KUNSTGESCHICHTE.

SCHULJAHR 2008-2009

EINFÜHRUNG.

Der Bereich Kunstgeschichte im Gymnasium hat das Ziel, die Analyse, das Verständnis und
Interpretation von Kunstwerken, die als Schöpfungen innerhalb eines Kontextes verstanden werden.
temporal, das heißt, ihre Entsprechung mit bestimmten Epochen, und räumlich, ihre Eingliederung in die Gesellschaften
historische Momente, in denen sie entstanden; und bilden zudem ein grundlegendes Element für das Verständnis der Entwicklung von
diese historischen Gesellschaften. Auf der anderen Seite trägt die Kunstgeschichte zum Verständnis der eigenen Formen bei.
der plastischen und visuellen Sprache, fördert die künstlerische Kreativität und unterstützt die Wertschätzung, den Genuss und die Bewahrung
des historischen-künstlerischen Erbes.

ALLGEMEINE ZIELE

1. Verstehen und Wertschätzen der Veränderungen im Kunstverständnis und der Entwicklung ihrer sozialen Funktionen.
lange der Geschichte.

2. Die Kunstwerke in ihrer Gesamtheit verstehen, als Ausdruck menschlicher Kreativität, die der Interpretation zugänglich sind.
Genossen für sich selbst und geschätzt als dokumentarisches Zeugnis einer Epoche und Kultur.

3. Verschiedene Methoden zur Untersuchung des Kunstwerks nutzen, die sein rationales Wissen motivieren und
Entwickeln Sie Empfindsamkeit und Kreativität.

4. Die künstlerische Sprache jeder der bildenden Künste kennen und eine spezifische Terminologie erwerben.
sie mit Präzision und Strenge nutzen.

5. Die bemerkenswertesten künstlerischen Ausdrucksformen der wichtigsten Kunststile erkennen und unterscheiden
okkidental, sie im Raum und in der Zeit situiert und ihren Fortbestand in späteren Phasen bewertet, und die
künstlerische Manifestationen jedes Stils in Extremadura in Beziehung zur westlichen Kunst setzen.

6. Das künstlerische Erbe von Extremadura, von Spanien und der restlichen Welt kennenlernen, genießen und wertschätzen und
beitragen, dass es respektiert und als Quelle des Reichtums und des Erbes, das weitergegeben werden muss, bewahrt wird.
künftige Generationen.

7. Die Stadt in ihrer räumlichen und zeitlichen Dimension als Objekt der Kunstgeschichte und als Rahmen wertschätzen
privilegiert in seinen Manifestationen und dieses Bewusstsein auf seine zukünftige Entwicklung projizieren.

8. Die Region Extremadura in ihrer raum-zeitlichen Dimension als Peripherie in der künstlerischen Schöpfung wertschätzen und
Die Bewertung des Empfangs von Neuigkeiten, deren Assimilation und Reaktion.

9. Dokumentations- und Forschungsaktivitäten durchführen, basierend auf verschiedenen Quellen, zu bestimmten

Aspekte der Kunstgeschichte in Extremadura und deren Verbindungen zur westlichen Kunst.

10. Die neuen Technologien nutzen, um Kunstwerke kennenzulernen, zu genießen, zu dokumentieren und zu erforschen.
künstlerisches Erbe und Museen.

11. Zur Ausbildung des persönlichen Geschmacks beitragen, die Fähigkeit genießen zu können, Kunst zu erleben und das Gefühl zu entwickeln.
kritisch, lernend, eigene Gefühle gegenüber künstlerischen Schöpfungen auszudrücken.

INHALTE.

1
 Die Inhalte der Kunstgeschichte für die II. Klasse der Oberstufe sind in die folgenden Einheiten gegliedert.
didaktisch

1.Näherung an die Kunstgeschichte und an die künstlerischen Sprachen.

- Die Kunst als menschlicher Ausdruck im Raum und in der Zeit.
- Die Sprache der bildenden Kunst und ihre Terminologie.
- Wahrnehmung und Analyse des Kunstwerks.
- Überleben, Respekt und Erhaltung des künstlerischen Erbes.

2. Die Anfänge der Kunst.

- Das Erbe der Vorgeschichte: Felsmalerei und megalithische Architektur. Einige Beispiele
des megalithischen Phänomens in Extremadura.
- Künstlerische Beiträge Ägyptens und Mesopotamiens: Architektur und figürliche Kunst.

3. Die klassische Kunst. Griechenland.

- Die griechische Architektur. Die Ordnungen. Der Tempel und das Theater. Die Akropolis von Athen.
- Die Entwicklung der griechischen Skulptur.

4. Die klassische Kunst. Rom.

- Die Architektur: allgemeine Merkmale. Die römische Stadt. Römische Denkmäler von
Extremadura.
- Die Skulptur: Das Porträt. Das historische Relief
- Die Kunst im römischen Hispania.

5. Paläo-christliche und byzantinische Kunst.

- Beiträge der ersten christlichen Kunst: Die Basilika. Die neue Ikonographie.
- Byzantinische Kunst. Die Zeit Justinians. Die Hagia Sophia in Konstantinopel und San Vitale in Ravenna.

6. Die prärömische Kunst.

- Der europäische Kontext. Westgotische Epoche.
- Asturianische Kunst und mozarabische Kunst oder Wiederbesiedlungs kunst.

7.Islamische Kunst.
- Ursprünge und Merkmale der islamischen Kunst. Die islamische Stadt.
- Die Moschee und der Palast in der hispanisch-muslimischen Kunst.
- Muslimische Festungen in Extremadura.

8. Die Romanik als erste Definition des Abendlandes.

- Die Architektur. Das Bauwesen. Das Kloster und die Wallfahrtskirche.
- Die romanische Fassade. Die Wandmalerei.
- Die romanische Kunst auf dem Jakobsweg.

9. Die gotische Kunst als Ausdruck der städtischen Kultur.

- Die Architektur. Bauweise. Kathedralen, Handelsbörsen und Rathäuser.
- Die spanische gotische Architektur.
- Die gotische Fassade.
- Die Entwicklung der Malerei: Giotto. Die flämischen Primitiven.

10. Die Kunst der Renaissance.

10.1 Italienische Kunst des Quattrocento

2
 - Die Architektur: Architekturstile. Brunelleschi und Alberti.
- Die Erneuerung der Skulptur. Donatello.
- Das neue System der Darstellung in der Malerei. Masaccio, Fra Angelico, Piero de la
Francesca und Botticelli.
10.2 Italienische Kunst des 16. Jahrhunderts.
- Von Bramante bis Palladio: Der Tempel, der Palast und die Villa.
- Die Skulptur: Michelangelo.
- Die Malerei: römische und venezianische Schulen.
- Die Renaissance in Spanien. Architektur, Bildhauerei und Malerei: El Greco. Luis de Morales.

11.Das barocke Kunst.

- Stadtplanung und Architektur in Italien. Bernini und Borromini.
- Der barocke Palast als Machtzentrum: Versailles.
- Barockarchitektur in Spanien: vom Plaza Mayor zum Bourbonenpalast.
- Die Barockskulptur in Italien: Bernini. Die barocke Bildhauerei Spaniens.
- Die Sprache der Barockmalerei. Die italienische, flämische und niederländische Barockmalerei:
Caravaggio, Rubens und Rembrandt.
- Die spanische Malerei: Ribera, Zurbarán, Murillo, Velázquez.

12. Die europäischen Künste Ende des 18. Jahrhunderts und zu Beginn des 19. Jahrhunderts.
- Der Neoklassizismus. Stadtplanung und Architektur. Skulptur: Canova. Malerei: David. Goya.
- Der Romanticismus. Die romantische Malerei: Delacroix.

13. Auf dem Weg zur modernen Architektur: Stadtplanung und Architektur in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
- Die großen städtischen Transformationen. Der Eclecticismus.
- Die Architektur der neuen Materialien. Die Schule von Chicago.
- Der Modernismus. Gaudí.

14. Der Weg der Modernität: Die figurativen Künste in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
- Die realistische Malerei. Courbet.
- Die impressionistische Malerei. Der Neoimpressionismus.
- Die Skulptur. Rodin.

15. Die historischen Avantgarden: Die bildenden Künste in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
- Fauvismus und Expressionismus.
- Kubismus und Futurismus.
- Die Anfänge der Abstraktion.
- Dada und Surrealismus. Miró und Dalí. Picasso

16. Architektur und Stadtplanung im 20. Jahrhundert.

- Die moderne Bewegung: der Funktionalismus. Die Bauhaus. Le Corbusier
- - Der Organismus. Wright.
- Die Postmoderne Architektur. Neueste Trends.

17. Von der Abstraktion zu den neuesten Trends: Die bildenden Künste in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
- Der abstrakte Expressionismus und der Informel.
- Von der postpiktorischen Abstraktion zur «Minimal Art».
- Die neue Figuration. Der «Pop-Art». Der Hyperrealismus. Aktuelle Trends.

18. Die Kunst und die visuelle Massenkultur.

3
 - Kunst und Konsumgesellschaft.
- Die Fotografie. Der Film.
- Das Plakat und das Grafikdesign. Der Comic.
- Die neuen Technologien.

MINIMUM CONTENT PROGRAM FOR THE SUBJECT OF ART HISTORY

2. KLASSE DES BACHILLERATO. (AUSWAHLPRÜFUNG).

EINLEITUNG IN DIE KUNSTGESCHICHTE. Konzept und Ziele der Kunstgeschichte.

Allgemeine Merkmale der Architektur, der Skulptur und der Malerei. Der Ursprung der Kunst: die Vorgeschichte (Gemälde)
parietale und Dolmen).

EINHEIT 1. DAS ALTERTUM

1. Die ägyptische Kunst. Historischer Kontext: Landschaft, Religion, Gesellschaft und Epochen. Architektur: Merkmale und Typen
(Mastaba, Pyramide und Tempel). Skulptur und Malerei: Merkmale.

2. Die griechische Kunst. Historischer Rahmen: Landschaft, Religion, politische Organisation und Phasen. Architektur: Merkmale,
die Stadt, Typologien (Tempel und Theater). Skulptur: Merkmale und Evolution.

3. Die römische Kunst. Historischer Rahmen: Religion, politische und soziale Organisation, Epochen. Architektur: Merkmale,
die Stadt und Typologien (Straße, Aquädukt, Basilika, Thermen, Theater, Amphitheater, Zirkus, Triumphbogen, Säule)
Tempel und Wohnen). Skulptur: das Porträt und das Relief. Das Mosaik.

4. Die frühchristliche Kunst. Historischer Kontext: das Christentum (Phasen und Merkmale). Architektur: Katakomben und
Basiliken. Die erste christliche Ikonografie in der Malerei: Fresken und Mosaiken.

EINHEIT 2. DAS MITTELALTER

5. Die byzantinische Kunst. Historischer Rahmen: das Byzantinische Reich (Phasen, Politik, Kultur und Religion). Architektur: das
templo (características). La pintura: la crisis iconoclasta, el mosaico y el icono.

6. Die islamische Kunst in Spanien. Historischer Rahmen: der Islam (Religion und Kultur). Architektur: Merkmale, die
Stadt und Typologien (Moschee und Palast). Phasen: Kalifat, Taifa-Königreiche, Almohaden und Nazaris.

7. Die romanische Kunst. Historischer Kontext: der Feudalismus und die westliche Kirche (Wallfahrten). Architektur:
Merkmale, Typologien (die Kirche und das Kloster). Skulptur: monumental (Vorbau und Kapitelle) und freistehend.
Wandmalerei: Technik (Fresken), Stil und Themen.

8. Die gotische Kunst. Historischer Kontext: das städtische Leben und die Kirche (die Zisterzienserreform und der Scholastik).
Architektur: Merkmale, Typologie (Kathedrale), skulpturale Dekoration (Portale) und Konzept von Mudéjar.
Malerei: das 14. Jahrhundert in Italien (Giotto) und das 15. Jahrhundert in Flandern (Jan van Eyck).

EINHEIT 3. DAS MODERNE ZEITALTER

9. Der 15. Jahrhundert in Italien: Renaissance.. Historischer Kontext: Die Medici in Florenz. Konzept der Renaissance und
Allgemeine Merkmale. Architektur: F. Brunelleschi und L.B. Alberti. Skulptur: Donatello. Malerei: Masaccio.
Fra Angelico und Botticelli

10. Das 16. Jahrhundert: Renaissance und Manierismus. Historischer Rahmen: die Situation der Kirche (Reformation und
Kontrareformation). Wiedergeburt in Italien: Architektur (Bramante und Michelangelo), Skulptur (Michelangelo) und

4
Malerei (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael und Tizian). Manierismus in Italien: Konzept, Architektur (J.
Vignola und A. Palladio), Skulptur (Giambologna und B. Cellini) und Malerei (Tintoretto). Spanien: Architektur
(Evolution) und Malerei (El Greco). Flämische Malerei: Hieronymus Bosch.

11. Das 17. Jahrhundert: Barock. Historischer Rahmen: die Kirche und der monarchische Absolutismus. Konzept des Barock.
Italien: Architektur (G.L. Bernini und F. Borromini), Skulptur (G.L. Bernini) und Malerei (Caravaggio). Frankreich:
Architektur (Versailles). Flämische Malerei: P.P. Rubens. Niederländische Malerei: Rembrandt. Spanische Malerei: F. de
Zurbarán, J. de Ribera, D. de Velázquez und B.E. Murillo.

12. Das 18. Jahrhundert: Spätes Barock, Rokoko und Neoklassizismus. Historischer Rahmen: die Aufklärung und die Situation
Politik (aufgeklärter Absolutismus und Französische Revolution). Spätes Barock: Konzept und spanische Architektur.
Rococo: Konzept und französische Malerei.
Malerei (J.L. David und F. de Goya).

EINHEIT 4. DAS MODERNE ZEITALTER

13. Das 19. Jahrhundert. Historischer Kontext: Politik (monarchische Restauration und bürgerliche Revolutionen), Revolution
Industrie und Denken. Malerei: Romantik (T. Géricault, E. Délacroix und J.M.W. Turner), Realismus (G.
Courbet und F. Millet), Impressionismus (C. Monet) und Postimpressionismus (P. Cézanne, V. van Gogh und P. Gauguin).
Skulptur: A. Rodin. Architektur: neue Materialien, Chicago-Schule und Modernismus (A. Gaudí).

14. Das 20. Jahrhundert. Historischer Rahmen: Kriegsconflicts, Denken und Wissenschaft. Erste Avantgarden: Fauvismus (H.
Matisse), Kubismus (P.Picasso), Futurismus (U. Boccioni) und Expressionismus (E. Munch und V.Kandinsky). Zeitraum
de entreguerras: Dadaismus (M. Duchamp), Surrealismus (S. Dalí und J. Miró) und Abstraktion (P. Mondrian).
Neueste Trends: Abstrakter Expressionismus (J. Pollock), Pop Art (A. Warhol) und Konzeptkunst: Happening und
Fluxus (W. Vostell). Architektur: Rationalismus (W. Gropius, M. van der Rohe und Le Corbusier) und Bewegung
organisch (F. Wright)

NEUE WERKELISTE FÜR DAS INHALTSPROGRAMM

MINIMA DER GESCHICHTE DER KUNST FÜR DIE 2. KLASSE DES BACHILLERATS
KURS 2007-2008.

EINFÜHRUNG IN DIE KUNSTGESCHICHTE

Gemälde der Höhlen von Altamira: Bisons.
1. ÄGYPTISCHE KUNST
Pyramiden von Gizeh
Tempel von Karnak: hypostylischer Saal.
Triade des Micerinos.
Schreiben Sie im Sitzen.
- Wandmalereien aus dem Grab von Nebamun: Nebamun jagt Vögel;
Ballerinas und Musik.
2. GRIECHISCHE KUNST
Partenon, auf der Akropolis von Athen: Außenansicht.
Erechtheion, auf der Akropolis von Athen: Außenansicht.
Theater von Epidaurus.
Kouros von Anavyssos
Discóbolo, von Myron
Doríforo, von Polyklet
Fries der Panathenäen, von Phidias
Hermes mit dem Kind Dionysos, Praxíteles
Laokoon und seine Söhne

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3. RÖMISCHE KUNST
- Pantheon, Rom: Außenansicht (Fassade) und Innenraum.
- Coliseo: exterior (fachada) e interior.
- Maison Carrée: Außenansicht (Fassade und Seitenansicht).
Titusbogen
Aquädukt von Segovia.
Brücke von Alcántara.
Teatro von Mérida.
4. BYZANTINISCHE KUNST
Iglesia de Santa Sofía, Constantinopla: außen und innen (Gesamtansicht und Kuppel).
- Mosaiken der Kirche San Vitale, Ravenna: Justinian und sein Gefolge; Theodora und ihr Hof.
5. ISLAMISCHE KUNST IN SPANIEN
- Mezquita von Córdoba: Außenansicht (Gesamtansicht von oben und Fassade) und Innenbereich (Gebetsraum, lappenförmige Bögen,
Tür des Mihrabs und Kuppel des Mihrabs.
Giralda, Sevilla: Außenansicht.
- Alhambra von Granada: Außenansicht (Gesamtanlage), Löwenhof, Patio der Myrten, Aussichtspunkt von Daraxa und
Generalife (Patio de la Acequia).
6. ROMANISCHE KUNST
- Kathedrale von Santiago de Compostela: Innenraum (Hauptschiff) und Außenbereich (Porta Platerías und Portikus der
Gloria).
Iglesia de San Martín de Frómista, Palencia: Außenansicht.
- Fassade von San Pedro de Moissac, Languedoc: Ensemble und Detail des Tympanons.
- Fresken von San Clemente de Taüll: Apsis (Christus Pantokrator und Tetramorphos).
8. GOTHISCHE KUNST
- Kathedrale von Chartres: Außenansicht (Gesamtansicht von oben und Fassade der Füße).
- Kathedrale von León: Außenansicht (gemeinsam mit der Fassade des Westwerks) und Innenraum (Hauptrau mit Buntglasfenstern).
Pórtico de El Sarmental, in der Kathedrale von Burgos. (Ganze und Tympanon).
Die Auferstehung des Lazarus, von Giotto.
Die Arnolfini-Hochzeit von Jan van Eyck.
9. DAS 15. JAHRHUNDERT IN ITALIEN
- Kuppel der Kathedrale von Florenz (Santa Maria del Fiore) von Brunelleschi: Außenansicht (Gesamtansicht und Kuppel).
- Palacio Rucellai, Florenz, von Alberti: Außenansicht (Fassade).
David, von Donatello.
Die Dreifaltigkeit, von Masaccio.
Die Verkündigung (Museo del Prado), von Fra Angelico.
Die Geburt der Venus von Botticelli.
10. DAS 16. JAHRHUNDERT
- Tempel von San Pietro in Montorio, Rom, von Bramante: Außenansicht.
Basilika St. Peter, Rom, von Michelangelo: Außenansicht (Kuppel).
- Villa Capra La Rotonda), von Palladio: Außenansicht.
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial: Außenansicht (Gesamtanlage und Hauptfassade).
Pietà des Vatikans, von Michelangelo.
David, von Miguel Ángel
Der Raub der Sabinerinnen, von Giambologna.
La Gioconda, von Leonardo da Vinci.
Die Schule von Athen, von Rafael.
Gewölbe der Sixtinischen Kapelle: Ensemble und Szene der Schöpfung Adams.
Dánae, von Tizian.
Die Beisetzung des Grafen von Orgaz, von El Greco.
Der Garten der Lüste, von Hieronymus Bosch.
11. DAS 17. JAHRHUNDERT
Kolonnade von San Pietro in Rom, von Bernini; Luftaufnahme mit der Basilika.

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- Kirche San Carlo alle Quattro Fontane in Rom, von Borromini: Außenansicht (Fassade) und Innenraum (Raum)
zentral und Kuppel).
- Schloss Versailles: Außenansicht (Fassade, die zum Garten zeigt) und Innenansicht (Spiegelsaal).
Apollon und Daphne, von Bernini.
Ekstasy der heiligen Teresa, von Bernini.
- David, von Bernini.
Der Tod der Jungfrau, von Caravaggio.
Die drei Grazien von Rubens.
Die Anatomieunterricht des Doktors Tulp von Rembrandt.
Cristo yacente, von Gregorio Fernández.
Magdalena Büßerin, von Pedro de Mena.
Das Martyrium des heiligen Philippus von José de Ribera.
San Hugo im Refektorium, von Zurbarán.
Las Meninas, von Velázquez.
Die Spinnstuben, von Velázquez.
Die Übergabe von Breda.
Jungen, die Trauben und Melone essen, von Murillo.
12. DAS 18. JAHRHUNDERT
A. Watteau, Einschiffung nach Citera
Die Schaukel, von Fragonard.
Eros und Psyche, von A. Canova.
Der Schwur der Horatier, von David.
Die Familie von Carlos IV, von Goya.
Die Erschießungen der Moncloa, von Goya.
13. DAS 19. JAHRHUNDERT
Das Floß der Medusa, von Géricault.
Die Freiheit führt das Volk, von Delacroix.
Die Ährenleserinnen, von Millet.
- Druck. Sonnenaufgang, von Monet.
- Die Karten spielenden Spieler, von P. Cézanne.
Die Sternennacht, von V. van Gogh.
Der Denker, von A. Rodin (Bronze, Musée Rodin, Paris).
Eiffelturm, Paris.
La Pedrera, von A. Gaudí: Außenansicht (Fassade und Kamine).
Parque Güell, von A. Gaudí: gewellter Bänke.
Die Sagrada Familia von A. Gaudí: Außenansicht (Gesamtansicht).
14. DAS 20. JAHRHUNDERT
Die grüne Linie, von H. Matisse.
- Die Damen von Avignon, von P.Picasso.
- Porträt von Ambroise Vollard, von P. Picasso.
- Geflochtenes Stillleben mit Stuhl, von P.Picasso.
Guernica, von P. Picasso.
- Komposition IV, von W. Kandinsky.
Die Quelle, von M. Duchamp.
Der große Masturbator, von S. Dalí.
Bauhaus-Gebäude in Dessau von W. Gropius.
- Villa Savoye, von Le Corbusier.
Casa Kauffmann (der Wasserfall), von F. Wright.

THEMEN FÜR DAS ABITUR

EINHEIT 1. DIE ANTIKITÄT
Die ägyptische Architektur.
2. Die ägyptische Skulptur und Malerei.

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3. Die griechische Architektur.
4. Die griechische Skulptur.
5. Die römische Architektur.
EINHEIT 2. DAS MITTELALTER
6. Die byzantinische Kunst.
Die islamische Architektur in Spanien.
8. Die romanische Architektur.
9. Die romanische Skulptur und Malerei.
10. Die Architektur und die Skulptur im Gotik.
11 Die Malerei im Gothic.
EINHEIT 3. DIE MODERNE ÄRA
12 Die Architektur und die Skulptur des 15. Jahrhunderts in Italien.
13 Die Malerei des 15. Jahrhunderts in Italien.
14 Die Architektur des 16. Jahrhunderts in Italien.
Die Skulptur des 16. Jahrhunderts in Italien.
Die Malerei des 16. Jahrhunderts in Italien.
17. Die Kunst des 16. Jahrhunderts in Spanien und Flandern
18. Die Architektur des 17. Jahrhunderts in Italien und Frankreich
19. Die Skulptur des 17. Jahrhunderts in Italien und Spanien
20. Die Malerei des 17. Jahrhunderts in Italien, Flandern und Holland.
21. Die Malerei des 17. Jahrhunderts in Spanien.
22. Der Rokoko und der Neoklassizismus.
EINHEIT 4. DAS MODERNE ZEITALTER
23. Der Romanticismus und der Realismus.
24. Der Impressionismus und der Post-Impressionismus.
Die Skulptur und die Architektur des 19. Jahrhunderts.
26. Der Fauvismus und der Kubismus.
27. Der Dadaismus und der Surrealismus.
28. Die funktionalistische Architektur.

BEWERTUNGSKRITERIEN.

1. Vergleichen und analysieren Sie die Veränderungen in der Auffassung von Kunst und ihren Funktionen in verschiedenen
historische Momente und in verschiedenen Kulturen.

2. Identifizieren, zeitlich und räumlich repräsentative Kunstwerke in der Evolution der Kultur zu situieren
okkidental und im Panorama der Kunstgeschichte in Extremadura, wobei die charakteristischen Merkmale hervorgehoben werden
Herausragende Merkmale, die eine Klassifizierung in einen künstlerischen Stil ermöglichen.

3. Bedeutende Kunstwerke der westlichen und der extremaduranischen Kunst analysieren und kommentieren mit einer Methode, die
erlaubt, die Elemente zu erfassen, die sie konfigurieren: von den intrinsischen (Materialien, formalen Elementen,
Behandlung und Bedeutung des Themas) zu den extrinsischen (Persönlichkeit des Künstlers, Klientel, wirtschaftliche Bedingungen,
Soziales, ideologische Einflüsse...)

4. Ästhetische Konzepte und Stilmerkmale vergleichen und gegenüberstellen, um die Beständigkeiten und die
Änderungen. Beobachten, vergleichen und identifizieren in den Kunstwerken von Extremadura die allgemeinen Merkmale der
verschiedene künstlerische Perioden, um die zeitlichen oder ästhetischen Übereinstimmungen oder Abweichungen zu schätzen.

5. Bedeutende Werke relevanter Künstler identifizieren und analysieren, insbesondere die der Künstler.
Spanier und Extremadurier, die die unterscheidenden Merkmale ihres Stils herausstellen.

6. Die spezifische Terminologie der visuellen Künste präzise und rigoros verwenden.

8
 7. Die wichtigsten ikonografischen Codes der visuellen Kultur des Westens kennen.

8. Bedeutende Kunstwerke unseres kulturellen Erbes in ihrem ursprünglichen Kontext kennenlernen und wertschätzen.
Museen oder Ausstellungen, mit besonderer Aufmerksamkeit auf das Vermögen von Extremadura.

9. Dokumentations- und Rechercheaktivitäten auf der Grundlage verschiedener Informationsquellen durchführen (von
Texte, Bilder, Pflanzen, Erhebungen, Pläne usw. zur Nutzung neuer Technologien und des Internets über
bestimmte Aspekte der künstlerischen Schöpfung und um die Museen und das Erbe kennenzulernen, zu schätzen und zu untersuchen
westliche und extremadurische Kunst.

10. Das Verständnis und die Erklärung der Präsenz von Kunst im Alltag und in den Kommunikationsmedien.

BEWERTUNGSKRITERIEN.

Die schriftlichen Prüfungen im Bereich Kunstgeschichte bestehen aus Fragen zu Konzepten.

künstlerisch, Übungen zur Themenentwicklung und Kommentare zu Folien oder Blättern über Kunstwerke.

Die Bewertungs Kriterien, die im Bereich Kunstgeschichte der Oberstufe angewendet werden, sowohl für jedes
Eine der Bewertungen für die Abschlussnote des Fachs wird wie folgt sein:

- Bis zu 85 % werden die mündlichen oder schriftlichen Übungen und Prüfungen bewertet, die durchgeführt werden.
Der Prozentsatz wird bis zu 10 % für die mündliche und schriftliche Ausdruckskraft gezählt; - letzteres wird umfassen
auch die Rechtschreibung -.
- Bis zu 15 % werden die tägliche Arbeit im Unterricht und zu Hause berücksichtigt, wobei die
wirksame Durchführung der Aktivitäten, die Aufmerksamkeit und Teilnahme im Unterricht, die Erstellung von
Monografien, der Kommentar zu Folien oder Plakaten über künstlerische Werke usw.

Alle Schüler werden im Monat Mai einen umfassenden Test über die Inhalte absolvieren, um ...
um das Fach im Hinblick auf die Hochschulaufnahmeprüfung zu wiederholen oder um jene Teile nachzuholen, die zu diesem Zeitpunkt noch
sind ohne Übertreffung.

TEMPORALISIERUNG.

1. Bewertung: Lehreinheiten 1, 2, 3, 4, 5, 6 und 7. (Bis "die islamische Kunst").

2. Bewertung: Didaktische Einheiten 8, 9, 10, 11 und 12. (Bis „die europäischen Künste Ende des 18. Jahrhunderts und
Anfänge des XIX.
3. Bewertung: Didaktische Einheiten 13, 14, 15, 16, 17 und 18. (Bis "Die visuelle Massenkunst und -kultur").

VERTEILUNG DER STUNDEN FÜR DAS PROGRAMM DER MINIMALEN GESCHICHTSINHALTE

DELARTE DER 2. KLASSE DES BACHILLERATO.
KURS 2008-2009

THEMEN STUNDEN

EINFÜHRUNG IN DIE KUNSTGESCHICHTE 2

DAS ALTERTUM
Die ägyptische Kunst 4
2. Die griechische Kunst 6
3. Die römische Kunst 6

9
4. Die frühchristliche Kunst 1
DAS MITTELALTER
5. Die byzantinische Kunst 2
6. Die islamische Kunst in Spanien 4
7. Die romanische Kunst 6
8. Die gotische Kunst 7
DIE NEUERE ZEIT
9. Das 15. Jahrhundert in Italien 5
10. Das 16. Jahrhundert 10
11. Das siebzehnte Jahrhundert 11
12. Das achtzehnte Jahrhundert 6
DIE MODERNE ZEIT
13. Das 19. Jahrhundert 10
14. Das zwanzigste Jahrhundert 11

MATERIALIEN UND DIDAKTISCHE RESSOURCEN.

- Blog des Fachs: Historiarte:http://lacomunidad.elpais.com/canfora1111/posts.In ihm se

Sie werden Nachrichten über den Alltag des Kurses, Kunst im Allgemeinen, Bildung, Musik usw. finden.
- Wikide das Fach, in dem sich alle Materialien für die Entwicklung befinden.
das Gleiche:http://historiarte1.wikispaces.com/
- Diaschauprojektor.
- Sammlungen von Folien zur Geschichte der Universalkunst und Spaniens.
- Projektionskanone, um Kunstsammlungen im CD- oder DVD-Format oder
historisch-künstlerische Dokumentationen über den Computer, der mit diesem Projektor verbunden ist (z. B.
“Egipto eterno, en busca de las tumbas perdidas”, “Los secretos de la gran pirámide”…)
- Kunstthematische Videobänder: Velázquez, Goya, "Der Verrückte mit den roten Haaren" (Über das Leben von Van
Gogh), usw.
- Materialien für Präsentationen, die von Lehrkräften erstellt wurden.
- Lehrbücher und Unterstützungsbücher zur Kunstgeschichte:
1-FERNÁNDEZ, A. UND ANDERE: Artis. Geschichte der Kunst; Zweites Jahr des Abiturs; Vicens – Vives. 2
2– VV.AA. :Arterama. Geschichte der Kunst. Zweite Klasse des Abiturs. Geistes- und Sozialwissenschaften.
Editorial Vicens – Vives.
3- VV.AA. Geschichte der Kunst. Zweites Jahr des Gymnasiums. Ed. Mac Graw Hill.
4- LAJO, R.; SURROCA, J.: Lexikon der Kunst; Akal.

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