Luceafărul

Mihai Eminescu

Mihai Eminescu (n geboren Mihail Eminovici) (n.15. Januar1850, Botoș ani- d. 15. Juni1889,
Bukarest) es war einDichter, Prozatorș i JournalistRömer, sozialisiert von rumänischen Lesern und der literarischen Kritik
postum als die wichtigste poetische Stimme ausrumänische Literatur.

Aparitie: das Gedicht wurde im Almanach der akademischen sozial-literarischen Gesellschaft „Romania Juna“ veröffentlicht, am
Viena, im April 1821, wurde anschließend in der Zeitschrift „Convorbiri Literare“ und im Band „Poezii“ veröffentlicht, in
1883.

Es ist ein allegorisches, romantisches und philosophisches Gedicht. Die Lyrik dominiert die Epik, zu der sich Verfahren hinzufügen.

dramatice.

Geneza: Arbeite seit 10 Jahren an dem Gedicht, inspiriert von dem Märchen „Das Mädchen im goldenen Garten“.
Die deutschen Werke von Richard Kunisch und "Miron und die schöne ohne Körper", beide in Versen von Eminescu.

Das Thema ist das Schicksal des genialen Menschen, und dies stammt aus der Philosophie von Schopenhauer.
Neben diesem Thema tauchen auch andere auf, wie das Thema der Liebe, der Natur, der Kosmogonie und der Vergänglichkeit.
poetisch, die Vision, der Spiegel, der Engel, der Dämon, die Nacht, die Linde, der interstellare Flug.

In dieser Spezies begegnen wir einer Idylle (zwischen Catalin und Catalina), philosophischer Meditation, Pastell, Elegie, dem Sehnsuchtsgefühl des Mädchens für

luceafăr (der Todeseins) , Satire (der Monolog des Demiurgen über das menschliche Universum).

Das Gedicht ist in vier Tafelbildern strukturiert, die auf der Idee des Paares basieren, und zwei Ebenen, die sich befinden in
Antiteza, die sich im ersten und letzten Bild überschneidet. Der begrenzte Plan ist der irdische Plan (Bilder
2 si 4) si planul nelimitat este cel cosmogonic (tablourile 1 si 3).

In diesem Gedicht erscheint das Thema der Liebe in zwei Aspekten: zwischen dem Luciifer und der Tochter des Kaisers und zwischen Catalin und

Catalina. Sowohl für den Luceafar als auch für die Tochter des Königs erscheint die Liebe als eine Sehnsucht: beide
strebt nach der Welt des anderen.

Der erste Teil ähnelt einem Märchen: "Es war einmal wie in Geschichten...", aber sofort verlässt der Text
Das beliebte Modell. Hier ist das Gesicht des Kaisers dargestellt, träumerisch und melancholisch, in Gedanken versunken.

Der Lichtstar, Abend für Abend, vom Fenster zur See des Schlosses. Die Liebe entfaltet sich im Traum.
Die Idee, die der Dichter in diesen einleitenden Versen mehrmals hervorhebt. Die Liebe ist nicht ...
realisieren zwischen Luceafărul und der Tochter des Kaisers, da die Kommunikation nicht möglich ist: „Obwohl du sprichst
schön, ich kann dich nicht verstehen.". Der Luciifer ist bereit für das höchste Opfer, das er bringt in
der Name der Liebe.

Der zweite Teil beschreibt die Schnelligkeit, mit der sich die Verbindung zwischen Menschen der gleichen Gruppe entwickelt.
lumi (Catalin und Catalina). Die beiden illustrieren die Art von jugendlicher Liebe. Das Porträt von Catalin "mit
„Obraji ca doi bujori” stammt aus einer sozialen Schicht, die als minderwertig angesehen wird, und ist „ein Page und ein minderwertiges und aufdringliches Kind“.

Ihr Idylle erscheint in einem begrenzten Raum, das Gegenteil der Unermesslichkeit des Ozeans und des Himmels. Catalin schlägt ihr eine vor
Idylle der Gemeinschaft, beherrscht von Instinkt und initiiert in der Liebe. Die Idylle erscheint als ein Spiel. Die Tatsache, dass das Mädchen von

imparat erhält den Namen Catalina, was die Identität des Schicksals mit Catalin suggeriert. Sie wird banal und -
Es verliert seine Einzigartigkeit. Dieses Paar finden wir auch im vierten Bild, als Catalin in einer erscheint.
Neue Hypothese: Die Liebe hat ihn reifer gemacht, sein Ton ist ernster und er hat sich durch die Liebe spirituell erhoben, gegenüber
imparat stellte für ihn eine unerreichbare Liebe dar.

Im dritten Teil erscheint ein Aspekt der Natur: die Kosmogonie. Der Flug des Lichtgeistes bedeutet einen Weg der
Wiedererkennung, ein regressiver Weg zu den Anfängen. Es ist ein Weg der Erinnerung, der Wiedererkennbarkeit, ein Weg des
Bewusstwerdung des eigenen Wesens. Der Flug findet im Reich des Lichts statt: „Es schien ein Blitz
neintrerupt”. Es wird eine Kosmogonie beschrieben: das Chaos, die Dunkelheit, die Tiefe und das ständige Entstehen. Hier
Luceafărul erhält den Namen Hyperion, was bedeutet derjenige, der darüber geht. Sein doppelter Name
Sende es aus doppelter Perspektive: „Glücksstern“ von den Erdlingen und „Überwesenessenz“ von
Der Schöpfer der Welt. Die Symbolik ist seine Identifikation mit dem Planeten Venus, was das Drama auf der Ebene vorausahnt.
erotisch.

Für den Lucifer entspricht die Anziehung zur Prinzessin einer Form des Wissens, denn
Die Erfüllung durch Liebe stellt ein Geheimnis dar. Die Antithese zwischen Genie und gewöhnlichem Mensch hebt hervor
Die Überlegenheit des Luciérnaga, deshalb kann der Demiurg die Umkehrung der vorbestimmten Ordnung nicht umkehren.

Der Monolog des Demiurgen ist der ernsteste Teil des Gedichts. Daraus ergibt sich die Vergänglichkeit des Menschen,
Seine Existenz ist zyklich, die Menschen sind dem Schicksal unterworfen, und der Tod ist das Ende von allem. Ihn abzulehnen
In der Sterblichkeit verleiht der Demiurg die Qualität des Genies in einer dreifachen Gestalt: dem Weisen, dem Künstler und
der Eroberer.

In der letzten, im vierten Teil, versteht der Lichtstern die Unvereinbarkeit zwischen ihm und der Tochter des Kaisers: „Was möchtest du
„Pasa tie, Chip de lut?” veranschaulicht die Veränderung der Haltung des Luzifer, der sie nicht mehr wahrnimmt, sondern
Er erkennt ihre Unterlegenheit. Das Symbol des Kreises erscheint, mit der Bedeutung eines begrenzten Universums, aber auch von
Identität derjenigen, die dort wohnen.

Der Luceafăr fasst seinen Zustand in zwei Epitheten zusammen: „unsterblich“ und „kalt“. Durch die finalen Verse,
Luceafărul reinigt sich von allem, was er getan hat, um von der göttlichen Essenz in den menschlichen Zustand herabzusteigen.