Práctica: Storyboarding – Campaña publi.
Profesor: Rubén Buren
Helado y Cucurucho
Virginia Calvo
Virginia Calvo Mangas y Salvador Ruiz Martínez 1
Práctica: Storyboarding – Campaña publi. Profesor: Rubén Buren
Índice:
1. Historias Individuales
2. Historia Final
3. Guión Técnico
4. Bocetos previos
5. Referencias
6. Desarrollo de un videojuego
7. Autocrítica y Reflexión
8. Storyboard
Virginia Calvo Mangas y Salvador Ruiz Martínez 2
Práctica: Storyboarding – Campaña publi. Profesor: Rubén Buren
1. Historias Individuales:
Virginia
Idea: Los nuevos sabores son mejores que los viejos.
Objetivo: Salir del interrogatorio.
Urgencia: Salir de la sala antes de que puedan hacerla daño.
Historia: Están interrogando a Laila porque ha venido de otro “país” de un color diferente.
(Ellos son todos de color blanco).
Final: Descubren que Laila está embarazada de el Dr. Brad.
Protagonistas: Laila y Dr. Brad
Antagonistas: Dr. Brad (Científico), Inspectores Ice Ilai y Crash Cornet.
Helados nuevos: Bebé de laila
Helado prototipo: Ice SWAT.
Problemas surgidos: El “parto” era demasiado “hardcore”. Y optamos por una idea sin
violencia, que fuese apta para todos los públicos.
Salvador
Idea: Los nuevos sabores son mejores que los viejos.
Objetivo: Derrotar a los malvados doctores
Urgencia: Derrotarlos antes de que conquisten el mundo.
Historia: El Dr. Boli y el Dr. Cucu están creando un nuevo prototipo de helado para dominar el
mundo, pero algo sale mal y le ponen demasiado dulce y se vuelve bueno.
Final: Super Poli derrota a Mad Poli y encierra a los doctores en la cárcel para que no vuelvan a
hacer de las suyas.
Protagonistas: Super Poli
Antagonistas: Dr. Boli y Dr. Cucu (Científicos).
Helados nuevos: Mad Poli
Helado prototipo: Lap up Brains.
Problemas surgidos: No cumplía los requisitos del profesor. (Protagonistas eran antagonistas, y
“Mad Poli” no era bueno, por lo tanto no cumplía premisas principales)
Virginia Calvo Mangas y Salvador Ruiz Martínez 3
Práctica: Storyboarding – Campaña publi. Profesor: Rubén Buren
2. Historia Seleccionada
Idea: Los nuevos sabores son mejores que los viejos.
Objetivo: Acabar con el lado oscuro.
Urgencia: Ir con los Starship Ice Cream para que no les hagan daño.
Historia: Darth Ice Cream está creando un nuevo ejército de Starship Ice Cream para recuperar
a sus hijos. Luke y Leia no saben que es lo que Darth quiere.
Final: Luke y Leia se unen al lado oscuro y celebran una fiesta en la Antigua República para
convertirse en los nuevos helados con sirope.
Protagonistas:
Ice Luke: Un helado joven, de buen sabor, desconfiado, protector de su hermana.
Leia Cornet: Un helado joven, tranquilo y pasivo que se deja llevar por su hermano.
Antagonistas:
Darth Ice Cream (Científico): Según el pueblo, un loco que está creando un ejercito
para invadir la Antigua República. Su propósito dista mucho de lo que piensa la gente,
puesto que el quiere recuperar a sus hijos y convertir la Antigua República en una
nueva y mejorada República.
Helados nuevos:
Starship Ice Cream: Son los primeros helados nuevos con los que nos encontramos en
la historia. Estos obedecen las órdenes de Darth Ice Cream. Aún les falta la “Chispa”,
que recibirán tras ser chocolateados con el “sirope”
La Nueva y Mejorada República: Todos los personajes de la Antigua República,
finalmente se unen al “Lado-Oscuro” (Helado Oscuro) y se chocolatean, creando así
una fiesta en la que todos participan unidos.
Helado prototipo: Bola de helado de la muerte.
Virginia Calvo Mangas y Salvador Ruiz Martínez 4
Práctica: Storyboarding – Campaña publi. Profesor: Rubén Buren
3. Guión Técnico
ESCENA 1A: INT. SALA DE LABORATORIO (BOLA DE HELADO DE LA MUERTE). NOCHE
Darth Ice Cream está sentado, observando como los clones van creándose en la
plataforma principal, asegurándose que el proceso no falle.
ESCENA 1B: INT. PUENTE DE NAVES (BOLA DE HELADO DE LA MUERTE). NOCHE
Darth Ice Cream reúne a sus nuevas tropas de Starship Ice Cream y los manda a una
misión a secuestrar a Luke y Leia.
ESCENA 2A: EXT. CASA DE LUKE Y LEIA (TATOOINE). DÍA
Luke y Leia juegan a la pelota tranquilamente en la parte de fuera de su casa mientras
su tío se ha ido al mercado a comprar piezas de repuesto.
ESCENA 2B: EXT. CASA DE LUKE Y LEIA (TATOOINE). DÍA
La nave de los Starship Ice Cream empieza a descender a la atmósfera de Tattoine
mientras Luke y Leia siguen jugando sin darse cuenta de la amenaza.
ESCENA 3A: EXT. CASA DE LUKE Y LEIA (TATOOINE). DÍA
Los Starship Ice Cream agarran de forma violenta a Luke y Leia y los arrastran hacia su
nave para encerrarlos.
ESCENA 3B: INT. NAVE STARSHIP (TATOOINE). DÍA
Luke y Leia se encuentran en unas celdas de cristal e intentan salir por todos los
medios, pero sus intentos resultan completamente inútiles.
ESCENA 4A: EXT. GALAXIA. NOCHE
Se visualiza a lo lejos la temible Bola de helado de la muerte mientras la Nave Starship
se dirige hacia ella de forma dramática.
ESCENA 4B: INT. PASILLO (BOLA DE HELADO DE LA MUERTE). NOCHE
Luke y Leia recorren un largo pasillo escoltados por Starship Ice Cream, sin saber que
Darth Ice Cream les espera en el final de su viaje.
Virginia Calvo Mangas y Salvador Ruiz Martínez 5
Práctica: Storyboarding – Campaña publi. Profesor: Rubén Buren
ESCENA 4C: INT. SALA PRINCIPAL (BOLA DE HELADO DE LA MUERTE). NOCHE
Luke y Leia se acercan con cautela a Darth Ice Cream para saber que tiene que decirles
con tanta urgencia.
ESCENA 4D: INT. SALA PRINCIPAL (BOLA DE HELADO DE LA MUERTE). NOCHE
Darth Ice Cream les ofrece que se pasen al lado oscuro, pero Luke y Leia rechazan la
petición de forma muy contundente, ya que no se fían de él.
ESCENA 4E: INT. SALA PRINCIPAL (BOLA DE HELADO DE LA MUERTE). NOCHE
En base a la negativa rotunda de Luke y Leia, Darth Ice Cream agarra de forma violenta
algo de su cinturón con la fuerza y les ofrece sirope oscuro, a lo que aceptan.
ESCENA 5: INT. FIESTA DEL SIROPE OSCURO (CORUSCANT). DÍA
Todos celebran una fiesta porque por fin el imperio les ha dado a todos lo que
buscaban, un poco de dulzura en sus vidas, y lo celebran bailando y diviertiendose. (Se
crea la “Nueva y Mejorada República”)
ESCENA 6: GALAXIA. NOCHE
Aparece el eslogan (Hace mucho mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana... Los
helados de la fuerza se convirtieron al ¡Lado Oscuro! Prueba el Helado Oscuro
¡¡Helados de otra galaxia!!)
Virginia Calvo Mangas y Salvador Ruiz Martínez 6
Práctica: Storyboarding – Campaña publi. Profesor: Rubén Buren
4. Bocetos previos
Bocetos de Virginia:
Virginia Calvo Mangas y Salvador Ruiz Martínez 7
Práctica: Storyboarding – Campaña publi. Profesor: Rubén Buren
5. Referencias:
Virginia Calvo Mangas y Salvador Ruiz Martínez 8
Práctica: Storyboarding – Campaña publi. Profesor: Rubén Buren
6. Desarrollo de un videojuego
Concepto del juego:
“Helado Oscuro” es un videojuego en el que controlamos a Darth Ice Cream, un
“Sith” que permanece a cargo de la “Bola de Helado de la Muerte” mientras sus
compañeros (Starship Ice-Creams) y maestros (Lord Ice Sith) han acudido a celebrar un
referéndum galáctico. Durante su guardia, la estrella de la muerte se ve asaltada por
naves de cucurucho y Darth Ice Crwam debe detener la invasión a toda costa y
utilizando sus limitadas habilidades.
Características principales:
– Planteamiento sencillo: La historia mencionada es muy simple.
– Táctica: Detener a las oleadas de cucuruchos debe ser imposible si se comienza a
atacar indiscriminadamente. La gestión de nuestras limitadas capacidades de forma
inteligente será imprescindible.
– Dinamismo: Al contrario que algunos juegos de estrategia, “Helado Oscuro” debe ser
dinámico y provocar una sensación de tensión en el Jugador.
– Ampliación: “Helado Oscuro” debe ser ampliable con nuevos niveles y diferentes
formas de jugar.
Género:
– Tower Defense: Un subgénero de la estrategia basado en detener oleadas de
enemigos colocando de forma estratégica obstáculos y trampas. En “Helado
Oscuro” manejamos los mismos elementos aunque aparece la figura de un
protagonista y no es una “mano invisible” la que gestiona la acción
Propósito y público objetivo:
El principal objetivo de “Helado Oscuro” es ofrecer a los consumidores de “Helados
Oscuros” un videojuego con el que pasar el rato, y además hacer una campaña
publicitaria para aumentar las ventas de éstos.
“Helado Oscuro” está dirigido a un amplio rango de jugadores de edades con un
tiempo limitado que dedicar al ocio electrónico. Por ello se apuesta por un sistema de
partidas cortas y recompensas rápidas. La historia es sencilla, lo que permite poder
jugar de forma esporádica.
Virginia Calvo Mangas y Salvador Ruiz Martínez 9
Práctica: Storyboarding – Campaña publi. Profesor: Rubén Buren
Jugabilidad:
Cada nivel de “Helado Oscuro” ofrece una capa de helado de la estrella de la muerte
que está siendo asaltada por enemigos. Tenemos que impedir que los cucuruchos
lleguen al “sirope”. Para ello nos valdremos de varios elementos, como trampas,
hechizos... Además, con cada nivel nuestro jugador irá recibiendo diversas
recompensas para que sienta que progresa en el juego. Éstas serán nuevas habilidades
desbloqueadas y mejoras progresivas de “Sirope”.
Estilo visual:
“Helado Oscuro” tendrá un estilo sencillo, no demasiado detallista, para encajar con su
carácter amigable y accesible. El estilo visual que más encaja con este concepto es el de
dibujo animado o cómic. Los personajes serán caricaturescos, los colores serán vivos y
las texturas muy simples.
Alcance:
El objetivo principal es desarrollar un sistema de juego sólido al que podamos
introducirle contenidos sin dificultad. Se desarrollará para plataformas móviles dada la
demanda de éstos. Pondremos el enlace a la descarga directa del juego en un “Codigo
QR” en el palo de los helados. Además añadiremos estos QR a todos los carteles
publicitarios para incrementar las descargas.
Tiempo estimado de desarrollo:
Diseño: 10 días
Gráfica: 2 meses.
Programación: 3 meses
Presupuesto estimado:
Coste grafistas: 3.400 euros.
Coste programadores: 6.000 euros.
Coste implementación en motores: 300 euros.
Costes plug-in, Addons, Assets: 400 euros.
Coste diseño: 10.000 euros. (Virginia tiene que hacerse rica de alguna manera)
Coste Establecimiento, Luz, y básicos: 600/mes (1.800 euros)
Coste total estimado: 21.900
Virginia Calvo Mangas y Salvador Ruiz Martínez 10
Práctica: Storyboarding – Campaña publi. Profesor: Rubén Buren
7. Autocrítica y Reflexión:
Esta vez, (Y creo que por primera vez) el trabajo se ha sido muy espeso. La primera duda que
nos planteamos, nos ocupó al menos tres horas de brainstorming extremo. Cada idea que se
nos ocurría era peor que la anterior. Además, basándonos en las cosas que el profesor criticaba
en clase, no hacíamos más que perderos. Por un lado, el profesor nos plantea una historia en la
que hay un científico (humano o no) y unos protagonistas que son helados. Luego nos dice que
el final ha de ser, que los helados viejos, son peores que los nuevos. Creo que en esta última
frase fue donde pudimos dejarnos más tiempo. Buscando películas, series, libros... No
encontrábamos ninguno en el que lo nuevo, creado por algo malo, fuese mejor que lo antiguo.
Si nos fijamos en una historia como Pocahontas, sabemos que los que “ganan” son los indios, y
de ahí, podemos seguir y seguir. Planteamos infinitas historias, pero al llegar al final, siempre
nos pasaba lo mismo. No encontrábamos una razón para matar/cambiar a los protagonistas.
Así que optamos por un científico “Darth Vader” y unos helados “Luke y Leia” que acabaran
uniéndose al lado oscuro porque “Tienen sirope”. Es una parodia, de el momento en el que
Darth Vader le dice a su hijo que “Es su padre”. Pero en nuestro rework, Luke se une
definitivamente al lado oscuro, y se baña en un mar de sirope junto a toda la república.
Debería decir que muchas de las frases que el profesor dijo en clase, nos planteaban
problemas, y que las críticas que puso a determinadas cosas me parecieron bastante malas. El
nos puso el tema de que el científico creaba helados y de que había dos protagonistas que eran
helados. Luego nos dice que los “Helados no pueden comer helados”, y criticó esto en algunos
de nuestros compañeros, pero por el contrario, cuando llevábamos una hora explicando
historias, varios de ellos propusieron básicamente lo mismo y le pareció que eran historias
buenísimas. Creo que las reglas son para todos, y que esto estuvo del todo fuera de lugar.
Además de que el mismo nos enseñó un anuncio de helados escalofriantes que comían
helados. Y casualmente, vende bastante. Apartando el tema, de que si quisiéramos que un
helado vendiera, no ridiculizaríamos/desecharíamos a los helados viejos de la marca, sino que
presentaríamos simplemente a los nuevos (Véase como se vende Magnum Frac, siendo antiguo
a pesar de que sacan nuevos helados). También, me encontré con algunos anuncios en los que
los helados preparaban helados. Independientemente de quien se los coma, de qué pase luego
con ese helado, la historia funcionó y el anuncio es bueno (Porque se vende ese helado
actualmente y bastante bien).
Normalmente estoy totalmente de acuerdo con los trabajos, y no suelo tener muchos
problemas a la hora de realizarlos, pero en este caso he estado muy en desacuerdo con el
profesor, tanto por sus comentarios que me hacían dudar aún más, como por el tiempo en el
que nos lo ha propuesto. Como trabajo individual, me parecería perfecto y el tiempo es
óptimo, de echo, incluso ha habido más tiempo del que debiera de darnos para realizarlo. Pero
para ser “grupal” (Todos sabemos que significa “grupal”), ha sido un caos. Muchas horas de
Virginia Calvo Mangas y Salvador Ruiz Martínez 11
Práctica: Storyboarding – Campaña publi. Profesor: Rubén Buren
trabajo, mucho desacuerdo con los compañeros (Que a veces, está bastante bien tener
opiniones variadas), muchos dibujos muy rápidos... En definitiva, una catástrofe, que he
intentado arreglar echando muchas horas de trabajo y buscando durante días referencias de
historias, libros, películas o cualquier cosa que me pudiera dar una pista sobre dónde basar la
estructura de mi historia.
Además hubimos de desechar algunos de los diseños primarios por no reunir las premisas
propuestas por el profesor, y esto nos hizo perder aún más tiempo.
Todo eso unido a que además teníamos trabajos grupales de por medio, que complicaba más la
cosa, puesto que tenía que quedar en el mismo día con varias personas (No todo el mundo
puede quedar a diario) por lo tanto me tocaba quedar los fines de semana, coincidiendo
además para mi desgracia con puentes.
He intentado solucionarlo lo mejor que he podido todo, he intentado hacer unos bocetos
claros, he buscado unos planos claros (de la propia película), uniendo además algunos planos
que salían en Tron...
Otro problema que vi en esto, fue el tema del guión. Por un lado, me parece muy bien que nos
pidan desarrollar un guión (puesto que hemos estudiado sobre ello) y deberíamos seguir
practicando. Por otro lado, hubiera preferido una estructura clásica (Como ya dije
anteriormente) puesto que estamos en clase de Storyboarding, y lo que nos interesa es
aprender a hacerlos de manera efectiva, clara y rápida. Pero esto es una simple opinión
personal.
En conclusión, el trabajo me ha encantado realizarlo, la parte de storyboard, me ha parecido
apasionante. Buscar los planos, buscar las cámaras, trasmitir movimientos y expresiones
(Aunque no he tenido suficiente tiempo para hacerlo bien)... La parte de la historia, ha sido
muy pesada, y cuando digo pesada, me refiero a no solo aburrido sino chirriante. Demasiadas
vueltas a lo mismo. Si hubiera sido una estructura clásica, donde encajar una historia más
fácilmente, hubiera podido desarrollar más el storyboard y de manera más efectiva. Y como
siempre, el documento me parece muy bien tener que hacerlo y la autocrítica igual. Creo que
refuerza bastante, que nos da la posibilidad de poder transmitir nuestras ideas al profesor, y si
además recibe una respuesta el alumno por parte del profesor, muchísimo mejor.
Virginia Calvo
2º de Videojuegos. Grupo 1
Virginia Calvo Mangas y Salvador Ruiz Martínez 12
