MARCOS BENTEZ
Una cuestin de piel
(Entrevista)
Por Damin Cabrera
20 aos de su primera muestra individual que el artista celebra con tres exposiciones en
espacios distintos.
A travs de diversos expedientes, algunas de las series de Marcos Bentez expresan una
insistencia por fijar sus propios perfiles identitarios, siempre en apariencias trasmutantes,
oscilantes o polimorfas, por medio de la autorrepresentacin. Esta impresin de insistencia
podra mirarse como una forma de celebrar la resistencia a las escenas hostiles en las cuales
las identidades diferentes y subalternas se encuentran vulneradas: reforzar la propia imagen
sera un modo de decir el deseo de fortalecer las energas de uno. En un campo ampliado, la
reflexin sobre el yo y sus identidades se expande hacia el horizonte del otro: por
contigidad, Marcos Bentez asocia las transiciones del sujeto con las multiplicidades que
las economas de la resistencia en la economa hostil suscitan: la reconfiguracin de formas
y significados de la escena global meditica y mercantil en espacios radicalmente otros
negados stos a la participacin en las categoras autorizadas y supuestamente dignificantes
del consumo, capaces sin embargo de hacer la sobrevivencia a travs del bastardeo de los
segmentos residuales a los que tiene acceso en ese reparto. Marcos Bentez obra
restituciones imaginarias al forzar un ida y vuelta, una sustitucin de los contenidos que
ocupan los espacios ultra-visibles, por aquello metamorfoseado y falto de categora que ha
permanecido oculto, ocultado. En su anterior muestra, Impenetrables, aplic revoques y los
tpicos vidrios de los brocales de las murallas a asientos diversos, como una forma de
resguardar el uso de la materia: una vez ms, la resistencia. Su ltima serie Pire retoma
tanto tcnicas como reflexiones y conceptos desarrollados en 20 aos de obra: la
intervencin de la piel adornada en el espacio, la restitucin del espacio y de la piel: una a
la vez, por una vez. Otra vez.
Algunos de los maestros del arte moderno y contemporneo de Paraguay
intervinieron en tu formacin artstica. Por otro lado, tu obra tiene una mirada hacia
las prcticas artsticas populares. Cmo se produce esa bisagra entre esa tradicin
acadmica y las estticas populares con tu obra contempornea?
Si bien algunos de los artistas con los que me form podran ser inscriptos en algo as como
la modernidad artstica del Paraguay, tambin tenan una mirada contempornea, y sta
inclua lo popular. A Livio Abramo le interesaba la distribucin arquitectnica de los
pueblos paraguayos del interior: abstrajo esa distribucin y la tradujo en obra; as con los
pueblos, tambin con ciudades como So Paulo, cuyas multitudes describi con una
vorgine de trazos rpidos en su serie Los frisos del Partenn. Adems, tena una mirada de
coleccionista: compilador de piezas de imaginera popular, se permiti ver ms all, y
reconocer lo artstico en lo esttico indgena.
Olga Blinder era desafiante, e instaba a mirar en la historia del arte. Fue una visionaria que
apost por la educacin en el arte; y tambin era conocida su coleccin de dibujos Pi
Tavyter.
Cuando Livio falleci, Edith Jimnez ocup su lugar en el taller de grabado que
coordinaba: con ella profundic mis conocimientos en el lenguaje, y aprend la importancia
gestual de la tcnica; a dar lugar a lo intuitivo ms all de lo conceptual.
Adems, Livio elaboraba el calendario de actividades del Centro de Estudios Brasileos, y
gestion la visita de importantes artistas contemporneos, tales como Nuno Ramos, Joao
Rossi, Julio Resende, o Mara Bononi, maestros del arte contemporneo con los cuales tuve
talleres.
Sos artista visual, con formacin en Ciencias de la Comunicacin y adems un
reconocido instructor de yoga en Asuncin. Por qu la comunicacin? Cmo
participan estas instancias en tu vida?
Antes, era habitual que personas con inquietudes artsticas estudiaran arquitectura. No
existan otras carreras afines. Yo me negu. Desde pequeo yo me resista a las lneas
rectas, prefera lo rasgado, lo velado. (Mis primeras pinturas eran piezas de gran tamao
abstractas). Cuando fui por primera vez a la Escuela de Bellas Artes me metieron en una
habitacin oscura con un profesor y un bodegn pintado sobre una tela de pana. Cuando el
profesor se distrajo me escap. Nunca volv.
Un trabajo escolar me permiti recorrer galeras de Asuncin a los 15 aos. As tom
conocimiento del taller de Blinder, y paralelamente asista al Centro de Estudios Brasileos.
En la Universidad Catlica, asista como oyente a seminarios de diseo grfico, y encontr
un ambiente que me interes. La escena era candente: la gente sala a las calles, y haba una
creciente preocupacin por lo social, entre velas y gases lacrimgenos. En un stano del
centro de Asuncin comenc a estudiar comunicacin. Y tuve clases de video y fotografa.
Haba encontrado mi espacio.
De qu manera influy esa formacin en tu obra?
En algn momento nos toc hacer una documental. Con una amiga contactamos al padre
Fernando Lpez, del Baado Sur. Entramos en lugares en los cuales la prensa no ingresaba.
Una noche, me sub a una antena comunitaria y grab el basural. (Los recicladores prefieren
la noche, puesto que el sol no les da de lleno, y los camiones del centro llevan las mejores
basuras). Ellos encendan sus linternas en las cabezas y se ponan en crculos; en la
oscuridad, desde arriba, yo lo que vea era ese crculo de luz, y el sonido de los camiones y
los silbidos que se alertaban unos a otros para evitar ser aplastados: as naci mi videoinstalacin Lucirnagas a ras de la tierra.
La experiencia en el Baado me sobrepas. Todo lo que document tuvo que estallar de
alguna forma, y result en obra. Naci mi serie Hacer y deshacer la vida cotidiana.
Empec a ver la belleza de los objetos de los recicladores, sus mutaciones. Margarita
Snchez habla de una economa de sobrevivencia aliada a una economa del lenguaje:
neumticos se convierten en canastos, latas de leche en jarras, juguetes. Fotografi estos
objetos mutantes y en vez de exponer las fotos las dispuse en backlights publicitarios, stos
donde suelen aparecer los productos de consumo en sus envases pulcros, y en los que nunca
apareceran sus metamorfosis.
Obtuviste el Premio Henri Matise en el ao 2000 y ganaste una residencia artstica en
Francia. Qu pas con tu obra entonces?
Ah me concentr en mi lugar como sujeto. No tena cerca el arte popular del Paraguay, ni
la experiencia del Baado, estaba viviendo en otra lengua, con otra gente, de otros lugares.
Era una cuestin de piel. Un da descubr la silueta de mi cuerpo sobre el colchn donde
dorma. Mi peso dejaba sobre la cama una huella, marcando los patrones hexagonales del
colchn, casi como escamas. Era mi piel, pens. Entonces fotografi mi propia piel e hice
impresiones en formas hexagonales, junto con definiciones de diccionarios, en espaol y en
francs, y las dispuse de manera que fueran tomando las paredes. La obra se llam Peu
(piel, en francs): una piel que va ocupando el espacio.
Un aspecto llamativo en tu obra es la autorrepresentacin. Una de tus series ms
clebres, Mutaciones 1 y 2/Proyecto Aregu consiste en una reproduccin de tu cabeza
en cermica, con las mltiples formas que la artesana utilitaria popular suele
emplear.
En 2005 realic la intervencin Circuito interrumpido. Estaba inmerso en mi instructorado
en yoga, y estaba muy consciente de mi propia respiracin: la grab y la reproduje en el
circuito de audio del Museo del Barro. De cierta forma fue una incursin de mi yo en mi
obra. En mis foto-performances aparece mi rostro de un lado y de otro, con la intervencin
de un entramado. Tiene que con el tipo de yoga que hago: el tntrico (tantra significa
tejido): en el movimiento que capturo termino representando un arco, un aura, buscando
fortalecerla.
Mucho de mi obra tiene que ver con reflexiones en el Seminario Espacio/Crtica. Indagando
tericamente en las hibridaciones y lo popular, le a Josefina Pl y Laterza Parodi:
describan la cermica de Aregu como algo contaminado, desvalorizndola. Eso me
convoc, adems de su conocida estridencia: lo contaminado, la cultura de masas, un
mercado al borde de la ruta, reproducciones en serie a partir de moldes. Conoc a una mujer
que modelaba bustos de personalidades: Chilavert, Lino Oviedo, Huberto Rubn; registr
eso y durante un verano realic moldes de mi cabeza como alcancas; y luego las intervine
con personajes de la cultura de masas.
La autorrepresentacin, lo residual, el tejido son cuestiones importantes sobre las
cuales reflexions en tu obra. Cmo ves estos 20 aos de produccin artstica?
Ahora que me detengo a mirar, voy reconociendo serialidades en mi obra. En mis primeros
grabados realizaba pequeas intervenciones, agujeritos en la madera previamente horadada
por el agua. En Francia trabaj con mi piel. Luego, con la idea de entramado y tejido. Los
Mbya tienen un tejido tradicional que en sus usos actuales se adapta a cualquier forma,
cubrindola: cantimploras, botellas. Mi nueva serie expuesta en el Citibank se llama Pire:
yo intervengo fotografas del bosque atlntico, perforndolas con el patrn Mbya
denominado Mbi Jegua, como una piel que pulsa por cubrir la selva.
Yo creo que en mi serie Impenetrables logr cruzar las vivencias personales, familiares, con
un mbito ms amplio, traspolando eso a la sociedad. Marc un punto de inflexin,
doloroso, en mi obra. Porque toqu fondo, y trat de hablar, sin hablar slo de lo personal,
incluyendo a la gente. All se conjuga una prctica popular, una cuestin social, una
cuestin personal con la extraeza del objeto cotidiano.
IMGENES
MARCOS BENTEZ. Sin ttulo. Xilografa. 1994
MARCOS BENTEZ. Aire. 1997.
MARCOS BENTEZ. Aire. 1997.
MARCOS BENTEZ. De la serie Mutaciones I/Proyecto Aregu. 2005.
MARCOS BENTEZ. De la serie Mutaciones II/Proyecto Aregu. 2005.
MARCOS BENTEZ. Foto-performance. 2006.
MARCOS BENTEZ. Apyka de la serie Impenetrables. 2014.
MARCOS BENTEZ. Sin ttulo. De la serie Pire. 2015.
