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Características del Manierismo Artístico

El manierismo fue un estilo artístico que prevaleció en Europa entre 1515 y 1610. Se caracterizó por composiciones con líneas diagonales rotas y figuras con extremidades desproporcionadas. Los artistas manieristas exploraron temas religiosos, mitológicos y alegóricos de manera lírica y teatral, usando colores discordantes y efectos de luz inusuales.

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Características del Manierismo Artístico

El manierismo fue un estilo artístico que prevaleció en Europa entre 1515 y 1610. Se caracterizó por composiciones con líneas diagonales rotas y figuras con extremidades desproporcionadas. Los artistas manieristas exploraron temas religiosos, mitológicos y alegóricos de manera lírica y teatral, usando colores discordantes y efectos de luz inusuales.

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EL MANIERISMO

El manierismo es un estilo artístico que predominó en desde el final del hasta los comienzos del período , hacia el año .
Desde una acepción histórica, manierismo es el período artístico que va desde 1515 hasta 1610 en toda Europa. Se
representan temas religiosos con lirismo y fervor, temas mitológicos, que permiten expresar mejor ciertos sentimientos
propios de la época, y temas alegóricos que ejemplifican los hechos históricos. El arte manierista es cortesano, intelectual y
teatral.
Se caracteriza, en su estado más puro, por composiciones en las que se rompe el equilibrio, líneas diagonales quebradas,
espacios inestables, estilizamiento de los cuerpos, con cabezas pequeñas y extremidades desproporcionadas, que ocupan
todo el cuadro y que contrastan con otras pequeñas figuras en la lejanía, audaces escorzos. Gusta la línea
enroscada, los colores de tintas discordantes y efectos extraños de luz. Los paisajes son irreales.

El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas
complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente
alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales.
Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en
vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel Ángel o el académico experimentaron en sus últimas obras el placer de la
transgresión, desdibujando sus figuras o dejándolas incomletas. , o someten algunas de sus pinturas a complicados
simbolismos que aún no han sido descifrados.
La orfebrería fue uno de los ámbitos más beneficiados por este complejo arte, que afectó tardíamente, pero de forma
genial,
No se intenta representar la realidad de manera , sino que se hace extraña, un poco deformada, como un capricho.

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