Material de Trabajo para el TLRIID III. Captulo IV. Texto Dramtico. Elaborado por M. en Let.

Luis Gerard Tauer Huitrn.

Este escrito contiene nociones generales para que cubras el contenido del captulo IV, que abarca al texto dramtico. Al contrario que el cuento y la novela, el texto dramtico se escribi para ser representado, es decir, para que los actores lo reproduzcan en un escenario1. El cuento y la novela se leen y a travs de la lectura, el lector recibe las ideas del autor y las interpreta por s mismo, pero en el caso del texto dramtico el enunciatario lo recibe a travs de la asistencia a una representacin de la obra en la que los actores recrean las acciones y los dilogos que el dramaturgo2 ha escrito en la obra. Para lograrlo dependen de otro especialista, el director de escena, que es la persona responsable de lograr que los actores recreen adecuadamente las situaciones, atmsferas, emociones y cualquier otra caracterstica de la obra, tal como ha sido escrita por el dramaturgo o de acuerdo a la interpretacin del mismo director. Adems de l existen otros especialistas que son necesarios para que la representacin se lleve a cabo. Los ms importantes son: escengrafo, vestuarista o diseador de vestuario, iluminador, musicalizador o sonidista, y tramoyistas. En su momento hablaremos de cada uno de ellos. Tanto la novela como el cuento se escriben a rengln seguido, tal como stas lneas. Sin embargo el texto dramtico no se escribe de esa forma, ya que representa el dilogo entre dos o ms personas. Las partes esenciales del texto dramtico son:

Nombre del personaje

Formato de dilogo

Jos: Ya viste quin viene ah? Pedro: (con enojo) Ese desgraciado no la libra sta vez. Jos: (asombrado y temeroso) Lo vas a matar? Pedro: Como que me llamo Texto dramtico Pedro Solaz que s. (Se esconden detrs de unas ramas)

Acotaciones

1 2

Escenario: Dentro de un teatro, es el lugar en donde los actores llevan a cabo la representacin. Nombre dado al autor de una obra de teatro.

El nombre de los personajes nos ayuda a saber quines son los que estn hablando, nos ayuda a seguir el orden de las acciones y nos orienta para saber qu papel nos debemos aprender y en qu orden se dicen durante la representacin. Las acotaciones son las indicaciones que pone el autor para ayudarnos a comprender mejor las acciones de la obra. En ellas se indican los cambios de luz, las entradas y salidas de los personajes, las emociones y entonaciones, y los movimientos de los personajes en la escena. Todo esto nos ayuda a reconstruir en nuestra mente el panorama de cmo sera la representacin y qu pretende el autor con su obra, es decir, nos ayuda a encontrar el efecto de sentido. El texto dramtico se divide en actos que son el equivalente de los captulos; y escenas que son unidades menores, marcadas por los cambios en las acciones dramticas. Es necesario distinguir el texto dramtico de la accin dramtica. El texto dramtico es el escrito impreso en papel y tinta que sostenemos en las manos al momento de ser ledo, la accin dramtica es el conjunto de acciones que ocurren dentro de la obra de teatro, de tal suerte que en una misma obra de teatro, puede haber varias acciones dramticas. Recuerdas que en el captulo de Novela, hablamos de las acciones de los personajes? Hablamos de acciones principales, secundarias e incidentales. En el mismo sentido, las acciones dramticas provocan el avance de la trama, es decir del conjunto de sucesos que conforman el argumento. El trmino dramtico, se refiere a que stas acciones se van a representar en un escenario, no slo se van a leer. El texto dramtico y la representacin dramtica deben de recrear fsica y textualmente el ambiente necesario para que se desenvuelva la accin. Hay cuatro elementos que son esenciales para que esto ocurra: a) Tiempo: El tiempo de duracin promedio de una representacin teatral es de 2 horas, sin embargo, en la obra de teatro, pueden pasar minutos, horas, das, semanas, meses o hasta aos. b) Espacio: El espacio en que se desenvuelve la representacin recibe como trmino general el de espacio escnico o representacional, el escenario es el tablado o superficie en la cual los actores representan la obra dentro de un teatro. El espacio fsico puede ser un tablado rectangular, cuadrado, o circular; o bien el patio de una casa o un cuarto o cualquier otro lugar que el director de la obra designe para llevar a cabo la representacin. Pero el espacio en que suceden las acciones de la obra puede ser cualquier otro, desde un barco hasta una cueva o cualquier otra cosa. Para lograr esa ilusin hace falta la escenografa, que es el decorado que simula el lugar requerido, as como la convencin teatral, que es el acuerdo tcito entre el pblico y los actores de que lo que ven es real. ( es trabajo de los actores principalmente, el lograr que esa convencin, se convierta en una ilusin de realidad, es decir, lograr que el pblico se involucre a tal punto que olvide momentneamente que se encuentra dentro de un teatro ) c) Accin. Son las acciones que suceden fsicamente en el escenario, realizadas por los actores. d) Circunstancias. Se refiere a la situacin inicial que se plantea en la obra. Por ejemplo en la obra Un cuento de Navidad de Emilio Carballido dos Santacloses, uno pobre y uno rico, se disputan la misma esquina sobre Avenida Jurez. A partir de este hecho, se desatan varias acciones. Tambin se refiere a las circunstancias generales de la obra, muy relacionadas con la situacin inicial. En la novela vimos las secuencias bsicas: inicial, ruptura del equilibrio, conflicto, resolucin y conclusiones, en teatro hablamos de inicio, conflicto, nudo, clmax y desenlace. Ahora vamos a hacer un pequeo parntesis para hablar de los especialistas que trabajan en una obra de teatro. Ya conoces a los actores, que son quienes estn en el escenario; al director que es quien coordina la obra de teatro y al dramaturgo que es quien la escribe. Se trata de:

1. El escengrafo. Es quien disea y coordina la construccin de la escenografa y el decorado de la obra de teatro. A travs de sta se recrean las atmsferas, que son principalmente dos: atmsfera fsica, es el lugar donde se desenvuelve la accin (una calle, una recmara, un castillo, etc.. ) y la atmsfera psicolgica que es la sensacin particular que nos da un lugar especfico, ya que no es lo mismo un cuarto de barriada donde hay un hombre colgando del techo, que un cuarto de hotel donde descansa plcidamente un personaje (un muy buen ejemplo de manejo de atmsferas es la obra La dama de negro, si tienes oportunidad ve a verla). 2. El vestuarista o diseador de vestuario. Es quien disea la ropa que van a usar los actores. No es lo mismo que un diseador de modas ya que debe de tomar en cuenta muchos elementos que proporciona la obra de teatro, tales como la poca y el lugar en que se lleva cabo la obra, la situacin econmica de los personajes, su ocupacin y muchos otros. 3. El iluminador. Es la persona que disea y maneja los cambios de luz y los colores que se van a ocupar en cada escena, los cuales son muy importantes para la ambientacin de la obra, es decir, la atmsfera psicolgica. Debe trabajar en coordinacin con el escengrafo, para que ambas partes se complementen correctamente y los efectos de luz y sombra sean los adecuados. A veces el mismo escengrafo se encarga de disear la iluminacin. 4. El musicalizador o sonidista. Tanto la msica como el sonido son muy importantes dentro de la obra ya que deben de complementar la accin, as como el dramatismo de la obra sin distraer al pblico. Adems, ayuda a darle ritmo a la puesta en escena, para que al pblico le sea ms fcil mantener la atencin en la obra. 5. Los tramoyistas o tramoyas. Son las personas encargadas de que el teatro funcione bien, tambin se encargan de los cambios de escenografa y de preparar todo lo necesario para que la escena se desenvuelva correctamente. A la forma de escribir un texto dramtico se le llama teora dramtica y ha evolucionado desde los tiempos antiguos hasta nuestros das. El primero que razon sobre esto fue Aristteles (384 322 A.C.) quien escribi un libro que se llama El arte potica, que trata de la forma como se debe escribir un texto dramtico. A esta forma de hacerlo se le llama Molde clsico por ser el que se us durante la poca de la Grecia Clsica y que influy mucho durante el teatro del Renacimiento. Este libro dice que: Toda obra de teatro debe seguir las tres unidades de tiempo, espacio y accin.

Dichas unidades son: 1. Unidad de tiempo. Indica que todas las acciones de la obra deben de suceder en un mismo da. 2. Unidad de espacio. Indica que toda la obra debe de llevarse a cabo en un mismo lugar. Por ejemplo, la obra Edipo Rey se lleva a cabo dentro del Palacio de Tebas. Aunque se hace referencia a varios lugares, los personajes nunca salen del palacio, ni cambia la escenografa para ubicarnos en otro espacio fuera de l. 3. Unidad de accin. Indica que solo debe de haber un argumento dentro de la obra. En el teatro moderno por ejemplo, una misma obra puede tener varios argumentos con sus respectivas acciones, entrelazados entre s, dentro de la misma obra. A estas tres acciones se les conoce como Las tres unidades aristotlicas. En este mismo libro encontramos varias pistas de cmo se debe de escribir una comedia y una tragedia. En el siguiente cuadro, vers las caractersticas bsicas de uno y otro gnero:

CARACTERISTICAS DE LA TRAGEDIA Y LA COMEDIA GRIEGAS CLASICAS TRAGEDIA COMEDIA La tragedia trata temas serios y memorables. La comedia trata temas risibles y de personas Las acciones y los sucesos ocurridos a los risibles por algn defecto, entendido como reyes, dioses y hroes se toman como ejemplo vicio de carcter, que sea risible u objeto de para los dems hombres. burla Los personajes son reyes, dioses y personajes de alto nivel, aunque intervengan otros, stos son los principales. Hay una gran influencia del destino, marcado por los dioses desde el nacimiento, en cada una de las obras. La tragedia est escrita en verso culto, de forma refinada y compleja. Nadie escapa a su destino. Los orculos, personajes mortales con capacidades msticas, son los portadores de la voluntad de los dioses la cual es inevitable. La tragedia se construye para dar instrucciones y sentencias morales, en ese sentido, grandes enseanzas de lo que sucede a los hombres cuando trasgreden el orden universal. Las hazaas de los hroes siempre acarrean un final desdichado e inevitable que, sin embargo, es necesario. Todos los personajes principales son personas comunes y corrientes pertenecientes al pueblo.

El papel de los dioses no adquiere la misma relevancia que en la tragedia, y ellos mismos, llegan a ser objeto de burla. La comedia est escrita en forma de lenguaje comn, con poca o ninguna versificacin. Los personajes trazan su propio camino, sin importar los designios de los dioses e incluso los critican.

Aunque la comedia frecuentemente se considera divertimento, hay casos en los que se usa para la crtica poltica y social, como es el caso de Las aves del poeta Aristfanes.

En la tragedia los personajes atraviesan por No se han reconocido etapas claras en la una o varias etapas evolucin de los personajes de la comedias. Sin 1. Cambio: llamado en La potica embargo stos s evolucionan a lo largo de las revolucin, se refiere a los cambios obras. Esto se debe a que slo han sobrevivido provocados por los personajes al dos autores de comedias, Plauto y Terencio, enfrentar el destino. ambos romanos, y a que no se ha encontrado el 2. Reconocimiento: Es cuando uno de libro sobre la comedia que se menciona en el los personajes por alguna Arte potica. circunstancia reconoce a otro a travs de algn suceso 3. Pasin: Son las penas por las que debe atravesar un personaje. Las angustias mortales, las heridas y cosas similares.

El texto dramtico no ha cambiado mucho en su forma, pero s en su contenido. Poco a poco, los temas se acercaron ms a las personas, dejando los temas religiosos de lado. Con el tiempo, los dos grandes gneros, tragedia y comedia, se dividieron en varios gneros que son:

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Tragedia. Pieza (llamada tragedia moderna). Melodrama. Comedia. Farsa. Tragicomedia. Obra didctica. Teatro musical.

Asimismo los personajes se dividieron simples y complejos. Los primeros son aquellos que no cambian su comportamiento, ni se cuestionan, en cambio los segundos s se cuestionan y cambian de parecer durante la obra. Los personajes son tambin realistas o reales y no realistas o no reales, en tanto que sea factible que personas como ellos existan o no en nuestra realidad. Basndonos en esto, podemos decir que las siguientes caractersticas, son vlidas para cada uno de los gneros enlistados arriba. Gnero Caractersticas generales Personajes complejos Tramas complejas Fuerte intervencin divina o de elementos sobrehumanos (Hamlet de William Shakespeare es considerada por su autor una tragedia, sin embargo no se apega al molde clsico. Entre otras diferencias, se encuentra el hecho de que no aparecen dioses sino fantasmas, que tambin son entidades sobrenaturales) Moraleja o enseanza de algn tipo. Los personajes principales son reyes, reinas, orculos, dioses, etc. Confrontacin a fuerzas sociales, personales o sobrenaturales. Ej. El mercader de Venecia, Hamlet, Macbeth, correspondientemente. Personajes complejos. Tramas complejas. Los personajes son personas comunes y corrientes. Trata de conflictos humanos y sociales. Espectros, de Henryk Ibsen, trata de una madre que al final, debe decidir si prolonga la enfermedad mortal e incurable de su hijo o si lo deja morir. No hay intervencin divina o sobrehumana. El conflicto se da entre fuerzas sociales o humanas muy opuestas entre s, que frecuentemente representan valores, creencias o ideologas sociales. Los temas son serios y tratados seriamente, no hay situaciones jocosas y tratan de mover hacia la reflexin, por lo que llevan alguna enseanza dentro de s, aunque no se diga

Tragedia Renacentista (s. XVI - XVII)

Pieza

abiertamente. Se le considera un gnero realista, lo que sucede y a quienes sucede son factibles de existir en la realidad. Los personajes pueden pertenecer a cualquier estrato social Las situaciones son exageradas al punto de causar reacciones igualmente exageradas. Las situaciones y personajes serios se entrelazan con personajes o situaciones risibles. Los temas no suelen ser serios, aunque puede haber excepciones. Se le considera como un gnero no real. Tienen mayor importancia las peripecias que atraviesa el personaje que su desarrollo psicolgico La comedia moderna rechaza muchos elementos de la comedia clsica, por ejemplo, los personajes no necesariamente deben ser gente del pueblo, sino que pueden pertenecer a cualquier estrato social. La comedia gira en torno a una situacin o caracterstica del personaje principal. Los temas pueden ser serios o no, y no son tratados de manera seria, aunque su contenido sea serio. Se le considera un gnero realista, ya que si los personajes no fueran reales, es decir, factibles de existir en la realidad, no habra identificacin y por lo tanto el efecto se perdera. La comedia puede tener alguna enseanza, Esencialmente es la exageracin ms extrema de la comedia. aunque esto no es necesario. Depende del Puede no tenerde una enseanza. tipo deocomedia que se trate. Tanto los personajes como las situaciones se consideran no reales, dada lo extremo de los mismos. Los personajes casi llegan a ser caricaturas de aquello que representan. Es muy comn el uso de smbolos en este tipo de obra y generalmente se le usa para criticar a la sociedad o alguna de sus partes En el sentido actual es un gnero que resulta de mezclar el sentido de lo trgico con el sentido de lo cmico. Se deriva de la farsa por lo que las situaciones son muy exageradas y los

Melodrama

Comedia Moderna

Farsa

Tragicomedia

 Tragicomedia (Cont.) Obra didctica

personajes son arquetipos. Surge en el cambio del siglo XIX al XX y por lo mismo se desarrolla ms en el cine que en el teatro, por ejemplo las comedias de Charlie Chaplin (El Chico, Luces de la Ciudad o Tiempos Modernos). Al igual que la farsa se le utiliza para la crtica social y poltica. Se trata de obras breves, incluso de sketches o cuadros, de contenido social. Al contrario que la pieza no pretende plantear reflexiones o moralejas sociales, sino que se enfoca en temas ms inmediatos y relativamente mundanos. Su funcin es predominantemente didctica, tenga o no elementos de crtica. Los personajes suelen ser simples y esquemticos aunque a veces son representativos de situaciones o valores sociales. Si bien toda forma del teatro puede ser inherentemente didctica, este gnero lo es especficamente. Surge del melodrama americano de mediados a finales del siglo XIX, el Showboat y la revista musical. Los argumentos son breves e insustanciales. Los personajes son simples y maniqueos, sin cambios esenciales. Es un gnero destinado al divertimento simple e inmediato. En el mejor de los casos se trata de adaptaciones superfluas de obras literarias (Los Miserables o El fantasma de la pera) o cinematogrficas (Calle 42), aunque frecuentemente se hacen argumentos originales. Se divide en dos subgneros: Comedia Musical y pera Musical. La primera combina escenas dialogadas con nmeros musicales, la segunda no tiene escenas con dilogo, sino que todo es cantado (Jos el Soador en una pera musical, mientras que La Novicia Rebelde es una comedia musical).

Teatro musical

Al respecto de estas lneas bsicas, se puede decir que la teora evoluciona a partir de texto y que, en una relacin simbitica, el texto se apoya e la teora. A lo largo de los siglos, el uso y la importancia de los fundamentos tericos han variado en importancia. Es muy importante no seguir utilizando el trmino comedia como sinnimo de teatro, ya que esto nos puede llevar a varias confusiones. El gnero de la comedia, (y todos los dems) como se manej

en el cuadro anterior, se divide en varios subgneros y subtipos (comedia de situaciones, comedia de carcter, etc.). Sin embargo al hablar de una comedia de capa y espada, estamos hablando de una obra de aventuras y romance, como Don Juan Tenorio, que ms bien cae dentro del gnero del melodrama. SEGUNDA PARTE. LOS ACTANTES3 Por actantes entendemos las fuerzas que mueven la accin dentro de una obra dramtica. Estas fuerzas pueden estar representadas por personajes, pero tambin por sentimientos, emociones o hechos ocurridos dentro de la misma obra. Por ejemplo, Othelo es un personaje, pero lo que lo motiva, es la inseguridad, manifestada en los celos; Yago es su enemigo, lo que lo motiva es el odio y la envidia. Los actantes que vamos a considerar para nuestro anlisis son los siguientes: 1. El motivador. Es la fuerza, persona, razn o suceso que hace que el personaje desee hacer o lograr algo. 2. El sujeto. Es el personaje que hace la accin especfica, entendiendo ahora accin no slo por lo que hace fsicamente, sino tambin por lo que desea o siente. 3. El destinatario o beneficiario. Es la persona que se va a beneficiar de la accin del sujeto, y puede ser l mismo. 4. El objeto. La persona, objeto o accin que desea conseguir o hacer el sujeto. 5. El ayudante. La persona, circunstancia, accin, hecho, etc. que ayuda a que el sujeto logre su propsito. A veces no hay ayudante. 6. El oponente. La persona, circunstancia, accin, hecho, etc. que se opone a que el sujeto logre su propsito. A veces no hay oponente. Los actantes se representan en un cuadro, que se dibuja como sigue:

El motivador

Sujeto

Beneficiario

Ayudante

Objeto

Oponente

Las flechas indican la relacin de las fuerzas entre s. El motivador hace que el sujeto desee algo, para beneficio del beneficiario, algo lo ayuda y algo se le opone. Es muy importante que las flechas estn orientadas correctamente. EJEMPLOS Pon atencin a los ejemplos y toma las notas que consideres necesarias.

Elaborado con base en los apuntes y clases de la Dra. Norma Romn Calvo. Ver. El Modelo Actancial y su aplicacin, Mxico, FFYL, 2007; y tambin Para leer un texto dramtico: del texto a la puesta en escena, Mxico, Pax Mxico UNAM, FFYL, 2003, de la autora.

EJEMPLO No. 1. EDIPO REY. ARGUMENTO: Edipo, Rey de Tebas, recibe las splicas de su pueblo para que encuentre al asesino de Layo, el antiguo rey de la ciudad y los libere de la peste enviada por los dioses. Para lograrlo manda llamar al adivino Tiresias, orculo de los dioses. Tiresias se niega a decirle a Edipo quin es el asesino de Layo.

EJEMPLO No. 2. ANTGONA ARGUMENTO: Tras la muerte de Orestes, hermano de Antgona y enemigo de Cren, ste ordena que el cuerpo quede insepulto para que su alma se pierda para siempre. Antgona, que adoraba a su hermano y respetaba los preceptos de los dioses, que ordenan que todos los muertos reciban sepultura, intenta sepultar a su hermano en complicidad con su hermana menor, Ismene. EJEMPLO No. 3. EL ENEMIGO DEL PUEBLO. ARGUMENTO: El Doctor Stockman, consciente de su deber como mdico, intenta cerrar el balneario del cual depende todo el pueblo al descubrir que sus aguas estn contaminadas. Pero el alcalde, que sabe que sin el balneario el pueblo quedara en la miseria y l tambin, mueve al pueblo contra el Doctor para impedir que ste logre su propsito. Haz los cuadros actanciales correspondientes a los ejemplos anteriores.

Ahora vamos a ver un elemento complementario muy importante. Los tringulos actanciales. Los tringulos actanciales se derivan del cuadro de los actantes que ya vimos. El que se hace a la izquierda del cuadro se le llama tringulo psicolgico y representa la relacin entre el Motivador, el Sujeto y el Objeto. Este tringulo os ayuda a saber POR QUE el Sujeto hizo la accin:

El motivador

Sujeto

PSICOLGICO POR QU LO HACE? Objeto El que se hace a la derecha se llama tringulo ideolgico y representa la relacin entre el Sujeto, el Objeto y el Beneficiario de la accin. Este tringulo ayuda a saber PARA QUE, es decir, para beneficio de quin o qu lo hace.