Papers by Maite Luengo Aguirre
Arte, Individuo y Sociedad, 2024
Resumen: Lin Tianmiao (Taiyuan, 1961) ha recibido especial atención en el ámbito artístico occide... more Resumen: Lin Tianmiao (Taiyuan, 1961) ha recibido especial atención en el ámbito artístico occidental, siendo frecuentemente considerada como "artista feminista". Sin embargo, la artista ha rechazado de manera continua esta etiqueta. Un rechazo que resulta especialmente interesante para la reevaluación de la categoría de "artista feminista" y las connotaciones de esta taxonomía. En este artículo, para problematizar la figura de "artista feminista", en primer lugar, se introduce el marco conceptual en torno a conceptos como "mujer artista" y "arte femenino" para después ahondar en la figura de "artista feminista" en relación al arte contemporáneo chino. A continuación, se analiza la posición de rechazo de Lin con respecto a la etiqueta "artista feminista", para después analizar dos factores que han influido en la identificación de Lin con dicha figura, es decir: el uso del textil y la autorrepresentación corporal. Finalmente, se estudia de qué modo esa percepción como "artista feminista" ha influenciado la propia producción de la autora. De este modo, a través de un caso específico, se muestra la lógica de la construcción de la categoría de "artista feminista" y los retos que conlleva, con el fin de poder reevaluar su modo de empleo. Palabras clave: Lin Tianmiao; artista feminista; artistas mujeres; textil; cuerpo.
AACA Digital Revista de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte, 2023
Las representaciones del cuerpo sexuado femenino en el arte contemporáneo están vinculadas a un l... more Las representaciones del cuerpo sexuado femenino en el arte contemporáneo están vinculadas a un lugar y momento específico. Acostumbramos a situar estas obras en clave de celebración y reapropiación del propio cuerpo en Estados Unidos y durante los años setenta, como resultado de la segunda ola del feminismo. Sin embargo, se pueden encontrar vulvas, pechos y úteros representados por artistas mujeres en contextos geográficos e históricos diferentes. Uno de estos ejemplos lo encontramos en el País Vasco durante los años noventa. Si bien no son numerosos los ejemplos, aquellos identificados ofrecen la posibilidad de revisar estrategias comunes. En el presente artículo se analiza y teoriza en torno a las obras de artistas nacidas en la generación de los sesenta, para comprender cómo se formularon estas representaciones y qué parecidos y diferencias tuvieron con otros ejemplos extranjeros.
ASRI. Arte y Sociedad. Revista de investigación en Arte y Humanidades Digitales, 2023
A lo largo de los ochenta y noventa, uno de los lugares clave para el desarrollo del videoarte a ... more A lo largo de los ochenta y noventa, uno de los lugares clave para el desarrollo del videoarte a nivel estatal fue el País Vasco. Entre las obras de esa época destacan aquellas realizadas a partir de la reutilización de imágenes de revistas femeninas. Mediante fotocopias, recortes o incluso implicando el propio cuerpo, las artistas reinterpretaron de manera crítica la promoción del canon estético femenino. El artículo sugiere que en esta crítica se emplearon tácticas comunes de interés académico y aboga por la puesta en valor de las obras seleccionadas, considerándolas clave para la construcción de una historiografía del arte feminista. Para realizar esta contribución, se crea en primer lugar un marco en torno al canon de la belleza de finales del siglo XX, para después analizar un total de cuatro creaciones de las artistas Elena Marrodan y Estibaliz Sádaba. El análisis de las obras se realiza mediante el estudio transversal de dos elementos: la estética de la uniformidad y la música punk. De este modo, se explora cómo se criticó la homogeneización estética promovida por el canon de belleza, para después explicar qué significado añadió la música punk empleada en las obras.
Norba. Revista de Arte, 2022
At the end of the 1990s, artistic expressions criticizing the beauty canons directed at women aro... more At the end of the 1990s, artistic expressions criticizing the beauty canons directed at women arose in the Basque context. In this article, we make a comparative reading of two works created following this line, which has been little researched so far. These creations are the video A mi manera (2) by the artist Estibaliz Sádaba recorded in 1999 and the poem Notas de las ansias 2, written in 2000 by the author Miren Agur Meabe. Through this study, the common themes and languages employed, both visually and in writing, are analysed in order to contribute to the understanding of the position shared by the authors on the canons of beauty of the time.
De Arte. Revista de Historia del Arte, 2022
En los años noventa proliferan las creaciones artísticas en torno a los cuerpos por parte de las ... more En los años noventa proliferan las creaciones artísticas en torno a los cuerpos por parte de las artistas. Considerando la capacidad historiográfica de las exposiciones, analizamos el modo en que estas autoras están siendo tratadas en el contexto vasco. Para ello, comenzamos presentando las novedades del caso pionero de Genealogías femi-nistas en el arte español:1960-2010 del MUSAC de León (2012-2013), en el cual se mencionaba la tendencia en cuestión. Después, examinamos el tratamiento recibido en los catálogos de cuatro exposiciones realizadas en la CAV. Por una parte, estudiamos la principal exposición de los años noventa de artistas mujeres, El puñalito y un puñao (1996); por otra parte, tres muestras de la recién comenzada década de los veinte: Bigarren bidea. Zeru bat hamaika bide (2021-), Womanology. Colección José Ramón Prieto (2021) y Baginen Bagara. Artistas mujeres: Lógicas de la (in)visibilidad (2021-2022).
In the 1990s, artistic creations around bodies by female artists proliferated. Considering the historiographic capacity of the exhibitions, we analyse the way in which these authors are being treated in the Basque context. We begin by presen-ting the novelties of the pioneering case of Feminist Genealogies in Spanish Art: 1960-2010 of the MUSAC in León (2012-2013), in which the trend in question was mentioned. Next, we examine the treatment received in the catalogues of four exhibitions held at the CAV. On the one hand, we study the main exhibition of women artists of the 1990s, El puñalito y un puñao (1996); on the other hand, three samples of the recently begun decade of the twenties: Bigarren bidea. Zeru bat hamaika bide (2021-), Womanology.José Ramón Prieto Collection (2021) and Baginen Bagara. Women artists: Logics of (in)visibility (2021-2022).
UZTARO, 2022
As digital humanities develop within the Basque academic context, new lines of research are expan... more As digital humanities develop within the Basque academic context, new lines of research are expanding. One of those lines is the relationship between the Basque Wikipedia and different fields of knowledge. In this article, we will specifically examine the ability to visualize women artists in Wikipedia in order to provide a more complete History of Art. As such, our main goal is to reflect on the opportunities and challenges that Wikipedia offers for the visibility of authors. To this end, we have first revisited the foundations of the discourse surrounding the history of art, starting from traditional viewpoints before settling on feminist revisions. We have then analysed the entries of Basque artists on Wikipedia. On the one hand, we will take into account the gender distributions of the number of artists in order to emerge trends; on the other hand, we will examine the characteristics of existing biographies, focusing on the presence of writing, age trends, and images. In this way, we will shed light on
the current situation of Basque women artists on Wikipedia and provide basic knowledge for the development of this line of research in the future.
Artigrama, 2021
Durante los años noventa en el contexto vasco, como en el Estado, surgen una serie de obras de ar... more Durante los años noventa en el contexto vasco, como en el Estado, surgen una serie de obras de arte creadas por mujeres que tienen el cuerpo como centro. Sin embargo, la tendencia del País Vasco no ha sido especialmente investigada hasta el momento. En este artículo se analiza el lugar que ha ocupado esta tendencia en la Historia del Arte de los últimos años, además de reflexionar en torno a la problemática de la agrupación de artistas en función de su género. Finalmente, investigamos las características de los medios artísticos que emplearon, concretamente: la escultura, la video-performance, el teatro y la poesía. De este modo, se hace una aportación no solo al relato del arte del contexto vasco, sino también al modo de historizar a las autoras y al estudio de las tipologías artísticas.
Fontes Linguae Vasconum, 2022
From the 80s on, contributions to Basque literary criticism and research from feminist perspectiv... more From the 80s on, contributions to Basque literary criticism and research from feminist perspectives began to appear. An analysis of this tendency has been made through three publications: Hogoigarren mendeko emakumeak idazle: antologia eta ohar batzuk by Itxaro Borda (1984), the Emakumea eta literatura issue of the journal Jakin (1987) and Linda White’s thesis Emakumeen hitzak euskaraz: Basque Women Writers of the Twentieth Century (1996). Moreover, we have compared these three sources to existing analogous trends in anthropology and art. We emphasize that they proposed a turn from the archetypical to actual experience, based on the diversity of female experiences.
Quintana: revista do Departamento de Historia da Arte, 2021
The work of the Chinese photographer and poet Ren Hang (1987-2017) was received internationa... more The work of the Chinese photographer and poet Ren Hang (1987-2017) was received internationally by emphasising the sexual content and revolutionary character of the use of naked bodies. Nonetheless, the recent years after his death have led to a diversification of investigations in reference to his polysemic photography. This article aims to contribute to the pluralization of the readings around his work, having developed an investigation on the visual genderless treatment of the people posing for him. For this purpose, firstly, the article departs from the revision of the European reception of his work, followed by the study of the significance of nakedness and gender. Then, the identification and investigation of the specific elements within the work of the artist that contribute to a possible genderless reading is undertaken.
Ausart: arte ikerkuntzarako aldizkaria, 2019
This paper critically analyses the perceptive and emotional side of repetition in contemporary Ch... more This paper critically analyses the perceptive and emotional side of repetition in contemporary Chinese video art. Nowadays, that post-editing technology has become affordable for most of the artists in China, they are still engaging with repetition as a creative strategy. Nevertheless, as researchers are mostly focusing on the repetitive and almost empirical nature of the content of the 90s, this renewed tendency seems to have gone rather unnoticed. Through the analysis of 4 video artworks. This essay aims to be an attempt to serve as a starting point for further study in the field. For this purpose, the paper investigates how Kan Xuan's and Cui Xiuwen's aesthetic strategies can be linked to pleasure, exploring ideas related to both Zen and voyeurism. Moreover, it also evaluates Zhang Peili's and Jiang Zhi'srepetitive procedures underlying a change of the original meaning that may result on a humorous reaction.
Conference presentations by Maite Luengo Aguirre
V. Ikergazte. Nazioarteko Euskaraz. Kongresuko artikulu-bilduma Giza zientziak eta artea, 2023
The place of Inés Medina's work in Basque historiography has been associated with abstraction, ba... more The place of Inés Medina's work in Basque historiography has been associated with abstraction, based on the artist's formal plastic study. However, in recent years he has published a different paint-ing, starting with psychoanalysis and reflecting on gender-based violence. An example of this line is the 19th series that opened the way. To investigate these works, as I suggest that the framework devel-oped in abstraction is not sufficient, I propose to build a new one. To do this, I look at two issues that are important to feminism, and that are present in Medina's work, related to her work: the relation-ship between body and mind, and femininity. I also contextualize his work with other contemporary artists who have cultivated violence against women.
IV. IKERGAZTE NAZIOARTEKO IKERKETA EUSKARAZ, 2021
90eko hamarkadan zehar, euskal testuinguru artistikoan emakumeen gorputz-esperientzien inguruko a... more 90eko hamarkadan zehar, euskal testuinguru artistikoan emakumeen gorputz-esperientzien inguruko aldarrikapenak areagotu ziren. Sortutako literatura eta artean, nitasunetik abiatuta, edertasunarekin erlazionatutako zenbait artelan garatu zituzten autoreek; jendartean ezarritako praktikak birpentsatzen. Artikulu honetan, gaiari buruzko literatura era kritikoan sintetizatu ostean, joera horren bi sorkuntza lan esanguratsuren azterketa burutzen dut. Alde batetik, Estíbaliz Sádabaren A mi manera (2) (1999) bideoa, eta bestetik, Miren Agur Meaberen Azalaren Kodea poema-liburuko Antsien oharrak 2 (2000). Bien arteko konparaketaren bitartez, gorputza berrimajinatzeko hautaketen antzekotasun eta aldeak azaleratzen ditut; aldi berean, diziplinarteko ikerketari ekarpena eginez.
Payo Hernanz, R. J.; Martín Martínez de Simón, E. M.; Matesanz del Barrio, J.; Zaparaín Yáñez, M J. (eds.), Vestir la Arquitectura. XXII Congreso Nacional de Historia del Arte. Burgos: Universidad de Burgos. , 2019
Esta comunicación es el resultado del proyecto desarrollado en colaboración con el Grupo de Inves... more Esta comunicación es el resultado del proyecto desarrollado en colaboración con el Grupo de Investigación en Patrimonio Construido de la UPV/EHU, mediante la beca Ikasiker 2017-2018 (Gobierno Vasco). La investigación ha sido realizada desde un enfoque de género y utilizando planos originales; a fin de analizar configuración del espacio interior
en la vivienda de calidad al inicio del siglo. De este modo, ha sido posible comprobar la complejidad de las propuestas entre tradición y modernidad.
This communication is the result of a research project developed in collaboration with the Built Heritage Research Group of the UPV/EHU, financed by the Ikasiker 2017-2018 grant (Basque Government). The investigation has been conducted from a gender perspective and working with original plans; in order to analyse the configuration of quality housing at the beginning of the century. Thus, the complexity of proposals in between tradition and modernity has been noted.
III. Ikergazte nazioarteko ikerketa euskaraz , 2019
The purpose of this paper is to analyse the boredom that may arise as a result of the perception... more The purpose of this paper is to analyse the boredom that may arise as a result of the perception of repetitive video art. This aesthetical experience is particularly meaningful with regard to contemporary Chinese video art, as many artists have used repetition as an artistic
resource. In order to explore this reaction related to repetition, works created by Yang Zhenzhong and Liang Yue have been selected. Moreover, the interview I did to Liang Yue has been especially useful. In the same way, the critical analysis of the artworks intends to be useful for the better understanding of the effect that both the disposable habits of consumer society and the lack of contemplation experience have on
erception.
De Arte 20 (2021) by Maite Luengo Aguirre
De Arte, 2022
En los años noventa proliferan las creaciones artísticas en torno a los cuerpos por parte de las ... more En los años noventa proliferan las creaciones artísticas en torno a los cuerpos por parte de las artistas. Considerando la capacidad historiográfica de las exposiciones, analizamos el modo en que estas autoras están siendo tratadas en el contexto vasco. Para ello, comenzamos presentando las novedades del caso pionero de Genealogías femi- nistas en el arte español:1960-2010 del MUSAC de León (2012-2013), en el cual se mencionaba la tendencia en cuestión. Después, examinamos el tratamiento recibido en los catálogos de cuatro exposiciones realizadas en la CAV. Por una parte, estudiamos la principal exposición de los años noventa de artistas mujeres, El puñalito y un puñao (1996); por otra parte, tres muestras de la recién comenzada década de los veinte: Bigarren bidea. Zeru bat hamaika bide (2021-), Womanology. Colección José Ramón Prieto (2021) y Baginen Bagara. Artistas mujeres: Lógicas de la (in)visibilidad (2021-2022).
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Papers by Maite Luengo Aguirre
In the 1990s, artistic creations around bodies by female artists proliferated. Considering the historiographic capacity of the exhibitions, we analyse the way in which these authors are being treated in the Basque context. We begin by presen-ting the novelties of the pioneering case of Feminist Genealogies in Spanish Art: 1960-2010 of the MUSAC in León (2012-2013), in which the trend in question was mentioned. Next, we examine the treatment received in the catalogues of four exhibitions held at the CAV. On the one hand, we study the main exhibition of women artists of the 1990s, El puñalito y un puñao (1996); on the other hand, three samples of the recently begun decade of the twenties: Bigarren bidea. Zeru bat hamaika bide (2021-), Womanology.José Ramón Prieto Collection (2021) and Baginen Bagara. Women artists: Logics of (in)visibility (2021-2022).
the current situation of Basque women artists on Wikipedia and provide basic knowledge for the development of this line of research in the future.
Conference presentations by Maite Luengo Aguirre
en la vivienda de calidad al inicio del siglo. De este modo, ha sido posible comprobar la complejidad de las propuestas entre tradición y modernidad.
This communication is the result of a research project developed in collaboration with the Built Heritage Research Group of the UPV/EHU, financed by the Ikasiker 2017-2018 grant (Basque Government). The investigation has been conducted from a gender perspective and working with original plans; in order to analyse the configuration of quality housing at the beginning of the century. Thus, the complexity of proposals in between tradition and modernity has been noted.
resource. In order to explore this reaction related to repetition, works created by Yang Zhenzhong and Liang Yue have been selected. Moreover, the interview I did to Liang Yue has been especially useful. In the same way, the critical analysis of the artworks intends to be useful for the better understanding of the effect that both the disposable habits of consumer society and the lack of contemplation experience have on
erception.
De Arte 20 (2021) by Maite Luengo Aguirre
In the 1990s, artistic creations around bodies by female artists proliferated. Considering the historiographic capacity of the exhibitions, we analyse the way in which these authors are being treated in the Basque context. We begin by presen-ting the novelties of the pioneering case of Feminist Genealogies in Spanish Art: 1960-2010 of the MUSAC in León (2012-2013), in which the trend in question was mentioned. Next, we examine the treatment received in the catalogues of four exhibitions held at the CAV. On the one hand, we study the main exhibition of women artists of the 1990s, El puñalito y un puñao (1996); on the other hand, three samples of the recently begun decade of the twenties: Bigarren bidea. Zeru bat hamaika bide (2021-), Womanology.José Ramón Prieto Collection (2021) and Baginen Bagara. Women artists: Logics of (in)visibility (2021-2022).
the current situation of Basque women artists on Wikipedia and provide basic knowledge for the development of this line of research in the future.
en la vivienda de calidad al inicio del siglo. De este modo, ha sido posible comprobar la complejidad de las propuestas entre tradición y modernidad.
This communication is the result of a research project developed in collaboration with the Built Heritage Research Group of the UPV/EHU, financed by the Ikasiker 2017-2018 grant (Basque Government). The investigation has been conducted from a gender perspective and working with original plans; in order to analyse the configuration of quality housing at the beginning of the century. Thus, the complexity of proposals in between tradition and modernity has been noted.
resource. In order to explore this reaction related to repetition, works created by Yang Zhenzhong and Liang Yue have been selected. Moreover, the interview I did to Liang Yue has been especially useful. In the same way, the critical analysis of the artworks intends to be useful for the better understanding of the effect that both the disposable habits of consumer society and the lack of contemplation experience have on
erception.