Nel saggio si precisa, attraverso l'esame di dati filologici finora inediti o poco considerat... more Nel saggio si precisa, attraverso l'esame di dati filologici finora inediti o poco considerati, l'evoluzione dell'opera di Balla tra fine del 1912 e del 1913. Si tratta del periodo piu cruciale per l'evoluzione del Futurismo dell'artista, che attraverso l'elaborazione delle "Compenetrazioni iridescenti" e conseguentemente delle "Velocita astratte", raggiunge una novita espressiva autonoma e originale non solo all'interno del movimento ma delle avanguardie storiche europee. La fasi e i tempi di questa fondamentale elaborazione mostravano finora incertezze e contraddizioni, che nel saggio vengono risolte non solo precisa progressione cronologica, ma nello svolgimento concettuale che evidenza il significato delle "Compenetrazioni". Nella seconda parte del saggio, grazie a un documento inedito (il primo inventario delle "Compenetrazioni iridescenti" redatto nello studio di Balla), si ricostruisce il nucleo di opere eseguite nel 1912-1913, e si delinea un nucleo di riprese successive operate dall'artista per incrementarne il gruppo (eseguite tra la fine anni Quaranta e l'inizio anni Cinquanta), da iscriversi nel clima del rinnovato interesse da parte dei giovannni artisti e della critica del dopoguerra per il Futurismo "astrattista" e particolarmente per la figura dello stesso Balla, che viene allora considerato un pioniere dell'astrazione non-oggettiva.
Nel saggio si precisa, attraverso l'esame di dati filologici finora inediti o poco considerat... more Nel saggio si precisa, attraverso l'esame di dati filologici finora inediti o poco considerati, l'evoluzione dell'opera di Balla tra fine del 1912 e del 1913. Si tratta del periodo piu cruciale per l'evoluzione del Futurismo dell'artista, che attraverso l'elaborazione delle "Compenetrazioni iridescenti" e conseguentemente delle "Velocita astratte", raggiunge una novita espressiva autonoma e originale non solo all'interno del movimento ma delle avanguardie storiche europee. La fasi e i tempi di questa fondamentale elaborazione mostravano finora incertezze e contraddizioni, che nel saggio vengono risolte non solo precisa progressione cronologica, ma nello svolgimento concettuale che evidenza il significato delle "Compenetrazioni". Nella seconda parte del saggio, grazie a un documento inedito (il primo inventario delle "Compenetrazioni iridescenti" redatto nello studio di Balla), si ricostruisce il nucleo di opere eseg...
Il tema dei rapporti tra futurismo e il contesto cultuale centro europeo, noti e sempre menzionat... more Il tema dei rapporti tra futurismo e il contesto cultuale centro europeo, noti e sempre menzionati come fondamentali, secondi solo a quelli intrattenuti con Parigi e la Francia, sono stati sempre analizzati sommariamente, attraverso soprattutto i dati oggettivi (mostre, date, commenti di artisti e galleristi) interpretati limitatamente e decisamente meno indagati nelle loro pieghe piu intime, nei riflessi di dialogo mai a senso unico che intervengono tra artisti futuristi e colleghi d�oltralpe, nei nessi profondi che si colgono nelle rispettive opere. In questo senso l�articolo si propone di indagare, con novita di un certo rilievo, il dialogo intenso e finora sottovalutato che intervenne tra Futurismo e Mitteleuropa, a partire dal momento della nascita del movimento fino agli anni Trenta, creando una traccia iniziale per nuove e piu ampie ricerche su questo tema.
The history of European landscape painting is the subject of this publication. By analyzing key w... more The history of European landscape painting is the subject of this publication. By analyzing key works from antiquity to the 19th century, Benzi and Berlocchi investigate the historical and cultural aspect of periods in art history.
«Artista davvero originale, quanto straordinario, forse il piu eccentrico scultore del secolo mar... more «Artista davvero originale, quanto straordinario, forse il piu eccentrico scultore del secolo marinista in Italia»: cosi l�autore presenta Francesco Pianta, veneziano e fantasioso decoratore, noto per il ciclo di dossali figurati eseguiti per la Scuola di San Rocco e per l�Orologio conservato nella Sagrestia dei Frari. La mancanza di certezze documentarie aveva reso difficile la ricostruzione del catalogo dell�artista. L�autore, tuttavia, rintraccia nuovi documenti sulla vita del Pianta che gli consentono di delinearne il profilo e attribuirgli nuove opere. La «potente ventata di gusto» dello stile dell�artista orientera diversamente la scultura barocca veneziana, arricchendola di nuove esperienze.
Il concetto di “Arte di Stato” applicato al fascismo e ambiguo, e a un’indagine filologica risult... more Il concetto di “Arte di Stato” applicato al fascismo e ambiguo, e a un’indagine filologica risulta, contrariamente alle vecchie e tradizionali ipotesi critiche, che tutti i tentativi di realizzarla (da Margherita Sarfatti a Roberto Farinacci) durante il ventennio furono esautorati dallo stesso Mussolini e dalle politiche attuate dai suoi delegati in tal senso (Oppo, Bottai, Piacentini). In realta la politica del “consenso” risulto piu pervasiva e piu utile del controllo autoritario sull’espressione artistica, e una politica di relativa liberta estetica, associata a un aiuto diffuso e capillare agli artisti e a un paternalistico “soft-power”, frutto al regime un largo consenso senza particolari costrizioni, generando una situazione completamente differente se paragonata alle parallele dittature del tempo.
Nel saggio si precisa, attraverso l'esame di dati filologici finora inediti o poco considerat... more Nel saggio si precisa, attraverso l'esame di dati filologici finora inediti o poco considerati, l'evoluzione dell'opera di Balla tra fine del 1912 e del 1913. Si tratta del periodo piu cruciale per l'evoluzione del Futurismo dell'artista, che attraverso l'elaborazione delle "Compenetrazioni iridescenti" e conseguentemente delle "Velocita astratte", raggiunge una novita espressiva autonoma e originale non solo all'interno del movimento ma delle avanguardie storiche europee. La fasi e i tempi di questa fondamentale elaborazione mostravano finora incertezze e contraddizioni, che nel saggio vengono risolte non solo precisa progressione cronologica, ma nello svolgimento concettuale che evidenza il significato delle "Compenetrazioni". Nella seconda parte del saggio, grazie a un documento inedito (il primo inventario delle "Compenetrazioni iridescenti" redatto nello studio di Balla), si ricostruisce il nucleo di opere eseguite nel 1912-1913, e si delinea un nucleo di riprese successive operate dall'artista per incrementarne il gruppo (eseguite tra la fine anni Quaranta e l'inizio anni Cinquanta), da iscriversi nel clima del rinnovato interesse da parte dei giovannni artisti e della critica del dopoguerra per il Futurismo "astrattista" e particolarmente per la figura dello stesso Balla, che viene allora considerato un pioniere dell'astrazione non-oggettiva.
Nel saggio si precisa, attraverso l'esame di dati filologici finora inediti o poco considerat... more Nel saggio si precisa, attraverso l'esame di dati filologici finora inediti o poco considerati, l'evoluzione dell'opera di Balla tra fine del 1912 e del 1913. Si tratta del periodo piu cruciale per l'evoluzione del Futurismo dell'artista, che attraverso l'elaborazione delle "Compenetrazioni iridescenti" e conseguentemente delle "Velocita astratte", raggiunge una novita espressiva autonoma e originale non solo all'interno del movimento ma delle avanguardie storiche europee. La fasi e i tempi di questa fondamentale elaborazione mostravano finora incertezze e contraddizioni, che nel saggio vengono risolte non solo precisa progressione cronologica, ma nello svolgimento concettuale che evidenza il significato delle "Compenetrazioni". Nella seconda parte del saggio, grazie a un documento inedito (il primo inventario delle "Compenetrazioni iridescenti" redatto nello studio di Balla), si ricostruisce il nucleo di opere eseg...
Il tema dei rapporti tra futurismo e il contesto cultuale centro europeo, noti e sempre menzionat... more Il tema dei rapporti tra futurismo e il contesto cultuale centro europeo, noti e sempre menzionati come fondamentali, secondi solo a quelli intrattenuti con Parigi e la Francia, sono stati sempre analizzati sommariamente, attraverso soprattutto i dati oggettivi (mostre, date, commenti di artisti e galleristi) interpretati limitatamente e decisamente meno indagati nelle loro pieghe piu intime, nei riflessi di dialogo mai a senso unico che intervengono tra artisti futuristi e colleghi d�oltralpe, nei nessi profondi che si colgono nelle rispettive opere. In questo senso l�articolo si propone di indagare, con novita di un certo rilievo, il dialogo intenso e finora sottovalutato che intervenne tra Futurismo e Mitteleuropa, a partire dal momento della nascita del movimento fino agli anni Trenta, creando una traccia iniziale per nuove e piu ampie ricerche su questo tema.
The history of European landscape painting is the subject of this publication. By analyzing key w... more The history of European landscape painting is the subject of this publication. By analyzing key works from antiquity to the 19th century, Benzi and Berlocchi investigate the historical and cultural aspect of periods in art history.
«Artista davvero originale, quanto straordinario, forse il piu eccentrico scultore del secolo mar... more «Artista davvero originale, quanto straordinario, forse il piu eccentrico scultore del secolo marinista in Italia»: cosi l�autore presenta Francesco Pianta, veneziano e fantasioso decoratore, noto per il ciclo di dossali figurati eseguiti per la Scuola di San Rocco e per l�Orologio conservato nella Sagrestia dei Frari. La mancanza di certezze documentarie aveva reso difficile la ricostruzione del catalogo dell�artista. L�autore, tuttavia, rintraccia nuovi documenti sulla vita del Pianta che gli consentono di delinearne il profilo e attribuirgli nuove opere. La «potente ventata di gusto» dello stile dell�artista orientera diversamente la scultura barocca veneziana, arricchendola di nuove esperienze.
Il concetto di “Arte di Stato” applicato al fascismo e ambiguo, e a un’indagine filologica risult... more Il concetto di “Arte di Stato” applicato al fascismo e ambiguo, e a un’indagine filologica risulta, contrariamente alle vecchie e tradizionali ipotesi critiche, che tutti i tentativi di realizzarla (da Margherita Sarfatti a Roberto Farinacci) durante il ventennio furono esautorati dallo stesso Mussolini e dalle politiche attuate dai suoi delegati in tal senso (Oppo, Bottai, Piacentini). In realta la politica del “consenso” risulto piu pervasiva e piu utile del controllo autoritario sull’espressione artistica, e una politica di relativa liberta estetica, associata a un aiuto diffuso e capillare agli artisti e a un paternalistico “soft-power”, frutto al regime un largo consenso senza particolari costrizioni, generando una situazione completamente differente se paragonata alle parallele dittature del tempo.
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