CONTAR CON IMGENES

Una introduccin a la narrativa flmica

Ximena Triquell (coord.)

Cecilia Arias
Cecilia Dell Aringa
Laura Gmez
Vernica Lpez
Celina Lpez Seco
Eduardo Schoenemann

Los derechos de autor de la presente edicin sern donados a la Fundacin de la Facultad de Filosofa y Humanidades
para ser destinados a cubrir necesidades del Departamento de Cine y Tv,
de la Escuela de Artes, de dicha Facultad.

Diseo de tapa: Mariano Romero y Ana Lpez Pacott

Fotos de Tapa: Vernica Lpez

Ximena Triquell, Cecilia Dell Aringa, Eduardo Schoenemann, Cecilia Arias, Laura Gmez, Vernica
Lpez, Celina Lpez Seco.
Editorial Brujas

I.S.B.N.:
Hecho el depsito que marca la ley 11.723
Impreso en Argentina

AGRADECIMIENTOS
Queremos agradecer al Departamento de Cine de la Escuela de Artes, de la Facultad de
Filosofa y Humanidades, por habernos brindado un espacio desde el cual aprender y
ensear a pensar el cine;
A los estudiantes que cursaron la materia Cine y Narrativa, entre 2005 y 2010, por haber
alimentado con sus preguntas, dudas e inquietudes, la necesidad de escribir este libro;
A nuestros colegas docentes que, a veces sabindolo y otras sin saberlo, contribuyeron a
salvar dudas y a poner en comn el lenguaje que utilizamos para hablar sobre cine;
A Emilio Fuentes, por su colaboracin en las primeras etapas de diseo del texto y por sus
contribuciones al captulo sobre personajes;
A Luis Coppi, por su colaboracin en el tratamiento de las imgenes;
A Ana Lpez Paccot y Mariano Romero por su contribucin en las etapas finales de armado
de este libro;
Finalmente queremos agradecer a la Universidad Pblica argentina, por habernos dado no
slo la oportunidad de estudiar durante el grado aquello que desebamos sino tambin la
de encontrarnos, en distintos momentos de nuestra formacin, para seguir hacindolo.
Los autores

NDICE
INTRODUCCIN
CAPITULO 1: LA NARRATIVIDAD DEL FILME
1. LAS DIFERENTES INSTANCIAS DEL DISCURSO: NARRACIN, DESCRIPCIN, ARGUMENTACIN
2. TIPOLOGAS DE TEXTOS
2.1. Textos narrativos
2.2. Textos descriptivos
2.3. Textos Argumentativos
2.4. Otros tipos textuales
2.4.1. Texto informativo, expositivo o explicativo
2.4.2. Texto instructivo
2.4.3. Texto Dialogado
3. EL CINE NARRATIVO
4. EL CINE NO-NARRATIVO
5. SISTEMAS FORMALES NO NARRATIVOS
5.1. La forma categrica
5.2. La forma retrica
5.3. La forma abstracta
5.4. La forma asociativa
CAPITULO 2: EL RELATO CINEMATOGRFICO
1. QU ES UN RELATO?
1.1. Un relato tiene un inicio y un final
1.2. El relato es una secuencia doblemente temporal.
1.3. Toda narracin es un discurso.
1.4. La percepcin del relato irrealiza la cosa narrada.
1.5. Un relato es un conjunto de acontecimientos.
2. EL RELATO CINEMATOGRFICO.
3. RELATO, NARRACIN E HISTORIA.
PRIMERA PARTE: LA HISTORIA
CAPITULO 3: LA CONSTRUCCION DE LA DIGESIS.
1. DIGESIS
2. DIGESIS Y VEROSIMILITUD
3. DIEGSIS Y EXTRADIGESIS
4. FUNCIONES DEL ESPACIO EN LA CONSTRUCCIN DE LA DIGESIS
CAPITULO 4: EL PERSONAJE
1. EL PERSONAJE COMO PERSONA: LA DEFINICIN TRADICIONAL DEL PERSONAJE
2. EL PERSONAJE COMO CONSTRUCCIN TEXTUAL
2.1. Los rasgos
2.2. Los roles
3. LA CARACTERIZACIN
4. UNA CLASIFICACIN DE LOS PERSONAJES
5. EL PERSONAJE CINEMATOGRFICO
6. EL PERSONAJE COMO ACTANTE

CAPITULO 5: LA ESTRUCTURA NARRATIVA

1. LA MORFOLOGA DEL CUENTO DE PROPP.
1.1. Las funciones.
1.2. Las esferas de accin del personaje.
2. EL ESQUEMA GREIMASIANO.
2.1. La nocin de actante.
2.2. El esquema cannico.
3. SECUENCIAS NARRATIVAS.
4. FUNCIONES E INDICIOS.
5. UNA PROPUESTA DE ANLISIS.
SEGUNDA PARTE: EL RELATO
CAPITULO 6: LA PROBLEMTICA DE LA ENUNCIACIN AUDIOVISUAL
1. LA NOCION DE ENUNCIACION
2. SUJETOS REALES / SUJETOS TEXTUALES
3. LAS MARCAS DE LA ENUNCIACIN CINEMATOGRFICA
4. ENUNCIACIN IMPLCITA Y EXPLCITA
5. ENUNCIACIN Y NARRACIN
6. ENUNCIACIN Y FOCALIZACIN
CAPITULO 7: LA CONSTRUCCIN CINEMATOGRFICA DEL ESPACIO
1. EL ESPACIO EN EL CINE
2. EL ESPACIO REPRESENTADO Y EL ESPACIO NO MOSTRADO
3. TIPOLOGA DE RELACIONES ESPACIALES
3.1. Identidad espacial
3.2. Alteridad espacial
3.2.1. Contigidad
3.2.2. Disyuncin
4. EL SONIDO Y LA CONSTRUCCIN DE ESPACIOS
5. LA DIMENSIN REPRESENTACIONAL DEL ESPACIO
6. TRES EJES DE ANLISIS, PARA ABORDAR EL ESPACIO
CAPITULO 8: EL TRATAMIENTO DEL TIEMPO EN EL CINE.
1. ORDEN
1.1. Analepsis o flashback
1.2. Prolepsis o flashforward
2. DURACIN
3. FRECUENCIA
4. SNTESIS
CAPITULO 9: FOCALIZACIN Y PUNTO DE VISTA
1. EL RELATO NO FOCALIZADO
1.1. Focalizacin espectatorial
2. FOCALIZACIN INTERNA O SUBJETIVA
2.1. Focalizacin interna: fija, variable o mltiple
3. FOCALIZACIN RESTRINGIDA (O EXTERNA)
4. OCULARIZACIN Y AURICULARIZACION
4.1. La ocularizacin
4.1.1. Ocularizacin interna
4.1.2. Ocularizacin cero
4.2. La auricularizacin

CAPITULO 10: LA ESTRUCTURA DEL RELATO.

1. LA FORMA CLSICA DEL CINE: LA ESTRUCTURA DE TRES ACTOS
2. EL PARADIGMA DE SYD FIELD
3. EL OTRO CINE
4. ESTRUCTURAS ALTERNATIVAS
5. LA ESTRUCTURA DEL CORTO
CAPITULO 11: LOS GNEROS CINEMATOGRFICOS
1. LOS PROBLEMAS DE LAS DEFINICIONES DE GNERO
2. LOS GNEROS CINEMATOGRFICOS Y LA INDUSTRIA DEL CINE
3. LAS TAXONOMAS GENRICAS
4. UNA DEFINICIN NARRATOLGICA
5. GNERO, DIGESIS Y VEROSIMILITUD
6. CINE DE GNERO VS. CINE DE AUTOR
CAPITULO 12: DISCURSO LITERARIO Y DISCURSO CINEMATOGRFICO. MODALIDADES Y FORMAS
DE LA ADAPTACIN CINEMATOGRFICA
1. ALGUNAS CONSIDERACIONES HISTRICAS

1.1. La aproximacin desde la crtica

1.2. La aproximacin formalista
1.3. La aproximacin semitica
1.4. La aproximacin sociolgica
2. LA CUESTIN DE LA FIDELIDAD
3. UNA TIPOLOGA DE ADAPTACIONES
4. PROPUESTA DE ANLISIS
A MODO DE CONCLUSIN
BIBLIOGRAFA
FILMS CITADOS
LOS AUTORES

INTRODUCCIN
Desde hace miles de aos, contamos historias. Desde hace algo ms de cien aos las
contamos tambin a travs de las imgenes en movimiento. Al hacerlo apresamos al mundo
en un relato. Pero el mundo no posee el orden, la estructura o la simpleza de las formas que
encontramos para narrarlo. En la experiencia cotidiana el mundo se nos aparece de manera
desordenada, a menudo contradictoria o ambigua, aunque esta confusin encuentre un
orden en nuestros relatos. Cuantas veces se dice que al hablar se nos aclaran las ideas. De
igual modo podramos decir que al narrar, al construir relatos, se nos aclara el mundo. Y es
que al contar ordenamos hechos independientes unos de otros, en una sucesin, les
otorgamos una lgica, una causalidad y, consecuentemente, una explicacin.
Esto es lo que a menudo hace el cine: nos presenta la experiencia mediatizada por la
pantalla y, al hacerlo, nos permite reflexionar sobre sta desde un lugar nuevo. Por eso al
recurrir a la expresin contar con imgenes nos referimos no slo al hecho de narrar a
travs de las imgenes, sino tambin al de poseer esta posibilidad de entender el mundo a
travs de las imgenes que de l producimos como cuando alguien dice cuenta
conmigo. Contamos con las imgenes para pensar el mundo y para pensarnos.
Pero el cine no es una pura ventana abierta el mundo que nos ofrecera una imagen ntida,
transparente, de ste. El cine es un lenguaje y como tal posee sus propias reglas, cdigos y
convenciones. De eso trata este libro. De pensar en los medios que el cine posee para
contar historias y del modo en que al hacerlo produce sentidos.
En el libro La pelcula que no se ve, Jean-Claude Carrire cuenta que en los orgenes del
cine a muchos espectadores les resultaba difcil entender aquello que vean. No se refiere,
claro est, a las primeras producciones, consistentes en planos fijos a la manera del
lenguaje teatral, sino a las producciones que, incorporando la idea de montaje, comenzaban
a construir un lenguaje verdaderamente nuevo, el cinematogrfico. Por este motivo, cuenta
Carrire, se incorpor la costumbre de incluir una persona dotada de un puntero que
explicaba a los espectadores las acciones que se sucedan en la pantalla: ahora vemos a
un hombre, ste mira por la ventana; ahora vemos lo que el hombre ve; el hombre est
enojado por lo que ha visto, etc.
Esta costumbre se mantuvo en las colonias africanas, donde eran comunes las
proyecciones de cine como una forma de demostrar el desarrollo tecnolgico de los
blancos, hasta los aos cincuenta. En Espaa se recurri a ella hasta los aos 20, y, segn
Carrire, el propio Buuel lleg a presenciar algunas en su infancia.
El explicador daba a los recientemente formados espectadores las claves sobre cmo
interpretar el incipiente lenguaje cinematogrfico. Con el desarrollo del medio, el lenguaje
del cine fue volvindose ms complejo, pero tambin se fue desarrollando en el pblico la
capacidad de interpretar los cdigos de ste, al punto tal que hoy en da nos resultan tan
naturales como los del idioma que hablamos. Sin embargo esta naturalidad requiere ser
desarmada para devolverle al cine su potencialidad expresiva y transformadora.
Desde esta concepcin, este libro pretende ser no slo una introduccin a algunos
conceptos de la narrativa audiovisual sino una invitacin a pensar la forma en que
construimos relatos en el cine y lo que stos dicen sobre nosotros y sobre el mundo en que
vivimos.

CAPTULO 1: LA NARRATIVIDAD DEL FILME

"Todos los idiomas que conozco usan el mismo verbo, o
verbos de la misma raz, para los actos de narrar y de
enumerar; esta identidad nos recuerda que ambos
procesos ocurren en el tiempo y que sus partes son
sucesivas".
Jorge Luis Borges

1. LAS DIFERENTES INSTANCIAS DEL DISCURSO: NARRACIN, DESCRIPCIN, ARGUMENTACIN

El nombre de este libro, pone en relacin dos trminos: una accin, el contar, y un medio,
las imgenes, especficamente las imgenes en movimiento, cuya primera forma
institucionalizada fue el cine. Seguramente se hayan ya preguntado acerca de este ltimo
trmino, y es probable que sigan hacindolo durante mucho tiempo. De hecho, muchos
cineastas y tericos han escrito y filmado tratando de dar una respuesta o ms bien, su
respuesta a la pregunta acerca de qu es el cine (Andr Bazin tiene un libro cuyo ttulo es
precisamente ste).
En este preguntarse inicial habrn tambin encontrado que la respuesta depende, como en
muchos casos, del punto de vista de donde se lo mire: el cine es un arte, una industria, un
mercado, una forma de expresin, un medio de comunicacin, un mecanismo para la
imposicin de sentidos y tambin y este es el aspecto que a nosotros nos interesa un
dispositivo para contar historias.
A esto refiere el segundo trmino en cuestin: narrativa. La narrativa o lo narrativo es una
de las formas de puesta en discurso1 una de las formas a las cuales los seres humanos
podemos recurrir para hablar sobre nosotros mismos y sobre el mundo. Cuando lo
hacemos, cuando hablamos sobre nosotros y sobre el mundo, producimos textos.
Podemos entonces decir que un texto es el resultado de la puesta en discurso y un discurso
la forma en la que los humanos ponemos en circulacin sentidos. Esta definicin amplia de
texto nos permite hablar no slo de textos escritos sino tambin de textos pictricos,
fotogrficos, musicales y, por supuesto, de textos cinematogrficos. Una pelcula es
entonces un texto cinematogrfico y lo es porque participa de un discurso que tiene sus
propias reglas de constitucin, como es el discurso cinematogrfico.
2. TIPOLOGAS DE TEXTOS
Hay muchas formas de agrupar los textos y los discursos. La lingstica del texto -que
probablemente hayan visto en la escuela secundaria lo hace en cinco formas a las que
llama modalidades textuales. Estas son: narrativa, descriptiva, argumentativa, expositiva e
instructiva. A veces se agrega tambin como una estructura diferente, el dilogo. En nuestro
caso consideraremos a la narracin, la descripcin y la argumentacin como las tres
grandes formas de puesta en discurso y observaremos ejemplos de cada una de ellas en
diversos textos.
Cabe aclarar que estas estructuras no son puras sino que aparecen por lo general
combinadas en un mismo texto. De all que se hable de superestructura o de una estructura
1 Definimos al discurso, siguiendo al semilogo argentino Eliseo Vern, como toda manifestacin
espacio temporal del sentido (Vern: 1987). Un texto es la materialidad resultante de la puesta en
discurso.

dominante. Por ejemplo, es habitual que en una novela cuyo carcter predominante es
narrativo aparezcan secuencias descriptivas las descripciones de los personajes o de los
espacios, por ejemplo adems de dilogos; o que en textos publicitarios se recurra a
narraciones o descripciones para argumentar la superioridad del producto. No obstante, a
pesar de estos cruces se pueden establecer caractersticas generales que permiten hablar
de diferentes tipos de textos o, en trminos ms generales, de diferentes formas de puesta
en discurso.
2.1. Textos narrativos
Los textos narrativos se caracterizan por contar hechos reales o ficticios vividos por
personajes en un tiempo y espacio determinados. Estos hechos son relatados por un
narrador que lo hace desde un punto de vista particular.
La forma del discurso narrativo es el relato. Profundizaremos en los elementos constitutivos
del relato en los prximos captulos pero es importante sealar que para que haya relato
(esto es, para que un texto sea narrativo) es fundamental que algo suceda. Ahora bien, para
que algo suceda hace falta que haya un cambio, una transformacin, un antes y un despus
o, en otros trminos, una situacin inicial y una final. Por eso se dice que la narracin est
ligada a la nocin de temporalidad.
Dado que el relato requiere necesariamente de una transformacin y sta del paso del
tiempo, una nica situacin, descripta por ejemplo en una fotografa, no constituye un relato
aunque pueda sugerirlo-. Veamos un ejemplo:

Esta foto slo muestra describe en este caso a un personaje, pero basta que se coloque
otra para que aparezca la nocin de temporalidad (un antes y un despus) y por ende el
relato.

La descripcin anterior de un presente (ac hay un nio trepando) se convierte ahora en un

relato (un nio trep) con una situacin inicial (abajo) y final (arriba). Es cierto que esta
accin (trepar) estaba presupuesta en la primera fotografa pero esta presuposicin poda
resolverse de diferentes maneras: el nio poda llegar arriba o caer. En este sentido el relato
estaba sugerido. Slo cuando la accin se expone completa con una situacin inicial y una
final podemos decir que estamos ante un relato.

Distinto es lo que ocurre por ejemplo con un paisaje, donde el carcter descriptivo resulta
ms evidente, dada la carencia de personajes:

Deshabitado, Vernica Lpez

En esta fotografa, no estamos ante un texto narrativo sino ante una pura descripcin, como
indica su ttulo: un espacio deshabitado.
Son textos narrativos tanto los cuentos y novelas literarias como el relato de la vecina que al
barrer la vereda comenta lo que le sucedi a su hija la noche anterior o una crnica policial.
Tambin la mayor parte del cine comercial posee un carcter narrativo al igual que la ficcin
televisiva.
2.2. Textos descriptivos
As como la narracin depende fundamentalmente del tiempo, la descripcin depende del
espacio, ya que presenta una imagen esttica de cmo algo es o ha sido. Si la narracin
cuenta lo que pasa, los textos descriptivos dan cuentan de cmo algo es (un objeto, una
persona, un lugar). En este caso tampoco hace falta que el objeto sea efectivamente
existente: puedo describir un unicornio, la Tierra Media o un avatar.
Entre los textos descriptivos podemos considerar desde un texto literario en que se describe
a una persona la forma conocida como retrato hasta un folleto turstico o la descripcin de
un electrodomstico en un manual.
La fotografa es fundamentalmente descriptiva por su capacidad de retratar el instante. No
obstante, esto no impide que en algunas fotografas se sugiera, en ese instante congelado,
una accin por ocurrir, como por ejemplo en la fotografa que observbamos arriba o en
otras donde se juega particularmente con la expectacin de eso que va a ocurrir:

En la produccin cinematogrfica o televisiva encontramos documentales que describen

espacios, personajes o situaciones, a menudo articulados con la narracin o la
argumentacin. En el mbito de la publicidad y en algunos casos del videoarte se
encuentran, en cambio, formas descriptivas aisladas.
2.3. Textos argumentativos
Los textos argumentativos son aquellos en los que se expone y defiende una idea. Para ello
se aportan argumentos razones a favor y en contra a fin de convencer al destinatario (el
lector, el espectador) de la validez de la misma. La crtica cinematogrfica es un buen
ejemplo de discurso argumentativo, aunque en general toda la ensaystica corresponde a
este tipo.
En el marco de la produccin audiovisual, los documentales que buscan convencer acerca
de una idea o proponer una interpretacin especfica de la realidad (los filmes de Pino
Solanas o de Michael Moore por ejemplo) se enmarcaran en este tipo textual. Tambin
numerosos cortos publicitarios recurren a ella.
2.4. Otros Tipos Textuales
2.4.1. Texto informativo, expositivo o explicativo
La definicin de estos tipos textuales descansa en el hecho de que a travs de ellos se
presenta la explicacin de un tema, supuestamente de manera neutral y objetiva. En este
ltimo punto radicara su diferencia con la argumentacin. No obstante la diferenciacin
entre simplemente exponer y tratar de convencer resulta bastante difcil de establecer, al
punto tal que se suele hablar de textos "expositivo-argumentativos".
Por otra parte, en muchos textos, al exponer o explicar un tema se suele recurrir o bien al
discurso narrativo (para dar cuenta de hechos o sucesos) o bien al descriptivo (para dar
cuenta de estados), por lo que hemos optado por no considerar esta forma.
2.4.2. Texto instructivo
Un texto instructivo es aquel en el que se presentan instrucciones, esto es pasos a seguir
para la consecucin de un fin. En tanto expone una serie de pasos se lo puede considerar
narrativo, aunque la accin que se presenta se proponga a futuro.
2.4.3. Texto dialogado
Los textos dialogados reproducen la conversacin de los personajes reales o imaginarios
segn el gnero en que se inscriban. Es comn encontrarlos dentro de textos narrativos y
por eso los consideraremos parte de stos.
3. EL CINE NARRATIVO
Como sealamos al comienzo lo narrativo se corresponde, junto a lo descriptivo y lo
argumentativo, con una de las grandes formas de puesta en discurso. Dentro de sta
pueden a su vez encontrarse diferentes gneros a los que nos referiremos ms adelante.
Por ahora recordemos que cuando hablamos de cine narrativo nos estamos refiriendo a
aquellos filmes que desarrollan un relato, esto es, cuentan una historia.
Es importante tener presente que, si bien la mayor parte de la produccin cinematogrfica
comercial es narrativa, la relacin entre el cine y la narratividad no es algo que estuvo
naturalmente en el medio, sino que se impuso histricamente.

Snchez Noriega (2000) plantea que en su desarrollo el cine fue asumiendo paulatinamente
tres dimensiones: la documental, la espectacular, y por ltimo, la narrativa. La dimensin
documental aparece desde los orgenes del cine con las vistas de los hermanos Lumire.
Aqu se evidencia un inters por dar cuenta del mundo, por aquello que acontece, por
registrar la realidad. La vocacin documental es heredera de la fotografa y de las artes
plsticas. La dimensin espectacular fue iniciada por el mago francs Georges Melis y su
desarrollo est asociado al entretenimiento y el espectculo. Con estas producciones, el
cine recupera la tradicin del teatro y del espectculo de las artes circenses. Por ltimo, la
dimensin narrativa que estaba ya en las producciones anteriores se consolida hacia
1910 con las obras cinematogrficas de Griffith (y especficamente con el uso del montaje).
Aumont y otros en Esttica del Cine (2005), sealan tres motivos por los cuales se hizo
posible este encuentro entre el cine y la narracin.
El primero de ellos, es el hecho de que el cine recurre a imgenes mviles figurativas, esto
es, a la representacin visual de elementos especficos que son reconocidos por los
espectadores. En un sentido amplio, podramos decir que el cine consiste en una pura
representacin. Esta representacin o figuracin pareciera llevar ineludiblemente a la
narracin. En el ejemplo que vimos anteriormente la sola imagen de un nio nos permite
construir una historia en torno a l. Es por esto que el autor afirma que todo objeto es en s
mismo un discurso (Aumont, 2005: 90).
Para corroborar esta afirmacin observemos estas imgenes e intentemos evitar construir
sobre ellas un relato, por mnimo que sea:

Peatonales (Vernica Lpez)

Ro (Vernica Lpez)

Como vemos, los ttulos de las fotografas refieren a espacios y no a acciones. En este
sentido podemos decir que se trata de textos descriptivos. No obstante, resulta difcil
escapar a construir una cierta historia sugerida en estos instantes fotografiados. Pareciera,
en efecto, que la imagen, al representar, nos lleva necesariamente a construir una historia
sobre aquello que representa (qu hacen todas esas personas frente a ese negocio, qu
ocurri para que ese chico trate de recuperar una silla del ro?).
El segundo fundamento que los autores sealan se refiere al hecho de que el cine recurre a
la imagen en movimiento. En efecto, el cine presenta a la imagen en constante
transformacin, esto es, en el movimiento de un estado de lo representado a otro estado (de
un estado inicial a un estado final) y al hacerlo inserta al objeto representado en una
duracin, una cronologa, que, como vimos, es la base del texto narrativo.
El tercer motivo por el cual el cine se asoci rpidamente a la narracin, segn estos
autores, es la bsqueda de una legitimidad. Este fundamento tiene su base en el aspecto

histrico y ya no en las caractersticas propias del medio. Nacido como un entretenimiento

de feria, el cine necesitaba lograr su reconocimiento como arte, para lo cual busc
asociarse a disciplinas que ya estaban legitimadas, fundamentalmente la literatura y el
teatro. Para ello impuls sus capacidades narrativas recurriendo a estructuras clsicas
tomadas de estas artes.
Como seala Eduardo Russo (2006), a pesar de que en los orgenes del cine la narratividad
no era una condicin necesaria, rpidamente la industria cinematogrfica se percat de la
potencialidad del cine para ocupar el lugar privilegiado que la novela haba tenido en el siglo
anterior, aunque con un alcance social mayor, dada la popularidad del nuevo medio. A esta
popularizacin sobre la base de la respuesta del pblico se opondrn las vanguardias en los
inicios del cine. Para el cine de vanguardia la narratividad implicaba la sujecin a los moldes
de la novela decimonnica y del teatro, de los cuales consideraban necesario salirse para
constituirse en un cine puro. Entre las posturas antinarrativas, Jean Luc Godard, uno de
los mximos exponentes de la Nouvelle Vague2, propone romper con el modo clsico de
entender el cine y postula la no narratividad como salida al hacer industrial del cine.
No obstante, segn Russo, en esta polmica sobre la narracin influye una concepcin
reduccionista del relato como algo relativo slo a la literatura, cuando lo narrativo constituye
en realidad una funcin de alcance antropolgico y universal (Cfr. Russo, 2006).
Es igualmente necesario sealar que, si bien existi una bsqueda de legitimidad en la
literatura y en el teatro para posicionar al cine como arte, este medio cre y desarroll
tempranamente un lenguaje propio para narrar.
4. EL CINE NO-NARRATIVO
Las pelculas narrativas son, en nuestra experiencia como espectadores, las ms vistas
pero hay, como dijimos, otras formas de lo audiovisual que no desarrollan su estructura en
torno a una historia. A estas formas se las conoce como cine no narrativo.
El cine no narrativo carece de un ordenamiento causal de las acciones en su exposicin y
por lo mismo no responde a las estructuras usuales de produccin y/o circulacin. Aumont
(1990) considera como no-narrativos a los filmes de vanguardia, underground o
experimentales. En efecto, estas producciones se han caracterizado por romper los
esquemas clsicos del cine narrativo, otorgndole un tratamiento particular al sonido y la
imagen en la aplicacin de tcnicas diversas.
Ahora bien, Aumont manifiesta con respecto al cine narrativo que no todos los elementos
visuales comprendidos en la composicin de la imagen son intrnsecamente representativos
y por lo tanto narrativos. Los fundidos en negro, las distintas transiciones, la manipulacin
de algunas imgenes, los colores utilizados, entre otros elementos, a menudo no cumplen
una funcin narrativa sino meramente esttica. An as son inherentes al lenguaje propio
del cine narrativo; esto es, de alguna manera obedecen a una gramtica puesta al servicio
de contar algo.
2 Con el nombre de Nouvelle Vague (nueva ola) se design a un grupo crticos franceses salidos
principalmente de la revista de crtica cinematogrfica Cahiers du Cinma que a finales de 1950
deciden convertirse en realizadores. Este movimiento reacciona contra las estructuras que hasta el
momento impona el cine francs. Postularon no slo la libertad de expresin, sino tambin libertad
tcnica en el campo de la produccin flmica. Su ideal fue seguir a un hombre que anda por la calle,
a quien no le sucede nada, sin otra frmula que la improvisacin. Los principales directores de este
movimiento fueron Claude Chabrol, Jean Luc Godard, ric Rohmer, Alain Resnais y Franois
Truffaut entre otros. (JEANNE, Rene, FORD, Charles: Historia ilustrada del cine, Vol. 3. Alianza
Editorial, Madrid,1981:pg. 144.).

A la vez, en el cine no-narrativo, si bien se soslayan ciertos rasgos utilizados generalmente

por el cine narrativo, encontramos a menudo un principio clsico de la narracin: el de
ofrecer al espectador un orden lgico aunque no cronolgico de sucesin que lleva a un
final. Por su parte, el espectador acostumbrado al lenguaje audiovisual tiende a asignar
narratividad a un filme an all donde no se encuentre. As, aunque veamos formas y
colores en la pantalla solemos construir un relato que nos permita entenderlas.
En funcin de estas observaciones, podramos concluir que no se dispone de categoras
estrictas para diferenciar al cine narrativo del no narrativo. En algn sentido ambas
concepciones poseen componentes comunes y por lo tanto resulta difcil plantear
rgidamente la negacin de lo narrativo en el cine. No obstante, como veremos en el punto
que sigue, algunos autores han sistematizado ciertas formas no narrativas que, aunque no
suelen aparecer aisladas en el cine comercial, s lo hacen en otros gneros audiovisuales
como la publicidad, el video arte, el video clip, entre otras.
5. SISTEMAS FORMALES NO NARRATIVOS
Bordwell y Thompson (1995) distinguen cuatro tipos de lo que ellos llaman sistemas
formales no narrativos. Estos son: la forma categrica, la forma retrica, la forma abstracta
y la forma asociativa.
5.1. La forma categrica
En este caso, se divide un tema en partes o categoras para exponerlos de manera
sucesiva.
Las categoras son conceptos generales que crean los sujetos para organizar sus
conocimientos sobre el mundo. Algunas se basan en teoras y experimentos cientficos y
otras responden a nuestra forma prctica de manejar la cotidianeidad. Por ejemplo, si
alguien nos dice hoy comeremos verduras y seala entre las mismas un ramillete de
zanahorias, podramos ponernos estrictos y corregir al cocinero aclarndole que la
zanahoria es una hortaliza. Pero aqu la operacin consiste en agrupar ciertos alimentos no
por su definicin taxonmica sino ms bien para significar que hoy no comeremos carne ni
pastas, por ejemplo.
La forma categrica implica entonces una cierta manera de organizar los hechos de
acuerdo al propsito o fin que se desee subrayar. Una verdad incmoda (An Inconvenient
Truth. Davis Guggenheim, 2006) muestra, en una especie de clase magistral de Al Gore,
datos ordenados en relacin al calentamiento global del planeta para urgir a los gobiernos
del mundo que no han ratificado el protocolo de Kyoto, a tomar esta medida. As, a travs
de una modalidad que preconiza el distanciamiento y la objetividad de los testimonios
expuestos, el ex vicepresidente norteamericano se erige en palabra autorizada para
predicar esta verdad incmoda.
Bordwell y Thompson (1995) afirman que para entender o identificar el principio organizativo
de un filme categrico podemos recurrir a la siguiente pregunta: Cul es el tema global y
cmo se introduce? Cules son las categoras y cmo se desarrolla la pelcula desde el
principio hasta el final? En nuestro ejemplo, vemos cmo se organizan y exponen los
hechos segn categoras en una sucesin de datos.
5.2. La forma retrica
Por lo general el objetivo que persigue la forma retrica es la persuasin, es decir que el
espectador asuma el punto de vista propuesto sobre algo presentado en la pelcula. Es una
modalidad de uso comn en la vida diaria: mostrar un argumento a favor o en contra de

determinadas cuestiones e intentar que el interlocutor adopte el punto de vista o en el mejor

de los casos comprenda la posicin demostrada. Esta es la forma ms claramente
argumentativa de las formas no narrativas.
Segn Bordwell y Thompson (1995)la forma retrica en el cine posee cuatro atributos:
Se dirige al espectador abiertamente, intentando proponerle una nueva
conviccin intelectual;
El tema de la pelcula no es una cuestin de verdad cientfica sino un tema de
opinin ante el cual el espectador puede adoptar diferentes actitudes (puesto
que las pelculas retricas tratan sobre creencias y argumentos implican la
expresin manifiesta de una ideologa);
A menudo la forma retrica apela a las emociones para validar su argumento;
Y por ltimo, intenta demostrar las implicancias positivas en la vida cotidiana si
se toma el cambio de actitud propuesto.
Si coincidimos en que toda pelcula es ideolgica, en tanto es imposible crear algo
desapegado de la poca de la que formamos parte, entenderemos que la forma retrica se
manifiesta en casi todos los filmes sobre los que pudiramos pensar (el ejemplo de la forma
categrica, Una verdad incmoda, tambin asume la forma retrica).
Es til a los fines del anlisis el ejemplo que nos proporciona el norteamericano Michael
Moore en Bowling for Columbine (Bowling for Columbine, Michael Moore, 2002). En esta
pelcula el realizador, como figura presente delante de la cmara, sostiene la tesis de que la
masacre de Columbine (el asesinato por parte de unos adolescentes de sus compaeros de
escuela en 1999 en Estados Unidos) tiene su origen en la naturalizacin de la venta de
armas que sostiene el pas del norte, en donde las mismas se pueden comprar en un
supermercado. Para construir su argumento interroga a los vendedores de armas, a los
compradores y a parte de la sociedad damnificada, pero no con la pretendida objetividad de
un entrevistador sino con la firme creencia en la irrevocabilidad de su tesis. Es decir, en este
ejemplo el uso de la forma retrica en su manifestacin persuasiva es muy clara: Moore
tiene un punto de vista crtico frente a las polticas de estado norteamericanas y la masacre
de Columbine le sirve de plataforma para justificar un aspecto de dicha idea. Entretanto sus
entrevistados son la carnada perfecta para ilustrar sus creencias. Junto a un claro dominio
del medio (l tiene el micrfono, l tiene un argumento slidamente armado, l ha
investigado sobre el tema), Moore posee adems el desenfado propio de un tipo de
periodismo que hace prevalecer sobre la lgica informativa a la figura del sujeto
denunciante y configura de este modo un nuevo tipo de hroe social, el periodista crtico
(similar a lo que sucede en el programa Argentino CQC).
Vemos en esta pelcula cmo se manifiestan las cuatro caractersticas que mencionan
Bordwell y Thompson: Moore presenta un tema abiertamente, mostrndose l mismo frente
a cmara como garanta de verdad, pero no dice yo te voy a contar qu es lo que pas
en cuyo caso sera narrativo sino yo te voy a explicar por qu pas. Presenta adems
pruebas y testigos que apoyan sus argumentos.
El tema puede sin duda provocar multiplicidad de opiniones ya que no se desprende de los
hechos la causa evidente, pero Moore propone una explicacin. Y aunque los hechos
sociales no tienen una causalidad natural que los determine, Moore nos convence de que s
y de que esta verdad se puede explicar y transmitir. Apela adems a las emociones del
espectador, entre otras cosas, a travs de la empata propuesta con su propia indignacin
ante los hechos: la legalidad en la venta de armas. Por ltimo, la implicancia del cambio de
actitud en la vida cotidiana para el interlocutor podra resumirse en que al tomar conciencia

de lo relatado se estara evitando otro tipo de tragedia como la ocurrida en el instituto

educativo de Columbine.3
5.3. La forma abstracta
Segn Bordwell y Thompson (1995) como espectadores cuando nos enfrentamos a una
pelcula que persigue la forma abstracta no buscamos hechos vinculados de forma causal
que compongan una narracin, ni afirmaciones proposicionales que puedan equivaler a una
argumentacin, como en el sistema retrico; ms bien encontramos una organizacin dada
por rasgos puramente visuales.
La forma tradicionalmente denominada abstracta impone un parntesis a la funcionalidad en
relacin a las otras dos formas descriptas. Es decir, su sistema global, no recurre a
cualidades de los objetos para subrayar nada porque su organizacin se define por la
presencia misma de estas cualidades. Es cierto que en muchos filmes narrativos la cmara
se detiene en cualidades visuales o sonoras, pero stas no constituyen por s mismos lo
central de la pelcula porque estn en funcin de otra forma (la narrativa). En cambio en la
forma abstracta la cualidad visual, sonora, material de los objetos y sus combinaciones son
la razn de su existencia. Es cierto que a menudo hay un principio subyacente que opera a
lo largo de toda la pelcula, algunas veces ser una idea precisa, otras una idea ms
general, pero este principio es secundario ya que el acento est puesto justamente en la
manipulacin o juego de las formas visuales y sonoras.
Lo importante es advertir que cuando decimos forma abstracta no nos referimos a que no
hay objetos reconocibles sino a que hay una intencin de volver extraa la representacin
cotidiana que de ellos tenemos, al sacarlos de su entorno y sus relaciones habituales.
Generalmente aplicamos las facultades perceptivas frente a los objetos que reconocemos
(como el color del semforo, el sonido de un choque, de una meloda musical, etc.) para
fines concretos, inmediatos de la vida cotidiana, rara vez nos detenemos a contemplar el
objeto en s. La diferencia fundamental de la forma abstracta es que al re-contextualizar los
objetos y sus cualidades, al hacer foco en la descripcin ms que en otras formas de
conocimiento, como la interpretacin por ejemplo, esta modalidad cinematogrfica interpela
nuestro modo social y cultural de percibir el mundo.
Las formas abstractas son usadas fundamentalmente en el video arte, en el cine
experimental y en algunos video-clips. En el marco del cine comercial, gran parte de Pink
Floyd The Wall (Alan Parker, 1982), puede considerarse abstracta, ya que a travs de
formas, colores y sonidos se busca producir en el espectador determinadas sensaciones. Lo
mismo podra decirse de Submarino amarillo (Yellow Submarine, George Dunning, 1968) de
Los Beatles.
5.4. La forma asociativa
Como la palabra lo indica, esta forma sugiere cualidades expresivas y conceptos mediante
agrupaciones de imgenes. A diferencia del sistema categrico, las imgenes no
necesariamente pertenecen a una misma categora, no dejan entrever una argumentacin
3 Este mismo tema puede ser asumido en una forma narrativa, como lo hace por ejemplo Elephant
(Elephant, Gus Van Sant, 2003). Diametralmente opuesto a Michel Moore, Van Sant, no plantea una
tesis inicial en su desarrollo, ms bien describe el colegio, se detiene en los personajes y con una
cmara que los sigue de cerca nos adentra en una parte del universo adolescente. Van Sant tambin
tiene su teora pero en ningn momento la explicita, ms bien deja lugar al espectador para que
saque sus propias conclusiones a partir del relato de ciertos hechos. No hay una denuncia directa a
las instituciones educativas pero s, a travs de la descripcin contemplativa, Elephant configura una
radiografa exhaustiva y no por ello lineal ni causal de las situaciones y formas de marginacin y
discriminacin adolescente.

como en los sistemas retricos, ni sus cualidades visuales son la base de la comparacin
como en la forma abstracta. El mtodo asociativo es en cierto modo comparable a las
tcnicas metafricas de la poesa, es decir, su vnculo es conceptual. Cuando asociamos
visualmente el sentimiento de soledad a un desierto no estamos diciendo que la soledad no
tiene suficiente agua, ms bien estamos relacionando ambos conceptos en funcin de otra
nocin, por ejemplo, la de espacio vaco, seco, infinito.
Esta forma, guarda una relacin directa con la concepcin de montaje soberano (montaje
rey en otras traducciones) o montaje intelectual, teorizado por Eisenstein. En este tipo de
montaje el encuentro de dos elementos en apariencia dismiles entre s hacen surgir un
nuevo significado: por ejemplo, en el filme La huelga (Stachka, Sergei M. Eisenstein, 1925)
los planos sucesivos de los obreros de la fbrica atropellados por la polica zarista y la de
vacas arreadas a un matadero establece una relacin entre ambas imgenes sobre la base
de un nuevo concepto: la violencia y la degradacin del otro al nivel de animales.

Tomando como punto de partida las siguientes fotografas de Vernica Lpez, desarrolle un relato
esto es un texto narrativo. Explore las posibilidades de construir con estas mismas imgenes un
texto no narrativo en cualquiera de sus formas categrica, abstracta, asociativa, retorica. Para ello
manipule las imgenes (puede recortarlas, pintarlas, agregar otras, etc.).

Cree usted ahora una secuencia con no ms de cinco imgenes propias descriptas, dibujadas o
fotografiadas que conforme un texto narrativo.

CAPTULO 2: EL RELATO CINEMATOGRFICO

Innumerables son los relatos existentes. *+ el relato
puede ser soportado por el lenguaje articulado, oral o
escrito, por la imagen, fija o mvil, por el gesto y por la
combinacin ordenada de todas estas sustancias; est
presente en el mito, la leyenda, la fbula, el cuento, la
novela, la epopeya, la historia, la tragedia, el drama, la
comedia, la pantomima, el cuadro pintado (), el vitral, el
cine, las tiras cmicas, las noticias policiales, la
conversacin. Adems, en estas formas casi infinitas, el
relato est presente en todos los tiempos, en todos los
lugares, en todas las sociedades; el relato comienza con la
historia misma de la humanidad; no hay ni ha habido
jams en parte alguna un pueblo sin relatos; todas las
clases, todos los grupos humanos, tienen sus relatos.
Barthes, Introduccin al anlisis estructural del relato

1. QU ES UN RELATO?
La mayor parte de las veces, cuando entramos a ver una pelcula como espectadores y no
como especialistas damos por descontado que sta nos va a contar algo. Cuando por
algn motivo no lo hace salimos con la idea de no haber entendido de qu se trataba.
Pero, como sealamos en el captulo anterior, aunque el cine est histricamente asociado
a lo narrativo, no hay nada que exija que esto sea as. Por qu, entonces, identificar
pelcula con relato?
En su artculo Notas para una fenomenologa de lo narrativo publicado en el libro Ensayos
sobre la significacin en el cine (1972), el semilogo Christian Metz define al relato como un
objeto real que el usuario ingenuo (Metz se refiere aqu al relato en general) reconoce de
manera indiscutida y que nunca confunde con otra cosa (1972: 35). A partir de esta
definicin inicial el resto del artculo estar destinado a observar en qu se reconoce un
relato, o en otros trminos cules son las condiciones que definen a cualquier tipo de relato,
independientemente de su formato (escrito o audiovisual).
1.1. Un relato tiene un inicio y un final
Esta afirmacin puede hoy parecernos algo obvia, pero se basa en una distincin que tiene
importantes consecuencias para la teora como es la distincin entre mundo real y relato.
Si bien podemos llegar a coincidir en que el mundo real tuvo un comienzo, sera difcil
atribuirle un final, esto es, no ha concluido, no est cerrado. Por el contrario, el relato s
tiene una pgina final o un ltimo plano, an cuando se trate de engaar con finales falsos o
se tenga previsto continuar:
[] en un relato literario que culmina con puntos suspensivos (reales o implcitos) el efecto
de suspensin no se aplica en absoluto al objeto-relato, que por su parte conserva un final
muy claro, marcado precisamente por los puntos suspensivos. (Metz, 1972: 35)

En esos casos sabemos que se trata de dos obras separadas ms all de que para
comprender la segunda parte tendremos que haber ledo/visto la primera, por ejemplo Kill
Bill vol.1 y vol.2 (Tarantino, 2003 y 2004 respectivamente). Algo similar ocurre con la saga
de Harry Potter. En este caso, si bien cada una de las producciones est atravesada por un
hilo narrativo en comn y participan los mismos protagonistas, cada episodio forma una

totalidad: Harry Potter y la piedra filosofal (Harry Potter and the Philosopher's Stone, Christ
Columbus, 2001), Harry Potter y la Cmara secreta (Harry Potter and the chamber of
secrets, Christ Columbus, 2002), Harry Potter y el prisionero de Azcabn (Harry Potter and
the Prisoner of Azkaban, Alfonso Cuarn, 2204), etc.
Esta caracterstica del relato lo define en primer lugar como un objeto, definicin inaplicable
para el mundo real y, en segundo lugar, como una totalidad organizada segn un orden que
presupone un punto de partida y un punto de llegada, lo que garantiza la globalidad y la
unidad del objeto y del sentido (globalidad y unidad imposibles sin un principio ni un final).
Pensemos un ejemplo: yo puedo narrar la historia de San Martn de diversas maneras:
puedo por ejemplo comenzar con una referencia a sus padres, seguir su nacimiento y
desarrollar desde all algunos episodios de su niez en los que ya se reconocan sus
valores, narrar su juventud como soldado y concluir con el cruce de los Andes y las batallas
de la Independencia. En este caso, el filme como globalidad adquirir el sentido de
explicacin de la hazaa en funcin de valores intrnsecos de la familia. Por el contrario
puedo comenzar con las batallas y contar sus ltimos aos, exiliado en Europa (en cuyo
caso el sentido del filme podra ser el triste destino de un hroe de la Patria). El punto que
elijo como inicio y final del relato impone la seleccin de los acontecimientos que voy a
narrar y por ello define el tema del mismo.
1.2. El relato es una secuencia doblemente temporal
Si posee un inicio y un final, el relato es una secuencia temporal. A lo que cabe agregar,
doblemente temporal ya que en todo relato intervienen dos tiempos: el de lo narrado (el
tiempo de la historia) y el de su narracin (el relato). Metz distingue as entre la sucesin
ms o menos cronolgica de los acontecimientos por una parte y, por otra la secuencia de
significantes palabras o imgenes que el usuario tarda cierto tiempo en recorrer: tiempo
de lectura para el relato literario; tiempo de visionado, para el relato cinematogrfico (Metz,
1972: 39). Esta distincin es fundamental y es en donde se percibe ms claramente la
diferencia entre relato e historia a la que ya hemos hecho referencia.
Quienes hayan ledo Cien aos de soledad de Gabriel Garca Mrquez, coincidirn en que
se trata de la historia del linaje de los Buenda, desde el origen del mismo hasta su extincin
con el ltimo Aureliano y, que la misma abarca aproximadamente un siglo como lo indica su
ttulo. Lo mismo ocurre con las pelculas, El secreto de sus ojos (Juan Jos Campanella,
2009) nos cuenta varios das al menos en la vida de Benjamn Espsito durante los
cuales sigue al viudo de una mujer asesinada en la dcada del 70 y revive adems una
vieja historia de amor. Estos das o aos que se representan en la novela o en filme
constituyen la sucesin ms o menos cronolgica de los acontecimientos a la que Metz se
refiere.
Cunto tiempo tardamos como espectadores o lectores en consumir dicho relato? Varias
horas o das, segn sea la extensin del relato literario y en promedio 1.30 hs. en el caso
del cinematogrfico. Lo que es seguro es que de ningn modo nos lleva 100 aos o varios
meses de nuestra vida. Esta particularidad que se observa en el relato a nivel temporal
define una de sus funciones: transformar un tiempo el de la historia en otro tiempo el del
relato, que lo diferencia tanto de la descripcin como de la imagen fija ya que en ninguno
de estos dos casos se opera dicha transformacin.
Utilizando el mismo ejemplo que Metz propone: varios planos parciales y sucesivos de un
desierto en el que vemos un cielo azul, la arena brillando bajo el sol del medioda, arbustos
rodando por el suelo impulsados por el viento, constituyen una descripcin. En la
percepcin el espacio representado en la sucesin de imgenes se transforma en un
tiempo, de all la sensacin de lentitud o retardo cuando la cmara describe dicho espacio.

Si pensamos en varios planos sucesivos de una caravana de hombres y mujeres a caballo

por el desierto en los que veamos, por ejemplo, un caballo andando con dificultad, el primer
plano de un hombre con la cara sucia y barba de varios das, una mujer con su hijo a
caballo, el conjunto cruzando el desierto ya oscuro, etc., se ha transformado un tiempo el
de estos personajes en otro el del relato que vemos, por lo tanto slo en este ltimo
ejemplo podemos hablar de narracin4.
1.3. Toda narracin es un discurso
Esta caracterstica se basa en la distincin que ya mencionamos entre mundo real y
relato. Qu hace que el primero se oponga al segundo? Para Metz, es la existencia de un
enunciador, de alguien que dice algo. En efecto, nadie dice el mundo real; no existe
ninguna instancia que nos seale verbal o visualmente: esto es un aula, ac hay chicos
estudiando. Nuestra experiencia del mundo real es del orden de lo vivencial. Por el
contrario, el relato nos remite siempre a una instancia enunciadora: dado que se habla, es
necesario que alguien hable (Metz, 1972: 41).
En todo relato, hay siempre alguien que lo est enunciando, que lo est contando, y esto es
as ya que todo mensaje decodificado por un receptor presupone un emisor que lo ha
emitido y codificado. Metz sostiene que en tanto el receptor percibe que alguien est
contando, ese alguien que cuenta est necesariamente presupuesto y, por ello, presente.
No obstante, la existencia de un enunciador no implica que todos los discursos sean
narrativos ya que podemos enunciar algo para argumentar, pedir, ensear, etc., pero s
que toda narracin necesita a alguien que la narre aunque no lo podamos identificar, como
en el caso de numerosas pelculas.
Quin nos cuenta Lolita (Lyne, 1997) o La naranja mecnica (A Clockwork Orange, Kubrik,
1971)? En principio podramos responder que el padrastro / profesor Humbert Humbert y
Alex De Large, respectivamente. Quin cuenta Harry Potter? Un personaje del mundo
narrado? Un personaje ajeno a l? La cmara? El director? En este ltimo caso, no
podemos asignarle un nombre propio, pero al percibir las imgenes que alguien seleccion
y orden, tenemos la experiencia de que alguien est contando:
La impresin de que alguien habla no se halla en relacin con la existencia emprica de un
narrador preciso y conocido o cognoscible, sino de la percepcin inmediata, por parte del
consumidor del relato, de la naturaleza lingstica del objeto que se consume: puesto que ello
habla, es en efecto necesario que alguien hable. (Metz, 1972: 41)

A esa instancia que cuenta algunos tericos prefieren llamarla gran imaginador,
meganarrador, instancia narradora, etc. Volveremos sobre esta nocin ms adelante. Por
ahora, nos interesa subrayar que al decir que todo relato es un discurso, implica que ste es
producido por alguien y se dirige a alguien. Esto que parece evidente suele ser olvidado
frente a las imgenes en las que pareciera que la realidad se expone por s sola. De all que
sea comn escuchar frases del tipo: Es verdad. Lo vi en la tele, donde el relato televisivo
se confunde con la experiencia de la vivencia personal.
1.4. La percepcin del relato irrealiza la cosa narrada
En este punto aunque de nuevo pueda parecer una obviedad debemos aclarar que la
palabra irrealiza no refiere al verbo realizar como hacer, sino al trmino irreal, esto es:
el relato vuelve irreal aquello que narra.

4 Esto no quiere decir que un relato no pueda contener descripciones.

En el punto anterior sealamos que una de las caractersticas que diferencian al mundo real
del relato es que el primero no es dicho por nadie, en consecuencia nadie relata los
acontecimientos que vivimos. Por el contrario, cuando alguien cuenta algo, estamos en
presencia de un relato y, por lo tanto sabemos que no es la realidad. Este concepto es claro
para aquellos textos que de manera intuitiva interpretamos como ficcionales en tanto no
participan del aqu y ahora que caracterizan al mundo real. Ahora bien, qu podramos
decir de novelas o pelculas basadas en hechos o personas reales o del documental
biogrfico? An cuando relatemos el atentado a las torres gemelas o la vida del Che
Guevara, por ejemplo, estamos considerando ese hecho o personaje en primer lugar como
un objeto (en el sentido del punto anterior) en tanto lo estamos contando. En segundo lugar
ese objeto se ha transformado en una totalidad cerrada y concluida en la medida en que lo
recortamos del devenir histrico para ponerle un final y, por lo tanto situarlo al margen de su
presente, lo hemos sacado del aqu y ahora del mundo real para reubicarlo en otro tiempo y
en otro espacio.
La realidad supone la presencia, una posicin privilegiada sobre dos parmetros, el espacio y
el tiempo; nicamente el aqu y ahora es plenamente real. [] Un relato se sigue
percibiendo como tal slo en la medida en que un margen, aunque sea nfimo, lo separe de
la plenitud del aqu y ahora. (Metz, 1972: 43-44)

Tanto los relatos verdaderos5 como los otros se ven afectados por esta forma de irrealizar:
el lector/espectador del atentado del 11 de septiembre sabe que no se est bombardeando
el World Trade Center ante sus ojos, el testigo de mi relato percibe claramente que lo que
yo le cuento es algo que en ese momento no estoy viviendo; el espectador del noticiero no
se considera testigo directo de los acontecimientos que se muestran. 6 No obstante, como
sealamos antes, a veces se pierde de vista que estamos frente a relatos cuando se trata
de gneros documentales y periodsticos. Por eso Metz seala que la percepcin del relato
es lo que irrealiza lo narrado.
1.5. Un relato es un conjunto de acontecimientos
Si consideramos al relato en su totalidad, el acontecimiento es la unidad fundamental que lo
distingue de otros tipos de discursos. Si nos piden que reseemos una novela o una
pelcula, tendremos que enunciar una serie de proposiciones ms o menos complejas que
seguramente harn referencia a acciones ordenadas segn una lgica causal:
-

Un ogro es invadido en su pantano por personajes de cuentos.

Quiere recuperar su pantano ocupado por rdenes del villano Lord
Farquaad.
Conoce a un burro que escapa de sus captores y que, accidentalmente,
es salvado por el ogro.
El ogro emprende la bsqueda de Lord Farquaad acompaado por el
burro que pretende ser su amigo.
Para conseguir su propsito debe rescatar a una princesa encerrada en
la torre ms alta de un castillo custodiado por un enorme dragn y
entregrsela a Farquaad, que planea casarse con ella para ser rey.

5 Ejemplos de este tipo lo constituyen los relatos de la historia (el golpe del 76), relatos de la vida
corriente (mis vacaciones en una paradisaca isla en el Mediterrneo), autorrelatos (nuestros
recuerdos), los relatos de los noticieros de la televisin, la radio o la grfica.
6 Nos parece importante hacer referencia a un ejemplo bastante grfico que propone Metz de relatos
que se caracterizan por la irrealidad mnima. Asistentes a un partido de ftbol que, radio en mano
escuchan, al mismo tiempo que participan del hecho, un reportaje en directo a otro asistente al
partido.

Nos referimos, claro est a la historia de Shrek (Adamson y Jenson, 2001) ganadora del
Oscar a la mejor animacin en 2001.
Esta caracterstica, que Metz seala al final, es en realidad la que define efectivamente al
relato, ya que ste es en primer lugar, un conjunto de acontecimientos, ordenados en una
secuencia cerrada (con principio y final), en una temporalidad, por alguien, que al hacerlo
los irrealiza. Por ello, Metz, a partir de los cinco criterios sealados, define al relato como un
discurso cerrado que irrealiza una secuencia temporal de acontecimientos (Metz, 1972:
51). Recurriremos a esta definicin y profundizaremos en lo que ella implica en pginas
sucesivas.
2. EL RELATO CINEMATOGRFICO
En el punto anterior hablamos del relato en general. Cabe preguntarnos ahora sobre el
relato cinematogrfico, esto es, sobre los modos especficos del contar con imgenes en
movimiento? Veamos el siguiente ejemplo:
Imaginemos un hombre, llammosle Juan, que de repente se lleva la mano al pecho y cae
hacia atrs, quedando inmvil. Sin duda comprenderemos que acaba de matarle una bala.
Pero y si algunos segundos despus se despertara, y se levantara como si nada le hubiese
sucedido? En este caso interpretara la primera imagen como Juan ha cado o Juan juega a
hacerse el muerto, y la segunda, cuando abre los ojos, como Juan despierta o Juan resucita,
o incluso Juan ha dejado de jugar (Gaudreault y Jost, 1995: 30).

El ejemplo citado vale para demostrar que un plano contiene una multiplicidad de
enunciados narrativos posibles que se superponen hasta que el contexto y la sucesin nos
permiten actualizar uno por sobre los otros. Esto obedece a que, en el relato
cinematogrfico, la imagen muestra pero no dice.
Histricamente existen dos modos de transmitir informaciones narrativas. La primera, en
forma de narracin, es decir, a travs de un discurso proferido por alguien que nos informa
de una serie de acciones llevadas a cabo por personajes, en un orden dado y que, nos
transmite su punto de vista.
El siguiente texto es una narracin, en la que podemos reconocer los elementos antes
sealados.
Hace mucho, mucho tiempo, en un lejano pantano viva un malvado ogro llamado Shrek. Un
da, su pantano es invadido por personajes de cuentos de hadas que han sido deportados de
su reino por el malvado Lord Farquaad. Para conseguir salvar su terreno, Shrek hace un
pacto con Farquaad y emprende un viaje para rescatar a la princesa Fiona y entregrsela al
ambicioso noble que planea de este modo convertirse en rey.

Tan antigua como esta forma de transmitir informaciones narrativas, es aquella que se
caracteriza por la ausencia de una instancia narradora. Nadie cuenta, las cosas pasan como
si nos asomramos por una ventana. sta ha sido la forma del teatro, en donde se hace
revivir a los espectadores aqu y ahora diversas peripecias que han vivido los personajes
antes y en otra parte. Esta modalidad se denomina mostracin. El relato cinematogrfico
participa de sta en tanto muestra ahora lo que ha sucedido antes.
La diferencia entre narracin y mostracin se corresponde con la existente entre digesis y
mmesis, conceptos que desarrollaron tanto Platn como Aristteles. Platn se refiere a la
mmesis como un tipo particular de narracin en el cual el poeta imita a los personajes
adoptando su modo de hablar y de pensar, en la mmesis no hay un narrador, slo una
instancia que hace las veces de personaje. De acuerdo a esto, mmesis sera equivalente a

mostracin, mientras que digesis al identificarse con el acto de contar que presupone un
narrador que habla por los personajes se corresponde al de narracin.
Mostracin

Mmesis

Narracin

Digesis

En el cine el hacer de los personajes no es lo nico que conforma el significado narrativo,

interviene tambin un dispositivo que hace que dirijamos nuestra atencin y nuestra mirada
sobre aspectos particulares, aproximndose desde esta perspectiva al narrador literario. En
este sentido consideramos que el cine participa de esta doble modalidad en tanto se
muestra (a los personajes actuando en las sucesivas escenas) y a la vez se cuenta (se
arma una historia con esas escenas). Podemos as atribuir la funcin mimtica a la etapa de
registro rodaje y la funcin diegtica a la atribucin de un orden por el cual alguien cuenta
algo la instancia del montaje.
3. RELATO, NARRACIN E HISTORIA
En 1972 Gerard Genette presenta en su libro Figuras III, un modelo en el que distingue,
dentro del texto narrativo literario o flmico tres instancias:
El relato, discurso oral o escrito que materializa la historia, es decir, el texto narrativo
concluido que conforma un todo. En el caso del cine, el relato se construye con imgenes,
palabras, msica, ruidos, textos escritos, etc. En la organizacin del mismo debemos tener
presentes ciertas exigencias como la legibilidad y la coherencia en trminos de estilo,
gnero, la poca histrica en la que se produce, el orden y el ritmo.
Por otra parte, como venimos diciendo, pensar el relato en trminos de discurso conlleva
reconocer una instancia productora y una receptora, ya que todo discurso es producido por
alguien (autor) y para alguien (lector / espectador). A esto se refiere Genette como
narracin. La narracin es el hecho o accin que convierte a la historia en relato; es el
hecho narrativo productor y, por extensin, la situacin real o ficticia en que se produce el
acto narrativo.
La narracin implica a la vez, el acto de narrar y la situacin en la que se inscribe ese acto.
Es decir, que la narracin pone en juego actos y situaciones pero no remite a las personas
fsicas o a los individuos reales que participan de los mismos, sino a las marcas que de
stos quedan inscriptas en el texto. En relacin a esto ltimo conviene distinguir al autor real
del enunciador y/o narrador (instancias ficticias a la que se le atribuye el relato), pero
veremos estas categoras ms adelante.
La historia se define como el contenido narrativo, esto es, las secuencias de
acontecimientos que son relatados. En toda historia podemos reconocer una totalidad de
sentido, una coherencia interna que construye un simulacro de mundo real. Esa totalidad de
la historia es lo que la hace parecer autnoma, independiente del relato que la forma. Pero
esto es slo una apariencia: en realidad, la historia constituye una abstraccin que hacemos
a partir del relato, ya que no hay forma de acceder a la historia sino es a travs del relato.
Por este motivo podemos encontrar la misma historia narrada en diferentes relatos. Las
mltiples versiones de Romeo y Julieta constituyen distintos relatos de una misma historia,
desde la versin del ao 1936 de George Cukor, primera adaptacin estimable para el cine
de esta tragedia, pasando por la versin del 1968 dirigida por Franco Zeffirelli, hasta la

versin del ao 1996, titulada Williams Shakespeare's Romeo and Juliet dirigida por Baz
Luhrman con la actuacin de Leonardo Di Caprio y Clare Danes.
A la vez, la historia transcurre en un universo dotado de sus propias reglas, por lo que se ha
optado por incorporar el trmino digesis para referir a ese pseudo mundo que se ordena
generando la idea de una totalidad.
El concepto de digesis proviene de Aristteles pero es recuperado en el mbito de la teora
literaria por el filsofo Etienne Souriau a finales de los aos cuarenta. Este autor lo define
como todo lo que pertenece, dentro de la inteligibilidad de la historia narrada, al mundo
propuesto o supuesto por la ficcin (Russo, 2005: 78).
Siguiendo a Russo podemos decir que la digesis es lo primero que creamos cuando
comenzamos a contar una historia pues construimos un espacio imaginario en el que sta
pueda desarrollarse. De igual modo, al comenzar a ver una pelcula, nos introducimos en un
espacio con sus propias posibilidades, sus propios cdigos, en definitiva, sus propias reglas
de verosimilitud.
Profundizaremos este concepto en el captulo siguiente, pero pueden servirnos ahora como
ejemplo de relato, historia y digesis, el siguiente extracto de la introduccin de El Seor de
los Anillos: la Comunidad del Anillo (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring,
Peter Jackson, 2001):
El mundo ha cambiado, lo siento en el agua, lo siento en la tierra, lo huelo en el aire. Mucho se
perdi entonces pero nadie vive ahora para recordarlo.
Todo comenz con la forja de los grandes anillos: tres fueron entregados a los Elfos
inmortales, los ms sabios y honrados de todos los seres. Siete a los Seores Enanos,
grandes mineros y artesanos de las cavidades montaosas y nueve, nueve, fueron entregados
a la raza de los Hombres, que ansan por encima de todo, el poder. En aquellos anillos resida
el poder y la voluntad de gobernar a cada raza. Pero todos ellos fueron engaados pues otro
anillo ms fue forjado. En la Tierra de Mordor en los fuegos del monte del destino, el Seor
Oscuro Sauron forj en secreto el anillo regente para controlar a todos los dems. En ese
anillo descarg toda su crueldad, su malicia y su voluntad de dominar todo tipo de vida. Un
anillo para gobernarlos a todos, una a una las comarcas libres de la tierra media fueron
sometidas por el poder del anillo pero hubo algunos que resistieron, una ltima alianza de
Hombres y Elfos lucharon contra el ejrcito de Mordor y en las lomas del Monte del Destino
libraron su batalla por la libertad de la Tierra Media. La victoria estaba prxima, pero nada
puede acabar con el poder del anillo. Y fue en aquel preciso momento, desvanecida ya toda
esperanza, cuando Isildur hijo del Rey recurri a la espada de su padre. Sauron, el enemigo de
los pueblos libres de la Tierra Media, fue derrotado. El anillo lleg a manos de Isildur quien
tuvo la oportunidad de destruir su mal para siempre pero el corazn de los hombres se
corrompe con facilidad y el anillo de poder goza de voluntad propia. Traicion a Isildur hasta
llevarle a la muerte y aquellos hechos que nunca debieron caer en el olvido se perdieron en el
tiempo. La historia se convirti en leyenda y la leyenda en mito y durante dos mil quinientos
aos el anillo pas desapercibido hasta que cuando se present la ocasin embauc a un
nuevo dueo. El anillo acab en manos de la criatura Golum que lo ocult en las
profundidades de las montaas nubladas y all le consumi. El anillo proporcion a Golum
longevidad antinatural, durante quinientos aos envenen su mente y en la lgubre caverna de
Golum esper. La oscuridad neg los bosques del mundo, neg el rumor de que una sombra
creca en el este, el murmullo de un temor sin nombre, el anillo de poder lo percibi, su hora
haba llegado. Abandon a Golum pero algo ocurri al margen de la voluntad del anillo: fue
recogido por la criatura que menos caba imaginar, por un Hobbit, Bilbo Bolson habitante de la
Comarca. Pero pronto llegara el momento en que los Hobbits tendran en sus manos el
destino de todos.

En este caso, el relato est conformado, en primera instancia, por el texto arriba escrito, las
imgenes que siguiendo el orden de la narracin muestran a los personajes y los lugares
que van apareciendo segn el propio texto, la msica y los sonidos presentes que refuerzan

el dramatismo y la intensidad del comienzo. Una fuerte marca del relato es la eleccin de
una instancia narrativa ficticia, en este caso, Galadriel la reina Elfa. Otra marca la constituye
las modificaciones en el tiempo. El tiempo de la historia por definicin lineal y cronolgico
se ve alterado en el relato por el regreso a un pasado anterior al inicio de la narracin y por
distintos ritmos.
Finalmente la digesis o universo diegtico se construye como un mundo dividido en
Tierras, poblado por Hombres pero tambin otras razas, los Hobbits, los Elfos y los Enanos
a quienes se va caracterizando a lo largo de la narracin. Tambin aparecen otras criaturas
fantsticas como Golum y el Seor Oscuro, Sauron. En este pseudo mundo se sucedieron
hechos oscuros en relacin a un anillo que desatar nuevamente una lucha entre el bien y
el mal.
Esta introduccin que acta a modo de prlogo nos presenta una serie de personajes,
lugares y tiempos que, en consonancia con las reglas y cdigos del gnero maravilloso,
adquieren verosimilitud en el interior del propio relato. Profundizaremos esta nocin en el
captulo siguiente.

Retomemos la secuencia narrativa trabajada en el captulo anterior. Observe las imgenes

(descriptas, dibujadas o fotografiadas) y redacte un breve relato que cuente con palabras la
historia. Experimente modificando el orden y el punto de vista desde el cual son narrados los
sucesos: Cmo relatara la misma historia pero ordenando los sucesos de otra manera? Por dnde
empezara? Desde qu punto de vista lo hara? Analice los resultados y observe en los textos la
diferencia entre historia y relato.

PRIMERA PARTE
LA HISTORIA

Como hemos sealado, entendemos por historia la serie de acontecimientos que son
narrados a travs de un relato. Como tal, la historia constituye una abstraccin, ya que no
hay forma de acceder a ella sino es a travs de los relatos.
En los captulos que siguen consideraremos los elementos que hacen a la historia
independientemente de la forma que stos puedan adoptar en el relato.

CAPTULO 3: LA CONSTRUCCIN DE LA DIGESIS

Cuento la verdad histrica segn La Biblia. All se cuenta
que un ngel baj del cielo para anunciarle a Mara la
buena nueva. Bien, ahora hay aviones no?, pues el ngel
llega en un avin que baja del cielo. Es absolutamente
lgico. Si nosotros viajsemos con cigeas, le habra
hecho llegar con una cigea.
Jean-Luc Godard7

Como sealamos en el captulo anterior, la palabra digesis posee dos sentidos: por un lado
significa contar, narrar en oposicin a mostrar o actuar (mmesis); por otro, refiere al mundo
ficticio construido por la historia. En este captulo profundizaremos sobre esta segunda
definicin y en las consecuencias que sta tiene en relacin a la historia.
1. DIGESIS
Como espectadores, cada vez que asistimos a un filme, necesariamente tratamos de
establecer alguna relacin con la realidad. Para designar esta operacin de comparacin
con lo real, o en otros trminos de representacin, es que surge el concepto de digesis.
Pero, como sealamos en el captulo anterior, la digesis no implica la referencia al mundo
real sino a aquel universo ficticio que engloba y sostiene la historia. La construccin
digetica fija as determinados parmetros, reglas y elementos pre-establecidos que son
constitutivos de la historia: el contexto socio histrico, los personajes que pueden aparecer
en ste, sus posibles motivaciones y sentimientos, entre otros elementos.
Pensemos, por ejemplo, en el ltimo filme de Martin Scorsese, La isla siniestra (The Shutter
Island, 2009). En poca de postguerra, en un hospital psiquitrico para criminales, un
investigador se interesa por resolver la desaparicin de una interna del hospital. Esta
historia se ubica dentro de un universo digetico realista situado contextualmente en la
postguerra. Dentro de nuestro cine, podemos ver un ejemplo en el reciente filme de Pablo
Trapero, Carancho (2010). El universo digetico est aqu constituido en el presente de la
ciudad de Buenos Aires: dentro de este mundo las referencias a las guardias de hospitales,
los servicios de emergencias y las comisaras resultan crebles por referencia a un universo
conocido por el espectador.
No obstante, en filmes no realistas la digesis habilita posibilidades narrativas alejadas de
nuestra experiencia cotidiana, propia del mundo real, las que sin embargo son aceptadas
como crebles. Por ejemplo, al ver cualquier filme de la saga de La guerra de las galaxias
(Stars Wars. George Luckas: 1977, 1980, 1983, 1999, 2002, 2005) nadie cuestionara por
inverosmil la existencia de vida en otros planetas, la posibilidad de navegar por la galaxia,
la creacin de robots, androides y clones, la capacidad de telequinesia y clarividencia, etc.
Esto sucede gracias a la consistencia del mundo creado, esto es: de la digesis. La
construccin de la digesis es entonces un factor fundamental para que algo nos resulte
verosmil.
2. DIGESIS Y VEROSIMILITUD
7 En una entrevista realizada a Jean-Luc Godard durante el Festival de Berln de 1985 donde se
present Je vous salue, Marie.

Como dijimos, la verosimilitud es el principio bsico para que una historia nos resulte creble
y la aceptemos como coherente y lgica. Lo verosmil depende de la consistencia de los
elementos de la historia como posibles dentro de la digesis. Pero, como dijimos, no se
trata de la posibilidad de establecer relaciones con la realidad, sino con una determinada
representacin de la realidad que resulta aceptable. Es por esto que Jacques Aumont,
relaciona el trmino digesis con el efecto de realidad que provoca el cine:
En las pelculas policiales americanas de la dcada de 1930, el referente no es la poca
histrica real de la prohibicin (ley seca) sino el universo imaginario de la prohibicin tal como
se constitua en el espectador con los artculos de diario, y novelas y pelculas que lea o
vea. (Aumont, 1983: 105)

Se juzgan entonces verosmiles dentro del texto, aquellas acciones que puedan ser
asimiladas por el pblico, esto es, que estn bajo modelos prefijados o categoras
existentes. Un ejemplo concreto es el de las pelculas de ciencia ficcin, donde no nos
sorprende ver batallas en medio del espacio, seres extraordinarios, poderes sobrenaturales,
como por ejemplo la saga de Star Wars a la que nos hemos referido arriba o Viaje a las
Estrellas (Star Trek, Abrams, 2009). El pblico acepta la historia narrada porque reconoce el
universo creado y las acciones posibles de desarrollarse en ste.
Es por esto que Aumont (1983) seala que la verosimilitud depende de diversos factores, a saber:

a) La opinin pblica
De acuerdo a este criterio, se considerar verosmil una accin que responda a conceptos y
opiniones enmarcados en lo que se suele llamar opinin pblica (esto es la dimensin social
de lo aceptable). En este caso, lo verosmil funciona como una forma de censura puesto
que restringe el nmero de posibilidades narrativas o situaciones diegticas imaginables
(por ejemplo, en un filme policial es aceptable ver al detective empearse en descubrir al
culpable y no lo contrario).
b) Lo considerado previsible (lo verosmil como sistema econmico)
Como hemos sugerido, lo verosmil consiste en un sistema de reglas que afectan las
acciones de los personajes, en funcin de mximas a la que pueden ser asimiladas. Estas
reglas, tcitamente aceptadas por el pblico, se aplican pero nunca se explican: as, se
juzga verosmil lo que resulta previsible, y lo previsible descansa sobre reglas de accin y
representacin. Por el contrario se juzgar inverosmil aquello que el espectador no puede
prever. Cuando en una historia aparecen acciones inverosmiles por ejemplo la lluvia de
sapos al final de Magnolia (Anderson, 2000) se trata de producir un efecto particular. El
espectador se siente sorprendido y debe buscar una nueva regla para asimilar esa accin a
la trama (se trata de una metfora, hubo un fenmeno fsico que hizo realmente llover
sapos) o resignarse a no haber comprendido.
c) Otros textos (lo verosmil como efecto de corpus)
Si la verosimilitud de un filme se define, como venimos diciendo, en relacin con la opinin
pblica y con ciertas reglas de representacin, lo hace tambin en relacin con otros textos,
dados que estos tienden siempre a formar o bien parte de la opinin pblica o bien de
ciertas reglas de aceptacin. Por este motivo, lo verosmil de un filme depende en gran
medida de los filmes realizados anteriormente. En este sentido, se considerar verosmil
aquello que puede enmarcarse dentro de un gnero o bien aquello que forma parte de
nuestro acervo cultural sin que seamos necesariamente conscientes: relatos que lemos,
pelculas que vimos, que nos contaron, etc.

El efecto gnero no es ms que una forma de este efecto de corpus. En este caso, el
verosmil adquiere el valor de regla en base a la repeticin de caractersticas que le son
propias, deducidas por la serie de pelculas pertenecientes a un mismo gnero.
En trminos de Aumont:
Si lo verosmil es un efecto de corpus, ser mucho ms evidente en el conjunto de una serie
de filmes prximos, por su expresin y por su contenido, al igual que en el conjunto de un
gnero: respecto a lo verosmil, hay un efecto gnero. Este efecto gnero tiene una doble
incidencia. En primer lugar por la permanencia de un mismo referente diegtico y por la
recurrencia de escenas tpicas, permite consolidar de filme en filme lo verosmil. (Aumont,
1983: 147)

A pesar de que el gnero se presente como un sistema de reglas o leyes con su propio
verosmil, ello no significa que las mismas no puedan ser transgredidas provocando
variaciones, cambios, permutaciones, como sucede en filmes tales como Tiempos violentos
(Pulp Fiction, Tarantino, 1994), Doble de Cuerpo (Body Double, Brian de Palma, 1984),
Terciopelo Azul (Blue Velvet, David Lynch, 1986), entre otros.
Profundizaremos en esta relacin al abordar los gneros cinematogrficos en el captulo 8.
3. DIEGSIS Y EXTRADIGESIS
Qu sucede con la msica que forma parte del relato pero est fuera de ese mundo
construido porque la fuente emisora no es localizable por el espectador ni los personajes
saben de su existencia? En estos casos la msica es un elemento expresivo, es decir las
acciones no necesitan de ella para desarrollarse, pero contribuye al sentido del filme.
Cuando es as, podemos denominarla extradiegtica8, es decir, se encuentra fuera del
universo ficcional construido para la historia.
No obstante, es importante remarcar que, aunque no forme parte de la historia, cumple una
funcin fundamental dentro del relato ya que contribuye a crear la atmsfera del mismo,
dotndolo de cualidades expresivas. Este es el caso de la msica (de foso) orquestal
construida para expresar los sentimientos y/o acompaar las acciones del personaje en los
filmes de gnero del cine clsico. En una pelcula de suspenso, en el momento en que el
protagonista escapa de quienes lo culpan y acechan, la msica crea un clima inquietante y
de intrigas, y, adems pone en evidencia la desesperacin del personaje por huir de
quienes lo persiguen, como sucede por ejemplo, en Intriga internacional de Alfred Hitchcock
(North by Northwest, 1959)9. En la pelcula El escritor oculto de Roman Polanski (The Ghost
Writer, 2009) la atmsfera de suspenso est dada por el uso expresivo del sonido
extradigetico.
En los ejemplos expuestos aqu, el sonido extradiegtico es identificado, adems, por el
espectador por lo que conoce sobre ese universo digetico pre-configurado por el gnero
(desarrollaremos este concepto ms adelante).
En Un oso Rojo (Israel A. Caetano, 2001) la msica de cumbia, de carcter extradiegtico,
se repite en varias escenas de la pelcula. En este caso, la msica tiene una funcin
expresiva bastante obvia ya que remite a una clase social determinada y, si bien no afecta
al personaje ni a las acciones, s afecta al espectador ilustrndolo acerca del contexto
8 El trmino extradiegtico puede resultar confuso en muchos casos. En nuestro caso recurrimos al
trmino para referir a todos aquellos elementos que participan del relato sin ser parte de la historia.
9 Hitchcock trabaj en gran parte de sus pelculas de gnero suspenso o thriller, con el mismo
compositor Bernard Hermmann.

social en el que transcurre la historia. Evidentemente, los hechos narrados seran los
mismos si el sonido de la secuencia10 en que el Oso sale de la crcel y llega a su barrio
(clase media-baja en el conurbano bonaerense) fuera solamente el diegtico; sin embargo
el efecto que causara sobre el espectador no sera el mismo: la historia sera la misma,
pero el sentido o lo que es lo mismo, el efecto sera otro.
Podemos concluir entonces que el sonido extradiegtico es aquel que est fuera de la
digesis porque no es localizable ni forma parte de ese mundo pero no obstante
contribuye a crear determinados efectos de lectura de sta, ya que subraya o expresa
sentimientos de los personajes y/o acontecimientos que s pertenecen a la digesis.
Para ilustrar los efectos expresivos de la msica analicemos la siguiente escena 11:
1

INT. CALLE BARRIO

DIA

El lugar est cubierto por una intensa neblina. Las hojas de los
rboles se mueven por el viento. El pavimento de la calle est
cubierto por hojas secas y amarillentas. Las casas se distinguen
levemente.
AGUSTN (28), camina tranquilamente, con las manos dentro de los
bolsillos de su campera. Los rasgos de su rostro se pueden distinguir
levemente. Se detiene frente a una casa. Observa la numeracin de la
misma. Suenan las agujas de un reloj. Mira a sus costados, no
encuentra nada extrao, y contina caminando. Dos casas adelante,
nuevamente suenan las agujas de un reloj. Agustn se detiene, mira
fijamente la numeracin de la casa y el sonido de las agujas se
intensifica.
AGUSTN
(confundido)
20:48?
Mira hacia su derecha la numeracin contigua y se acerca.
(La escena contina)

A la hora de pensar la ubicacin del sonido, tenemos varias posibilidades. Veamos dos de
ellas:
Si lo pensamos para un relato de gnero de suspenso clsico la escena puede
comenzar con una msica de foso. Esta msica envolver la escena creando un clima
de suspenso (ms que nada tiene un carcter de anticipacin porque todava no
vemos mucho, pero el clima lo crea la msica y as predice el gnero). Esta msica no
pertenece a la digesis, no vemos su fuente, es por lo tanto extradigetica. Por otro
lado, se escucha un sonido fuera de cuadro: el de las agujas del reloj cuando Agustn
mira la numeracin de las casas. ste es un sonido interno del personaje. El mismo
est fuera de cuadro, no conocemos su ubicacin, pero est dentro de la digesis
misma, porque pertenece a la mente del personaje, por tanto a su universo y, adems,
est situado en el presente de la accin.
Veamos otra posibilidad de diseo de sonido para este comienzo. Pensado desde un
punto de vista interno, subjetivo (o psicolgico), el filme no comenzara con msica
extradiegtica, sino slo con sonidos diegticos bien secos: pasos, hojas, viento. La

10Esta secuencia es la segunda, la que contina despus de los ttulos de la pelcula.

11 La escena pertenece al guin titulado Tercer Acto escrito por Cecilia Arias.

escena cobrara as su intensidad con el sonido interno de la mente del personaje: el

de las agujas del reloj al mirar este personaje la numeracin de las casas.
Como vemos, la eleccin de una de estas propuestas depender del efecto que se busca y
las cualidades expresivas que se quieren destacar.
4. FUNCIONES DEL ESPACIO EN LA CONSTRUCCIN DE LA DIGESIS
Ms adelante nos referiremos a los mecanismos especficos a travs de los cuales el cine
manipula el tiempo y construye el espacio, pero en este captulo nos interesa observar al
tiempo y al espacio como parte fundamental de la construccin de la digesis.
Roland Barthes12 observa en los textos realistas la presencia de detalles insignificantes que
no cumplen una funcin estrictamente narrativa sino que estn destinados a otorgar
verosimilitud al relato en tanto refieren a lo que se podra llama el real concreto, bajo la
pretensin de ser la representacin pura y simple de lo real (Barthes, 1970: 99). La
ubicacin temporal precisa, la descripcin minuciosa de los espacios, la inclusin de objetos
en apariencia superfluos o los detalles sobre la forma de vestir de un personaje, crean una
ilusin referencial que contribuye casi exclusivamente a la verosimilitud del texto.
Esta funcin de representacin de lo real que, en literatura est dada por la descripcin
(de espacios, tiempos y personajes), en cine depende fuertemente de la puesta en escena
(decorados, vestuario, iluminacin, etc.). El filme El verano de James (Adventureland, Greg
Mottola, 2009), transcurre en un parque de diversiones del ao 1987. La ubicacin espaciotemporal, puede identificarse fcilmente por la inscripcin de la fecha al comienzo de la
pelcula. Pero adems, un fuerte factor de verosimilitud es la construccin de la digesis a
partir de la puesta en escena: la recurrencia a la msica de los 80, el vestuario y la
escenografa y sobre todo la configuracin del espacio del parque de diversiones en
decadencia lo que sera diferente si estuviera representado en los aos 50 en su mximo
esplendor. De igual modo la descripcin de los personajes contribuye a este fin: pensemos
en el mismo personaje con un trabajo de verano pero en la actualidad y es probable que lo
imaginemos trabajando en un fast-food.
Claro que en la construccin de la digesis entra no slo el espacio sino ms bien la
conjuncin de espacio-tiempo: Francia en 1789, constituye un todo de representacin que
no puede separarse en espacio y tiempo. Un buen ejemplo de la conjuncin inseparable
entre espacio y tiempo aparece en la ltima pelcula del realizador Michael Haneke, La
Cinta Blanca (The White Ribbon, 2009). En este caso, la historia transcurre en un pueblo
protestante de Alemania en el ao 1913. En ste comienzan a suceder hechos extraos que
mantienen a la comunidad en un clima de perturbacin y silencio (o represin). Este
universo construido, y especficamente el espacio y el tiempo al que se recurre para
hacerlo, le sirve a Haneke para reflexionar sobre las inclinaciones ms oscuras del hombre.
La ubicacin espacio-temporal constituye as la principal operacin en el diseo de la
digesis y posee una funcin central en el proyecto de la historia, como factor de coherencia
y cohesin. Pero no es sta la nica funcin del espacio-tiempo. Una segunda funcin,
relacionada con la anterior, es la de constituirse en un componente caracterizador del
personaje. Personajes marginales que viven en espacios miserables, personajes ricos en
espacios lujosos, etc. La adecuacin del personaje con su espacio contribuye a la
verosimilitud. Quizs por esto, la inadecuacin entre espacio y personaje es un recurso
comn, como seala Becerra Surez (2002), en la comedia.

12 BARTHES, Roland: El efecto de realidad en Lo verosmil, Editorial Tiempo Contemporneo,

Buenos Aires, 1970.

Los personajes contribuyen a la verosimilitud dentro de un gnero particular: personajes

excntricos o bordeando lo ridculo forman parte de las convenciones de la comedia o de la
comedia dramtica (en este ejemplo podemos identificar a los exticos Bobby y Paulette,
encargados del parque). De igual modo, en el cine del realizador norteamericano Wes
Anderson, las singulares caracterizaciones de sus personajes slo pueden sostenerse en la
construccin de mundos originales, con sus propias reglas. Pensemos por ejemplo en cmo
se sostiene la verosimilitud de la historia en ese extrao barco en el que convive la
tripulacin de Steve Zissou en La Vida Acutica (The Life Aquatic, Wes Anderson, 2004).
Finalmente, el espacio no slo constituye el sustento de la accin o sirve a los fines de
caracterizar al personaje sino que, cumple adems una importante funcin semitica como
soporte de relaciones de naturaleza ideolgica. La oposicin entre lo que ocurre en el centro
y en la periferia, o en lugares cerrados y en lugares abiertos, o en espacios ubicados arriba
o debajo, por nombrar algunos ejemplos, da cuenta de los valores puestos en juego en la
construccin de ese mundo.
El recurso al espacio como soporte de dicotomas, pueden evidenciarse en las pelculas
documentales realizadas por Pino Solanas, en el uso de recursos audiovisuales para
establecer distancias abismales entre aquellos sectores de la sociedad que ms tienen y
aquellos que menos tienen. Por ejemplo en la pelcula Memorias del Saqueo (Pino Solanas,
2004) el contraste entre la riqueza y la pobreza, es mostrado a travs de la contraposicin
entre los altos y ostentosos edificios (tanto gubernamentales como privados), que
representan el poder econmico y, por otro lado, los nios que buscan entre las bolsas de la
basura, imagen representativa de la vulnerabilidad, de la pobreza. El espacio flmico se
configura as sobre la oposicin entre superioridad y poder vs. inferioridad y debilidad,
contraste que sirve tanto para caracterizar a los personajes como para establecer
diferencias espaciales.

Retomemos las secuencias narrativas trabajadas en los captulos anteriores. Compare su produccin
con la de sus compaeros. Qu componentes identifican como parte de la digesis? Qu
caractersticas de stas contribuyen a la verosimilitud de lo narrado?

CAPTULO 4: EL PERSONAJE13
Toma a tus personajes de la mano, llvalos hasta el final,
sin ver otra cosa que el camino que le trazaste. No te
distraigas viendo t lo que ellos no pueden o no les
importa ver.
Horacio Quiroga (Declogo del perfecto cuentista)

Como ya hemos visto, un relato es la narracin de un conjunto de acontecimientos, reales o

imaginarios, que se organizan en determinadas coordenadas espacio-temporales. Al hablar
de acontecimientos, inmediatamente nos vienen a la mente los sujetos que participan de
stos: los personajes. La centralidad de los personajes en el relato es reconocida por varios
autores, lo que lleva a Emeterio Diez Puertas a insistir en que no hay relato sin personaje,
sea ste figurativo o abstracto, realista, fantstico, humano o no humano, individual o
colectivo, presente o ausente, narrativo o discursivo (Diez Puertas, 2009: 169).
No obstante, a pesar de ser una categora central en todo relato, la definicin del personaje
y la elaboracin de herramientas terico-metodolgicas para su anlisis, se enfrenta, tanto
en literatura como en cine, a numerosos problemas. Quizs por esto han proliferado
distintas teoras.
La estudiosa de la literatura, Mara del Carmen Bobes Naves (1990), en su artculo sobre el
personaje novelesco, organiza las distintas posiciones que asumieron la teora y la crtica
con respecto al personaje en tres grandes grupos:
-

La posicin de la psicocrtica: que toma como marco de referencia para sus

interpretaciones y para la explicacin del personaje el conocimiento sobre los tipos
psicolgicos, analizando de este modo las actitudes, las reacciones y las conductas
desde los conocimientos psicoanalticos.

La posicin sociocrtica: que busca como marco de referencia para interpretar a los
personajes, los conocimientos provenientes de la sociologa y los clasifica segn
modelos sociales.

La posicin realista: en la cual el personaje refiere a una persona humana de la que

es representacin. La novela se entiende as como la copia de un segmento o
fragmento de la realidad.

Esta ltima tendencia es la que ha dominado tanto en los estudios literarios como en los
estudios sobre cine o en las propuestas para escritura de guiones. De hecho incluso las dos
anteriores pueden en ciertos anlisis acabar reducidas a sta ltima: el personaje es
interpretado como una persona que posee una psiquis y vive en ciertas condiciones
sociales.
En ninguna de las tres posiciones reseadas se tiene en cuenta que el personaje no existe
fuera del texto esto es, el libro, la obra teatral o el filme que lo construye. Por este
motivo, a la consideracin del personaje como persona, dominante en los estudios literarios
hasta mediados del siglo XX y an hoy en muchos estudios y crticas de cine, se le
contrapone el planteo de los estudios semiticos y narratolgicos, que consideran al
personaje un elemento ms (junto al tiempo y al espacio) del texto en su nivel
representacional.
13 En la redaccin de este captulo colabor el Tc. Emilio Fuentes.

Desde esta segunda aproximacin, las dificultades para definir al personaje se deben
precisamente a la asociacin de este trmino a la condicin humana, ya que como afirma
Philip Hamon:
La moda de una crtica psicoanalizante, realizada ms o menos empricamente,
adherida con frecuencia a una concepcin sobrevalorizada del sujeto que sigue
siendo tradicional, contribuye a hacer de este problema del personaje un problema
tan confuso como mal planteado [], donde se confunden perpetuamente las
nociones de persona y de personaje. Va de suyo que una concepcin del personaje
no puede ser independiente de una concepcin general de la persona, del sujeto, del
individuo. Pero impresiona ver tantos anlisis que con frecuencia intentan poner en
marcha un procedimiento o una metodologa exigente que tropieza, que se embrolla
con este problema del personaje y abdica de todo rigor para recurrir al psicologismo
ms banal. (Hamon, 1977: 1)

Ambas aproximaciones al problema del personaje han tenido y tienen an hoy sus
seguidores y tambin su utilidad, tanto a la hora de analizarlos como de crearlos.
Reseemos brevemente cada una.
1. EL PERSONAJE COMO PERSONA: LA DEFINICIN TRADICIONAL DEL PERSONAJE
Estudiar al personaje como persona implica, como sealamos arriba, considerarlo un
individuo dotado de un perfil intelectual, emotivo y actitudinal, a la vez que de una gama de
comportamientos propios (Cassetti y Di Chio, 1994). Las razones que llevan a esta
asociacin del personaje a la condicin humana resultan evidentes, al punto tal que se
expresa incluso en las palabras que elegimos para designarlo personaje en espaol,
personnage en francs o character (carcter, personalidad) en ingls.
Como seala Hamon, en la frase citada arriba, no cabe duda que una teora del personaje
no puede prescindir completamente de su asociacin con la persona, en gran medida
porque los personajes son los encargados de la accin y, en nuestra experiencia, la accin
es producto del hacer de un sujeto. Por este motivo no nos resulta difcil percibir personajes
humanos encarnados por actores o personajes no humanos cuando stos estn
antropomorfizados (humanizados) como por ejemplo, el ratn Mickey; pero nos resulta
mucho ms difcil asignarle este rol a un animal no antropomorfizado, como la araa que
pica a Peter Parker y lo transforma en el hombre araa (Spiderman, Raimi, 2002), o los
pjaros que atacan a los humanos en el filme de Hitchcock (The Birds, 1963).
El principal problema que genera la confusin entre personajes y personas reales es que
desplaza el estudio del filme al de la realidad construida por la digesis. Esta confusin
parece ignorar un principio bsico de la constitucin de todo relato como es su carcter de
discurso y, especficamente, aquellas caractersticas que diferencian al relato
cinematogrfico de la realidad, fundamentalmente el ser construido por alguien con una
intencionalidad tal como sealamos en el captulo 2 de este libro (Cf. Laffay 1964 y Metz
1972).
En este sentido es muy importante no perder de vista que, incluso en aquellos filmes
basados en personas reales, existe una construccin de sta como personaje, ya que todo
discurso implica un recorte sobre la realidad con determinados fines. De all la necesaria
supresin de determinados hechos y la incorporacin de otros con fines dramticos.
Este recorte se vuelve particularmente evidente si comparamos dos filmes sobre la vida de
una misma persona, por ejemplo Hitler, el imperio del mal (Hitler, the Rise of Evil, Christian
Duguay, 2003) y La Cada (Der Untergang, Oliver Hirschbiegel, 2005) entre los muchos que
tratan la imagen del dictador alemn, o la construccin del personaje de Bob Dylan que

hacen D.A. Pennebaker en 1967 con Dont look Back (1967) y Todd Haynes en Yo no estoy
all (Im not there, 2007). En esta misma lnea, la vida de una personalidad histrica como la
reina de Francia Mara Antonieta, contada en el cine mltiples veces, es siempre
reconstruida segn los fines de cada filme, desde la primera produccin americana
realizada por W. S. Van Dyke en 1938, hasta la ltima (hasta hoy) el filme de Sofa
Coppola, Marie Antoniette, realizado en 2006. Este filme es un ejemplo perfecto del recorte
que se hace de la vida de una persona real ya que Coppola se atreve a presentar una
mirada muy singular sobre los hechos histricos alterando incluso el destino trgico de la
reina de Francia. El filme se centra adems en la forma en que vivi esta reina adolescente,
acompaando el relato con msica extradiegtica de bandas de rock de los 80 como The
Cure.
2. EL PERSONAJE COMO CONSTRUCCIN TEXTUAL
En consonancia con lo anterior, a mediados del siglo XX, desde la semitica estructuralista,
surge una visin diferente del personaje, entendido esta vez como una construccin textual.
En esta lnea y separndose de la concepcin anterior, Philip Hamon (1977) comienza su
estudio sealando que el personaje:
1. No es una nocin exclusivamente literaria (hay personajes en una crnica periodstica,
en los relatos de la vida cotidiana y hasta en una receta de cocina), ni est ligada a un
sistema semitico exclusivo como podra ser la lengua escrita (hay personajes en una
obra de teatro, una pintura, un filme, una historieta, etc.).
2. No es una nocin exclusivamente antropomorfa, esto es, no es necesario que los
personajes tengan formas humanas: la Constitucin y las leyes son los personajes de
un texto legislativo, as como el huevo, la harina, la manteca y el horno son los
personajes de una receta de cocina. Tambin en cine hay numerosos ejemplos en los
que entidades no antropomorfas (animales o fenmenos de la naturaleza) se convierten
en personajes, incluso a veces en protagonistas (los pjaros en el filme de Hitchcock del
mismo nombre (1963), el tornado en Twister (de Bont, 996), el iceberg en Titanic
(Cameron, 1997).
3. Es tanto una reconstruccin del lector/espectador como una construccin del texto.
A partir de lo anterior es posible desplazar al personaje de su asociacin con la persona a
su asociacin con la accin. Desde esta perspectiva entonces consideraremos que un
personaje es toda entidad que participa de una accin. Cuando decimos participa nos
referimos a que ste podr ser tanto quien produzca la accin como quien la sufra.
Pero ms all de esta definicin cabe profundizar un poco ms en las formas en que
construimos (en la realizacin) u observamos (en el anlisis) la configuracin de los
personajes. En este sentido, resulta ms til que la asociacin con alguna persona real, la
propuesta de Emeterio Diez Puertas quien considera dos elementos constitutivos del
personaje: el rasgo y el rol.
2.1.

LOS RASGOS

Los rasgos son aquellos elementos que configuran el carcter individual del personaje.
Diez Puertas los define como las cualidades relativamente duraderas por las que un
individuo se diferencia de otro (Diez Puertas, 2009). En este sentido podemos asociarlos a
los adjetivos en la lengua: flaco, alto, inteligente, bondadoso, trabajador, etc.
De la descripcin anterior se desprenden dos clases de rasgos: fsicos y psicolgicos. Por
rasgos fsicos nos referimos a las caractersticas anatmicas del personaje (rubio, morocho,

alto, gordo, pelado, pecoso, rengo, cabezn, etc.). Cuando hablamos de rasgos
psicolgicos hacemos alusin a su comportamiento y a lo que el autor denomina como la
tendencia directiva de ste. Un personaje ser as bondadoso o malvado, entusiasta o
aptico, egosta o generoso, etc. segn los motivos que impulsen su accin. Pero, para que
una cualidad constituya un rasgo sta debe repetirse. As, por ejemplo la accin de enojarse
no constituye un rasgo salvo que se repita y permita entonces definir al personaje como
malhumorado. Una accin repetida da cuenta de un hbito y ste de un rasgo de carcter.
En cine, los rasgos psicolgicos slo pueden percibirse a travs de la accin, ya que no
podemos saber lo que un personaje piensa salvo que l mismo lo relate o un narrador lo
haga en voz off u over. Es por esto que Diez Puertas afirma que el rasgo marca la
conducta, o lo que es lo mismo, la conducta es el rasgo (tmido, colrico, avaricioso) en
accin (Diez Puertas, 2009: 171).
Ahora bien, cuando un rasgo psicolgico es determinante en un personaje ste se
constituye en un tipo, esto es, un personaje dominado por un solo rasgo, como por
ejemplo, el cobarde, el vanidoso, el malvado, etc. En este caso, el personaje funciona como
ejemplificacin de este rasgo, y por eso, es comn encontrar personajes-tipo en los relatos
con fines moralizantes.
2.2. LOS ROLES
As como los rasgos conforman el carcter individual del personaje, los roles configuran su
carcter social.
Los roles son, segn Diez Puertas, las distintas posiciones que ocupa un individuo en la
sociedad y, consecuentemente, la funcin que cumple desde ese lugar. Pueden ser
laborales (maestro, mdico, obrero, etc.) o familiares (padre, madre, hijo/a, esposo/a,
madrastra, etc.).
En tanto implican una funcin suponen determinadas conductas a seguir, esto es, un deber
hacer:
Estos roles obligan a ese individuo a comportarse de una forma determinada, pues el rol
conlleva un conjunto de normas: debe acudir puntual a su trabajo, debe respetar el cdigo de
circulacin, (Diez Puertas, 2009: 172)

Pero la asignacin de roles cumple tambin otras funciones:

En primer lugar, establecen cierta estructuracin de los elementos dentro del texto, al
organizarse en haces de relaciones: maestro-alumno, padre-hijo, jefe-empleados, etc. Esta
organizacin implica muchas veces una jerarquizacin, lo que lleva a Diez Puertas a
afirmar que el rol conlleva un status, esto es un conjunto de privilegios especficos (Diez
Puertas, 2009: 172).
En segundo lugar sirven para anclar el texto en el extratexto, o en otros trminos, para
poner en relacin el relato (la novela, el filme) con la sociedad en la que es producido. No
podra pensarse al personaje del robot de Mara en Metropolis (Lang, 1927) sin la
tecnologizacin de la sociedad, al trabajador alienado de Carlitos en Tiempos Modernos
(Modern Times, Chaplin, 1936) sin la produccin en serie o, a los personajes encarnados
por Woddy Allen en numerosos filmes sin la Nueva York contempornea como marco de
accin.
Finalmente deja prever ciertos desarrollos posibles y no otros: si tenemos un maestro habr
alumnos, un aula y ciertas acciones que se pueden presuponer (ensear, estudiar, etc.); un

personaje caracterizado como delincuente en algn momento cometer algn delito; un

personaje descripto como padre atravesar alguna situacin en relacin a su hijo, etc.
3. LA CARACTERIZACIN
En funcin de lo anterior la caracterizacin de un personaje, tanto a la hora del anlisis
como de su composicin, consistir en relevar aquellos rasgos y roles que lo definen. Para
ello es necesario observar aquellos atributos (rasgos y roles) que identifican a un personaje
y lo vuelven nico.
En este sentido una primera operacin es diferenciar entre personajes individuales y
personajes colectivos, esto es, aquellos que cumplen una nica funcin aunque estn
representados por varios actores (por ejemplo el maln de indios en los westerns). Entre los
elementos que sirven a este fin estn: el nombre, la edad, los rasgos fsicos, los
psicolgicos, los roles sociales que ocupa (ocupacin, relaciones familiares), la historia que
de l se expone.
No obstante, ms all de armar una tabla de rasgos y roles, es importante tener en cuenta
que la caracterizacin se realiza no slo por determinacin los roles y rasgos que definen a
un personaje sino, fundamentalmente, por oposicin rasgos y roles que diferencian a los
personajes entre s.
La figura del profesor de literatura (Robin Williams) en La sociedad de los poetas muertos
(Dead Poets Society, Peter Weir, 1989) como personaje inconformista y rebelde slo puede
construirse contra el marco de conservadurismo de la Academia Welton donde ensea. Del
mismo modo, la mentalidad abierta y progresista de Harvey Milk (Sean Penn) en Milk (Gus
Van Sant, 2008) queda resaltada frente a la intolerancia del concejal Dan White y la
campaa ultraconservadora anti-gay.
De lo anterior podemos deducir que los personajes adquieren su significado en un haz de
relaciones con los otros personajes del filme14. Por este motivo a la hora del anlisis ser
necesario:
1.

identificar los rasgos y roles pertinentes que nos permiten relacionar a los
personajes;
2. clasificar estos rasgos en funcin de su rendimiento narrativo (cules son ms
importantes en funcin del conflicto planteado);
3. estudiar cmo rasgos y roles pertinentes se sobredeterminan, se neutralizan,
permutan y cambian en el transcurso de un filme.
A modo de ejemplo, consideremos la pelcula de Clint Eastwood, Gran Torino (2008). En
este caso podemos decir que los rasgos fsicos que definen al personaje principal Walt
Kowalski interpretado por el propio Eastwood son: gringo, alto, flaco, viejo; y los
psicolgicos: grun, terco, valiente. A estos se suman ciertos rasgos que podramos llamar
de orden ideolgico conservador y nacionalista, con cierto racismo que estn justificados
por un rol particular: ser veterano de Corea. Todos estos atributos se ven resaltados por
oposicin a los otros personajes, especficamente los vecinos asiticos y, entre stos, el
joven Thao, y su hermana, Sue, a quienes Kowalski ayuda (caracterizados como asiticos,
jvenes, indefensos, dbiles). El conflicto aparece as construido por la caracterizacin de
los personajes an antes de que ste llegue a plantearse a nivel de las acciones.

14 Y de otros filmes, ya que un personaje se relaciona igualmente con otros interpretados por el
mismo actor, con personajes similares dentro del mismo gnero, etc.

En el desarrollo del filme, la oposicin entre ambos personajes se ver modificada,

contraponindose los valores de lealtad / valor / sacrificio, representados por el personaje
de Eastwood, frente a los valores de violencia/ prepotencia/ cobarda que asume la patota
de jvenes que presionan a Thao para que se sume a sus filas. Este eje por su parte se
sostiene sobre una oposicin tradicional entre viejos y jvenes, pero interviene tambin la
oposicin nativos (aunque Kowalski sea descendiente de polacos) vs. inmigrantes
(asiticos). Esta ltima oposicin, que al comienzo sirve para caracterizar a Kowalski como
nacionalista-racista (se desespera, por ejemplo, ante el descuido de sus vecinos por sus
casas y jardines), despus cambia de signo: Kowalsky descubrir entre estos extraos los
valores como la compaa, amistad y agradecimiento que no encuentra en sus propios
hijos.

Proponga ahora usted una pelcula y analice en ella los personajes. Observe cmo estn
caracterizados y luego: identifique los rasgos y roles pertinentes para relacionar a los personajes
entre s. Jerarquice luego estos rasgos en funcin de su rendimiento narrativo: cules son ms
importantes en funcin del conflicto planteado? Cmo contribuyen a delinearlo?

4. UNA CLASIFICACIN DE LOS PERSONAJES

Sin olvidar que los personajes son siempre elementos construidos por el texto y no
existentes fuera de ste, podemos pensar en tres tipos de personajes:
Personajes Imitativos: Son aquellos que estn relacionados a personajes extratextuales, o
en otros trminos, a personas reales a los que se supone que se parecen. Decimos que
se supone que se parecen, por lo sealado anteriormente. Sabemos que la semejanza
es una construccin del texto y forma parte de aquello que el lector/espectador acepta como
parte del contrato de lectura del libro o del filme (Hitler, Bob Dylan o Mara Antonieta, en
los ejemplos que mencionamos arriba). En estos casos, el trabajo de construccin del
personaje estar condicionado por la existencia de los personajes reales y lo que ya se
sabe sobre ellos.
Personajes Ilustrativos: Se trata en este caso de aquellos personajes a los que nos
hemos referido como personajes-tipo. En la medida en que representan ideas o valores
morales positivos o negativos poseen un fin didctico. Para que puedan cumplir esta
funcin el lector/espectador debe reconocerlos, por lo que se hayan fuertemente
convencionalizados: el avaro, el buen salvaje, el cientfico loco, el detective privado, el genio
malvado, son algunos de stos. Entre los personajes relacionados con nuestra
contemporaneidad podramos ubicar a la chica new age, el nerd, el yuppie, la mujer
independiente, etc. Por su carcter estereotipado son frecuentes en las comedias, en las
pelculas infantiles y en los filmes de carcter fuertemente moralizante.
Personajes Independientes: Son todos aquellos que no guardan una relacin directa con
un referente extratextual (como en el primer caso) o cultural (como en el segundo) sino que
existen en su propio derecho. Ac podramos encontrar a la mayor parte de los personajes
de los filmes dramticos que no estn basados en hechos reales.
Evidentemente como toda clasificacin, sta se presta a combinaciones y cruces. Por
ejemplo Gandhi en el filme de Richard Attemborough (1982) es un personaje imitativo del
sujeto extratextual y a la vez ilustrativo de la no violencia y la paz.

Pueden pensar en ejemplos de personajes de cada tipo? Y en personajes que puedan ser
incorporados a ms de uno de ellos?

5. EL PERSONAJE CINEMATOGRFICO
Si bien se trata de una nocin comn a todos los relatos, el personaje en cine adquiere un
carcter particular dado que, como afirma Diez Puertas, por la propia lgica de la
representacin audiovisual:
Creamos un personaje para que sea visto, esto es, para que se retrate en su accin y
para que sea interpretado por un actor, diferencia fundamental frente al personaje de
la novela. (Diez Puertas, 2009: 169)

En este sentido, el personaje audiovisual reconoce un origen diferente al literario y se

emparenta al teatral. En efecto, a diferencia de la literatura en la cual la incorporacin de un
personaje puede realizarse a travs de un retrato que nos permita acceder a sus rasgos
fsicos y psicolgicos antes de que ste intervenga en la accin, los personajes de un filme
se construyen a partir de una representacin visual, la que nos informa en primer lugar de
su fisonoma, para luego ir descubriendo sus atributos a medida que van resolviendo de una
manera u otra los distintos obstculos, problemas y conflictos que se les presentan en el
relato.
Otra consecuencia de la representacin visual de los personajes es que la caracterizacin
de stos va a depender tanto del guin como de los actores. En este punto el cine se
asemeja una vez ms al teatro pero se distancia de ste en que la posibilidad de primeros
planos vuelve significativos detalles del rostro y gestos de los actores que en teatro seran
secundarios y que pueden resultar fundamentales en la caracterizacin de los personajes.
6. EL PERSONAJE COMO ACTANTE
Algunos autores, entre ellos Cassetti y Di Chio, y Diez Puertas consideran tambin al
personaje como actante, esto es ya no como una persona, ni como un elemento de la
representacin, sino como una funcin.
Desde la perspectiva que adoptamos, esta formulacin confunde dos cuestiones diferentes:
por un lado, los personajes, que se encuentran en el nivel de la representacin, esto es de
las figuras que nos remiten a un mundo, y por otro, los actantes que son las funciones, los
roles actanciales si se quiere, que son operativizados por los personajes. Personajes y
actantes se encuentran as en diferentes niveles: el primero corresponde a la
representacin; el segundo a la accin. Por este motivo consideraremos la nocin de
actante en el captulo siguiente como un problema independiente al del personaje aunque
relacionado con ste.

CAPTULO 5: LA ESTRUCTURA NARRATIVA

Los formalistas rusos, Propp, LviStrauss nos han
enseado a distinguir el siguiente dilema: o bien el relato
es una simple repeticin fatigosa de acontecimientos, en
cuyo caso slo se puede hablar de ellos remitindose al
arte, al talento o al genio del relator (del autor) todas
formas mticas del azar, o bien posee en comn con
otros relatos una estructura accesible al anlisis por
mucha paciencia que requiera poder enunciarla; pues hay
un abismo entre lo aleatorio ms complejo y la
combinatoria ms simple, y nadie puede combinar
(producir) un relato, sin referirse a un sistema implcito de
unidades y de reglas.
Barthes, Introduccin al anlisis estructural del relato

Seguramente en algn momento se han encontrado con libros que pretenden servir de gua
para la escritura de guiones. Por lo general, en estos se suele proponer un modelo para
construir el relato. Trabajaremos estas propuestas en el captulo 10, pero en ste, nos
interesa en cambio, analizar la estructura de las acciones que componen la historia (y no la
forma en que stas se presentan en el relato). Esta propuesta proviene de los estudios de la
disciplina que se conoce como narratologa15, la que se desarroll en Francia en los aos
sesenta en el marco del estructuralismo16.
Para los narratlogos, todas las historias posean una estructura comn, ms all del
soporte en que se encontraran (literatura, cine, historietas, fotos, etc.). Sobre esta hiptesis,
una preocupacin compartida consisti en formular un modelo que pudiera dar cuenta de
esa estructura. La hiptesis de base de este planteo es resumida por Roland Barthes en la
Introduccin al anlisis estructural del relato en la cita con la que comenzamos este
captulo:
[] o bien el relato es una simple repeticin fatigosa de acontecimientos, en cuyo caso slo
se puede hablar de ellos remitindose al arte, al talento o al genio del relator (del autor) todas
formas mticas del azar, o bien posee en comn con otros relatos una estructura accesible al
anlisis por mucha paciencia que requiera poder enunciarla. (Barthes, 1966: 8)

En los aos sesenta, en pleno auge del estructuralismo, el principal desafo ser encontrar
la estructura que pueda dar cuenta de todos los relatos del mundo, tanto como hay y ha
habido (Barthes, 1966: 8). Hoy, en cambio, pensamos estas estructuras como modelos de
previsibilidad, que se han impuesto en la cultura a fuerza de miles y miles de aos de contar
historias.
No se trata entonces de forzar los filmes para que encajen en los modelos, a la hora de
analizarlos, o de una receta sobre cmo crear historias a la hora de escribir guiones, sino de

15 La Narratologa es la teora de los textos, independientemente de su soporte, que relatan una

historia. El objetivo de esta disciplina es ayudar a entender, analizar y evaluar lo narrativo.
16 El objetivo de toda actividad estructuralista, tanto si es reflexiva como potica, es reconstruir un
"objeto", de modo que en esta reconstruccin se manifiesten las reglas (las "funciones") de este
objeto. La estructura es pues, en el fondo, un simulacro del objeto, pero un simulacro dirigido,
interesado, puesto que el objeto imitado hace aparecer algo que permaneca invisible, o, si se refiere
as, ininteligible en el objeto natural. (Barthes, Roland: "La Actividad Estructuralista" en Ensayos
Crticos. Editorial Seix [Link]: 1967)

herramientas para pensar lo que es esperable en funcin de esquemas ya establecidos y,

si fuera el caso, tambin la forma de romper con stos.
1. LA MORFOLOGA DEL CUENTO DE PROPP
1.1. LAS FUNCIONES
El primer referente del anlisis narratolgico lo constituye un libro escrito en 1928, mucho
antes de la aparicin de esta disciplina, por un estudioso de los cuentos folklricos rusos,
Vladimir Propp. En Morfologa del Cuento, Propp analiza un corpus de cien relatos a fin de
observar cmo en estos textos la estructura de las acciones es siempre la misma ms all
de que los personajes cambien.
Consideremos los siguientes ejemplos del propio Propp:
1.
2.
3.
4.

El rey entrega un guila a un valiente. El guila se lleva al valiente a otro reino.

El abuelo da un caballo a Soutchenko. El caballo lleva a Soutchenko a otro reino.
Un mago da una barca a Ivn. La barca se lleva a Ivn a otro reino.
La reina da un anillo a Ivn. Vigorosos mozos surgen del anillo y llevan a Ivn a otro reino.

En estos cuatro relatos los personajes son todos diferentes (el rey, el abuelo, el mago, la
reina, por un lado; el valiente, Soutchenko, Ivn, por el otro; el guila, el caballo, la barca,
los vigorosos mozos, por otro). No obstante, a pesar de esto puede percibirse que las
funciones que cumplen los personajes son las mismas: en los cuatro relatos alguien otorga
un objeto mgico que traslada al hroe a otro espacio.
A partir de esta observacin Propp postula la hiptesis segn la cual habra en todos los
relatos elementos estables que son independientes de los personajes y de su manera de
obrar de su psicologa, su carcter, su personalidad, segn otras tradiciones. A estos
elementos Propp los llama funciones y establece, en su anlisis un nmero limitado: 31.
stas son:
01) Alejamiento. Uno de los miembros de la familia se aleja.
02) Prohibicin. Recae una prohibicin sobre el hroe.
03) Transgresin. La prohibicin es transgredida.
04) Interrogacin. El antagonista intercepta al hroe e intenta obtener informacin sobre su
vctima.
05) Informacin. El antagonista recibe informacin sobre su vctima.
06) Engao. El antagonista intenta engaar al hroe para apoderarse de l o de sus bienes.
07) Complicidad involuntaria. La vctima es engaada y ayuda as a su agresor.
08) Dao / Carencia. El antagonista causa algn perjuicio a uno de los miembros de la familia. /
Algo le falta a alguno de los miembros de la familia.
09) Mediacin (pedido, orden, envo). El dao (o la carencia) se vuelve pblico, se le formula al
hroe una peticin u orden, se le permite o se le obliga a marchar.
10) Aceptacin. El hroe decide partir.
11) Partida. El hroe se marcha.
12) Prueba (Primera funcin del donante). El donante somete al hroe a una prueba, un
cuestionario, un ataque, que le prepara para la recepcin de un auxiliar mgico.
13) Reaccin del hroe. El hroe supera o falla la prueba.
14) Obtencin del auxiliar mgico. El hroe recibe un objeto mgico.
15) Viaje a otro reino. El hroe es conducido a otro reino, donde se halla el objeto de su
bsqueda.
16) Lucha. El hroe y su antagonista se enfrentan en combate directo.
17) Marca, seal del hroe. El hroe queda marcado.
18) Victoria. El hroe derrota al antagonista.
19) Reparacin del dao. La fechora inicial es reparada.

20) Regreso. El hroe emprende el regreso de otro reino.

21) Persecucin. El hroe es perseguido.
22) Salvacin (auxilio). El hroe es socorrido.
23) Regreso de incgnito. El hroe regresa sin ser reconocido.
24) Impostura del falso hroe. Un falso hroe reivindica los logros del hroe como propios.
25) Tarea difcil. Se propone al hroe una difcil misin.
26) Cumplimiento. El hroe lleva a cabo la difcil misin.
27) Reconocimiento del hroe. El hroe es reconocido
28) Desenmascaramiento del falso hroe. El falso hroe queda en evidencia.
29) Transfiguracin (cambio de apariencia del hroe). El hroe recibe una nueva apariencia.
30) Castigo. El antagonista es castigado.
31) Boda. El hroe se casa y asciende al trono.

Propp seala que puede haber ausencia o repeticin de estas funciones pero que el orden
es siempre el mismo. Evidentemente se refiere al orden causal de las acciones en la historia
y no al orden de su presentacin en el relato. Por esto mismo habr relatos que comiencen
con la funcin 1, otros con la funcin 8, ante el dao ya producido o el reconocimiento de
una carencia, o incluso con el regreso del hroe (funcin 20) como en la Odisea.
Veamos a modo de ejemplo el cuento Caperucita Roja. La historia comienza con el
alejamiento de Caperucita (funcin 1); interviene la prohibicin (funcin 2) cuando la madre
le recomienda no atravesar el bosque; esta prohibicin es transgredida (funcin 3);
Caperucita se encuentra con el antagonista (el lobo) que la interroga (funcin 4); Caperucita
brinda informacin (funcin 5); es engaada por el lobo (funcin 6) y colabora de esta
manera con su agresor (funcin 7); de esto resulta un dao (funcin 8) ya que el lobo se
come a la abuela y segn las versiones, tambin a Caperucita. Ac se produce un
cambio en el relato ya que el personaje principal no est en condiciones de revertir el dao,
por lo que ante la funcin 9 (mediacin) aparece un nuevo hroe (el leador o el cazador
segn las versiones) que asume el enfrentamiento (funcin 16) y quien consigue la victoria
(funcin 18). El dao es reparado (funcin 19), y la abuela y Caperucita salen del estmago
del lobo.
Es importante tener presente que estas funciones son el resultado de la investigacin que
Propp llev a cabo sobre el relato folklrico y por lo mismo pueden observarse fcilmente en
los relatos infantiles, folklricos o mitolgicos literarios o cinematogrficos. Han sido
utilizadas tambin en la creacin de aventuras grficas y juegos de rol. La mayor parte de la
produccin de Disney puede igualmente enmarcarse si bien con variaciones dentro de
estas funciones.

Pueden pensar ejemplos de estas funciones? Creen que pueden servir para analizar pelculas
contemporneas?

1.2. LAS ESFERAS DE ACCIN DEL PERSONAJE

Una vez sealadas las funciones, Propp percibe que stas pueden agruparse segn el
personaje que involucren y define as siete esferas de accin que refieren a personajes
tipos:
1. HROE: Este es el personaje principal que representa los valores correctos y que
posee una aparicin diferencial a lo largo del relato (aparece ms veces que el resto
y estructura el relato). Es identificable (tiene un nombre) y posee a menudo un
compaero.

2. ANTAGONISTA: Este personaje es el opuesto completo del hroe, a quien ste

debe enfrentarse y quien representa los valores negativos.
3. DONANTE: Este personaje es quien ayuda al hroe a travs de facilitarle el auxiliar
mgico.
4. AUXILIAR MAGICO: Es el objeto que permite al hroe obtener la competencia para
enfrentar la prueba, arriba tenemos algunos ejemplos el anillo, el guila, la barca
pero a veces pueden ser objetos inmateriales como un consejo, el saber acerca de
un secreto, etc.
5. PRINCESA (objeto de la bsqueda): En este caso se trata del objeto de bsqueda,
aquello que el hroe quiere obtener. En los relatos que Propp analizaba, el propsito
del hroe era casarse con la princesa (obtener este premio) pero, podemos percibir
una estructura similar en los relatos ms contemporneos en relacin a otros
objetos.
6. MANDANTE: ste es quien da la orden de realizar la accin. En los relatos
tradicionales es la imagen del rey que pone al prncipe una condicin para casarse
con la princesa. Por eso, si bien hablamos de mandante, se trata en realidad de un
contrato: el prncipe acepta la condicin impuesta porque quiere obtener el premio.
7. FALSO HROE: Esta figura suele confundirse con el antagonista, en tanto ambos se
oponen al hroe. No obstante, en este caso se trata del personaje que pretende
hacerse pasar por el hroe y recibir el premio (son las hermanastras de Cenicienta
cuando quieren colocarse el zapatito o los pretendientes de Penlope queriendo
reemplazar a Ulises).

Las esferas de accin de cada personaje definen, como se ve, ciertas funciones-tipo. Pueden pensar
ejemplos de cada una de stas. En algunas pelculas, con vocacin autoral, contemporneas, el rol
del hroe muchas veces es invertido por el de anti-hroe o, si se quiere, por el de un hroe complejo
y de dudosa moral. Pueden pensar en algn ejemplo? Cmo aparecen las otras funciones?

2. EL ESQUEMA GREIMASIANO
2.1. LA NOCIN DE ACTANTE
A partir de las esferas de accin de los personajes que Propp haba definido para el relato
folklrico ruso, Algirdas J. Greimas (1976) defini una categora a la que llam actante.
Este trmino refiere a una unidad propia de un nivel profundo del anlisis. As si en un
nivel superficial encontramos a los personajes elementos narrativos dotados de una
designacin (un nombre), ciertos atributos fsicos (en cine el cuerpo del actor), una historia,
etc. en este nivel retenemos de aquellos slo su funcin. En este sentido podemos definir
al actante como una unidad construida (y no dada) que remite a la funcin que desempea
el personaje en la estructura narrativa.
En una primera teorizacin Greimas estableci tres pares de actantes:
1. Sujeto - Objeto
2. Destinador destinatario
3. Ayudante Oponente

En este esquema se nota claramente la influencia de la propuesta de Propp, pero llevada a

un nivel de abstraccin superior lo que permite una mayor generalizacin. El modelo as
generado puede aplicarse a otros textos y no slo al relato folklrico.
Consideremos el ejemplo que propone Denis Bertrand (2000) al describir la propuesta de
Greimas:
Un actante Destinador, actante soberano (rey, providencia, Estado, etc.), fuente y
garante de los valores, los transmite por la mediacin de un actante objeto a un
actante destinatario: es la categora de la comunicacin. El Sujeto (que puede
confundirse con el destinatario) tiene la misin de adquirir este Objeto, de
conjuntarse con l: es la categora de la bsqueda. Para hacerlo, se ve contrariado
por el Oponente y sostenido por el Ayudante: es la categora polmico-contractual.
(Bertrand, 2000).

Ms adelante, Greims reformular este esquema llevndolo a un nivel an mayor de

abstraccin al eliminar a los actantes ayudante y oponente y subsumirlos en los de
sujeto y antisujeto.

2.2. EL ESQUEMA CANNICO

En el desarrollo de la teora, las relaciones sealadas arriba fueron sistematizadas en una
estructura que se conoce como esquema cannico. Esto es, el esquema al que responde el
canon (compuesto en sus orgenes, como dijimos, por relatos folklricos).
El esquema cannico define aquello que a fuerza de aos de contar y escuchar historias
nos resulta previsible. Si hay un dao esperamos una sancin, si hay una partida
esperamos un regreso, si hay un hroe y un antagonista esperamos un enfrentamiento, etc.
Esto no quiere decir que en todos los relatos el esquema aparezca de la misma forma sino
que sirve de modelo para analizar tanto las repeticiones como las alteraciones que se
produzcan.
En este sentido podramos compararlo a la estructura sintctica de la oracin 17. Sabemos
que en espaol el modelo sintctico de la oracin est compuesto por sujeto + verbo +
predicado, pero sabemos tambin que muy pocas oraciones responden estrictamente a
este modelo. De all la necesidad de analizar cada oracin ejercicio por el que todos
hemos transitado en la escuela al abordar el anlisis sintctico para entender cmo est
armada. Sucede algo similar con las estructuras de las acciones de hecho Greims habla
de una sintaxis actancial. Analizamos entonces la estructura de las acciones de un filme
recurriendo a un modelo, no para confirmarlo sino para observar cmo estn encadenadas
las acciones en este relato en particular.
Este esquema constituye entonces:
1. Una abstraccin terica obtenida a partir del anlisis de diversos relatos (folklricos,
literarios, teatrales, flmicos, etc.);
2. Un modelo que propone desarrollos pre-establecidos y por lo tanto previsibles para
los receptores (lectores/ espectadores);
3. Una herramienta de anlisis de efectos de sentidos particulares que se producen
tanto al respetarlo como al subvertirlo.

17 El trmino sintaxis refiere a las formas de combinacin y encadenamiento de ciertos trminos. En

el caso de la lengua, la sintaxis refiere a la forma en que podemos organizar las palabras en la
oracin.

Segn el esquema cannico un destinador (mandante) destina un hacer a un destinatario

(manipulacin) para que ste se constituya en sujeto (hroe) y realice las acciones
propuestas (performance). Pero para que el sujeto (hroe) pueda hacerlo es necesario que
posea la competencia necesaria. La competencia se define como la capacidad para hacer y
consiste en tres modalidades: querer, saber y poder. Los relatos tradicionales, a diferencia
de los contemporneos, no presentan conflictos para la adquisicin de la competencia. A lo
largo de la performance puede aparecer un antisujeto (antagonista) que se oponga al
sujeto. Por esto es necesario que, en una instancia posterior aparezca nuevamente el
destinador, ahora como destinador justiciero y establezca la sancin.
As descripto este esquema pareciera sumamente complejo. Ms adelante veremos la
forma de simplificarlo de manera de volverlo operativo para el anlisis.
3. SECUENCIAS NARRATIVAS
Al igual que Greims, otro narratlogo, Claude Bremond percibi que el listado de funciones
propuesto por Propp segua estando muy cerca del cuento folklrico y propuso a su vez otro
modelo, esta vez bastante ms abstracto, para abordar el relato.
Este modelo es expuesto en dos libros, Lgica de los posibles narrativos de 1966 y La
lgica del relato de 1972. En estos textos Bremond seala que el relato es efectivamente,
como observaba Propp, una cadena de funciones. Bremond entiende al igual que Propp a la
funcin como la unidad mnima indivisible en que se puede fraccionar el argumento de un
relato (en este sentido es asimilable a lo que comnmente designamos como acciones).
A su vez las funciones se agrupan de a tres en una secuencia. Una secuencia es entonces
una unidad formada por tres funciones con papeles morfolgicos concretos cada una:
La primera es definida como una VIRTUALIDAD, esto es un fin a alcanzar. La segunda
constituye la ACTUALIZACIN de la anterior, las acciones para alcanzar el fin, y la tercera
expone la REALIZACIN, la conclusin del proceso iniciado. A su vez las secuencias se
combinan entre s engendrando secuencias complejas, del tipo:
VIRTUALIDAD: Fechora a cometer
ACTUALIZACIN: Fechora
REALIZACION: Fechora cometida

VIRTUALIDAD: Hecho a retribuir

ACTUALIZACIN: Proceso de retribucin
REALIZACION: Hecho retribuido

El modelo propuesto por Bremond puede servirnos para definir secuencias narrativas en un
texto. A la vez a la hora de analizar un filme, en especial si se trata de un largo, la divisin
en secuencias resulta til para poder abordarlo. Volveremos sobre ste punto ms adelante.
4. FUNCIONES E INDICIOS
Tambin Roland Barthes, a quien ya hemos hecho referencia, se preocup por pensar la
estructura de los relatos. La propuesta de Barthes (1966) considera tres niveles pero en
este captulo nos concentraremos slo en el referido a las funciones. En ste Barthes
encuentra dos tipos de unidades: por un lado las funciones distribucionales para las que
conserva el nombre de funciones y por otro las funciones integradoras, a las que llama
indicios.
Las primeras se corresponden con las funciones de Propp, retomadas por Bremond, y
funcionan como eje de la accin. Dentro de stas es posible a la vez determinar dos

subclases: las funciones cardinales o ncleos, que son aquellas que constituyen los nudos
del relato y las catlisis, cuyo objeto es llenar el espacio entre las anteriores.
Las funciones cardinales o ncleos son aquellas que, como sealaba Bremond, abren,
desarrollan o cierran una alternativa narrativa: Bond persigue a un espa por las calles de
Londres; lo sigue hasta Nueva York. Pero entre estas funciones ncleo caben una serie de
acciones menores: Bond sale de su departamento, toma un taxi, se dirige al aeropuerto, etc.
En este sentido, podramos relacionar la distincin entre funciones cardinales y catlisis con
lo que en algn momento seguramente han estudiado como acciones principales y acciones
secundarias. Pero atencin: no debe tomarse el trmino secundario como prescindible.
Aunque las catlisis puedan parecer muy insignificantes desde el punto de vista de la
historia, son fundamentales desde el punto de vista del relato: sirven para crear ciertos
ritmos, anticipar algunas acciones, retardar otras, incluso despistar al receptor y llevarlo a
suponer algo que no va a ocurrir.
La segunda gran clase de unidades, los indicios remiten, ya no a las acciones, sino a
aquellas informaciones que, sin ser parte de la historia, contribuyen al sentido de sta:
detalles sobre el carcter de los personajes, datos sobre el momento histrico, notas que
contribuyen a crear determinada atmsfera, etc. El vuelo de James Bond de Londres a
Nueva York es como dijimos una funcin cardinal, forma parte de la historia y contribuye a
su desarrollo. Por el contrario, el que en el aeropuerto James Bond pida un whisky es un
indicio de su personalidad.
Los indicios, tiene que ver con la descripcin (con el ser, dir Barthes) ms que con la
narracin (con el hacer). Al igual que con las funciones, en este punto es nuevamente
posible distinguir dos subclases: los indicios propiamente dichos y los informantes. Los
primeros tiene por objeto contribuir desde cierta ambigedad a la construccin de
personajes, climas, atmsferas; los segundos, por el contrario, sirven para identificar y para
situar la accin en el tiempo y en el espacio. Los indicios tienen siempre significados
implcitos, los informantes son datos: la edad de un personaje, el ao de la accin, las
relaciones de parentesco, etc.
A modo de sntesis, las funciones del relato pueden clasificarse en:
FUNCIONES DISTRIBUCIONALES:
(llevan adelante la accin)

NCLEO O CARDINALES
CATLISIS

FUNCIONES INTEGRATIVAS (INDICIOS):

(aseguran integracin / coherencia)

INDICIOS PROPIAMENTE DICHOS

(carcter, atmsfera, filosofa)
INFORMANTES (tiempo y espacio)

Para Barthes, las dos grandes clases de unidades descriptas funciones e indicios
permiten realizar una primera clasificacin de los relatos: algunos relatos sern
marcadamente funcionales (como los relatos folklricos que vimos arriba o los filmes
llamados de accin en los que stas llevan el peso fundamental del relato) y otros sern
marcadamente indiciales (como las novelas o los filmes psicolgicos, donde lo principal es
la caracterizacin de ciertos personajes, atmsferas, etc.). Evidentemente, y como Barthes
mismo seala, entre estos dos polos se da toda una serie de formas intermedias.
5. UNA PROPUESTA DE ANLISIS

A partir de los autores anteriores, hemos construido una propuesta propia que sirve en
principio para pensar la estructura de una historia. Esto puede hacerse tanto desde el
anlisis como en un primer momento de diseo o esbozo de la idea para un guin.
El esquema que proponemos retoma las funciones actanciales de Greimas pero las expone
en un lenguaje ms cercano al de Propp, de la siguiente manera:

DESTINADOR /
MANDANTE

PROTAGONISTA

AYUDANTE

PROPSITO

OPONENTE

OBSTACULO

AUXILIAR

DESTINADOR JUEZ

El grfico de arriba puede leerse como: un Destinador (Mandante) destina una accin a un
protagonista. Este puede evidentemente asumir el mandato o no (aunque en el relato
clsico la aceptacin del mandato se constituye en el propsito del protagonista). En la
realizacin de este hacer, el protagonista encontrar oponentes que interpondrn
obstculos y ayudantes que facilitarn auxiliares. De la relacin de fuerzas entre estas
instancias el conflicto se resolver en xito o fracaso. No obstante hay que tener en cuenta
que ante un xito pueden aparecer nuevos oponentes o nuevos obstculos, al igual que
ante un fracaso pueden aparecer nuevos ayudantes y/o un nuevo propsito. El Destinador
que dio el mandato en primer lugar, vuelve a aparecer al final, esta vez como Destinador
Juez, para sancionar lo actuado, definir quin es el verdadero hroe y quien el traidor y
premiar o castigar segn corresponda.
En todos los casos es necesario recordar que la relacin entre personaje y actante no es
uno a uno: a un personaje le pueden corresponder varias funciones actanciales o a varios
personajes una funcin; el mismo personaje puede ser a la vez destinador y ayudante o el
mismo objeto obstculo y auxiliar, etc.; algunas funciones actanciales pueden directamente
no aparecer.

En algunos relatos hay una figura con igual presencia que el protagonista que reduplica el
esquema sobre el eje de los valores negativos (el antisujeto en el esquema de Greimas). En
este caso no puede ser considerado un mero oponente, sino que es necesario establecer
una dimensin paralela correspondiente a la esfera del antagonista. Los ayudantes del
protagonista sern as oponentes del antagonista y a la inversa, los oponentes del
protagonista sern ayudantes del antagonista.
Es tambin necesario tener presente que la estructura descripta puede observarse no slo
en el texto en su totalidad, dando cuenta de la accin principal del mismo, sino en cada
secuencia narrativa (de all la importancia de la propuesta de Bremond), para analizar
acciones secundarias, tramas paralelas y subtramas.
Veamos un ejemplo:
El filme Un lugar en el mundo de Adolfo Aristarain (1992) est construido sobre tres tramas,
que se desarrollan en paralelo:
1. Una trama poltica, en la que un protagonista, Dominicci (Federico Luppi), fundador
de la Cooperativa de Valle Bermejo y maestro del pueblo se enfrenta a un
antagonista, Andrada (Rodolfo Ranni), el terrateniente que explota a los pequeos
productores.
2. Una trama romntica, en la que la esposa de Dominicci, Ana (Cecilia Roth) se ve
obligada a elegir entre la seduccin de Hans Meyer (Jos Sacristn) un gelogo
espaol descredo de la poltica que se mueve slo por sus intereses y que llega al
pueblo contratado por Andrada y Dominicci, con quien comparte el proyecto de
Valle Bermejo desde su rol de mdica.
3. Una trama que podramos enmarcar en una fbula de crecimiento en la que Ernesto
(Gastn Batyi), hijo de Dominicci y Ana, vive su primera historia de amor, con
Luciana (Lorena del Ro), hija del capataz de Andrada.
El conflicto principal aparece as en las tres tramas entre el grupo de Dominicci y el grupo
de Andrada, protagonista y antagonista respectivamente. Los destinadores a los que cada
uno de stos responde son diferentes y establecen la base ideolgica del film: el destinador
de las acciones de Dominicci y su grupo es la solidaridad, el compromiso poltico y el
inters social por los ms desfavorecidos; el destinador de las acciones de Andrada es el
beneficio individual y la obtencin de ganancias econmicas.
A la vez, los ayudantes del protagonista Dominicci (Ana, Ernesto y Nelda, la monja
representada por Leonor Benedetto) son oponentes del antagonista Andrada y viceversa (el
capataz de Andrada, Zamora representado por Hugo Arana y Hans Meyer al comienzo del
filme) son ayudantes del antagonista y por lo mismo oponentes del protagonista. A lo largo
del filme, este ltimo pasa de ser ayudante a oponente de Zamora y correlativamente de
oponente a ayudante de Dominicci. Luciana, la hija de Andrada, si bien mantiene a lo largo
del texto una posicin ambigua, recorre el camino inverso.
En las distintas secuencias del filme, conflictos menores construyen el conflicto principal: a)
en relacin a la trama poltica: Dominicci y Zamora se enfrentan en la reunin de la
Cooperativa por la venta de la lana; discuten luego en casa de Andrada por la construccin
de la represa; alguien ataca la casa de Dominicci; Dominicci decide quemar la lana de la
cooperativa para obligar a los lugareos a unirse nuevamente; b) en relacin a la trama
romntica: el romance insinuado en diversas escenas entre Hans y Ana concluye en la
declaracin que ste le hace borracho en el hotel en San Luis; c) en relacin a la trama de
crecimiento: Gastn descubre que Luciana no sabe leer y se ofrece a ensearle; se
encuentra con ella a escondidas para ensearle; Nelda los descubre en la iglesia; Zamora
los encuentra en el establo y lo echa.

Este ejemplo resulta til para observar que un filme no puede reducirse a una nica
estructura sino que las funciones los actantes sirven para observar de qu manera se
estructuran los conflictos en la trama.
Finalmente, es necesario insistir en que ste como los otros modelos no constituye un
programa rgido que se deba respetar sin ms al escribir o analizar sino un modelo de
previsibilidad y en este sentido da cuenta de lo que en principio resultara esperable. Las
variaciones sobre este esquema son las que permiten visualizar efectos de sentido
particulares (como giros narrativos, efectos sorpresivos, antinarraciones, etc.).

SEGUNDA PARTE
EL RELATO

En la primera parte de este libro nos hemos concentrado en el estudio de los elementos que
constituyen la historia, independientemente de su articulacin en el relato. En esta segunda
parte, nos concentraremos sobre este ltimo. Se trata de un aspecto fundamental ya que es
en el relato donde podemos percibir lo especfico del lenguaje cinematogrfico.

CAPTULO 6: LA ENUNCIACIN CINEMATOGRFICA

Un personaje de La noche americana de Franois Truffaut *+,
se escurre entre personas y cosas; mirando, encuadrando entre
sus manos que imitan la forma de una cmara, las figuras de los
dems, simula registrar porciones de sus cuerpos, porciones de
los acontecimientos que les ocurren a los otros; va tomando
distancia de su crculo, recortando del mundo slo lo que quiere
ver, descartando el resto. Parodia as un gesto ambiguo de
visin y encubrimiento.
Lisa Block de Behar, Al margen de Borges

1. LA NOCIN DE ENUNCIACIN
Para analizar uno de los aspectos fundamentales de la narrativa audiovisual nos basaremos
en un concepto terico utilizado primeramente por los estudiosos de la lengua: la nocin de
enunciacin. Hacerlo nos permitir sustituir una serie de preguntas Quin narra? Quin
muestra? Cmo se articulan la narracin y la mostracin? Qu efectos se construyen en la
pelcula a travs de estas relaciones? por una que las contiene y que define la especificidad
de nuestro objeto de estudio: cmo habla el cine?
Pensar la enunciacin en cine implica en primer lugar, asumir que el filme, en tanto discurso,
es producido por alguien y se dirige a alguien; pero tambin que de ese alguien que produce el
texto (director, guionista, productor, actores, tcnicos, etc.) a la hora de ver la pelcula no
quedan sino ciertas marcas en la forma de una subjetividad construida. Por eso, es muy
importante no confundir esta figura con una persona real y concreta. Cuando leemos: Me
levant temprano en un texto literario, no asumimos que el autor sea efectivamente quien lo
hizo. Del mismo modo, no podemos atribuir las imgenes al director, o al guionista o al
productor de un filme. El enunciador es la figura textual que reconocemos como origen de un
texto, no refiere a un alguien de carne y hueso sino a una instancia de anlisis.
Esto que parece una obviedad genera varios problemas al momento de su puesta en
funcionamiento en un anlisis concreto, ya que solemos confundir al enunciador con el autor.
Desde nuestra perspectiva, el enunciador no es nunca el autor real, sino que es siempre
un papel ficticio al igual que el de los personajes incluso en los casos autobiogrficos.
Ahora bien, si coincidimos en que la enunciacin es la prctica que relaciona lo producido (el
texto, el filme) con el acto de produccin (en la forma de una subjetividad construida) podemos
entender a la enunciacin cinematogrfica como el todo resultante de la articulacin de los
elementos presentes en el filme, en la medida en que los reconocemos puestos all por algo
(ms que por alguien). Por esto, decimos que el enunciador es un concepto que habilita
pensar de manera abstracta ciertas opciones realizadas en la construccin de un relato
audiovisual.
De este modo, frente a la pantalla cinematogrfica, como espectadores, podramos sumar a
la pregunta inicial Qu me cuenta / muestra el filme?, la pregunta sobre cmo me lo
cuenta / muestra? y, de este modo prestar atencin a los modos propios del cine en la
construccin de sentido.
2. SUJETOS REALES / SUJETOS TEXTUALES

Es necesario insistir en no confundir los sujetos empricos involucrados en la produccin

de un filme, con las figuras textuales que aparecen construidas dentro de ste. Para sealar
esta diferencia Laffay (1973) utiliza el trmino gran imaginador, al que equipara con aquel
que pasa las pginas del libro que vemos. Esto es, la figura que organiza el enunciado en
un espacio, en un tiempo y desde determinado punto de vista.
El enunciador o gran imaginador es as la fuente que narra con imgenes la historia que
vemos, y en este sentido es una opcin narrativa realizada por un sujeto emprico (muchas
veces el guionista, otras el director y algunas otras el productor). Diferenciamos entonces a
los sujetos empricos que producen un enunciado audiovisual de la figura textual que
aparece en ste como fuente y a la que llamamos enunciador. De igual modo, y aunque
resulte menos evidente, diferenciamos del lado de la recepcin a los sujetos reales, los
espectadores, de la figura que representa a stos dentro del filme. Llamaremos a esta figura
destinatario. Podemos graficar esta relacin de la siguiente manera:

Sujetos productores
Equipo de produccin

ENUNCIADO FILMICO
Enunciador - Destinatario

Sujetos receptores
Espectadores

Dentro de un anlisis narrativo, slo nos compete la construccin de las figuras del
enunciador y del destinatario dentro del enunciado flmico, aunque el anlisis de la
produccin pueda resultar interesante desde otras perspectivas.
Veamos un ejemplo:
La versin de 1982 de Blade runner de Ridley Scott inclua una voz en off del personaje de
Deckard aadida en postproduccin y un final feliz, exigidos por los productores despus
de hacer pruebas de audiencia en las que el pblico manifestaba dificultad para entender la
trama. En la versin del director (directors cut) de 199218 se elimin la voz en off, se
reintrodujo la secuencia antes suprimida de un sueo de Deckard, se reinsert una escena
en la que este personaje encuentra un unicornio de origami y se modific el final.
En este proceso intervinieron numerosas personas reales: guionistas, restauradores,
editores, adems del director y de los productores del filme. A los fines de un anlisis
narrativo es indiferente quin aport qu (aunque este anlisis sera tal vez pertinente si
analizramos la produccin), pero s en cambio resulta fundamental el cambio producido en
el texto final a nivel de la enunciacin, dado que de cada versin se desprenden diferentes
posibilidades de lectura. En la primera, a travs de la voz en off el enunciador asume una
postura ms pedaggica, ya que explica las complejidades de la trama. En un orden
ideolgico se manifiesta optimista respecto del futuro de la humanidad y de sus creaciones
los androides. Paralelamente, los destinatarios son concebidos como carentes de la
competencia necesaria para entender una trama compleja (esto justificara la presencia de
la voz en off). En la segunda versin por el contrario el enunciador, asume un rol carente de
pedagoga, que exige del espectador y confa a ste una actividad intelectiva mayor.
3. LAS MARCAS DE LA ENUNCIACIN CINEMATOGRFICA
En el texto escrito reconocemos la presencia de una instancia enunciativa a travs de los
decticos: los adverbios aqu, ahora, yo, el tiempo presente, como fenmenos subjetivos del
lenguaje; marcas que indican la situacin temporal o espacial de los sucesos o estados de
cosas, y marcas de evaluacin afectiva o axiolgica a las que se las llama subjetivemas. Por
ejemplo, si contraponemos la frase Julin Snchez naci en Buenos Aires el 23 de abril de
18 Hubo una versin anterior en 1990 anunciada por la Warners como corte del director pero que
Ridley Scott no reconoci como propia.

1970 y Nac ac, en esta ciudad que mira al ro, una clida tarde de otoo de 1970,
podemos reconocer en la segunda la presencia de una subjetividad (que no es la del autor, ya
que ste no es Julin Snchez) que se manifiesta a travs del yo implcito en la forma verbal
nac, el adverbio ac y el demostrativo esta y los subjetivemas clida y tarde de otoo.
Pero, y en el cine? Cules son las marcas que nos permiten reconocer una instancia
enunciativa (una subjetividad) detrs de las imgenes?
Francois Jost (1995) considera como decticos fundamentalmente determinadas opciones
de encuadre: el primer plano, el descenso del punto de vista por debajo del nivel de los ojos,
la representacin de una parte del cuerpo en primer plano, la sombra del personaje, las
imgenes de visores como cerraduras, lentes, binoculares o el movimiento entrecortado que
sugiere el aparato que filma.
Para Jost, la percepcin de la instancia enunciativa vara segn el espectador, su
conocimiento del lenguaje cinematogrfico y la poca. Por ejemplo, la mirada a cmara, en
los orgenes del cine no debi percibirse como marca del enunciador pues formaba parte de
las convenciones establecidas; pero a medida que el desarrollo del medio intent borrar las
marcas de la enunciacin, sta pas a convertirse en un trmino marcado que seala
precisamente esta intervencin.
Por su parte, Francesco Casetti (1989), considera la existencia de un sujeto enunciador
cuya presencia se hace evidente a travs de los ttulos de crditos, las opciones tcnicas,
los pasos de la enunciacin representados en el enunciado, el recurso a espectculos,
voyeurs y espas, fantasmas y dobles, o la eleccin de un punto de vista.
A partir de estas marcas, Casetti establece determinadas configuraciones enunciacionales,
a travs de las cuales la presencia del enunciador (yo) y del enunciatario (t) se manifiestan
en relacin a un l (enunciado) (Casetti 1989). Distingue as:
La cmara objetiva: que presenta un equilibrio entre Enunciador (yo) y destinatario 19
(t), en sistema de igualdad frente a un l (enunciado). En esta configuracin el
destinatario asume el rol de testigo. La mayor parte de la ficcin hollywoodense
opera dentro de este registro. En el mbito de la produccin documental, los ms
tradicionales (Nacional Geographic por ejemplo) acentan el carcter impersonal del
discurso a travs del borramiento de la presencia de la cmara.
La interpelacin: que implica la ruptura de la simetra anterior, ya que en ella el
enunciador (yo) y el personaje del enunciado (l) miran al destinatario (t). Como
consecuencia se produce un fuerte efecto desficcionalizante (se rompe la ilusin de
un mundo cerrado independiente de quien mira). De all que haya sido utilizado por
el cine moderno como por ejemplo Godard en su bsqueda de reflexin sobre el
medio y de distanciamiento con el cine clsico.

La cmara subjetiva: que presenta un sincretismo entre personaje (l) y destinatario

(t). En este caso, el destinatario asume la postura del personaje. A diferencia de la
interpelacin que produce un efecto de extraamiento y por lo tanto de distancia con
respecto al enunciado, en este caso, el efecto que se busca es fuertemente
identificatorio y de all que sea clave en la ficcin o en las formas narrativizadas del
documental, como el docudrama.

19 Cassetti habla de enunciatario.

La cmara objetiva irreal: la que estructuralmente corresponde a la cmara objetiva

con la diferencia de que en sta el eje de la toma seala la presencia de la instancia
de enunciacin. Al recurrir a opciones marcadas rompe con la supuesta naturalidad
de la mirada neutra de la cmara objetiva. Produce as, aunque en menor grado que
la interpelacin, un efecto desficcionalizante. Por este motivo puede encontrarse en
los mecanismos de ruptura del cine moderno.
Desde nuestra perspectiva, ms all de que podamos reconocer marcas ms notables que
otras, la enunciacin aparece en todas las opciones realizadas: la tcnica elegida, la esttica,
el montaje, la luz, la puesta en escena, la interpretacin de los actores, etc.
Veamos un ejemplo de lo anterior:
Una imagen en Blanco y Negro. Plano Entero de la calle de un barrio. La inscripcin en la
pantalla dice: Ituzaingo, Buenos Aries, 1994. Entra en cuadro el personaje protagnico, Juan.
Plano Corto, Juan se para de perfil a cmara. Mira a su derecha, gira, mueve la mirada y la
dirige hacia arriba. Plano subjetivo de las nubes. Vuelve al PC de Juan, ste baja la mirada,
fuma. PG de Juan, en la misma accin, parado en la calle, observando el barrio. Comienza
msica extradiegtica. Vuelve al PC del personaje fumando que dice:
-Lo nico que te pido Diosito querido, virgencita del Lujn, San Cayetano, Ceferino Namuncur,
es que hoy tenga un buen da. Gracias. Corta a PG nuevamente. El personaje comienza a
caminar y se aleja de la cmara. La escena finaliza con un cierre en iris. (La escena siguiente
comienza con una apertura en iris y todo el filme se desarrolla con encuadre delimitado por este
crculo).

La escena descripta corresponde al filme Labios de Churrasco (Ral Perrone, 1994). En este
caso podemos reconocer numerosas marcas de la enunciacin: el recurso al blanco y negro
(como opcin marcada frente al color), los planos escogidos (entre ellos el recurso a tomas
subjetivas), el subttulo en pantalla con la ubicacin espacio-temporal, la msica
extradiegtica, el cierre en iris. Todas estas marcas sealan la presencia de un enunciador
que lejos de ocultarse se muestra y seala que lo que se est viendo no es la mera
representacin de la realidad sino que hay una mirada, la de una subjetividad que mira y
muestra (tambin que recorta y ordena). Es a esta subjetividad a la que llamamos
enunciador.
La enunciacin cinematogrfica ser entonces definida como la instancia productora del
discurso que deja su marca en el enunciado en diversos lugares, desde la puesta en cuadro
de una toma hasta la organizacin general del filme.
4. ENUNCIACIN IMPLCITA Y EXPLCITA
A diferencia del ejemplo anterior, el cine clsico se empea en esconder el dispositivo
tcnico. A este fin, se borran las marcas de la enunciacin y la pelcula funciona como una
especie de ventana abierta al mundo: vemos lo que sucede sin preguntarnos quin, cmo,
qu, hay detrs del recorte que impone la pantalla.
En el cine clsico se tiene la impresin de que la historia se cuenta por s misma y que
relato y narracin son neutros, transparentes: el universo diegtico parece ofrecerse sin
intermediarios. El cine de ficcin clsico es as un discurso que se presenta como pura
historia (como si la instancia de enunciacin, la puesta en relato no existiera). Este
trasvestimiento del discurso flmico en historia explica por ejemplo la famosa regla que
prohbe al actor mirar a la cmara.
Reaccionando contra esta modalidad, el cine moderno propone justamente una ruptura con los
parmetros clsicos. La voluntad de Jean Luc Godard, Jean Eustache, Erick Rohmer, Roberto
Rossellini, entre otros cineastas, es dar cuenta del dispositivo para sealar justamente que el

filme es una construccin. Para la modernidad cinematogrfica reflexionar sobre la propia

prctica consiste en sealar las marcas enunciativas, a travs de los cambios de raccord, el
encuadre, los movimientos de cmara, filmar en la calle, en blanco y negro, sin decorados, con
sonido directo, etc.
En el primer caso hablamos de una enunciacin implcita, ya que, aunque escondida, la
instancia de la enunciacin siempre est presente. En el segundo caso, hablamos de una
enunciacin explcita.
5. ENUNCIACIN Y NARRACIN
Algunos autores se refieren a la narracin como sinnimo de enunciacin. Nosotros en
cambio recurriremos al trmino enunciador para referir a la instancia enunciativa que hemos
descripto arriba, el gran imaginador de Laffay que cuenta con imgenes y reservaremos el
trmino narrador para aquellos casos en que una voz en over u off, se aade a ste para
contar con palabras.
Cuando el enunciador asume desde afuera la narracin de los hechos (en voz over)
hablamos de un narrador extradiegtico (ya que est fuera de la digesis). Este es el caso
de Amelie (Jean Pierre Jeunet: 2001), donde la voz over que introduce y puntea el relato no
corresponde a ningn personaje:
El 3 de septiembre de 1973 a las 18 horas, 28 minutos, 32 segundos, un moscn de la familia
Calliphora, capaz de producir 14.670 aleteos por minuto se posaba en la calle St. Vincent,
Montmartre. En el mismo momento, en un restaurante se levant el viento como por magia
bajo un mantel haciendo bailar los vasos. En ese instante, en la Av. Trudaine, 28, 5piso,
distrito 9, Eugne Colre volva de enterrar a su amigo Emile, y lo borraba de su agenda.
Tambin en ese momento, un espermatozoide con un cromosoma X de Raphal Poulain
sala del pelotn para alcanzar un vulo de su seora, de soltera Amandine Fouet. Nueve
meses despus naca Amlie Poulain. Su padre, antiguo mdico militar, trabaja en las termas
de Enghien-les-Bains. A Raphal Poulain no le gusta orinar cerca de alguien. No le gusta ver
que miran sus sandalias despectivamente, ni que se le pegue el baador mojado. A Raphal
Poulain le gusta: arrancar trozos de papel pintado; encerar sus zapatos con cuidado; vaciar la
caja de herramientas, limpiarla bien, y ordenarla otra vez. Su madre, Amandine Fouet, una
maestra de Gueugnon, siempre fue inestable y nerviosa. A Amandine no le gusta: que el
agua le arrugue los dedos; que le roce la mano alguien que no le gusta; tener la marca de las
sbanas en la cara. A Amandine le gusta: la ropa de los patinadores artsticos; dejar el
parquet como una patena; vaciar su bolso, limpiarlo bien, y arreglarlo otra vez.

En estos casos enunciador y narrador se superponen: el enunciador muestra y el narrador

relata, ambos desde afuera de la digesis, los sucesos de la trama.
Por el contrario, puede suceder que el enunciador presente a un personaje que luego ser
el narrador de los sucesos ya sea como testigo o como protagonista de su propia historia.
En este caso hablamos de un narrador intradiegtico.
Por ejemplo, en la pelcula de Sofa Coppola Las Vrgenes Suicidas (The Virgin Suicides,
1999) un narrador intradiegtico narra la trgica historia de las hermanas Lisbon durante el
verano del 75. El narrador, intradigetico, es uno de los vecinos del barrio, testigo de la
tragedia y obsesionado con las hermanas Lisbon. Este narrador es parte de la digesis
aunque observe los acontecimientos desde el lugar de testigo.
En el filme Valentn (Alejandro Agresti, 2002), Valentn es el narrador intradiegtico de su
propia historia, la que introduce de esta manera:
Hola. Yo me llamo Valentn. Tengo 8 aos. Aparte de ir a la escuela, construyo arriba en mi
casa, cosas de astronutica: cohetes, estoy trabajando en un traje espacial, cosas por el

estilo, vieron? Por otro lado, mi familia es humilde y no tiene la suficiente plata para
mandarme a la NASA todava. Lo nico que me preocupa es un detalle fsico, mo. Mi visin
es cien por ciento, de eso no me quejo. El problema es el ngulo; pero igual dicen que no es
tan importante para los astronautas mirar derecho. [] Yo vivo con mi abuela. A ella se le
muri el marido el ao pasado, o sea mi abuelo. Entonces, desde esa poca habla sola, se
queja de todo: Que papap, que papap, que papap Qu se puede hacer ms que
escucharla, no? Est vieja, la pobre.

En ambos casos, como testigo o protagonista, se trata de narradores intradiegticos que

cuentan desde dentro de la digesis los sucesos que el enunciador va mostrando desde
afuera.
6. ENUNCIACIN Y FOCALIZACIN
Al considerar la instancia de la enunciacin en el cine, o en los medios audiovisuales en
general, se presenta cierta confusin entre la enunciacin y la narracin, cuestiones ambas
que refieren a la pregunta acerca de quin cuenta (con imgenes o con palabras) y el punto de
vista.
Aunque estrechamente relacionadas es necesario diferenciar la enunciacin (que refiere a la
pregunta quin cuenta: con imgenes (enunciador) y/o palabras (narrador), de quin sabe
(focalizador). Se trata en efecto de niveles diferentes.
Veamos un ejemplo literario. En el siguiente fragmento de Augusto Monterroso un narrador
extradiegtico (est fuera de la digesis) narra lo que le sucede a un personaje, Fray
Bartolom Arrazola, desde el punto de vista de ste:
Cuando fray Bartolom Arrazola se sinti perdido acept que ya nada podra salvarlo. La
selva poderosa de Guatemala lo haba apresado, implacable y definitiva. Ante su ignorancia
topogrfica se sent con tranquilidad a esperar la muerte. Quiso morir all, sin ninguna
esperanza, aislado, con el pensamiento fijo en la Espaa distante, particularmente en el
convento de Los Abrojos, donde Carlos Quinto condescendiera una vez a bajar de su
eminencia para decirle que confiaba en el celo religioso de su labor redentora. (Augusto
Monterroso, El Eclipse en Cuentos, fbulas y lo dems es silencio, Mxico, Alfaguara,
1996).

Nos tomemos ahora el atrevimiento de modificar el texto de Monterroso de manera que el

narrador sea intradiegtico:
Cuando me supe perdido acept que ya nada podra salvarme. La selva poderosa de
Guatemala me haba apresado, implacable y definitiva. Ante mi ignorancia topogrfica decid
sentarme tranquilo a esperar la muerte. Quise morir all, sin ninguna esperanza, aislado y
lejos de mi tierra, Espaa. Record entonces con precisin el da en que, en el convento de
Los Abrojos, Carlos Quinto baj de su eminencia para decirme que confiaba en el celo
religioso de mi labor redentora.

En este caso ha cambiado el narrador (quien cuenta) que es ahora intradiegtico pero el
punto de vista sigue siendo el de Fray Bartolom. El cambio se ha producido a nivel de la
enunciacin, no del punto de vista. Por el contrario, el relato podra modificar el punto de
vista y narrar los hechos desde otra focalizacin. Por ejemplo:
Cuando los indgenas encontraron a Fray Bartolom perdido, sentado con tranquilidad en
una piedra, como esperando la muerte, se preguntaron qu haca un Fraile en medio de la
poderosa selva Guatemalteca.

En este caso, el narrador es nuevamente extradiegtico pero el relato est focalizado desde el
punto de vista de los indgenas.

Volveremos sobre la focalizacin en el captulo 8, pero es necesario insistir en que si bien la

instancia de la enunciacin puede percibirse en el punto de vista elegido (como en otras
opciones) se trata de cuestiones diferentes que deben analizarse separadamente.

Observe el siguiente relato de Cecilia Arias: Qu tipo de narrador posee? Reescrbalo manteniendo
el punto de vista pero en la voz de un narrador extradiegtico. Puede pensar en mecanismos para
transponer ambas versiones al lenguaje del cine?
NO S QU VOY COCINAR MAANA
No s qu voy cocinar maana por la noche. Daniela siempre me dice que antes no s, que despus
no s, que nunca sabes nada. Tiene razn. Ayer haba decidido hacer tallarines con un buen tuco
casero, pero ya no estoy tan segura. No es una comida para tener de invitados a nios; me van a
manchar el comedor. Salsa por aqu y salsa por all. Tampoco puedo decirle a Mauricio que no los
traiga.
Santiago hojea una revista de esas muy interesantes que se llama Muy Interesante. Pasa las pginas
rpidamente y slo se detiene en donde encuentra una nota sobre la tecnologa imitando (y
limitando) al hombre. Se sirve ms vino, y convencido me mira y me dice: Tendras que haber ido a
la fiesta, as dejs de pensar tanto. Vuelve su mirada sobre la revista, y en voz baja, me dice firme y
reiterativo:
Tens que hacer ms y pensar menos.
No, a la fiesta no. No tengo tiempo. Tengo que preparar la cena de maana respondo.
Maana acenta Daniela.
Ahora a las 3 de la maana vas a hacer las compras? Dice irnicamente Santiago.
Daniela, re, agarra el cuchillo Tramontina y corta una rodaja de queso.
Bueno, no. Pero tengo cosas que hacer, bastantes les respondo.
Me quedo mirando fijamente el cuadro que est frente a m, pero en realidad no lo veo. Pienso en
qu voy a cocinar.
Y si hago un pollo con papas?
Hacelo Daniela.
Pero qu aburrido! Un pollo, pollo, pollo, que palabra aburrida, poooolloooo pollo poo
Me quedo pensando en la constitucin de la palabra pollo, p-o-l-l-o, y la imagen del mismo se me va
desfigurando
Qu tiene un pollo?
Alas dice sarcstico Santiago.
La comida no tiene que ser divertida o aburrida.
Daniela lleva a su boca una galleta de agua con queso y jamn crudo.
Patas nuevamente sarcstico, Santiago. Deja la revista sobre la mesa, se levanta de la silla y se
sienta frente a la PC.
Bueno, pero pollo con papas, digo No espers ir a una cena y que haya pollo con papas. Esperas
una pasta casera o una carne sper elaborada y condimentada con todo.
Pods hacer un pollo relleno Daniela, sugiere, toma otra galleta con queso y jamn crudo.
Uy si, qu rico! PeroCon qu lo relleno?
Con cualquier cosa, con lo que se te ocurra o lo que tengas en la heladera.

No tengo mucho. Bueno, Tengo jamn, queso, qu ms hace falta?

Miro el jamn y el queso. La miro a Daniela, ella continua comiendo y haciendo torres de fiambre con
las galletitas. Se lo saco? Digo, me podra ahorrar ese gasto si se lo saco ahora. Slo comprara el
pollo, sera una cena econmica.
Bueno ped y listo dice Santiago resignado y cansado de escucharme.
No.
Mantengo la mirada sobre el queso y el jamn. Daniela sigue comiendo, Daniela se comi todo.
Maana no habr pollo relleno.
Abre la puerta Agustn indignado, tiene la mano izquierda cubierta de sangre.
Qu te paso? los tres, sujetando el vaso de vino, lo miramos.

CAPTULO 7: LA CONSTRUCCIN CINEMATOGRFICA DEL ESPACIO

La pantalla revela al mundo no como es sino como se le
corta, como se le comprender en una poca determinada; la
cmara busca lo que parece importante para todos, descuida
lo que es considerado secundario; jugando sobre los ngulos,
sobre la profundidad, reconstruye las jerarquas y hace captar
aquello sobre lo que inmeditamente se posa la mirada.
Pierre Sorlin, Sociologa del Cine.

En el captulo 3, abordamos la importancia de la ubicacin espacio-temporal, esto es, la

importancia del tiempo y el espacio como colocacin, en la construccin de la digesis. En
este apartado queremos trabajar sobre los modos especficos de construir el espacio en el
cine.
En la dcada del 20, Lev Kuleshov, famoso por sus experimentos sobre montaje, forj la
nocin de geografa creativa para definir las potencialidades del lenguaje cinematogrfico
para crear espacios inexistentes en el mundo real20. Esta nocin refiere al efecto por el cual
la yuxtaposicin de dos planos que representan espacios distantes entre s en el mundo
real, permite construir un nuevo espacio percibido como contiguo por el espectador. De all
que Kuleshov se refiriera a su descubrimiento como invencin del mundo. En este captulo
nos interesa analizar los medios de los que el cine se vale para construir ese mundo.
1. EL ESPACIO EN EL CINE
Andr Gaudreault (1995) aborda esta categora tomando como punto de partida el
cuadro21, ya que ste no slo es una manifestacin de tiempo bsicamente en la
sucesin de fotogramas sino tambin el lugar de inscripcin del espacio:
Efectivamente parece difcil concebir una serie cualquiera de acontecimientos flmicos que
no estn, por su propia naturaleza, inscritos dentro de un espacio singular. La unidad de
base del relato cinematogrfico, la imagen, es un significante eminentemente espacial.
(Gaudreault y Jost, 1995: 87)

Muchos crticos sealan que el carcter icnico22 de la imagen hace que la representacin
espacial prevalezca sobre la temporal ya que en el fotograma est inscripto el espacio y no
el tiempo, el que aparece recin con la sucesin de dos o ms fotogramas. De esta forma
consideran que en el cine el espacio es anterior al tiempo.

20 El experimento ms famoso de Kuleshov es el denominado Efecto Kuleshov el que consisti en

yuxtaponer el mismo plano de un actor con planos de tres objetos diferentes: un plato de comida, una
nia muerta y una mujer en una posee seductora. En cada caso, la reaccin del hombre fue
interpretada por los espectadores de manera diferente a pesar de tratarse de la misma imagen.
21 Nos parece importante en este punto distinguir entre cuadro, plano y toma por un lado y campo
por el otro. Por cuadro entendemos el marco de lo que aparece representado. La toma es una
unidad de rodaje que involucra la accin registrada de corte a corte. El plano es una unidad de
montaje, es el recorte de la toma. Por el contrario, el campo es el espacio construido por el
espectador a partir de los anteriores. Refiere entonces al espacio percibido y resulta fundamental su
carcter ficcional.
22
Charles Sanders Peirce distingue entre otros tipos de signos el cono, el ndice y el smbolo. El
cono es aquel signo que refiere al objeto que denota en virtud de la semejanza entre uno y otro; el
ndice, es el signo que refiere a su objeto en virtud de una relacin de contigidad fsica con ste; el
smbolo es aquel signo que refiere a su objeto slo por una convencin. Volveremos sobre esta
clasificacin ms adelante.

A diferencia del relato verbal y del escrito en los cuales el narrador puede evitar dar
informaciones espaciales, el cine se caracteriza por presentar de manera simultnea las
acciones que constituyen el relato y el lugar en el que se realizan, todo ello dentro del
cuadro. En el cine narrativo el espacio est siempre representado, por ello es difcil
abstraer la accin de su marco. La imagen dice de una vez todo lo que ocurre en el
cuadro, esto es, tanto las acciones como el lugar dnde ocurren.
2. EL ESPACIO REPRESENTADO Y EL ESPACIO NO MOSTRADO
En el mbito de la produccin y consumo cinematogrficos podemos distinguir, al menos
dos espacios que se corresponden con cada una de estas instancias. Por un lado, desde el
punto de vista de la produccin, tenemos el espacio proflmico, que comprende lo que se
encuentra frente a la cmara y deja su impresin en la pelcula, esto es, todo aquello que se
arma para ser registrado (decorados, actores, utilera). Ese espacio presupone otro
contiguo a ste que es el espacio del que filma, esto es, el espacio del rodaje.
Del lado del espectador encontramos tambin otros dos espacios: la pantalla y la sala de
proyeccin. El cine crea la ilusin de devolver un espacio ausente (el representado) al
presente de un espacio ocupado por un conjunto de espectadores (Gaudreault y Jost
1995: 92).
Espacio proflmico
PRODUCCION
Espacio del rodaje

Espacio de la pantalla (del significante visual)

CONSUMO
Espacio de la sala (del espectador)

Pero a la vez, existe un espacio ms o ms bien otra dimensin del espacio que es la del
campo, esto es, el espacio construido en el filme como parte de la digesis. Nosotros no
nos ocuparemos del espacio proflmico, es decir anterior al rodaje, sino de este espacio
construido dentro y por el filme. Por ejemplo, el espacio proflmico puede estar constituido
por una escenografa armada en un set de filmacin que representa el living de una casa;
enfrentado a ste se encuentra el espacio de rodaje donde est el equipo tcnico,
cmaras, micrfonos, etc.. Ahora bien, la nocin de campo no incluye el espacio de rodaje,
sino que el contracampo presupone que el campo contina. As, si un personaje sale de
cuadro hacia adelante el espectador entiende que sigue en el living, no que ingresa al
espacio de rodaje.
El campo est entonces constituido por lo que se ve pero tambin por lo que se sugiere, de
modo tal que no slo incluye el espacio efectivamente mostrado en el cuadro, sino tambin
el espacio no representado, no mostrado:
Si partimos del principio de que encuadrar es, a la vez, admitir en el campo y
descartar en el fuera de campo (Gardies, 1981: 79) no es sorprendente que,
histricamente, el fuera de campo diegtico haya tenido que cumplir con tanta
rapidez una funcin cuanto menos crucial. Campo y fuera de campo, espacio
presente y espacio ausente. Ms an: espacio representado y espacio no
mostrado. (Gaudreault y Jost, 1995: 93)

El encuadre instaura el fuera de campo. La particularidad del fuera de campo consiste en

que, a menudo, se convierte en campo. El ejemplo ms elemental de este juego, es el
dilogo.

Dentro del campo vemos a una pareja23. En el fotograma siguiente, ella mira al fuera de
campo, en el que presuponemos est el hombre con quien dialoga y al cual mira. En el
fotograma siguiente ingresa al campo el hombre, quedando en el espacio no mostrado, la
mujer.
3. TIPOLOGA DE RELACIONES ESPACIALES
Como dijimos, la narracin en el cine es producto de la articulacin del campo con el fuera
de campo. En la sucesin de fotogramas se actualiza y organiza el espacio que antes no
estaba mostrado. De este modo el cine consigue lo que no pudieron antes otras artes: la
manipulacin espacial (la temporal tambin pero por el momento no la abordaremos)
gracias a los cambios de plano y de manera ms radical, al montaje.
A diferencia de la lengua oral o escrita que es lineal y por ello no puede dar cuenta en una
sola emisin de la simultaneidad, el cine puede articular, (des)organizar el tiempo y el
espacio. Esta caracterstica se conoce como pluripuntualidad.
Ahora bien, la pluripuntualidad puede plantear al espectador una dificultad para la
comprensin de la historia si no es capaz de relacionar dos espacios (tambin dos tiempos)
mostrados en planos sucesivos:

En el primer fotograma de esta secuencia de Tiempos Violentos (Pulp Fiction, 1994), vemos
a Vincent Vega (John Travolta) que ha llegado a la casa de Ma (Uma Thurman) lo
sabemos porque cuando llega a la puerta encuentra un mensaje de ella diciendo que entre
y se sirva algo del bar. El siguiente nos muestra un espacio diferente del anterior: vemos a
una mujer de espaldas. El espectador deber inferir que ella es Ma y que est observando
a Vincent Vega a travs de un circuito cerrado de televisin.
Otro ejemplo de mayor complejidad es el que ofrece el montaje paralelo en el cual el
espectador debe entender que cada uno de los cortes lo llevan alternativamente a uno u
otro lugar (tambin puede ocurrir que lo siten en tiempos diferentes).
23 Los ejemplos citados estn tomados de la pelcula de Quentin Tarantino, Pulp Fiction, (1994)
Estados Unidos, 154min.

Como dijimos, en el cine la manipulacin espacial y temporal es posible gracias al montaje,

que al menos en el cine clsico trata de replicar la mirada de las personas a travs del
raccord (continuidad). Este mecanismo se usa para crear, a lo largo de la pelcula, la
ilusin de un movimiento continuo e ininterrumpido tanto espacial como temporal. A travs
del raccord se intenta que los cortes no sean percibidos de manera violenta, creando un
efecto naturalizador entre uno y otro corte24.
3.1. IDENTIDAD ESPACIAL
Este es el raccord espacial ms simple ya que en l se articulan dos segmentos del espacio
diegtico a partir de un cambio de escala o de punto de vista. En este caso el espacio es el
mismo y lo que vemos en el segundo cuadro es parte de lo que ya nos ha sido mostrado en
el primero.
El caso ms frecuente es el raccord en plano cercano, en el que se repite una porcin del
espacio que ya hemos visto antes pero en proporciones diferentes, por ejemplo la relacin
entre un plano de establecimiento y los planos que le suceden o el acercamiento de un
plano general a un primer plano o plano detalle.

Este modo de articulacin se usa para marcar cierta informacin narrativa, mostrar algn
detalle o lo que un personaje mira. Desde el punto de vista del receptor presenta algo que
resulta significativo para la configuracin de la historia, an en el caso de pelculas policiales
que a menudo plantean pistas falsas.
3.2. ALTERIDAD ESPACIAL
La alteridad espacial es el raccord que relaciona diferentes espacios. Esta relacin se
establece principalmente por el desplazamiento del personaje y puede ser de dos tipos: por
contigidad o por disyuncin.
3.2.1. Contigidad
La alteridad espacial por contigidad relaciona dos espacios contiguos, es decir dos
espacios que se encuentran juntos, uno al lado del otro. El caso ms frecuente es el dilogo
en campo-contracampo.

24 La valoracin de impacto ms o menos violento sobre la percepcin obedece a estilos de

realizadores y tambin a modas o tendencias narrativas a las que el espectador termina por
acostumbrarse y, entonces aquello que se experiment como violento al comienzo, por efecto de
repeticin va naturalizndose.

En el ejemplo de arriba, en el fotograma (2) no queda nada del espacio mostrado en el

anterior (1) aunque como espectadores sabemos que los dos personajes estn en la cocina.
La alteridad es muy leve en tanto ambos comparten el mismo espacio diegtico, pero se ha
producido un desplazamiento de la mirada. As reconocemos el espacio del ltimo
fotograma como la prolongacin del anterior.
Es posible preguntarse por qu este no es un ejemplo de identidad espacial si ambos
personajes comparten el mismo espacio diegtico. La respuesta es que, en primer lugar,
hay grados de alteridad y, en segundo lugar, no estamos viendo distintas (pro)porciones de
lo mismo, sino dos espacios que estn juntos:
Un raccord establece una relacin de contigidad entre los dos segmentos espaciales que
muestra cuando las informaciones contenidas en los dos planos conducen al espectador a
la inferencia de una contigidad directa (e impecablemente virtual) entre esos dos
segmentos. En tal caso, dado que el espacio n.2 est situado fuera del campo inmediato al
campo mostrado por el plano n.1, no existe impedimento alguno para una comunicacin
visual inmediata (no debe haber muros que los separe) entre los personajes eventualmente
presentes en cada uno de los segmentos. (Gaudreault y Jost, 1995:102)

Otra manifestacin de la contigidad es la que permite leer el desplazamiento de los

personajes como si transcurriera en continuidad, dicho de otro modo, es el personaje al
desplazarse el que transforma los espacios en contiguos.
Para resumir, la contigidad espacial se define por la comunicacin visual directa de un
plano a otro o, por el desplazamiento de un personaje por distintos espacios.
3.2.2. Disyuncin
El otro modo de alteridad es la disyuncin. Para que se d esta relacin entre dos
segmentos espaciales, stos no deben ser contiguos, esto es, no deben estar en relacin
de inmediatez o vecindad. La articulacin se produce a travs de informaciones espaciales
visuales o sonoras que permiten relacionar espacios a travs del montaje.
La siguiente secuencia, tomada de la pelcula Kill Bill vol I (Tarantino, 2003) ejemplifica la
disyuncin proximal, en tanto la cmara nos permite pasar de un espacio a otro sin que sea
atravesado por el personaje. En el fotograma (1) la Novia (Uma Thurman) espa a O-Ren
(Lucy Liu). El fotograma (2) nos muestra lo que ve: a O-Ren con parte de su banda.

En el segundo ejemplo, Elle Driver (Daryl Hannah) habla por telfono con Bill (David
Carradine). Ambos estn en espacios no contiguos, pero los convierte en prximos el
dilogo que mantienen:

En este caso hablamos de disyuncin prximal, ya que, aunque los espacios estn
alejados, se establece entre ellos una comunicacin vectorializada (una comunicacin de
un punto a otro). Cuando esto ocurre la circulacin de un elemento que pasa de un plano a
otro [en este caso la voz] subsume en cierta manera la distancia que separa los dos
segmentos espaciales (Gaudreault y Jost, 1995: 104).
La disyuncin puede tambin ser distal, cuando se trata de espacios alejados entre s. En
este caso, se construye un recorrido a partir de diferentes planos en raccord, lo que nos da
la impresin de continuidad a pesar de la heterogeneidad de los espacios de localizacin.

En esta sucesin, la Novia toma un avin rumbo a Tokio para matar a O-Ren. Mediante el
montaje alternado de las escenas del avin con las de los mafiosos en motos, se crea una
escena que aparenta ser una persecucin, pero que hasta el momento no lo es, ya que la
Novia se dirige a otro lugar.

Lo que diferencia entonces la disyuncin proximal de la distal es la existencia o no de

una comunicacin vectorializada. Cuando esto s se produce, estamos en presencia de una
disyuncin proximal, mientras que cuando dicha comunicacin no tiene lugar, se trata de
una disyuncin distal.
Podemos sintetizar las relaciones expuestas en el siguiente cuadro:

4. EL SONIDO Y LA CONSTRUCCIN DE ESPACIOS

Como sealamos en el captulo 2, el relato cinematogrfico es un discurso audiovisual, por
lo tanto el espacio se construye tambin a partir de las informaciones sonoras que
contribuyen a la articulacin entre planos.
El siguiente cuadro describe las dimensiones espaciales del sonido usando como criterio la
pertenencia o no de ste al mundo representado:

Si relacionamos estos trminos con los ya desarrollados en captulos anteriores podemos

definir las opciones de colocacin del sonido en el espacio en relacin con la digesis: el
sonido IN, es aquel que pertenece al mundo representado ya que vemos en cuadro de

donde proviene (dos personajes que dialogan frente a la cmara, siendo ambos visibles, por
ejemplo); el sonido OFF, tambin pertenece a la digesis pero la fuente es invisible en un
momento dado, temporal o definitivamente (un personaje que escucha a otro que se
encuentra fuera de campo); el sonido OVER est fuera de la digesis, es extradiegtico
(este es el ejemplo de la msica incidental o de foso que trabajbamos en captulos
anteriores).
Veamos algunos ejemplos de sonido in (en campo), off (fuera de campo) y over (sobre el
campo), en el guin de Cecilia Arias que trabajamos en el captulo anterior:
Imaginemos que la toma de la primera escena est compuesta en un
plano general: el personaje camina por un barrio envuelto en una
intensa neblina; hay rboles secos, hojas secas en la calle.
Sonido in: ruidos hojas secas, viento. (Slo sonido digetico).
Siguiente toma: el personaje est ms cerca de cmara, en un plano
medio. Se detiene frente a una casa al escuchar levemente las agujas
de un reloj. (Sonido interno, corresponde al interior mental del
personaje).
En un plano referencia, desde el hombro del personaje, se ve la
numeracin de la casa 2046. Suena ms intenso el sonido interno
proveniente del personaje: las agujas de un reloj. El personaje
contina caminando.
Primer plano de los pies del personaje. Se detiene. Sonido interno:
las agujas del reloj suenan ahora mucho ms fuerte.
Sonido in: los ruidos de las pisadas sobre las hojas secas pasan a un
primer plano sonoro.
Escuchamos la voz del personaje fuera de cuadro pero en el campo que
dice confundido: 20:48?.
En la prxima toma, tenemos el primer plano del personaje que
contina caminando y se confunde nuevamente al leer las numeraciones.
ste sonido que estaba fuera de cuadro, el de la voz del personaje,
pasa a ser in.

Lo interesante en este ejemplo es observar que la ubicacin de los sonidos puede variar del
campo al fuera de campo, pero el continente del sonido es siempre la imagen y el espacio
sugerido por ella o en otros trminos el campo y el fuera de campo.
5. LA DIMENSIN REPRESENTACIONAL DEL ESPACIO
En funcin de lo anterior podemos decir que el espacio est formado por todos aquellos
elementos que intervienen en la composicin del campo visual, esto es, el lugar fsico
donde se combinan: personajes, sonidos, tiempo, iluminacin, colores, objetos, etc.
En una definicin estrictamente narratolgica podramos pensarlo como el soporte de las
diferentes acciones del relato. Pero el espacio no slo cumple esta funcin. A partir de la
coincidencia de los distintos elementos antes mencionados, el filme crea atmsferas,
sensaciones, emociones, estados psicolgicos, representaciones, etc. Es decir, el espacio
contribuye a crear sentido.
Por eso Antonio Costa, afirma que:
El espacio del filme es siempre un producto (producto de una tcnica, pero tambin de la
mente del espectador), que se basa en una serie de significados codificados por la cultura de
una poca y de una sociedad, pero tambin en una serie de relaciones que la estructura del
texto flmico establece entre los mismos significados. (Costa, 1991: 279)

Costa acenta la relacin del espacio del filme con la cultura y la poca de la que ste
forma parte, dado que en la representacin del mismo intervienen un conjunto de
costumbres, valores, actitudes, producto de las representaciones de determinado tiempo
histrico. A esto refiere la frase de Pierre Sorlin con la que elegimos comenzar este captulo:
al representar el espacio, el filme da cuenta de cmo se comprende el mundo en una poca
determinada.
6. TRES EJES DE ANLISIS, PARA ABORDAR EL ESPACIO
Segn Casetti y Di Chio (1996), la organizacin del espacio flmico puede pensarse sobre
tres ejes: el primero referido a la oposicin in/off (esto es el espacio en campo y fuera de
campo); el segundo definido por la oposicin esttico/dinmico (segn el movimiento de los
personajes en el campo visual); y el ltimo definido por la oposicin orgnico/ disorgnico
(segn su organicidad).
En relacin, al eje in/off (campo/fuera de campo), el campo visual se encuentra
comprendido por los lmites del cuadro: arriba/abajo, izquierda/derecha, adelante/atrs. Los
elementos explcitos (que vemos en el cuadro) construyen el campo desde adentro (in),
pero el campo tambin est conformado a partir de lo que est implcito en lo que se
denomina fuera de campo (off). En oposicin al campo, el fuera de campo, se establece
en un espacio implcito, en aquello que no se ve pero se deduce en un momento
determinado. Es preciso, acentuar que la referencia constante o por momentos a
personajes u objetos que no aparecen visualmente representados construyen igualmente el
campo aunque lo hagan desde fuera. El fuera de campo debera entonces entenderse no
como lo que est fuera del campo sino como lo que construye al campo desde afuera del
cuadro.
Aqu, es pertinente destacar la distincin realizada por Noel Burch (1970: 27-30) con
respecto al fuera de campo; por un lado, como real si se conoce su presencia porque se
vio en un momento determinado de la pelcula o ms adelante podr observarse, y por otro
lado, como imaginario si se sabe de su existencia pero no aparece en ningn momento.
Con respecto, al eje definido por la oposicin esttico/dinmico, es necesario sealar que
no slo se refiere al movimiento de los personajes, sino tambin, al de la cmara. De este
modo se pueden reconocer varios tipos de espacios:
a) esttico fijo: se refiere a un encuadre fijo y un ambiente inmvil (un plano fijo por
ejemplo, al modo de una fotografa);
b) esttico mvil: la cmara se encuentra fija y los distintos elementos que
componen el campo logran el movimiento (a la manera de teatro filmado, por
ejemplo);
c) dinmico descriptivo: el movimiento de la cmara se encuentra en relacin directa
con el de la figura (el movimiento de reencuadre de un personaje en movimiento por
ejemplo);
d) dinmico expresivo: se percibe el movimiento de la cmara pero no
necesariamente sujeto a las figuras (movimientos de cmara innecesarios para la
comprensin de la trama que adquieren importancia por s mismos).
Finalmente, la oposicin orgnico/disorgnico, se establece segn el espacio se presente
ms o menos conexo, armnico o unitario, en oposicin a otro ms o menos catico,
disperso o fragmentado. Las pelculas que evidencian una actitud realista, se inclinarn por

el primer tipo el espacio orgnico como una estrategia para construir su verosmil
mientras que los filmes de corte experimental o vanguardista es posible encontrar el
segundo tipo. En El gabinete del Doctor Caligari (Das Kabinet des Dr. Caligari, Robert
Wiene, 1920) el efecto de dispersin y fragmentacin se logra no slo con la alteracin del
raccord de los ejes de mirada, sino tambin a travs de decorados deformados que no
pretenden ocultar su carcter de escenografa.

En funcin de lo desarrollado analice las relaciones espaciales en los cortos Guarisove, los olvidados
de Bruno Stagnaro y Rey Muerto de Lucrecia Martel, ambos pertenecientes a la compilacin
Historias Breves I (INCAA, 1995) 25. Qu efecto producen las opciones tomadas para la construccin
de los espacios?

25

Desde 1995, el INCAA (Instituto Nacional de Cinematografa y Artes Audiovisuales) realiza el

concurso de guiones Historias breves, con el objeto de financiar la realizacin de cortometrajes.
Historias Breves I es el resultado de la primera de estas convocatorias.

CAPTULO 8: EL TRATAMIENTO DEL TIEMPO EN EL CINE

Pero comprimir o dilatar el tiempo, no es la
primera labor del director? No cree Ud. que el
tiempo del cine nunca debera tener relacin con el
tiempo real?
El cine segn Hitchcock, Francois Truffaut

Esta vez, les proponemos un ejercicio antes de comenzar con el desarrollo terico. Detengmonos
un instante y pensemos en un filme que nos haya despertado mucho inters al percibir la forma en
que trata el tiempo. Todava no conocemos los trminos para definir lo que vemos, ni las funciones
que cumplen los conceptos, pero no son necesarios para afirmar que en esa pelcula existen
mecanismos temporales y, sobre todo, que el cine tiene la cualidad y capacidad de crear, de ordenar
y desordenar, de alterar y de suprimir el tiempo. Volvamos a la pelcula, cmo se cuenta aquello
que se muestra? Traten de explicar con sus palabras, como est pensado el tiempo cinematogrfico
en ese film.

Cada vez que asistimos a la proyeccin de un film nos encontramos con una particular
representacin del tiempo a travs de la cual se definen las relaciones entre el relato y la
historia. De hecho es en el manejo del tiempo donde mejor podemos percibir la instancia
enunciativa ya que si la historia est ordenada temporalmente de una manera y no de otra
es porque hay alguien que toma decisiones (de montaje, de iluminacin, de encuadre,
etc.) para configurar el modo de la pelcula.26 Distinguir el modo en que una pelcula est
contada es fundamental a la hora de poder discriminar qu aspectos pertenecen a la
historia propiamente dicha y qu aspectos configuran el relato.
En efecto, por su misma definicin, en todo relato es posible analizar el juego de dos
temporalidades, la de lo narrado, la historia (que posee una sucesin cronolgica) y la que
se desprende del propio acto narrativo (la sucesin de secuencias que el lector-espectador
recorre en su itinerario de lectura-visionado). Siguiendo a Grard Genette (1989), existen
tres tipos de relaciones temporales entre historia y relato:
1) el orden: surge de la relacin entre la sucesin de los acontecimientos en la historia y el
orden de su aparicin en el relato.
2) la duracin: expresa la relacin entre el tiempo que dichos acontecimientos tienen en la
historia y el tiempo que ocupan en el relato.
3) la frecuencia: comprende el nmero de veces que un acontecimiento es evocado en el
relato, en relacin al nmero de veces que se supone que ocurre o se presenta en la
historia.
1. ORDEN
26 En este punto, como sealamos en captulos anteriores, hay que evitar asignar a ese alguien la
entidad de una persona real (director, productor, guionista, etc.) y recordar que no se refiere a una
persona sino a una instancia textual, el gran imaginador, el enunciador.

Como dijimos, bajo esta categora se trata de dar cuenta de la relacin entre el orden en
que los hechos suceden en la historia y el orden en el que son contados. Por definicin la
historia se presenta como una serie de acciones cronolgicas (1-2-3); no obstante el relato
puede respetar dicho orden o alterar la serie de hechos (1-3-2, 2-1-3, 3,2.1, etc.).
Hablamos entonces de relato lineal o no lineal. El primero se refiere al relato en el que los
acontecimientos se suceden cronolgicamente de acuerdo a un antes y un despus, o sea,
aqul cuyo orden coincide con el orden de la historia. El relato lineal es la forma ms
elemental del discurso y al no presentar manipulacin del orden temporal muestra cierta
transparencia al ocultar la instancia enunciativa. Por el contrario, un relato no lineal es aquel
cuyo orden no coincide con el de la historia.
En este caso encontramos anacronas. Utilizamos este trmino para referir a las
alteraciones del orden cronolgico de la historia. stas pueden ser de dos tipos: hacia atrs
en el tiempo, en cuyo caso hablamos de analepsis o hacia adelante en cuyo caso hablamos
de prolepsis. En cine se utilizan los trminos en ingls flashback y flashforward para referir a
estas categoras.
Debemos destacar algo que, aunque parezca obvio, a veces se presta a confusiones: si
vamos a hablar de proyeccin hacia adelante o hacia atrs se necesita primero definir cul
es el punto 0, el presente o relato de base, en relacin al cual algo puede considerase
pasado o futuro. Es segn este ahora que se determina la alteracin del orden. El relato
en presente a partir del cual percibimos las alteraciones del tiempo hacia atrs o hacia
adelante es denominado relato de base.

Analepsis o
flashback

Relato de base

Prolepsis o
flashforward

Veamos en qu consiste cada una de estas posibilidades:

1.1. Analepsis o flashback
Encontramos esta figura cuando el relato rompe el devenir de la historia para presentar
sucesos anteriores al momento en que nos encontramos. Los hechos que se narran han
sucedido con anterioridad al que ahora estamos siguiendo.
Existen tres clases de analepsis segn el momento al que se retrotraiga la accin: externas,
internas o mixtas. Son externas aquellas que comprenden un perodo de tiempo anterior a
los hechos del relato principal o de base. En l se presentan acontecimientos que ocurrieron
antes del primer suceso representado en el relato. Por ejemplo, si estamos narrando la vida
de una persona y el filme el relato de base comenz con su nacimiento, una analepsis
un flashback que remita a la historia de cmo sus padres se conocieron ser una analepsis
externa.
Por el contrario, constituyen analepsis internas aquellas que desarrollan acontecimientos
que han tenido lugar dentro del lmite temporal del relato luego del suceso inicial
representado. En el ejemplo anterior, si nos encontramos en el desarrollo del relato de base

contando acontecimientos del personaje ya adulto, pero nos retrotraemos a algo que
sucedi cuando tena 10 aos siendo que el relato de base comenz con su nacimiento
esta ser una analepsis interna.
Finalmente, las analepsis mixtas, recuperan un hecho del pasado anterior al relato de base
pero se extienden hasta abarcar parte de ste. De nuevo en el ejemplo anterior, si
interrumpimos la narracin para contar cmo los padres de nuestro personaje se conocieron
y extendemos el flashback hasta su nacimiento.
Las analepsis externas suelen utilizarse para resolver una carencia de informacin que es
necesaria para explicar algo del presente de la narracin. Es comn, por ejemplo, recurrir a
stas para justificar el carcter de un personaje. En Recuerda (Spellbound, Hitchcock,
1946), los miedos del protagonista se explican mediante un trauma que sufri en la infancia.
Otro ejemplo de analepsis externas lo encontramos en el filme Das sin huella (The Lost
Weekend, Billy Wilder, 1945) el que comienza cuando el personaje principal, Don (Ray
Milland), se prepara para irse un fin de semana con su hermano. Este inicio fija el relato de
base. Sin embargo, el viaje se ver frustrado y el relato se abocar a los tres das del fin de
semana en los que Don se abandona a la bebida. As, el personaje, sentado en la barra de
un bar, cuenta acontecimientos de su pasado (cmo conoci a su novia y dej de beber,
cmo volvi a hacerlo, cmo le confes a ella su alcoholismo) anteriores al relato de base
pero necesarios para entender el presente de la pelcula y de su protagonista.
Las analepsis internas, por el contrario, al insertarse en la lnea del relato de base, o bien
completan informacin que se evit dar en su momento, o bien repiten ciertos
acontecimientos ya relatados (por lo general desde otro punto de vista).
Veamos un ejemplo en un filme contemporneo de cierta complejidad temporal: Eterno
resplandor de una mente sin recuerdos (Eternal sunshine of the spotless mind, Michel
Gondry, 2004). La historia trata de Joel (Jim Carrey) quien decide borrar a Clementine
(Kate Winslet) de su memoria, al enterarse que ella ha recurrido primero a dicho proceso
para quitarlo a l de sus recuerdos. Sin embargo, durante la experiencia Joel se arrepiente
de tal decisin e intenta luchar contra el procedimiento reteniendo los recuerdos que lo atan
a ella. La historia es simple, tiene una estructura clsica: chico quiere a chica, chico pierde a
chica, chico intenta recuperarla, pero es en el modo en el que la historia est contada donde
debemos rastrear la particularidad de dicho filme.
El relato comienza en el momento en que Joel decide no asistir a su trabajo, se dirige a una
estacin de tren con el objetivo de salir de la ciudad y all se encuentra con Clementine.
Este inicio fija el relato de base a partir del cual definimos el presente de la pelcula. Es el
punto 0, es un ahora; de all el relato ir hacia adelante o hacia atrs. Es decir, una vez que
los personajes se encuentran en la estacin, la secuencia inmediata (con la introduccin de
los ttulos de crdito) nos transporta al pasado reciente de Joel quien est a punto de
someterse al tratamiento de supresin de sus recuerdos con Clementine. De este modo,
vemos como el filme se constituye a travs de una articulacin de analepsis internas (por
ejemplo cuando Joel regresa a su casa y se prepara como le indicaron para la supresin de
los recuerdos) y externas (el recuerdo de su infancia en que sus amigos le alentaban a que
mate una paloma).
1.1.2. Flashforward o prolepsis (salto adelante o anticipacin)
Cuando a partir del presente del relato, el discurso salta hacia adelante, dejando de lado
una serie de acontecimientos intermedios que sern narrados posteriormente, estamos ante
una prolepsis o flashforward. Es necesario tener en cuenta que para que se trate de una
prolepsis, los acontecimientos suprimidos por el salto temporal deben ser recuperados con
posterioridad, ya que, de no ser narrados en ningn momento del relato, nos

encontraramos frente a una elipsis (una supresin del tiempo o tiempo no narrado); por lo
tanto lo que diferencia a la elipsis de la prolepsis o flashforward es el regreso al relato
original.

Tal como sucede con las analepsis, las prolepsis pueden ser externas (si nos proyectan
fuera del eje temporal que articula el relato original) o internas (si anticipa lo que luego ser
narrado en el relato) como observamos en el grfico.
Solemos encontrar las prolepsis internas en pelculas de gnero fantstico o de terror, ya
sea como insertos o referencias prolpticas breves cuya finalidad es provocar la atencin
del espectador o, como premoniciones de algunos personajes con poderes para predecir el
futuro. Por su carcter ambiguo con respecto a la narracin las prolepsis externas se suelen
interpretar como sueos, representaciones visuales de deseos, etc.
En un texto literario las anacronas se pueden diferenciar gracias a los cambios en los
tiempos verbales o en el uso de las frmulas de ubicacin temporal como los adverbios. En
el texto cinematogrfico tambin encontramos ciertas marcas gramaticales como las
distorsiones en la imagen (paso de color a blanco y negro, imagen borrosa, modificaciones
de vestido y maquillaje, fundidos, etc.) o distintos usos de la voz en off o interttulos que nos
permiten ubicar temporalmente el relato.
A raz del doble juego en el lenguaje cinematogrfico entre lo visual y lo verbal puede
suceder que exista una anacrona visual, esto es: mientras la banda sonora (narracin oral
de un personaje, ruidos y msica diegtica) permanece en el ahora, la imagen expone
hechos pasados o futuros, o por el contrario, un personaje puede introducir en el presente
una referencia al pasado o al futuro a travs de los dilogos sin que se vean los hechos
correspondientes. En este caso no se trata propiamente de un flashback o flasforward sino
de una referencia analptica o prolptica, segn el caso.
De este modo, si en determinado momento del relato yo necesito explicar algo que sucedi
antes, encuentro dos posibilidades: la primera es incorporar un flashback (esto es, una
analepsis) que muestre las acciones pasadas que se requieren para la comprensin del
presente. La segunda es incorporar esa informacin a travs del dilogo de los personajes;

en este caso estamos frente a una referencia analptica. Cada opcin tiene consecuencias
a nivel de la credibilidad: si incorporo un flashback, es posible que el espectador asuma que
la fuente de esta informacin es el enunciador y la acepte como verdadera; por el contrario,
si la fuente es un personaje, es ms factible que entendamos que ste responde slo a un
punto de vista y no a la verdad global del relato.
2. DURACIN
La duracin nos remite a la relacin entre el tiempo que ocupan los hechos en el relato (el
tiempo que se tardara en leerlos, en el caso del texto escrito, o el tiempo que duran en un
filme) en relacin con la duracin de esos acontecimientos en la historia. El mismo Genette
propone sustituir esta nocin por la de velocidad considerando que en el relato literario la
relacin se establece entre una medida espacial el nmero de pginas con una medida
temporal el nmero de das, meses o aos que transcurren en la historia.
No obstante, en el caso del cine, el tiempo de visionado no es arbitrario como lo es el
nmero de pginas27 ya que est dado por el transcurrir de la pelcula. Esto permite
considerar de manera mucho ms directa la relacin entre tiempo de la representacin (del
relato) y tiempo representado o tiempo diegtico (de la historia).
A partir de lo anterior, Franois Jost (1995: 125) en base a los postulados de Genette seala
que en cine hay cuatro ritmos narrativos principales: la pausa, la escena, el sumario, la
elipsis y la dilatacin, ritmos que surgen de la comparacin entre el tiempo de la digesis y
el tiempo del relato:
PAUSA: en este caso a una duracin determinada del relato no le corresponde ninguna
duracin diegtica (de la historia).
El tiempo del relato equivale a n, duracin indeterminada, mientras que el tiempo de la
historia equivale a cero. Podramos formularlo como TR = n, TH = 0.
Por ejemplo, en el filme de Lisandro Alonso Fantasma (2006) hay una pausa, un
detenimiento en el devenir de los hechos de la historia, que tiene aproximadamente una
duracin de 3 minutos. sta se da en una escena con la pantalla en negro, con msica
extradigetica. En este caso, el relato contina (porque seguimos viendo algo) pero el
tiempo de la historia est suspendido (ya que sta no avanza).
ESCENA: bajo este trmino (que es en s misma una unidad de espacio-tiempo en el
guin), se hace referencia a los casos en que existe una coincidencia entre el tiempo
diegtico y el tiempo representado.
En estos casos, en que el acontecimiento que se narra dura en la digesis lo mismo que
dura el tiempo en narrarlo, decimos que existe una isocrona (esto es: el tiempo de la
historia es igual al tiempo del relato) y se esquematiza de la siguiente manera: TR = TH. En
una novela, encontramos este ritmo en lo que se denomina escena dialogada; en el cine
por el contrario coincide con la formulacin tcnica en tanto sta es definida, como dijimos,
como unidad espacio temporal.
Todas las pelculas de los hermanos Lumire, con su unipuntualidad, presentan una
configuracin temporal de este tipo. En filmes ms complejos, un ejemplo muy conocido, es
La Soga (The Rope, Hitchcock, 1948) donde la historia y el relato transcurren en un mismo
periodo de tiempo: de 19:30 a 21:15 hs. Hitchcock tena la ambicin tcnica de que la
historia sucediera en un slo plano y efectivamente lo logra: tras un plano exterior del
27 Cunto se tarda en leer una pgina es relativo a la capacidad del lector.

departamento, el resto del filme transcurre en una sola habitacin y en una secuencia sin
cortes.
ELIPSIS: esta figura consiste en la supresin temporal entre dos acciones distintas que
adquiere el significado de un silencio textual y por lo tanto narrativo sobre ciertos
acontecimientos que han tenido lugar en la digesis.
Se trata de espacios vacos en el texto en los que, de acuerdo a Jost, el tiempo del relato
equivale a cero, mientras que el tiempo de la historia equivale a n: TR = 0 y TH = n. En otros
trminos, algo sucede en la historia pero esto no es abordado en el relato.
Franois Jost (1995), cita como ejemplo la escena de Ciudadano Kane (Citizen Kane, Orson
Welles, 1941) en la que pasamos de Kane (Orson Welles) aplaudiendo a Susan (Dorothy
Comingore) que canta slo para l a los aplausos del pblico que aplaude a Leland (Joseph
Cotten) durante un mitn electoral. En esta categora encontramos que el tiempo pasa en la
historia mientras que no transcurre tiempo en el relato. Esta estrategia permite eliminar a
travs del montaje hechos que no revisten importancia para la trama y cubrir amplios
perodos de tiempo de la historia que generalmente se deben constreir a la economa
narrativa del filme.
De acuerdo a esto, advierte Snchez Noriega, que:
En realidad no existen prcticamente relatos sin elipsis y un relato es tanto lo que explicita de
la historia como lo que omite, de ah que se diga que se silencia del relato lo que no tiene
ningn inters o lo que tiene demasiado; ms an, como se sabe en muchas ocasiones la
habilidad narrativa residen en dosificar la informacin y situar estratgicamente la elipsis a lo
largo del relato. (Snchez Noriega, 2000: 106)

Veamos otro ejemplo. En la pelcula Nacido y Criado (Pablo Trapero, 2006), de la escena
del accidente en la ruta en la provincia de Bs. As. pasamos a otra en la que Santiago,
(Guillermo Pfening) el personaje principal, est trabajando en la Patagonia. La secuencia
comienza con un movimiento de cmara, un paneo28 descriptivo desde un avin, simulando
un viaje. El cambio fsico en el personaje, pelo largo, barba, leve aumento de peso, son
indicios de que hay una transicin temporal. El personaje ha pasado de tener un empleo
seguro y una vida confortable en la ciudad a vivir en un lugar que le es totalmente ajeno.
SUMARIO: en este caso se resume un tiempo diegtico que suponemos ms largo.
Este es un procedimiento que obedece a la finalidad de resumir: el tiempo del relato es ms
corto que el tiempo de la historia. Esta configuracin temporal se usa para acelerar la accin
o para evitar detalles innecesarios, como ocurre en la secuencia de los desayunos del
matrimonio en Ciudadano Kane o las giras artsticas de Susan en el mismo filme. El tiempo
del relato es ms corto que el tiempo de la historia y se formula de la siguiente manera: TR
< TH.
En la narrativa cinematogrfica encontramos ciertas figuras retricas destinadas a
comprimir el tiempo de la historia (uso de hojas de calendario que pasan, fechas escritas,
voz del narrador indicando el paso del tiempo, etc.) o de mecanismos como el movimiento
acelerado que supone una condensacin temporal y un aumento de velocidad con respecto
al tiempo de la realidad. No obstante, la forma ms habitual de lograr un tiempo sumario es
la combinacin de escenas y elipsis, de manera que considerado en una secuencia mayor
se percibe la compresin del tiempo. En este sentido la mayor parte del los filmes

28 Se denomina paneo al movimiento de la cmara sobre su eje o sobre un mismo punto de apoyo.

comerciales, son sumarios, ya que resumen en 2 hs. aproximadamente, un lapso de tiempo

mucho mayor.
DILATACIN: en este caso, el tiempo del relato es mayor al tiempo de la historia.
Esta configuracin es exclusivamente cinematogrfica ya que se logra mediante
mecanismos como la cmara lenta o el cuadro congelado y seala una temporalidad que
rompe el devenir del discurso y lo ralentiza. Consiste as en la operacin inversa al sumario
y suele estar asociada con el objetivo de introducir dentro del texto narrativo segmentos
descriptivos o comentativos. Puede formularse como TR > TH.
Franois Jost (1995: 128) cita varios ejemplos en el cine de Eisenstein con valor metafrico
mediante la insercin de imgenes tomadas de un continuum ajeno (al menos en el plano
diegtico) a la accin en curso. Este es el caso de la famosa secuencia final de La Huelga
(Stachka, 1925) que presenta la imagen de bueyes degollados en un matadero luego de
narrar la represin zarista a los obreros en huelga. Se mezclan aqu dos series de
acontecimientos de entre los cuales uno, el segundo (bueyes degollados), no se ubica en
ninguna parte dentro del universo diegtico del filme. Sin embargo, su finalidad consiste en
dilatar el tiempo cronomtrico necesario para la exposicin de los hechos de la primera
parte (los obreros en huelga masacrados por los cosacos). En Octubre (Oktyabr, 1927) del
mismo director, este recurso es utilizado para prolongar los momentos previos a la toma del
palacio de invierno y a la espera de los combatientes durante el ultimtum de los
bolcheviques.
En el cine de Alain Resnais, uno de los precursores de la nouvelle vague, podemos
observar distintos usos de este recurso temporal. En su ltima pelcula, Las Hierbas
Salvajes (Les Herbes Folles, 2009), el director demora la accin del robo de la cartera de
Marguerite Muir Sabine (Sabine Azma) con una cmara lenta, dilatando as el tiempo de la
historia y estetizando la accin.
3. FRECUENCIA
Bajo esta categora se determina la relacin establecida entre el nmero de veces que se
evoca un acontecimiento en el relato y el nmero de veces que se supone ha ocurrido en la
historia. Surgen as tres posibilidades diferentes:
RELATO SINGULATIVO: cuando en el relato se cuenta una vez lo que sucedi una vez en
la historia. Dado que se representan los hechos el mismo nmero de veces (una o varias)
que han sucedido en la historia, se produce una suerte de ajuste entre el relato y la
historia. Constituye el procedimiento habitual de los textos literarios o flmicos para la
narracin de una historia.
RELATO REPETITIVO: cuando se cuenta muchas veces en el relato aquello que sucedi
una vez en la historia, como sucede por ejemplo en Octubre (Oktyabr, Sergei Einsestein,
1927) con las imgenes del ministro Kerenski atravesando las puertas de la habitacin de la
zarina. ste es adems un procedimiento frecuente en los video-clip musicales o en
aquellos filmes que presentan este tipo de formato, como Terciopelo Azul (Blue Velvet,
David Lynch, 1982) o Asesinos por Naturaleza (Natural Born Killers, Oliver Stone, 1992).
RELATO ITERATIVO: en este caso, se muestra una sola vez en el relato lo que se supone
que sucede un nmero indeterminado de veces en la historia; implica por lo tanto, una sola
presentacin narrativa de acontecimientos repetidos en la historia.
De acuerdo a Snchez Noriega, este procedimiento sirve para narrar conductas habituales
que indican rasgos permanentes en los personajes y supone un procedimiento de

concentracin del material diegtico (Snchez Noriega, 2000: 108). Mientras este
mecanismo es habitual en literatura, a travs del uso de los adverbios y del pretrito
imperfecto por ejemplo, la frase todas las maanas caminaba por el parque se vuelve
ms difcil encontrarlo en el lenguaje audiovisual sin recurrir a una voz en off. Un
procedimiento comn para representar la iteracin en cine puede ser la mostracin de las
hojas del almanaque que caen sobre una misma accin, dando a entender que sta se
repite varios das, o el paso de las estaciones a travs de una ventana mientras adentro
transcurre una nica accin.
Algunos autores citan la secuencia de desayunos hilvanados de Ciudadano Kane (Citizen
Kane, Orson Welles, 1941) como una forma de relato iterativo. Este recurso cumple aqu
adems de una funcin de sumario en su duracin la de un relato iterativo, en tanto
representa una vez en cada periodo acciones cotidianas que se presuponen repetidas.

4. SNTESIS
Todo lo anterior puede ser resumido en el cuadro que sigue. Al abordar las distintas
categoras, es importante recordar que los mecanismos propios de orden, duracin y
frecuencia dan cuenta de la presencia de un enunciador (o gran imaginador). De este modo
el filme no slo muestra acciones que se suceden frente a la cmara, sino que expone una
seleccin de los acontecimientos que cuenta y les atribuye un orden. Por otra parte, las
alteraciones en la duracin de las secuencias que componen un filme establecen un ritmo
que producir diferentes climas y diferentes sensaciones para el espectador; finalmente, la
reiteracin o no de ciertas acciones, acenta determinados procesos narrativos sobre otros
y seala as una jerarqua.
ORDEN

DURACIN

FRECUENCIA

Relato lineal
(sin anacronas)

Pausa: TR = n TH = 0

Relato singulativo

Elipsis: TR = 0 TH = n
Relato No lineal
(con anacronas)
1. Flashback o analepsis
2. Flashforward o prolepsis

Escena; TR = TH
Sumario: TR < TH
Dilatacin: TR > TH

1 vez en la historia, 1 vez en el

relato

Relato repetitivo
1 vez en la historia, n veces en
relato

Relato iterativo
1 vez en el relato, n veces en
historia

CAPTULO 9: FOCALIZACIN Y PUNTO DE VISTA

En oscuros auditorios [los espectadores] se identifican con los
personajes ficticios que sienten miedo, y experimentan por s
mismos, idnticas sensaciones (pulso agitado, la palma de la mano
alternativamente seca y hmeda, etc.) pero sin pagar el precio. Que
el precio no requiera ser pagado de hecho, debe no ser pagado es
un factor importante [...] Aunque en la pantalla se utilicen cuchillos y
revlveres, la audiencia es consciente de que nadie all afuera va a
ser baleado o acuchillado. Pero la audiencia debe tambin saber que
los personajes de la pelcula, con los que se identifica, tampoco
pagarn el precio del miedo. Este saber debe ser enteramente
subconsciente; el espectador debe saber que el crculo del espa
jams tendr xito en arrojar a Madeleine Carroll por sobre el
Puente de Londres, y a la vez debe ser inducido a olvidar aquello que
sabe. Si no supiera, estara genuinamente preocupado; si no
olvidara, se aburrira.
Hitchcock, en Good Housekeeping, 1949

Cuando en captulos anteriores nos referimos a la diferencia entre historia y relato

sealamos que ste ltimo implica un ordenamiento temporal de los hechos de la historia y
un punto de vista desde el que est contada. Analizaremos este aspecto en este captulo.
Ms all del modo que adopte la enunciacin y la narracin (extra o intradiegtica) la
historia es siempre contada desde una perspectiva determinada; esto es: todo relato posee
formas de regulacin de la informacin narrativa a las que recurre con el fin de generar
distintos efectos.
Es muy conocido al respecto el ejemplo de Hitchcock en dilogo con Truffaut sobre la
diferencia entre suspenso y sorpresa:
Estamos hablando, tal vez haya una bomba debajo de esta mesa y nuestra
conversacin es de lo ms normal, no ocurre nada especial, y de repente: bum! una
explosin. El pblico est sorprendido, pero antes de que lo estuviese se le ha
mostrado una escena corriente, sin inters alguno. Ahora examinemos el suspenso.
La bomba est debajo de la mesa y el pblico lo sabe, probablemente porque ha visto
al anarquista que la coloc. El pblico sabe que la bomba explotar a la una y sabe
tambin que es la una menos cuarto, hay un reloj en el decorado; la misma
insignificante conversacin se convierte de pronto en muy interesante, porque el
pblico participa en la escena. Tiene ganas de decirle a los personajes que estn en
pantalla: No deberas hablar de cosas tan triviales, hay una bomba debajo de la mesa
y pronto va a estallar. En el primer caso hemos ofrecido al pblico quince segundos
de sorpresa en el momento de la explosin. En el segundo le ofrecemos quince
minutos de suspenso. (El cine segn Hitchcock, Francois Truffaut, 1974)

En esta cita, Hitchcock, ofrece un claro ejemplo de cmo un texto flmico puede regular la
informacin con el objetivo de suscitar diferentes reacciones en el espectador. En el primer
caso (sorpresa), la informacin que ste posee est limitada al saber de los personajes:
sabe lo mismo que ellos y de all proviene su sobresalto. Por el contrario, en el segundo
caso (suspenso), la informacin privilegia al espectador: ste sabe ms que los personajes
y por ello puede participar de la escena de un modo diferente.
Estas son las formas de regulacin (lo que el enunciador sabe y muestra y por ende lo que
sabe el espectador) a las que nos referimos cuando hablamos de focalizacin o punto
de vista. Pero antes de continuar es necesario aclarar cierta ambigedad del trmino
punto de vista, ya que refiere a dos cosas diferentes:

a) en un sentido literal se refiere a una perspectiva visual: quin ve? o mejor a

travs de los ojos de quin vemos?;
b) en un sentido figurado, se refiere al punto de vista cognitivo o a la fuente de
informacin del relato: quin sabe?, cul es el personaje si lo hay que acta
como fuente de la informacin que recibimos?
De acuerdo con Gerard Genette (1972) entenderemos la focalizacin en el segundo
sentido, esto es, como punto de vista cognitivo, y recurriremos al trmino ocularizacin,
introducido por Franois Jost (2002), para referirnos al punto de vista ptico.
Desde esta perspectiva las posibilidades de focalizacin de un relato pueden ser: cero
(cuando el relato no est focalizado), interna (el relato est focalizado desde el punto de
vista de un personaje) y restringida (cuando hay una restriccin de saber que no podemos
asignar a un personaje). Agregaremos a esta clasificacin, una variante de la focalizacin 0
en la cual se privilegia de manera particular el saber del espectador sobre el del personaje,
llamaremos a sta, focalizacin espectatorial.
Evidentemente, en la mayor parte de los relatos, ya sean literarios o flmicos, no se
mantiene una nica focalizacin sino que se van alternando los diversos modos en funcin
de los requerimientos de la trama. Por esto hablamos de rgimen de focalizacin
dominante.
Es importante recordar que la focalizacin no refiere a lo que el enunciador debe
supuestamente saber ya que por definicin, el enunciador sabe todo sino a la posicin
que adopta en relacin al saber de los personajes y su transmisin al espectador. En otros
trminos: la focalizacin define la relacin fundada sobre el saber entre enunciador (que
involucra al espectador) y personaje.
1. EL RELATO NO FOCALIZADO
El relato no focalizado es aquel en el que no existe un punto de vista determinado. Esto se
corresponde con lo que en literatura se sola llamar narrador omnisciente, esto es, un
narrador que sabe y dice todo. Por eso tambin se suele hablar de visin sobre: el
enunciador mira a sus personajes por encima, sabe todo de ellos y lo da a conocer al
destinatario. Para definirlo se recurre a la formula E > P que seala que el saber del
enunciador y por lo tanto del espectador es mayor que el del personaje.
Esta forma es propia del relato clsico ya que al borrar las huellas de la enunciacin da
lugar a una suerte de transparencia narrativa.
Como ejemplo de esta modalidad podramos mencionar cualquier filme clsico en el que el
enunciador sabe todo y lo va dando a conocer a medida que el relato avanza. Un ejemplo
muy claro dado que posee un narrador que explicita esta opcin es Amelie (Jean Pierre
Jeunet, 2001), al que ya nos hemos referido antes:
El 3 de septiembre de 1973 a las 18 horas, 28 minutos, 32 segundos, un moscn de la familia
Calliphora, capaz de producir 14.670 aleteos por minuto se posaba en la calle St. Vincent,
Montmartre. En el mismo momento, en un restaurante se levant el viento como por magia
bajo un mantel haciendo bailar los vasos. En ese instante, en la Av. Trudaine, 28, 5piso,
distrito 9, Eugne Colre volva de enterrar a su amigo Emile, y lo borraba de su agenda.
Tambin en ese momento, un espermatozoide con un cromosoma X de Raphal Poulain
sala del pelotn para alcanzar un vulo de su seora, de soltera Amandine Fouet. Nueve
meses despus naca Amlie Poulain. Su padre, antiguo mdico militar, trabaja en las termas
de Enghien-les-Bains. A Raphal Poulain no le gusta orinar cerca de alguien. No le gusta ver

que miran sus sandalias despectivamente, ni que se le pegue el baador mojado. A Raphal
Poulain le gusta: arrancar trozos de papel pintado; encerar sus zapatos con cuidado; vaciar la
caja de herramientas, limpiarla bien, y ordenarla otra vez. Su madre, Amandine Fouet, una
maestra de Gueugnon, siempre fue inestable y nerviosa. A Amandine no le gusta: que el
agua le arrugue los dedos; que le roce la mano alguien que no le gusta; tener la marca de las
sbanas en la cara. A Amandine le gusta: la ropa de los patinadores artsticos; dejar el
parquet como una patena; vaciar su bolso, limpiarlo bien, y arreglarlo otra vez.

En esta descripcin, el narrador da cuenta de que sabe todo lo que pasa en la ciudad: la
forma de ser de los personajes, lo que hacen, lo que les gusta a cada uno, etc. Por eso
hablamos de un relato no focalizado o con focalizacin 0.
1.1. FOCALIZACIN ESPECTATORIAL
El trmino focalizacin espectatorial fue introducido por Franois Jost (1995) para dar
cuenta de una forma de la focalizacin 0 en la que el narrador no slo sabe ms que los
personajes sino que adems utiliza de manera selectiva este saber a fin de otorgar mayor
informacin al espectador que a stos.
El espectador toma as ventaja sobre los personajes y pasa a ocupar una posicin
privilegiada respecto al saber. Este es el caso de la pantalla dividida o el montaje paralelo,
ya que en ambos casos se muestran simultneamente acciones que los personajes no
pueden percibir de este modo.
Si bien se encuentra prxima a la focalizacin 0, no se trata en este caso de una ausencia
de focalizacin, sino de una organizacin del relato por la cual se le otorga al espectador,
como dijimos, una posicin privilegiada. Este tipo de focalizacin es caracterstica del
suspense policial hitchcockoniano y de las comedias cmicas donde algunos gags se basan
en esta diferencia de saber entre el espectador y el personaje.
2. FOCALIZACIN INTERNA O SUBJETIVA
En este caso, estamos ante un relato en el que un personaje es la fuente de la informacin
narrativa. El enunciador (y por ello el espectador) sabe tanto como el personaje de la
ficcin, por eso se habla de visin con, y se la describe como E = P. Por esto mismo, el
enunciador no puede contar mostrar ms de lo que sabe el personaje, el cual puede ser
testigo o protagonista (autobiogrfico) de los hechos que cuenta.
En cine esto se puede lograr de varias maneras: la ms utilizada es la presencia de una voz
en off que narra desde el punto de vista del personaje focalizador. Volveremos sobre este
ejemplo ms adelante. Una segunda posibilidad, es superponer el punto de vista ptico al
cognitivo y mostrar slo lo que el personaje ve. Finalmente, una tercera posibilidad es
centrar las escenas en la presencia del personaje focalizador. De este modo la cmara
seguir a un personaje y mostrar slo las acciones en las que ste est presente. En la
mayor parte de los filmes que poseen una focalizacin interna fija en un personaje, estas
tres posibilidades se combinan.
Por ejemplo, en Un lugar en el mundo (Adolfo Aristarain, 1992) la focalizacin est centrada
en el personaje de Ernesto (Gastn Batyi), con cuya voz en off se inicia el filme. sta
acompaa las tomas subjetivas de Ernesto arriba del mnibus que lo lleva de regreso al
pueblo de su infancia. De este modo se fija el rgimen de focalizacin dominante y a partir
de all la cmara slo mostrar aquello que el protagonista vivi o supo y lo que no, quedar
sin explicar.
No s por qu vuelvo. No tiene mucho sentido volver despus de ocho aos, o casi nueve. Volver a un
lugar que ya no existe. Sigo haciendo cosas sin pensarlo demasiado, sin medir las consecuencias. Ms

o menos como vos. Las leyes de la gentica no fallan, dira mam. Cuando le dije que me vena, me
mir como si estuviera enfermo. Deformacin profesional, supongo. Pero no hizo preguntas. Entendi
menos cuando le dije que volva maana, que ni siquiera me iba a quedar una noche. Entendi menos
o entendi todo. Con la vieja nunca se sabe. Para qu voy a gastar guita en hotel? El micro llega por
la maana temprano y se va a las diez de la noche. Tengo doce horas de viaje hasta Buenos Aires para
apolillar, y casi todo el da para pegar all unos cuantos kilmetros, y tratar de saber por qu vine.
Turista no soy. Los paisajes no me emocionan. De la gente conocida no queda casi nadie. Amigos,
ninguno. A lo mejor vengo nada ms que para hablar un rato con vos. Para contarte algunas cosas que
me pasaron. Para decirte lo que pienso hacer. Estoy en una edad de mierda en la que ests obligado a
tomar decisiones, y justamente, lo que menos tens ganas de hacer es tomar decisiones. No te
preocupes. No vuelvo para saber quin es mi padre. Ni para conocerte realmente. Ni para descubrir tus
zonas oscuras. No va por ah la cosa. Siempre fuiste un tipo transparente. Slido como una pared, pero
transparente. Y si a veces no te entenda, no era culpa tuya. No era culpa ma tampoco. Era muy chico
para entender algunas cosas. Cuando empec a entender las cosas de los mayores fue porque, sin
darme cuenta, haba dejado de ser chico. A lo mejor vine para acordarme bien de todo lo que pas
aquel invierno. Me gustara conocer tu versin. Yo conozco slo parte de la historia. Algunas cosas las
viv. Otras las escuch o las espi. A lo mejor vine porque me di cuenta de que se me estaban
borrando, y me dio bronca. No se puede ser tan imbcil. Hay cosas de las que uno no puede olvidarse.
No tiene que olvidarse. Aunque duela.

Lo mismo sucede en Kamtchatka (Marcelo Pieyro, 2002). En este caso, la historia se inicia
con la imagen del padre (Ricardo Darn) en un cuadro muy cerrado diciendo al odo de su
hijo el nombre de este lugar. Luego, en un cuadro igualmente cerrado se lo ve besndolo.
Tras estas primeras imgenes, aparece la voz en off de Harry (Matas del Pozo), el hijo,
sobre distintas imgenes, a modo de flashes de recuerdos, de la historia que se narrar:
Al principio haba una clula y nada ms. Esa clula se dividi en dos y esas dos en otras. Y
as. De algunas clulas salieron los vegetales. De otras los bichos, de otras los animales y de
otras, nosotros. Lo que nunca explican es lo que pasa despus. Desde el momento en que
las clulas se convierten en una persona y el momento en que esa persona sube al
Himalaya, inventa una vacuna o se vuelve un escapista famoso, como Houdini. Eso s que es
un misterio. Ningn manual habla de esas cosas, ningn maestro. Pero mi pap s me habl.
Una vez, la ltima vez que lo vi. Mi historia empieza con una clula, como todas, pero termina
en Kamchatka.

Este recurso a la voz en off del protagonista tanto en Un lugar en el mundo como en
Kamchatka establece un rgimen de focalizacin interna fija muy marcado. En ambos casos,
aunque la voz en off es fluctuante, nunca se abandona el punto de vista de los narradores. Por
otro lado, los desplazamientos en el espacio estn guiados exclusivamente por sus recorridos:
la cmara est donde ellos estn y saben lo que ellos saben.
Pieyro explicita esta eleccin en una entrevista:
En un momento de la escritura del guin, decidimos empezar de nuevo, con la idea de que
no poda haber ninguna escena en la que el chico no estuviera presente. Eso no poda existir
en el mundo de Kamchatka. Decidimos entonces que slo la informacin que aportara el
chico es relevante. Y ah qued constituido el punto de vista de este filme. (Marcelo Pieyro
citado en La escuela al cine)

Esta opcin permite, evitar informacin que hubiera obligado al filme a ciertas definiciones
polticas. Es decir, la focalizacin interna desde el punto de vista del nio sirve de estrategia
para limitar la dimensin poltica de la historia.
2.1. FOCALIZACIN INTERNA: FIJA, VARIABLE O MLTIPLE
La focalizacin interna puede ser: fija (cuando se mantiene siempre como en los casos
anteriores sobre el mismo personaje), variable (cuando hay ms de un personaje
focalizador y stos se alternan entre s) y mltiple (cuando los mismos sucesos son
contados desde dos o ms puntos de vista diferentes).

En los ejemplos anteriores el rgimen de focalizacin est construido principalmente por la

voz en off, pero ste no es el nico recurso. En el filme La historia oficial (Luis Puenzo,
1986), la focalizacin est centrada en el personaje de Alicia (Norma Aleandro), la profesora
de historia que ignora el origen de su hija adoptada durante la dictadura militar. La pelcula
describe la bsqueda de la verdad por parte de este personaje desde las primeras
sospechas hasta la confirmacin de que la nia es hija de una pareja de jvenes
desaparecidos. En este caso, la focalizacin est dada por la fijacin de la cmara sobre los
movimientos de Alicia: la cmara est slo donde ella est y por lo tanto el espectador sabe
slo lo que este personaje sabe29. En este sentido podemos decir que la focalizacin
dominante es interna fija.
Un ejemplo de focalizacin interna variable es Antes que el diablo sepa que has muerto
(Before the Devil knows you're dead, Sidney Lummet, 2007) donde cada episodio es
introducido por el nombre del personaje cuya perspectiva se representa. La historia narra el
asalto a una joyera por parte de los hijos del dueo en el que algo sale mal y el padre
muere. En este caso la perspectiva de los hechos va cambiando a medida que se narran las
acciones. Es decir el relato se completa de acuerdo a la injerencia de cada protagonista.
Finalmente, la focalizacin interna mltiple es aquella en la que se presenta un mismo
hecho desde la perspectiva interna de varios personajes. La diferencia con la anterior es
que en este caso no se trata de la focalizacin sucesiva sobre distintos hechos sino que se
presenta un mismo suceso desde la perspectiva de varios personajes. Podemos decir que
en la focalizacin interna variable el filme est compuesto por diversas acciones vistas
desde el punto de vista de sus personajes mientras que en la focalizacin mltiple est
constituido por un hecho que involucra distintas versiones.
Un filme que trabaja notablemente sobre este tipo de focalizacin es Rashomon (Akira
Kurosawa, 1950). En l se presentan el testimonio de cuatro personajes implicados en un
crimen: la esposa, el asesino, un testigo y hasta el propio asesinado (a travs de una
mdium). Cada uno de estos relatos est focalizado desde la perspectiva interna del
personaje narrador, por ello hablamos de focalizacin mltiple.
3. FOCALIZACIN RESTRINGIDA (O EXTERNA)
En literatura se recurre al trmino focalizacin externa para sealar la intervencin de un
narrador extradiegtico que sabe menos que el personaje: N < P. Se trata de la visin
desde afuera que caracteriza al relato conductista, donde ste se cuenta mediante las
acciones y los dilogos como en el teatro, sin que el narrador tenga acceso a los
pensamientos o sentimientos de sus personajes.
El problema que surge al trasladar esta nocin al cine es que en este medio, siempre se
muestra desde afuera (de hecho las operaciones para mostrar desde dentro que hemos
reseado arriba son opciones marcadas). Por este motivo preferimos hablar de focalizacin
restringida para el tipo de focalizacin que limita de manera notable el saber del espectador.
El personaje sabe algo que el enunciador (y por ende el espectador) no sabe. ste es el
caso de los personajes que leen una carta que el enunciador no muestra, escuchan una
conversacin telefnica sin que se permita al espectador acceder a lo que se dice del otro
lado, miran algo que no se ve. La focalizacin espectatorial constituye la frmula inversa a
29 Hay slo dos escenas en las que Alicia no est presente: aquella en que Roberto (Hctor Alterio)
y sus colaboradores se renen en su casa para cenar a la que Alicia se incorpora tarde y la
escena en que Roberto se encuentra con Ana (Chunchuna Villafae) en la cochera del edificio donde
ste trabaja.

la focalizacin restringida: el enunciador (y el espectador) poseen un saber mayor que el

personaje.
Un ejemplo de focalizacin restringida a lo largo de todo un filme es Flores Rotas (Broken
Flowers, Jim Jarmusch, 2005). En ste, el personaje principal, Don Johnston (Bill Murray),
recorre el pas entrevistando a distintas mujeres con las que ha tenido relaciones, en busca
de una de ellas que le ha mandado una carta sin firmar anuncindole que tiene un hijo. El
enunciador (y el espectador) accede a los encuentros de Don con cada una de las posibles
madres, percibe los dilogos entre los personajes, y se entera de parte del pasado de Don.
Sin embargo nunca se muestra la respuesta de las mujeres entrevistadas, slo se infiere
sus negativas al ver que el protagonista, luego de cada encuentro, contina la bsqueda.

En el filme La Mala Educacin de Pedro Almodvar (2004) se combina la focalizacin cero, con la
interna y la restringida. Pueden analizar el filme y sealar en qu momentos se recurre a cada una
de stas?

4. OCULARIZACIN Y AURICULARIZACIN
4.1. LA OCULARIZACIN
Como sealamos al comienzo Gaudreault y Jost (1990) distinguen entre el punto de vista
cognitivo (al que llaman focalizacin) y el punto de vista ptico (al que denominan
ocularizacin).
La ocularizacin caracteriza la relacin entre lo que la cmara muestra y lo que el personaje
supuestamente ve. Dentro de ella se distinguen la ocularizacin cero (la mirada no est
vinculada a ningn personaje de la digesis) y la ocularizacin interna (el plano est
anclado en la mirada de un personaje).
4.1.1. Ocularizacin interna
En este caso, la imagen se experimenta como una marca que conecta lo visto en la pantalla
con la posicin de la mirada de un personaje. Esto se logra a travs de dos posibilidades: o
bien se recurre a un raccord de mirada (a un plano de los ojos del personaje le sucede una
toma de lo que ste ve), o bien se marca en la misma imagen la presencia de un ojo que
mira, en cuyo caso se sugiere la mirada sin mostrarla. Este tipo de inferencia slo funciona
si la imagen est afectada por cierta deformacin alterando las convenciones de una visin
normal: desdoblamiento o flou que remiten a un personaje borracho, miope o bizco; el
agujero de una cerradura, prismticos, catalejos, microscopios, etc.; el movimiento de la
cmara que remite a un cuerpo que se traslada (travelling subjetivo), etc. La ocularizacin
interna depende de la toma subjetiva.
Existen varias pelculas filmadas exclusivamente desde la ocularizacin interna de un
personaje, como ejercicio de focalizacin. Los manuales clsicos sobre narrativa flmica
citan el filme La dama del lago (Lady in the Lake, Robert Montgomery, 1947), el que est
rodado por completo desde la mirada del detective Philip Marlowe (Robert Montgomery)
quien debe encontrar a una mujer que ha desaparecido. Como resultado de esta eleccin el
filme se vuelve un desfile de personajes que hablan a la cmara (que representa la mirada
de Marlowe). Para suplir la falta de informacin que esta ocularizacin implica se incorporan

algunas escenas en las que el director habla a cmara para aclarar al espectador ciertos
puntos de la historia.
Una variante de este tipo de ocularizacin, es el recurso a una cmara que filma, como
sucede por ejemplo en El proyecto Blair Witch (The Blair Witch Project, Daniel Myrick y
Eduardo Snchez, 1999), la espaola REC (Jaume Balaguer y Paco Plaza, 2007) o su
versin estadounidense Cuarentena (Quarantine, John Erick Dowdle, 2008), o Cloverfield
(Matt Reeves, 2008). En este caso, la ocularizacin interna sostiene una enunciacin
explcita (la de la cmara que filma dentro del filme).
4.1.2. Ocularizacin cero
A diferencia de lo anterior, cuando ningn personaje se reconoce como fuente de la imagen,
hablamos de ocularizacin 0. En este caso, el plano convoca la figura de un gran
imaginador cuya presencia se evidencia, tanto en las tomas no marcadas (planos objetivos,
estructuralmente neutros) como en las marcadas (encuadres aberrantes, movimientos de
cmara independientes de los personajes, contrapicados, desencuadres, etc.).
En el primer caso se trata de mostrar intentando que se olvide el aparato de filmacin. Es el
rgimen ms corriente del cine comercial. Por el contrario el segundo caso devela el inters
por hacer visible la mediacin de la tcnica y por esto es comn en cierto cine
contemporneo. No obstante en ambos casos se trata de ocularizacin 0, en tanto la mirada
no es atribuible a un personaje.
4.2. LA AURICULARIZACIN
El registro sonoro tambin es una fuente de informacin para el espectador; por ello
Gaudreault y Jost introducen el trmino auricularizacin para designar la percepcin auditiva
que, al igual que con la ocularizacin, clasifican en cero o interna segn sea atribuible al
enunciador o al personaje.
En el caso de la auricularizacin interna el espectador escucha a travs de los odos del
personaje. Es cierto que, si no conocemos la distancia a la que se halla la fuente sonora y si
no disponemos de seales que revelen la escucha activa, no es fcil saber si el sonido se
filtra por el odo de un personaje o est en el ambiente. Por esa razn, un sonido remitir a
una instancia no visible slo cuando ciertas deformaciones (filtro, prdida de una parte de
las frecuencias, etc.) construyan una escucha particular (personaje bajo el agua omos su
respiracin, personaje agitado omos su ritmo cardaco, personaje sordo no omos
nada).
Por el contrario en el caso de la auricularizacin cero, la intensidad de la banda sonora est
sometida a las variaciones de la distancia aparente de los personajes y la mezcla hace
variar los niveles obedeciendo nicamente a razones de inteligibilidad (se baja la msica
para dejar paso a un dilogo, por ejemplo).
Tanto la ocularizacin como la auricularizacin sirven para apoyar el rgimen de
focalizacin elegido, aunque puede ocurrir que se presenten contradicciones o juegos entre
ambas. Por ejemplo en el filme Los sospechosos de siempre (The usual Suspects, Bryan
Singer, 1995) vemos una serie de escenas que atribuimos al recuerdo del personaje de
Verbal Kint (Kevin Spacey). Al final descubrimos que en realidad no forma parte de su
recuerdo sino de lo que el agente Kujan (Chazz Palminteri) imagina frente al relato de ste.
El espectador percibe esta suerte de engao y al cambiar su perspectiva de quin es el
foco de la informacin cambia tambin su lectura del filme.

Recupere el ejercicio desarrollado en el captulo 6, sobre enunciacin, y reescrbalo nuevamente,

modificando esta vez el punto de vista adoptado. Piense en los mecanismos a los que podra recurrir
para su transposicin al lenguaje del cine.

CAPTULO 10: LA ESTRUCTURA DEL RELATO

Una pelcula debe tener un principio, nudo y
desenlace, pero no necesariamente en ese mismo
orden.
Jean-Luc Godard

En el captulo 5, trabajamos la estructura narrativa, es decir la estructura de las acciones

que componen la historia. En este captulo nos proponemos desarrollar la forma en que
stas pueden presentarse en el relato: la estructura dramtica. Con el trmino estructura del
relato nos referimos entonces a la organizacin de las acciones de la historia en el relato.
Esto es ya un principio de organizacin del guin. No obstante, no es nuestra intencin
adentrarnos en la escritura de guiones actividad sobre la cual hay numerosa bibliografa
sino simplemente reflexionar sobre la forma en que los acontecimientos de la historia se
presentan en el relato.
1. LA FORMA CLSICA DEL CINE: LA ESTRUCTURA DE TRES ACTOS
Siempre que se cuenta o narra algo podemos identificar una estructura en el relato
compuesta por introduccin, nudo y desenlace. Esto es: primero se nos presenta lo que
sucede y a quin; despus se desarrolla cmo y porqu acontece ese algo y finalmente se
nos seala cmo se resuelve. Podemos encontrar esta estructura en mltiples instancias de
nuestra experiencia cotidiana desde cuando contamos algo que escuchamos, hasta en las
noticias de la tele. Quizs por esto se ha impuesto en el cine lo que se conoce como la
estructura de tres actos.
Esta estructura, que hoy asumimos con absoluta naturalidad tiene su origen en las
consideraciones que Aristteles hace sobre la tragedia en la Potica. stas establecen que
una obra debe estar conformada por tres partes: introduccin, nudo y desenlace. Pero en
realidad la estructura de la tragedia griega era ms compleja: se iniciaba con un prlogo en
donde se explicitaba la ubicacin temporal y se expona la historia anterior del hroe.
Luego intervena el coro30 (en el prodos) y le seguan los episodios, stos podan ser hasta
cinco. Entre episodio y episodio, el coro haca diversas apariciones en los estsimos. Por
ltimo, la tragedia finalizaba con el xodo, la parte final en la que el hroe reconoca su error
y reciba su castigo.
La estructura de tres actos se desprende de la sucesin de prlogo, episodios y xodo y,
hoy es dominante en la narrativa cinematogrfica clsica de donde toma su nombre. Por
este motivo podemos identificarla en la mayora de los filmes de Hollywood.
2. EL PARADIGMA DE SYD FIELD
En El libro del guin (2000), Syd Field, trabaja sobre la estructura bsica propuesta por
Aristteles y desarrolla sobre ella un esquema para la escritura de guiones
cinematogrficos.

30 El Coro es un personaje colectivo de las tragedias griegas que interviene en diversos momentos
de la obra para brindar informacin que ayude al pblico a comprender los sucesos de la trama y
proponer a la vez una forma de interpretarlos. En este sentido representa al pblico dentro de la
obra. Las risas grabadas de las sitcom actuales cumplen una funcin similar al sealar al espectador
qu pasajes deben interpretarse como chiste. El filme de animacin Hrcules de Disney (1997)
mantiene esta funcin. Lo mismo el filme Poderosa Afrodita de Woody Allen (Mighty Aphrodite,
1995).

Field propone que en el primer acto (exposicin) se debe presentar al personaje, consignar
de qu se trata la historia y cul es la situacin. Se lo llama tambin planteamiento ya que
en l se presenta el tema y a l o los personaje/s.
El segundo acto (o confrontacin) expone el desarrollo del conflicto. Segn este modelo, por
su importancia, debe tener mayor duracin. Aqu se presentarn los obstculos que impiden
el alcance del objetivo por parte personaje.
Por ltimo, el tercer acto (o resolucin), es donde las acciones e incidentes encadenados
conducirn al descenlace dramtico. sto no quiere decir que el objetivo del personaje se
alcance. Muchas veces durante el desarrollo de la obra, el personaje sufre una
transformacin y su objetivo cambia, o bien, persiste con su objetivo definido pero no lo
alcanza.
Ubicados al final del acto I y al final del acto II, Field establece los nudos de la trama. Estos
consisten en un giro, algn incidente o suceso que le da otra direccin a la historia, lo cual
permite mantener una dinmica en la narracin. Field los denomina primer nudo de la trama
y segundo nudo de la trama y son, para este autor, los que hacen avanzar la historia.
El paradigma propuesto por Field para largometrajes seala que el guin debe tener 120
pginas, cada una de las cuales corresponde a un minuto. El primer nudo de la trama debe
encontrarse entre las pginas 25 y 27 del guin, y el segundo nudo en la trama en las
pginas 85 y 90.
El esquema de Syd Field puede graficarse de la siguiente manera:

Francis Vanoye (1996) en su libro sobre el guin observa con sorpresa la cantidad de
filmes, tanto clsicos como modernos, que responden a esta estructura. Veamos algunos
ejemplos propuestos por este autor:
Pasin de los fuertes (My Darling Clementine, John Ford, 1946)
DURACION: 95 minutos.
ACTO 1: 15 minutos. Llegada de los hermanos a la ciudad de Tombstone; muerte del menor (primer
nudo de la trama). Decisin de quedarse para vengarlo.
ACTO 2: 65 minutos. Confrontacin de los hermanos con los habitantes de la ciudad sobre tres ejes:
venganza, amistad y amor. Acusacin a Doc. Chihauhaua denuncia a los verdaderos culpables
(segundo nudo de la trama).
ACTO 3: 15 minutos. Resolucin: a) de la venganza (ajuste de cuentas); b) de la amistad (muerte de
Doc); c) del amor (partida de Wyatt, cita con Clementine),

El amante del amor (Lhomme qui aimait les femmes, Franois Truffaut, 1976)
DURACION: 113 minutos.

ACTO 1: 27 minutos. Entierro del personaje de Bertrand. Flashback sobre sus conquistas femeninas.
Fracaso con la vendedora de ropa interior (primer nudo de la trama) y decisin de escribir un libro.
ACTO 2: 58 minutos. Escritura del libro y serie de flashbacks. Finalizacin del libro y aceptacin por
parte de una editorial (segundo nudo de la trama).
ACTO 3: 28 minutos. Resolucin: edicin del libro, relaciones amorosas con la editora, muerte de
Bertrand.

En este caso, resulta interesante observar, como seala Vanoye, que la organizacin
temporal (en forma de flashbacks) y la intervencin de varios narradores, no impide el
respeto del paradigma.
Analicemos ahora un ejemplo del cine argentino:
Un lugar en el mundo (Adolfo Aristarain, 1992)
DURACION: 120 minutos
ACTO 1: 17 minutos. Presentacin de las tres subtramas sobre los que se desarrollar la accin:
Llegada de Hans Meyer (Jos Sacristan) como gelogo a Valle Bermejo y encuentro de ste con Ana
(Cecilia Roth). Enfrentamiento entre Dominicci (Federico Luppi) y Zamora (Hugo Arana), empleado
de Andrada (Rodolfo Ranni) en la reunin de la Cooperativa. Encuentro de Ernesto (Gastn Batyi)
con Luciana (Lorena del Ro) en que sta le dice que no sabe leer.
ACTO 2: 71 minutos. Enfrentamiento creciente entre Dominicci y Andrada, que concluye en la
reunin entre Andrada, Dominicci y Hans Meyer en el que este ltimo da a conocer las verdaderas
intenciones de Andrada: construccin de una represa por parte de una empresa espaola (a los 88
minutos). Romance articulado por las clases de lectura entre Gastn y Luciana que concluye cuando
Zamora encuentra a ambos en el establo (a los 85 min). Romance insinuado entre Hans y Ana que
concluye en la declaracin que ste le hace borracho en el hotel en San Luis (a los 76 min.). Las
acciones sealadas constituyen los nudos de cada trama.
ACTO 3: 42 minutos. Llegada de Tulsaco al pueblo. Envo de Nelda (Leonor Benedetto) a Roma. Fin
del ao lectivo y entrega de diplomas en la escuelita. Resolucin de la familia de quedarse un ao
ms en Valle Bermejo. Despedida y partida de Hans.

El marco narrativo del filme est constituido por Ernesto joven que regresa al pueblo para
recordar lo sucedido aos atrs. Esta configuracin ocupa los minutos iniciales y finales del
filme.
Cabe tener presente que si bien este esquema resulta de mucha utilidad para abordar
tanto desde la escritura como desde el anlisis relatos clsicos, no es una receta para
producir, ni un modelo desde el cual medir la produccin cinematogrfica, sobre todo si se
consideran pelculas alternativas al modelo hegemnico impuesto por Hollywood.

Refirindonos a un caso especfico que seguramente conocemos todos: la primera pelcula de la

triloga de Peter Jackson, El Seor de los Anillos: la comunidad del anillo. (The Lord of the Rings:The
Fellowship of the Ring, 2001) Hasta dnde creen ustedes que llega el primer acto? Y el segundo?
Pueden identificar los nudos de la trama? Pensemos ahora en la ltima pelcula de Jim Jarmusch,
Los Lmites del Control (The Limits of Control, 2009) Qu es lo que sucede en este thriller? Nos
referimos al trmino sucede, pensando en acontecimientos, es decir, en los hechos de la historia
(los filmes de Jarmusch no son para nada convencionales en cuanto al modo de narrar). Pueden
explicar la estructura con la que est organizado el filme?

3. EL OTRO CINE
El esquema que hemos explicado arriba, se adapta bastante bien a la produccin
hegemnica. Pero existe otro cine, que tambin cuenta historias, que no parte de una
estructura tan rgida, ni sigue este modelo fuertemente convencionalizado.
La Nouvelle Vague y en general las nuevas olas (New American Cinema, Free Cinema
ingls, Nuevo Cine alemn, Cinema Novo brasilero, Nuevos Cines latinoamericanos),
movimientos caractersticos de la segunda pos guerra tuvieron como objetivos
fundamentales subvertir el orden hegemnico de contar en cine. Mucho ms atrs en el
tiempo, las vanguardias de principio de siglo perseguan el mismo objetivo. Un perro
andaluz de Luis Buuel (Un Chien Andalou, 1928) no narra propiamente una historia sino
que se trata de una bsqueda plstica, potica y surrealista relacionada a la poca y a los
intereses artsticos del autor.
En este sentido decimos que mientras muchas pelculas se adaptan a la estructura del
relato clsico, paralelamente existen otras que rompen con ste. Jess Ramos y Joan
Marimn (2003), sealan las implicancias ideolgicas y no slo narrativas del recurso a la
estructura clsica:
La funcin de la estructura clsica es pragmtica y positivista en el sentido de que transmite al
espectador la consecucin del ideal consistente en que si se lucha por algo con la fuerza suficiente se
consigue, por lo que los protagonistas de las historias con este tipo de estructuras suelen ser activos,
atractivos, emprendedores, voluntariosos e incluso obsesivos. Esa visin optimista y moralizante
impregna la trayectoria del protagonista en el guin clsico. (Ramos y Marimn, 2003)

El cine moderno responde no slo a un contexto de poca (posguerra) sino a la necesidad

de oponerse a estas estructuras del cine hegemnico dominante, y pretende encontrar un
lenguaje nuevo desde el cual mirar y mostrar. En este sentido, mientras uno de los pactos
fundamentales del cine clsico consiste en ocultar sus mecanismos de produccin,
esconder el dispositivo, mostrar la pantalla como una ventana abierta al mundo, el cine
moderno propone romper este pacto y dar cuenta de los mecanismos de produccin de los
filmes. Este giro de la narrativa alude principalmente a un nuevo compromiso del medio con
la poca. Tengamos en cuenta que el mundo despus de las dos guerras mundiales ya no
poda ser mirado de la misma manera. Los finales felices, la heroicidad de los personajes,
las moralejas, todo haba sido teido por una humanidad que se contemplaba en ruinas. De
all, y del desarrollo mismo del lenguaje cinematogrfico, se entiende que el cine moderno
haga hincapi ms en la forma, en los modos (el relato) de contar que en el contenido
narrativo (la historia).
Las reacciones crticas, entre ellas las de la emblemtica revista francesa Cahiers du
cinema, se referan a la modernidad cinematogrfica como una expresin, que adems de
asumir riesgos estticos (nuevos encuadres, la filmacin en blanco y negro, el sonido
directo, la luz ambiente, la limitacin del maquillaje, los decorados naturales, los actores no
profesionales, entre otros) asuma, fundamentalmente, riesgos ticos. Es decir, ya no se
trataba de la identificacin del espectador con un personaje del mundo ficcional sino de la
identificacin del personaje con su tiempo.
4. ESTRUCTURAS ALTERNATIVAS
En lnea con lo anterior, Jess Ramos y Joan Marimn en Diccionario incompleto del guin
audiovisual (2003) sealan que la estructura de un largometraje puede ser de construccin
clsica (la estructura en tres actos a la que nos hemos referido anteriormente) o alternativa.
En las primeras, el desarrollo narrativo est centrado en un protagonista y todo est
supeditado a l y a su conflicto. Por el contrario, las estructuras alternativas admiten, segn
estos autores, las siguientes variantes:

a) el personaje principal no acta o no tiene unos objetivos definidos, como sucede por
ejemplo en el filme El ao pasado en Marienband de Alain Resnais (Lanne dernire a
Marienbad, 1961) o en La nia santa de Lucrecia Martel (2004).
b) existe ms de un personaje protagonista, como en Ciudad de ngeles (Short Cuts,
Robert Altman, 1993) donde se presentan alternadamente las historias de los habitantes de
una ciudad, sin que podamos definir a una de stas como principal o Buenos Aires
Viceversa (Alejandro Agresti, 1996) que tambin se centra en lo que sucede a varios
personajes.
c) la accin no est centrada en un suceso principal, sino en mltiples, como sucede por
ejemplo en Babel (Alejandro Gonzlez Irritu, 2006) o en Historias Extraordinarias
(Mariano Llins, 2008). En ambos casos se cuenta ms de una historia: en el primero, cada
una de stas est ambientada en un espacio diferente (Marruecos, Estados Unidos-Mxico,
Tokio), y se cruzan a partir de un elemento que se descubre hacia el final; en el segundo, se
desarrollan tres historias independientes totalmente la una de la otra, a la vez que dentro de
cada una de stas aparecen ms historias, en una estructura de cajas chinas.
d) la exposicin de los hechos no es lineal. El ejemplo ms notable de esta forma de narrar
es Irreversible (Gaspar No, 2002), filme que est contado de atrs hacia adelante, pero
podemos encontrar otras formas en las que la linealidad se rompe sin que sea una inversin
completa, como por ejemplo en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Eternal
sunshine of the spotless mind, Michel Gondry, 2004) a la que nos hemos referido en el
captulo 8.
e) las tramas no tienen desenlace. En este caso estamos frente a un final abierto, como por
ejemplo en Flores rotas (Broken Flowers, Jarmush, 2005) o en La nia santa (Martel, 2004).
f) La narracin mediante acciones o hechos trascendentales es mnima o prcticamente
inexistente, como sucede en algunos filmes de Jarmusch.
g) el film es un cuadro de costumbres, un fresco de una poca o de un lugar, acercndose
por tanto al documental, como por ejemplo Roma de Fellini (1972) o Gente de Roma (Gente
di Roma) de Ettore Escola (2005).
h) el film es exclusivamente el retrato de un personaje como Wittgenstein (1992) o
Caravaggio (1986) ambas de Derek Jarman.
Entre ambos tipos de estructuras, clsicas y alternativas se encuentran las estructuras
semiclsicas: la episdica y la coral. La primera se halla estructurada por unidades ms
amplias que las secuencias, que constituyen en s mismas una unidad: el episodio. stos se
articulan entre s de varias maneras, no necesariamente a travs de un orden cronolgico.
La segunda forma desarrolla diversas tramas que se exponen alternadamente. Francis
Vanoye define a esta estructura como compuesta por historias mltiples pero que se
entrecruzan para formar un conjunto (1996: 61). Ramos y Marimn (2000) las denominan
semiclsicas porque dentro de cada episodio o en la estructura general de un filme coral
puede aparecer la estructura de tres actos.
Evidentemente, este inventario no agota las posibilidades de relatos, prestndose adems a
cruces y combinaciones. Por ejemplo, un filme como Amores perros (Alejandro Gonzlez
Irritu, 2000) posee una estructura episdica ya que las historias que narra se enmarcan
en distintas secciones tituladas con los nombres de la pareja protagonista, posee ms de
un protagonista, cuenta ms de una historia, no posee un orden lineal y el final no tiene un
nico desenlace.

Tanto Vanoye (1996) como Ramos y Marimn (2000) sealan la posibilidad de otras
estructuras: en dos, cuatro y cinco actos segn Vanoye; o en dos actos o tres partes no
sucesivas segn Ramos y Marimn, adems de estructuras ambiguas que escapan a una
definicin en actos o episodios. No profundizaremos en ellas, pero s nos interesa sealar
que hay muchas posibilidades alternativas a la estructura de tres actos, an cuando sta
sea la referencia para definir al resto, o cuando sea la estructura a partir de la cual las otras
resultan alternativas.
5. LA ESTRUCTURA DEL CORTO
Tendemos a pensar que los cortometrajes son iguales a los largometrajes slo que ms
breves, pero esto no es as ya que la diferencia en duracin posee consecuencias
importantes a nivel narrativo. Es cierto que la estructura clsica en tres actos se puede
encontrar tambin en muchos cortometrajes en la forma de planteamiento, nudo y
desenlace, pero la forma del corto impone caractersticas especficas a este formato.
En primer lugar, la brevedad requiere necesariamente una economa de recursos
representacionales, esto es un menor nmero de personajes, de espacios, de tiempos a
travs de los cuales construir la digesis, o lo que es lo mismo, representar un mundo. Esta
economa en la representacin es paralela a la limitacin de los acontecimientos de las
funciones ncleo como las llamaba Barthes31 (1966), pero tambin de las catlisis o
acciones de relleno. Ambas limitaciones se relacionan con la necesidad de concentracin
representacional, esto es: todo lo representado tiende a un nico fin que es el de dar
sentido (justificar) las acciones en un nico hilo narrativo. De all deviene una mayor
densidad semntica, una mayor concentracin de sentido, que define la particularidad del
formato corto cinematogrfico.
Luisa Irene Ickowicz (2008)32 seala las siguientes caractersticas del cortometraje en
oposicin al largometraje:
LARGOMETRAJE
Narra un acontecimiento mayor que demanda
una serie de acontecimientos menores para
contar una experiencia completa.
Los acontecimientos menores producen
cambios graduales de valores opuestos para
recorrer la polaridad del acontecimiento mayor.
El protagonista necesita transitar varias
experiencias que se acumulan para generar
una transformacin en su vida y/o en su
entorno.
Las diferentes secuencias van produciendo
diferentes efectos que sostienen la tensin
narrativa hacia el efecto final.
El tema se construye a partir de los diferentes
motivos temticos de cada secuencia y de las
relaciones entre stos.
En la narrativa clsica se suele recurrir a la
estructura de los tres actos y los dos puntos de
giro desarrollados anteriormente.
La historia demanda que el tiempo del relato

CORTOMETRAJE
Narra un solo acontecimiento.

El acontecimiento narrado implica un cambio de

los valores propuestos en sus opuestos.
El protagonista transita por una nica
experiencia, que genera una transformacin en
su vida y/o en su entorno.
Todos los elementos del relato se subordinan a
un nico efecto. La concentracin imprime una
intensidad mayor.
Presenta unidad temtica.

En el desarrollo del conflicto algn punto de giro

puede no presentarse.
La historia demanda que el tiempo del relato

31 Ya nos hemos referido a las funciones en el cap. 5.

32 Sealamos de la clasificacin que Ickowicz propone slo aquellos elementos que consideramos
ms pertinentes.

sea extenso.

sea breve para no perder efectividad.

Es evidente que la economa de recursos representacionales (descripcin y nmero de

espacios, tiempos y personajes) y narrativos (cantidad de acciones/funciones ncleo y
catlisis), resulta una condicin exigida por la propia definicin del cortometraje (en funcin
de su duracin). No obstante esta economa puede adquirir diferentes formas. Veamos los
ejemplos a los que recurrimos para el anlisis del espacio tomados de la seleccin Historias
Breves I: Guarisove, los olvidados (Bruno Stagnaro, 1995) y Rey Muerto (Lucrecia Martel,
1995).
Guarisove33, los olvidados
Duracin: 11:30 minutos
Este corto relata un episodio ficticio ubicado durante la Guerra de Malvinas. La mnima
referencia a soldados argentinos peleando contra soldados ingleses al comienzo del filme
sirve para situar la digesis en un contexto espacio-temporal especfico por lo que no se
necesitan mayores detalles.
En este caso, la estructura del corto se adapta relativamente a la estructura clsica.
Vemoslo. Si dividimos el texto en secuencias podramos asignar una a cada acto:
TITULOS: 0:30 min.
SECUENCIA I (ACTO I): 4 min. El filme comienza en el espacio de una trinchera argentina durante la
guerra de Malvinas. Se representa en off la trinchera enemiga contra la que han estado sosteniendo
combate durante tres das. Este recurso al espacio off, permite el primer giro de la trama: la trinchera
enemiga no es inglesa sino de otro grupo de combatientes argentinos.
SECUENCIA 2 (ACTO 2): 4:30 min. Ambos grupos de combatientes sobrevivientes de sus
respectivos escuadrones se integran y avanzan juntos liderados por el Capitn Peralta, en realidad
un soldado que se apropi de un uniforme y del rango. Se encuentran con un pastor ingls que est
paseando su rebao y lo enfrentan. El pastor les comunica que la guerra ha terminado pero el
Capitn Peralta no le cree. Da la orden de que lo estaquen y avanzan. Segundo nudo de la trama.
SECUENCIA 3 (ACTO 3): 0:30 min. El grupo de la primera trinchera vacila y se queda a medio
camino. En primer plano una radio abandonada enuncia que regresaron a tierra firme los ltimos
soldados que quedaban en Malvinas.
CREDITOS FINALES: 2 min. Los ttulos se proyectan sobre imgenes del filme acompaados de la
cancin de Charly Garca Botas Locas que contribuye al sentido del filme.

A pesar de que es posible analizar este corto en una estructura de tres actos, es necesario
observar un desplazamiento: el conflicto principal (planteado en el primer acto y
desarrollado en el segundo, entre ingleses y argentinos) no se resuelve en el tercero, sino
que un giro narrativo lleva a revisar la lectura anterior. En efecto, a partir del giro del tercer
acto, ya no se trata de un filme acerca del conflicto entre argentinos e ingleses sino del
conflicto entre los propios argentinos olvidados por sus superiores (de all el ttulo del corto)
y, fundamentalmente, del manejo de la informacin y del ocultamiento de la verdad hacia
adentro. La frase del Capitn Peralta al proponer avanzar, estamos ganando, hace
referencia explcita al titular de tapa de un medio durante el conflicto, pero adems una serie
de cruces entre el ser y el parecer (que definen la mentira y el secreto) 34 estructuran la
trama: al comienzo del film los de la trinchera opuesta parecen enemigos (pero son
33

Este trmino constituye la transcripcin fontica de War is over (la guerra ha terminado).
34 Desde la semitica puede definirse a la verdad como la coincidencia entre el ser y el parecer; por
el contrario la mentira se ubicara en el mbito del no ser parecer por oposicin al secreto que se
ubica sobre el eje no parece ser.

argentinos), el Capitn Peralta parece capitn (pero en realidad es un soldado que se ha

apropiado del uniforme), el nico personaje ingls parece el enemigo (pero es un pastor), la
guerra parece continuar (pero ha concluido).
Rey Muerto
Duracin: 12 minutos
El corto relata cmo, en un pequeo pueblo del norte del pas, una mujer maltratada por su
marido decide enfrentarlo y modificar su situacin y la de sus hijos.
En este caso el corto se estructura en dos secuencias paralelas intercaladas: una referida a
el Cabeza y otra a Juana y los nios. El efecto del corto se construye en esta tensin entre
la secuencia en que Juana y los nios recorren la calle principal del pueblo hasta llegar a la
ruta y la secuencia en que los amigos le avisan a el Cabeza y ste sale a enfrentarla.
Aqu se utiliza el flashback como recurso para caracterizar al personaje masculino,
exponiendo tres escenas que pueden considerarse anteriores al tiempo del relato base (el
recorrido de Juana por la calle principal del pueblo) y que sirven para definirlo: cuando mata
a patadas al ciclista que acaba de atropellar con su camioneta, cuando se encuentra
cazando, y cuando golpea a Juana y al joven que est con ella.
En este caso no estamos ante una estructura fcilmente divisible en actos sino ante la
construccin de un clima de tensin que se incrementa progresivamente a partir de los
diferentes tiempos asignados a las escenas de cada secuencia que se intercalan entre s
hasta llegar a la escena final del enfrentamiento entre ambos personajes.
De lo anterior podemos deducir que tanto en el caso del corto como del largometraje las
estructuras establecidas sirven de marco a partir del cual pensar la forma en que es posible
estructurar las acciones en el relato.
No obstante, resulta evidente que escribir un guin no es un procedimiento mecnico que
puede sistematizarse en una frmula comn a todos los filmes, aunque existan, como
hemos sealado, modelos que se han ido instaurado a lo largo del tiempo. Frente a estos,
hay quienes se adaptan y trabajan sobre ellos produciendo obras con su propio estilo y hay
tambin quienes eligen romperlos y construir formas diferentes de contar.

CAPITULO 11: LOS GNEROS CINEMATOGRFICOS

Gnero es un trmino muy empleado en la crtica
cinematogrfica actual; sin embargo, no hay
demasiado acuerdo sobre lo que significa
exactamente o si el trmino tiene algn sentido en
absoluto.
Edward Buscome

1. LOS PROBLEMAS DE LAS DEFINICIONES DE GNERO

La definicin de los gneros cinematogrficos posee un efecto paradjico. Por un lado, los
tericos no encuentran demasiados puntos de acuerdo sobre los gneros existentes, las
definiciones de cada uno, los elementos a tener en cuenta para delimitarlos, etc. Por otro, el
pblico y la crtica recuren al trmino y a sus categoras (en los medios, los afiches
publicitarios, las secciones de los video-clubs) sin mayores problemas, al punto tal que
David Bordwell propone que la mejor forma de identificar un gnero es reconocer como los
cineastas y el pblico [...] de forma intuitiva, un tipo de pelcula de otro" (Bordwell, 1995).
Sin embargo, la tendencia de los espectadores a establecer una definicin de gneros
segn la temtica preponderante, resulta a las claras insuficiente, ya que a pesar de que
algunos gneros pueden desplegar temas recurrentes (el encuentro romntico en el musical
o el enfrentamiento entre la ley y la transgresin en el western, por ejemplo), cualquier
tpico puede aparecer en cualquier gnero.
Dnde trazar el lmite de un gnero, qu pelculas incluir y cules excluir, qu
caractersticas considerar para definirlo, son parte de la problemtica a la hora de pensar
los gneros cinematogrficos. En este marco, el concepto de gnero se presenta como un
concepto de textura abierta, de lmites borrosos imposibles de fijar taxativamente. Sin
embargo, hablamos de categoras que, sin imponer, aportan a los espectadores una serie
de expectativas, ms o menos definidas, en el encuentro con el filme. De all deviene su
utilidad para pensar las formas del lenguaje cinematogrfico
2. LOS GNEROS CINEMATOGRFICOS Y LA INDUSTRIA DEL CINE
Desde muy temprano en la historia del cine, se percibi la necesidad de clasificar los
productos de la naciente industria. Ya en 1902, la compaa Biograph, anunciaba los filmes
para su venta como Vistas cmicas, Vistas de deportes y pasatiempos, Vistas militares,
Vistas tranviarias, Vistas escnicas, Vistas de personajes notables, Vistas miscelneas,
Pelculas de truco, Vistas marinas, Pelculas de nios, Vistas de bomberos y patrulleros,
Vistas de Exposiciones Panamericanas, Vista de Vaudeville, Pelculas de desfiles (Niver,
1971 en Neale, 1995). Y en la edicin de septiembre de 1939 de la revista Photoplay, ya
pueden percibirse, varias de las denominaciones actuales: Pelcula de mensaje social,
Western, Comedia, Gangsters, Fantasa musical, Misterio, Propaganda (Basinger, 1986).
Este hecho lleva a Rick Altman a afirmar que:
No podemos hablar de gnero si ste no ha sido definido por la industria y
reconocido por el pblico, puesto que los gneros cinematogrficos, por esencia, no
son categoras de origen cientfico o el producto de una construccin terica: es la
industria quien los certifica y el pblico quien los comparte. (Altman, 2000: 37)

En efecto, los gneros cinematogrficos, al igual que los gneros literarios, surgen de la
necesidad de organizar la heterognea multitud de textos en tipos identificables y, a su vez,

diferenciables entre s. Pero, a diferencia de lo que ocurre en literatura, en el campo

cinematogrfico, estas exigencias estn dadas, por un lado, por las necesidades de la
industria que requiere estandarizar y diferenciar sus producciones y, por el otro, por la
crtica y el pblico que demandan una suerte de gua de compra que garantice, antes de
entrar a la sala, las condiciones del producto.
Las relaciones del gnero cinematogrfico con los procesos inherentes a la industria
cinematogrfica (produccin-distribucin-consumo) proponen, en principio, al menos tres
definiciones:
El gnero como esquema bsico o frmula que configura la produccin
de la industria.
El gnero como etiqueta o nombre de una categora fundamental que rige
la distribucin y exhibicin de los filmes.
El gnero como estructura formal sobre la cual se construyen las
pelculas.
En el primer caso, el trmino gnero refiere a una de las formas en las que la industria fue
adaptndose a los cambios sociales y tecnolgicos (como por ejemplo la aparicin del
sonido) y al hacerlo fue delineando ciertos "moldes", en una suerte de "distribucin del
trabajo" en el campo de la produccin cinematogrfica. Claudio Espaa en Cien aos de
cine, la conceptualiza de esta forma:
Es difcil entenderla [a la nocin de gnero] sin imaginar el llamado "sistema de estudios", la
superestructura industrial donde la produccin se haca seriada y los filmes se fabricaban
unos detrs del otro sobre normas probadas y aprobadas. Cada estudio era responsable de
un gnero (Universal realizaba las pelculas de horror; la Metro, los musicales; Warner, las de
gngsters). (Espaa, 1995).

A su vez, desde el lado de la distribucin y exhibicin, la estandarizacin de la produccin

en gneros posibilit a la industria cinematogrfica una estabilizacin equivalente, ya que
poda as predecir las expectativas del pblico caracterizndolo y serializndolo.
Finalmente, si bien la determinacin genrica est estrechamente vinculada a la industria,
los gneros cinematogrficos implican igualmente determinadas caractersticas de los
textos, que se encuentran fuertemente convencionalizadas (punto 3). Estas, conocidas y
compartidas por productores y espectadores, influyen en las expectativas del pblico a la
hora de acercarse a un filme y operan como efecto de corpus guiando su lectura. A esta
definicin nos abocaremos en lo que sigue de este captulo.
3. LAS TAXONOMAS GENRICAS
Algunos autores utilizan, como un primer criterio clasificatorio, la relacin entre la tcnica de
representacin elegida y la realidad representada para establecer tres gneros bsicos:
ficcin, documental y animacin.
La ficcin abarca el conjunto de filmes narrativos desarrollados sobre un guin previo
(refieran o no a personajes reales extratextuales) que se asume como un relato
construido con fines propios (principalmente artsticos) independientes de la fidelidad a una
realidad extratextual. Por el contrario, el documental comprende las pelculas narrativas o
no narrativas que exponen hechos o circunstancias tomadas de la realidad extratextual,
con la voluntad de ser fiel a sta.
Esta diferenciacin no deja de ser ambigua, ya que muchos documentales manifiestan una
voluntad artstica y, muchos filmes de ficcin, poseen marcadas influencias

documentalistas, sin embargo, la base de esta clasificacin radica en la intencionalidad

declarada del filme. En esta relacin, si lo documental es el registro de un mundo exterior al
texto y, lo ficcional puede pensarse como la re-presentacin o re-construccin (en el caso
del realismo) de un mundo, a partir de la manipulacin de lo proflmico, la animacin,
consistira en la creacin de ese mundo.
Esta primera definicin genrica expone las tres grandes formas de pensar la relacin entre
la representacin y lo representado. Podemos graficarlo de la siguiente manera:
DOCUMENTAL
Registro de lo real

FICCIN
Reconstruccin de lo real

ANIMACIN
Creacin de lo real

Otros autores, partiendo de la Potica aristotlica, consideran grandes gneros a la

comedia y a la tragedia, en su definicin moderna de drama; mientras que refieren a los
gneros establecidos por la industria cinematogrfica como subgneros o gneros
temticos (drama, comedia, western, filme de gangsters, musical, etc.).
4. UNA DEFINICIN NARRATOLGICA
Desde una definicin narratolgica, como la que nos compete, optamos por definir al gnero
como: un cuerpo de convenciones que, conocidas por el pblico, suscitan diversas
expectativas en los espectadores.
En funcin de estas convenciones, podemos distinguir en primer lugar dos grandes formas
narrativas: el drama y la comedia. Esta divisin, recupera en parte la diferenciacin
aristotlica entre tragedia y comedia a la que nos hemos referido arriba. Aristteles defina a
las tragedias como aquellas obras que imitaban el comportamiento de los hombres nobles,
mientras que, las comedias trataban sobre individuos comunes y vulgares. En el primer
caso, se trata de presentar a los seres humanos como les gustara ser o, en trminos de
Aristteles, como deberan ser; en el segundo, se los representa como son, enfrentados a
sus propias limitaciones, contradicciones, mezquindades, etc.
Partiendo de la diferenciacin aristotlica, definimos el drama cinematogrfico como la
forma moderna de la tragedia. Este gnero se desarrolla en un mbito de actualidad y se
sostiene sobre la bsqueda de identificacin del espectador con el personaje. El conflicto
central se basa en algn tipo de enfrentamiento: poltico, social, natural, etc., manifestado,
la mayora de las veces, en la lucha del protagonista contra un elemento externo que lo
excede la opresin, la persecucin, la muerte, la enfermedad, etc.. En este
enfrentamiento se produce el efecto que Aristteles atribua a la tragedia y que defina como
catarsis, esto es, la expiacin de las pasiones con el fin de controlarlas.
Por su parte, la comedia presenta, al igual que el drama, mltiples variedades y la nica
estructura comn que el gnero determina es la de tener una resolucin positiva del
conflicto, el que a menudo surge de enredos y confusiones generados por las limitaciones
propias de los personajes.
Como se percibe, estas dos grandes formas abarcan la mayor parte de la produccin
cinematogrfica, y en cierto sentido no resultan gneros propiamente dichos, en tanto son
categorizaciones muy amplias. No ocurre lo mismo con los gneros temticos o subgneros
a los que nos hemos referido anteriormente, los que se definen por convenciones mucho
ms rgidas en relacin a la ubicacin espacio-temporal, la caracterizacin de los
personajes y la definicin del conflicto principal.

As, siguiendo un criterio narratolgico, que considere los elementos desarrollados en este
libro, podemos sistematizar los gneros sealados arriba de la siguiente manera:
GNERO

MELODRAMA

UBICACIN ESPACIOTEMPORAL
Mundo cerrado,
mbito familiar
(familia burguesa)

Oeste americano entre

1840 y 1900
WESTERN

mbito urbano, atmsfera

oscura, clima sofocante
POLICIAL

THRILLER / SUSPENSO

FANTSTICO

TERROR

PICO

BLICO

CONFLICTO

Personajes receptores no
impulsores de la accin.
Poseen una identidad
negativa obtenida a
travs del sufrimiento y la
35
autoinmolacin.
Personajes
estereotipados, definidos
por su relacin con la ley:
el injustamente
desterrado, el bandido, el
sheriff, etc.
Personajes
estereotipados, definidos
por su relacin a un saber
que se busca: el
detective, el criminal, la
mujer fatal.

Persecucin de un objeto
inalcanzable.
Sublimacin del conflicto
moral.

Externalizacin del
conflicto moral:
enfrentamiento entre los
personajes que
representan al bien y al
mal.
Bsqueda de saber
acerca de un crimen:
tensin entre lo
inabarcable del enigma y
la inteligencia humana a
la que se recurre para
resolver el caso.
Persecucin del
personaje por aquello que
le resulta amenazante,
enfrentamiento y
superacin de la
amenaza.
Enfrentamiento entre el
hombre y la mquina
(en trminos generales:
robots, creaciones
tecnolgicas aberrantes,
incluso seres de otros
planetas, etc.).
Proteccin o
recuperacin de un bien
frente a las fuerzas del
mal.

Configuracin de un
espacio amenazante

Personajes enfrentados a
una amenaza (real o
imaginaria).

Proyeccin de la
sociedad actual al futuro

Personajes relacionados
con la ciencia o la
tecnologa ya sea como
productores o
consumidores.

Mundos imaginarios en
un tiempo no
determinado o
claramente diferente al
actual
Mundo habitual pero
invadido por un hecho
sorprendente, no
clasificable

Seres maravillosos o
fantsticos que conviven
con los seres humanos.

Personajes realistas en
cuyo mundo irrume un
elemento o hecho
disruptor inexplicable.

Fractura de la
cotidianeidad por lo
inesperado.

Mundo habitual pero

invadido por lo
sobrenatural

Enfrentamiento de
personajes humanos con
seres que no participan
de esta condicin, que a
menudo constituyen una
amenaza para los
primeros.
Personajes referenciales
histricos individuales que
a menudo encarnan
ideales y valores
colectivos.
Personajes colectivos
referenciales histricos
que a menudo encarnan

Enfrentamiento entre lo
humano y lo sobrenatural
del orden de lo
monstruoso.

CIENCIA FICCIN

MARAVILLOSO

PERSONAJES

Digesis histrica
ambientada en un pasado
remoto (principalmente
de las grandes
civilizaciones)
Digesis histrica
ambientada en
situaciones de guerra por

Logro de un ideal social

colectivo.

Defiende los valores de

una de las partes en
conflicto

35 Segn la definicin que se desprende del estudio de Thomas ELSAESSER (1972) sobre este
gnero.

lo general cercanas en el
tiempo al espectador
(diferencia con el
anterior)
Mundo habitual, cotidiano
CATSTROFE

ideales y valores tambin

colectivos.

Personaje colectivo
enfrentado a una
catstrofe natural o
accidental. Se destaca
entre stos la figura del
lder.

(caractersticas
ideolgicas ms que
histricas, otra diferencia
con el anterior).
Enfrentamiento entre los
seres humanos como
comunidad y lo
incontrolable del orden
del azar (accidente) o de
la naturaleza.

En el cuadro anterior sistematizamos y esquematizamos a los fines pedaggicos algunas de

las caractersticas que permiten reconocer determinados gneros cinematogrficos.
Veamos algunos ejemplos.
EJEMPLO 1: POLICIAL
Los Infiltrados (The Departed, Martin Scorsese, 2006, [Link]).
Personajes: el Jefe de la Mafia, Frank Costello (Jack Nicolson); el polica bueno Billy Costigan
(Leonardo di Caprio); el polica malo: Collin Sullivan (Matt Damon); la mujer en disputa: Madolyn
(Vera Farmiga).
Sinopsis: El Departamento de Polica de Massachussets se ve envuelto en una investigacin que
intentar atrapar a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad, dirigida por Frank Costello. La
particularidad radica en intentar hacerlo desde adentro de la organizacin, infiltrando a un joven
polica, Billy Costigan. Paralelamente, la mafia de Costello ya tiene a un joven, Colin Sullivan,
infiltrado en la propia Polica. Billy y Colin se encuentran en peligro constante de ser atrapados, y
cada uno debe darse prisa en develar la identidad del otro para salvarse a s mismo. La bsqueda
del saber se plantea frente a dos situaciones, primero, cmo detener a Costello y, segundo, cmo
identificar al infiltrado.
EJEMPLO 2: DRAMA
La Teta asustada (Claudia Llosa, 2009, Espaa - Per)
Personajes: La madre, Perpetua (Brbara Lazn); la hija, Fausta (Magaly Solier), la Seora Ada
(Susi Sanchez), el jardinero, Noe (Efran Sols).
Sinopsis: Fausta vive con su madre Perpetua padeciendo adems de una extrema pobreza, el mal
de la teta asustada. Esta enfermedad, que parte de una antigua creencia andina, se trasmite por la
leche materna de las mujeres que fueron violadas o maltratadas durante la guerra del terrorismo en
el Per. Perpetua muere y Fausta quiere enterrar sus restos en su aldea natal. Las dificultades
econmicas llevarn a Fausta a trabajar en la casa de la Sra. Ada, all conocer a Noe. Fausta
guarda un terrible secreto, fruto de sus miedos. La sublimacin del conflicto moral se halla en
relacin a ese secreto que Fausta oculta y padece como un autocastigo: lleva en su vagina una papa
que la protege de una posible y temida violacin.
EJEMPLO 3: TERROR
La Llamada (The Ring, Gore Verbinsky, 2002. [Link])
Personajes: La madre, Rachel Keller (Naomi Watts); el hijo, Aidan (David Dorfman); la niera
(Amber Tamblyn).
Sinopsis: La muerte brutal e inexplicable de Katie, niera y prima, de Aidan, llevan a Rachel, madre
y periodista, a investigar una extraa cinta que qued luego del incidente. Rachel mira la cinta y
recibe una llamada que slo le dice siete das. A partir de ese momento, empieza a experimentar
pesadillas, y situaciones surrealistas. Al horror que Rachel va sintiendo, se suma que Aidan, en un
descuido, ha mirado tambin la cinta.
As se produce un enfrentamiento entre las fuerzas naturales, encarnadas en la vida de los
personajes, y las sobrenaturales, que se materializan en relacin con la posibilidad de la muerte ms
horrible e imprevista.

Como se desprende de estos ejemplos, la necesidad de establecer certezas puede

llevarnos a una excesiva simplificacin sobre los gneros y los filmes a incluir en stos. Por
este motivo, es necesario agregar algunas consideraciones ms con respecto al estudio de
los gneros cinematogrficos.
En primer lugar, el esquema propuesto no pretende ser exhaustivo sino simplemente
sealar algunas de las posibilidades de sistematizacin de los gneros. Cabe aclarar
tambin que no se trata, como venimos insistiendo, de establecer una prescripcin con
respecto a lo que hay que hacer o dejar de hacer para producir un filme dentro de tal o cual
gnero, sino por el contrario de dar cuenta de recorridos preestablecidos, y por lo tanto
previsibles desde el punto de vista del espectador. En este marco, tanto el respeto acabado
de las reglas del gnero como su trasgresin producirn determinados efectos de sentido.
Pero es la existencia de la regla la que permite precisamente su trasgresin (ya sea como
ruptura o parodia).
En segundo lugar, y tal como sealamos, los gneros no son compartimientos estancos,
aislados entre s, sino que es necesario contemplar la posibilidad de cruce entre dos o ms
gneros. Jorge Marn propone hablar de diagnero (entre-gneros) para referirse a la unin
de dos gneros predominantes (mayores), los que pueden compartir aspectos bsicos de
uno y otro. Podemos definir al diagnero como un nuevo esquema interpretativo surgido de
la unin de dos gneros ya cristalizados en donde se encuentran aspectos bsicos de uno y
otro ya sea en la trama, el personaje o la ambientacin. La comedia musical, la ciencia
ficcin de terror, el terror fantstico e incluso el western spaguetti son ejemplos de gneros
alternativos surgidos de esta fusin.
Por otro lado, es necesario considerar, dentro de las caractersticas estructurales del
gnero, la posibilidad de establecer determinados subgneros como variantes agrupadas en
funcin de una temtica especfica. As, dentro del cine blico podr considerarse la
variante del gnero de combate de la Segunda Guerra Mundial (World War II Combat
Film), como propone Jeanine Basinger (1986) o el nazi-retro, trmino que, segn Robert y
Carol Reimer, define un gnero especfico de la cinematografa alemana de posguerra,
caracterizado tanto en sus connotaciones positivas (el inters por revisar el pasado y
explicarlo) como las negativas (explotacin comercial y trivializacin del sufrimiento causado
por el nazismo, intento por sanear diferencias a costa de la verdad histrica, etc.). Algo
similar podra pensarse para el cine argentino de los ochentas y su insistencia en la
representacin de la dictadura36.

Est Ud. de acuerdo con las definiciones del cuadro? Puede pensar ejemplos que se enmarquen en
estos gneros? Y excepciones o cruces? Piense en tres pelculas en las que observen ciertas
caractersticas comunes y defnalas en los trminos sealados arriba. Si no responden a algunos de
los gneros nombrados proponga un nombre para este nuevo subgnero o diagnero.

5. GNERO, DIGESIS Y VEROSIMILITUD

Como sealamos en captulos anteriores, todo texto se juzga verosmil en funcin de dos
normas: la relacin de lo representado con la realidad (o en trminos de Barthes con "la
ilusin de realidad") y las convenciones establecidas por el gnero. Ya Aristteles seala
que la verosimilitud no es una relacin entre el discurso y su referente (relacin de verdad)
36 Cfr. Ximena Triquell (2000)

sino entre el discurso y aquello que los lectores creen que es verdad (relacin de
verosimilitud).
Es dentro de estas categoras que el trmino digesis se halla en relacin directa con el
criterio de verosimilitud. Lo verosmil surge siempre, como dijimos, de un "efecto de corpus".
Esto es, juzgamos la verosimilitud de un texto en relacin con otros textos preexistentes. El
gnero conforma ese corpus, a partir del cual, un nuevo texto se vuelve legible, pero a la
vez esta exigencia de verosimilitud condiciona al texto a presentar escenas, personajes y
temas tpicos, lo que se denomina "efecto gnero". De esta forma, cada gnero presenta un
verosmil propio y caracterstico.
Finalmente, la realidad histrica y cultural entabla una relacin tan estrecha con las
convenciones estticas que a menudo stas resultan inseparables. As, la crtica ha llegado
a sealar, por ejemplo, que las ideas que la sociedad estadounidense y gran parte de la
latinoamericana tiene sobre el "viejo oeste" o "los tiempos de la prohibicin", han sido
extradas tanto de los libros de historia estadounidense como del propio cine de Hollywood.
Inversamente, una vez inscripta en un proceso esttico, la realidad histrica se ve afectada
de tal modo por las determinaciones artsticas que los filmes de gnero no tienen como
referente esa realidad, sino a otros filmes de gnero y evolucionan de acuerdo con las
reglas de la produccin genrica.
6. CINE DE GNERO VS. CINE DE AUTOR
El planteo anterior aborda los gneros cinematogrficos como condiciones de la industria
que dejan sus marcas sobre los textos. Esta es una posicin terica que propone analizar
y no evaluar los llamados filmes de gnero.
En contraposicin a esta postura, es comn encontrar en ciertos sectores de la crtica la
antinomia entre cine de gnero y "cine de autor". A grandes rasgos podemos decir que
este enfrentamiento responde a una lucha histrica entre un cine marcado por las
tendencias del mercado y fuertemente ligado a la intencin comercial (el cine de gnero) y
otro, supuestamente ajeno a los intereses comerciales (el cine de autor).
Desde esta perspectiva los filmes de gnero son parte de la frmula: "costosa produccin +
director y actores de renombre + difusin publicitaria + definicin genrica = xito de
taquilla". Sin ser reduccionistas es cierto que en mltiples ocasiones, lo que reconocemos
como molde gnerico, est ligado a la repeticin de determinados elementos de xito
probado en relacin a modas culturales que hacen al aspecto massmeditico del cine. As
tenemos, por ejemplo, el cine catstrofe de los aos setenta inaugurado con la serie de
tragedias aeronuticas: Aeropuerto 1975 (Airport 1975, Jack Smight, 1974), Aeropuerto 77
(Airport 77, Jerry Jameson, 1977), Aeropuerto 79: El Concorde (Concorde: Airport 79, David
Lowell Rich, 1979) y continuado con otras tragedias: La Aventura del Poseidn (The
Poisedon Adventure, Ronald Neame, 1972), Infierno en la Torre (the Towering Inferno, John
Guillermin e Irwin Allen, 1974) y Terremoto (Earthquake, Mark Robson, 1974) entre muchas
otras. El agotamiento del gnero est marcado por su recuperacin desde la parodia 37 con
Dnde est el piloto? (Airplane!, Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, 1980) en el
que las convenciones del gnero son ahora objeto de risa.
Para algunos autores, dado el carcter conservador de las estructuras que se reiteran, el
recurso a los moldes genricos sirve para imponer y sostener la ideologa dominante:
37 A pesar de que algunos autores consideran a la parodia un gnero, para nosotros es una forma
de lectura de una obra anterior, la que puede darse en relacin a cualquier discurso. La parodia
relee una obra anterior exagerando sus rasgos principales (caricaturizndola) de manera de
exponer las convenciones que la sostienen y as ridiculizarla.

Las pelculas de gnero rara vez son inquietantes, innovadoras o abiertamente

atpicas y ello por evidentes razones comerciales. La misma existencia de un
conjunto de parmetros convencionalizados en los gneros, empuja las pelculas
hacia la norma. Un gnero es un modelo cultural relativamente fijo. Define un mundo
social y moral, as como un entorno fsico e histrico. Por su propia naturaleza, por
su misma familiaridad, estimula la seguridad de uno mismo. (Tudor, 1991: 39)

Este rechazo de los filmes de gnero comprende como sealbamos, una evaluacin
esttica, que atiende slo al carcter conservador de stos. No obstante desde una
perspectiva terica es necesario reconocer que estos filmes dicen algo sobre la sociedad en
la que vivimos, ya que, como afirma Thomas Schatz los gneros cinematogrficos
expresan la sensibilidad social y esttica no slo de los cineastas de Hollywood sino
tambin del conjunto de espectadores (1981: 14). De all su inters para nosotros como
objeto de estudio.

CAPTULO 12: DISCURSO LITERARIO Y DISCURSO

CINEMATOGRFICO. MODALIDADES Y FORMAS DE LA
ADAPTACIN CINEMATOGRFICA
Paseando por el monte, dos burros encuentran unas latas
con celuloide que alguien desech como basura. Uno de ellos,
atrado por la curiosidad, se acerca y tras examinarlas,
comienza a mordisquear el contenido de una de ellas. Ante
esto, el otro asombrado pregunta:
Qu tal est?
A lo que el primero contesta:
Mmmm No s Me gust ms el libro.

Como hemos mencionado en el primer captulo, el cine recurri desde temprano a obras
literarias y teatrales como medio de legitimacin. En la poca del cine mudo se registran
alrededor de 400 adaptaciones slo de obras de Shakespeare, la primera de 1899 (King
John, filmada por Sir Herbert Beerbohm Tree). Otro tanto podra decirse de las obras de
Tolstoi (la primera adaptacin de Anna Karenina es de 1911, realizada por Maurice Meter) o
de Dickens, cuyo Cuento de Navidad fue adaptado por primera vez en 1901 por Walter R.
Booth.
Desde aquellos inicios hasta la actualidad, las interacciones entre literatura y cine se han
mantenido e incrementado, al punto tal que, hoy en da, aproximadamente un 85% de las
obras premiadas con el Oscar a la mejor pelcula son adaptaciones de textos literarios. Por
este motivo se ha incorporado la categora Guin original entre estos premios.
Las razones por las cuales se recurre a la adaptacin son diversas y van desde la
necesidad de legitimacin del nuevo arte (como mencionamos) hasta el inters comercial
por reproducir el xito de determinadas obras literarias, esta vez como filmes.
Para Snchez Noriega la relacin entre literatura y cine resulta evidente en la medida en
que este ltimo puede considerarse, en su aspecto narrativo, hijo de la tradicin literaria, as
como en su aspecto representacional es hijo del teatro y en su aspecto de registro
fotoqumico es hijo de la fotografa (Snchez Noriega, 2001: 66).
1. ALGUNAS CONSIDERACIONES HISTRICAS
Marta Frago Prez en el artculo Reflexiones sobre la adaptacin cinematogrfica desde
una perspectiva iconolgica (2005), propone un desarrollo histrico acerca de las distintas
posturas que la crtica ha asumido en relacin a las adaptaciones cinematogrficas a lo
largo del tiempo. Revisemos brevemente el desarrollo que propone esta autora.
1.1. LA APROXIMACIN DESDE LA CRTICA
En un primer momento, al abordarse el tema de la adaptacin, se lo hace desde el modelo
literario y, por lo tanto, el acento est puesto en el grado de fidelidad con el que se ha
adaptado la obra literaria al cine. Se cuestionan as las omisiones, las simplificaciones y los
cambios y se concluye en el valor superior de la novela o drama adaptado por sobre el filme
resultante, ya que en el fondo de esta perspectiva exclusivamente literaria yace la fe en la
superioridad del original.
Tal desacreditacin del cine frente a la literatura lleva a los primeros tericos del cine,
marcados por las vanguardias de principios del siglo XX, a rechazar las adaptaciones

literarias y a abogar por la asociacin del cine a otras artes como la pintura, la msica o la
poesa. Esta posicin, que intenta desligar al cine de la narrativa para otorgarle un estatuto
artstico propio, se repite en varios autores, entre ellos, Louis Delluc en Francia, Rudolph
Arnheim en Alemania, Pudovkin, Vertov y Einsenstein en Rusia, Bla Balzs en Hungra.
Tras la Segunda Guerra Mundial, y con el auge de la nocin de autor, se plantea la
polmica entre el cine arte en oposicin al cine entretenimiento. Quienes abogan por el cine
arte consideran que ste debe ser escrito para la pantalla y rechazan, por tanto, las
adaptaciones. Segn Frago Prez, a esta concepcin auterstica le debemos un prejuicio
actualmente vigente: aquel que considera a la adaptacin como una forma menor que
denota falta de originalidad o incapacidad de escribir para la pantalla.
Otros argumentos, menos especializados, que tambin favorecieron una opinin hostil hacia
la adaptacin, los encontramos en Virgina Woolf, Bernard Shaw, H.L. Meneen y Thomas
Mann. Estos autores, preocupados por la influencia de los medios masivos (el cine entre
ellos) en la cultura, entienden que el cine al adaptar a la literatura despoja a sta de su
condicin artstica y la devala convirtindola en un espectculo para las masas.
1.2. LA APROXIMACIN FORMALISTA
En el contexto arriba descripto, aparece el libro de George Bluestone, Novels into Film
(1957), segn Frago Perez, el verdadero punto de partida de los estudios acadmicos sobre
la adaptacin.
Bluestone enfrenta las crticas a la adaptacin desde una perspectiva formalista, marcando
las diferencias entre la narrativa literaria y la cinematogrfica. Para este autor, no es posible
comparar la obra literaria y el filme a partir de su contenido literal, ya que es la forma la que
determina el contenido. El cine y la novela son dos formas distintas, por ello, imposibles de
comparar. Por esto mismo, puede decirse que en la novela, el autor de cine, encuentra slo
una fuente de inspiracin sobre la que construir una obra nueva, perteneciente a un arte
distinto con caractersticas particulares. Para Bluestone, aquellos novelistas y dramaturgos
que sostienen las crticas en torno a la adaptacin son incapaces de observar las
divergencias formales entre ambas artes.
Sin embargo, Bluestone no deja de sostener la superioridad literaria pues el cine aparece
como una forma narrativa menor, sujeta a las imposiciones del mercado y de la industria. A
pesar de estas limitaciones, como seala Frago Prez, el estudio de Bluestone fue el primer
trabajo terico serio sobre la adaptacin. A partir de ste, los estudios dejarn de centrarse
en el resultado (el filme en relacin a la novela de la que surge) para concentrarse en el
proceso de trasposicin textual.
1.3. LA APROXIMACIN SEMITICA
La literatura y el cine, en tanto medios de expresin diferentes, involucran sistemas de
significacin y lenguajes diferentes, por lo que la semitica38 ser la principal disciplina a
donde recurrirn los tericos posteriores con el fin de buscar herramientas para estudiar la
adaptacin.
La semitica, entendida en los aos sesenta como la disciplina que se ocupaba del estudio
de los signos, contribuy a definir las diferencias entre el lenguaje literario y el lenguaje
38 En lneas muy generales la semitica intenta explicar cmo se produce y cmo se capta el sentido
ya dado (la semitica no lo crea). Esta disciplina estudia la lgica del sentido ya sea en los textos o
en cualquier objeto cultural, tratando de hacer comprensible la estructura de ste.

flmico en funcin de los diversos signos a los que se recurre en cada uno de ellos. Recurre
as, a la taxonoma propuesta por Charles Sanders Peirce, que distingue, entre otros tipos
de signos, al cono, al ndice y al smbolo.
El cono es aquel signo que refiere al objeto que denota en funcin de algn/as cualidad/es
que le son propias. Por ejemplo, el dibujo de una cebra posee con el objeto cebra ciertas
caractersticas en comn que nos permite reconocer a ese signo como signo de una cebra
(la forma de equino, las rayas). Un dibujo, una fotografa, una onomatopeya, son conos en
la medida que poseen caractersticas reconocibles de los objetos que denotan. El ndice, en
cambio, es el signo que refiere a su objeto en virtud de una relacin de contigidad fsica
con ste. El humo como signo del fuego es un ndice, una nube como signo de lluvia
tambin, la huella que el pie deja es un signo de esa presencia. En este mismo sentido, la
fotografa, en tanto huella de la luz sobre el papel fotosensible es, adems de un cono,
tambin un ndice. Finalmente, el smbolo es aquel signo que refiere a su objeto slo por
una convencin ya que no hay ninguna relacin de motivacin entre el signo y el objeto. Las
palabras de las lenguas naturales (los idiomas), las seales viales, los cdigos marinos, son
smbolos en este sentido.
En funcin de esta distincin, el lenguaje literario, estara constituido principalmente por
signos simblicos, mientras que el lenguaje cinematogrfico estara constituido por signos
icnicos. No obstante, esta distincin pierde de vista que en el cine, incluso en el cine mudo,
intervienen adems de signos icnico-indiciales (las imgenes de base fotogrfica), signos
simblicos en los dilogos (o los carteles del cine mudo).
Adems de la reflexin sobre los signos, en el marco de la semitica, se profundizaron las
discusiones en torno a las similitudes y diferencias entre el sistema flmico y el verbal. A
partir de estas comparaciones, la semitica de los 60, insiste en la distancia entre los textos
literarios y los audiovisuales y enfatiza el papel que ocupa el soporte comunicativo en la
produccin de sentido. Paradjicamente, la perspectiva semitica sirvi a los fines de
generar conciencia sobre las distancias entre el texto flmico y el literario, a partir de
considerar a ambos como textos.
En efecto, tanto la novela como el filme son textos, esto es, unidades conformadas por
signos y que, por ende, producen sentido. Film y novela estn adems relacionados por ser,
en general, textos narrativos. Para Frago Prez (2005), este hecho es el punto ms fuerte
de unin entre ambas artes.
Umberto Eco (1968) sealaba, que la forma de un filme y la forma de una novela pueden
compararse debido a que ambas son artes de accin: organizan una accin y relacionan
una serie de acontecimientos sobre una estructura de base. En este sentido, todo texto
narrativo expresa a travs de un lenguaje propio, un contenido que es bsico y puede
trasladarse o traducirse a mltiples sistemas de significacin. Dicho contenido es la historia,
a la cual nos hemos referido en la primera parte de este libro.
Este enfoque narratolgico centrado en las acciones decrece en la dcada del 70 frente
a la perspectiva del anlisis del discurso que tiene en cuenta, adems del texto, la instancia
de produccin del mismo. Se incrementa as el inters por las cuestiones enunciativas y de
focalizacin.
Tanto los estudios iniciados por Bluestone como los provenientes de la narratologa, se
continuaron en los estudios de Brian McFarlane (1996). Este autor elabora un mtodo de
anlisis que incluye una doble atencin, por un lado, hacia los elementos pertenecientes a
la historia y, por el otro, hacia los elementos modales o enunciativos propios de cada
lenguaje.

McFarlane distingue, dentro de los elementos de la historia, aquellos que son directamente
trasferibles de aquellos que no pueden permanecer inalterados en la adaptacin. Esta
distincin se basa en las funciones de Barthes a las que nos hemos referido en el Captulo
5. Decamos all que Barthes (1968) establece dos tipos de unidades: por un lado, las
funciones distribucionales para las que conserva el nombre de funciones y, por otro, las
funciones integradoras, a las que llama indicios. Las primeras, son aquellas que se
distribuyen linealmente a lo largo del texto e incluyen las acciones bsicas o ncleos de la
historia y los sucesos secundarios o catlisis que pueden suprimirse sin alterar la trama.
Una adaptacin fiel a la obra original buscar mantener las acciones ncleos y,
dependiendo de su longitud, algunas catlisis.
La segunda gran clase de unidades, los indicios, remiten ya no a las acciones sino a
aquellas informaciones que, sin ser parte de la historia, contribuyen al sentido de sta:
detalles sobre el carcter de los personajes, el momento histrico, la atmsfera, etctera.
Estas unidades, por ser ms difusas, tienden, segn McFarlane, a transformarse durante el
proceso de adaptacin.
Segn Marta Frago Prez (2005), la propuesta de McFarlane permite detectar el grado de
fidelidad al original pero sobre todo investigar las soluciones que el cine ha dado a
cuestiones de historia y de enunciacin del texto literario. Actualmente, segn la autora, la
mayor parte de los estudios sobre la adaptacin son herederos de este enfoque
narratolgico de raz semitica.
1.4. LA APROXIMACIN SOCIOLGICA
Si bien, con la incorporacin de la Teora de la Enunciacin y la nocin de Discurso, el
anlisis textual se abre a mbitos externos al relato, algunos autores consideran que estas
reflexiones parecen quedarse en la orilla y no adentrarse en cuestiones extratextuales como
los condicionamientos socio histricos y culturales.
Nuevos enfoques como el de Dudley Andrew (2000) abogan por dar un enfoque sociolgico
a los anlisis. Desde esta perspectiva, la adaptacin abre el estudio a las relaciones de los
textos con su contexto y con otros textos, anteriores, posteriores y contemporneos. De
este modo, se amplifica la nocin de texto a la de contexto. As, el adaptador absorber y
alterar los gneros disponibles e intertextos segn el discurso social dominante, las
posibles ideologas, los condicionamientos econmicos, valores culturales, etc.
2. LA CUESTIN DE LA FIDELIDAD
Resulta evidente, ms an despus del recorrido anterior, que la fidelidad a la letra,
fidelidad al texto, es sencillamente imposible ya que se trata del traspaso de un sistema
semitico a otro diferente. Siempre habr supresiones, condensaciones, agregados, etc.
Ante esta dificultad, algunos autores plantean la fidelidad al espritu de la obra entendiendo
por sta su esencia.
Pero qu se entiende por esencia de una obra? Mientras que la fidelidad al texto tiene
que ver con conservar los aspectos claves de la historia (los ncleos) que de omitirse
tergiversaran la historia, la fidelidad al espritu hace referencia a la bsqueda de
equivalentes audiovisuales al discurso literario, capaces de lograr un efecto esttico similar
aunque esto implique modificar la historia.
Quienes defienden esta fidelidad al espritu consideran la adaptacin como una actividad
reinterpretativa y resimbolizadora, es decir, rechazan el intento de copia y sujecin extrema
al texto literario y sostienen que los cineastas al adaptar se apropian de la obra literaria y
la reconvierten. Esto se debe a que, ms all de los cambios de lenguajes que operan,

intervienen otros aspectos que tiene relacin con el propio proceso, esto es, los
adaptadores son sujetos con una personalidad y una situacin socio histrica diferente a la
del autor literario.
3. UNA TIPOLOGA DE ADAPTACIONES
A pesar de las consideraciones anteriores, y como sealamos al comienzo de este captulo,
las adaptaciones literarias al cine siguen dependiendo de un principio comparativo entre
cine y literatura. Sobre esta base, Snchez Noriega (2000), desarrolla una serie de posibles
tipologas segn diferentes ejes: segn la dialctica fidelidad-creatividad, segn el tipo de
relato, segn la extensin, y por ltimo, segn la propuesta esttico-cultural.
Dada la importancia que ha tenido en el desarrollo de la teora la discusin acerca de la
fidelidad, es esta tipologa a la que se suele recurrir para definir la relacin a establecer en
los crditos (adaptacin, adaptacin libre, basado en o inspirado en, etc.). De acuerdo a
este criterio se desprenden las siguientes posibilidades:
a) Adaptacin como ilustracin: En principio se trata de textos literarios cuyo
inters descansa en la historia ms que en el discurso, de modo que resulta
factible transponer de un medio a otro el conjunto de personajes y acciones que
contiene la historia en su forma literaria. Es usual en este tipo de adaptacin
transcribir por completo los dilogos y utilizar los elementos figurativos y visuales
del original literario.
Este tipo de adaptacin fiel se justifica en aquellos casos de obras muy
conocidas en las que la adaptacin implica tambin una opcin comercial. Si
bien, se pretende una fidelidad rigurosa al texto original, siempre se produce,
como hemos visto, una transformacin en el paso de un sistema a otro.
b) Adaptacin como transposicin: Este tipo de adaptacin involucra la
bsqueda de medios especficamente cinematogrficos en la construccin de un
texto flmico autntico que, no obstante, pretende ser fiel a la obra literaria. Se
produce as un traslado de la obra literaria a la esttica cinematogrfica.
c) Adaptacin como interpretacin: La adaptacin como interpretacin se
caracteriza por no tomar la obra literaria en su totalidad y no pretender representarla volverla a presentar tal cual. Aqu se toma una distancia del texto
literario para dar lugar a un nuevo punto de vista, y por lo tanto implica
transformaciones importantes en la historia, en los personajes o en la digesis.
Se produce as una interpretacin, una apropiacin de la obra original, a la vez
que, una relacin ms crtica con sta. La fidelidad con la obra llevar a
mantener, no obstante, el acento en las ideas, los temas, los sentimientos, las
emociones que rodean al texto literario.
d) Adaptacin libre: Este tipo de adaptacin implica un mnimo grado de fidelidad
a la obra literaria. Tambin se la designa como reelaboracin, variacin,
digresin, pretexto o transformacin. La adaptacin libre no opera sobre el
conjunto global del texto literario, sino sobre una idea, motivo, sensacin, etc.
que sta ha suscitado en el adaptador. A menudo, el autor del texto flmico hace
explcita la separacin entre ambas obras, modificando o directamente eludiendo
el ttulo de la obra original.
Prez Bowie (2004) considera que sta, como otras tipologas, son variantes ms o menos
matizadas de la trada ilustracin/ recreacin/ creacin o traduccin, traslacin,
transposicin.

4. PROPUESTA DE ANLISIS
Como se desprende de lo anterior, al trabajar sobre la adaptacin cinematogrfica caben
dos enfoques diferentes: por un lado, se encuentran quienes cuestionan aquello que en el
filme difiere de la fuente literaria original, desde un lugar valorativo, otorgndole una
significacin positiva a la fidelidad. La adaptacin entendida en este sentido tiene, como
hemos desarrollado arriba, muy poco que aportar al conocimiento del lenguaje flmico o al
estudio de la sociedad en la que las obras literarias y flmicas, son producidas, circulan y
son receptadas.
La segunda alternativa consiste, ya no en cuestionar, sino en analizar los cambios que el
paso de un lenguaje a otro y de un contexto de produccin a otro ha involucrado, para
observar all de qu manera las nuevas condiciones operan sobre los textos. En este caso,
no se trata ya de explicar el texto nuevo (el filme) por referencia al anterior (el original
literario) sino de observar de modo comparativo cmo nuevas condiciones de produccin y
recepcin (lingsticas, estticas, tecnolgicas pero tambin polticas, econmicas e
ideolgicas) operan tanto sobre uno como sobre otro.
Para esto, en primer lugar se tratar de observar, las operaciones retricas producto de la
traslacin de un medio a otro, tanto a nivel de la historia como del discurso. A nivel de la
historia, se tendrn en cuenta la construccin de la digesis (la ubicacin espacio-temporal),
la construccin de los personajes y de las acciones (agregados, supresiones,
condensaciones, reorganizacin de los acontecimientos). A nivel de discurso, observaremos
las variaciones sobre la enunciacin, el punto de vista, el manejo del tiempo.
Las diferencias observadas podrn explicarse en un segundo momento, al poner en relacin
la nueva obra con sus propias condiciones de produccin. Algunas resultarn evidentes,
otras requerirn una mayor reflexin sobre el contexto o, en algunos casos, quedarn sin
explicar.
Veamos un ejemplo de anlisis de una adaptacin. El texto original es El episodio del
enemigo de Jorge Luis Borges. Pueden encontrarlo en La moneda de hierro (1976),
publicado en Obras Completas, volumen 3, Emec, Buenos Aires, 2005.
La adaptacin cinematogrfica que analizaremos es el cortometraje del mismo nombre
realizado por Andres Zaied, en 2006, que puede encontrarse en:
[Link]

En este caso, el filme sigue de cerca la historia narrada en el texto literario. Representa la
accin principal (la funcin cardinal), mantiene los dos personajes y, aunque condensados,
los enunciados del dilogo son los mismos. Se recurre tambin principalmente a la cmara
subjetiva del Hombre 1 (el Hombre 2 es siempre observado, desde este punto de vista), por
lo que podemos decir que, al igual que en el cuento, el narrador es intradiegtico. La
manera de narrar se asemeja en ambos textos y la historia no se altera.
Las diferencias entre el texto flmico y el literario pasan entonces por la esttica. El ritmo
acelerado del corto resulta extrao al ritmo del relato literario, pero a la vez lo aproxima a la
esttica del video clip. Del mismo modo, el recurso al audio en japons simulado inscribe al
nuevo texto en una tradicin diferente a la del literario: lo que en el texto de Borges
constituye una reflexin de carcter universal sobre el yo y el otro, el sueo y la realidad, el
pasado y el remordimiento, adquiere en el corto un aspecto particular al relacionarlo a la
cultura japonesa. A la vez, a nivel de esttica, esta opcin lo aproxima a los anims.

Como vemos, en este caso, se recurre a medios especficamente audiovisuales (la

animacin, la esttica del video clip, la tradicin del anim) para la construccin de un nuevo
texto que, no obstante, mantiene la historia expuesta en el texto literario.

A partir de este breve anlisis, en qu categora ubicara la adaptacin de Andres Zaied? Piense en
otras posibilidades de adaptacin de este texto, de acuerdo a la tipologa propuesta por Snchez
Noriega sobre el eje fidelidad/creatividad.

A MODO DE CIERRE
En los captulos precedentes hemos sistematizado una serie de elementos constitutivos de
la narrativa audiovisual. Como sealamos al comienzo, el principal objetivo de este recorrido
ha sido brindar algunas herramientas para pensar tanto desde la produccin como desde
el anlisis los relatos audiovisuales.
A modo de cierre, nos gustara concluir con una ancdota que circula en internet de
variadas formas la que, ms all de su veracidad discutible, como muchas de las cosas
que circulan por este medio sirve para ilustrar la tarea que nos hemos propuesto.
En su versin ms conocida la ancdota es atribuida a Ernest Rutherford, presidente de la
Sociedad Real Britnica y Premio Nobel de Qumica en 1908 39. Segn sta, Rutherford fue
llamado a mediar en un examen de fsica en el que un estudiante haba respondido de
manera inusual, y por lo tanto, no poda ser evaluado.
La pregunta del examen peda describir el mtodo para determinar la altura de un edificio
con la ayuda de un barmetro. El estudiante haba respondido: Lleve el barmetro a la
azotea del edificio y tele una cuerda muy larga. Desculguelo hasta la base del edificio,
marque y mida. La longitud de la cuerda es igual a la longitud del edificio. La respuesta
desconcert al evaluador que decidi entonces buscar a Rutherford.
Rutherford sugiri dar al alumno otra oportunidad y concederle seis minutos para que
respondiera la misma pregunta pero esta vez, aclarndole que la respuesta deba dar
cuenta de sus conocimientos de fsica. Pasados cinco minutos sin que el estudiante
escribiera nada, le pregunt si desconoca la respuesta y deseaba marcharse, pero ste
contest que lo que ocurra no era que no tuviera una respuesta sino que tena varias y que
la dificultad era elegir la mejor de todas. Rutherford pidi disculpas y dej que el estudiante
continuara.
En el minuto que le quedaba, el alumno escribi la siguiente respuesta: Tome el barmetro
y trelo al suelo desde la azotea del edificio, calcule el tiempo de cada con un cronmetro.
Despus aplique la formula altura =0,5 por A por T2 y obtendr la altura del edificio. En
este punto el docente a cargo dej que el estudiante se retirara y le asign la nota ms alta.
A la salida del examen, Rutherford se reencontr con el estudiante y le pidi que le contara
las otras posibles respuestas a la pregunta. Bueno respondi hay muchas. Por ejemplo,
puede tomar el barmetro en un da de sol, medir la altura del barmetro y la longitud de su
sombra, luego medir la longitud de la sombra del edificio y aplicar una simple regla de
proporcin. Un procedimiento muy bsico para medir un edificio, pero que tambin sirve, es
tomar el barmetro, situarse en las escaleras del edificio en la planta baja y subir por la
escalera marcando la medida del barmetro. Luego se cuenta el nmero de marcas hasta la
azotea, se multiplica por el largo del barmetro y se obtiene la altura del edificio. Este es un
mtodo muy directo. Por supuesto, si lo que quiere es un procedimiento ms sofisticado, se
puede atar el barmetro a una cuerda y moverlo como si fuera un pndulo. Si calculamos
que cuando el barmetro est a la altura de la azotea la gravedad es cero y si tenemos en
cuenta la medida de la aceleracin de la gravedad al descender el barmetro en trayectoria
circular al pasar por la perpendicular del edificio, de la diferencia de estos valores, y
39

Aparentemente la ancdota fue creada por Alexander Calandra, profesor de fsica en la

Universidad de Washington en St. Louis, fallecido el 8 de marzo de 2006, a los 95 aos.
Calandra est considerado un gran docente (aunque no se destac como investigador) y public esta
ancdota en su libro The Teaching of Elementary Science and Mathematics, Washington University
Press, St. Louis, 1961.

aplicando una sencilla frmula trigonomtrica, podramos calcular, sin duda, la altura del
edificio. En este mismo estilo de sistema, se puede atar el barmetro a una cuerda y
descolgarlo desde la azotea a la calle. Usndolo como un pndulo se puede calcular la
altura midiendo su periodo de precisin. En fin concluy existen otras muchas maneras.
Probablemente, la mejor sea tomar el barmetro y golpear con l la puerta de la casa del
conserje. Cuando abra, decirle: Seor conserje: aqu tengo un bonito barmetro. Si usted
me dice la altura de este edificio, se lo regalo.
En este punto de la conversacin, Rutherford intervino para preguntarle si no conoca la
respuesta convencional al problema (la diferencia de presin marcada por un barmetro en
dos lugares diferentes proporciona la diferencia de altura entre ambos lugares).
Evidentemente, dijo que la conoca, pero que prefera pensar una respuesta nueva a repetir
la ya conocida.
Esta versin de la historia concluye identificando al estudiante con Niels Bohr, premio Nobel
de fsica en 1922, ms conocido por ser el primero en proponer el modelo del tomo. Fue
fundamentalmente un innovador de la teora cuntica.

Sera demasiado presuntuoso de nuestra parte pretender que estas pginas por s mismas
alcanzaran para iniciar a alguien en la fascinante tarea de pensar al cine y pensar con el
cine (a travs del cine), pero s esperan al menos contribuir aunque sea mnimamente a
este propsito. De lograrlo, habrn cumplido su objetivo.

El presente texto es el resultado del trabajo conjunto de los integrantes de la Ctedra de

Cine y Narrativa del Departamento de Cine de la Escuela de Artes de la Facultad de
Filosofa y Humanidades, en el ao 2010. Por favor enviar comentarios, sugerencias,
opiniones a: cineynarrativa@[Link].

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VERN, Eliseo (1987), La semiosis social, Gedisa, Buenos Aires.

FILMES CITADOS
Y dnde est el piloto? (Airplane!, Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, 1980)
Adventureland (Greg Mottola, 2009)
Aeropuerto 77 (Airport 77, Jerry Jameson, 1977)
Aeropuerto 79: El Concorde (The ConcordeAirport 79, David Lowell Rich, 1979)
Aeropuerto 1975 (Airport 1975, Jack Smight, 1974)
Amelie (Le fabuleux destin d Amlie Poulain, Jean-Pierre Jeunet, 2001)
Amores Perros (Alejandro Gonzlez Irritu, 2000)
Asesinos por naturaleza (Natural Borne Killers, Oliver Stone, 1994)
Babel (Alejandro Gonzlez Irritu, 2006)
Bowling for Columbine (Michael Moore, 2002)
Buenos Aires. Vice Versa (Alejandro Agresti, 1996)
Carancho (Pablo Trapero, 2010)
Caravaggio (Derek Jarman, 1986)
Cloverfield (Matt Reeves, 2008)
Cuarentena (John Erick Dowdle, 2008)
Das sin huella (The Lost Weekend, Billy Wilder, 1945)
Doble de Cuerpo (Body Double, Brian de Palma, 1984)
Dont look back (D. A. Pennebaker, 1967)
El amante del Amor (L Homme qui aimait les femmes, Francois Truffaut, 1977)
El ao pasado en Marienband (L anne dernire Marienband, Alain Resnais, 1961)
El Ciudadano (Citizen Kane, 1941)
El episodio del enemigo (Andres Zaeid, 2006.)
El escritor oculto (The Ghost Writer, Roman Polanski, 2010)
El proyecto Blair Witch (The Blair Witch Projecto, Daniel Myrick, Eduardo Snchez, 1999)
El secreto de sus ojos (Juan Jos Campanella, 2009)
El Seor de los Anillos: La comunidad del anillo (The Lord of the Rings: The fellowship of the Ring,
Peter Jackson, 2001)
Elefante (Elephant, Gus Van Sant, 2003)
Enemigos Pblicos (Public Enemies, Michael Mann, 2009)
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Eternal Sunshine of the spotleess mind, Michel
Gondry, 2004)
Fantasma (Lisandro Alonso, 2006)
Flores Rotas (Broken Florwers, Jim Jarmusch, 2005)
Gandhi (Richard Attenborough, 1982)
Gente de Roma (Gente di Roma, Ettore Scola, 2005)
Gran Torino (Clint Eastwood, 2008)
Guarisove, los olvidados (Bruno Stagnaro, 1995) en Historias Breves I (INCAA, 1995)
Harry Potter y el prisionero de Azkabn (Harry Potter and the Prisioner of Azkaban, Alfonso Cuarn,
2004)
Harry Potter y la cmara secreta (Harry Potter and the Chamber of secrets, Chris Columbus, 2002)
Harry Potter y la piedra filosofal (Harry Potter and the Sorcerers Stone, Chris Columbus, 2001)
Hrcules (Ron Clements, John Musker, 1997)
Historias Extraordinarias (Mariano Llins, 2008)
Hitler: El imperio del mal (Hitler: The Rise of Evil, Christian Duguay, 2003)
Im not there (Todd Haynes, 2007)
Infierno en la Torre (The Towering Inferno, John Guillermin e Irwin Allen, 1974)
Irreversible (Irrversible, Gaspar No, 2002)
Kamchatka (Marcelo Pieyro, 2002)
Kill Bill: Vol. 1 (Quentin Tarantino, 2003)
Kill Bill: Vol. 2 (Quentin Tarantino, 2004)
La Aventura del Poseidn (The Poseidon Adventure, Ronald Neame, 1972)
La cada (Der Untegang, Oliver Hirschbiegel,2004
La cinta blanca (The White Ribbon, Michael Haneke, 2009)
La dama del lago (Lady in the Lake, Robert Montgomery, 1947)
La guerra de las galaxias (Star Wars, George Lucas, 1977, 1980, 1983, 1999, 2002, 2005)
La historia oficial (Luis Puenzo, 1985)
La huelga (Stachka, Sergei M. Einsenstein, 1925)
La isla siniestra (Shutter Island, Martin Scorsese, 2010)

La Llamada (The ring, Gore Verbinsky, 2002)

La mala educacin (Pedro Almodvar, 2004)
La naranja mecnica (Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971)
La Nia Santa (Lucrecia Martel, 2004)
La sociedad de los poetas muertos (Dead Poets Society, Peter Weir, 1989)
La soga (Rope, Alfred Hitchcock, 1948)
La teta asustada (Claudia Llosa, 2009)
La verdad incmoda (An Inconvenient Truth, Davis Guggenheim, 2006)
La vida acutica (The Life Aquatic, Wes Anderson, 2004)
Labios de Churrasco (Ral Perrone, 1994)
Las Hierbas Salvajes (Les Herbes Folles, Alain Resnais, 2009)
Lolita (Adrian Lyne, 1997)
Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et le glaneuse, Agns Varda, 2000)
Los infiltrados (The Departed, Martin Scorsese, 2006)
Los lmites del control (The Limits of Control, Jim Jarmusch, 2010)
Los pjaros (The Birds, Alfred Hitchcock, 1963)
Los sospechosos de siempre (The Usual Suspects, Brian Synger, 1995)
Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999)
Mara Antonieta, La reina adolescente (Marie Antoniette, Sofia Coppola, 2006)
Memorias del Saqueo (Fernando E. Solanas, 2004)
Metropolis (Fritz Lang, 1927)
Milk (Gus Van Sant, 2008)
Nacido y Criado (Pablo Trapero, 2006)
Intriga Internacional (North by Northwest, Alfred Hitchcock, 1959)
Octubre (Oktyabr, Sergei M. Einsenstein,1928)
Pasin de los Fuertes (My Darling Clementine, John Ford, 1946)
Poderosa Afrodita (Mighty Aphrodite, Woody Allen, 1995)
Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)
Rec (Jaume Balaguer, Paco Plaza, 2007
Recuerda (Spellbound, Alfred Hitchcock, 1945)
Rey Muerto (Lucrecia Martel, 1995), en Historias Breves I (INCAA, 1995)
Roma (Federico Fellini, 1972)
Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, Franco Zefirelli, 1968)
Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, Georges Cukor, 1936)
Romeo y Julieta, de William Shakeaspeare (Romeo + Juliet, Baz Luhrmann, 1996)
Ciudad de ngeles, (Short Cuts, Robert Altman, 1993)
Shrek (Andrew Anderson, 2001)
Start Trek (J.J. Abrams, 2009)
Submarino amarillo (Yellow Submarine, George Dunning, 1968)
Terciopelo Azul (Blue Velvet, David Lynch, 1986)
Terremoto (Earthquake, Mark Robson, 1974)
The Wall (Alan Parker, 1982)
Tiempos Modernos (Modern Times, Charles Chaplin, 1936)
Tiempos Violentos (Pulp Fiction, Quentin Tarantino, 1994)
Titanic (James Cameron, 1997)
Tornado (Twister, Jan De Bont, 1996)
Un lugar en el mundo (Adolfo Aristarian, 1992)
Un oso rojo (Adrin Caetano, 2002)
Un perro andaluz (Un Chien Andalou, Luis Buuel, 1929)
Una novia errante (Ana Katz, 2007)
Valentn (Alejandro Agresti, 2002)
Viaje a la Luna (Le Voyage dans la lune, George Mlis, 1902)
Wittgenstein (Derek Jarman, 1993)

LOS AUTORES
Cecilia Arias: Es Tcnica Productora en Medios Audiovisuales y cursa los ltimos aos de la
Licenciatura de Cine y Tv., ambos en el Departamento de Cine de la Escuela de Artes de la Facultad
de Filosofa y Humanidades de la Universidad Nacional de Crdoba. Durante los aos 2009 y 2010 se
desempe como ayudante alumna en la Ctedra de Cine y Narrativa de dicho Departamento.
Cecilia Dell Aringa: Es Licenciada en Letras por la Universidad Nacional de Crdoba. Actualmente se
desempea como Profesora Auxiliar en la Ctedra de Cine y Narrativa en el Departamento de Cine de
la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofa y Humanidades. Cursa adems la Maestra en
Comunicacin y Cultura del Centro de Estudios Avanzados de la UNC.
Laura Gmez: Es Licenciada en Comunicacin Social por la Universidad Nacional de Crdoba.
Actualmente se desempea como Profesora Adscripta en la Ctedra de Cine y Narrativa del
Departamento de Cine de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofa y Humanidades. En 2009
realiz el documental, ATENDE: La experiencia Laboral en los call centers contada por sus
protagonistas.
Vernica Lpez: Es Licenciada en Comunicacin Social por la Universidad Nacional de Crdoba y
Fotgrafa por la Escuela Provincial Lino E. Spilimbergo. Actualmente se desempea como Profesora
Adscripta en la Ctedra de Cine y Narrativa del Departamento de Cine de la Escuela de Artes de la
Facultad de Filosofa y Humanidades. Se encuentra adems cursando el Doctorado en Semitica, del
Centro de Estudios Avanzados de la UNC.
Celina Lpez Seco: Es Licenciada en Comunicacin Social por la Universidad Nacional de Crdoba.
Durante el perodo 2009 y 2010 se desempe como Profesora Adscripta en la Ctedra de Cine y
Narrativa del Departamento de Cine de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofa y
Humanidades. Escribe sobre cine en medios especializados de Argentina y Espaa. Se encuentra
cursando el doctorado en Semitica del Centro de Estudios Avanzados (UNC) y es becaria de la
Secretara de Ciencia y Tcnica de la UNC.
Luis Eduardo Schoenemann: Es Licenciado en Letras por la Universidad Nacional de Crdoba.
Actualmente se desempea como Profesor Asistente por concurso en la Ctedra de Cine y Narrativa y
como profesor Titular interino en la Ctedra de Semitica Flmica y Televisiva del Departamento de
Cine de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofa y Humanidades. Cursa el Doctorado en
Semitica del Centro de Estudios Avanzados de la UNC.
Ximena Triquell: Es Doctora en Teora Crtica por la Universidad de Nottingham, Inglaterra, y
Licenciada en Letras por la Universidad Nacional de Crdoba. Actualmente se desempea como
Profesora Titular de la Ctedra de Cine y Narrativa en el Departamento de Cine de la Escuela de
Artes de la Facultad de Filosofa y Humanidades de la Universidad Nacional de Crdoba.