DEPARTEMENT FÜR MUSIK DER

UNIVERSITÄT GUANAJUATO

ABTEILUNG FÜR ARCHITEKTUR, KUNST UND DESIGN

CAMPUS GUANAJUATO

ABSCHLUSSARBEIT: ANALYSE DES WERKS

VIERTES QUARTETT Nr. 14 in d-Moll D. 810 "Der Tod und die "
DONCELLA - FRANZ SCHUBERT

Ilse Saraí Ulloa Piñón

Analyse von Formen und harmonischen Systemen III
Prof. Josep Jofré Fradera
Index

I. KONTEXT HISTORIE.......................................................................................................2
Epochea ............................................................................................................................................2
Künstlerische Bewegung....................................................................................................................2
Romantische Musikl................................................................................................................3
II. KONTEXT DES KOMPOSITORS.........................................................................................4
Biografie........................................................................................................................................4
III. KONTEXT UND ANALYSE DES WERKSEin.........................................................................6
Streichquartett Nr. 14 D.810.............................................................................................6
LIEDDer Tod und das Mädchen(Der Tod und das Mädchen, Op 7 Nr. 3 D.531) ................7
Generative Strukturl .......................................................................................................................8
Analyse..........................................................................................................................................9
Vergleichende Analyse.................................................................................................................12
IV. BIBLIOGRAFIE.......................................................................................................................13
V. ANHANG …………………………………………………………………………………………..........................................14

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 I. HISTORISCHER KONTEKST

Epoche (Ende des 18. Jahrhunderts, Anfang des 19. Jahrhunderts)

Gegen Ende des 18. Jahrhunderts ereignen sich in Europa eine Reihe von Ereignissen
Revolutionäre, die den Beginn der neuen sozialen Ordnung markieren. Die Industrielle Revolution
asentaba die liberalen Ideale und bedeutete den bürgerlichen Aufstieg, die Amerikanische schuf
Die individuellen Rechte und die Französische erklärte Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit
der Völker.
Was die Welt der Ideen betrifft, ist es eine Zeit, in der die Denker
Die Regeln und das Konzept der Vernunft, die über Jahre hinweg so oft verwendet wurden, beginnen zu bröckeln.
Zurück. Kant ist derjenige, der durch "Kritik der reinen Vernunft" bewiesen hat,
dass der illustrierte Motor nicht mehr funktionierte.

Der Romanticismus bedeutete das Ende der klassischen Ordnung, insbesondere in der Frage der
Perspektive. Beendete die absolute Monarchie, mit der Vernunft und der Regel. Schuf eine
neue Werteordnung, in der das „Ich“ im Verfall der Realität vorherrschte
Außen. Es entstand eine Vorherrschaft des Populären, was eine Ablehnung von
Neoklassizismus (der eine elitistische Stilrichtung befürwortete). Es gibt eine starke
nationale Komponente gegen die universellen Einstellungen der Aufklärer.
Auf der anderen Seite forderten die meisten romantischen Autoren das Christentum zurück.
gegen das grekolateinische Heidentum.

Künstlerische Bewegung
Romantik
Es ist eine kulturelle und politische Bewegung, die in Deutschland und im Vereinigten Königreich entstanden ist.

Vereinigtes Königreich (Großbritannien und Nordirland) Ende des 18. Jahrhunderts als Reaktion
revolutionär gegen den Rationalismus der Aufklärung und den Klassizismus, wodurch
Priorität auf die Gefühle. Ihr grundlegendes Merkmal ist der Bruch mit der
klassizistische Tradition, die auf einem Set von stereotypen Regeln basiert. Die Freiheit
authentic ist seine ständige Suche, deshalb ist sein revolutionäres Merkmal
unbestreitbar. Da der Romantismus eine Art ist zu fühlen und zu begreifen
die Natur, das Leben und der Mensch selbst, der sich auf unterschiedliche Weise präsentiert und
besonders in jedem Land, in dem es entwickelt wird; sogar innerhalb einer einzigen Nation
Es manifestieren sich unterschiedliche Trends, die sich auch in allen Künsten zeigen.

2
Musikalischer Romantismus

Der romantische Stil ist derjenige, der die Programmmusik und den Chromatismus einer
vorherrschende Form.

Das bedeutendste Ereignis für die Komponisten und für alle Künstler war die
Französische Revolution. In ihrem Ursprungsland hatte sie einen sofortigen Effekt auf die Oper. In
Ort der Argumente des Barock, der in der Regel seine Inspiration in der
klassische Antike und spiegelten eine organisierte Hierarchie von Göttern, Herrschern und Volk wider,
Jetzt lagen die Themen in der aufregenden und gefährlichen Gegenwart. Der Komponist am meisten
Stark beeinflusst von diesen Ideen war auch der größte seiner Zeit, Ludwig van
Beethoven. Seine Oper „Fidelio“ (erste Version von 1805) ist die edelste von allen.
Rettungsopern genannt. Aber Beethoven gab auch in seiner sinfonischen Musik Antwort.
die erneuerte Betonung des Romantismus auf die Überwindung des Individuums.

Das wachsende Interesse an der Natur, das den Romantismus prägte, fand sein
lebendigere Ausdruck in der Musik seit Anfang an. Ein Aspekt des Einflusses des Neuen
romantischer Geist und sein Anbau des Differenziellen ist der Aufstieg, den das Studium von
Populäre Literatur (anonyme Romane oder Balladen, traditionelle Geschichten, Gedichte, Sprichwörter)
und der Literaturen in regionalen Sprachen während dieses Zeitraums: die Gälische, die Schottische, die
provenzal, die bretonische, die katalanische, die galicische, die baskische, usw. Dieser Aufschwung des Nationalen und des

Nationalismus war eine Reaktion auf die französische Kultur des 18. Jahrhunderts, mit klassischem Geist und
Universalist, verbreitet durch ganz Europa durch Napoleon. Der Romanticismus breitete sich aus
auch und erneuerte den Neoklassizismus, indem er das Exotische und Extravagante einführte und suchte
neue metrische Kombinationen und Flexibilisierung der alten oder Suche in Kulturen
barbarisch und exotisch oder im Mittelalter, anstatt in Griechenland oder Rom, ihre Inspiration.

Im ersten Komponistenkreis werden oft Beethoven, Louis Spohr, E. T. A. zusammengefasst.

Hoffmann, Carl Maria von Weber und Franz Schubert. Diese Komponisten wuchsen auf inmitten
von der dramatischen Expansion des Konzertlebens Ende des 18. Jahrhunderts und zu Beginn des
XIX, und dies prägte seine Stile und Erwartungen. Viele begrüßten Beethoven als
das Vorbild, oder zumindest das, wonach man streben kann. Die chromatischen Melodien von Muzio Clementi und die
Die Opern von Rossini, Cherubini und Mehul übten ebenfalls einen gewissen Einfluss aus. Gleichzeitig,
die Komposition von Liedern für Stimme und Klavier über Volksgedichte, um zu befriedigen die
Die Nachfrage eines wachsenden Marktes für Haushalte der Mittelschicht war eine neue und wichtige
Einkommensquellen für die Komponisten.
Als wir in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts eintraten, viele der sozialen, politischen und
Wirtschaftliche Entwicklungen, die in der nachnapoleonischen Ära begannen, setzten sich durch. Der Telegraph und die Gleise

Eisenbahnen verbanden Europa viel mehr. Der Nationalismus, der eine der wichtigsten Quellen war
Wichtige Aspekte des Jahrhunderts wurden in politischen und sprachlichen Elementen formalisiert.

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 II. KONTEXT DES KOMPOSITORS

Biografie

Franz Schubert

(Wien 1797 - 1828) Österreichischer Komponist. Geboren in der Nähe von derselben
Wien, das Haydn, Mozart und Beethoven beherbergte, wird oft als das letzte angesehen
großer Vertreter des klassischen Stils, den diese drei zu ihrem maximalen Glanz brachten
Komponisten und einer der ersten, der eine Subjektivität und einen Lyrismus zum Ausdruck bringt
unverwechselbar romantisch in ihrer Musik.

Großer Vertreter des Liedes für Gesang und Klavier, eines der Genres, die am meisten
emblematisch für die Romantik, deren Beiträge als Modell angesehen werden würden
von allen späteren Musikern, von Robert Schumann bis Hugo Wolf und
Gustav Mahler.

Sohn eines bescheidenen Lehrers, lernte Schubert von seinem Vater die Praxis
vom Violin und von seinem älteren Bruder, Ignaz, dem Klavier, mit so guten Ergebnissen
dass er 1808 im Alter von elf Jahren in die kaiserliche Kapelle in Wien aufgenommen wurde
als Mitglied des Chors und Schüler des Stadtkonvikts, einer Institution, in der er hatte
wie der Meister dem Komponisten Antonio Salieri. Das Bedürfnis zu komponieren offenbarte sich
im jungen Schubert während dieser Jahre mit ungewöhnlicher Kraft, und seine ersten Stücke
wurden vom Orchester der Schüler des Stadtkonvikt interpretiert, von dem er
Er war Violinist.

Nach seinem Austritt aus diesem Zentrum im Jahr 1813 begann Schubert auf Drängen seines Vaters
als Assistent an dieser Schule zu arbeiten, trotz des geringen Gezeigten Interesses
durch den Musiker zur pädagogischen Arbeit. In diesen Jahren kommen seine Ideen zur Geltung.
erste Meisterwerke, wie das Lied "Der König der Elfen", inspiriert von einem Gedicht
de Goethe, einer seiner bevorzugten Schriftsteller. Nachdem er seine Funktionen aufgegeben hatte
In der Schule seines Vaters versuchte Schubert, seinen Lebensunterhalt ausschließlich mit seiner
Musik, mit geringem Erfolg in seiner Karriere.

Das einzige Feld, das einem Komponisten der Epoche große Vorteile bringen konnte
Es war das Theater, die Oper, und obwohl dies ein Genre war, das Schubert ansprach mit
Insistenz während seines ganzen Lebens, sei es wegen der Schwäche der Drehbücher
ausgewählt oder durch ihren eigenen Mangel an dramatischem Atem, schaffte es niemals, sich hervorzuheben in
Er. Seine Opern, darunter sind zu nennen: „Die Freunde von Salamanca“, „Alfonso
y Estrella", "Die heimische Kriegsführung" und "Fierabrás" bleiben nach wie vor die am wenigsten
bekannt für ihre Produktion.

Wenn Schubert im dramatischen Genre nicht herausragte, tat er dies doch im Lied, nur
In den Jahren 1815 und 1816 komponierte er mehr als einhundertfünfzig Lieder.
Viele von ihnen sind über Texte seiner Freunde geschrieben, wie Johann Mayrhofer und

4
Franz von Schober, wurden in privaten Treffen interpretiert, die bekannt waren als
eindrucksvoller Name von „Schubertiaden“1», an denen unter anderem der Bariton teilnahm
Johann Michael Vogl, Empfänger vieler dieser kurzen Kompositionen.

Die Zyklen "Die schöne Müllerin" und "Winterreise" stellen vielleicht den Höhepunkt seines Schaffens dar.
Genie auf diesem Gebiet, zu denen Titel wie „Der Wanderer“ hinzugefügt werden müssen.
trucha", "Zur Musik", "Der Tod und das Mädchen", oder das berühmte "Ave Maria". Trotz
von der Schönheit dieser Kompositionen und von der guten Aufnahme, die sie fanden, unter
Das Publikum, das Leben von Schubert entwickelte sich immer in einem Zustand großer
wirtschaftliche Prekarität, die ab 1824 erheblich verschärft wurde durch die
erste Symptome der Krankheit, die frühzeitig mit seinem Leben enden würde
Existenz.

Bewundert in einem sehr eingeschränkten Kreis fand die Aufwertung des Komponisten statt.
Cabo nach seinem Tod: unveröffentlichte Werke oder solche, die nur interpretiert worden waren im
Familienmarke, begann bekannt und veröffentlicht zu werden und von Musikern verteidigt zu werden
wie Robert Schumann oder Felix Mendelssohn. Es ist vor allem der Fall bei seiner
reife instrumentale Produktion, von seinen letzten Klaviersonaten, seinen Streichquartetten
de Cuerda und seine beiden letzten Sinfonien, deren Niveau nur mit denen von vergleichbar sind
Beethoven.

1Der Schubert. So nannte man die Wiener Abende, die der Musiker organisierte.
um seinen Freunden seine neuen Werke vorzustellen, oft darunter Songs

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III. KONTEXT UND ANALYSE DES WERKS

Streichquartett in g-Moll Nr. 14 D.810

Der Tod und das Mädchen
Franz Schubert, 1984
Komponiert 1824 für zwei Violinen, Viola und Violoncello.
Schubert litt bereits unter den verheerenden Folgen der Syphilis, als er dieses Werk komponierte.
Was ist sein vierzehntes Streichquartett. Das Werk ist inspiriert von seinem Lied
homonym "Der Tod und das Mädchen D.531" (musikalisch die zweite Bewegung),
der seinerseits von einem Gedicht des Geistlichen Matthias Claudius inspiriert ist, über das
Thema der Entführung der Proserpina in die Hände von Plutón.

In diesem Werk scheint Schubert die Idee der Kürze zu vertreten.

Leben, obwohl es gleichzeitig klar seine mangelnde Resignation gegenüber diesem ausdrückt.
Schicksal.
Im Jahr 1824, in einer Zeit der Einsamkeit und des körperlichen Unwohlseins, schwer erkrankt und
Wissend, dass er sterben würde, übertrug er das Lied in sein gleichnamiges Streichquartett in d-Moll. Seine
Vier Bewegungen deuten auf eine Chronologie der Gefühle hin
Zu seiner Zeit verachtet, wie so viele Werke von Schubert, wurde das Quartett
zum ersten Mal in Wien am 1. Februar 1826 aufgeführt, aber es war nicht
veröffentlicht, erst 1832, vier Jahre nach dem Tod des Komponisten.
Gustav Mahler bewunderte Franz Schubert zutiefst, so groß war seine Bewunderung.
von dem Meister, und insbesondere vom Quartett „Der Tod und das Mädchen“, das am 19.
November 1894, und als Direktor der Hamburger Oper präsentierte er in Form
Teilweise die Erweiterung zu einem Streichorchester mit Kontrabässen, die er selbst hatte
durchgeführt.

6
Der Tod und das Mädchen
D.531)

Dieses Lied, mit dem Titel "Der Tod und das Mädchen Op7 Nr. 3 D.531", wurde 1817 komponiert.
Der Text gehört und ist inspiriert von einem Gedicht, das von dem Geistlichen Matthias geschrieben wurde.
Claudius, der vom Raub der Proserpina in den Händen von Pluton handelte.

Erzähle den Dialog eines sterbenden Mädchens mit dem Tod:

Texto
Das Mädchen Die Jungfrau:

Vorüber, ach vorüber!

Geh, ah geh!
Geh, wilder Knochenmann! Verschwinde, grausames Skelett!
Ich bin noch jung, geh, Lieber!
Ich bin noch jung, sei freundlich und geh!
Und rühre mich nicht an! Und fass mich nicht an!

Der Tod:
Der Tod

Gib deine Hand, du schön und zart

Gebild! Gib mir deine Hand, süßes und schönes Wesen!

Bin Freund und komme nicht zu Ich bin deine Freundin und ich komme nicht, um dich zu bestrafen!

strafen.
Vertraue mir! Ich bin nicht grausam!
Sei guten Muts! Ich bin nicht wild,
Lass dich in meine Arme fallen und du wirst schlafen.
Sollst sanft in meinen Armen schlafen. friedlich!

7
Allgemeine Struktur
Das Streichquartett Nr. 14 von Franz Schubert in D-Moll besteht aus
vier Bewegungen, die verschiedene Emotionen beschreiben:
Die erste Bewegung, Allegro, offenbart Zorn und einen Kampf mit dem Tod (Zorn).
Der zweite, Andante con Moto, (Schwerpunkt der vier und basierend auf der
erste Abschnitt des Liedes) Nachdem das ursprüngliche Thema vorgestellt wurde, entwickeln sich fünf
Variationen, in denen Dramatik und Meditation, das Unruhige und das Erdrückende abwechseln.
in einem angsterfüllten Dialog (Verhandlung).

Der dritte Scherzo mit Trio: Allegro Molto beginnt kraftvoll, aber es überwiegt
dann die trübe und traurige Atmosphäre (Depression).
El Presto, Bewegung-Endphase, bringt Erleichterung (Akzeptanz), aber der Konflikt erneuert sich.
mit einer feierlichen Deklamation der vier Instrumente.

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Analyse
II Bewegung, Andante con Moto.
Es besteht aus 172 Takten, hat eine freie Form in der Tonart G.
geringer und basiert auf dem Hauptthema des Liedes: "Der Tod und das Mädchen" Op. 7
Nr. 3 D.531, was es zum emotionalen Zentrum des Stücks macht.

Die beiden Themen sind in der Rhythmik und in ihrer harmonischen Struktur ähnlich, aber in
verschiedene Tonarten (e-Moll – g-Moll)

2Auszug aus dem Lied:Der Tod und das Mädchen Op7 Nr. 3 D.531
3Auszug aus dem Quartett für Streichinstrumente Nr. 14Der Tod und das Mädchen D.810

9
In den folgenden Takten entwickelt sich ein zweiter Teil dieses Themas. Dieser
Neben dem vorherigen Abschnitt bilden sie das Material, das die Grundlage für alle bilden wird
Folgende Variationen:

Die erste Variation erscheint von Takt 25 bis Takt 48, sie behält die Tonart bei.
Ursprünglich in Es-Moll, wird die Melodie vom Violin gespielt, während die
die anderen Instrumente entwickeln die Variation des ursprünglichen Themas. Diese Variation
ich finde es ein wenig dramatisch, es ist wichtig, dies zu erwähnen, da es das ist, was
Schubert wollte in diesem Werk einen Kontrast verschiedener Emotionen zeigen und
Gefühle, abgesehen davon, dass in dieser Bewegung der Dialog entwickelt wird
zwischen der Jungfrau und dem Tod.
Die zweite Variation beginnt im Takt 49, das Cello ist verantwortlich für die Interpretation
eine Melodie, die ebenso dramatisch ist wie die erste Variation. Beibehält dasselbe
ursprüngliche Tonart (g-Moll) und endet im Takt 72.
Die dritte Variation beginnt im Takt 73 in g-Moll, ihr Charakter ist mehr
aggressiv wegen des Rhythmus, um den es geht, und der Dynamik, die zu Beginn entsteht,
Die Violine und das Cello führen einen Dialog, der sich auch mit den Rhythmen vermischt.
die anderen Instrumente, endend im Takt 96.
Die vierte Variation wechselt in Takt 97 nach G-Dur, es ist ein weiterer Moment
entspannend im Vergleich zur vorherigen Variation, begleitet die Geige I die
instrumente mit tieferen Tönen und verzierten Rhythmen, während die anderen
Sie interpretieren eine sanftere und entspannendere Melodie, die im Takt 120 endet.

Eine fünfte Variation, die in g-Moll zurückkehrt, findet sich im Takt 121. Das
Der Charakter wird düsterer, während die zweite Violine und die Viola spielen.
Melodie und das Cello und die Violine begleiten zuerst mit Rhythmen, die hinzufügen.
Intensität, bis sich alle versammeln, um den Cello zu begleiten, und danach wechseln sie sich ab.
die Motive, die sich am Anfang der Variation entwickelten, bis zum Takt
144.

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Wie zu erkennen ist, hat jede der Variationen eine Dauer von 24 Takten, die
das gleiche wie im Originalmaterial. Ab Takt 145 beginnt es mit der zweiten
Abschnitt, der einen großen Kontrast in Bezug auf die Dichte aufweist, was auf eine Coda hinweist
Thematik, die sich aus dem zweiten Teil des Hauptthemas entwickelt. Im Takt
159 beginnt die Schluss-Coda in G-Dur, indem das Hauptthema wiederholt und beendet wird.
mit einer Kadenz I–V–I.

THEMA Kompass 1
24 °C
Variation 1
C. 25

24 °C
Var. 2
c. 49

Var. 3 24 c
c. 73

Var. 4 24 °C
c. 97

Ar. 5 24 c
c.121

24 °C

Coda c. 145

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Vergleichende Analyse

Streichquartett Nr. 14 D.810

Der Tod und das Mädchen
II Bewegung, Andante con moto
Interpretatiert von "Das Alban Berg Quartett"

Streichquartett Nr. 14 D.810

Der Tod und das Mädchen
II Bewegung, Andante con moto
Das Julliard-Quartett

Wenn wir diese beiden Interpretationen anhören, können wir feststellen, dass das
Das Juilliard-Quartett macht mehr Atemzüge zwischen den Variationen für
zwischen einer Variation und einer anderen unterscheiden; während Alban Berg mehr macht
fortwährend sich wie eine Kontinuität fühlend.

Die Interpretation von Alban Berg der dritten Variation macht sie intensiver.
Die Interpretation und das Julliard fühlt sich nicht so intensiv an.

Abgesehen von den genannten gibt es keine Unterschiede in der Interpretation mehr, schon
die ich glaube, dass sie sehr ähnlich sind.

12
IV. BIBLIOGRAFIE

Romantismus
Peña
[Link]

Musik der Romantik

Verschiedene Autoren

[Link]

Franz Schubert
Verschiedene Autoren

Biografien und Leben. Com

Der Tod und die Jungfrau

Bellido Armelé, Luis Antonio
[Link]

Schubert - Streichquartett "Der Tod und das Mädchen"

Navarro Gimeno, Juan Carlos

[Link]

Romantik
Verschiedene Autoren

[Link]

13
V. ANHÄNGE

Chronologie und Werke

Sinfonien

Sinfonie Nr. 1D-Dur, D 82

Sinfonie Nr. 2Es-Dur, D 125

Symphonie Nr. 3in D-Dur, D 200

Sinfonie Nr. 4in D-Moll, D 417 Tragische

Sinfonie Nr. 5Es B-Dur, D 485

Sinfonie Nr. 6C-Dur, D 589 Kleine in C-Dur

Sinfonie Nr. 7in Mi mayor, D 729: Organisiert in kompletter Partitur im Jahr 1821, mit Teilen des ersten
vollständig orchestrierte Bewegungen, Konzertversionen vonJohn BarnettFelix WeingartneryBrian
Newbould)

Sinfonie Nr. 8Es-Moll, D 759 Unvollendet, manchmal als Nr. 7 nummeriert. Nur die beiden sind vollständig.
erster Bewegungen, die dritte Bewegung skizziert, die vierte wahrscheinlich nie geschrieben.

Sinfonie Nr. 9in C-Dur, D 944 Groß in C-Dur, oft als Nr. 7 oder Nr. 8 gezählt.

Sinfonie Nr. 10in C-Dur

Musik für Kammerensemble

SonatensatzD. 28, para Trio mit Klavier

Octett für Bläser in F-Dur, D. 72

Quartett für Flöte, Viola, Gitarre und Violoncello, D. 96

Streichquartett Nr. 11 in Es-DurD. 353

Sonate für Violine und Klavier in AD. 574

Trio für Streichinstrumente in B-Dur, D. 581 (1817)

Quintett in ADie Forelle, D. 667.

Quartettsatz(Bewegung für Quartett) in c-Moll, D. 703

Variationen über "Getrocknete Blumen" (vonDie schöne MüllerinKlavier und Flöte, Op. posthum. 160, D. 802

Octett in FD. 803

Streichquartett Nr. 13 in a-Moll,D. 804 (bekannt alsRosamunda

Streichquartett Nr. 14 in d-MollD. 810 (unter Verwendung von Themen aus dem Lied Die Jungfrau und der Tod)

Sonate für ArpeggioneD. 821 (AbsatzArpeggioneein ähnliches Instrument zumCellound Klavier, derzeit gespielt
am Cello oder der Viola

Streichquartett Nr. 15 in GOp. 161, D. 887 (1826)

Rondó brillante für Klavier und Violine, Op. 70, D. 895

NocturnoD. 897, Para Trio mit Klavier.

14
Trio für Klavier Nr. 1 in B-flatD. 898

Trio für Klavier Nr. 2 in Es-DurD. 929

Fantasie für Klavier und Violine in C, D. 934

Streichquintetten Do, D. 956

Klavier solo

Die Klaviermusik von Schubert umfasst 21 Sonaten, zwei Sätze von vierImpromptus(D. 899 y D.
935), dieSechs musikalische Momente,und Variationen von Themen anderer, wie zum Beispiel eine Variation über
Themen vonAnton Diabelli.

Klavier, vier Hände

Manuskript der Fantasie in F-Moll, D 940

Schubert war ein produktiver Komponist von Musik für Klavier zu vier Händen. Einige der Werke sind die meist...
bekannt sind die erste von ihren dreienmilitärmarchenderGroßes Duound dieFantasie in f-MollD 940.

Fantasie in G-Dur, D 1

Fantasie in g-Moll, D 9

Fantasie in C-Moll, D 48

4 Polonesas in C-Moll, B-Dur, E-Dur, F-Dur, Op. 75, D 599

3 heroische Märsche in h-Moll, C-Dur, D-Dur, Op. 27, D 602

Rondo in D-Dur, Op. post. 138, D 608

Sonate Große in B-Dur, Op. 30, D 617

Deutsche Tänze mit zwei Trios und zwei Ländlern, D 618

Variationen über ein französisches Lied in e-Moll, Op. 10, D 624

Ouvertüre in F-Dur, Op. 34, D 675

Drei Militärmärschein D-Dur, G-Dur, Es-Dur, Op. 51, D 733

Sonate in C-Dur ("Grand Duo")Op. post. 140, D 812

Variationen über ein originales Thema in B-Dur, Op. 35, D 813

4 "Ländler" in Es-Dur, A-Dur, c-Moll, C-Dur, D 814

Divertimento auf ungarische Art in g-Moll, op. 54, D 818

6 Große Märsche und Trios in Es-Dur, g-Moll, h-Moll, D-Dur, Es-Dur, E-Dur, Op. 40
D 819

Divertimento über französisches Thema in e-Moll, Op. 63, D8232

Divertissement über französische Motive in h-Moll, Op. 84, Nr. 1, D 823

Divertissement über französische Motive in e-Moll, Op. 84, Nr. 2, D 823

6 Polonaisen in d-Moll, F-Dur, B-Dur, D-Dur, A-Dur, E-Dur, Op. 61, D 824

Großer Trauermarsch in c-Moll, Op. 55, D 859

Große Heldenmärsche in a-Moll, Op. 66, D 885

2 Märsche Charaktere in C-Dur, Op. posth. 121, D 886

15
Variationen über ein Thema aus der Oper "Marie" von Hérold in C-Dur, Op. 82, D 908

März (Kinder März) in G-Dur, D.928

Fantasia in F-MollOp. 103, D 940

Duo (Lebensstürme) in a-Moll, Op. posth. 144, D 947

Rondo in A-Dur, Op. 107, D 951

Fuge in e-Moll, op. posth. 152, D 952

Allegro moderato in C-Dur, D 968

Andante in a-Moll, D 968

Variationen über ein ursprüngliches Thema in B-Dur, Op. posth. 82, Nr. 2, D 968 A

Lieder[bearbeiten]

Hauptartikel:Liste der Lieder von Franz Schubert

Heilige und liturgische Kompositionen[bearbeiten]

Messe Nr. 1 in F-Dur, D 105

Messe Nr. 2 in G-DurD 167

Messe Nr. 3 in B-Dur, D 324

Messe Nr. 4 in C-Dur, D 452

Messe Nr. 5 in As-Dur, D 678

Messe Nr. 6 in Es-Dur, D 950

Deutsche Messe, D 872

Kyried-Moll, D 31

Kyrie in B-Dur, D 45

Kyrie in d-Moll, D 49

Kyrie in F-Dur, D 66

Gegrüßet seist du, Königinin B-Dur, D 106

OffertoriumTotus in corde, D 136

Stabat Materin g-Moll, D 175

Offertorium "Tres sunt", D 181

GradualeD 184

Offertorium "Salve regina", D 223

Salve Regina in F-Dur, D 379

Stabat Mater in f-Moll, D 383

Salve Regina in B-Dur, D 386

Tantum ergoC-Dur, D 461

Tantum ergo in C-Dur, D 460

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Magnificat,D 486

Auguste Jam CoelestiumD 488

Offertorium 'Salve regina', D 676

Sechs Antiphonen zu Palmsonntag, D 696

Psalm23, D 706

Tantum ergo in C-Dur, D 739

Tantum ergo in D-Dur, D 750

Salve Regina in C-Dur, D 811

Messe Nr. 6 in Es-Dur, D 950

Tantum ergo in E-Dur, D 962

Psalm 92, D 953

Offertorium, D 963

Hymnus an den heiligen Geist, D 964

Der [Link](93,tôw l'hôdôs, beauftragt vonSalomon Sulzer)D 953

Oratorium

Lazarus (Wien 1820, D 689, StadttheaterEssen1928), August Hermann Niemeyer

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