luz y sonido de pajarillos.
Jöf en su visión enumera a quiénes ve: el herrero, Lisa, el caballero y Raval, Juan y
Jonás con el laúd, precedidos por la Muerte con su guadaña.
(Curiosidad: no aparecen ni la chica “silenciosa” ni la mujer del caballero. ¿Acaso ellas
estaban aliadas con la Muerte, eran parte de ella?. Por otro lado, el caballero sabiendo
que iban a morir los que se encontraran con él ¿por qué no huyó? ¿Por qué hizo incluso
todo lo contrario: los reunió a todos?).

Con esta escena de epílogo se consiguen 2 cosas:

 Dar un sentido esperanzador al final de la película (si hubiera terminado en el
desayuno, todo parecería más negro)
 Cerrar el círculo en cuanto a lugares (pues termina por el mismo camino por el
que salieron los caballeros en la primera parte): PLAYA => PUEBLO =>
BOSQUE => CASTILLO => PLAYA
TEMÁTICA
Temas principales:
 Muerte: Danza de la Muerte (relación con La Coplas a la muerte de su padre
(ríos, muerte igualadora, la muerte llamando a la puerta,...)
 Religión: visión existencialista, racionalista frente a la trascendencia de un más
allá, infantil, ilusionadora.
 El Apocalipsis: apertura de los sellos y las 6 trompetas tras la apertura del
séptimo sello.

Tema secundario:
 El amor; los contrastes amorosos (matrimonio juglar vs matrimonio herrero).

Otros temas medievales terciarios:

Las Cruzadas, La peste, La Inquisición,....

INFLUENCIA EN PELÍCULAS POSTERIORES (ejemplos)

· BLADE RUNNER: Diálogos entre el super-replicante y su creador; muerte del super-
replicante tras hacer una obra buena.

· EL ÚLTIMO GRAN HÉROE: La Muerte (interpretada curiosamente por Max Von

Sidow) sale de la película de Bergman.

· LA SÉPTIMA PROFECÍA: El tema de los sellos asociado a calamidades, es el tema

del Apocalipsis: muy recurrente en muchas películas.

Manuel Serra González

Hª de los Medios Audiovisuales
3º Comunicación Audiovisual