Guitarra 1

Guitarra
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Guitarra

Clasificación

•  Cuerda pulsada

Tesitura

Instrumentos relacionados

•  Laúd
•  Bandurria
•  Ukelele
•  Charango
•  Guitarrón
•  Cuatro

Músicos

•  Guitarristas

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de

madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero, generalmente con un
agujero acústico en el centro de la tapa y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados
los trastes, que permiten los diferentes tonos. Su nombre específico es guitarra clásica,
guitarra española o guitarra criolla.
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Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante

frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y
gruperas, además del folclore de varios países.
Cuando el instrumento es más pequeño que una guitarra se denomina requinto y cuando es
más grande guitarrón. Este último es de uso frecuente por los mariachis.

Partes de la guitarra
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo
largo de los siglos. Además del número de cuerdas, las
variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo
a las necesidades del intérprete hasta adoptar la forma
actual. Este instrumento está fabricado con madera
prácticamente en su totalidad y los tipos empleados
principalmente en su fabricación son las de palosanto
de la India o de Brasil (Bulnesia sarmientoi), abeto,
cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función del
tipo de guitarra (clásica o flamenca).[1]

Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de

resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes,
las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen más
de un diapasón (hasta un máximo conocido de 5
mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.[1]
Tras ser encolados todos los elementos que forman la
caja de resonancia, se une con el mango y se incluyen
refuerzos en el contorno de las dos tapas, en el centro
del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los
aros. Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el
Partes de la guitarra española o
mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para
clásica: 1. Clavijero, 2. Cejilla, 3.
apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente Clavija, 4. Trastes, 7. Mástil, 8. Cuello,
es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en 9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica),
función de la calidad del instrumento.[1] 12. Puente, 14. Tapa, 15. Tapa
armónica, 16. Aro, 17. Roseta, 18.
Una vez todos los elementos que forman la guitarra han Cuerdas y 20. Diapasón.
sido unidos, se procede a su barnizado. Existen dos
formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y trabajosa que consiste en barnizar
el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es barnizar con una pistola a base de
poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que el barniz
forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.[1]

Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales
suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya
que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa
armónica se coloca el puente, que suele ser de palosanto y es donde van sujetas las cuerdas
en ese extremo del instrumento. Por último, se colocan las clavijas y las cuerdas.
Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son de
nylon.[1]
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Caja de resonancia
La caja de resonancia la conforman el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los dos
primeros son planos. El fondo está construido en madera de palosanto mientras que la tapa
puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene una
perforación en su parte intermedia, llamada "boca" o "tarraja", y está reforzada por siete
barras finas de madera que reciben el nombre de "varetas". Estas varetas están dispuestas
en la parte interior y tienen forma de abanico. El número de varetas dentro de una guitarra
depende del fabricante de la misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas
con palosanto, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior de la caja. Su
unión se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del
mango y otro en la parte contraria. Los aros están reforzados a lo largo de su parte interna
con dos tiras de madera que reciben el nombre de "tapajuntas".[1]

Mango

Vista lateral y frontal del clavijero de una guitarra clásica.

El mango está construido con madera de palosanto o cedro y está formado por el clavijero,
el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de
clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado guitarras anteriores que consistía en
insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el
extremo del diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están
preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en las las cuerdas van
enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean
para afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión
puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por
las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Éstas
pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían
cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también
pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón,
que es un trozo de madera, habitualmente de palosanto o ébano, sobre el que presionan los
dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja
de resonancia.[1]
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Historia

Origen
Los orígenes y evolución de la guitarra no son
demasiado claros, ya que numerosos instrumentos
similares eran utilizados en la Antigüedad, por lo que es
usual seguir la trayectoria de este instrumento a través
de las representaciones pictóricas y esculturales
encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias
arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça
Hüyük (norte de la actual Turquía) de que en torno al
año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos
de cuerda parecidos a la lira —el instrumento de varias
cuerdas más sencillo y antiguo del mundo— pero con el
agregado de una caja de resonancia, por lo que serían
antecesores de la guitarra. También se han encontrado
representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se
asemejan a un instrumento similar a la guitarra.[1] [2] [3]

Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de Ilustración de un instrumento parecido
ellas le da un origen greco-romano y piensa es un a una guitarra punteada en un salterio
descendiente de la fidícula y la otra considera que la carolingio del siglo IX.

guitarra es un instrumento introducido por los árabes

durante la invasión musulmana de la Península Ibérica y que posteriormente evolucionó en
España.[2] Según la primera hipótesis, estos instrumentos llegaron hasta los griegos, que
deformaron ligeramente su nombre, kizára o kettarah, que en castellano se terminó
llamando cítara. Este hecho ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de la cítara
griega y romana, a las que se le habría añadido un mango al comienzo de nuestra era.
Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a España por medio
del imperio Romano en el año 400.[1] [2] [3] La otra hipótesis sostiene que el primer
instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo
erróneamente con su artículo: "la ud" femenina se convirtió en el masculino "laúd". Fueron
precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde evolucionó
de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominación musulmana.

En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento
descendiente de la vina) , palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían
origen a la palabra española "guitarra": la raíz guīt (que produjo las palabras sánscritas
guitá: ‘canción’, o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.
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Edad Media
En los siglos XI y XII pueden distingurse dos tipos de
"guitarres" o "guiternes". Por un lado la morisca o
mandora, con forma ovalada de media pera y que se
asemeja al laúd árabe y a la mandolina. Por otro lado la
guitarra latina, una evolución de las antiguas cedras o
cítaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo
y cuyo clavijero era similar al del violín. La primera de
ellas concuerda con la hipótesis del origen oriental de
la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría
Una guitarra morisca o mandora.
extendido por Persia y Arabia, hasta llegar a España
durante la estancia árabe en la Península Ibérica. La
segunda, reforzaría la hipótesis del origen greco-latino del instrumento. Ambos tipos están
representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio de
1270 aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan está en Europa
Occidental en un Pasionario de la abadía de Zwiefalten del año 1180.[1] [2] [3]

En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de Machaut y Eustache

Deschamps nombran en sus obras a la "guiterna" sin precisar el tipo.[1]
La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela, que
estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre la
aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de
uso más popular.[2]

Siglo XVI
En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas
composiciones para guitarra. Esta gran producción
tiene como centro a España.[1] La primera obra para
guitarra de cuatro órdenes aparece en la obra Tres
libros de música en cifra para vihuela publicada en
1546 por Alonso Mudarra en Sevilla. En esa época era
habitual confundir los nombres de estos instrumentos y
fue a finales de siglo cuando comenzaron a
diferenciarse. La guitarra fue utilizada principalmente Tres libros de música en cifra para
vihuela, publicado en 1546 por Alonso
como instrumento de acompañamiento y
[2] [4] Mudarra, contiene la primera obra
principalmente con la técnica del rasgueado. para guitarra de cuatro órdenes.

Siglo XVII
El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596 por
Juan Carlos Amat. En 1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra
para guitarra titulada Nuova inventione d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra
espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.[4]
Habitualmente se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta andaluz
Vicente Espinel. La atribución de esta invención la realizó Lope de Vega, pero fue refutada
por Nicolao Doici de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la
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guitarra española. Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del
nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante,
aunque Espinel no fuera el inventor de la guitarra española de cinco órdenes,
probablemente fue quien más se encargó de su difusión popular en todas las clases sociales
de España.[4] El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en
1630 Doici de Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma "En Francia, Italia y demás
países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda,
quedando tan perfecta como el laúd, el arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante
que éstos".[1]
Otros autores contribuyeron de forma destacada a la
literatura sobre la guitarra, como Luis de Briceño en
1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre
otros. En la Península Ibérica la guitarra era ya muy
utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz
compuso su Instrucción de música sobre la guitarra
española y método de sus primeros rudimentos, hasta
tañerla con destreza.[4] Anteriormente había guitarras
de nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro
"órdenes". Gaspar Sanz, Instrucción de música
sobre la guitarra española, 1674.
En todo caso, parece claro que fue en España donde
tomó carta de naturaleza, pues a diferencia de las guitarras construidas en otros países y
lugares de Europa, donde se fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y
adornos que la hacían casi imposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada
y fue tan popular que incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y egregio
lexicógrafo español, llegó a decir: “La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de
tocar que no existe un campesino que no sea un guitarrista".

Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con

especial mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación,
derivan directamente de la guitarra tal como los luthieres ibéricos la diseñaban, sin
olvidarnos de los europeos como Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F.
Martin.

Siglos XVIII y XIX

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples
y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron
añadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una
mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica. Otros
desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado usando
madera de ébano o palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar
de las clavijas de madera para afinar. (Es importante destacar que el trastero elevado ha
tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque las cuerdas estaban
demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que apoyar uno de los dedos de la
mano derecha para que sirviera de soporte a los demás). Estas guitarras serían reconocidas
inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas.
En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel
González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendo a
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René Lacote y a Johann Stauffer encontramos las características de los precursores más
directos de la guitarra clásica moderna. Johann Stauffer, vienés, tiene una reputación
legendaria. En su tienda aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego se
trasladaría a los Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día.
También desarrolló el trastero elevado, a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primer
intérprete de los conciertos del violinista genovés Paganini (1782-1840). Sus otros avances
en la construcción de la guitarra incluyen un mástil ajustable y reforzado con acero y las
clavijas de tornillo sin fin que todavía se usan en las guitarras modernas.
Hacia 1850 empezó el trabajo de Don Antonio Torres Jurado. Con el apoyo de Julián Arcas,
ambos almerienses, y sus propias y brillantes intuiciones, don Antonio Torres Jurado refinó
los soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa
armónica. Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil. Estas
innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido y la respuesta en los bajos así
como el descubrimiento de una técnica para la mano izquierda para el enriquecimiento del
repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparada tanto para las demandas del solista como
para las del conjunto instrumental. La tradición constructiva en Almería se ha mantenido
hasta nuestros días con constructores como Gerundino Fernández García.

Siglo XX
El luthier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro
cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes permiten ampliar
notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez
esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento
habitual en los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas.

Tipos de guitarra
Existen dos tipos básicos de guitarra: la guitarra
clásica, que puede ser de estudio o de concierto, según
pequeñas variaciones en sus dimensiones, maderas y
calidad de construcción, que dan más sonoridad y
calidad a la de concierto, naturalmente; y la guitarra
flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica,
distintas maderas y otras variaciones que la hacen
menos resonante pero más percusiva.

Existen otros dos instrumentos íntimamente

emparentados con la guitarra española, pues se afinan
igual y se basan en los mismos conceptos
fundamentales, si bien cada modelo tiene un repertorio
→ Guitarra, ukelele y charango.
específico o cuando menos preferente en cuya
ejecución se usan técnicas a veces exclusivas: la
guitarra acústica, podría decirse que es la versión estadounidense de la guitarra española,
ya que en su diseño original no se emplearon las innovaciones de Antonio Torres Jurado,
sino las de C. F. Martin. La diferencia fundamental es que lleva cuerdas de metal en lugar
de cuerdas de tripa o nylon. Suele ser de mayor tamaño y su diseño es mucho más variado
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que en la guitarra española; y la guitarra eléctrica, inventada en Estados Unidos, de cuerpo

sólido, semisólido o de caja de madera, caoba, arce, fresno, etc. y cuyo sonido se produce
debido a la resonancia del cuerpo que se amplifica a través de un sistema alimentado por
energía eléctrica (pastillas eléctricas).

Guitarra acústica
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas
de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración
de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica
de madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es
tomado directamente del inglés acoustic guitar por el
uso que de dicho adjetivo que hacen los anglófonos,
para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la
guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la
Guitarra acústica.
guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La
guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y
Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad
principalmente a finales del siglo XIX. También son conocidas como western guitars
(literalmente "guitarras del oeste"), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de
música que las hizo populares.

Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de
amplificación eléctrica, sólo por transducción de la fuerza mecánica.

Guitarra de flamenco
En España existe una variante muy extendida, similar a
la guitarra clásica, de la que es difícil distinguirla a
simple vista, conocida como guitarra de flamenco o
guitarra flamenca. Varía su sonido por una construcción
ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de
maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más
percusivo, su caja es un poco más estrecha, y
generalmente las cuerdas están más cerca del
diapasón.

La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece

menos volumen que una guitarra española de concierto,
pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más
fácil y rápida, debido a la menor altura de las cuerdas,
lo que permite que se pueda hacer menos presión con
los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón.
Guitarra de flamenco con dos
Tradicionalmente las clavijas de afinación eran golpeadores.
completamente de palo y se embutían en la pala de la
guitarra de forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un
guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los
rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la
madera.
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Guitarra eléctrica
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más
transductores electromagnéticos llamados micrófonos o
pastillas que convierten las vibraciones de las cuerdas en
señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas.
Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de
cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco.
Históricamente las primeras en inventarse fueron las de
cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se
incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las
bandas de jazz.

Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia,

de forma que el cuerpo es un trozo de madera en el que van
embutidos los micrófonos o pastillas. Las guitarras eléctricas
de cuerpo semisólido se caracterizan por tener, a veces,
agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las
cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos
acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central
para evitar los acoples. Algunas guitarras eléctricas también
cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de
vibrato llamado palanca o trémolo. La guitarra eléctrica
necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un
sistema de amplificación, mediante un cable. Entre los
fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se Guitarra eléctrica tipo
encuentran marcas como Gibson, Fender, Epiphone, Ibanez, Epiphone Les Paul.

PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, entre otros.

Guitarra electroacústica
Una guitarra electroacústica es una guitarra clásica a la que se le han añadido pastillas,
micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras
electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el
sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.
La electrificación de una guitarra de caja es el uso del micrófono, ya que se conecta como
una guitarra eléctrica a un amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y
facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es
exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la
caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia con una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en
el jazz) es sobre todo el tipo de transductor, pues mientras estas guitarras usan un
transductor piezoeléctrico dando un sonido más cristalino, agudo y natural, la guitarra
eléctrica usa transductores electromagnéticos que dan un sonido distinto, más cargado de
frecuencias medias.
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Guitarra MIDI
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten
controlar un sintetizador vía MIDI (protocolo de transmisión de datos que permite enviar
información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta
manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano
electrónico puede dispararlos desde una guitarra MIDI.
Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a MIDI
tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la
misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan puentes más
sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de
poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de
disparo de notas.

Guitarras del Renacimiento y Barroco

Las guitarras del Renacimiento y Barroco son ancestros de las guitarras clásicas. Son más
delicadas y producen un sonido más débil. Son más fáciles de distinguir de otras guitarras,
ya que su cuerpo es más delgado y plano.

Guitarras rusas
Estas guitarras contienen siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es
completamente distinta a la española, ya que no es simplemente una guitarra acústica con
una cuerda añadida. Tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol mayor.
(tambien existe la balalaica)

Variaciones sobre la guitarra tradicional

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Desde sus inicios la guitarra fue objeto de
experimentaciones muy numerosas, y sólo una parte de
estos instrumentos son todavía utilizados hoy, hasta de
manera marginal.
Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los
instrumentos de los que procedía, luego se agregó una
quinta y posteriormente una sexta (el bordon), que
termino siendo el modelo estándar de seis cuerdas.
Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el
número de cuerdas. Por ejemplo doblando su número,
de 6 a 12; las seis acostumbradas, acopladas
individualmente a su octava respectiva (salvo las dos
más agudas, que quedan duplicadas al unísono).
Además de la guitarra de 12 cuerdas, tiene relativa
importancia la guitarra tenor, de 4 (usada entre otros
por el guitarrista de jazz Tiny Grimes). Ciertos músicos
clásicos como Narciso Yepes tocan una guitarra de diez
cuerdas, independientes o duplicadas.
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Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos intérpretes ajusten su
instrumento a su forma de tocar, como los miembros del grupo de rock Presidents of the
United States of America, que utilizan una guitarra entre las que tres de seis cuerdas han
sido retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma manera, Keith Richards (guitarrista
de los Rolling Stones), a menudo retira la cuerda de mi grave de sus guitarras.
También se pueden citar:
•  La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es completamente liso, sin trastes, con lo
cual las notas se obtienen a manera de un violonchelo (la afinación no viene dada por el
traste, sino que hay que “buscarla”). Son más comunes los bajos fretless.
•  La guitarra barítona, que tiene 6 cuerdas pero un tiro más largo.
•  Los modelos para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para facilitar
su ejecución por niños
•  Guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos distintas afinaciones (de manera
alternativa o incluso simultánea) durante la misma obra, sin tener que cambiar de
guitarra. La mayoría de las guitarras dobles tienen una guitarra con doce cuerdas y la
otra con seis cuerdas. Existen otras versiones como el instrumento de Mike Rutherford,
bajista de Genesis, que es una guitarra de doce pegado a un bajo.
•  Guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados de los años ochenta por la
empresa Steinberger. El clavijero se encuentra en el puente de la guitarra, en lugar de
estar en la cabeza.
•  Guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide o tubo de metal o
vidrio que cubre todo el dedo. Muy utilizada por David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd.
•  Guitarra de 7 cuerdas. Además de las 6 cuerdas de la guitarra, se le incorporan una
séptima cuerda, más grave. La nota de la séptima cuerda es un SI. Existen también
guitarras de 8 cuerdas con la misma idea. incluso existen guitarras con otros
instrumentos incorporados en el cuerpo de la guitarra como la pikasso guitar que posee
42 cuerdas (de Pat Metheny).
•  Roger Field patentado una famosa guitarra plegable (Foldaxe) para Chet Atkins para
viajar, (en el libro "Me and My Guitars" por Chet Atkins).

Afinación
Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba —desde las más agudas a las
más graves— con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda,
tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación —como se
hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos—:
1.  La cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4, siendo el do3 la nota central de un
piano)
2.  La cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3)
3.  La cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3)
4.  La cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3)
5.  La cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2)
6.  La cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2)
En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la
sexta cuerda —desde el mi2 al re2—.
En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I, II, III, IV, V y VI. Las
obras para guitarra se escriben en clave de sol, transpuestas una octava más aguda como si
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la guitarra fuera un instrumento más agudo: el mi4 de la primera cuerda al aire se escribe
como si fuera un mi5 —el mi del cuarto espacio del pentagrama con clave de sol, contado de
abajo hacia arriba—.
A las tres cuerdas más graves —la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta
última— se les llama “ bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo
acompañante de una obra de música.
También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un
traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una
cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa4, la#3, re#3, sol#3, do2 y fa2.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un
contrabajo (afinado normalmente: sol2, re2, la1 y mi1).

Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas

El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una serie de
reglas muy sencillas.
•  Primero se aflojaran todas las cuerdas.
•  Se empieza a afinar desde la 6ª cuerda hacia la primera (De más grave a más agudo).
•  Se ajusta la sexta hasta que nos guste como suene, un sonido claro y limpio.
•  Ahora, la 6ª cuerda pisada en el 5º traste suena igual que la 5ª cuerda tocada "al aire".
•  La 5ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 4ª cuerda tocada "al aire".
•  La 4ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 3ª cuerda tocada "al aire".
•  La 3ª cuerda en el 4º traste suena igual que la 2ª cuerda tocada "al aire". Es importante
recordar esta diferencia.
•  La 2ª cuerda en el 5º traste suena igual que la 1ª cuerda tocada "al aire".
En este caso el intrumento se afina para tocar él solo. Para tocar en compañía de más
intrumentos estos tienen que ser afinados entre sí.

Otros métodos de afinación

La guitarra también puede ser afinada con una serie de intrumentos a saber:
•  Con diapasón.
•  Con silbatos especializados.
•  Con afinador electrónico.
•  Con programas de ordenador.
•  O con la ayuda de otros instrumentos.
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Corte en la caja para notas agudas

La forma de las guitarras no
siempre es simétrica. Las guitarras
eléctricas y algunas acústicas y
clásicas suelen presentar una
especie de curva para facilitar el
acceso a los trastes más cercanos
a la boca, para llegar hasta las
notas más agudas. Este corte en la
caja se suele llamar cutaway.
Dependiendo de si el guitarrista es
diestro o zurdo, la guitarra se
construirá con ese hueco ubicado
a uno u otro lado de la caja
Guitarra con hueco para notas agudas
armónica.

Ejecución
La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el
regazo, con el mástil o diapasón hacia la izquierda. Esto
hace que las cuerdas más graves queden arriba y las
más agudas abajo.
Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano
izquierda (la derecha para los zurdos) sobre las
cuerdas, oprimiéndolas contra el diapasón entre los
trastes justo después del que delimitará el segmento de
cuerda que vibra, de manera que quede libre la
Técnica del fret tapping: ambas manos
longitud correspondiente a la nota musical deseada. digitan notas en el diapasón. Van
Halen popularizó esta técnica en los
Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de
años setenta
todas las cuerdas o de las cuerdas que se desea pulsar,
la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia,
generando una melodía si toca un sonido por vez, un acorde si se ejecutan dos sonidos o
más, o una armonía si se arpegia ese acorde.
Asimetría: Para los principiantes, la mano izquierda del guitarrista es la que realiza el
trabajo más difícil para tocar la guitarra, ya que se debe apoyar la yema de todos los dedos
de la mano —excepto el pulgar, que generalmente se ubica detrás del mástil de la
guitarra— con mucha firmeza. Sin embargo, para los más expertos —una vez aprendidos los
movimientos de la mano izquierda — la verdadera dificultad está en la habilidad con la
derecha.

En la guitarra eléctrica se suelen utilizar diversas técnicas principalmente en el rock. Entre

ellas se encuentran el tapping (popularizado por Eddie Van Halen), el sweep picking
(Yngwie J. Malmsteen, Jason Becker), etc.
Guitarra 14

Guitarras y zurdos
Así como en algunos instrumentos, véase el piano o
la flauta, varían muy poco en función de la
lateralidad del intérprete, otros como la guitarra y
las cuerdas de la orquesta, violines, violas,
violoncellos y contrabajos realizan con cada mano
una tarea distinta. Sobre este tema hay posiciones
encontradas sin que nunca se llegue a un acuerdo
sobre la ventaja o desventaja de cambiar la manera
común de tocar con el mástil de la guitarra a la
Ejemplo de movimiento de la mano
izquierda.
izquierda
Por otro lado debido a la poca disponibilidad en el
mercado de guitarras adaptadas para zurdos, que se
acentúa en las tiendas pequeñas, la mayoría de
guitarristas zurdos que aprenden a tocar la guitarra
lo hacen como diestro (es decir, poniendo la
guitarra con el mástil del lado de la mano
izquierda). Al público no le es posible percibir si el
instrumentista es zurdo, ya que la ejecución es la
misma.
Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan
“al derecho” con guitarras normales:
•  John Frusciante (guitarrista de Red Hot Chili
Peppers).
•  Joe Perry (guitarrista de Aerosmith).
•  Juanjo Domínguez (folclorista y tanguero
argentino).
•  Noel Gallagher (guitarrista principal del grupo
Oasis).
•  Charly García (tecladista y guitarrista argentino
de rock).
•  Mark Knopfler (guitarrista y líder del grupo Dire Ilustración del siglo XVIII de un zurdo
Straits). tocando un sitar

•  Billy Corgan (vocalista y guitarrista de Smashing

Pumpkins).
•  Barry Gibb (guitarrista y vocalista del grupo Bee Gees).
•  Silvio Rodríguez (cantautor de la Nueva Trova Cubana).
•  Gustavo Cerati (vocalista y guitarrista del grupo Soda Stereo).
•  David Bowie (por ejemplo en la época de Ziggy Stardust)
•  Herman Li, (guitarrista de Dragonforce).
•  Gary Moore, (guitarrista irlandes).
Aunque son muchos los guitarristas zurdos que tocan con la guitarra girada, con el mástil
del lado de la mano derecha, invirtiendo también el orden de las cuerdas, para que las
bordonas queden sobre las agudas. En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra
con cutaway (hueco en la caja que permite tocar mejor las notas más agudas), la
Guitarra 15

construcción del instrumento suele ser especial para zurdos, con los controles, las salidas,
el clavijero y los recortes y acomodos de la forma de la guitarra hechos como una imagen
especular de una guitarra común. Estos guitarristas no suelen poder tocar con las guitarras
comunes (ver más adelante).
Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan invirtiendo la posición de la guitarra y
las cuerdas, tal como se explica arriba:
•  Jimi Hendrix.
•  Paul McCartney.
•  Tony Iommi (guitarrista Black Sabbath).
•  Kurt Cobain (guitarrista de Nirvana).
•  Elliot Easton (guitarrista de The Cars).
•  Al McKay (guitarrista de Earth, Wind & Fire durante los mejores años del grupo).
•  Atahualpa Yupanqui.
Aun así existe una tercera opción, aunque son pocos los guitarristas zurdos que —tocando
con la guitarra al revés— mantienen las cuerdas tal como se ubican en el orden normal de
la guitarra, aunque las notas graves quedan abajo, haciéndose más difícil tocar. Ya que esto
implica aprender nuevas posiciones de dedos para poner los mismos acordes y tocar
invirtiendo el gesto del rasgueo y el punteo: en vez de hacerlo normalmente hacia abajo, lo
hacen hacia arriba. Sin embargo, como de esta manera pueden tocar con guitarras
comunes, algunos guitarristas zurdos del segundo tipo como Jimi Hendrix o Kurt Cobain
han aprendido también a tocar de esta manera.
Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan al revés con guitarras normales:
•  Albert King.
•  Otis Rush.
•  Coco Montoya (guitarrista de John Mayall & the Bluesbreakers).
•  Santiago Feliú (guitarrista y cantautor cubano de la Nueva Trova Cubana).
•  Dick Dale (conocido como "The King of the Surf Guitar").
•  Zacky Vengeance (guitarrista de Avenged Sevenfold).
•  Gustavo "Tavo" Kupinski (guitarrista del grupo Los Piojos).
•  Doyle Bramhall II

Enlaces externos
•   Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre [Link]
Wikiquote
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Wikcionario
•   Wikcionario tiene definiciones para guitarra.
•  Historia de la guitarra clásica [5]
•  Historia de la guitarra eléctrica [6]
•  Recursos para Guitarristas [7]
arz:‫راتيج‬
Guitarra 16

Enlaces externos
[1]  [Link]: Guitarra (http:/ / www. el-atril. com/ orquesta/ Instrumentos/ Guitarra. htm).
Consultado el 6 de febrero de 2008.
[2]  Juan José Monroy. La guitarra. Breve introducción histórica (http:/ / www. cmtv. com.
ar/ informes/ guitarra. php). Consultado el 6 de febrero de 2008.
[3]  Historia de la guitarra (http:/ / www. cmtv. com. ar/ informes/ guitarra. php). [Link].
Consultado el 6 de febrero de 2008.
[4]  Historia de la guitarra (http:/ / www. clubguitarra. com/ historia_primero. htm).
[Link]. Consultado el 6 de febrero de 2008.
[5]  http:/ / guitarra. artelinkado. com/ guitarra/ historia. htm
[6]  http:/ / www. guitarristas. org/ index. php?pid=77
[7]  http:/ / www. guitarra-pro. com

Fuente: http:/ / es. wikipedia. org/ w/ index. php? oldid=24266315

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B.  List on the Title Page, as authors, one or more persons or entities responsible for authorship of the modifications in the Modified Version, together
with at least five of the principal authors of the Document (all of its principal authors, if it has fewer than five), unless they release you from this
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C.  State on the Title page the name of the publisher of the Modified Version, as the publisher.
D.  Preserve all the copyright notices of the Document.
E.  Add an appropriate copyright notice for your modifications adjacent to the other copyright notices.
F.  Include, immediately after the copyright notices, a license notice giving the public permission to use the Modified Version under the terms of this
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G.  Preserve in that license notice the full lists of Invariant Sections and required Cover Texts given in the Document's license notice.
H.  Include an unaltered copy of this License.
I.  Preserve the section Entitled "History", Preserve its Title, and add to it an item stating at least the title, year, new authors, and publisher of the
Modified Version as given on the Title Page. If there is no section Entitled "History" in the Document, create one stating the title, year, authors, and
publisher of the Document as given on its Title Page, then add an item describing the Modified Version as stated in the previous sentence.
J.  Preserve the network location, if any, given in the Document for public access to a Transparent copy of the Document, and likewise the network
locations given in the Document for previous versions it was based on. These may be placed in the "History" section. You may omit a network
location for a work that was published at least four years before the Document itself, or if the original publisher of the version it refers to gives
permission.
K.  For any section Entitled "Acknowledgements" or "Dedications", Preserve the Title of the section, and preserve in the section all the substance and
tone of each of the contributor acknowledgements and/or dedications given therein.
L.  Preserve all the Invariant Sections of the Document, unaltered in their text and in their titles. Section numbers or the equivalent are not considered
part of the section titles.
M.  Delete any section Entitled "Endorsements". Such a section may not be included in the Modified Version.
N.  Do not retitle any existing section to be Entitled "Endorsements" or to conflict in title with any Invariant Section.
O.  Preserve any Warranty Disclaimers.
If the Modified Version includes new front-matter sections or appendices that qualify as Secondary Sections and contain no material copied from the
Document, you may at your option designate some or all of these sections as invariant. To do this, add their titles to the list of Invariant Sections in the
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You may add a section Entitled "Endorsements", provided it contains nothing but endorsements of your Modified Version by various parties--for example,
statements of peer review or that the text has been approved by an organization as the authoritative definition of a standard.
You may add a passage of up to five words as a Front-Cover Text, and a passage of up to 25 words as a Back-Cover Text, to the end of the list of Cover
Texts in the Modified Version. Only one passage of Front-Cover Text and one of Back-Cover Text may be added by (or through arrangements made by)
any one entity. If the Document already includes a cover text for the same cover, previously added by you or by arrangement made by the same entity
you are acting on behalf of, you may not add another; but you may replace the old one, on explicit permission from the previous publisher that added the
old one.
The author(s) and publisher(s) of the Document do not by this License give permission to use their names for publicity for or to assert or imply
endorsement of any Modified Version.

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You may combine the Document with other documents released under this License, under the terms defined in section 4 above for modified versions,
provided that you include in the combination all of the Invariant Sections of all of the original documents, unmodified, and list them all as Invariant
Sections of your combined work in its license notice, and that you preserve all their Warranty Disclaimers.
The combined work need only contain one copy of this License, and multiple identical Invariant Sections may be replaced with a single copy. If there are
multiple Invariant Sections with the same name but different contents, make the title of each such section unique by adding at the end of it, in
parentheses, the name of the original author or publisher of that section if known, or else a unique number. Make the same adjustment to the section
titles in the list of Invariant Sections in the license notice of the combined work.
In the combination, you must combine any sections Entitled "History" in the various original documents, forming one section Entitled "History"; likewise
combine any sections Entitled "Acknowledgements", and any sections Entitled "Dedications". You must delete all sections Entitled "Endorsements."

6. COLLECTIONS OF DOCUMENTS
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You may extract a single document from such a collection, and distribute it individually under this License, provided you insert a copy of this License into
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If the Cover Text requirement of section 3 is applicable to these copies of the Document, then if the Document is less than one half of the entire
aggregate, the Document's Cover Texts may be placed on covers that bracket the Document within the aggregate, or the electronic equivalent of covers
if the Document is in electronic form. Otherwise they must appear on printed covers that bracket the whole aggregate.

8. TRANSLATION
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disclaimers. In case of a disagreement between the translation and the original version of this License or a notice or disclaimer, the original version will
prevail.
If a section in the Document is Entitled "Acknowledgements", "Dedications", or "History", the requirement (section 4) to Preserve its Title (section 1) will
typically require changing the actual title.

9. TERMINATION
You may not copy, modify, sublicense, or distribute the Document except as expressly provided for under this License. Any other attempt to copy, modify,
sublicense or distribute the Document is void, and will automatically terminate your rights under this License. However, parties who have received
copies, or rights, from you under this License will not have their licenses terminated so long as such parties remain in full compliance.

10. FUTURE REVISIONS OF THIS LICENSE

The Free Software Foundation may publish new, revised versions of the GNU Free Documentation License from time to time. Such new versions will be
similar in spirit to the present version, but may differ in detail to address new problems or concerns. See http:/ / www. gnu. org/ copyleft/ .
Each version of the License is given a distinguishing version number. If the Document specifies that a particular numbered version of this License "or
any later version" applies to it, you have the option of following the terms and conditions either of that specified version or of any later version that has
been published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document does not specify a version number of this License, you may choose any
version ever published (not as a draft) by the Free Software Foundation.

How to use this License for your documents

To use this License in a document you have written, include a copy of the License in the document and put the following copyright and license notices
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Documentation License, Version 1.2 or any later version published by the Free Software Foundation; with no Invariant Sections, no Front-Cover Texts,
and no Back-Cover Texts. A copy of the license is included in the section entitled "GNU Free Documentation License".
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with the Invariant Sections being LIST THEIR TITLES, with the Front-Cover Texts being LIST, and with the Back-Cover Texts being LIST.
If you have Invariant Sections without Cover Texts, or some other combination of the three, merge those two alternatives to suit the situation.
If your document contains nontrivial examples of program code, we recommend releasing these examples in parallel under your choice of free software
license, such as the GNU General Public License, to permit their use in free software.

Enlaces externos
[1]  http:/ / es. wikipedia. org/ w/ index. php?redirect=no& title=WP:GFDL