Das Kunstmagazin der ZEIT

Nº99 April 2015     Seit 1930

Gerhard Richter: Die Formel seines Erfolgs

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Gerhard Richter
Exklusiv Der Kunstkompass – die Rangliste der
100 wichtigsten Künstler unserer Zeit
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 UNSER
TITELBILD
Bilder: Gerhard Richter, 2015

Gerhard Richter: »Verkündigung nach Tizian«, 1973, Hirshhorn Museum, Washington

Venedig war für Gerhard Richter ein wichti- etwas Undenkbares. Aber in Richters Metho- dunstige Schleier die Szene, am Ende löst
ger Ort seiner Karriere. Hier wurde 1972 sein de des verwischt-diffusen Nachmalens von sich alles in zarten Farbwolken auf.
Werk zum ersten Mal einer großen Weltöf- meist eher banalen Fotografien passte es sich Aber warum hängt eine Reproduktion
fentlichkeit vorgestellt. An seinen überragen- bruchlos ein. Tizians »Verkündigung« wollte des Gemäldes in Richters Atelier, so wie wir
den Erfolg, den wir in dieser Ausgabe ab Sei- er »einfach haben, wenigstens als Kopie«. es auf unserem Coverbild sehen? Das Kunst-
te 26 würdigen, war noch nicht zu denken, Von Beginn an war die »Kopie«, die natürlich museum Basel konnte 2014 vier Versionen
als der Biennale-Kommissar der Bundesrepu- keine ist, als Serie von fünf Bildern angelegt, der »Verkündigung nach Tizian« aus einer
blik, Dieter Honisch, den Maler für den die Richter alle 1973 malte. Zürcher Privatsammlung erwerben. Ge-
deutschen Pavillon auswählte. Aber Richter Die hier gezeigte Version, die heute meinsam mit dem Gemälde aus Washington
brachte nicht nur internationale Anerken- dem Hirshhorn Museum in Washington ge- waren sie im vergangenen Jahr in der spekta-
nung aus der Lagunenstadt mit, sondern hört, ist Tizians Darstellung aus der Zeit um kulären Richter-Schau der Fondation Beyeler
auch den Eindruck von Tizian, dessen »Ver- 1540 am nächsten. Der Erzengel Gabriel in Basel zu sehen. Auf Dauer ist das in einem
kündigung« in der Scuola Grande di San schwebt mit dramatisch flatterndem Ge- Kunstmuseum natürlich nicht möglich; so
Rocco ihn nicht losließ. »Ich kam aus Vene- wand herbei, ein Lichtstrahl trifft die knien- schlug Richter vor, nach der Wiedereröffnung
dig von der Biennale zurück und hatte das de Maria, während sie die frohe Botschaft er- des erweiterten Hauses die fehlende Fassung
Gemälde gesehen und habe gedacht, das hält, dass sie ein göttliches Kind gebären als Fotoreproduktion zu zeigen. Einstweilen
machst du jetzt für dich und dein Wohnzim- wird. Richter hat die Szene in seine charak- hängt sie bei ihm in Köln. »Zur Probe«, wie
mer«, erzählte er später in einem Interview. teristische Unschärfe getaucht, die Farben er sagt. So will er noch verschiedene Hellig-
Die Aneignung eines Renaissancege- sind wärmer und samtiger, alles verschmilzt keiten austesten. Ab April 2016 können wir
mäldes war damals in den Zeiten des Mini- miteinander. In den vier anderen Versionen Gerhard Richters (fast) kompletten Tizian
malismus und der Konzeptkunst eigentlich »vermalte« er das Bild. Zuerst verwischen dann in Basel erleben.  SEBASTIAN PREUSS

3
 INHALT
Kolumnen
10
Drei Wünsche
Korallen aus Keramik, ein Rabe
aus Bronze und fotografierte

Stillleben aus der Psychiatrie

12 Die Marktfrau
Neue Software hilft Sammlern,
ihre Schätze zu verwalten

Bilder: Olafur Eliasson 2010; Elena Alonso; Raoul Van den Boom/ZERO foundation/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
14 Heimliche Zwillinge
Ilja Repins Porträt von Wsewolod
Garschin und Late-Night-
Moderator Jon Stewart

Eine Frage an die Kritiker

Welche Tendenz in der Kunst
fällt Ihnen derzeit auf?
Seite 24
16 Hand des Meisters
Die Porzellanmanufaktur Hering
und ihr puristisches Design

Der Kunstkompass
24 Die Ruhmesliste 66 Trend: Post-Internet
Seit 45 Jahren recherchiert der Social Media wird museumsreif
Kunstkompass die öffentliche
Resonanz der Gegenwartskunst 79 Die Favoriten des Markts
Wer erzielte Rekordpreise?
26
Rang 1: Gerhard Richter
Gläubiger Zweifler oder Meister 80 Wie der Kunstkompass entsteht
der Indifferenz? Wie ist das Werk Die Methode und die Listen
des Malers Gerhard Richter zu
bewerten? Zwei Meinungen im 84 Die Kunstkompass-Macherin
W
iderstreit Linde Rohr-Bongard im Interview

32 Rang 2 bis Rang 100 86 Kunstkompass-Editionen

Wer lauert auf die Poleposition? Exklusive Werke von Otto Piene,
Seite 20 Wo platzieren sich die Jungen? Joseph Beuys und Karin Kneffel
Unser Who’s who der
wichtigsten Zeitgenossen
18 Was passt zu …
Claude Monet? 40 Trend: Textilkunst
Immer mehr Künstler arbeiten
20
Was haben Sie gesehen, mit Stoffen. Über die Lust an
Herr Obrist? der neuen Sinnlichkeit
Junge Künstler aus Südamerika,

einen Spontanprotest bei 50 Trend: Zero
einer verhinderten Performance Die Düsseldorfer Künstlergruppe
sowie eine Ausstellung zu wird gefeiert. Plus: Interview
Luciano Fabro in Madrid mit Mitbegründer Heinz Mack
Seite 50

4
 Agenda
106 Nachrichten 120 Schaufenster
La Patinoire royale – Brüssel Maria Sibylla Merians Stich
eröffnet neues Kunstmuseum, »Banane mit Echse (1705) im
Nolde Stiftung kauft »Stillleben Kunstkabinett Strehler
(mit gestreifter Ziege)«,
Freeport-Investor Yves Bouvier 122 Auktionen
verhaftet, Kunsthändlerlegende Nachlass Peter Winkworth bei
Günther Abels gestorben Christie’s in London, Fotografie bei
Sotheby’s und Phillips in New York,

Hammerpreise Gemälde in Wien und Mülheim,
Christus (um 1315), Napoleons Bücher in Berlin und Königstein,
Medaillen und Gustav Nachtigal Ikonen in Heilbronn, Antiquitäten
Bilder: David Ertl, 2015/Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH; Christie’s Images Ltd; C.G. Boerner, Düsseldorf

in München und Kempten, Teppiche

107 Personalien in Wiesbaden & mehr
Dorothea Zwirner, Stéphane
Aquin, Christiane Schachtner, 134 Was sammeln Sie?
Seite 90
Christoph Wiesner und Gérard Enzo Enea und seine schönen
90 Drei Tage in Köln & Bonn Faggionato Bäume
Von Kolumba und Böhm Chapel
bis Lagerfeld in der Bundeskunst- 108 Lass uns Freunde bleiben!
halle: Tipps für Kulturreisende Caspar David Friedrich und
Johan Christian Dahl in einer
94 Sammlerseminar Doppelschau in Dresden
Zeichnungen der italienischen
Renaissance prägten unser 110 Ausstellungen
modernes Kunstverständnis. Bronzen um 1600 in München,
In das Sammelgebiet kann man Michelangelos Erben in Bonn,
zu moderaten Preisen einsteigen Günther Uecker in Düsseldorf,
Sammlung Marcks in Aachen,
100 Gut zu wissen On Kawara in New York,
Von Carta azzurra bis Wasser- Heilmann/Reed in Berlin
zeichen – eine kleine Übersicht
114 Messen
102 Thurn und Taxis Fragebogen Art Cologne, Art & Antique in
Der Künstler Richard Mosse Salzburg sowie der
über die Stadt Goma im Kongo Pariser Salon du Dessin
Seite 122

136 Stilkunde
Nürnberger Exportschlager:
Beckenschlägerschüsseln

138 Kunststück
Ein nach Venedig zurückgekehrtes
veneto-byzantinisches Kruzifix
aus dem 14. Jahrhundert

146 Bild meines Lebens

Schauspielerin Marie Bäumer über
Lucian Freuds Gemälde »Pluto und
die Bateman-Schwestern«

6 Editorial
8 Impressum
9 Mitarbeiter des Monats
142 Termine
145 Vorschau
Seite 94

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 EDITORIAL

Liebe Leserinnen,
liebe Leser,
was ist der Kunstkompass? Ein Messinstrument
für das Renommee eines Künstlers – ein Ruh-
mesbarometer mit langer Geschichte. Gegrün-
det 1970, zur damals noch jungen Art Cologne,
erschien der Kunstkompass seitdem jährlich,
erst in Capital, später im Manager Magazin und
jetzt zum ersten Mal in der weltkunst. Wir neh-

Bilder: Wolfgang Stahr; Stephen Ongpin Fine Art, London

men diesen Zuwachs zum Anlass, die 100 wich-
tigsten Künstler des Kompasses opulent in Bild
und Wort zu zeigen (ab S. 24) – ein veritables die den Kunstkompass seit 1971 betreut, erzählt,
Kompendium der Gegenwartskunst. Die Punk- dass sich die Künstler selbst am Anfang darüber
te, die ein Künstler durch Ausstellungen, Aus- aufgeregt hätten. »Streichen Sie mich von Ihrer
zeichnungen und Rezensionen sammelt, akku- Liste«, habe Jean Tinguely gefordert. Heute ist
mulieren sich: Deshalb gibt es bei den Top 100 das anders, berichtet sie: «Jetzt werde ich ange-
weit weniger Schwankungen als bei den Aufstei- griffen, wenn ein Künstler nicht dabei ist.«
gern (S. 83), die sich allein aus den Punkten des Giorgio Vasari hat schon im 16. Jahrhun-
vergangenen Jahres ermitteln. Auktionsergeb- dert die Künstler nach ihrer maniera in drei Ka-
nisse, die eine immer größere Markt- und Me- tegorien eingeteilt. Im Jahr 1708 erstellte der
dienpräsenz haben, spielen im Kompass keine französische Kunstkritiker Roger de Piles in
Rolle. Die Listen sollen nicht »Jetzt kaufen!« »Cours de peinture par principes« eine Künstler-
oder »Verkaufen!« rufen, sondern eine allgemei- liste und verteilte Punkte für Komposition,
ne Orientierung bieten. Zeichnung, Farbe und Ausdruck. Die Wurzeln
Jedes Ranking komprimiert Information. des Kunstkompass reichen also weit zurück.
Mancher echauffiert sich darüber, aber lesen Apropos Renaissance: Besonders möchte
wollen es dann doch alle. Linde Rohr-Bongard, ich Ihnen unser Sammlerseminar zu den italie-
nischen Zeichnungen ans Herz legen. Es ist er-
staunlich, dass es in diesem Bereich noch Werke
zu moderaten Preisen zu entdecken gibt: etwa
die kleine Kreidezeichnung li. mit dem Profil
Johannes des Täufers von einem Nachfolger Leo-
nardos. Der Londoner Händler Stephen Ongpin
hat sie für rund 10 000 Pfund verkauft. Nicht nur
Gerhard Richter, der Tizians »Verkündigung«
paraphrasierte (S. 3), schätzt die Alten Meister.

Ihre Lisa Zeitz

Chefredakteurin

instagram.com/lisazeitz
twitter.com/WeltkunstNews
facebook.com/weltkunst

6
 Biedermeier-Globustisch mit Geheimfach;
Kirsche, Ahorn, Wurzelbirke, Esche sowie 12 Meridiane in Birnenfurnier;
z.T. gefärbt, ebonisiert und Tuschmalerei. Wohl Wien um 1820.
Höhe 102cm Durchmesser 49cm.

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Residenz Salzburg vom 28. 03. bis 06. 04. 2015
Messetelefon: 0049 172 810 1065
 www.zeitkunstverlag.de 
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STELLV. CHEFREDAKTEUR Juliane Lang, Tel. 040/3280-1634
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STELLV. CHEFREDAKTEUR
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AUKTIONEN Tillmann Prüfer (Stil)
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10. April 2015 Sachsen-Anhalt, Schleswig-Holstein,
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Zurzeit gilt die Anzeigenpreisliste Nr. 46
30. April 2015 Nora Ströbel
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vom 1.1.2015 (www.weltkunst.de).
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Sie sich unter Den Haag: Do­rothee von Flemming Jan Menssen, [email protected]
Dresden: Dr. In­g rid Koch
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y Frankfurt: Dr. Bettina Erche, Christian Huther DRUCK Neef + Stumme, Schillerstraße 2,
London: Dr. Mat­t hias Thibaut 29378 Wittingen
Paris: Dr. J. Emil Sennewald
New York: Dr. Barbara Kutscher LITHOS twentyfour Seven
Venedig: Petra Schaefer Creative Media Services GmbH
Zürich: Christian von Faber-Castell Dorotheenstr. 3, 10117 Berlin
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bieten möglich! der deutschen Kunsthändler. Sie ist das Leitmedium
des Deutschen Kunsthandels­ver­bandes e. V. (DK)
und des Bundes­verbandes des Deutschen Kunst– ABONNENTENSERVICE/
und Antiquitätenhan­dels e. V. (BKDA) sowie der EINZELVERKAUF
in ihm vertretenen Landesverbände; der Berufs­
gruppe des österreichischen Anti­qui­­­­­­t ä­ten­handels, Die Weltkunst erscheint 14 Mal im Jahr.
des Landes­g remiums Wien für den Handel mit Das Jahresabonnement kostet 139,30 Euro,
Gemälden, Antiqui­t äten, Kunst­gegen­ständen und im Ausland zzgl. Versandkosten, in der
Brief­marken und des Landes­g remiums des Handels Schweiz 252,00 sfr. inkl. Versandkosten,
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An der Fohlenweide 10 –14 · 67112 Mutterstadt wie des Verbandes schweizerischer Anti­quare und Kundenservice
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Telefon (06234) 8011- 0 · www
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y in oude Kunst in Nederland. Die Zeitschrift und Fax 0 18 05/8 61 80 02
alle darin enthaltenen Bei­t räge und Abbildungen [email protected]
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gesetzlich zuge­lassenen Fälle ist eine Ver­wertung
ohne Ein­­w il­ligung des Ver­lages strafbar.
 MITARBEITER
DES MONATS
Albrecht Fuchs
Es war ein Heimspiel. Der für seine inten-
siven Künstlerporträts bekannte Kölner
Fotograf hatte es diesmal nicht weit. Denn
auch der Maler Gerhard Richter, der er-
neut den ersten Platz in den Top 100 des
Kunstkompasses einnimmt, wohnt und
arbeitet in der Domstadt. Fuchs besuchte
ihn in seinem ausgesprochen aufgeräumt
Bilder: Nora Ströbel; Albrecht Fuchs; Armin Kunz

wirkenden Atelier und brachte eindrucks-

voll spröd-sensible Innenaufnahmen aus
dem Richter-Kosmos (S. 26) mit.

Linde Rohr-Bongard
Journalistin, Künstlerin, Guerilla-Girl, Weggefährtin von Joseph Beuys und
Sigmar Polke: Seit über 40 Jahren arbeitet Linde Rohr-Bongard am Kunst-
kompass, dem traditionsreichsten Künstler-Ranking der Gegenwart (ab S. 24).
Ihr späterer Mann, Willi Bongard, hatte es 1970 erstmals veröffentlicht, kur-
ze Zeit darauf stieß sie als Mitarbeiterin hinzu. Für ihre Recherchen reist sie
um die Welt und bringt Jahr für Jahr erschwingliche Kompass-­Editionen
(S. 86) heraus, die sich oft als exzellente Anlage erwiesen haben.

Armin Kunz
Mit jeder Faser ist er Kunsthistoriker und Connaisseur. Nach
dem Studium der Kunstgeschichte und journalistischer Tä-
tigkeit für die Neue Zürcher Zeitung fing er im Kunsthandel
an. Seit 1997 arbeitet er bei C. G. Boerner, zuerst in Düssel-
dorf, jetzt in New York. Seit 2005 ist er Miteigentümer des
fast 200 Jahre alten Kunsthandels, der vor allem auf Druck-
grafik spezialisiert ist. Für uns hat Kunz ein Sammlerseminar
über italienische Renaissancezeichnungen verfasst, das Ih-
nen ab S. 94 Inspirationen geben soll.

9
 DR E I W Ü N S C H E

Sie finden die Kunstmarktpreise oft schwindelerregend?

Wir stellen Ihnen Objekte für unter 10 000 Euro vor

3900 €
Knittrige Innenansichten
Peter Granser hat die geschlossene Station einer französischen
Psychiatrie fotografiert. Herausgekommen sind ganz eigene
Bilder der Heilanstalt – Stillleben, etwa von Neonröhren und
Zimmerdecken. Die Ergebnisse sind in der Serie »J’ai perdu

Bilder: Courtesy of Ceramic Art London; Peter Granser/Robert Morat, Hamburg/Berlin; Otto von Mitzlaff
ma tête« bei Robert Morat in Hamburg (040 32870890) zu sehen.
Das Stillleben 08 (69,5 x 102 cm), auf dem ein scheinbar zu­
fällig zerknülltes Betttuch sich zum Muster formt, gibt es auch
noch in einer kleineren Größe (43,5 x 56 cm) für 2400 Euro.

1650 €
Künstliche Organismen
Auf den ersten Blick erinnert die Keramikkunst von
Myung Nam An an Meerestiere mit Tausenden
von Tentakeln oder an mikrobiologische Organis­
men. Der Künstler, der in London lebt, will mit
seiner Kunst vor allem Emotionen hervorrufen. Mit
dem Objekt »Blue Face« (37 x 37 x 25 cm) ist ihm
das gut gelungen. Denn wer staunt nicht über das
leuchtend hellblaue Gebilde mit dem roten Kern?
Das handgefertigte Objekt ist direkt vom Künstler
auf der Ceramic Art London zu erwerben, die
vom 17. bis zum 19. April stattfindet.

Kundige Flügeltiere
Raben gelten als die intelligentesten Vögel, schon in
der nordischen Mythologie stehen sie für Weisheit. Der
Bildhauer Ludwig Vordermayer, der für seine Tierdar­

9500  € stellungen bekannt ist, hat seinen bronzenen Raben 1909

in der Gießerei Lauchhammer fertigen lassen. Entdeckt
haben wir ihn bei Otto von Mitzlaff in Wächtersbach
(06053 3927). Die gleiche Version ist in der Berliner Natio­
nalgalerie und der Kunsthalle Hamburg zu finden.

10
 «Ohne Titel» 1983 «Ohne Titel» 1981 »Weißbewegung« 1987
Öl auf Leinwand, oil on canvas, 145 x 160 cm Öl auf Leinwand, oil on canvas, 220 x 150 cm Öl auf Leinwand, oil on canvers, 220 x 240 cm
20. März — 28. April 2015

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10719 Berlin, Fasanenstr. 61, 1. Etage
RAIMUND GIRKE

0049(30)8839897, [email protected], www.galerie-fahnemann.de

 DI E M A R K T F R AU

Ein Klick zur Sammlung

Mit Softwareprogrammen wie »Art Ministration« und »Collectrium« lassen
sich private Kunstobjekte auf zeitgemäße Art verwalten

Bilder: CONZEN; Pablo Castagnola

in Bekannter aus Köln tippt Eine gute Dokumentation ist das A und O Pevzner 2009 auf den Markt. Erst im Februar

E unverdrossen Seite um Seite

mit eigener Forschung zu sei-
nen neu erworbenen Schät-
für jeden Sammler. Neue Technologien
können helfen, die Übersicht zu behalten
erwarb Christie’s die Firma, deren Service
nach eigenen Angaben 25 000 Sammler welt-
weit abonniert haben. Collectrium versetzt
zen. Die Ergebnisse diskutiert der Altmeis- diese in die Lage, jederzeit von überall mit
tersammler dann auf seinen Reisen mit höchsten Sicherheitsstandards auf die eigene
internationalen Experten in führenden Mu- tration« nutzt. Diese webbasierte Software zur Sammlung zugreifen zu können. Für den
seen. Er hebt die Kauf- und Restauratoren- Sammlungsdokumentation ist schon recht Spaß, die eigene und andere Kunst zu entde-
rechnungen ebenso systematisch geordnet ausgereift. Entwickeln ließ sie Friedrich Con- cken, zu verfolgen (»tracken«) und zu verwal-
auf wie die Leihanfragen von Museen. Seine zen jr., Chef der alteingesessenen, gleichnami- ten, zahlt der Kunde in der einfachen Version
anonym erworbenen Zeichnungen aus dem gen Rahmenhandlung in Düsseldorf. Zu- 45 Dollar pro Monat. Bei »Full service« kommt
Goldenen Zeitalter Hollands schreibt er nächst für den eigenen Bedarf und als Hilfe man dann schon auf 395 Dollar.
selbst zu. Steht der Künstler schon fest, er- bei Inventarisierungsaufgaben, seit 2006 aber Wie bei dem virtuellen Treffpunkt, der
schließt sich der Hobbyforscher den Kontext auch für Privatsammler und Firmenkunden. Sammlerplattform »Independent Collectors«,
der Neuerwerbung. Dieser Pensionär ist Alles ist sehr bequem mit Drag-and-drop auf der die Mitglieder Netzausstellungen ku-
glücklich mit seiner traditionellen Verwal- zu verschieben, diverse Suchmöglichkeiten er- ratieren können, kann das Collectrium-Mit-
tung. Er hat alles in seinem Haus und fast al- schließen die Sammlung in der Tiefe. Der Ver- glied in vielen Sprachen und Währungen in-
les im Kopf. leih lässt sich genauso simpel dokumentieren teragieren. Die Zielgruppe sind Sammler
Die anderen aber, die sich bei Erbstücken wie der Standortwechsel in einer Firmen- und Kunsthändler. Letztere brauchen Spal-
oder Anschaffungen nicht wirklich ausken- sammlung. Hat der Sammler doch mal ein ten für den Einkaufs- und den Verkaufspreis.
nen, die gerne Kunst aus Privat- und Firmen- Werk weiterverkauft und mag er es in Erinne- So manchem Contemporary-Sammler mag
sammlungen in verschiedenen Häusern aus- rung behalten, verschiebt er es einfach in das es gefallen, wenn ihn ein System beim Fin-
stellen wollen und zeitgemäße Technologie Archiv von Art Ministration. Für die Software den, Kaufen und Verkaufen von emerging ar-
schätzen, denen helfen neue Kunstverwal- mit ihren ungezählten Voreinstellungen tists unterstützt. Bei gehypten Künstlern ist
tungsprogramme bei der Übersicht. Nicht (deutsch oder englisch) und regelmäßigen die Halbwertzeit eben kürzer als bei den Al-
erst, wenn es einen Versicherungsfall gibt. Die technischen Updates zahlt der Kunde bei ten Meistern.
dann anstehenden Fragen nach Bildbeschrei- Conzen 34,50 Euro pro Monat, bei monatli- Nix für ungut, Ihre Marktfrau.  ×
bung, Technik, Maßen oder dem sich wan- cher Kündigungsfrist. Künstler, die nur das ei-
delnden Marktwert können mit so einem Pro- gene Œuvre erfassen wollen, bekommen die Susanne Schreiber
gramm ziemlich lässig beantwortet werden. verschlankte Version für 19 Euro pro Monat. ist Redakteurin des
Auch Fotos, Vergleichsabbildungen, Rech- Noch ein paar Funktionen mehr dürfte Handelsblatt und betreut
nungen und Leihverträge kann der Sammler »Collectrium« haben. Dieses cloudbasierte dort seit vielen Jahren
einbinden, wenn er zum Beispiel »Art Minis- Sammlungsmanagementsystem brachte Boris den Kunstmarkt

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 H E I M L IC H E Z W I L L I N G E

Bilder: The Metropolitan Museum of Art/Gift of Humanities Fund Inc., 1972; Phil Velasquez/Chicago Tribune/MCT/picture alliance/landov; Frank Röth/F.A.Z.
Wsewolod Garschin  Jon Stewart

Im New Yorker Metropolitan Museum hängt Ilja Repins todtrauriges

Porträt seines Freundes aus dem Jahr 1884. Traurig ist uns auch
zumute, denn Garschins heimlicher Zwilling, der amerikanische Komi-
ker Jon Stewart, wird nur noch bis zum Sommer die »Daily Show«
moderieren. Doppelgängerhinweise an [email protected]

K R I T I K E R F R AG E

Welche Tendenz in der Kunst fällt Ihnen derzeit auf?

Samuel Herzog Kia Vahland Niklas Maak Lindsay Pollock Hanno Rauterberg
Neue Zürcher Zeitung Süddeutsche Zeitung Frankfurter Allgemeine Zeitung Art in America DIE ZEIT

Der Trend zur Langeweile, Mancherorts gibt es einen Statt Referenzkunst, die Es ist zwar ein Klischee Der wichtigste Trend
das ewige Durchkauen von neuen Realismus – der sich auf Kunst bezieht, geworden, sich über die heißt sicherlich: Postauto-
Diskursen der Moderne. vielleicht irgendwann auch welche sich auch schon auf astronomischen Preise zu nomie. Die gute alte
Es kommt mir auch vor, als einmal in aller Mehrdeutig- Kunst bezog: große beschweren, aber wie Auftragskunst ist zurück.
sei die Kunstwelt wieder keit auf die Weltlage zu Welterklärungsmodelle, aus schrieb Robert Storr aus
vermehrt auf der Suche reagieren versteht. Kunstwerken und anderen Yale neulich zu Recht in
nach »richtiger Kunst«. Objekten zusammengesetzt. Art Newspaper: »Der Markt
Dabei hat die »unrichtige« Camille Henrot in Münster frisst die Kunst«.
manchmal mehr zu bieten. macht es derzeit vor.

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 H A N D DE S M E I S T E R S

Mut zur Nische

Traditionelles Handwerk trifft auf modernes Design: Bei der Porzellanmanufaktur
Hering aus Berlin entstehen puristische Gebrauchsskulpturen für den Tisch

orzellanmanufakturen sind in

P Deutschland vielerorts be-

droht. Während es heute
selbstverständlich ist, für Bio-
nahrungsmittel viel Geld auszugeben, wird
am Teller gespart. Der darf gerne von Ikea
sein. Dabei gehört die Darreichung genauso
zum kulinarischen Erlebnis wie das Kochen.
Eine Porzellanmanufaktur zu gründen
scheint in der heutigen Zeit also ein verwege-
nes Vorhaben. Die Designerin Stefanie He- 1 2
ring, Jahrgang 1967, wagte es trotzdem. Sie

Bilder: Hering Berlin (4); Michael Biedowicz

hatte 1992 zusammen mit ihrer Freundin
Wiebke Lehmann begonnen, von Hand Lam-
pen aus feinem Porzellan zu fertigen. Dabei
entwickelten sie eine unverwechselbare For-
mensprache, so als seien diese Gegenstände
gar nicht dazu gedacht, etwas zu beleuchten,
sondern genügten sich selbst. 1999 gründeten
die beiden Designerinnen dann gemeinsam
mit Stefanie Herings Mann Götz Esslinger
die Manufaktur Hering Berlin.
Dass es hierzulande eine Tradition des 3 4
Porzellanhandwerks gibt, ist ein Ergebnis
von Industriespionage. Lange Zeit war das
»weiße Gold« ein Geheimnis der Chinesen. 1 Die Löcher sind so etwas wie das Marken- noch nicht gebrannt ist, ist er sehr zerbrech-
Wer etwa als deutscher Monarch eigenes Hof- zeichen von Hering 2 Mit Schellack werden lich. Mit äußerster Vorsicht wird er weiter-
geschirr haben wollte, musste es in China be- konzentrische Kreise aufgetragen 3 Jede verarbeitet. So werden etwa mit Schellack
stellen. Irgendwann allerdings wurde das Re- Aussparung verlangt konzentrierte Hand- konzentrische Kreise auf den Rand gemalt.
zept aus Feldspat, Quarz und Kaolin verraten. arbeit 4 Stücke der Kollektion »Desire« Wenn diese Fläche später mit einem
»Geleakt«, wie man heute sagen würde. Die Schwamm bearbeitet wird, wird die Porzel-
Fürstentümer begannen im 18. Jahrhundert, lanmasse an den Stellen, wo kein Schellack
ihr eigenes Porzellan herzustellen. Die Kö- Hering-Entwürfe sind aus Biskuitporzellan. aufgepinselt wurde, entfernt. So entstehen
nigliche Porzellan-Manufaktur KPM in Ber- Ihre Oberflächen sind matt und unglasiert, die für Hering charakteristischen Rillen-
lin ist ein Beispiel dafür oder Nymphenburg sie fühlen sich rau und roh an. Hering stellt muster. Manche Teile werden auch bemalt,
in München. Stets wollten die Regenten so feine, schlanke Trinkbecher mit geripp- manche mit feinen blauen Zeichnungen ver-
selbst die Kontrolle über die Teller haben, ten Oberflächen her. Oder Teller, in deren ziert oder auch mit einem stilisierten Reh-
von denen der Hof speiste. Rand unzählige Löcher gestanzt sind. Viele schädel. Erst durch das Brennen bei 1400
In vielen Manufakturen wird heute Modelle wirken wie kleine Skulpturen. Ein Grad entsteht das fertige Porzellan.
noch so produziert wie in den vergangenen Dessertteller kann 70 Euro kosten. Das ist dann sogar mikrowellengeeig-
Jahrhunderten. Und auch viele Designs sind Der Preis erklärt sich aus dem Hand- net. Eine Eigenschaft, an die die alten Chi-
noch die gleichen. So werden in München werk. Die größeren Hering-Serien werden in nesen noch gar nicht gedacht hatten.  ×
bei Nymphenburg weiterhin aufwendige einer Manufaktur im thüringischen Rei-
Tischfigürchen nach historischem Vorbild chenbach gefertigt. Zum Teil werden die Tillmann Prüfer ist Style
gefertigt. Und in Berlin wird noch der alte Produkte in Formen gegossen, die Teller Director des ZEITmagazin.
Fritz als Büste hergestellt. werden gedreht. Dafür wird Porzellanmasse Er stellt hier jeden Monat
Bei Hering hingegen schafft man mit auf einer rotierenden konvexen Form mo- herausragende Leistungen der
altem Handwerk modernes Design. Die ­ delliert. Wenn der fertig geformte Teller Handwerkskunst vor

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Claude Monet

Bilder: bpk/RMN-Grand Palais/Patrice Schmidt/Musée d‘Orsay, legs de Gustave Caillebotte, 1894; Ebony Fleur; Workshop Living; Bloomingville (2); Mathieu Challières, Luminaires, Paris
Er steht als Schlüsselfigur im Mittelpunkt der großen Ausstellung
»Monet und die Geburt des Impressionismus« (bis 21. 6.), mit der
das Frankfurter Städel Museum sein 200-jähriges Jubiläum feiert.
Oben »Das Mittagessen: dekorative Tafel« aus dem Jahr 1873

5
2

1 Pazifismus 2 Japonismus 3 Exotismus 4 Hedonismus 5 Naturalismus

Zum Ende des Ersten Welt- Den Seerosenteich im Monet hatte eine Vorliebe Oft malte er in seinem Die Vögel auf der Steh-
krieges schenkte Monet jardin d’eau seines Anwe- für exotische Pflanzen. So Garten, doch zugleich war leuchte »La Volière«
dem französischen Staat sens ließ der Maler von wuchsen etwa Tuberosen er für Monet ein Quell des Designers Mathieu
acht seiner Seerosenbilder. einer japanischen Brücke aus Mexiko in seinem Gar- der Erholung. Die handge- Challières tragen echte
Die Rosen der Kette von überspannen. Traditionelle ten. Der Blumenteller flochtene Rattanliege in Federn. Preis: 480 Euro.
Ebony Fleur werden 3-D Bonsaischere von Work- »Botanic Plate« von Bloo- Sky Blue von Bloomingville
gedruckt. Preis: 365 Euro. shop Living für 9 Euro. mingville kostet 15 Euro. ist für 639 Euro zu haben. Redaktion: Inga Krieger

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Junge Kunst aus Lateinamerika auf der Arco

in Madrid, Oscar Murillos verhinderte Performance
und eine tolle Luciano-Fabro-Ausstellung

Hans Ulrich Obrist

ist Kurator für zeitgenössische Kunst und
leitet die Serpentine Gallery in London

Was haben Sie gesehen, Herr Obrist? sehen. Unter anderem gab es eine Ausstel- Oscar Murillo hat sich gebeugt?
Ich war in Madrid, weil wir in diesem lung von José Roca über die immer knapper Die Performance konnte nicht stattfin-

Bilder: selgascano, Madrid; Benoit Pailley/Courtesy New Museum, New York; Elena Alonso; Milena Carstens; Illustration: Andrea Ventura
Jahr unseren Pavillon der Serpentine Gallery werdende Ressource Wasser, das Gold des den. Aber bei der Eröffnung passierte etwas
in Kensington Garden von den jungen spa- 21. Jahrhunderts. Eine starke Präsenz hatte Herrliches: Weil alles nicht so ablief wie ge-
nischen ARCHITEKTEN SELGAS CANO (1) bauen die figurative Malerin und Kuratorin Beatriz plant, entschlossen sich die Gäste zu einer
lassen. Sie sind bekannt geworden durch ihr González. Eine visionäre Künstlerin, die seit spontanen Demonstration. So wurde der
eigenes Haus, ihre Büros, die sie in die Land- Jahrzehnten in Kolumbien wirkt und mehre- von den Behörden prophylaktisch verbotene
schaft geradezu versenkt haben, fast japa- re Generationen geprägt hat. Sie ist ganz Protest am Ende von einem realen Protest
nisch. Sie arbeiten sehr stark mit knalligen stark für die künstlerische Kraft verantwort- eingelöst. Eine Szene, die das Klima des Lan-
Farben, deshalb freuen wir uns auf einen far- lich, die heute von Kolumbien ausgeht. Au- des zurzeit ganz gut darstellt.
bigen Sommer. ßerdem gab es natürlich viel junge Kunst zu
sehen, unter anderem Oscar Murillo mit ei- Was haben Sie noch gesehen?
Sie verwenden Gelb, Grün, Orange … ner neuen Installation. »Casa Leibniz« ist eine Ausstellung, die
… genau, wir sind ja in der Architektur der junge Jacobo Fitz-James Stuart kuratiert
gar nicht mehr an Farben gewöhnt. Das Tref- Können Sie die näher beschreiben? hat, unter anderem mit der interessanten
fen mit den Architekten war der eine Anlass Murillo hat eine Art Protest inszeniert. Zeichnerin ELENA ALONSO (3) und mit dem
für die Reise, der andere war die Arco. Ich »De Marcha … Una Rumba« nannte er das. derzeit meistdiskutierten jungen spanischen
besuche seit den Neunzigern diese Messe, Er hatte über 100 Demonstrationsschilder ge- Künstler DANIEL STEEGMANN MANGRANÉ (2),
weil man dort immer einen guten Einblick malt und wollte einen Umzug organisieren, der in New York aktuell in der New-Muse-
von Lateinamerika bekommt. Spanien war mit dem gegen die derzeitige politische und um-Triennale zu sehen ist. Und ich war im
ja immer schon die Brücke zwischen den bei- wirtschaftliche Situation in Spanien protes- Palacio de Velázquez bei Luciano Fabro, für
den Kontinenten. Dieses Jahr stand Kolum- tiert wird. Die Aktion fand im Kulturzen- mich eine der besten Museumsausstellungen
bien im Fokus. trum Daoíz & Velarde statt, genauer gesagt: der vergangenen Jahre.
dort sollte sie stattfinden. Denn die Verant-
Und von dort haben Sie ja auch schon in un- wortlichen der Stadt hatten so viel Angst, Warum waren Sie so beeindruckt?
serer Kolumne berichtet. dass daraus am Ende wirklich eine Demons- Man kennt Fabro ja vor allem als Arte-
Ja, und es war schön, die aktuelle Stärke tration werden könnte, dass sie die Aktion povera-Künstler, sein Werk ist aber viel tief-
der kolumbianischen Kunst hier wieder zu kurzerhand verboten haben. schichtiger. Seit seinem Tod wurde es nicht
oft ausgestellt, jetzt kann man einen frischen
Blick darauf werfen. Die Ausstellung ist auf
1 3 der einen Ebene eine Übersicht von Fabro,
gleichzeitig wirkt sie so unglaublich modern,
fast wie eine Gruppenausstellung junger
Künstler 2015 – aber gemacht von einem vor
zehn Jahren Verstorbenen.

Und was beschäftigt Sie derzeit außerhalb

der Kunstwelt?
Luna Miguels jüngst auf Spanisch er-
2 schienener Gedichtband – er gehört drin-
gend ins Deutsche und ins Englische über-
setzt! Spanien hat eine große neue Dichterin
der 89plus-Generation! ×

Christoph Amend, Herausgeber

der weltkunst, befragt
Hans Ulrich Obrist jeden
Monat nach seinen
Entdeckungen in der Kunst

20
 1 2 3 4

5 6 7 8

GESTOHLEN
Diese Gegenstände wurden Anfang 2014 während eines
brutalen Raubüberfalls aus einer dt. Privatsammlung ge-
stohlen. Sachdienliche Hinweise zur Ergreifung der Auf-
traggeber bzw. Auffindung der Beute werden mit bis zu
100.000,00 EUR belohnt (Rechtsweg ausgeschlossen).
Es wird darum gebeten, Verdachtsfälle der Polizei zu
melden:
Kriminalpolizei Miesbach oder
jede andere Polizeidienststelle
AZ: BY1403-000114-14/4
9 [email protected] (E-Mail) 10

11 12 13 14

1. Tabakdose Chinoiserie- und Hafenszene, Silbermont. Meissen 1730 | 2. Tabaktopf Kakiemon, Frauenköpfe als Griffe, Meissen 1728 | 3. Mopshündin mit Jungtier Meissen 1744 | 4. Tabakdose Chinoiserieszene, Meissen
1732 | 5. 6. 7. Pagoden Bemalung bunt/weiß, rosé/gold/weiß, gold/weiß, Meissen 1728 | 8. Golddosen Email und mehrerlei Gold | 9. Callotfigur „Hanß Görge Pryhann“ aus der Serie „Neueingerichtetes Zwerchenkabinett“,
Golddekor Meissen 1725 | 10. Golddosen Louis-seize, Stempel Paris 1765 – 80 | 11. Pillendose in Form einer Rose, Meissen 1744 | 12. Callotfigur „Afrikanerin“, Golddekor Meissen 1725 | 13. „Hofnarr Fröhlich“ Meissen
1742 | 14. Paar gelb-schwarze Pirole mit roten Kirschen, Meissen 1740
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 DE R K U N S T KOM PA S S

DER
KUNSTKOMPASS
2015

24
 DE R K U N S T KOM PA S S

Der Kunstbetrieb boomt, von Jahr zu Jahr mehr.

Millionen Menschen gehen ins Museum; große
Ausstellungen wie »Der späte Rembrandt« oder die
Biennale in Venedig ziehen Hunderttausende an.
Künstler werden wie Popstars verehrt, und auch
Sammler, Kuratoren, Galeristen oder Auktionatoren
sind heute Teil der glitzernden Glamourwelt.
Nicht jeder Kunstfreund ist glücklich über diese
rasante, oft überhitzte Entwicklung. Viele fragen:
Um was geht es eigentlich? Welche Künstler werden
überdauern in Zeiten der Turbokarrieren und der
astronomischen Preise? An wen können wir uns
halten? Seit 45 Jahren analysiert der Kunstkompass
die Verhältnisse und trennt die Spreu vom Weizen.
Er misst den Ruhm und die Sichtbarkeit der Künstler,
überführt ihren Erfolg (nicht ihren aktuellen
Marktwert!) in Zahlen und Tabellen: ein Barometer
der Relevanz von Kunst in der Öffentlichkeit.
Zum ersten Mal erscheint der Kunstkompass in
der weltkunst. Seine Ankunft nahmen wir zum
Anlass, alle 100 wichtigsten Künstler dieses Jahres
in Wort und Bild vorzustellen. Es ist eine facettenreich
schillernde Wanderung durch die Gegenwartskunst.
Der Kunstkompass gibt die Richtung vor.

25
26
 DE R K U N S T KOM PA S S

1
GERHARD RICHTER
Mit seinem heterogenen Werk zwischen Geschichtsmalerei und konzeptuellen
Farbtafeln dominiert Gerhard Richter seit Jahren den Kunstbetrieb.
Er sorgt für Preisrekorde am Auktionsmarkt, seine Ausstellungen ziehen
Hunderttausende an. Und immer noch spaltet er die Kritik.
Zwei langjährige Kenner über Höhen und Tiefen seiner Methode

FOTOS
A LBR ECH T F UCHS

EIN GLÄUBIGER ganz von vorn anfangen musste, so genau und so beharrlich
die Grundlagen der künstlerischen Produktion in den bei-
ZWEIFLER den Systemen reflektiert.
Vorwürfe, sein ständiger Wechsel zwischen Abstrakti-
VON E C K H A RT G I L L E N on und Gegenständlichkeit, High and Low, Pop und Klas-
sik, Op-Art und düsterer Historienmalerei sei zynisch, seine
Kunst total unverbindlich, ohne Inhalt und Substanz, gehen
völlig vorbei am Kern seines Kunstkonzepts, das besagt: Ich
Gerade erreichte uns wieder die Nachricht von einem neu- habe kein Konzept, und das ist mein Konzept. Sein unbe-
en Rekordpreis für ein Gemälde von Gerhard Richter. Ein dingter Glaube an die Kunst und sein demonstrativ gemal-
»Abstraktes Bild« aus dem Jahr 1986 hat im Februar bei ter Unglaube an die Möglichkeit der Kunst heute wurden
Sotheby’s in London 41 Millionen Euro erzielt. Seit 2004 ist für Richter zum täglichen Credo quia absurdum: Ich glaube,
Gerhard Richter ohne Unterbrechung die Nummer eins des weil es unvernünftig ist. Kein zweiter Künstler hat in seinen
Kunstkompasses. Entscheidend für dieses Ranking sind An- Schriften, Interviews und mit einem Studioporträt in Spiel-
käufe renommierter Museen, Ausstellungen und Nennun- filmlänge die Debatte um die Sinnhaftigkeit oder Absurdi-
gen in führenden Kunstzeitschriften. »Qualität, intellektu- tät der Malerei im Zeitalter der Neuen Medien und der
eller Anspruch oder Ästhetik«, so Willi Bongard über die Neoavantgarden so insistierend und so konsequent in aller
von ihm entwickelte Skala, werden nicht gewertet. Öffentlichkeit geführt. Wie kein anderer seiner Kollegen hat
Die Frage nach der Qualität und Ästhetik rührt aber Richter sich dabei selbst in seiner Existenz als Künstler in-
an den Kern von Gerhard Richters Selbstverständnis. Sie be- frage gestellt. Seine Weltberühmtheit ist demnach nicht das
stimmt seinen permanenten Kampf um Sinn, Bedeutung Resultat von finsteren Machenschaften eines undurchschau-
und Anerkennung seines Berufs als Maler unter den grund- baren Kunstmarktes, sondern verdankt sich einer von ihm
sätzlich unterschiedlichen Bedingungen der sozialistischen seit den frühen Sechzigerjahren konsequent geführten Aus-
DDR und der kapitalistischen BRD. Denn Richter macht es einandersetzung – als öffentlich zelebriertes, permanentes
sich nicht leicht. Zwei Monate nach seiner Übersiedlung von Experiment im Atelier und in Ausstellungen weit mehr
Dresden nach Düsseldorf im März 1961 schreibt er an den noch als durch all die Interviews und Texte.
Künstlerfreund Wieland Förster in Ost-Berlin: »Ich will Dass Richter im Gegensatz zu Kollegen wie Jörg Im-
nicht mehr denken (…) ob es gerechtfertigt ist, dass ich male. mendorff oder Anselm Kiefer, die ihre Konzept- und Akti-
Ich weiß jetzt, dass Malen mein Beruf ist.« Der Westen hat onskunst zugunsten von narrativer Malerei und ästhetischer
ihm klargemacht, dass hier dieser Beruf des Malens seine Überwältigungsstrategie aufgaben, Bilderstürmer und Bil-
Weise zu leben regeln wird – und nicht umgekehrt. Kein an- derverehrer in einer Person geblieben ist, liegt in seiner Her-
derer Künstler hat vor dem Hintergrund seiner Erfahrung kunft begründet. Der 2007 vollendete Auftrag des Kölner
als anerkannter Wandbildmaler im sozialistischen Realis- Domkapitels, das riesige, im Krieg zerstörte Südquerhaus-
mus, der mit 29 Jahren im Westen als Student noch einmal fenster der Kölner Kathedrale neu zu gestalten, sei hier als

27
 G E R H A R D R IC H T E R

signifikantes Beispiel für die ständige Ambivalenz zwischen tus dienen. Das »Richter-Fenster« ist trotz der konsequenten
Unglauben und Glauben an den Primat der Kunst genannt. Verweigerung religiöser Symbolik Teil der theologischen
Die Auftraggeber wünschten sich von Richter eine figurati- Gesamtkonzeption der mittelalterlichen Kathedrale gewor-
ve Lösung, die Darstellung von sechs modernen Märtyrern. den, deren diaphane Wände einen von der Außenwelt abge-
Doch der bekennend nicht gläubige Künstler verweigerte schlossenen, imaginären Lichtraum schaffen, der den Gläu-
diese Vorgabe und griff für seinen Entwurf auf eine Vorlage bigen als Vorschein des himmlischen Jerusalem, als Jenseits
zurück, die seit mehr als 30 Jahren in seinem Fundus bereit- im Diesseits erscheint. Auf diese sakrale Konstellation hat
stand, das letzte Bild einer umfangreichen Werkgruppe der sich Richter mit vollem Bewusstsein eingelassen.
Farbtafeln: »4096 Farben« von 1974. Die Fensterfläche zwi- Diese Ambivalenz findet sich auch in seinen »Abstrak-
schen dem Maßwerk füllte er mit 11 263 Farbquadraten in ten Bildern«. Gemäß der alten Parole der Avantgarde, die
72 verschiedenen Farbtönen aus; die Anordnung überließ er Erneuerung durch Zerstörung verhieß, realisiert er seit 1980
dem computergesteuerten Zufall (Abb. auf Seite 91). abstrakte Kompositionen. Mit Rakeln zieht er immer wie-
Erwartungsgemäß empfand der Hausherr, Joachim der Farbpartien ab und schichtet neue auf. Unter weitgehen-
Kardinal Meisner, die Gegenstandslosigkeit als beliebig und der Ausschaltung der eigenen Subjektivität wird der teils zu-
bedeutungsleer. Sie passe besser in eine Synagoge oder eine fallsgesteuerte, teils kontrollierte Prozess des Wegnehmens
Moschee. Für den Erzbischof, so schrieb er damals in der und Hinzufügens so lange getrieben, bis Richter feststellt:
FAZ, »entartet« die Kultur, sie »verliert ihre Mitte«, wenn sie Jetzt ist es »gut«, »schön« und »wahr«. Ihm ist dabei aber im-
»von der Gottesverehrung abgekoppelt wird«. Meisner griff mer bewusst, dass alle diese Fragen – warum ein Gemälde
damit Hans Sedlmayrs berühmtes, 1948 publiziertes Buch gut ist, warum es ihm aber am anderen Tag unbefriedigend
»Verlust der Mitte« auf. Die Thesen des katholischen Hoch- erscheint, warum es schön ist, warum es überhaupt Kunst
schullehrers und ehemaligen NSDAP-Parteigenossen vom ist – nicht zu beantworten sind. Klar ist nur, er will an der
Zerfallsprozess abendländischer Kunst und Architektur ins Malerei festhalten, die er zugleich in Zweifel zieht.
Disparate, Chaotische und Absurde gingen auf dessen Vor- Einerseits wünscht sich Richter, dass ein Gemälde dem
lesungen der Dreißiger- und frühen Vierzigerjahre zurück. Glauben an eine transzendente Welt »wenigstens sehr nahe«
Gemeint war der Verlust des Menschen als Ebenbild Gottes. komme. Andererseits weiß er, dass seit der Aufklärung diese
Mit dem ex cathedra verkündeten Verdikt seines Glasfenster- religiöse Dimension der Malerei säkularisiert worden ist.
konzeptes durch den Kardinal holte Richter die eigene Ver- Dennoch hält er daran fest, dass es einen gemeinsamen

Bilder: Gerhard Richter, 2015 (2)

gangenheit in der DDR wieder ein, wo der Künstler zur Dar- Glauben an die Kunst als » ›religio‹, ›Rückbindung‹, ›Bin-
stellung des sozialistischen Menschenbildes verpflichtet dung‹ an das nicht Erkennbare, Übervernünftige, Über-Sei-
worden war. Er distanzierte sich von dieser Zumutung und ende« gebe. Darin bestärkt ihn auch sein kunsthistorischer
erklärte immer wieder, man müsse den »Verlust der ›Mitte‹ Begleiter Benjamin Buchloh im Film von Corinna Belz,
bejahen, wie den Verlust der Gesinnung und Haltung und wenn er mit der eigenen Person beglaubigt, wie er vor den
Individualität. Eine Reaktionsmaschine sein, labil, indiffe- »Abstrakten Bildern« – trotz aller Dekonstruktion der ma-
rent, abhängig. Sich aufgeben für die Objektivität. Subjek- lerischen Aura durch Zufall und Transparenz des künstleri-
tivität habe ich immer verabscheut.« schen Verfahrens – hinterrücks wieder von einer elegischen
Bei aller »protestantischen« Askese fügt sich das com- Stimmung und Andacht eingefangen worden sei. Die Bilder
putergenerierte Kirchenfenster des bekennenden Agnosti- und ihre Wirkungen bleiben in ihrer Rezeption genauso am-
kers jedoch nahtlos in die vielstimmige Komposition der bivalent wie die Zweifel und Hoffnungen ihres Schöpfers.
Kunstwerke im Dom ein, die seit Jahrhunderten dem Kul- Angefangen hat Richter bekanntlich mit seinen Bildern
nach Fotografien. Damals in der DDR durfte allein die Par-
tei als unbestrittene politische Avantgarde über die Richtig-
keit von Form und Inhalt des sozialistischen Realismus be-
finden. Daher musste Richter, wollte er in der DDR als Maler
Erfolg haben, sich dem unerforschlichen Willen dieser Partei
unterwerfen, auf Kritik mit dem Ritual der Selbstkritik rea-
gieren. Wenn Richter in seiner westdeutschen Gemäldepro-
duktion seit 1962 sich scheinbar willenlos den unbekannten
Intentionen anonymer Fotografen auslieferte, dann empfand
er das als entlastend. Das Foto als Readymade befreite ihn
von der Qual, originell zu sein: »nichts erfinden, keine Idee,
keine Komposition, keinen Gegenstand, keine Form – und
alles erhalten: Komposition, Gegenstand, Form, Idee, Bild«.
Die Verwendung von Schwarz-Weiß und der Unschär-
fe als damals immer noch signifikante Erkennungsmerkma-
le der Fotografie benutzte Richter nicht mit der Absicht ei-
ner Verfremdung und Relativierung der Realität, sondern
im Sinne von Wolf Vostells Prinzip »Verwischen um klar zu
sehen«. Entgegen aller Medientheorie betrachtete Richter
Für die hohe Seitenwand im Foyer des Berliner Reichstags die Fotografie naiv und provokativ als »das einzige Bild, das
experimentierte Richter mit Bildern von KZ-Häftlingen. Am absolut wahr berichtet, weil es ›objektiv‹ sieht; ihm wird vor-
Ende realisierte er aber drei Glastafeln in den Bundesfarben rangig geglaubt, auch wenn es technisch mangelhaft ist«.

28
Bilder: Gerhard Richter, 2015; Sotheby’s London

Doch Richters Aussagen, seine Fotovorlagen seien Zufalls- Das Gemälde »Familie« entstand 1964. Die »Vermalung« des
funde, willkürlich und bedeutungslos, erweisen sich bei nä- Albumfotos zeigt Gerhard Richter als Kind mit Mutter (Mitte),
herer Betrachtung als Tarnung. Unter den mehr als 130 Ge- Schwester (li.) und Großmutter (mit Stock). Unten: das bis-
mälden nach Fotos befinden sich ein paar »Kuckuckseier«, lang teuerste Richter-Werk. »Abstraktes Bild« (Nr. 599) von
die in die scheinbare Nonsenswelt der Trivialfotografie ei- 1986 wurde im Februar bei Sotheby’s in London für 36,3 Mil-
nen brisanten Inhalt transportieren: Richters Familie in der lionen Euro versteigert. Seite 26, 30: In Richters Kölner Atelier
NS-Zeit, die Bilder verbinden persönliche Erinnerung mit
Zeitgeschichte. Die Bilder von »Onkel Rudi« und »Tate Ma-
rianne« waren in den Sechzigern eine Demonstration dafür,
dass Malerei möglich war – trotz Duchamp, dem Übervater
der Avantgarde. »Ich wollte Retina-Kunst, malerisch, schön
und wenn’s sein muss auch sentimental. So was war nicht
›in‹ damals, das war Kitsch.«
Als ein Ernüchterter, der dem Sozialismus entflohen
war, wollte er nun eine Malerei ohne Programm, ohne Stil,
ohne Anliegen verfolgen. Keine »Absichten, kein System,
keine Richtung« sollte erkennbar sein. Andererseits glaubt
Richter, geprägt vom sozialistischen Humanismus der DDR,
gleichzeitig unbeirrt daran, dass Kunst »immer im Wesent-
lichen mit Not, Verzweiflung und Ohnmacht zu tun« habe.
Diesen »Inhalt vernachlässigen wir oft, indem wir die for-
male, ästhetische Seite zu isoliert wichtig nehmen. Dann se-
hen wir in der Form nicht mehr den Inhalt, sondern die
Form als das den Inhalt Fassende und Zusätzliche. Dabei hat
der Inhalt keine Form, sondern ist Form.« Ob dieser existen-
zielle Inhalt tatsächlich Richters Formenwelt grundiert,
bleibt Glaubenssache. Wer sich auf seine Werke einlässt, ent-
kommt nicht dem Zwiespalt.

Eckhart Gillen hat wichtige Ausstellungen zur deutsch-deutschen

Kunst kuratiert. Seine Schriften zum Thema sind Standardwerke

29
G E R H A R D R IC H T E R

30
 G E R H A R D R IC H T E R

DER MEISTER DER vermalungen hat ein paradoxes Fundament. Da die Wirk-
lichkeit jede Gewissheit und jeden Sinn verweigert, hält er
INDIFFERENZ sich umso emphatischer an ihren »Schein«. 1989 schreibt er:
»Der Schein ist mein Lebensthema«. Der Schein ist der Stoff,
VON E DUA R D B E AU C A M P aus dem seine Malerei ist. Die Fotografie liefert ihm den per-
fekten Schein der Realität, der ihm mehr Konkretheit und
Gewissheit bietet als die Realität selbst. Auch die verschie-
denen Bildmodi, die Richter zitiert und die er wie Vorlagen
Gerhard Richters Wege sind nach den Schulbegriffen der behandelt, sind Verdichtungen des Scheins und damit das
klassischen Moderne nicht geradlinig verlaufen. Im Gegen- Material, aus dem er seine üppigen malerischen Surrogate
teil: Die jähen Sprünge, Wechsel und Widersprüche sind sei- entwickelt. Nie hat Richter die radikalsten Zweifel der Mo-
ne Taktik, das abrupte Nacheinander, das gleichzeitige Ne- derne, etwa Marcel Duchamps Kampagne gegen die »Phy-
beneinander und sogar Ineinander kontroverser Stilmodi siologie der Malerei«, geteilt. Er sagt von sich selbst, er sei
sind seine Methode. Der Zickzackkurs hat die Urteile viel- eher ein kreatürlicher als ein kreativer Maler.
fach flattern lassen. Das quecksilbrige Werk zeigte anfangs Den größten Reichtum an »Schein« aber lieferte ihm
Symptome einer Krise; es war vor allem ein Affront gegen die Fotografie. Richter reiste nicht durch die Welt, sammelte
den Glaubenskodex der Moderne. Nach der Übersiedlung Eindrücke und setzte sich der Realität aus, sondern legte ein
in den Westen sah der junge Richter seinen Fall als »perso- Fotoarchiv an, seinen viel gerühmten »Atlas«. Das Publikum
nifizierte Krise«. Er glaube an nichts und sei gegen fast alles: favorisierte lange Richters Fotovermalungen, die barocken
gegen Ideen und Ideologien, gegen die Wahrheit, den Sinn Stadtpanoramen, die betörenden Landschaften, die inbrüns-
und die Utopien in der Kunst, gegen die Zukunft und den tigen Kerzenbilder oder die smarten Mädchenporträts. Man
Fortschritt, gegen Erfindungen, Behauptungen, Anliegen hielt sich dabei an die realistischen Motive und verkannte die
und vor allem gegen jede Form von Ausdruck und Stil. »Schein«-Produkte. Die Verwechslungen führten zu Missver-
Doch Richter hat sich in der nihilistischen Zweiflerecke ständnissen. Die Interpreten wollten den Sinn, die Tendenz
so stabil und feudal wie kein zweiter eingerichtet. Die Zwei- oder Moral, die ihnen der Meister der Indifferenz explizit vor-
fel lähmten ihn nicht, sondern setzten eine ironische, biswei- enthielt, in den malerisch traktierten Motiven erkennen. So
len zynisch anmutende, jedenfalls ungebrochen-robuste Pro- kam es, dass Fotoverwischungen nach Vorlagen aus Richters
duktivität frei. Zur Bekräftigung, aber auch Überlistung Familienalben wie »Onkel Rudi« (das Foto eines SS-Mannes
seiner Zweifel spielte der Künstler immer neue Möglichkei- auf Heimaturlaub) oder »Tante Marianne« – eine Grisaille
ten und Modalitäten der Malerei aus, darunter solche, die mit dem Kinderbild von Richters Tante, eines späteren Op-
sich gegenseitig radikal ausschließen. Kennzeichnend für fers der Euthanasie, von deren Schicksal der Künstler aber
den »postmodernen« Status dieser Kunst ist, dass Richter noch nichts wusste, als er das Bild malte – zu politisch-mora-
nichts erfindet (die Erfindung steht auf seiner Verbotsliste), lischen Bekenntnisbildern und Widerstandsmanifesten
sondern die Vorlagen aus dem Fundus zeitgenössischer Äs- hochgestemmt wurden. Der RAF-Zyklus löste Orgien von
thetik bezieht, sie neu bearbeitet, steigert und perfektioniert. Debatten zum Thema Engagement oder Neutralität aus.
Der permanente Modus- und Rollenwechsel hat Rich- Bei heiklen, politisch oder moralisch zugespitzten Su-
ter nicht alt werden lassen. Bei jedem Szenenwechsel konn- jets hat Richter das Prinzip der Prinzipienlosigkeit und die
te er mithalten. Ohne sich jemals zu bekennen oder festzu- Indifferenz nicht aufrechterhalten können. Kann man den
legen, steuerte er seit den Sechzigerjahren in einem Slalom schwer belasteten RAF-Komplex und den Untergang seiner
ohnegleichen Paraphrasen und Kommentare zur Pop-Art Akteure teilnahmslos inszenieren und in den Raum stellen?
und zum Fotorealismus bei, dann zu einer neuen Land- Vollends verbot sich das Jonglieren zwischen Sein und
schafts- und Historienmalerei, gleichzeitig zum Neobieder- Schein, Wirklichkeit und fotografischem Abbild angesichts
meier mit Kerzenbildern, Stillleben und Mädchenporträts, der grausamsten Tatsachen des 20. Jahrhunderts, des Holo-
zur Monochromie und Concept-Art, schließlich zu einem caust. Hier verbürgen Foto und Film eine unabweisbare Rea-
wiederaufflammenden Expressionismus, den er zur leuch- lität. Im Bildarchiv des »Atlas« vermischte der Künstler noch
tenden Theatralik monumentaler Abstraktionen steigert. In die ungeheuerlichen Fotos mit Alltagsbanalitäten. Auch er
der Dressur der Gegensätze, im Spiel mit den Alternativen verschanzte sich lange hinter der Nachkriegsausrede, dass
triumphiert sein geniales Geschick. Der größte Triumph: diese Realität nicht darstellbar sei. Doch dann wollte er »ver-
Der Kunstbetrieb akzeptiert die Simulationen und Surroga- malte« KZ-Fotos auf die Bildstele im Eingangsbereich des
te als Originale und honoriert sie mit Höchstpreisen. Heute Berliner Bundestags platzieren, scheute aber am Ende zurück
ist der über achtzigjährige Maler, bei bescheidenem persön- und ersetzte sie durch drei banale Farbfelder mit den Bundes-
lichem Auftritt, allgegenwärtig und fast allmächtig: Er farben. Und in diesem Jahr, siebzig Jahre nach dem Ende der
bricht Kunstmarktrekorde, bespielt die besten Museen und Schrecken, legte er vier abstrakten Monumentalbildern
Sammlungen der Welt, dominiert das Foyer des Bundestags, Auschwitz-Fotos zugrunde. Unerkennbar sind sie unter düs-
spendet Gläubigen im Kölner Dom das sakrale Farblicht ei- terer Rakelmalerei begraben. Nicht einmal die Bildtitel ver-
nes Fensters und hat im Dresdner Albertinum, seinem Hei- raten, was hier versenkt ist. Der Sinn liegt beim Betrachter:
matmuseum, die ostdeutsche Konkurrenz aus dem Feld ge- Hat man es mit Erinnerungen, Verdrängungen oder einem
schlagen und sich mit säkularem Anspruch in zwei großen fast blasphemischen, demonstrativen Scheitern zu tun? ×
Sälen vis-à-vis von Caspar David Friedrich etabliert.
Richters Zweifeln und Taktieren, das Befragen und Of- Eduard Beaucamp leitete von 1966 bis 2002 das Kunstressort der
fenlassen, das Distanzieren und Verunklären in den Foto- FAZ. Immer noch ist er das Kunstgewissen der Nation

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 DE R K U N S T KOM PA S S

2
BRUCE NAUMAN

Bilder: Konrad Fischer Galerie/Courtesy: The artist and Konrad Fischer Galerie/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Rosemarie Trockel/Courtesy Sprüth Magers/VG Bild-Kunst, Bonn 2015;
Er ist der Typ mit dem trockenen Humor, der seine Clowns
quält. Seit er in den Siebzigern als Konzeptkünstler die Bühne
betrat, überzeugt Nauman mit Videos, Performances und
Installationen, die lustig, beklemmend oder beides zugleich
sind. Nauman ist eher der Idee als einem Stil verpflichtet.
Seine Ausstellungsomnipräsenz sichert ihm den zweiten Platz.
oben: »Beschriebene Kombinationen«, 2011, HD-Videoinstallation

Georg Baselitz, 2015; Cindy Sherman/Courtesy of the Artist, Sprüth Magers, and Metro Pictures
4
GEORG BASELITZ
Früher galt Georg Baselitz als düsterer Wüterich, der sich auf
3 Schloss Derneburg als Malerfürst inszenierte und klirrende
Sätze sagte: »Als Maler bin ich zwei Deutsche.« Seit 1969 ist er
ROSEMARIE TROCKEL
der weltbekannte Kunst-auf-dem-Kopf-Maler – verdammt
Sie liebt Überraschungen. Berühmt wurde sie in den Achtzigern, von den Kritikern als Neoexpressionist, weil er das mit dem
als sie der männerdominierten Kunstwelt ihre Strickbilder Malen viel ernster nahm als seine Kollegen Polke oder
und Herdplatten­objekte um die Ohren haute. Auf der docu- Richter. Das Düstere, Teutonische ist seit den Remix-Bildern ab
menta baute sie 1997 ein »Haus für Schweine und Menschen«. Mitte der Nullerjahre verschwunden. Stattdessen: Leichtig­-
Wer ihre Schau in Bregenz (bis Anfang April) verpasst, hat keit und sogar Humor. Mittlerweile lebt und arbeitet Baselitz
Pech: Trockel macht vier Jahre Ausstellungspause. am Ammersee. Das Auf-dem-Kopf-Malen ist geblieben.
oben: »Easter Parade«, 2013 Museum Burda, Baden-Baden, bis 3. Mai | oben: »Lesende Mutter«, 1998

5
CINDY SHERMAN
Seit Cindy Sherman Mitte der Siebziger damit begann, sich selbst zu fotografieren, begleitet ihr Werk
das Missverständnis, es handele sich um Selbstporträts. Das Gegenteil ist der Fall. In ihrem Atelier
veranstaltet die New Yorkerin mit Masken, Make-up, Prothesen, Schutt oder Unmengen von Stoff wahre
Materialschlachten: Niemand zelebriert das Verschwinden in den eigenen Bildern so kunstvoll wie sie.
me Collectors Room Berlin, ab September | oben: »Untitled # 496«, 2010

32
Bilder: Charles Duprat/Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac Paris/Salzburg; Olafur Eliasson 2010; William Kentridge/Courtesy: Kewenig, Berlin; Sammlung Boijmans van Beuningen/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

6
ANSELM KIEFER
In den vergangenen Jahren war es ruhiger um ihn geworden. Ein Trugschluss, wie seine von der britischen
Presse umjubelte, vom Publikum überrannte Werkschau vergangenen Herbst in der Londoner Royal
Academy beweist. Kiefer, der gerade 70. Geburtstag gefeiert hat, ist immer noch auf unnachahmliche Weise
der Mann fürs Düstere und Abgründige, ohne dabei je ins Dozieren abzugleiten.
oben: »le dormeur du val«, 2014

8
WILLIAM KENTRIDGE
Doch, der Kunstbetrieb kennt Gerechtigkeit. Der Johannes­
burger Kentridge stellt eigenhändig aufwendige, angenehm alt­
modische, unangenehm wach rüttelnde Animationsfilme her,
mit denen er gegen Rassismus und politische Missstände kämpft.
Kewenig Berlin, bis 18. 4. | oben: »Carte de l’Europe (Shower Woman)«, 2006/7

7
OLAFUR ELIASSON
Hat eine alte, seit dem 19. Jahrhundert verloren geglaubte
Kategorie ins Museum zurückgeholt: das Staunen. Olafur 9
Eliassons Objekte und Installationen verblüffen zuverlässig mit
RICHARD SERRA
schönen Effekten. Und nichts davon ist Zufall oder etwas
anderes kunsthaft Unberechenbares. Jedem Werk des Dänen Der Charakterschädel unter den amerikanischen Bildhauern,
mit isländischen Wurzeln liegen akribische naturwissen­ in jeder Hinsicht. Verbindet Gespür für feinste Veränderungen
schaftliche Recherchen zugrunde. Kann auch schiefgehen, wie der Sinneswahrnehmung mit Schwermetall. Hat das Zeug
man an seinen Waterfalls in New York sehen konnte. zum Klassiker, der alle Zeitläufte überdauert.
Langen Foundation, Neuss, ab 18. 4. | oben: »Colour experiment no. 10«, 2010 Boijmans van Beuningen, Rotterdam, bis 11. 10. | oben: »Waxing Arcs«, 1980/2000

33
 Bild: Chris Buck

»Ich finde Schönheit im Hässlichen. Herkömmliche Schönheit langweilt mich.« CINDY SHER M AN

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 DE R K U N S T KOM PA S S
Bilder: Pipilotti Rist, 2014/Courtesy die Künstlerin und Hauser & Wirth; Andreas Gursky/VG Bild-Kunst, Bonn 2015/Courtesy Sprüth Magers, Berlin London; Tom Powel Imaging/Collection of the artist/Jeff Koons

10
PIPILOTTI RIST
Sie ist das Girlie unter den Videokünstlerinnen – und das
schon seit mehr als zwanzig Jahren. Verspielt, bunt, mit reizen­
den kleinen Melodien unterlegt und manchmal ziemlich
böse gibt Rist in ihren Filmen die Zauberfee der internationa­
len Szene. Die Möbel sind normal groß? Mach sie riesig, und
du hast eine Installation. Du hast eine Fackellilie in der Hand?
Schlage Autoscheiben damit ein. Ist lustig, gefällt jungen Men­
schen und macht sich in jedem Museum gut.
Kunsthalle Krems, bis 28. Juni | oben: »Pickelporno«, 1992

12
JEFF KOONS
Manch einem gilt seine Kunst als kitschig und hohl. Dabei hat
Jeff Koons nie etwas anderes gemacht, als das Erbe der Pop-Art
zu pflegen und zu hegen. Ganz so wie es auch ein Wallstreet-
Broker getan hätte, der er vor seiner Kunstkarriere war: auf
dass es gedeihe und sich vermehre zu aller und eines jeden Freu­
11 de. Mit 32 Jahren präsentierte er bei seinem ersten Auftritt in
Deutschland im Münchner Kunstverein Glaskästen, in denen
ANDREAS GURSKY
sich Staubsauger und schwebende Basketbälle (»Spalding«)
Die FAZ schrieb zu seinem 60. Geburtstag, er mache die befanden. Heute, knapp dreißig Jahre später, hat der New Yorker
»Historienbilder unserer Zeit«. Dabei sind es eher – ein kleiner, nicht nur das Werk von Andy Warhol kongenial weiter­ge­-
aber entscheidender semantischer Unterschied – Geschichts­ führt, sondern gleich auch noch das von Roy Lichtenstein, Claes
bilder. Das Ruhrgebiet, Regale in Supermärkten, Formel-1-Teams Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselmann, Marcel
an der Rennstrecke oder die Welt von oben: Gursky arbeitet Duchamp und Salvador Dalí. Seit der Versteigerung seines
beharrlich wie ein Kartograf an der Vermessung der Gegen­ »Balloon Dog (orange)« für 58,4 Millionen Dollar ist er der
wart. Hat nebenbei die Fotografie endgültig und im großen teuerste lebende Künstler. Das macht ihn sehr beliebt bei
Maßstab als Kunstform etabliert. Großsammlern – und beim Massenpublikum.
oben: »Ocean IV«, 2010 Centre Pompidou, Paris, bis 27. April | oben: »Lobster«, 2003

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 DE R K U N S T KOM PA S S

Nic Tenwiggenhorn/Courtesy: The artist and Konrad Fischer Galerie/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac Paris/Salzburg/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
14
THOMAS RUFF

Bilder: Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac Paris/Salzburg/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Courtesy: The artist and Johnen Galerie, Berlin/VG Bild-Kunst, Bonn 2015;
Die Kamera hat der Fotograf Thomas Ruff längst beiseite­
gelegt. Doch fotografische Bilder produziert der Düsseldorfer
nach wie vor. Sie entstehen am Rechner, oft als aufwendige
Bearbeitungen von Bildmaterial aus dem Internet. 2014 über-
raschte der Becher-Schüler mit großformatigen Fotogrammen:
fiktionale Bilder aus der simulierten Dunkelkammer.
Kunstforum Wien, bis 26. April (Gruppenausstellung)
oben: »phg.04_III«, 2014

13
TONY CRAGG
Was verhandelt Bildhauerei im 21. Jahrhundert? Sicher nicht die
naturgetreue Nachbildung der Umwelt. Für zeitgenössische
Künstler stellt sich die Frage nach der Skulptur deshalb grund-
sätzlich neu. So sieht es jedenfalls der in Wuppertal lebende
15
Engländer Tony Cragg, der die aktuelle Bildhauerei als eine Art THOMAS SCHÜTTE
fundamentales Studium der physischen Materie definiert. Vor Thomas Schütte ist ein Poet. Seine Werktitel klingen nach
seinem Kunststudium arbeitete Cragg als Praktikant bei einem Theaterstücken: »Ferienhaus für Terroristen«, »Ganz große
biochemischen Forschungsunternehmen. Vielleicht pendeln Geister« oder »Vater Staat«. Die dazugehörigen figurativen
daher seine Skulpturen zwischen technizistischer Makellosig- Skulpturen nehmen wie selbstverständlich die öffentliche Bühne
keit und organisch-wuchernden Formen. in Beschlag. Schüttes Kunst hat die Qualität, ihre Betrachter
Buchmann Galerie, Berlin, bis 25. April | oben: »Orb«, 2012
bis in die Träume zu verfolgen.
Peter Freeman, Inc., New York, ab 16. April
oben: »One Man Houses (Möbel, Keramik, Lampen)«, 2005

16
IMI KNOEBEL
Schon zu Beginn seiner künstlerischen Karriere Ende der
Sechzigerjahre hat der Düsseldorfer Maler und Bildhauer Imi
Knoebel mit seinen Bildern die Leinwand verlassen – tief in
den Raum hinein. Seither wandern die Keilrahmenraster und
Farbfelder ruhelos umher und finden doch nicht mehr in alte
Konstellationen zurück. An der Kunstakademie arrangierte der
Student von Joseph Beuys Hartfaserplatten im legendären
Raum 19 zu einer extensiven Installation. Mittlerweile ist er ein
Minimalismusklassiker und wird von den jüngeren Künstler­
generationen kultisch verehrt.
Haus Esters, Krefeld, bis 23. August | links: »Bild 10.06.2014«, 2015

36
Bild: Albrecht Fuchs

»Meine Arbeiten sind Skulpturen, denn sie zeigen die Beziehung von Gegenständen
zu Gegenständen – das ist die Idee und Absicht von Skulptur.« LAWRENCE WEINER

37
 DE R K U N S T KOM PA S S

Bilder: Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac Paris/Salzburg/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; © Studio lost but found/VG Bild-Kunst, Bonn 2015/Installation view
MMK, Frankfurt, 2011/Photo Studio lost but found/Katharina Kiebacher/Image Courtesy Gagosian Gallery; John Baldessari/Courtesy Sprüth Magers
17 19
LAWRENCE WEINER JOHN BALDESSARI
Er trägt einen Bart wie ein Hamburger Barkassenkapitän, und 1970 gingen die Werke des Malers John Baldessari in Flammen
bereits als Zwölfjähriger jobbte er in den Docks von New York. auf. Als Phönix aus der Asche dieses »Cremation Projects«
Den Künstlerberuf ging der erklärte Marxist dann weniger erhob sich der Konzeptkünstler. In Los Angeles wurde er Leh-
schweißtreibend an. Siehe Weiners »Declaration of Intent«, 1968, rer von Künstlergrößen wie David Salle oder Mike Kelley,
dritter Paragraf: »Das Werk braucht nicht ausgeführt zu wer- sein eigener Durchbruch kam dagegen spät. Heute verehren
den.« Mit handfesten Gegenständen hantiert Weiner nur im Publikum und Kuratoren seinen Stilmix aus bunten Punkten,
Kopf. Seine Ausstellungen sind poetische Beschreibungen, Texten, Szenen aus Hollywoodfilmen und kunstgeschicht­
was passieren könnte, wenn Objekte auf Menschen treffen. lichen Referenzen, der stets Baldessaris Versprechen von 1971
»Sprache ist auch Skulptur«, sagt Weiner dazu. Genial. einlöst: »I Will Not Make Any More Boring Art.«
oben: »Pending Resolve« (Teil eines Triptychons), 2012 oben: »Hands and/or Feet (Part Two): Eyeglasses (Broken)/Foot/Person«, 2009

20
JASPER JOHNS
Jasper Johns einen Misanthropen zu
nennen wäre vielleicht untertrieben,
aber wer Gemälde geschaffen hat, die
vorbehaltlos neben Warhols »Marilyns«
18 in der Popgeschichte bestehen, darf
DOUGLAS GORDON sich eben auch was herausnehmen.
Der Lieblingsschotte der Kunstwelt. Amerikanische Flaggen, Zielscheiben,
Sein auf 24 Stunden ausgedehnter Zahlen und Buchstaben malte Johns
Hitchcock-Film »24 Hour Psycho« (1993) ab 1955 in knalligen Farben. So früh wie
hat viele Ausstellungsbesucher zwangs- sonst nur Robert Rauschenberg, sein
entschleunigt und den Schriftsteller Kollege und Freund, begriff er das ele-
Don DeLillo zu seinem Roman »Point mentare Abc des amerikanischen Pop.
Omega« inspiriert. Gordon ist ein irrer Johns’ Werke erzählen immer von der
Netzwerker, der Henry Hopper (o.), Kunst und vom Leben. So wie die zwei
den Sohn von Filmstar Dennis Hopper, neuesten Gemälde, »Regrets«, die auf
für seine Vernissage in einen Schafstall einem Foto aus dem Atelier des engli-
bei Wolfsburg holen kann. Arbeitet im schen Malers Lucian Freud basieren. Der
Grunde nur noch daran, so unsterblich Titel stammt von einem Stempel, den
zu werden wie Sean Connery. Johns schon seit Jahren auf alle Einla-
oben: »Henry Rebel«, 2011, Video- dungen, Anfragen und Fanbriefe
installation, produziert zusammen drückt – »Regrets«: »Bedauere.«
mit James Franco und Oberes Belvedere, Wien, bis 26. April
Rabbit Bandini Productions rechts: »Regrets«, 2013

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 Courtesy: Kewenig, Berlin/Palma de Mallorca/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; David Heald/Solomon R. Guggenheim Foundation; Kira Perov
Bild 20: Jerry Thompson/Courtesy der Künstler/Bildrecht, Wien, 2015/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Bilder diese Seite: Stefan Müller/

21
CHRISTIAN BOLTANSKI
Wer gegen seinen eigenen Tod wettet, läuft schnell Gefahr,
daneben zu liegen. Christian Boltanski hält bei seinem tempo-
rären faustischen Pakt allerdings noch ganz gut durch. 2009
schloss er mit einem Sammler ein Geschäft ab: Gegen Zahlung
einer monatlichen Leibrente lässt sich Boltanski nun ständig
von Kameras in seinem Atelier filmen. Stirbt er innerhalb von
acht Jahren, hat der Sammler diese Arbeit zum Schnäppchen-
preis bekommen. Lebt er länger, gewinnt Boltanski. Der Tod
ist stets ein treuer Begleiter des französischen Künstlers ge­ 22
wesen, der 1944 als Sohn eines Holocaust-Überlebenden zur Welt MAURIZIO CATTELAN
kam: Leben und Sterben, Erinnerung und Vergessen sind
Maurizio Cattelan führt eine On-Off-Beziehung mit seiner
die großen Themen Boltanskis, der mit historischen Fotos oder
eigenen Künstlerexistenz. Seine Werke lässt der Italiener von
abgelegten Kleidern wahre Materialschlachten des Morbiden
anderen herstellen, lieber kümmert er sich um sein Kunst­
inszeniert. Darin sind wir bloß Schatten an der Wand.
magazin. Interviews gibt er nie. Nach seiner Retrospektive 2011
oben: »Sombras«, 2015, Installation in La Lonja, Palma de Mallorca
im Guggenheim in New York, bei der Cattelans Werke von
der Decke baumelten, kündigte er »den Ruhestand« an. Zwei
Jahre später gab es dann doch eine Schau in der Schweiz.
Hat immerhin einen Hitler in Büßerpose und Papst Johannes
Paul II. (vom Meteoriten erschlagen) als Skulpturen verewigt.
oben: »All«, 2011, Installation im Guggenheim Museum, New York

23
BILL VIOLA
Wäre Caravaggio im 16. Jahrhundert ein Camcorder zwischen
die Finger geraten, hätte er Werke geschaffen, die aussehen wie
Bill Violas Kunst: Performer in Alltagskleidung verrenken
sich vor dunklem Hintergrund in gespielter Ekstase. Gelegent-
lich werden sie dabei mit Wasser übergossen. Einst innovativ,
ist Violas Werk über die Zeit zu Kitsch geronnen und dort am
besten aufgehoben, wo das Pathos immer zu Hause war: in
den Kirchen, wie St. Paul’s in London oder San Gallo in Venedig.
oben: »Fire Woman«, 2005, Fünfkanal-HD-Videoprojektion

39
 Bestrickende Werke
Feier der Sinnlichkeit: Immer mehr große Künstler, von Rosemarie Trockel bis
William Kentridge, fühlen sich von textilen Stoffen angezogen

E N D : T E X TIL
VON TR
L I N DE ROH R- B ON G A R D

40
 TEXTIL

E
Eine Flut von Ausstellungen in den letzten
beiden Jahren signalisieren eine neue Sicht
auf textile Kunst. Überbordende Museums-
In Wolfsburg hatte man Anfang 2014 in der
äußerst gelungenen Überblicksschau »Kunst
& Textil« aufgezeigt, dass Stoffe als Material
ser spät als nie«, kommentierte die mehrfa-
che documenta -Teilnehmerin lakonisch ih-
ren Ruhm. Die Jahrhundertkünstlerin
präsentationen in Paris, Turin, München, und Idee die gesamte Moderne begleiten und recycelte aus alten Familienstoffen kopflose
Bild linke Seite: William Kentridge/Courtesy: Kewenig, Berlin; Bild diese Seite: Louise Bourgeois/Stoff, Glas, rostfreier Stahl und Holz, 137.2 x 61 x 50.8 cm/

Wien, Mönchengladbach und Wolfsburg de- auch heute nichts von ihrer Attraktivität als Torsi und abgetrennte Körperteile. Ihre El-
monstrieren die Qualität dieser Kunst, die künstlerisches Medium eingebüßt haben. tern betrieben bei Paris eine Galerie für his-
gern und oft unterschätzt wird. Vor allem Der jüngst verstorbene Markus Brüderlin, torische Stoffe, und schon als Kind besserte
wenn Frauen zu Geweben, Nadel und Faden Direktor des Kunstmuseum Wolfsburg, in- Bourgeois alte Gewebe aus. Angst und Ver-
Privatsammlung, courtesy Hauser & Wirth/Foto: Christopher Burke/© The Easton Foundation/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

greifen, fällt oft die abschätzige Bewertung terpretierte damals die aktuelle Neugier auf letztheit verströmen ihre amputierten Stoff-
von »Hausfrauen- und Handarbeitskunst«. textile Kunst als Reaktion auf die digitalisier- skulpturen. »Ich vergebe nicht, und ich ver-
Der Kunstkompass, der seit 1970 Ruhm te Welt und Black Boxes: »So ist diese Ausstel- gesse nicht. Das ist das Motto, das meine
und Rang zeitgenössischer Künstler misst, lung mit den Kunstwerken und Stoffen aus Arbeit nährt«, erklärte die zierliche Frau. Ein
spricht da eine andere Sprache. Darin finden aller Welt auch ein Fest der Sinne.« Brüderlin Leben lang verarbeitete sie in ihren Skulptu-
sich etliche Protagonisten, die seit vielen Jah- führte in seiner Ausstellung die gesamte ren und Zeichnungen die patriarchalen Kon-
ren für ihre Bilder, Skulpturen, Installatio- Bandbreite angewandter und freier textiler flikte ihrer Familie. Ein berühmtes Foto von
nen und Aktionen zu Stoffen, Geweben, Kunst eindrucksvoll vor: von mittelalterli- Robert Mapplethorpe zeigt Louise Bourgeois
Wolle und Fäden greifen. Dazu gehören an chen Tapisserien bis zu Filzarbeiten von 1982 in einem Affenfellmantel verschmitzt lä-
vorderster Front Claes Oldenburg, Joseph Joseph Beuys, von Bauhauskünstlern wie chelnd. Unter ihrem Arm hat sie die riesige
Beuys, Christo und Jeanne-Claude, Sigmar Anni Albers bis zu Henri Matisse, der in sei- phallische Skulptur »Filette« wie ein Ba-
Polke, Alighiero Boetti, Michelangelo Pisto- nen mediterranen Bildern ornamentale far- guette geklemmt.
letto, William Kentridge, Mike Kelley, Louise benprächtige Stoffe malte. Und auch vom Im Künstlerkompass tauchte die Gran-
Bourgeois und Rosemarie Trockel. langjährigen Kompass-Champion Gerhard de Dame der Skulptur erst 1990, pikanterwei-
Gallionsfigur des Textilkunsttrends ist Richter, den man eher mit Malerei assoziiert, se in der Rangliste der Nachrücker, auf Platz
zweifellos Rosemarie Trockel. Mit hintersin- waren in Wolfsburg Jacquards, die er entwor- 159 auf. Wenige Jahre später belegte sie bis zu
nigem Humor verstrickt die 62-Jährige fen hat, zu bestaunen. ihrem Tod einen Dauerplatz unter den Top
Kunstfreunde in ihren komplexen Kosmos Wer liebt sie nicht, die unter die Haut Ten. Seither thront sie im Ranking der Un-
aus Zeichnungen, Objekten, Installationen, gehenden Stoffskulpturen der Französin sterblichen hinter ihren männlichen Kolle-
Keramik und Videos und eben Wollwerken. Louise Bourgeois, die 2010 mit 98 Jahren in gen Andy Warhol, Joseph Beuys und Sigmar
Computergesteuerte Wollbilder mit seriellen New York starb. Die große alte Dame der Polke auf Platz vier. Im Münchner Haus der
Playboy-Häschen sowie Hammer und Sichel Bildhauerei hatte erst 1982 mit einer Retro- Kunst wurde gerade ihre Ausstellung »Struk-
verschafften ihr schon in den Achtzigerjah- spektive im New Yorker Museum of Modern turen des Daseins: Die Zellen« eröffnet, die
ren frühen Ruhm. Heute werden für die Art ihren künstlerischen Durchbruch. »Bes- noch bis Anfang August zu sehen ist. Danach
Strickwerke sechsstellige Summen bezahlt. wandert sie weiter nach Moskau ins Garage
Was die subversive Künstlerin interes- Museum und 2016 nach Bilbao, Guggenheim
sierte, waren vermeintlich »minderwertige« und ins Louisiana in Humlebæk.
Materialien und Techniken wie Wolle und Eigentlich ist William Kentridge für sei-
Stricken. »Ich will wissen, ob das negative ne politisch engagierten Collagen und
Klischee überwunden werden kann, wenn schwarz-weißen Kreidezeichnungen, die er
der handwerkliche Aspekt aus dem ganzen in Animationsfilme transformiert, bekannt.
Komplex herausfällt, wenn das Strickmuster Auf der letzten documenta wurde er für eine
vom Computer gesteuert wird«, erklärte sie skulpturale Rauminstallation gefeiert, die
einmal den Impetus ihrer Arbeit. Die vielsei- eindringlich die Probleme der Apartheid the-
tige »Frau Wolle« ist im Kompass seit Jahren matisierte. Doch seit 2001 produziert der
auf den Plätzen, wo sich sonst nur Männer Südafrikaner, der im aktuellen Kompass auf
tummeln: weit oben. Das ist der Professorin Platz neun steht, auch Wandteppiche. Ge-
der Düsseldorfer Kunstakademie aber nach nauer gesagt: Er lässt im Marguerite Ste-
eigener Aussage »wurscht«. Noch bis zum phens Tapestry Studio in Johannesburg nach
6. April zeigt das Kunsthaus Bregenz ihre Louise Bourgeois schuf 2005 ihre stoffver-
seinen Collagen und Zeichnungen großfor-
neuen raumspezifischen Arbeiten, danach kleidete »Femme«-Skulptur, die in einer matige »Tapestries« aus Mohairwolle, Seide
will sie erst mal eine längere Ausstellungs- Privatsammlung steht. Links der aus Mohair und Polyesterfasern weben. Sie werden der-
pause einlegen. Ihre Strickbilder sind nur ein gewebte Wandteppich »Diva« (2011) von zeit in der Berliner Galerie Kewenig gezeigt
Beispiel, wie Künstler Klischees spielerisch William Kentridge, der noch bis 18. April in – eine gute Gelegenheit, diese sinnlichen
und intellektuell unterwandern. der Berliner Galerie Kewenig zu sehen ist Kunststücke einmal im Original zu sehen.×

41
 DE R K U N S T KOM PA S S

24 25

Bilder: Francis Alÿs/David Zwirner, New York/London 2015; Fredrik Nilsen/Paul McCarthy/Courtesy the artist and Hauser & Wirth; Jeff Wall/Courtesy Jeff Wall
FRANCIS ALŸS PAUL MCCARTHY
Francis AlŸs ist ein notorischer Fußgänger. Auf seinen »Paseos« Weihnachtsbaum oder Analdildo? Um diese Frage entbrannte
genannten Aktionen durchstreift er bevorzugt Mexiko-Stadt, letzten Oktober in Paris ein heftiger Skandal. Stein des
wo es ihn als junger Architekt hinverschlug. Mal hat er einen Anstoßes: die aufblasbare Skulptur »Tree«. Provokationen wie
magnetischen Hund mit dabei, der Schrott anzieht, mal diese sind eine Spezialität von Paul McCarthy. Anfangs be­
einen schmelzenden Eisblock, mal rennt er einem Tornado nutzte er seinen Körper als Pinsel und Mayonnaise, Handcreme
hinterher. Mit seinen poetisch-politischen Interventionen, oder Exkremente als Farbe. Später kamen Performances und
die er multimedial dokumentiert, nimmt AlŸs meisterlich die Installationen hinzu, allesamt vehemente und lustige Angriffe
globalen Probleme unserer Zeit aufs Korn. auf die Spießermoral und den vermeintlich guten Geschmack.
oben: »Ohne Titel (Herat)«, 2012, Öl auf Leinwand und Holz oben: »White Snow Dwarf (Bashful)«, 2011

26
JEFF WALL
Man könnte Jeff Walls Fotografien für dokumentarisch halten, in Wirklichkeit sind sie bis aufs kleinste
Detail inszeniert. Er zeigt sie in Leuchtkästen oder als großformatige Prints. Um sie zu erfassen, muss
man seinen Blick schärfen, ganz gelingen wird es einem jedoch nie. Seinen Bildkompositionen, die
der Kanadier selbst »kinematografische Fotografien« nennt, fehlen die Fußnoten: Die Geschichten bleiben
rätselhaft, der Plot entsteht erst im Auge des Betrachters. Wer versuchen mag, sie zu entschlüsseln,
hat dafür jetzt im Louisiana Museum für Moderne Kunst im dänischen Humlebæk die Gelegenheit.
Louisiana Museum, Humlebæk, bis 21. Juni | oben: »Boxing« von 2011

42
Prudence Cuming Associates Ltd/Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved/DACS 2015/VG BIld-Kunst, Bonn 2015; def image/Courtesy: The artist and Galerie Max Hetzler, Berlin | Paris DI E B E S T E N L I S T E
Bilder: Attilio Maranzano/Claes Oldenburg, 2011/Photo courtesy the Oldenburg van Bruggen Studio; David Regen/Matthew Barney/Courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels;

28
MATTHEW BARNEY
Mit »Cremaster«, seinem fünfteiligen
Filmprojekt, das voller Fabelwesen um
Themen der Geschlechtsidentität und
uramerikanische Mythen kreist, traf er
den Zeitgeist der Neunzigerjahre.
Heute ist Barney ein Popstar der Kunst
und entwirft rätselhafte, verstörende
Welten; sein Mammutwerk »River of
Fundament« hatte 2014 Premiere.
oben: »River of Fundament«, 2014, Filmstill

27
CLAES OLDENBURG
Neben Jasper Johns der letzte große lebende Künstler der Pop-Art. Mit ironischer
29
Formsprache geht Claes Oldenburg dem Wesen der Dinge auf den Grund. Der bunten DAMIEN HIRST
Warenwelt ist in seiner Kunst die Luft ausgegangen. Seine »Soft Sculptures«, die er Er schneidet Kühe auf, legt Haie in
1963 erstmals schuf, sind schlaffe Abbilder von Gegenständen, die zerknautscht fast Formaldehyd ein und besetzt Toten-
schon menschliche Züge entwickeln. Burger und Kuchen nähte Oldenburg aus schädel mit Diamanten. In den
bemalter Leinwand zusammen, Toiletten, Schreibmaschinen oder Lichtschalter bastelt Nineties berühmt geworden als Enfant
er aus Vinyl. Den öffentlichen Raum bestückt er indes mit enormen Lippenstiften, terrible der sensationsheischenden
Krawatten oder Farbpinseln, comicartigen Kommentaren auf die Welt, die uns umgibt. »Young British Artists«, entwickelte
oben: Großskulptur »Paint Torch« (2011) vor der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia sich Hirst zum Oligarchenliebling und
Großverdiener wie zum Promoter und
Massenproduzenten seiner Luxuskunst.
oben: »Last Kingdom«, 2012

30
MONA HATOUM
Situationen wie aus Albträumen. Alltägliches entpuppt sich als Bedrohung,
wenn die palästinensische Künstlerin Küchengeräte unter Strom setzt,
einen Rollstuhl mit Messern versieht oder Glasobjekte, die an Organe erin-
nern, auf Readymades verteilt. Hatoum zitiert das Vokabular der
Minimal Art und füllt sie mit Inhalten wie Gewalt, Exil, Weiblichkeit.
links: »Korb I«, 2014

43
 32
CHRISTO & JEANNE-CLAUDE
Zur Magie der Werke von Christo
und Jeanne-Claude gehört untrennbar

Bilder: Peter Fischli David Weiss/Courtesy Sprüth Magers; Wolfgang Volz/laif/Christo 1972-2005; Thomas Demand/Courtesy Sprüth Magers/VG Bild-Kunst, Bonn 2015;
deren Vergänglichkeit. Egal ob das
Künstlerpaar nun einen Nylonzaun
quer durch Kalifornien errichtete
(1976), die Pariser Pont Neuf (1985) und
den Berliner Reichstag verhüllte (1995)
oder im New Yorker Central Park 7503
mit Stoffbahnen bespannte Tore auf-
stellte (2005) – von ihrer raumgreifenden

Anna Kowalska/Courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
31 Landschaftskunst blieben nach den
FISCHLI/WEISS Spektakeln, die stets Hunderttausende
anzogen, stets nur die Erinnerungen
Die wunderbare Unergründlichkeit menschlichen Daseins fassten und Dokumentationen zurück. Anders
Fischli/Weiss 2003 in Fragen zusammen: »Findet mich das Glück?« for- als oft unterstellt, verfolgte das bul­
mulierten sie für die Biennale in Venedig und ihren gleichnamigen garisch-französische Paar bis zum Tod
Künstlerbuchbestseller. Solch vermeintliche Naivität haftet der Kunst Jeanne-Claudes 2009 seine Verhül-
von Peter Fischli und David Weiss stets an, ob sie nun Filme drehten lungsprojekte gleichberechtigt. Seitdem
oder Skulpturen aus Polyurethan schnitzten. Wie niemand sonst gelang führt Christo die Arbeit allein fort
es dem Schweizer Duo, eine eigentümliche Bastelästhetik mit Slapstick­­ und plant unter anderem als Nächstes
elementen, feiner Ironie und philosophischer Reflexion zu verknüpfen. eine textile Überspannung des Arkan-
Seit Weiss’ Tod 2012 führt Fischli das Werk in beider Sinn fort. sas River in Colorado.
oben: »Ohne Titel«, 2012, Fotoarbeit oben: »Valley Curtain« in Colorado, 1970–1972

33
THOMAS DEMAND
Das kollektive Gedächtnis ist der Kom-
plize von Thomas Demand. Er benutzt
Bilder aus Presse und Fernsehen als
Vorlage, eliminiert alle Personen, baut
die Schauplätze akribisch aus Pappe
und Papier nach, fotografiert die Mo­
delle ab und zerstört sie wieder.
Demands hyperrealistische Stillleben
treiben ein hintergründiges Spiel mit
Wahrnehmung und Erinnerungen.
rechts: »Bloom«, 2014

34
THOMAS HIRSCHHORN
Kunst ist Widerstand, findet Thomas Hirschhorn, und
stochert mit Vorliebe in gesellschaftlichen Wunden. Aus
Billigmaterial, Zeitungsschnipseln und philosophischen
Texten puzzelt der Schweizer wilde Assemblagen zusam-
men und knallt uns einen Wust an Ideen vor den Latz.
links: »Concordia, Concordia«, Installation, Gladstone Gallery, 2012

44
 DE R K U N S T KOM PA S S
Bild: Stephane Grangier/Corbis

»Ich will, dass die Arbeit starke formale Präsenz hat und durch die physische
Erfahrung eine psychologische und emotionale Reaktion aktiviert.« MONA HATOUM

45
 Bild: Peter Rigaud; rechte Seite: Thomas Struth; Charles Duprat/Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac Paris/Salzburg/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

»Meine Bilder sind Allegorien. Ich versuche, diese an mich herangespülten

Bildahnungen als allegorische Situationen in Malerei umzusetzen.« NEO R AUCH

46
 DE R K U N S T KOM PA S S

35
THOMAS STRUTH
Bilder: Uwe Walter, Berlin/Privatsammlung/Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin, David Zwirner, New York/London/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Gilbert & George/Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac Paris/Salzburg

Bekannt wurde er mit tristen Straßen-

porträts und Aufnahmen von Men-
schen, die sich in altehrwürdigen
Museen vor und zwischen der Kunst
tummeln. 2008 entdeckte er neue
Sujets. Seitdem richtet Thomas Struth
die Linse auf Forschungslabore, Reak-
toren, Spaceshuttles, Teilchenbeschleu-
niger. Sie wirken wie Apparaturen aus
einem Science-Fiction-Film, faszinie-
rend und beängstigend zugleich. Struth
zeigt sie nicht ehrfürchtig, sondern
entlarvt mit nüchternem Blick blinden
Fortschrittsglauben. Überprüfen
kann man dies ab Ende April in einer
Schau bei Marian Goodman in London.
rechts: »Research Vehicle, Armstrong Flight
Research Center, Edwards«, 2014

36 37
ILYA & EMILIA KABAKOV NEO RAUCH
Utopien und deren Scheitern sind das große Thema von Ilya In der Malerei von Neo Rauch wimmelt es von aus der Zeit
und Emilia Kabakov. Mit Fantasiebauten, sphärischen Raum- gefallenen Sonderlingen, die in düsteren Szenerien einem nur
installationen und komplexen Gemälden erzählt das Kon- schwer zu deutenden Tun nachgehen. Manche Kritiker nennen
zeptkünstlerpaar vom Untergang (nicht nur) der Sowjetunion. das neokonservativ, der internationale Markt reißt sich darum.
oben: »The Four Paintings about Sun #2«, 2013 Grafikstiftung Neo Rauch, Aschersleben, bis 3. Mai | oben: »Das Blaue«, 2006

38
GILBERT & GEORGE
Im Zentrum ihrer Kunst stehen sie selbst. Gilbert & George, Markenzeichen Maßanzug, erklärten sich
in den Sechzigern zu »lebenden Skulpturen« und provozierten mit aberwitzigen Performances. Es folgten
grellbunte Fotomontagen, in denen sie sich über Sexualmoral, Nationalismus und Religion auslassen.
oben: »Three Cheers«, 2013

47
 DE R K U N S T KOM PA S S

Film stills/Courtesy the artist/Marian Goodman Gallery, New York/Hauser & Wirth, London/Esther Schipper, Berlin und Anna Lena Films, Paris/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Jens Ziehe/Tobias Rehberger/courtesy the artist and neugerriemschneider, Berlin
Bilder: Brett Boardman/2015 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY/Courtesy the artist and Sprüth Magers/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Konrad Fischer Galerie/Courtesy: The artist and Konrad Fischer Galerie/VG Bild-Kunst, Bonn 2015;
39 41
JENNY HOLZER PIERRE HUYGHE
Jenny Holzer nennt die Dinge gern Er ist der mit dem Hund. Pierre Huyghe war es, der dem dünnen weißen Hund die
beim Namen. Ihr Medium ist das Vorderpfote rosa ansprühte und ihn auf der documenta 13 herumstreunen ließ. Der
geschriebene Wort. »Protect me from Vierbeiner war Teil von Huyghes Ausstellungsbeitrag, genau wie die Skulptur einer
what I want« oder »Abuse of power nackten Frau mit Bienenstock auf dem Kopf und ein entwurzelter Baum – ein Verweis
comes as no surprise« lauten zwei ihrer auf Beuys’ berühmte Eichen. Dass sich Tiere in Huyghes Werken tollen und diese mit­
legendären sogenannten »Truisms«. bestimmen, ist Teil seiner Idee von Kunst. Nachdem er anfangs in Videoarbeiten die
Diese pointierten Binsenweisheiten verschiedenen Realitätsebenen von Filmen aufgedröselt hat, kreiert er die Situationen
platziert die Künstlerin auf Plakaten, nun selbst, etwa indem er Lebewesen und Artefakte zu geschlossenen Systemen grup­
Leuchtreklamen, Häuserwänden, piert. Effektvoll lotet Huyghe so die Grenzen zwischen Leben und Kunst neu aus.
T-Shirts, Schriftbändern und vor allem oben: »Untitled (Human Mask)«, 2014, Film
auf LED-Laufschrifttafeln. Sie durch­
bricht die Flut an Werbeslogans und
Nachrichten, die uns im öffentlichen
Raum sowieso umgibt. Die Mittel der
Massenkommunikation nutzt sie für
kritisch-poetische Weltsicht.
oben: »I Stay«, Installation, Sydney, seit 2014

40
DANIEL BUREN
Zu Anfang seiner Karriere hatte Daniel 42
Buren eine klare Vorstellung von sei­
TOBIAS REHBERGER
nem Kunstmuster: vertikale Streifen in
einer Breite von stets 8,7 Zentimetern. Tobias Rehbergers Skulpturen – so eingängig sie auch wirken mögen – fordern den
Mit diesen überzog er den öffentlichen Betrachter heraus. Seine Cafeteria etwa, die er 2009 für die Biennale in Venedig ge­
Raum, Installationen und Museums­ staltete, war eine Zumutung, fürs Auge zumindest. Das verlor angesichts der konfusen
wände. Mittlerweile hat er sein Reper­ Streifen, Rhomben und Spiralen, die sich auf Wänden und Mobiliar breitmachten,
toire erweitert und benutzt zum Bei­ jeden Sinn für Räumlichkeit. Razzle-Dazzle nennt das der Kenner, ursprünglich eine
spiel auch Spiegel oder bunte Quadrate Tarnbemalung für Kriegsschiffe. Wie die Cafeteria haben viele von Rehbergers
aus Plexiglas für seine Auseinander­ Objekten Funktionen, eigentlich ein Tabu in der Kunst. Ihn kümmert das nicht, mit
setzungen mit Raum, Licht und Farbe. hintersinnigem Witz baut er Vasen, Stühle oder Kuckucksuhren mit Eigenleben.
oben: »Relief 10«, 2008 oben: »Sieben Jahre Skulptur und Neid«, 2008

48
Bilder: © Carsten Höller/Courtesy Gagosian Gallery/Foto: Attilio Maranzano/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; The artist and Johnen Galerie, Berlin; Axel Schneider/Courtesy Galerie Buchholz, Berlin, Köln, Hauser & Wirth, Zürich/London, David Zwirner, New York/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

43
CARSTEN HÖLLER
Carsten Höller will Kunst sinnlich
erlebbar machen und lässt deshalb die
Besucher seiner Ausstellungen immer
auch an ihnen teilhaben: Mal können
sie im Floating-Tank baden, mal eine
Rutsche hinuntergleiten, mal in einem
ausfahrbaren Bett übernachten. Höller
hat Agrarwissenschaften studiert und
über die Kommunikation von Insek­
ten habilitiert, bevor er sich der Kunst
widmete. Den Erkenntnisdrang des
Wissenschaftlers hat er beibehalten.
Seine Ausstellungen sind Experimente
mit Tieren oder Menschen, in denen
er Versuchsaufbauten mit surrealer
Anmutung entwickelt, um elementa­
ren Bewusstseinszuständen auf den
Grund zu gehen.
oben: »Mirror Carousel«, 2005

44
DAN GRAHAM
Das Subjekt und dessen Beziehung zur
Umwelt ist es, was Graham interessiert.
Bevor er Künstler wurde, war er als
Musikjournalist, Galerist und Kultur­ 45
theoretiker tätig, und noch immer
ISA GENZKEN
sind Theorietexte Teil seines Œuvres,
das Performance, Video, Fotografie Sie hat am Computer Ellipsoide modelliert, Frauenohren fotografiert,
und Skulptur umfasst. Bekannt wurde Betonblöcke auf Sockel gestellt, Röntgenaufnahmen von sich beim
Graham seit den späten Siebzigern Rauchen und Trinken anfertigen lassen, Videos gedreht und Konsum­
vor allem für seine halb transparenten schrott aller Art zu grellen Skulpturen und Assemblagen zusammen­
Glaspavillons. Diese konstruiert er gebastelt. Isa Genzken hat sich im Laufe ihrer Karriere immer wieder
meist aus Zweiwegespiegelglas, in dem neu erfunden. Sie will sich nicht einordnen lassen und bleibt gerade
sich der Besucher – je nach Licht­- so stets auf der Höhe der Zeit. Zurzeit zeigt das MMK in Frankfurt am
einfall – selbst sehen oder ins Innere Main eine neue Werkgruppe von ihr. Im Zentrum »Schauspieler«,
hineinschauen kann. Betrachter wie Genzken sie nennt: Schaufensterpuppen, denen sie ihre abgetrage­
oder Betrachteter? Drinnen oder drau­ nen Kleider sowie allerlei Dekomaterial angezogen hat. Es sind
ßen? Dan Graham lässt es offen. schaurige Selbstporträts der Künstlerin, so vielschichtig wie ihr Werk.
oben: Installation auf dem Dia Center, New York Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, bis 31. Mai | oben: »Untitled«, 2014

49
 Z E RO

Bild: Raoul Van den Boom/ZERO foundation/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Die drei vom
Raketenstützpunkt
Ende der Fünfzigerjahre brach Zero in neue Kunstgalaxien auf und feierte
Erfolge. Später geriet die Gruppe fast in Vergessenheit. Seit einigen
Jahren jedoch ist Zero-Kunst wieder begehrt – am Markt und in den Museen

RO
TREND : ZE VON
T I M AC K E R M A N N

50
 K
Z E RO

Kaum zu glauben, dass der Zero-Rakete auf Herr Mack, ich habe gelesen, dass Ihre erste Ein bekanntes Propagandawerk von Leni
dem Weg in Richtung Kunstgeschichte fast Begegnung mit Kultur im Kino Ihres Dor- Riefenstahl …
der Sprit ausgegangen wäre. Zwei Boompha- fes stattfand. Ist also das Kino, das ja früher Ja, da waren die Nazis natürlich un-
sen hielten das Projekt glücklicherweise auf auch als »Lichtspielhaus« bezeichnet wurde, glaublich stolz drauf. In Riefenstahls Film
Kurs. Die erste begann gleich zu Anfang: 1958 die Geburtsstätte des späteren »Lichtkünst- »Olympia« sieht man am Ende den »Licht-
formierten sich Otto Piene, Heinz Mack und lers« Heinz Mack? dom«, von dem ich damals nicht wusste, dass
Günther Uecker zu Zero. Sie vernetzten sich Das klingt zwar gut, aber so ganz er von Albert Speer war. Mich erinnerte das
mit Künstlern wie Lucio Fontana aus Mai- stimmt es wohl nicht. Richtig ist, dass meine visuelle Spektakel an den Bombenangriff auf
land oder Yves Klein aus Paris zu einer schlag- Schwester und ich aus Krefeld nach Lollar Krefeld – der auch ein Lichtdom war und
kräftigen Avantgarde, die eine ungegenständ- evakuiert wurden – das zu meiner Jugendzeit dessen Nachglühen und nachfolgende Explo-
liche und unpersönliche, dabei aber coole, wirklich eher ein Dorf als eine Kleinstadt sionen ich damals mit meiner Agfa-Kamera
spirituelle und erstaunliche Kunst propagier- war. Und in diesem Kuhdorf gab es in der Tat fotografieren konnte. Also, das hat alles
te. Frühe Anerkennung in Museen in Lever- ein Kino, das aber nichts mit einem Kino in wahrscheinlich schon unbewusste Folgen
kusen (1960) und Amsterdam (1962) waren unserem heutigen Sinne gemein hatte. Das auf meine Beschäftigung mit Licht gehabt.
der Lohn. Nach Ende der Gruppe (1966) stell- war eine alte Scheune mit einem Lehmbo-
ten Piene, Mack und Uecker bis in die Siebzi- den. Da wurden die Stühle draufgestellt. 1950 haben Sie sich dann als 19-jähriger Abi-
ger hinein auf Biennalen und auf der Docu- turient an der Kunstakademie Düsseldorf
Bild: Edwin Braun/Atelier Heinz Mack/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

menta aus. Danach wurde es ruhig um Zero. An welche Filme erinnern Sie sich? für Kunsterziehung eingeschrieben, dem
Sprung in den Februar des Jahres 2010 Ein Erlebnis war für mich, als ich in die- drei Jahre später noch das Zweitfach Philo-
und einen Auktionssaal von Sotheby’s in sem Kino Zarah Leander sah. Sie war sehr sophie in Köln folgte. In beiden Klassen be-
London. Die Sammlung Lenz Schönberg mit schön – im Dorf gab es nicht so schön ange- gegneten Sie Otto Piene, Ihrem späteren
Zero-Kunst wird versteigert – und erzielt sen- zogene Frauen – und sang mit einer Bariton- Zero-Mitbegründer. Wie haben Sie sich als
sationelle Ergebnisse. Ein Nagelbild von stimme Lieder wie »Ich weiß, es wird einmal Gleichgesinnte erkannt?
Uecker verfünffacht seinen Schätzpreis auf ein Wunder gescheh’n«. Das war deshalb Zwischen Piene und mir gab es eine In-
rund 936 000 Euro. Werke von Piene und merkwürdig, weil es gleichzeitig Gerüchte tuition: Wir wollten nicht nur gute Kunst
Mack landen bei 250 000 und 230 000 Euro. von kriegsentscheidenden »Wunderwaffen« machen – und haben uns zu diesem Zweck
Auch hier hatte man ein Fünftel des Preises gab. Ebenso im Gedächtnis sind mir Filmauf- auch heftig gegenseitig kritisiert –, sondern
erwartet. So gerät Zero wieder ins Blickfeld. nahmen der Olympischen Spiele 1936 in Ber- wir merkten, dass wir gemeinsame Ansich-
Die zweite Zündphase der Zero-Rakete wur- lin, die in diesem Kino gezeigt wurden. ten teilten. Das war ein menschliches Ereig-
de maßgeblich vom Markt angeheizt. Der Re-
kordpreis für ein Uecker-Nagelbild liegt mitt-
lerweile bei 1,26 Millionen Euro – erzielt im
vergangenen Juli mit »Hommage à Fontana
I« (1962) bei Ketterer in München.
Auf den Boom am Markt folgt die Wie-
derentdeckung durch die Kuratoren: 2014
stellte Heinz Mack goldene Stelen vor der Kir-
che San Giorgio Maggiore in Vendig auf und
Otto Piene ließ aufblasbare Sterne über der
Berliner Nationalgalerie aufgehen. Aktuell
läuft im K20 in Düsseldorf Günter Ueckers
Werkschau (bis 10. Mai) – und dann gibt es
natürlich die lang erwartete Zero-Retrospek-
tive, die nach einer Station im Guggenheim
Museum New York jetzt bis zum 8. Juni im
Martin-Gropius-Bau in Berlin gastiert, bevor
sie nach Amsterdam weiterzieht. All das
mehrt den Ruhm: Während Günter Uecker
sich schon seit längerem in den Top 100 des
Kunstkompasses festgesetzt hat, macht vor al-
lem Mack mit einem Zuwachs von 4250
Punkten und einen großen Sprung auf Platz
204 auf sich aufmerksam. Anlass für ein Ge- Revolte gegen die Museumswelt: Heinz Mack bei den Dreharbeiten zum Film »Tele-Mack«
spräch mit dem Künstler auf dem Huppertz- (1968) in der tunesischen Wüste. Linke Seite: die Zero-Künstler Heinz Mack, Otto Piene
hof, seinem Wohnsitz in Möchengladbach. und Günter Uecker 1962 bei einer Vernissage im Stedelijk Museum, Amsterdam

51
 Bilder: Ute Mack/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; ZERO foundation/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
nis. Sie müssen wissen, dass nach dem Krieg Der Künstler Heinz Mack in seinem Atelier dann mit den Reliefs begonnen, weil sie zwi-
nicht nur ein materielles Vakuum entstan- in Mönchengladbach. Er steht vor einer schen der Malerei und der Skulptur vermit-
den war, sondern auch ein vollkommenes seiner »Chromatischen Konstellationen«. teln. Wir fingen wirklich wieder von vorne
künstlerisches Vakuum und vor allem ein in- Unten: Die Künstlerfreundschaft zum an und erkannten schnell, dass nun für uns
tellektuelles Vakuum. Es gab hierzulande Schweizer Bildhauer Jean Tinguely inspi- alle Türen offenstanden.
nichts mehr, was uns hätte faszinieren oder rierte Mack zu einer Skulptur: »Siehst Du
den Wind? Gruß an Tinguely« (um 1962)
begeistern können. Kurz gesagt: Wir hatten Spielt Komposition als Ausdruck räumli-
einfach keine Vorbilder mehr! cher und zeitlicher Zusammenhänge in Ih-
rem Werk eigentlich eine Rolle? Oder leh-
Wie sind Sie damit umgegangen? nen Sie den Begriff »Komposition« in Bezug
Wir sagten uns, dass wir die drei Jahre auf Ihre Arbeiten generell ab?
Studium wieder vergessen mussten. Das war Wenn man die Werke aller Künstler be-
eine ganz wesentliche Erkenntnis: Alles, was trachtet, die direkt oder indirekt an Zero be-
du bis jetzt gelernt hast, ist möglicherweise teiligt waren, dann fällt auf, dass alle seriell
gar nicht für deinen künftigen Lebensweg arbeiten. Und keiner hat Komposition ge-
sinnvoll, das musst du wieder verwerfen. Du macht. Bei den Musikern dieser Zeit war es
musst wieder ganz von vorn anfangen. ganz genauso. Ob das John Cage war, Karl-
heinz Stockhausen, Steve Reich oder Philip
Das ist also der Nullpunkt, von dem 1958 Glass – bei allen finden Sie reine, serielle
Zero als Gruppe ausging? Strukturen! Das hat uns sehr elektrisiert,
Diesen Entschluss, wieder von vorne dass wir anstelle von Kompostion nun Struk-
anzufangen, hat zunächst jeder für sich al- turen, Energiefelder, Raster und serielle Rei-
lein gewagt. Wir haben natürlich alles gele- hungen gebracht haben.
sen, was uns noch zur Verfügung stand. Ich
nahm mir Kandinskys »Punkt und Linie zu Bemerkenswert finde ich auch das Wechsel-
Fläche« vor. Danach war für mich klar: spiel zwischen Farbigkeit und Nichtfarbig-
Punkt, Linie und Fläche sind das Elementars- keit in Ihrem Werk, das bis heute anhält. Far-
te, was es in der Atomphysik der Kunst gibt! be spielte ja schon früh in Ihrem Leben eine
Und also beginnt Piene mit seinen Punkten, Rolle: Während Ihrer Schulzeit haben Sie als
aus denen er serielle Raster macht. Und ich Hilfsarbeiter in einer Färberei gearbeitet,
fange gleichzeitig mit Linien an, die ich pa- um Geld für die Familie zu verdienen.
rallel zueinander und seriell zu einer Struk- Stimmt, in den Vereinigten Seidenwe-
tur der Energie ordne. Wenig später habe ich bereien in Krefeld habe ich die Arbeiter in

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 MACK

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 Z E RO

der Farbküche mit Nachschub an Pigmenten einer optischen Desorientierung führte. Ich
versorgt, drei Kilo Blau oder zwei Kilo Gelb. fand zwischen den Spiegeln gar nicht mehr
Das war insofern mörderisch, als dort eine hindurch. Das war die erste kardinale Entde-
enorme Hitze herrschte und zudem keine ckung: dass die Präsenz des Spiegelbildes die
Masken getragen wurden. gleiche Realität hat wie die Realität selbst.

Was assoziieren Sie mit einzelnen Farben? Und die zweite Entdeckung?
Was bedeutet Rot für Sie? Was Gelb? Das war die Erkenntnis, dass durch die
Rot erinnert mich heute noch an die Spiegel ein Gegenstand vom Ursprungsort
Nazi-Fahnen – wenn in unserem Dorf wie- an einen anderen Ort verschoben wurde. Das
der der Befehl kam: »Alle Flaggen raus!« Das habe ich in der Wüste noch intensiver erfah-
Rot hatte eine sehr aggressive Wirkung auf ren dürfen, als ich dort Spiegel aufstellte und
dem Grau der Häuser. Auch die Aufmärsche mich dann wieder bis zu einem halben Kilo-
in der DDR und der gesamte russische Revo- meter von ihnen entfernte. Wenn die Sonne
lutionszirkus fanden ja unter roten Fahnen richtig reagiert, blitzt der Spiegel auf und das
statt. Das ist wirklich die Farbe der Aggressi- Bild ist mit Lichtgeschwindigkeit bei Ihnen.
on, der Diktaturen, wenn zum Rot keine Und der Raum dazwischen ist weg!
Komplementärfarben hinzutreten. Oder
wenn man es musikalisch ausdrückt: Rot ist Warum sind Sie eigentlich 1955 erstmals in
ein Schrei! Dagegen ist Weiß die vollständige die Sahara gegangen?
Stille. Und Schwarz wäre für mich vollkom- Manche Arbeiten aus Macks Zero-Zeit sind Das war auch eine innere Revolte gegen
men unmusikalisch. Da schwingt nichts. farblich extrem zurückgenommen, so wie die Welt der Museen und gegen die Kultur-
»Drei Kuben« (1959, o.). In anderen Werken industrie, gegen das Überangebot an Bildern
Welche Farbe schwingt denn richtig? spielt Farbe dagegen die zentrale Rolle: und deren ständige Verfügbarkeit. Die Wüs-
Gelb schwingt. Wenn ich einen Raum »Gelb schwingt«, erklärt Mack – man fühlt te ist ein naturbelassener Ort, an dem Raum,

Bilder: Atelier Heinz Mack/VG Bild-Kunst, Bonn 2015 (2)

gestalten sollte, in dem Mozart-Musik zum es förmlich in der »Dynamischen Struktur Zeit und auch die Kunst eine ganz neue Di-
(Weiß auf Gelb)« von 1963 (u.)
Tragen kommt, würde ich ihn nicht türkis- mension bekommen. Meine Werke haben
grün ausmalen, sondern gelb. Und Blau hat die Sahara nicht verändert, sondern es genüg-
ebenfalls einen himmlischen Ton. Da denke te eine Nacht und ein Wind – und alles war
ich ans Mittelmehr. Azurblau. wieder vorbei. Aber in den besten Momen-
ten erlebte ich dort visuelle Erscheinungen,
1961 haben Sie dann begonnen, mit Spiege- die ich als »Epiphanien« bezeichnen möchte.
lungen zu arbeiten. Wie kam es dazu? Das waren wirklich Wunder.
Die ersten Versuche machte ich hier auf
dem Huppertzhof. Ich habe einfache Deko- Ich würde zum Abschluss noch gern fragen:
rationsspiegel gekauft und in den Rasen ge- Was bedeutet Schönheit für Sie?
steckt. Der Rasen wurde reflektiert, was zu Schönheit ist einerseits ein ungerecht-
fertigtes Tabu in der zeitgenössischen Kunst
und andererseits eine Realität – allerdings
eine, die man nur sinnlich begreifen kann.
Ich erinnere in diesem Zusammenhang an
den Philosophen und Phänomenologen
Edmund Husserl, der gesagt hat, dass die ent-
scheidenen Dinge sprachlich nicht fassbar
sind. Sie sind wie ein Raum, den man krei-
send umschreiben, aber nicht betreten kann.

Könnte es sein, dass Ihre Kunst diesen

Raum zeigt?
In einem gewissen Sinne wage ich zu sa-
gen: »Ja, das ist so.« Und zwar, wenn die Din-
ge immateriell werden: Nehmen Sie eines
meiner geprägten, auf Hochglanz polierten
Metallreliefs. Wenn ein solches Relief richtig
beleuchtet wird, dann schwebt darüber eine
feine Lichtreflexion. Die flimmert wirklich
räumlich über dem Blech. Es sind vielleicht
nur wenige Millimeter. Aber die Lichtreflexi-
on hebt sich vom Material ab. Sie schwebt da-
rüber und vibriert sacht. Dieser Moment des
Immateriellen, diese Intensität der Erfah-
rung nenne ich: »eine Schönheit«. ×

54
 DE R K U N S T KOM PA S S

46
AI WEIWEI
Der chinesische Künstler, Architekt und furchtlose Aktivist
hat keinen Reisepass, aber in der Welt ist er so präsent wie
kein anderer seiner Landsleute. Nicht nur durch Ausstellun-
gen wie »Sunflower Seeds« in der Turbinenhalle der Tate
Modern 2010 oder der umfassenden Schau im Berliner Martin-
Gropius-Bau 2014, sondern auch durch seine unermüdliche

Bilder: Ai Wewei/courtesy the artist and neugerriemschneider, Berlin; Marina Abramovic/Courtesy Galerie Krinzinger and Marina Abramovic Archives/VG Bild-Kunst, Bonn 2015;
Tätigkeit im Internet. Immer wieder greift er in seiner Kunst
auf die Geschichte Chinas, auf traditionelle Techniken,
Motive und Materialien zurück und reflektiert die Gegenwart
mit Eimern voller Zuchtperlen oder Handschellen aus Jade.
rechts: »The Wave«, 2014, glasierte Keramik

Günther Uecker/www.kettererkunst.de/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Ed Ruscha und Gagosian Gallery

49
ED RUSCHA
Vielleicht ist er der poetischste aller Pop-Künstler: Spielerisch
geht Ed Ruscha mit Typografie um und monumentalisiert
in seiner Malerei einzelne Wörter wie »Rebel« oder »Raw«. In
den Sixties machte der 1937 in Oklahoma geborene Künstler
mit Fotografien, Künstlerbüchern und Filmen Furore. Seitdem
hat seine Malerei mit flächigen Bildern von Tankstellen
47 und vom Hollywoodschild bei Sonnenuntergang unser Bild
MARINA ABRAMOVIĆ von Kalifornien maßgeblich mitgeprägt.
21er Haus, Wien, bis 7. Juni | unten: Filmstill aus »Premium«, 1961
Nur Marina Abramović gelingt es, sich mit 68 Jahren den Selbst­
zerstörungstrieb eines Borderline-Teenagers zu bewahren:
Als Schmerzensqueen der Body Art hat die Serbin ihren Körper
öffentlich mit Messern verletzt, mit Rasierklingen geritzt,
mit Rauch vergiftet. Zuletzt hat sie in der Londoner Serpentine
Gallery 512 Stunden lang – nichts getan. Uff.
oben: »Places of Power, The Garden of Maitreya«, 2013, Fotografie

48
GÜNTHER UECKER
Irgendwas muss ihm unter den Nägeln gebrannt haben, als
Günther Uecker Mitte der Fünfzigerjahre zum Hammer griff.
Danach hat der Zero-Künstler ganze Eisenwarenhandlungen
auf Bildern und Objekten verarbeitet, die heute auf Auktionen
von Rekord zu Rekord jagen. Doch bevor er Gefahr lief, die
Kunst irgendwann aus Langeweile an den Nagel hängen zu
müssen, hat er sich neu erfunden – mit Schriftbildern.
K20, Düsseldorf, bis 10. Mai | oben: »Weißer Wind« (1992)

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 DE R K U N S T KOM PA S S
Bilder: MANDEL NGAN/AFP/Getty Images; Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery; Zan Wimberley/Courtesy the artist, Frith Street Gallery, London and Marian Goodman Gallery, New York/Paris

50 52
ELLSWORTH KELLY TACITA DEAN
»Bin so abstrakt«, sang 1997 die Hamburger Diskursrockband Vieles an Tacita Deans Kunst ist ein Festhalten an Dingen, die
Die Sterne. Was bei den Musikern die Komplexität des der Welt zu entschwinden drohen. Diese Neigung betrifft
Lebens meinte, bedeutet für den Maler Kelly das Gegenteil – nicht nur das Material, das die englische Künstlerin bevorzugt
radikale Vereinfachung. Ende der Vierziger begann der 1923 benutzt, 16-mm-Film, eine Technik, die mehr und mehr
geborene Amerikaner bei einem Frankreichaufenthalt im antiquiert wirkt. Auch ihre Themen sucht sich Dean entspre-
Skizzenbuch gestapelte Cafétische, Bäume oder gestreifte chend aus: In »Disappearance at Sea« (1996) spürt sie dem
Badehäuser zu abstrakten, ornamentalen Mustern zu gliedern. verschollenen britischen Weltumsegler Donald Crowhurst
Eine einzigartige Hard-Edge-Malerkarriere später ist nach, ihr Werk »Michael Hamburger« (2007) handelt von
er heutzutage der treuste Rechtsbeistand der reinen Farbe. einem Lyriker, der in seinem Garten im Aussterben begriffene
oben: »White Red Black«, 2004, Öl auf Leinwand Apfelsorten hegte. »Palast« (2004) wiederum ist eine Serie,
bei der die Künstlerin mit der Kamera in die Spiegelscheiben
des Palasts der Republik in Berlin hineinfotografierte. Ein
Jahr zuvor hatte der Bundestag den Abriss beschlossen. Deans
Filme erzählen von ihrem paradoxen Verhältnis zur Zeit:
Durch das Abrollen des Zelluloids thematisieren sie die Ver-
gänglichkeit der Objekte, die sie für die Ewigkeit sichern.
oben: »Event for a Stage«, 2015, Fotografie einer Performance

51
GABRIEL OROZCO
Ein Auto hat ihn auf einen Schlag berühmt gemacht. Als
Gabriel Orozco 1993 seine Version des Citroën DS vorführte,
wurde der polyglotte Mexikaner, damals Anfang 30, rasch
im Kunstbetrieb herumgereicht. Er hatte aus der schnittigen
Fifties-Ikone in Längsrichtung den Mittelteil herausgesägt
und das Ganze als surreale Schmalversion wieder zusammen­
gefügt. Einen VW Käfer zerlegte er in alle Einzelteile und
ließ diese an unsichtbaren Schnüren im Raum schweben.
Orozco arbeitete aber auch mit Walskeletten, mit Müll, den
er ornamental nach Farben ordnete, oder mit gefundenen
Steinen. Selbst banale Dinge überführt er so in andeutungs-
reich verwirrende Artefakte.
oben: »La DS (Cornaline)«, 2013, veränderter Citroën
 DE R K U N S T KOM PA S S

53
SHIRIN NESHAT
In ihrer Kindheit gab es katholische
Internate im Iran und Sympathien für

Bilder: Shirin Neshat/Courtesy of the artist and Gladstone Gallery, New York and Brussels; Raymond Pettibon; Konrad Fischer Galerie/The artist and Konrad Fischer Galerie/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
den Westen. 1979 schickten die Eltern
Shirin Neshat in die USA, damit sie
dort Kunst studieren konnte. Elf Jahre
später war von ihrem Land, das die
Künstlerin als 30-Jährige erstmals wie­
der besuchte, nichts mehr übrig. Seit­
her beschäftigen sich ihre Fotografien
und Filme mit der paradoxen Rolle der
Frau im Islam. Kämpferisch soll sie
sein, unterwürfig, feminin und gläubig.
Neshat setzt diese Ambivalenz, die sie
auch für sich selbst reklamiert, in star­
ke, manchmal kitschige Bilder um.
Yarat Contemporary Art Space, Baku, bis 23. Juni
unten: »Mahira«, 2014/15 54
RAYMOND PETTIBON
Bei Pettibon ist die Welt noch in Ordnung: Er gibt ihr
klare Konturen und zeichnet ein Leben jenseits der ameri­
kanischen Vorstadtidylle. Hart, schwarzweiß und brutal
wahr. In seinen häufig von Texten begleiteten Tuschbildern
finden Machtkämpfe zwischen den Geschlechtern statt,
wird drangsaliert, gequält, unterdrückt. Alles im Comicstil,
weshalb man den Kalifornier lange als schrägen Punk sah,
der Fanzines und Plattencover für Bands wie Sonic Youth
gestaltet hat. Das ist vorbei. Inzwischen gilt er als wich­-
tiger Konzeptkünstler mit Ausstellungen in renommierten
Museen von London über Köln bis New York. Seine
Motive werden als komplexe Bild-Text-Assemblagen gelesen,
die ebenso aus der Literatur zitieren, wie sie sich der
Subkultur bedienen. Alles, um gründlich mit den Mythen
der amerikanischen Gesellschaft aufzuräumen.
Deichtorhallen, Hamburg, bis 3. April
oben: »No Title (My First Ride)«, 1983

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JANNIS KOUNELLIS
Weshalb mit teuren Materialien arbeiten, wenn es auch
Erde, Kartoffelsäcke, Schrott und Ruß tun? Jannis Kounellis
entdeckte 1963 die sogenannten armen Mittel für sich
und arrangierte einige davon zu räumlichen Bildern. An­
dere nutzte er für spektakuläre Performances. Das Publi­
kum erklärte ihn bald zum zentralen Akteur der Arte povera.
Dass die Protagonisten der Strömung auch gegen bürger­
liche Kunstvorstellungen opponierten, wurde dabei offen­
bar übersehen: Das Bürgertum umarmt ihn bis heute
und konzentriert sich auf die Sinnlichkeit seiner Arbeit.
rechts: ohne Titel, 1994, Installation

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 DE R K U N S T KOM PA S S
Bild: Albrecht Fuchs

»Nostalgie ist doch die Hölle. Es gibt Nostalgie für den Krieg, für die
Wirtschaftskrise und für den Holocaust.« R AYMOND PETTIBON

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 DE R K U N S T KOM PA S S

56 57
LUC TUYMANS MONICA BONVICINI
Wie die meisten Künstler aus Belgien hat Tuymans einen Hang Ihre Karriere begann im Berlin der Neunzigerjahre, wo sie fest
zu Symbolismus und Surrealismus – oberflächlich betrachtet. verwurzelt war in der Technoszene. Raumfüllende Gestelle mit

Bilder: Luc Tuymans/Courtesy David Zwirner, New York; Monica Bonvicini/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Peter Cox/Marlene Dumas/2015, ProLitteris, Zürich
Er tritt mit seinem Werk in Wahrheit den Beweis an, dass Sling-Matten sind eines ihrer Markenzeichen geworden – eine
Malerei, die erst mal nicht danach aussieht, politisch sein kann, Anspielung auf die Sexualisierung unserer Welt, zugleich eine
und ist stilistisch mit großem Einfluss auf jüngere Künstler­ hintergründige Reflektion von Macht und Gewalt. Die gebürtige
generationen. Studierte in seiner Heimatstadt Antwerpen Kunst Venezianerin arbeitet in allen Medien: Licht, Schrift, Objekte,
und dann Kunstgeschichte. Bevorzugte Motive: Porträts von Installationen, es entstanden auch viele Zeichnungen. Es geht
Persönlichkeiten der Zeitgeschichte, meist solchen mit großen um Architektur und Raum, Kontrollmechanismen oder
Mengen Dreck am Stecken, zum Beispiel die Nomenklatura Geschlechterfragen. Eine ihrer ersten Einzelausstellungen fand
der belgischen Kolonialherrschaft im Kongo oder Mitglieder 1993 in den Kunst-Werken in Berlin statt und hieß »verbrauchte
der Bush-Administration. Ist inzwischen 56 Jahre alt und nostalgie«. Das beschreibt ihre künstlerische Haltung gut: Sie
in nahezu jedem Museum, das etwas auf sich hält, vertreten. ist der Typ für klare Ansagen, nicht fürs Sentimentale.
David Zwirner, New York, bis 2. April | oben: »Bedroom«, 2015 oben: »Chainsaw«, 2012, Aluminium, gegossen, mit verzinkten Ketten

58
MARLENE DUMAS
Sie ist ein Beispiel dafür, dass die alten
Genres der Kunstgeschichte entgegen
regelmäßig vorgebrachten gegenteili-
gen Behauptungen nicht tot sind.
Wuchs in Kapstadt auf und studierte in
Amsterdam, wo sie noch immer an­
sässig ist. Belegte einige Semester Psycho-
logie, was für ihre künstlerische Ent-
wicklung sicher hilfreich war. Marlene
Dumas malte schon figurativ, als sich
die Kunstwelt noch fest im Griff der
Abstraktion befand, und gilt deshalb
als Pionierin der aktuellen Malerei. Mit
ihren oft wie dahingetuscht wirkenden,
trotzdem sehr prägnanten Porträts ist
sie eine der gefragtesten Künstlerinnen.
Hat in Amsterdam für eine Bilderserie
einmal Polaroidaufnahmen von Strip-
perinnen in Sexclubs gemacht. Lässt
den Betrachter auch sonst so nah an ihre
Modelle heran, dass der Grad von
Intimität fast weh tut. Aber nur fast.
Fondation Beyeler, Basel 31. 5. bis 6. 9.
links: »nuclear family«, 2013

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 DE R K U N S T KOM PA S S

59
Bilder: Robert Zahornicky/Arnulf Rainer, 2015; © Robert Gober/Courtesy Matthew Marks Gallery; David Regen/Courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Bernd + Hilla Becher/Courtesy Sprüth Magers

ARNULF RAINER
Einer der wenigen Künstler, dessen Schaffen zwischen drei
verschiedenen Ismen oszilliert: Expressionismus, Informel und
der konzeptuelle Ansatz. Als er in den Fünfzigerjahren mit
seinen »Übermalungen« anfing, wollte er etwas »noch nie Ge­
machtes« erreichen. Ist ihm gelungen. Hielt es als Student
drei Tage an der Wiener Kunstakademie aus. Fuhr, anstatt sich
weiter beschimpfen zu lassen, lieber mit Maria Lassnig nach
Paris, um André Breton kennenzulernen. Entdeckte dabei Wols
und die Écriture automatique. Wurde 1961 von einem Gericht
in Wolfsburg wegen »Übermalung eines prämierten Bildes« be­
langt und rechtskräftig verurteilt. War damals schon einer
von Österreichs Besten. Hat seit 2009 in Baden bei Wien ein
eigenes, nur seinem Werk gewidmetes Museum.
Museum Frieder Burda, Baden-Baden, bis 3. Mai | links: ohne Titel, 2012

60
ROBERT GOBER
Seit seinem denkwürdigen Auftritt auf der documenta 1992
ist er auch in Europa einer der bekanntesten amerikanischen
Künstler. Arbeitet an der Schnittstelle von Realismus und
Surrealismus. Montiert in Ausstellungsräumen gerne einzelne
menschliche Gliedmaßen an Wände, und bringt damit Eltern
in Begleitung ihrer Kinder immer wieder in Erklärungsnot.
oben: ohne Titel, 1993/2003, Holz, Farbe, Bienenwachs

62
BERND UND HILLA BECHER
61
Die Geschichte der Fotografie als Kunst wäre anders verlaufen
ANISH KAPOOR
ohne sie. Mit ihren unsentimentalen, scheinbar streng aufs
Er ist der Meister der unklaren Verhältnisse. Den Plastiken Faktische beschränkten, dabei aber sehr ästhetischen En-face-
des 2013 geadelten 61-jährigen Briten mangelt es nicht an Aufnahmen von Gebäuden waren sie stilprägend wie sonst
Gewicht und Volumen. Doch lassen Materialien wie spiegeln­ nur wenige Künstler und begründeten die Düsseldorfer Schule.
der Stahl und reine, staubtrockene Farbpigmente den Hilla Becher führt seit dem Tod ihres Mannes 2007 das
Betrachter immer wieder hartnäckig zweifeln – an der eigenen Werk allein fort, sie war Lehrerin unter anderem von Andreas
Wahrnehmung und den Gesetzen der Physik. Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth und Axel Hütte.
oben: Installation in der Gladstone Gallery, New York, 2012 oben: »Detail, Duisburg-Bruckhausen«, 1995

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 DE R K U N S T KOM PA S S

Bilder: Anri Sala/Haus der Kunst, München/Galerie Chantal Crousel, Paris, Marian Goodman Gallery, New York, und Hauser & Wirth/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Jens Ziehe/The artist and Johnen Galerie, Berlin/VG Bild-Kunst, Bonn 2015;
63
ANRI SALA
Statt Geschichten zu erzählen, will Videokünstler Anri Sala
Erfahrungen nachvollziehbar machen. Die Sprache verschwin-
det aus seinen enigmatischen, gedehnt wirkenden Filmen und
macht zunehmend Platz für Stille, Geräusche und Musik wie –
zurzeit in einer Auftragsarbeit im Münchner Haus der Kunst.
oben: »The Present Moment«, 2014, Filmstill

Courtesy Galerie Krinzinger/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; CALLE/ADAGP, Paris, 2014/ARNDT und Galerie Perrotin/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
64
HANS-PETER FELDMANN
Weil er kein begnadeter Maler oder Zeichner war, suchte
Hans-Peter Feldmann früh nach Alternativen, seine Ideen zu
publizieren. Oft sind es ganz einfache Kniffe, mit denen er
Alltagsobjekte in Kunstwerke verwandelt: Zu den populärsten
Feldmann-Stücken überhaupt zählt etwa eine Dollarnote,
bei welcher der Künstler George Washington eine Clownsnase 65
verpasste. Das Werk des 1941 geborenen Feldmann ist nie JONATHAN MEESE
auftrumpfend, und trotz Konzeptkunst ist Lachen erlaubt.
Als Ameise der Kunst kämpft Meese in manischer Emsigkeit
unten: »Zwei Schwestern von Schadow«, 2012
gegen alles Schöne, Wahre und Gute. Inzwischen sind die
In­stallationen, Performances, Gemälde und Manifeste des
Hamburg-Berliners zum Gesamtkunstwerk mit dramatischen
Ausmaßen gewachsen. Aus dem Kunstkompass ist Meese
nicht mehr zu vertreiben – aus Bayreuth schon. Die ursprüng-
lich 2016 geplante Parsifal-Krönung fällt aus. Das Gute daran:
Die schmutzige Trennung befeuert neue wütende Manifeste,
die Meese dem intriganten Kultur-Establishment entgegen-
schleudert. Kopf hoch, Johnny! Die Produktion geht weiter.
Tim van Laere Gallery, Antwerpen, bis 25. April
oben: »KAMPFHERZELEIDE«, 2015

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SOPHIE CALLE
Am Anfang der Karriere von Sophie Calle steht ein ungewöhn-
liches Projekt: Für ihre Fototextserie »The Sleepers« (1997)
lud die angehende Künstlerin in Paris wildfremde Leute ein, in
ihrem Bett zu übernachten. Aus kleinen Grenzüberschreitungen
und großer Offenherzigkeit destilliert die Französin bis heute
ihre seltsam anrührende Kunst.
oben: »I went to Istanbul, a city surrounded by water, I met people who had
never seen the sea. I filmed their first time«, aus »Voir la mer«, 2011, Fotoarbeit

62
 DE R K U N S T KOM PA S S
Bilder: Jens Ziehe, Berlin/Rirkrit Tiravanija/courtesy the artist and neugerriemschneider, Berlin; Timo Ohler/John Bock/Courtesy Gallery: Sprüth Magers/Anton Kern/Gio Marconi/Sadie Coles/Regen Project;

67
RIRKRIT TIRAVANIJA
Es ist eine ziemlich ernüchternde
Erfahrung, in einem Ausstellungsraum
auf die verwaisten Überreste einer
Tiravanija-Aktion zu stoßen. Leere
Becher, Teller und Töpfe: zeichenhafte
Reste eines vergangenen, geselligen
Moments. Seit Mitte der Neunziger legt
der Performancekünstler die Beto­-
nung auf das Soziale in der Kunst und
benutzt unter anderem gemeinsames
Essen als Kommunikations- und Parti-
zipationsbeschleuniger. Die Verfechter
der relationalen Ästhetiktheorie, die
auf das Soziale als Material und Inhalt
zeitgenössischer Kunst setzen, verdan-
Richard Prince/Courtesy the artist and Sprüth Magers

ken ihm viel – unzählige Ausstellungs-

besucher natürlich auch.
Hetzler, Berlin, bis 19 April | oben: »Untitled 2012
(freedom can not be simulated)«, 2012

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JOHN BOCK
Malerei ist die einzige Sache, von der
sich John Bock schon vor langer Zeit 69
verabschiedet hat. Stattdessen eroberte RICHARD PRINCE
der 1965 in Schleswig-Holstein gebore-
Als klassischer Vertreter der New Yorker Pictures-Generation der frühen Achtziger
ne Künstler die Biennalen und Museen
hat Richard Prince seinen Platz in der neueren Kunstgeschichte schon sicher. Bis heute
dieser Welt seit den späten Neunziger-
durchziehen Strategien der Aneignung, des Pastiche und der Rekontextualisierung
jahren mit verspielten Punk-Mode-
von Werbung, Zeitungsbildern und Illustrationen seine Kunst wie ein roter Faden.
Performances, die sich in ihren installa-
Angesichts der zunehmend porösen Definition von Autorschaft in der Gegenwart
tiven Momenten aus dem reichen Fun-
scheint die Zeit sogar für den Künstler und sein Werk zu arbeiten: So gewinnen seine
dus bäuerlicher Erfindungskunst und
Aneignungen und sein exzessives Bildersammeln gerade wieder an Aktualität. Er
ländlichem Improvisationswillen spei-
hat auch nie aufgehört, an der Gegenwart dranzubleiben, und schafft es offensichtlich
sen. Das Filmemachen ist in den
noch immer spielend, sein Publikum zu verstören und zu spalten. Zuletzt sorgte er
letzten Jahren immer wichtiger gewor-
in New York für Ärger, als er 37 auf realen Instagram-Profilen basierende Inkjetgemälde
den: Schamlos schlachtet der ehemalige
zeigte. Ein Schock für viele der so aus der Semiöffentlichkeit des Netzes Gezerrten.
BWL-Student im Do-it-yourself-Modus
Die Kritik aber jubelte und feierte Prince als »genialen Troll«. Tendenz: aufsteigend.
historische Filmgenres wie den expres-
Zachęta, Warschau, bis 31. Mai (Gruppenausstellung) | oben: »Untitled«, 2015
sionistischen Film oder das Roadmovie
aus. Ergebnis: großes absurdes Theater!
Kulturhuset, Stockholm, ab 2. April
oben: »Appeldorn«, 2014

63
 DE R K U N S T KOM PA S S

70
LIAM GILLICK
Für alle, die in der zeitgenössischen Kunst Poesie oder Sinn-
lichkeit suchen, sind die Installationen des gebürtigen Englän-

Rebecca Horn/Courtesy Galerie Thomas Modern 2015/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; David Hockney; Courtesy Galerie Thomas Modern 2015/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Bilder: Andrea Rossetti/Courtesy: The artist and Esther Schipper, Berlin; Konrad Fischer Galerie/The artist and Konrad Fischer Galerie/VG Bild-Kunst, Bonn 2015;
ders ein rotes Tuch. Liebhaber knochenharter Konzeptkunst
hingegen verehren den Briten kultisch. Lange her, dass Gillick
in den frühen Neunzigerjahren zur krawalligen YBA-Clique
zählte. Unvergessen bleibt hingegen sein verstörender deutscher
Küche- und Katze-Pavillon auf der Venedig-Biennale 2009. 73
Galerie M. Szwajcer, Brüssel, bis 18. April | oben: »Extracted Revision«, 2013
DAVID HOCKNEY
Gerade sei er so produktiv wie in den letzten zwanzig Jahren
nicht, erzählte David Hockney kürzlich einer Reporterin bei
einem Atelierbesuch in den Hollywood Hills. Gut so! Obwohl:
Unproduktiv war er nie. Ende der Neunziger knüpfte sich der
gebürtige Brite die Landschaftsmalerei vor (teilweise mit iPad
und iPhone) und beglückte die internationale Kunstwelt
anlässlich seines 75. Geburtstages 2012 mit umfassenden Retro-
spektiven. Seit 2014 arbeitet Hockney an einer Serie von
Porträts, die demnächst in großen Galerieausstellungen in Los
Angeles und London Premiere feiern. Wir sind gespannt!
71 Louisiana, Humlebæk, bis 21 Juni | oben: »Woldgate, 6 – 7 May«, 2013
RICHARD LONG
Richard Long nennt seine Kunst »Art made by walking in
Landscapes«. Seit den Sechzigern entstehen Fotografien, Texte
und Skulpturen entlang des Weges. Von seinen amerikani-
schen Land-Art-Kollegen unterscheidet sich der Ansatz des 1945
in Bristol geborenen Künstlers durch einen behutsameren,
fast schon romantischen Zugriff auf die Natur. 74
Arnolfini, Bristol, ab 31. Juli | oben: »Flint Stones«, 2012
MARKUS LÜPERTZ
Leute ohne Humor nehmen Markus
Lüpertz den Geniekult um seine eigene
Person übel. Der Maler und Bildhauer,
der mit Spitzbart, Spazierstock und
Gamaschen zwischen dem Rheinland
und Berlin pendelt, ist ein Solitär
in der deutschen Kunstlandschaft.
Berühmt wurde er Ende der
Sechziger, Anfang der Siebziger
mit »deutschen Motiven«, die
ihn aber selber nur aus formalen Grün-
den faszinierten: »Der Stahlhelm
erzählt natürlich seine eigene Geschich-
72 te, aber das ist das Problem des Be­
trachters und interessiert mich nicht.«
REBECCA HORN
Das ist lange her. Völlig unumstritten
Gekommen, um sich zu beschweren: »Konzert der Seufzer« sind seine aktuellen Antikebilder.
lautet der Titel der zentralen Installation der Rebecca-Horn- Musée d’Art Moderne, Paris, ab 17. April
Schau, die gerade in der Münchner Galerie Thomas noch links: »Salieri«, 2005
einmal verlängert worden ist. Aus einem Schutt- und Geröll-
haufen wachsen organisch Kupfertrichter, aus denen
ein vielstimmiges, internationales Klagelied erklingt.
oben: »Garten, Gefangen im Ruß der Erinnerung«, 2014 (Detail)

64
Bild: David Schultz/John Bock/Courtesy Sprüth Magers

»Kunst hat eine Energie und Kraft, die nicht mit Worten zu vermitteln ist.
Sie ist antibegrifflich!« JOHN BOCK
65
 P O S T-I N T E R N E T

Furchtlos im Datensturm
Die digital aufgewachsene Generation hat ihre eigene Kunstbewegung
entwickelt, die derzeit überall hoch gehandelt wird. Es
verbindet sie kein erkennbarer Stil, sondern eine gemeinsame Haltung

VON
KITO NEDO

TREND :
RNET
P O S T- I N T E

66
 P O S T-I N T E R N E T

E
Eine denkwürdige Mitteilung veröffentlichte
die Kölner Firma Dornbracht Anfang Febru-
ar. Anlässlich der im Frühjahr stattfindenden
realisieren. Das Internet dient als unerschöpf-
licher Fundus, ebenso die hochglänzende
Scheinwelt der Werbung und des Corporate
zu einem Objekt ausgefräst, um anschlie-
ßend als Galeriefoto, Facebook- oder Twitter-
Post wieder im Netz zu landen. Kellers Kol-
Triennale im New Museum in New York ver- Design. Benutzt werden industriell gefertig- legin Katja Novitskova, geboren 1984 im
kündete der Armaturenhersteller eine Kol- te Produkte; man lässt eher herstellen als estnischen Tallinn, baut mit Fototapeten
laboration mit dem in Manhattan ansässigen selbst Hand anzulegen. und großformatigen Fotoaufstellern Envi-
Künstlerkollektiv und Netzmagazinbetrei- Was diese Künstler ästhetisch verbindet, ronments, die wie begehbare Collagen aus
ber DIS. Hinter den drei Buchstaben – her- ist nicht leicht zu definieren. Ihre gemeinsa- National-Geographic-Heften und Business-
geleitet von der englischen Vorsilbe dis- wie me Haltung ist keine kritische Antihaltung, grafiken anmuten.
disruption – stehen Lauren Boyle, Marco sondern eher eine seltsam gebrochene Affir- Als Erfinderin des so diffus ausgelegten
Roso, David Toro und Solomon Chase. Ge- mation der Gegenwartskultur. Perfekt spie- Begriffs »Post-Internet« gilt die deutsch-ame-
meinsam, so Dornbracht, habe man ein »hy- gelt sich das in den hochqualitativ verarbei- rikanische Künstlerin Marisa Olson, die ihn
brides Produkt« entwickelt, das die »übli- teten Flächen der Badküchenskulptur von 2008 in ihren Texten erstmals verwendete.
cherweise getrennten Lebensbereiche der DIS, ein edelstählernes Ambivalenzmonster, Seit 2010 sind auch noch andere Begriffe im
(sozialen) Küche und des (privaten) Bads« ver- das, so unkte der amerikanische Kritiker Umlauf, die sich mehr oder weniger auf die-
binde und somit »gelernte Muster von Logik Andrew Weiner, »zweifellos als populäres selbe ästhetisch Stoßrichtung einer interna-
Bild linke Seite: Courtesy of DISimages, 2013

und Anwendung« in Frage stelle. Selfie-Motiv dienen wird«. Es geht um Kon- tionalen Kunstjugendbewegung beziehen:
Es ist ja längst nichts Neues mehr, wenn sumkultur, stecken geblieben in der Sackgas- »New Aesthetic«, »Circulationism« »Tumb-
zeitgenössische Künstler mit Modehäusern se der Verfeinerung; es geht darum, wie und lerism«, »Radikanten« oder »Meme Art«.
kooperieren, Espressotassen entwerfen, Zi- mit welcher unvorstellbaren Geschwindig- Der Urknall dieser Bewegung ereignete
garrenkisten verschönern, Autos bemalen keit die Bilder-Mengen durch die sozialen sich außerhalb der Kunstsphäre: Mit der Ein-
oder Sportschuhe gestalten. Aber dass eine Netzwerke und Aggregator-Webseiten ge- führung des iPhones durch Apple im Jahr
Firma gemeinsam mit einer Künstlergruppe schleudert werden. Es geht aber auch um die 2007 veränderte sich grundlegend, wie jegli-
ein im Grunde unverkäufliches Produkt kon- Frage, für wen die smarten Post-Internet-In- che Art von Information – Bilder, Texte, Vi-
zipiert und dies auch so bewirbt, ist doch stallationen auf einer Schau wie der New deoclips – zirkuliert. Die Art und Weise, wie
ziemlich ungewöhnlich. Die Schöpfung Yorker Triennale, in den Hipster-Galerien heute geschaut wird, ist einerseits mobil, viel-
»The Island (KEN)« soll so etwas wie die von Berlin oder London eigentlich gemacht leicht sogar ortlos geworden, andererseits hat
Kombination von Küchenkonsole, Wasser- sind: Für die Besucher oder für eine mutmaß- sich die Geschwindigkeit, mit der sich Infor-
spender und Horizontaldusche sein. Eine lich sehr viel größere, international vernetzte mationen verbreiten lassen, extrem beschleu-
Performancebühne mit Wasseranschluss: Community, die seit ein paar Jahren endlos nigt. Ein Großteil der Kunst wird heute nicht
»Ein Philosoph stellt Überlegungen zu ›Hy- durch solche Ausstellungsansichten auf ih- mehr in Ausstellungsräumen betrachtet, son-
perobjekten‹, an, während er einen Salat zu- ren Tablets und Smartphones scrollt? dern auf Tablet-Computern und Smart-
bereitet, ein Lifestyle-Guru praktiziert, eine Wie in einem Pingpong-Kreisspiel mit phones. Die Arbeit der »Digital Natives«, der
Frau in Khakihosen duscht unter Horizontal sehr vielen Akteuren werden in der Post-In- digital Geborenen, gründet auf diesen verän-
Shower, während vom Herd der Duft war- ternet-Art Inhalte aus dem Netz zu Installa- derten Wahrnehmungsrahmen.
mer Butter aufsteigt«, so noch einmal der tionen – und im Gegenzug die Dinge aus Post-Internet bedeutet nicht, dass bald
Originalton von Dornbracht. Der Duft war- dem Ausstellungsraum zu einem im Netz das Netz abgeschaltet würde, es meint keine
mer Butter – was ist hier bloß los? kursierenden Foto. »Ich mag eigentlich keine Nach-Netz-Kunst. Ganz im Gegenteil: Für
Die »Post-Internet-Art«, diese derzeit so Objekte«, sagt etwa Daniel Keller, der als Teil die digital sozialisierte Generation ist das
häufig und heftig beschworene neue Kunst- des Künstlerduos Aids-3D die Post-Internet- Netz Alltag und selbstverständlicher Teil der
tendenz, ist kein eingrenzbarer Stil, sondern Haltung maßgeblich definiert hat. »Doch es künstlerischen Praxis. Man kennt es eben so
eine Haltung. Die unter diesem Begriff sub- ist nun einmal der Job des Künstlers, welche und nicht anders. Post-Internet-Kunst werde,
sumierten Künstler nutzen mit großer Selbst- zu machen. Meine Internetrecherchen sind so fasste es der Kurator und Kritiker Carson
verständlichkeit die neueste Software und mir aber wichtiger als das Ding, das danach Chan einmal bündig zusammen, nicht not-
avancierte Geräte wie 3-D-Drucker, mit de- im Raum steht.« Mithilfe eines 3D-Druckers wendigerweise für das Internet oder gänzlich
ren Hilfe sie Bilder, Filme und Skulpturen produziert der 1986 in Detroit geborene, in im Online-Modus produziert, sondern mit
Berlin lebende Künstler Codeskulpturen, die einer Art »Internet State of Mind«, einem in-
den merkwürdigen Buchstabenzahlenkom- ternetgeprägten Geisteszustand.
Warenfetischismus 2.0: Das New Yorker binationen nachempfunden sind, mit denen Chan nennt Verstreutheit, Referenziali-
Kollektiv DIS nimmt den Trash der billigen auf gewissen Webseiten versucht wird, Men- tät und eine neue Materialsensibilität, die
Werbebilder aufs Korn, etwa in der schen von Software-Robots zu unterschei- sich paradoxerweise genau aus der Negie-
Fotoarbeit »The New Wholesome« von 2013 den. Eine technisch generierte Grafik wird rung von Materialität und Handwerk speist,

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 P O S T-I N T E R N E T

Wie neugierige Kinder kriechen sie unter die industriellen

Bilderteppiche und untersuchen das visuelle Gewebe.

als charakteristische Züge dieser künstleri- tur und davon, wie man diesen Ekel beson- aktuellen technischen Möglichkeiten von
schen Ansätze. Darin unterscheidet sich die ders herzlich und freudvoll umarmt, anstatt Produktion und Distribution Schritt zu hal-
neue Strömung der meist in der zweiten ihn wütend zu bekämpfen. Auch dies zeigt ten? Techno-Junkies, die nicht wirklich wis-
Hälfte der Achtziger geborenen Künstler von DIS charakteristisch in ihrem liebevollen sen, was sie da eigentlich tun? Die Kritik hat
ihren internetaffinen Vorgängern, etwa den Umgang mit der Glattheit von billiger Kom- es scheinbar vorerst aufgegeben, bei dem sich
Netzkunstaktivisten der Neunzigerjahre, merzfotografie: Anstatt zu versuchen, Gegen- unerbittlich beschleunigenden Tempo mit-
wie sie man heute zuweilen noch auf Me- bilder zu konstruieren, kriechen sie lieber halten zu wollen, in dem sich Informations-
dienkunstfestivals, etwa der Berliner Trans- wie neugierige Kinder unter den industriel- technologien, Zirkulationsnetzwerke und
mediale, treffen kann. Deren politisch unter- len Bilderteppich und untersuchen das visu- Inhaltsproduktion in der zeitgenössischen
fütterter Medien-Utopismus, verbunden mit elle Gewebe. Wie sonst käme man dem Trash Kunst immer weiter optimieren.
einem Hacker-Ethos und der Distanzierung eines mit Photoshop gereinigten Bildes, den Doch da gibt es noch das, was der Ber-
gegenüber Museen und Galerien, ist den jun- Abgründen unter den polierten Oberflächen liner Kritiker Pablo Larios kürzlich als »net-
gen, meist kunstmarktunternehmerisch ein- digital optimierter Körper und aseptischer work fatigue« beschrieben hat: »ein Über-
gestellten Post-Internet-Künstlern eher Gesichter auf die Spur? druss an Netzwerken und ihren Forderungen
fremd. Näher stehen ihnen da schon Figuren Das eigene DIS-Wasserzeichen auf den nach Generalisierbarkeit, Wiederholung und
wie der 1978 geborene Programmierer, Ge- Fotos, das an kommerzielle Bildagenturen er- Auslöschung des Besonderen«. Die Netz-
stalter und Künstler Cory Arcangel, dessen innert, ist das visuelle Sahnehäubchen. Diese werkmüdigkeit, die mittlerweile auch schon
Karriere bereits Anfang der Nullerjahre mit Sorte von sorgfältig konstruiertem Trash ist die Post-Internet-Künstler selbst erreicht hat,
dem kunstvollen Hacking von Nintendo- auch für die Filme charakteristisch, die das wende sich, so Larios Diagnose, gegen vieles,
Spielen begann. Für seine »Super Mario derzeit sehr erfolgreiche Künstlerduo Ryan was die heutige Bilderkultur vorantreibt:
Clouds« etwa löschte er die populäre Video- Trecartin und Lizzie Fitch mit großem tech- »die Auflösung des Bildes in Daten, heiße
spielfigur Super Mario und alle anderen Re- nischen Aufwand produziert. Schon deshalb Luft statt Gefühle, Reichweite statt Kunst,
quisiten aus der digitalen Oberfläche, bis nur könnte im nächsten Jahr die von DIS kura- Format statt Form, Marke statt Künstler, Spe-
noch Schäfchenwolken einsam über den tierte 9. Berlin Biennale eine sehr spannende kulation statt Wert«.
blauen Himmel zuckeln. Veranstaltung werden. Steht die Post-Internet-Generation also
Auch DIS und die mit ihnen assoziier- Mittlerweile geht vielen im Kunstbe- bereits vor einem Rückzug aus den von ihr
ten Künstler – Novitskova, Keller, Timur Si- trieb der Drang der postdigitalen Strömung selbst mit beschleunigten Netzwerken der
Qin, das Kollektiv GCC oder das Duo Ryan zur dauerdröhnenden Selbstvermarktung Bildzirkulation? Zumindest gewisse Begriff-
Trecartin und Lizzie Fitch – betreiben fröh- auf Facebook, Twitter, Instagram oder lichkeiten scheinen schon jetzt entwertet.
liches Hacking zweiter Ordnung. Sie insze- Tumblr schon gehörig auf die Nerven. Die »Post-Internet ist Vergangenheit, das ist ja
nieren sich als coole Trickster, die im Auge meisten Post-Internet-Künstler, so schrieb schon wieder Jahre her«, erklärten die Ma-
des Wirbelsturms rasender Bildermassen etwa der New Yorker Kritiker Brian Droitcour cher von DIS kürzlich in Berlin. »Früher war
agieren. Klickt man sich etwa durch die Web- in seinem Pamphlet »Warum ich Post-Inter- vielleicht auch klarer, was das bedeuten
seite von DIS, dann begegnet man einer ei- net Art hasse«, seien Karrieristen, ihre Kunst- könnte. Heute ist es eine Marketingfloskel
genartigen Mischung aus Neo-Tech-Ästhetik, methoden schwer zu unterscheiden von Wer- ohne jeden Inhalt. Solche Begrifflichkeiten
dem Humor von Computer- und Mode- bung und Produktplatzierung. Susanne von interessieren uns im Moment generell nicht.
Nerds, einem ironisch verbrämten Waren- Falkenhausen dagegen seufzte kürzlich in ei- Damit sind Erwartungen verbunden, sich in
weltfetischismus und dem Geschwindig- nem Essay über die mangelnde Radikalität, einer gewissen Art und Weise zu verhalten.
keitsrausch der Twitter- und Facebook-Kultur. die durch einen »Strudel von inszenierten Diesen Druck brauchen wir nicht.«
Über »DISown«, den Webshop der Künstler- Diskursen und Metaphern« verdeckt werde. Während der New Yorker Triennale or-
gruppe werden alle möglichen und unmög- Die Berliner Kunsthistorikerin beobachtete, ganisiert die DIS-Gruppe um ihre Dusch-
lichen Produkte und Accessoires angeboten: dass es »nun nicht das digitale Medium, son- kocheinheit herum eine Diskussionsreihe
hautenge Trainingsanzüge mit dem Konter- dern die Steigerung seiner Zirkulationsdich- mit Gesprächsrunden zu Themen wie Daten-
fei des Kulturkritikers Slavoj Žižek, eine te und -geschwindigkeit in den sozialen Me- schutz, Konnektivität, Genderfragen, digita-
rundum mit Mangaaugen bestickte Baseball- dien ist, welche die Faszination aufs Neue lem Bewusstsein oder der »Smartifizierung«
kappe oder Seidenschals mit den Konterfeis anstachelt und eine mögliche konzeptuelle der Geräte. Es klingt wie eine Mischung aus
von Angela Merkel oder Condoleezza Rice. Distanz unterläuft.« Cebit-Forum, Hackerkongress und Politse-
So viel Gegenwartsbezug ist nach Jahren der Muss man sich die Künstler der Digital- minar. Sponsor ist unter anderem der Ener-
retrospektiven Avantgarde- und Modernis- Natives-Generation also als Gefangene einer gy-Drink-Produzent Red Bull. Gut möglich,
musaufarbeitung auch ganz erfrischend. technisch-digitalen Innovationsspirale vor- dass auch jemand die Dusche und den Herd
Ein Großteil der Post-Internet-Ästhetik stellen, die wie Hamster in einem Rad vor al- anstellt. Vielleicht liegt dann sogar tatsäch-
handelt vom Unbehagen an der Konsumkul- lem damit beschäftigt sind, mit den jeweils lich der Duft warmer Butter in der Luft. ×

68
Bilder: Heji Shin/Courtesy the artists; Courtesy Sprüth Magers/Andrea Rosen Gallery/Regen Projects; Sacha Maric/Cory Arcangel/Courtesy of the artist and Gallery Thaddaeus Ropac

Die Duschküchen-Installation der Gruppe DIS (ganz o.)

entstand in Zusammenarbeit mit Dornbracht und dem De-
signer Mike Meiré, zu sehen bis 24. Mai bei der Triennale
im New Yorker New Museum. O.: die Fotostory »Animation
Companion« der postdigitalen Stars Lizzie Fitch und
Ryan Trecartin. Re.: Ein Vorreiter der Strömung ist Cory
Arcangel, »Blackberry/Lakes« ist Teil seiner Schau im
Espace Louis Vuitton in München (24. April bis 8. August)

69
 DE R K U N S T KOM PA S S

Bilder: museum moderner kunst stiftung ludwig wien, Leihgabe der Österreichischen Ludwig Stiftung seit 1995/Bildrecht, Wien, 2015; Katharina Fritsch/Courtesy Matthew Marks Gallery/VG Bild-Kunst, Bonn 2015;
75 77
MICHELANGELO PISTOLETTO RONI HORN
Was für Beuys der Filz war, ist für den Italiener der Spiegel: Seit So vielfältig die Medien sind, in denen sich die Amerikanerin
mehr als fünfzig Jahren setzt der Altmeister der Arte povera ausdrückt, so klar ist die Thematik ihrer Bildwelten: die wech­
die glänzende Oberfläche ein. Nicht Narziss ist dabei sein Vor­ selhafte Natur der Identität. Roni Horn, die eigentlich mit
bild, sondern das dialektische Gegenüber des Menschen. Mit Vornamen Rose heißt und in Harlem aufwuchs, macht Wetter,
33 Jahren hatte Pistoletto seine erste Retrospektive im Walker Art Landschaft und nackte Gesichter zu ihren Protagonisten.
Center in Minneapolis, später schuf er Lampen und Holzstruk­ Oft trägt sie dazu mehrere motivgleiche Bilder zusammen und
turen zwischen Design und Skulptur oder rollte eine Kugel aus zeigt, wie die Zeit vergeht. Manchmal liegen nur Wimpern­
Zeitungspapier durch Turin. Dass die Arte povera als meist­ schläge, manchmal Jahre zwischen den Aufnahmen. Verände­
diskutierte aller vernachlässigten Kunstbewegungen gehandelt rung ist in ihrer Arbeit wichtiger als Geschlecht und soziale
wurde, ist auch seinem Tatendrang geschuldet. Heute lebt Zugehörigkeit. Viele ihrer unaufgeregten Bilder entstehen in
Pistoletto in Biella, wo er geboren wurde. Hier hat er eine Kunst­ Island – der Insel, die Horn ihr zweites Zuhause nennt.
stadt errichtet, in der Ökologie, Mode und Politik eins werden. St. Kolumba, Köln, bis 24. August (Gruppenausstellung)

Roni Horn/Hauser & Wirth; Gregor Schneider/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

21er Haus, Wien, bis 7. Juni (Gruppenausstellung) | oben: »Hunger«, 1988 oben: »Dead Owl, v. 3«, 2015

78
GREGOR SCHNEIDER
Wäre die Kunstszene ein Gruselkabinett, Gregor Schneider
wäre ihr professionellster Erschrecker: Jahrelang gestaltete der
Rheinländer sein Eigenheim »Haus u r« in Rheydt um. Er
vervielfältigte Räume, simulierte Tageszeiten und erfand sogar
eine Untermieterin. In seinen klaustrophobischen Irrgängen
76 scheint Neonlicht, die Fenster sind verbaut. 2001 transportierte
er das Raumkunstwerk in den deutschen Pavillon nach
KATHARINA FRITSCH
Venedig und gewann, gerade mal 32 Jahre alt, den Goldenen
Männer in Machtpositionen machen sie misstrauisch. Herren, Löwen. Bis heute baut der Mann für die Anti-Hornbach-
die sich cool geben, bestimmen ihr Werk: Katharina Fritsch Werbung Teile seiner Hausskulpturen ab und in Museen wieder
begegnet dem Geschlechterkampf ironisch. Seit sie in den auf. Nach der Auseinandersetzung mit der eigenen Kindheit,
Achtzigerjahren an der Düsseldorfer Akademie abschloss, neh­ folgte 2014 die Aufarbeitung der deutschen Vergangenheit: Das
men ihre Figuren Klischees grotesk aufs Korn. Die skulptura­ Geburtshaus von Joseph Goebbels wurde von ihm entkernt
len Methaphern treten reduziert, monochrom eingefärbt und und als Bauschutt ausgestellt. Auch religiöse Themen zogen in
nicht selten lebensgroß auf. Berühmt geworden ist sie mit ihrer das Werk ein und sorgten für Kontroversen: Seine schwarze
Tischgesellschaft, dem Markenzeichen des Frankfurter MMK. Kaaba auf dem Markusplatz wurde verboten. Als er humane
Am modernen Stammtisch gleichen sich die Brüder aufs Haar. Orte für den Tod bauen wollte, hagelte es Schlagzeilen.
Flag Art Foundation, New York, bis 16. Mai (Gruppenausstellung) Marres, Maastricht, bis 7. Juni (Gruppen­ausstellung)
oben: »Muschel (Hellgrün)«, 2013 oben: »Haus u r«, 1985 bis heute

70
 79
RODNEY GRAHAM
Die Ausstellungen des Kanadiers sind fiktive Alumnitreffen,
auf denen sich von Sigmund Freud über Georg Büchner bis zu
Donald Judd die Klassenbesten aus Kunst, Literatur und Pop-
kultur die Klinke in die Hand geben. Der Weggefährte von Jeff
Bilder: Rodney Graham/Courtesy the artist and Hauser & Wirth; Courtesy David Zwirner, New York, Galerie Buchholz, Cologne/Berlin, and Maureen Paley, London; Eva Würdinger/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Wall macht Kunst über Kunst, zieht den Hut vor Vaterfiguren
und dekonstruiert zugleich deren Übermacht. Keine Technik
erscheint ihm fremd: Er brachte manipulierte Editionen von
Edgar Allan Poe heraus und malte nach Picasso. Später folgten
Filmarbeiten, in denen er selbst die Hauptrolle spielte, und
Leuchtkästen, die populäre Mythen des Kinos reflektieren.
Hamburger Bahnhof, Berlin, bis 16. August (Gruppenausstellung)
links: »Actor / Director, 1954«, 2013

80
WOLFGANG TILLMANS
Denkt man an ihn, sieht man den Som-
mer am See vor sich und Überreste
von Silvesterböllern, die in Kreuzberg
Krieg bedeuten. Und dazwischen:
stampfende Raver in Londoner Clubs,
sich küssende Männer und der Schweiß
auf der Haut. Die Neunzigerjahre sind
Wolfgang Tillmans’ Familienalbum. Er
war Partyfotograf, lange bevor man
begann, das Feiern zu porträtieren. Sei-
ne Stillleben und Momentaufnahmen,
die in Magazinen wie i-D und Tempo
gedruckt wurden, machten ihn zum
Chronisten einer ganzen jungen Gene-
ration. Später entstanden abstrakte
Kompositionen, Laborexperimente
und Fotopapiere als skulpturale Objek-
te. 2000 wurde ihm als erstem Foto­
grafen und erstem Nichtbriten der Tur-
ner Prize verliehen. Ende November
erhält er in Göteborg den nicht minder
renommierten Hasselblad Award.
unten: »Conor plant, dusk«, 2011

81
ERWIN WURM
Der Österreicher, der gar nicht »Wurm« heißen will, hat das Lachen
zurück ins Museum geholt: Das Publikum steckt auf seine Anweisung
hin Köpfe in Kühlschränke und klemmt Gurken zwischen die
Zehen. Neben den One-Minute-Sculptures haben ihn seine fies geform-
ten Kunstwitze berühmt gemacht. Was auf den ersten Blick platt
wirkt, ist immer eine Abrechnung mit dem bürgerlichen Wertesystem.
Kunstmuseum Wolfsburg, bis 13. September | oben: »Mutter«, 2014

71
 Bild: Eva Würdinger/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

»Ich glaube, dass Gigantomanie in der Kunst den Menschen klein macht.« ERWIN W UR M

72
 DE R K U N S T KOM PA S S

82
YOKO ONO
Vor zwei Jahren feierte die Popfee, deren Vorname »Kind des
Ozeans« bedeutet, ihren achtzigsten Geburtstag. Zum Jubiläum
Bilder: Yoko Ono; Jason Wyche/Kara Walker/courtesy of Sikkema Jenkins & Co., New York; Albert Oehlen/Lothar Schnepf; Rineke Dijkstra/Courtesy: The artist

erinnerte man sich daran, dass sie neben ihrer Tätigkeit als
berühmte Witwe auch den Fluxus mitgestaltete. Bevor sie vom
Bett aus für den Weltfrieden kämpfte, ließ sie sich die Kleider 84
vom Leib schneiden und forderte das Publikum mit »Instructi­ ALBERT OEHLEN
on Paintings« dazu auf, selbst Künstler zu werden. Im Ge­
dächtnis blieb trotzdem immer mehr ihre Person als ihr Werk. In den Achtzigerjahren saß er mit Kippenberger in der Berliner
MoMA, New York, 17. Mai bis 7. September | oben: »Painting to Shake Hands«, Paris Bar und gab seinen Bildern Titel wie »Selbstporträt mit
2012, Videoarbeit zur »Instruction«-Reihe von 1961 verschissener Unterhose und blauer Mauritius«. Heute zählt
man ihn zu den »Neuen Wilden«. Ein Etikett, mit dem er sich
nicht so recht anfreunden will. Um dem Ruf des ewigen
Ironikers zu entgehen, legte er sich ein Notebook zu und schuf
Pixelgemälde, für die er selbst ein Label erfand: »post-unge­
genständlich«. 2014 folgten baumähnliche Formen, die als Motiv
die Rückkehr zu seinen Anfängen markieren sollen. Bisweilen
erinnern sie auch an das Grafikprogramm Microsoft Paint.
Neben Willem de Kooning verehrt Oehlen H.P. Baxxter von
Scooter, dessen Songtexte er schon auf Leinwände übertrug.
oben: »Untitled«, 2014

83 85
KARA WALKER RINEKE DIJKSTRA
Baristas aus Brooklyn und japanische Touristengruppen standen Sie fotografiert mit einer 4-mal-5-Plattenkamera, benutzt kein
vergangenen Sommer vor der Domino-Zuckerraffinerie am Photoshop und zieht für Porträts nächtelang durch Bars, die
East River an, um Walkers neuesten Skandal aus nächster Nähe es mit der Alterskontrolle nicht allzu genau nehmen. Kein
zu sehen und als Fotobeweis mit nach Hause zu nehmen: Künstler versteht die Jugend besser als die 55-jährige Niederlän­
Selfies samt schneeweißer Sphinx, die der Mammy aus »Vom derin. In den Nineties begann Dijkstra, die Pubertät an den
Winde verweht« zum Verwechseln ähnlich sah, verstopften Stränden von South Carolina und in den Clubs von Liverpool
das Netz. Das nackte Monstrum aus weißem Zucker und Styro­- zu fotografieren. Mädchen in engen Partykleidchen und mit
por nährte sich an Gedanken zu Sklaverei, Vergewaltigung Zahnspangen tanzen durch ihre Videos, hin und hergerissen
und Macht. Themen, die die Afroamerikanerin seit den Neun­ zwischen Unbefangenheit und Pose. Kritiker meinen, in
zigern auch in Scherenschnitten variiert. Die Twitter-Femi­ ihren Bildkompositionen Jan Vermeer zu erkennen. Fest steht,
nistinnen würden ihrem Werk ein #Aufschrei hinterhertippen. dass sie die Adoleszenz ein bisschen erträglicher macht.
oben: »A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby«, 2014 oben: »Amy, Liverpool, England, December 23«, 2008

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 Bilder: Konrad Fischer Galerie/Courtesy: The artist and Konrad Fischer Galerie/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Jens Ziehe, Berlin/Franz Ackermann/courtesy the artist and neugerriemschneider, Berlin; Gavin Jackson/Arcaid
86
CARL ANDRE
Er ist ein Meister der Zurückhaltung
und gilt als »Vater des Minimalismus«.
Das Ideal des 1935 geborenen Künstlers
ist einfach: Kunst darf einen nicht
erdrücken oder ins Auge springen. »Ich
mag Arbeiten, mit denen man in einem
Raum ist, und die man jederzeit igno-
rieren kann.« Mit seinen extrem redu-
zierten Installationen aus modulartigen,
standardisierten Holz-, Stein-, oder
Metallelementen bereitete Andre in
den Sechzigern einem neuen Ver­
ständnis von Skulptur den Weg. Das
Museum macht sich locker – auf
den Stahlplatten darf man sogar umher-
laufen. Kürzlich zeigte das Dia:Beacon
87
bei New York eine große Retrospektive,
die bald in Madrid und kommendes
FRANZ ACKERMANN
Jahr auch im Hamburger Bahn­hof in Als Weltreisender startete der Maler in den Neunzigern seinen Siegeszug durch Galerien
Berlin zu sehen sein wird. und Museen. Unterwegs fertigt er sogenannte »Mental Maps« urbaner Situationen
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, an – die Grundlage für seine späteren malereibasierten Rauminstallationen. Alles ist ihm
Madrid, ab 4. Mai | o.: »39 Aluminum Line«, 2008
Inspiration: ornamentale Tätowierungen, amerikanischer Billboard-Bombast oder
Straßenknäuel einer asiatischen Megacity. Material, das zu neuen Bildern gerinnt.
oben: »locked cosmopolitans«, 2013, Mixed Media

88
RACHEL WHITEREAD
Ihre Art, mit Räumen umzugehen, hat etwas Unbarmher-
zig-Unheimliches. Seit Ende der Achtziger produziert
die gebürtige Londonerin Ausgüsse von Innenräumen und
Objekten in Gips, Beton und Kunststoff. Sie selbst nennt
diesen Vorgang »die Stille mumifizieren«. 1993 gewann sie
den prestigeträchtigen Turner Prize mit der Installation
»House«: ein vollständig mit Zement ausgegegossenes und
seiner äußeren Hülle entledigtes Vorstadthaus – das letzte
in einem ansonsten bereits abgerissenen Straßenzug.
links: »Tree of Life«, 2012, Fassade der Whitechapel Gallery, London

74
 DE R K U N S T KOM PA S S

89 90
A. R. PENCK KIKI SMITH
Bilder: A.R. Penck/Franz Zadnicek, Städtische Galerie Dresden/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; View Pictures/UIG via Getty Images; Hiroshi Sugimoto/Courtesy The Pace Gallery

Was macht eigentlich A. R. Penck? In den Siebziger- und Acht- Kaum zu glauben dass die New Yorkerin einst als Schock-
zigerjahren war der gebürtige Dresdner, Jahrgang 1939, der künstlerin galt. Ihr Werk, dass sich seit den Achtzigern auf den
eigentlich Ralf Winkler heißt, einer der allgegenwärtigen Stars Körper richtete, war in der Kunstwelt als geradezu quälerisch
der »Neuen Wilden«. Man konnte sich kaum retten vor dem und schmerzfixiert verschrien. Smiths Skulpturen, Zeichnun-
Schöpfer vitalistisch-archaisch anmutender Strichmännchen und gen und Photogramme galten als aufgeladen mit religösen,
Hieroglyphenzeichen. Seit ein paar Jahren ist es ruhiger um mythologischen und okkultistischen Motiven. Die Künstlerin
ihn geworden, inzwischen lebt er zurückgezogen in Irland. Doch spielte mit diesem Image, kokettierte als »Kiki Frankenstein«.
die Bilder bleiben präsent: Erst kürzlich zeigte die Galerie Alles Vergangenheit: Das Quälerische ist einer ätherischen Ent-
Michael Werner neue Arbeiten in New York. spanntheit gewichen – Smith lässt ihre Kunst geschehen.
Galerie M. Werner, Märk.-Wilmersdorf, ab 20. 4. | oben: »Der Sturz«, 1960 »Pee Body«, 1992, Wachsskulptur und Glasperlen

91
HIROSHI SUGIMOTO
Ganz klar: Die Fotografieschublade ist viel zu klein für den Universalansatz des 1948 gebo-
renen Japaners. Deshalb gab es auch kaum Diskussionen, als der zwischen Tokio und
New York pendelnde Künstler 2009 den hochdotierten Kulturpreis »Praemium Imperiale«
in der Kategorie Malerei erhielt. Während seines Kunststudiums in Kalifornien kam
er mit den Ideen des Minimalismus und der Konzeptkunst in Berührung – sie haben ihn
geprägt. Sein Markenzeichen ist die strikte Beschränkung auf den ästhetischen Rahmen
von Großbildkamera-Schwarzweißfotografie, die Produktion seiner Werkserien erstreckt
sich über Jahrzehnte. Das Raumgefühl und die Balance der Mittel bestimmen auch die
Architekturprojekte des Zen-Ästheten, die er mithilfe seines 2008 gegründeten Architek-
turbüros »New Material Research Laboratory« realisiert.
Fondazione Fotografia Modena, bis 7. Juni | oben: »Alaskan Wolves«, 1994

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 DE R K U N S T KOM PA S S

Bilder: Santiago Sierra/Courtesy of Santiago Sierra and KOW, Berlin/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Tony Oursler/Galerie Hans Mayer; Georg Herold/Galerie Bärbel Grässlin/VG Bild-Kunst, Bonn 2015;
94
GEORG HEROLD
Holzlatten, Kaviar und Ziegelsteine: Material besorgt sich der
Kölner entweder im Baumarkt oder Feinkostgeschäft. Ende der
92
Siebziger entdeckte der Polke-Schüler die Poesie von Bau­
SANTIAGO SIERRA stoffen im Rohzustand. Doch die Anarchie hat Grenzen: Die
Ist das Modell Politprovokationskunst nicht längst ausgereizt? Kügelchen auf seinen Kaviarbildern sind durchnummeriert.
Nicht für Santiago Sierra. Der 1966 in Madrid geborene Grässlin, Frankfurt, ab 10. April | oben: »Liver of love«, 2011/14
Künstler ist der notorische Erweiterer der Schmerzzone. Er
lässt Flüchtlinge in Kartonboxen leben, Billiglöhner zu Ausstel-
lungszwecken tagelang Galeriewände abstützen, arme Schlu-

Rudolf Sagmeister/Per Kirkeby/Kunsthaus Bregenz; art3/Courtesy the artist and Galerie Neu, Berlin
cker für fast kein Geld tätowieren. So ätzend kann Kritik sein.
Galerie T. Zander, Köln, ab 17. April | oben: »NO (Pope)«, 2011

95
PER KIRKEBY
Einst studierte der Däne Geologie. Dann flirtete er mit Fluxus
und Pop-Art. Seit den Siebzigern spürt er Naturphänomenen
nach. Kirkebys großformatige, expressiv-abstrakten Leinwände
in satten Erd- und Laubtönen entziehen sich der einfachen
Kategorisierung, ebenso wie seine skulpturalen, architektoni-
schen oder literarischen Arbeiten. Sie bilden die Basis für
seinen Status als skandinavischer Solitär.
Kunsthaus Bregenz, bis 27. September | oben: »Das Steinhaus«, 1995

93 96
TONY OURSLER MANFRED PERNICE
Im Werk des New Yorker Künstlers, der Ende der Siebziger Der Berliner Künstler Manfred Pernice hat die Anti-Pathos-
gemeinsam mit seinem Kommilitonen Mike Kelley die Formel für zeitgenössische Skulptur gefunden. In seinen
Punkband »Poetic« gründete, mischen sich Hochkultur und Installationen umarmt der 1963 geborene Künstler die Unzu-
Pop­sensibilität. Musikstars scheinen dies zu schätzen: länglichkeiten, Planunsgfehler und Improvisationen, die
Jenseits der Museums- und Galerienwelt drehte Oursler schon den städtischen Raum bestimmen, auf eine sehr sympa­thische
Videoclips für Sonic Youth oder David Bowie. Weise. Es geht um das Suchen, nicht um das Finden.
oben: »Obscura«, 1996/2013 oben: »ideacasa«, 2014

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Bild: Mark Mahaney/Redux/Redux/laif

»Was auch immer ich tue, es wird immer politisch sein, ganz einfach
wegen der Geschichte, die uns vorausgeht.« K A R A WA LKER

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 DE R K U N S T KOM PA S S

Bilder: Sarah Morris/Courtesy Friedrich Petzel Gallery, New York; Frank Stella/Galerie Hans Strelow/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Ben Westoby/Courtesy White Cube/WHITE CUBE;
98
FRANK STELLA
Anfang der Sechziger versetzte der Amerikaner mit seinen
»Black Paintings« das New Yorker Publikum in helle
Auf­regung. Danach war der 1936 in Malden, Massachusetts
geborene Künstler mit italienischen Wurzeln im Grunde
jahrzehntelang damit beschäftigt, sich wieder vom Minimalis­
mus zu befreien: mithilfe von zwei- und dreidimensionalen
Form-, Farb- und Materialexplosionen.

Courtesy Künstler und Galerie Nagel Draxler, Berlin/Köln/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
oben: »K.81 Protogen RPT«, 2008

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SARAH MORRIS
Seit den Neunzigerjahren pflegt Sarah Morris die Synthese aus
Kunst und Design: Ihre Gemälde wirken dekorativ, ohne des­
wegen gleich blöd sein zu müssen. Serientitel wie »Midtown«,
»Rio« oder »Los Angeles« deuten an, dass die Engländerin 99
für ihre Hard-Edge-Malerei in diversen Weltmetropolen recher­
CHRISTIAN MARCLAY
chiert. Der Bezug auf die Architektur vor Ort verleiht ihren
geometrisch-strengen Werken eine überraschende Vielfältig­ Er ist ein Soundingenieur und Medienarchäologe. Der 1955 ge­
keit: Die Werkserie »Las Vegas« (1999–2001) etwa ist ein Fest borene Künstler pflastert Museumsböden mit CD-Silberlingen
aus Rhomben, Drei- und Rechtecken, bei dem die Farbgebung oder Vinylscheiben, produziert Plattencovercollagen oder
der Fassaden von verschiedenen Kasinohotels in der Wüsten­ schleift eine zusätzlich verstärkte Fender Stratocaster mit einem
stadt die Palette der Künstlerin bestimmt. Malt weiterhin ziel­ Pick-up durch die texanische Steppe. Einen Hit landete er vor
bewusst an ihrem »Merian«-Führer der Abstraktion. ein paar Jahren mit der 24-Stunden-Filmcollage »The Clock«.
oben: »Big Ben«, 2012 White Cube, London, bis 12. April | oben: »The Clock«, 2010

100
HEIMO ZOBERNIG
Der Schock des schwarzen Quadrats bebt sichtlich nach, auch wenn er
sich bemüht, dabei cool und lässig zu bleiben: Heimo Zobernig
begann in den frühen Achtzigern, mit geometrischen Abstraktionen
das Erbe von Bauhaus und russischer Avantgarde zu vermessen. So
streng wie in den Hochzeiten der Moderne ist das bei ihm nie. Es geht
alles immer irgendwie aus dem Lot, es gibt Kratzer, Sprünge,
billige Materialien. Die Moderne ist auf einem subversiven Prüfstand.
links: ohne Titel (HZ2011-057), 2011

T E X T E : T I M AC K E R M A N N , U L R IC H C L E W I N G , C H R I S T I A N E M E I X N E R , K I T O N E D O,
SE B A S T I A N P R E U S S , B E AT E S C H E DE R , L AU R A S T OR F N E R , L I S A Z E I T Z

78
 DE R K U N S T KOM PA S S

Die Favoriten des Markts

Wer erzielte in jüngster Zeit Rekordpreise auf Auktionen? Auch hier sind mit
Gerhard Richter und Jasper Johns Kompass-Künstler ganz weit vorn

Der teuerste lebende Künstler heißt immer langsam holen die Frauen auf. Die Walmart-
noch Jeff Koons. Im November 2013 erzielte Erbin Alice Walton hat kürzlich bei Sothe-
seine Stahlskuptur »Balloon Dog (Orange)«
Die höchsten by’s in New York 31,5 Millionen Euro für
bei Christie’s in New York den bislang unan- Hammerpreise Georgia O’Keeffes Blumenbild »Jimson
gefochtenen Rekordpreis von 38,9 Millionen lebender Künstler Weed/White Flower No. 1« (1932) geboten.
Euro (ohne Aufgeld) und überrundete damit 2014/2015 Das übertrifft alle anderen Ergebnisse, die je-
Gerhard Richters ein halbes Jahr zuvor auf- mals für Werke von Frauen notiert wurden,
gestellten Rekord von 25,4 Millionen Euro sogar den exaltierten »Dragon Chair« (1917/19)
für »Domplatz, Mailand«. Fast hätte Richter 36,3 Mio Euro Gerhard Richter der irischen Designerin Eileen Gray aus der
jetzt im Februar in London Koons wieder »Abstraktes Bild« (1986), Sotheby’s London Sammlung von Yves Saint Laurent und
eingeholt: 36,3 Millionen Euro bewilligte der Pierre Bergé, der im Jahr 2009 bei Christie’s
amerikanische Hedgefondsmilliardär Ken 25,7 Mio Euro Jasper Johns, »Flag« in Paris bis auf 19,5 Millionen Euro kletterte.
Griffin für sein »Abstraktes Bild« von 1986 (1983), Sotheby’s New York Und die lebenden Künstlerinnen? Zu
(Abb. S. 29). den auf Auktionen am teuersten gehandelten
Das weltweite Auktionswesen hat eine
21,8 Mio Euro Jeff Koons, »Jim Beam Frauen zählen die Japanerin Yayoi Kusama,
– J. B. Turner Train« (1986), Christie’s NY
erstaunliche Steigerung erfahren: Im Jahr die im November in New York immerhin auf
2014 betrug der Umsatz der Auktionshäuser fünf Millionen Euro für ein Ölbild kam, und
21,7 Mio Euro Ed Ruscha, »Smash«
15,2 Milliarden Dollar, heißt es im jüngsten die Amerikanerin Cindy Sherman, deren
(1963), Christie’s New York
Kunstmarktbericht von Artprice, 26 Prozent »Film Stills« im selben Monat 4,7 Millionen
mehr als im Vorjahr. 37,2 Prozent des Volu- 15,3 Mio Euro Christopher Wool, Euro erzielten. Ein gestricktes Wollbild von
mens fällt auf China, es folgen die USA mit »If You« (1992), Christie’s New York Rosemarie Trockel verdreifachte die Schät-
32,1 Prozent und Großbritannien mit 18,9 zung und landete bei 3,1 Millionen Euro. All
Prozent. Deutschland und die Schweiz neh- 15,2 Mio Euro Cui Ruzhuo, »Landscape diese Rekorde für Werke von Frauen fallen
men sich mit 1,4 bzw. 1 Prozent dagegen be- in Snow« (2006), Poly Auction Hongkong in das Jahr 2014 und signalisieren Aufwind
scheiden aus. Das schnellste Wachstum ist für Künstlerinnen.
bei der Kunst nach 1945 beobachten. 12,9 Mio Euro Peter Doig, »Pine Neun der zehn links aufgelisteten Pos-
Wenn man sich nur die Auktionsergeb- House (Rooms for Rent)« (1994) , Christie’s ten gelten als »Flachware« – Bilder, die man
nisse des Jahres 2014 anschaut, steht Richter New York an die Wand hängen kann. Die einzige
an der Spitze der Top Ten der lebenden Skulptur stammt von Jeff Koons. Sein auf
Künstler. Es folgen fünf Amerikaner, der 10,6 Mio Euro Robert Ryman, Hochglanz polierter »J. B. Turner Train«
Schotte Peter Doig und drei Chinesen. Dass »Untitled« (1961) , Sotheby’s New York brachte jetzt 21,8 Millionen Euro – ein ande-
Künstler aus den USA so stark vertreten sind, res Exemplar aus dieser Edition wurde zehn
ist keine Überraschung: Seit Jahrzehnten be- 7,8 Mio Euro Zhang Xiaogang, Jahre zuvor für 4,1 Millionen Euro versteigert.
herrschen sie den Kunstmarkt und haben »Bloodline: Big Family No. 3« (1995), Künstler mit sperriger Kunst, Video und In-
ihre Sammler in Amerika und in der ganzen Sotheby’s Hongkong stallationen spielen auf dem Markt im Ver-
Welt. Ebenso wenig verwundert, dass chine- gleich zu ihrem Renommee eine geringe Rol-
sische Künstler aufholen. Die Zahl superrei-
5,9 Mio Euro Liu Xiaodong, le. Zum Vergleich: Der Rekord für Joseph
»Disobeying the Rules« (1996), Sotheby’s
cher Chinesen ist in den letzten Jahren ge- Beuys liegt bei 622 000 Euro, für Andy Warhol
Hongkong
wachsen, und ihr Interesse liegt ebenfalls bei bei 70 Millionen. Beide liegen in den Listen
den Künstlern des eigenen Landes. des Kunstkompasses seit Jahrzehnten ganz
Es fällt auf, dass keine Frau unter den vorn, doch am Markt klaffen sie auseinander.
hier aufgelisteten Top Ten ist. Der Markt ist Ihnen ist schwindlig von all den Millio-
immer noch eine von Männern dominierte nen? Die Realität sieht sowieso anders aus:
Welt, und zwar nicht nur in Bezug auf die Werke in Millionenhöhe machen nur 0,4 Pro-
Künstler, sondern auch auf die Käufer. Doch zent des Gesamtmarkts aus.  LISA ZEITZ

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 DE R K U N S T KOM PA S S

Wie der
Kunstkompass
entsteht
VON
L I N DE ROH R- B ON G A R D

Der Kunstkompass ist eine Rangliste der 100 berühmtesten zeitgenössischen Künstler
weltweit. Seit 1970 misst das Informations- und Bewertungssystem so objektiv wie
möglich Ruhm und Rang dieser Protagonisten. Umsatzerfolge, Preise und Auktions-
rekorde spielen bei der Recherche keine Rolle.

Der Kunstkompass basiert auf der Annahme, dass die Qualität von Kunst nicht mess-
bar ist, wohl aber die Resonanz in der Kunstwelt. Bewertet und mit unterschiedlichen
Ruhmespunkten gewichtet werden:

– Einzelausstellungen in über 250 renommierten internationalen Museen und

wichtigen Ausstellungshallen wie dem Museum of Modern Art in New York
– die Teilnahme an jährlich über 100 wichtigen Gruppen und Großausstellungen
wie der Venedig-Biennale oder der Documenta in Kassel
– Rezensionen in Fachmagazinen wie Art in America
– Ankäufe führender Ausstellungshäuser, etwa des Centre Pompidou in Paris
– Awards wie Praemium Imperiale in Tokio

Die einzelnen Ruhmestatbestände werden mit unterschiedlich hoher Punktezahl ge-

wichtet und addiert. So wird eine Einzelausstellung im Kunsthaus Zürich etwa mit
800 Ruhmespunkten bewertet, eine in der Frankfurter Kunsthalle Schirn mit 600
Punkten. Die Teilnahme an einer Gruppenausstellung wie »Kunst & Textil« im Kunst-
museum Wolfsburg gibt 300 Punkte, jede weitere Etappe dieser Ausstellung weitere
100 Punkte. Die Teilnahme an Biennalen werden mit 500 Punkten bewertet. Rezen-
sionen in den Kunstmagazinen erzielen je nach Anzahl der Seiten zwischen 100 und
250 Punkte. Die einzelnen Künstlerpositionen resultieren aus der Höhe der kumulier-
ten Punkte, die jährlich dazugerechnet werden. Die Gesamtliste der ausgewerteten
Museen und Magazine ist unter www.weltkunst.de einsehbar.

Daneben existieren weitere Ranglisten: Die Protagonisten, die hinter den hundert
Großen den größten Punktezuwachs erobern konnten, werden in der »Liste der Auf-
steiger« vorgestellt. Und seit 1987 werden die verstorbenen Künstler gesondert in der
»Liste der Unsterblichen« erfasst.

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 DE R K U N S T KOM PA S S

RANG K Ü N S TLE R MEDIUM P U N K TE GA LE R I E R A N G 2 0 14

1      Gerhard Richter (1932, D)     Malerei     129600     Goodman     1
2      Bruce Nauman (1941, USA)     Mixed Media     103870     Fischer     2
3      Rosemarie Trockel (1952, D)     Mixed Media     85800     Sprüth Magers     3
4     Georg Baselitz (1938, D)     Malerei     78850     Ropac     4
5     Cindy Sherman (1954, USA)     Fotokunst     73680     Sprüth Magers     5
6     Anselm Kiefer (1945, D)     Malerei     65910     Ropac     6
7     Olafur Eliasson (1967, DK)      Skulptur, Installation     62600     Neugerriemschneider     7
8      William Kentridge (1955, ZA)     Zeichnung, Film     58144     Goodman     8
9     Richard Serra (1939, USA)     Skulptur     57870     m     9
10     Pipilotti Rist (1962, CH)     Video-Art     55350     Hauser & Wirth     10
11     Andreas Gursky (1955, D)     Fotokunst     55020     Sprüth Magers     11
12     Jeff Koons (1955, USA)     Malerei, Objektkunst     54940     Hetzler     13
13     Tony Cragg (1949, GB)     Skulptur     52900     Ropac     25
14     Thomas Ruff (1958, D)     Fotokunst     52000     Johnen     14
15     Thomas Schütte (1954, D)     Skulptur     51650     Fischer     12
16     Imi Knoebel (1940, D)     Malerei, Installation     51260     Grässlin     21
17     Lawrence Weiner (1942, USA)     Konzeptkunst     50150     Fischer     18
18     Douglas Gordon (1966, GB)     Video-Art     49780     Presenhuber     17
19     John Baldessari (1931, USA)     Fotokunst     49610     Sprüth Magers     15
20     Jasper Johns (1930, USA)     Pop-Art     49400     Matthew Marks     24
21     Christian Boltanski (1944, F)     Installation     49120     Kewenig     16
22     Maurizio Cattelan (1960, I)     Objektkunst     49030     Goodman     19
23     Bill Viola (1951, USA)     Video-Art     48980     Kukje     20
24      Francis Alÿs (1959, B)     Mediale Kunst     48630     Kilchmann     22
25     Paul McCarthy (1945, USA)     Objektkunst     47800     Hauser & Wirth     27
26      Jeff Wall (1946, CDN)     Fotokunst     47780     Schöttle     31
27     Claes Oldenburg (1929, USA)     Pop-Art     47490     Cooper     23
28     Matthew Barney (1967, USA)     Installation     46950     Gladstone     28
29     Damien Hirst (1965, GB)     Malerei, Objektkunst     46580     White Cube     29
30     Mona Hatoum (1952, GB)     Performance     45930     White Cube     34
31      Fischli / Weiss (1952 /46, CH)     Mixed Media     45800     Sprüth Magers     26
32      Christo / Jeanne-Claude (1935 /35, USA)     Aktionskunst     45380     Juda     30
33      Thomas Demand (1964, D)     Fotokunst     45320     Sprüth Magers     32
34      Thomas Hirschhorn (1957, CH)     Installation     45080     Arndt     39
35      Thomas Struth (1954, D)     Fotokunst     44700     Hetzler     33
36      Ilya & Emilia Kabakov (1933 /45, RUS)     Installation     44500     Ropac     38
37      Neo Rauch (1960, D)     Malerei     43980     Eigen + Art     40
38      Gilbert & George (1943 /42, GB)     Malerei     43750     White Cube     35
39     Jenny Holzer (1950, USA)     Kritische Kunst     43640     Sprüth Magers     37
40      Daniel Buren (1938, F)      Konzeptkunst     43110      van der Koelen     41
41      Pierre Huyghe (1962, F)     Mixed Media     41380     Schipper     49
42      Tobias Rehberger (1966, D)     Installation     40900     Grässlin     45
43      Carsten Höller (1961, D)     Installation     40830     Gagosian     42
44      Dan Graham (1942, USA)     Installation     40710      Hauser & Wirth     44
45      Isa Genzken (1948, D)     Mixed Media     40600     Buchholz     57
46      Ai Weiwei (1957, CN)     Kritische Kunst     40500     Neugerriemschneider     52
47      Marina Abramović (1946, SRB)     Performance     40380     Krinzinger     50
48      Günther Uecker (1930, D)     Zero     40240     Storms     55
49      Ed Ruscha (1937, USA)     Pop-Art     40200     Sprüth Magers     36
50      Ellsworth Kelly (1923, USA)     Malerei     40160     Matthew Marks     43

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RANG K Ü N S TLE R MEDIUM P U N K TE GA LE R I E R A N G 2 0 14

51     Gabriel Orozco (1962, MEX)     Objektkunst     39970     Crousel     47
52     Tacita Dean (1965, GB)     Mixed Media     39580     Frith Street     48
53     Shirin Neshat (1957, IRN)     Mediale Kunst     39230     Gladstone     46
54     Raymond Pettibon (1957, USA)     Zeichnung     38430     CFA     53
55     Jannis Kounellis (1936, GR)     Arte Povera     37950     Kewenig     56
56     Luc Tuymans (1958, B)     Malerei     37780     Zeno X     51
57     Monica Bonvicini (1965, I)     Installation     37650     Johann König     54
58     Marlene Dumas (1953, NL)     Malerei     36774     Zeno X     61
59     Arnulf Rainer (1929, A)     Malerei     36630     Ropac     65
60     Robert Gober (1954, USA)     Objektkunst     36280     Matthew Marks     59
61     Anish Kapoor (1954, IND)     Objektkunst, Installation     36230     Lisson     63
62     Bernd & Hilla Becher (1931 /34,D)      Fotokunst     35040     Sonnabend     58
63     Anri Sala, (1974, AL)      Video-Art     34800     Johnen     64
64     Hans-Peter Feldmann (1941, D)     Objektkunst     34600     Johnen     62
65     Jonathan Meese (1970, D)     Malerei, Installation     34450     Sies+Höke     70
66     Sophie Calle (1953, F)     Kritische Kunst     34250     Arndt     68
67     Rirkrit Tiravanija (1961, T)     Installation     34070     Neugerriemschneider     66
68     John Bock (1965, D)     Installation     34000     Coles     60
69     Richard Prince (1949, USA)     Malerei, Fotokunst     33950     Presenhuber     67
70     Liam Gillick (1964, GB)     Installation     33750     Schipper     69
71     Richard Long (1945, GB)     Land Art     33650     Fischer     74
72     Rebecca Horn (1944, D)     Installation     33650     Lelong     75
73     David Hockney (1937, GB)     Pop-Art     33370     Juda     72
74     Markus Lüpertz (1941, D)     Malerei, Skulptur     32860     Werner     76
75     Michelangelo Pistoletto (1933, I)      Arte Povera     32810     Tanit     73
76     Katharina Fritsch (1956, D)     Objektkunst     32720     White Cube     81
77     Roni Horn (1955, USA)     Fotokunst     32450     Hauser & Wirth     78
78     Gregor Schneider (1969, D)     Installation     32330     Fischer     79
79     Rodney Graham (1949, CDN)     Mixed Media     32230     Johnen     71
80     Wolfgang Tillmans (1968, D)     Fotokunst     32050     Buchholz     77
81     Erwin Wurm (1954, A)     Objektkunst     31800     Krinzinger     82
82     Yoko Ono (1933, J)     Performance     31170     Lelong     85
83     Kara Walker (1969, USA)     Kritische Kunst     31000     Sikkema Jenkins Co     80
84     Albert Oehlen (1954, D)     Malerei     30700     Grässlin     83
85     Rineke Dijkstra (1959, NL)     Fotokunst     30080     Hetzler     84
86     Carl Andre (1935, USA)     Minimal Art     30030     Fischer     91
87     Franz Ackermann (1963, D)     Malerei     29750     Meyer Riegger     86
88     Rachel Whiteread (1963, GB)     Skulptur     29550     Gagosian     92
89     A. R. Penck (1939, D)     Malerei, Skulptur     29250     Werner     89
90     Kiki Smith (1954, USA)     Skulptur     29080     Lelong     90
91     Hiroshi Sugimoto (1948, J)     Fotokunst     29050     Gagosian     95
92     Santiago Sierra (1966, E)     Installation     28950     Lisson     96
93     Tony Oursler (1957, USA)     Video-Art     28880     Mayer     88
94     Georg Herold (1947, D)     Objektkunst     28880     Grässlin     99
95     Per Kirkeby (1938, DK)     Malerei, Skulptur     28640     Werner     93
96     Manfred Pernice (1963, D)     Objektkunst     28270     Neu     87
97     Sarah Morris (1967, GB)     Malerei, Film     28070     White Cube     97
98     Frank Stella (1936, USA)     Malerei, Skulptur     27830     Strelow     94
99     Christian Marclay (1955, USA)     Performance     27800     White Cube     103
100     Heimo Zobernig (1958, AU)     Malerei, Skulptur     27680     Nagel Draxler     114

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 DE R K U N S T KOM PA S S

DIE AUFSTEIGER DES JAHRES

RANG
RANG K Ü N S TLE R MEDIUM ZU WAC H S KUNSTKOMPASS

1     Camille Henrot (1978, F)     Mediale Kunst     5550      516

2     Katharina Grosse (1961, D)     Malerei, Installaton     4850     133
3      Heinz Mack (1931, D)     Zero     4250     204
4     Ragnar Kjartansson (1976, IS)     Soundart, Performance     3900      328
5     Amalia Pica (1978, ARG)     Objektkunst     3400      645
6     Nairy Baghramian (1971, IRN)     Mixed Media     3300      501
7     Kerry James Marshall (1955, USA)     Kritische Kunst     3000      243
8     Nicole Eisenman (1965, USA)     Malerei     3000      447
9     Dominique Gonzalez-Foerster (1965, F)     Installation     2900      132
10    Guiseppe Penone (1947, I)     Arte Povera     2800      125
11     Ernesto Neto (1964, BRA)     Skulptur, Installation     2750      103
12    Christopher Williams (1956, USA)     Fotokunst     2750      194
13    Richard Deacon (1949, GB)     Skulptur     2650      165
14    Cosima von Bonin, (1962, D)     Textile Kunst     2650      207
15     Karin Kneffel (1957, D)     Malerei     2650      616
16    James Turrell (1943, USA)     Lichtkunst     2600      115
17    Rivane Neuenschwander (1967, BRA)     Installation     2500      196
18    Franz Erhard Walther (1939, D)     Objektkunst     2450      156
19    Wael Shawky (1971, EGY)     Kritische Kunst     2450      394
20    Rita Ponce de Leon (1981, PER)     Mixed Media     2450      1582
21    Cai Guo-Qiang (1957, CHN)     Performance     2400      184
22    Xu Zhen (1977, CHN)     Mixed Media     2350     533
23    Jeremy Deller (1966, GB)     Soundart, Performance     2300      176
24    Walid Raad (1967, LBN)     Fotokunst     2300      514
25    David Bowie (1947, GB)     Soundart, Performance     2300      1694
26    Haim Steinbach (1944, USA)     Objektkunst     2250      206
27     Paul Chan (1973, USA)     Kritische Kunst, Installation     2200      167
28    Andrea Fraser (1965, USA)     Performance     2200      375
29    Adrian Paci (1969, ALB)     Kritische Kunst     2150      239
30    Jürgen Partenheimer (1947, D)     Malerei, Skulptur     2100      359

DIE U N STERBLICHEN (OLYMP)

RANG K Ü N S TLE R MEDIUM G E SA MT R A N G 2 0 14

1     Andy Warhol (1928–1987, USA)     Pop-Art     146930      2

2     Joseph Beuys (1921–1986, D)     Skulptur, Installation     142920     1
3     Sigmar Polke (1941–2010, D)     Malerei     101710     3
4     Louise Bourgeois (1911–2010, USA)     Skulptur, Installation     75120      4
5     Martin Kippenberger (1953–1997, D)     Malerei, Objektkunst     65930      5
6     Mike Kelley (1954–2012, USA)     Kritische Kunst, Installation     63300      6
7     Sol LeWitt (1928–2007, USA)     Minimal Art     60040      7
8     Cy Twombly (1928–2011, USA)     Malerei     58540      8
9     Franz West (1947–2012, AUT)     Skulptur     57150      9
10    Roy Lichtenstein (1923–1997, USA)     Pop-Art     56190      10

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 K U N S T KOM PA S S

Ruhmesbarometer
Das große Ziel des Kunstkompass ist Transparenz – ein Interview mit der
Herausgeberin Linde Rohr-Bongard zum 45. Jahr seines Erscheinens

Wie wurde der Kunstkompass geboren? Seit 1971 haben Sie am Kompass mitgearbei- und Jan Hoet. Zunächst wurden nur vier-
tet. Wie sah das anfangs aus, noch ohne zehn Museen ausgewertet, in Düsseldorf,
Zum ersten Mal erschien der Kunstkompass Computer? Krefeld, aber auch New York, London, Eind-
1970 pünktlich zur Art Cologne im Wirt- hoven, Wien und Mailand. Noch nicht dabei
schaftsmagazin Capital. Willi Bongard woll- Jeder Künstler bekam eine Karteikarte, und war Osteuropa und erst recht nicht Südame-
te den Kunstbetrieb transparenter machen wir hatten mehrere Holzboxen. Während rika, Afrika oder Asien. Das sind Phänomene
und ein Messinstrument für die Bedeutung der heißen Phase waren die Wände unserer der letzten Jahre. Anfangs war diese Welt
eines Künstlers entwickeln. Die Qualität von großen Galerie- und Bürowohnung in der noch überschaubar. Die amerikanischen
Kunst ist nicht quantifizierbar, wohl aber Lindenstraße in Köln voll mit riesigen Pa- Künstler waren mit großem Abstand füh-
ihre Resonanz in der Kunstwelt. So wertete pierbahnen, alles wurde mit der Hand auf- rend, mit Pop-Art und Konzeptkunst. Vom
er Einzel- und Gruppenausstellungen, Aus- geschrieben. Der eine las dann die Listen ei- ersten Kunstkompass 1970 bis 1978 stand
zeichnungen und Rezensionen aus. ner Gruppenausstellung vor, ein anderer die Robert Rauschenberg an erster Stelle. Wir
Einzelausstellungen und so weiter. hatten kaum deutsche Künstler.
Wie kam das Ranking in der Kunstwelt an?
Heute umfasst die Liste des Kunstkompass Welche Institutionen haben Sie Ihrer Aus-
Der Sammler Peter Ludwig war begeistert, rund 25 000 Künstler, und Sie werten die wertung zuletzt hinzugefügt?

Bild: privat
aber unter Künstlern löste der Kompass eine Ausstellungen von 270 Museen aus. Wie ent-
Welle der Empörung aus. Es hagelte Kritik, stand die Systematik? Museen in Schanghai, Peking und Havanna.
zum Beispiel von Jean Tinguely und Wolf
Vostell. Heinz Mack bezichtigte Willi Bon- Auf den Algorithmus kam Willi, indem er War es nach dem Tod Ihres Mannes 1985 von
gard der Unmenschlichkeit. Ich selbst als 106 Experten aus Deutschland und der vornherein klar, dass Sie den Kunstkompass
Künstlerin empfand das Ranking auch zu- Schweiz befragte, welche Museen in ihren weiterführen würden?
nächst als Geschmacklosigkeit. Augen die bedeutendsten der Welt wären.
Auch Künstler wie Günther Uecker, Joseph Nein, gar nicht. Als Künstlerin fiel es mir
Sie lernten Willi Bongard 1971 kennen … Beuys, Christo und Jeanne-Claude gaben im- schwer, mich nur noch um den Kompass zu
mer wieder Input sowie Harald Szeemann kümmern und Kunst zum Privatvergnügen
… bei einer Vernissage in Düsseldorf in der zu machen. Es war Beuys, der mich eigent-
Eat Art Gallery von Daniel Spoerri. »Da ist ja lich überredete. Er nahm mir 1985 das Ver-
der furchtbare Bongard«, dachte ich, und wir sprechen ab, den Vertrag zu unterschreiben
begannen gleich zu streiten: »Sie gehen mit und weiterzumachen.
Künstlern um wie mit Pferden: abscheulich,
Künstler wie bei einem Rennen nach Plätzen Gab es für Sie bei der Erstellung der Listen
zu sortieren.« Aber ich merkte, der hat was, dieses Jahr eine große Überraschung?
der Mann. Der hat Passion. Es war die große
Liebe auf beiden Seiten. Die Aufsteiger hinter den 100 Großen sind
am spannendsten. Das ist immer ein facet-
Sie selbst hatten damals auch schon Erfah- tenreiches Kaleidoskop an Nationalitäten,
rung mit Künstlerlisten? Generationen und Kunstkonzepten. Ich war
überrascht, dass Camille Henrot dort vorn
Ich bin ein Anhänger der Editionskunst, die liegt und Nicole Eisenman, Ernesto Neto
jeder erwerben kann. Das hatte ich von oder Rivane Neuenschwander überrundet
Joseph Beuys stark verinnerlicht, der eine hat. Willi sagte immer: »Die Zukunft der
Edition für schlappe 8 D-Mark herausgege- Kunst liegt bei den Frauen.« Davon war er
ben hatte – preiswerter als ein guter Blumen- überzeugt. Nachdem in den Siebzigerjahren
strauß. Ich schrieb 100 führende Galerien in nur drei, vier Frauen überhaupt im Kunst-
Deutschland an und veröffentlichte monat- In der ganzen Welt unterwegs: Willi und Linde kompass vorkamen, tauchten 1990 zum ers-
lich in der Welt am Sonntag eine Liste der Rohr-Bongard 1976 in Paris. Die Passion für die ten mal zehn Frauen auf. Jetzt sind unter den
zehn bestverkauften Editionen. Kunst schweißte die beiden zusammen Aufsteigern immerhin ein Drittel Frauen. ×

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KU NSTM A R KT
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 Kunstkompass 2015
– die Editionen
weltkunst-Leser haben Grund zur Freude: erschwingliche Auflagenkunst
vom Aktionskünstler Joseph Beuys, Zero-Künstler Otto Piene
und der Malerin Karin Kneffel begleiten den aktuellen Kunstkompass

Bilder: Karin Kneffel/Galerie Klaus Gerrit Friese/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Karin Kneffel
ohne Titel, 2015
Bekannt wurde Karin Kneffel mit perfekt gemalten Porträts von Kühen, Schweinen und Hühnern mit
menschlichen Physiognomien. Die Düsseldorferin, Jahrgang 1957, hat ein breites Spektrum an
Motiven. Sie malt Stillleben von Kirschen und Pflaumen, in die man hineinbeißen möchte, oder vertieft
sich in Kissen, Teppiche oder Innenräume des Gelsenkirchener Barocks. Gleichzeitig greift sie in
malerischen Sequenzen bekannte Filme auf oder streift mit vertrackten Perspektiven quer durch die
Kunstgeschichte. Wichtig ist der Künstlerin, »Zweifel an der Wirklichkeit« zu wecken – die Nähe zu
ihrem Lehrer Gerhard Richter ist unübersehbar. Seit 2008 unterrichtet die vielfach ausgezeichnete
Malerin und Grafikerin an der Münchner Akademie der Bildenden Künste. Frieder Burda zählt zu
ihren passionierten Sammlern: »Ich war von Anfang an begeistert von ihrer thematischen Vielfalt, der
atmosphärischen Intensität ihrer Interieurs und ihrer handwerklichen Brillanz.«
2014 hatte sie eine Einzelausstellung im Mies-van-der-Rohe-Pavillon in Barcelona. Bis zum
19. April zeigt das Kölner Käthe-Kollwitz-Museum rund 130 Aquarelle, Zeichnungen und Druckgrafiken
aus den letzten zwanzig Jahren. Ihr Stuttgarter Galerist Klaus Gerrit Friese schwärmt von ihrer
jüngsten Kreation: »Wie Karin Kneffel die Verbindung zieht: vom Ornament, das auf den ersten Blick
alles beherrscht, zu einer Bildkomposition, in der das Sofa und die zwei Dalmatiner ein aufeinander­
bezogenes Rätselbild sind. Mal haben wir ein feines Ornament, dann können wir die Geschichte der
ruhenden Hunde im schönen Zimmer nachvollziehen, ein unendlicher Prozess des Schauens.«
Radierung, 36 x 70 cm (48 x 80 cm), Auflage 50, signiert, nummeriert, Vorzugspreis von 1400 Euro

86
 HEA DZEILE

Joseph Beuys
»Stimmzettel«, 1980
»Ich würde auch Kanzler werden, wenn man mich fragt«, verkündete Joseph Beuys.
1980 ließ sich der tollkühne Utopist als Kandidat der Grünen zur Bundestagswahl
in Düsseldorf aufstellen. Neben Pop-König Andy Warhol hat Beuys die Vorstellung
von Kunst am radikalsten ausgeweitet. Beide bewegten sich von 1970 an im
Kunstkompass weit oben. Seit ihrem Tod wechseln sich die Ausnahmekünstler in
der Rangliste der Unsterblichen (S. 83) an der Spitze ab.
Beuys tanzte auf vielen Hochzeiten: Er war Bildhauer und Aktionskünstler ,
leidenschaftlicher Pädagoge und Zeichner, Fluxuskünstler und politischer Provo-
kateur, unermüdlicher Redner und Propagandist der sozialen Skulptur und des
erweiterten Kunstbegriffs. Er war fest überzeugt davon, dass sich Künstler »in die
wichtigen Fragen der Politik, Ökonomie, Ökologie und Gesellschaft einmischen«
müssten. Für Joseph Beuys war Auflagenkunst in allen Variationen das ideale Me-
dium: »Jede Edition hat für mich den Charakter eines Kondensationskerns, an
dem sich viele Dinge absetzen können. Ich bin an der Verbreitung von Ideen inte-
ressiert.« Beuys war und ist für viele jüngere Künstler mit seiner gesellschafts­
Bilder: Maurice Cox/Joseph Beuys/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Otto Piene/Galerie Breckner GmbH/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

verändernden Kunst Vaterfigur und Leitbild. 1972 gründete er mit dem Schriftsteller
Heinrich Böll, dem Politkünstler Klaus Staeck und dem Journalisten Willi Bongard
die »FIU«, die Hochschule für Kreativität und interdisziplinäre Forschung, deren »we-
sentliches Anliegen die Erziehung aller Menschen zur geistigen Mündigkeit und
Unabhängigkeit ist«.
Stimmzettel, Hg. artaktuell, 29,5 x 21 cm, Auflage 221, gestempelt, sig. u. num.,
Schellmann Werkverzeichnis Multiples Nr. 322, (die 7 letzten Exemplare) 980 Euro

Otto Piene
»Wetter«, 1974/2014
Ansteckend optimistisch fantasierte Otto Piene 1961: »Ja, ich träume von einer
besseren Welt. Sollte ich von einer schlechteren träumen?« Der Zero-Mitbegründer
ließ früh das traditionelle Leinwandbild hinter sich, um die mit Farbschlachten
überfrachtete düstere Nachkriegskunst zu entschlacken. Pinsel und Leinwand wa-
ren überholt. Stattdessen laborierten die Zero-Künstler mit Licht, Luft, Feuer,
Bewegung, Sound und Wind. Zero stand für die Stunde Null, für einen Neuanfang
in der Kunst, die den Dialog in und mit der Natur sucht. Piene traktierte seine
Bilder mit Flammenwerfern und schoss mit Helium gefüllte Skulpturen in den Him-
mel. Er choreografierte Lichtballette und produzierte Blumen aus Feuer.
Ab 1974 dirigierte er zwanzig Jahre das Medienlabor für künstlerisch-opti-
sche Experimente am Massachusetts Institute of Technology in Boston. Viele jün-
gere Protagonisten wie Olafur Eliasson haben sich von seiner interdisziplinären,
grenzüberschreitenden Kunst beeinflussen lassen. Der Abschiedsreigen seiner
Ausstellungen 2014 in Berlin und in der Langen Foundation hätte nicht eindrucks-
voller sein können. Nach der Eröffnung seiner faszinierenden Schau »More Sky« in
der Berliner Nationalgalerie und der Deutschen Bank KunstHalle starb Otto Piene
mit 86 Jahren. Seine Kunst wird weiter strahlen. Weltweit: Noch bis zum 25. Mai
zeigt das Museum für zeitgenössische Kunst in Teheran seine Retrospektive
»Rainbow«, die der Lichtkünstler noch selbst mitkonzipiert hat: ein Brückenschlag.
Reliefsiebdruck, 100 x 75,6 cm, Auflage 100, signiert und nummeriert,
30 Exemplare zum Vorzugspreis von 2950 Euro

So bestellen Sie Ihre Kunstkompass-Edition:

Per Telefon: +49-40-32 80-3460; per Mail: [email protected]
Oder schriftlich: ZEIT Kunstverlag, Buceriusstraße 1, 20095 Hamburg
Der Preis versteht sich inklusive Mehrwertsteuer, zuzüglich Versandkosten. Die limitierten Kunstwerke werden in der Reihenfolge
des Bestelleingangs vergeben. Der Versand erfolgt gegen Vorkasse.

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 Drei Tage in

Köln & Bonn

VON
CHR ISTI A N E M EI X N ER

90
 KÖL N   &   B ON N

Köln und Bonn glänzen nicht bloß

mit Kirchen und Museen, in denen
sich die Kunstgeschichte seit dem
Mittelalter entfaltet. Beide Städte
haben auch römische Wurzeln, die
überall sichtbar sind. Galerien
für zeitgenössische Kunst und
Bild links: Lukas Palik, Bilder diese Seite: Lothar Schnepf/KOLUMBA, Köln/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Gerhard Richter, 2015/Dombauarchiv; Bar Schmitz

Architektur aus der Nachkriegszeit

prägen das Bild einer Region,
deren Schönheit sich manchmal
erst auf den zweiten Blick offenbart

1. TAG Folgt man der Chronologie,

dann führt der Weg an diesem
Im Zentrum Kölns stehen die Tag ins Diözesanmuseum. Das
Museen, über alle Gebäude aber heißt heute Kolumba, wurde
erhebt sich der Kölner Dom. Mit vom Schweizer Architekten
seinem Altarbild von Stefan Peter Zumthor auf den Ruinen
Lochner, dem Dreikönigen- der Kirche St. Kolumba errich-
schrein als herausragende mit- tet – und überformt die kleine, 3
telalterliche Goldschmiedear- von Gottfried Böhm ab 1947
beit und einem Kirchenfenster zwischen Trümmern gebaute
von Gerhard Richter hat er auch Kapelle. Ein magischer Ort, den 2. TAG
allen Grund dazu. Ein Besuch man nicht verpassen sollte.
ist obligatorisch, allein schon Wer nun allein Madonnen und Mit der Bahn dauert die Reise
für den ersten Eindruck der Szenen von Kreuzigungen von Köln nach Bonn nicht ein-
ganzen Spanne von kulturellen im erzbischöflichen Museum mal eine halbe Stunde. Atmo-
Schätzen, die die Rheinmetro- vermutet, liegt übrigens völlig sphärisch unterscheiden sich die
2
pole zu bieten hat. falsch. Die Jahresausstellung, beiden Städte jedoch vonein­
Ihren antiken Zeugnissen unter anderem mit Werken von ander: Bonn ist kleiner, ruhiger,
begegnet man gleich neben Michael Buthe (1944–1994), ist überschaubar. Weshalb einen
dem gotischen Sakralbau. Im der beste Beweis für ein Pro- die mächtige Museumsmeile im
Freien, wenn auch überdacht, gramm, das die eigene Samm- ehemaligen Regierungsviertel
lagern auf dem Roncalliplatz lung in Dialog mit zeitgenössi- dann doch überrascht. Ein
Säulen, Schrifttafeln und schen Künstlern bringt. Relikt aus Zeiten, in denen
Sarkophage. Ein Gruß aus dem Wer hungrig ist, der schafft  Bonn als Bundeshauptstadt zwei
Römisch-Germanischen Muse- es vielleicht noch ins Museum 1 Das unbetitelte Werk von neue, repräsentative Häuser
um, das unmittelbar am Haupt- für Ostasiatische Kunst am Michael Buthe (1992) hängt in bekommen sollte: Bundeskunst-
bahnhof präsentiert, was Kölns Aachener Weiher. Köln, oft als der aktuellen Ausstellung des halle und Kunstmuseum. Letzte-
Diözesanmuseums Kolumba
unterirdische Baustellen in jün- eine an Schönheit arme Stadt res zeigt bis Mai das Spätwerk
gerer Zeit freigegeben haben. gescholten, hat durchaus Refu- 2 Für den Kölner Dom schuf des kalifornischen Fotografen
Gerhard Richter im Jahr 2007
Das legendäre, 1941 bei Grabun- gien. Und das flache Gebäude Larry Sultan und revitalisiert
ein Fenster aus über
gen für einen Bunker entdeckte mit Seeterrasse, das der japani- 11 000 farbigen Glasquadraten danach alte Kontakte mit male-
Dionysosmosaik wurde dafür sche Architekt und Corbusier- rischen Positionen aus New
3 Das Restaurant Bar Schmitz
nicht bewegt: Vor 2000 Jahren Schüler Maekawa Kunio 1977 in Köln ist mit belgischen York – einer Stadt, der sich das
bedeckten die 1,5 Millionen schuf, gehört zweifellos dazu. Antiquitäten eingerichtet Rheinland seit dem Import der
Steinchen den Speisesaal einer Mondäner speist man jedoch Linke Seite: Auch architekto- Pop-Art in den Sechzigerjahren
römischen Villa. In den Sixties abends in der Bar Schmitz, nisch beeindruckend: Das verbunden fühlt. Ein Tipp: das
errichtete man das Museum die lässige Atmosphäre mit Bonner Kunstmuseum nach Museumscafé mit seinem her-
direkt über dem Kunstwerk. gehobener Küche kombiniert. den Plänen von Axel Schultes vorragenden Kuchen.

91
 KÖL N   &   B ON N

Bilder: Jablonka Galerie; Lee M./Museum Ludwig; David Ertl, 2015/Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH
1

Die Bundeskunsthalle nebenan

huldigt aktuell Michelangelo
und spürt dem Einfluss des
Renaissancekünstlers bei Raffael,
und Cézanne bis hin zu Thomas
Struth nach. Ein zweites Projekt
widmet sich dem Modekosmos
von Karl Lagerfeld und präsen-
tiert von der Skizze bis zum 3
Kleid wegweisende Entwürfe.
Im angegliederten Restaurant 3. TAG St. Ursula in Hürth nahe Köln
Speisesaal kann man rheinische gekauft und in Böhm Chapel
Spezialitäten wie Himmel und Zurück in Köln, hat man noch umbenannt. Seit 2011 stellen die
Ääd (Blutwurst, Kartoffeln und ein kleines, lohnendes Pensum Künstler der Galerie auch in
2
Apfelmus) probieren. Die gibt es vor sich. Die Kunst des Barock dem Rundbau aus. Wer sich für
zwar auch in den regionalen im Wallraf-Richartz-Museum die Architektur begeistert, dem
Brauhäusern, aber deutlich rus- etwa oder das 19. Jahrhundert sei zuletzt St. Engelbert in Köln-
tikaler. Alternativ tischt in mit seinen Strömungen. Dank Riehl empfohlen – ein kühn
der ehemaligen SPD-Zentrale der Fondation Corboud hängt moderner Bau von 1930 und
im Erich-Ollenhauer-Haus im cleanen Neubau von Oswald ebenfalls von Dominikus Böhm
das GinYuu Gerichte mit pan­ Mathias Ungers Deutschlands entworfen.
asiatischem Einschlag aus der umfangreichste Sammlung im- So viel Programm macht
Showküche auf. pressionistischer und neoim- Appetit. Der lässt sich gut im
Von Bonn aus ist es nicht pressionistischer Kunst. Auch Restaurant Pure White stillen,
weit nach Rolandseck. Bei schö- das Werk des lebenslang am das mitten im Belgischen Vier-
nem Wetter lohnt es sich, auf Rhein beheimateten Künstlers tel und damit im schönsten
eines der regelmäßig anlegen- Sigmar Polke ist zurück: Nach Quartier der Innenstadt liegt.
den Ausflugsschiffe zu warten Stationen in New York und Es hat mit chicbelgique.de
und knapp zwei Stunden rhein- Lon­don macht seine große, und belgischesviertel.net zwei
aufwärts zu fahren. Der Anbau  posthume Retrospektive bis Juli Webseiten, auf denen kleine
des 2007 eröffneten Arp Muse- 1 Blick in die Böhm Chapel in halt im Museum Ludwig. Hier Geschäfte in den Seitenstraßen
um in Rolandseck ist ein spekta- Köln-Hürth, in der fünf Arbeiten ist auch die Kunst des 20. Jahr- und ein gutes Dutzend Galerien
kulärer, transparenter Bau von des britischen Fotografen hunderts zu Hause, darunter für zeitgenössische Kunst ver-
Richard Meier mit prächtigem Platon ausgestellt werden die umfangreichste Pop-Art- zeichnet sind. Beschließen lässt
Rheintalpanorama, Ausstellun- 2 Detail des Museum Ludwig, in Sammlung außerhalb der USA. sich der Abend mit Kölsch im
gen über Hans Arp und loh- dem die Kunst des 20. Jahr­ Kirchen, Kapellen und Klös- Hallmackenreuther am Brüsseler
nenden Wechselschauen – aktu- hunderts untergebracht ist. Es ter gibt es in der Stadt zuhauf. Platz, das sich im Stil der 1950er-
steht unmittelbar neben dem
ell zeigt Ernesto Neto neue In einigen kann man sogar Jahre eingerichtet hat. Oder stil-
Kölner Dom
Arbeiten. Die Bahn zurück übernachten: Die Hopper- voll mit Cocktails in der Piano
3 In der Kunst- und Ausstel-
fährt quasi vor der Tür des Hau- Hotels etwa sind in historische Bar des beliebten Hotel Ernst.
lungshalle der Bundesrepublik
ses ab, und sein empfehlenswer- Deutschland in Bonn ist Gebäude gezogen, in denen frü- Wer abends einen Blick auf die
tes Restaurant interieur Nr. 253 aktuell die Ausstellung her Geistliche lebten. Der Gale- Stadt werfen möchte, fährt im
hat der Berliner Künstler «Der Göttliche: Hommage rist Rafael Jablonka wiederum Hotel Pullman zwölf Stockwer-
Anton Henning gestaltet. an Michelangelo« zu sehen hat die ehemalige Pfarrkirche ke hoch in die Bar George M. ×

92
 BunDesKunsthAlle

Raffael
Caravaggio
Rubens

Caravaggio, Johannes der Täufer (Ausschnitt), 1602, Rom, Musei Capitolini – Pinacoteca Capitolina, 2014. Foto Scala, Florenz – courtesy of Sovraintendenza di Roma Capit ale
Rodin
Cézanne
Struth

Der Göttliche
Hommage an Michelangelo
bis 25. Mai 2015 in Bonn
oben (von links nach rechts): Kunstsammlung NRW – K20 Grabbeplatz / Uecker Portrait des Künst-
lers, Foto © Ingrid von Kruse, Hamburg, © Kunstsammlung NRW; Stiftung Museum Kunstpalast /
Wim Wenders, Joshua and John (behind), Odessa, Texas, 1983, © Wim Wenders; Hetjens Museum
Düsseldorf / Allegorie des Winters, nach einem Modell von Friedrich Elias Meyer, Höchst, um 1755 /
Teller »Blea Tarn«, Joseph Birbeck sen., Royal Doulton, um 1900, Foto: Horst Kolberg;
Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland
T +49 228 9171–200, www.bundeskunsthalle.de

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 W E LT K U N S T

SAMMLER
SEMINAR Nº 18

Italienische Renaissancezeichnungen

Bild: Thomas le Claire Kunsthandel, Hamburg

Unser modernes Kunstverständnis begann mit den Zeichnungen der Renaissance. Das macht sie so
faszinierend und treibt die Preise der Spitzenwerke. Aber man kann auch moderat einsteigen

VON
ARMIN KUNZ
 S A M M L E R SE M I N A R

A
Als Christie’s im Dezember 2009 in London
Raffaels Kreidezeichnung »Kopf einer Muse«
anbot, lag der Ausrufpreis bereits deutlich
höher als der bis dahin gültige Weltrekord
für eine Altmeisterzeichnung. Das waren sei-
nerzeit noch die 8,1 Millionen Pfund, die der
New Yorker Sammler Leon Black im Juli
2000 am gleichen Ort für Michelangelos Dar-
stellung des auferstandenen Christus aus der
Sammlung von Sir Brinsley Ford gezahlt hat-
Bild: Galerie Bassenge, Berlin

te. Am Ende hielten 2009 drei Bieter bei der

»Muse« im zweistelligen Millionenbereich
mit, bis Black sie für 29,2 Millionen Pfund
1 XXXzbecher von Daniel Amende, um
(einschließlich Aufgeld) nach Hause nehmen
1680, bei Auctionata zum Festpreis von
konnte. Für Raffaels vielleicht noch ein-
4900 Euro 2 Zwölf Teller der württembergi-
drucksvolleren »Apostelkopf«, den der Duke schen Herzöge, 1789–91, bei Van Ham für
of Devonshire aus seiner Sammlung in 4800 Euro zugeschlagen 3 Die Rokoko-Kaf-
Chatsworth im Dezember 2012 bei Sotheby’s feekanne erzielte bei Lempertz 2100 Euro
in London versteigern ließ, musste Black
dann sogar noch ein paar Bietschritte weiter-
gehen: Erst bei 29,7 Millionen Pfund blieb er
auch hier siegreich – wieder gegen den offen-
bar immer gleichen anonymen, vom Händ-
ler Jean-Luc Baroni vertretenen Unterbieter.
Szenenwechsel: Eine wunderbare, zart
mit dem Pinsel in weißer Deckfarbe auf blau-
em Papier ausgeführte Zeichnung, einen le-
senden Jüngling zeigend und um 1450 in Flo-
renz entstanden, kam im Juni 2009 bei
Bassenge in Berlin zur Taxe von 4000 Euro Domenico Veneziano lange zugeschrieben, Abschlüsse andererseits – was bedeutet dies
zum Aufruf. Sie gehört zu einer Gruppe ähn- wird dieser Jüngling jetzt bei einem Floren- für den Sammler von Renaissancezeichnun-
licher Zeichnungen, die traditionell dem Ve- tiner Anonymus um 1450 gesehen. 2009 gen? Ist es vermintes Gelände, das man bes-
nezianer Domenico Veneziano zugeschrie- bei Bassenge für 12 000 Euro zugeschlagen. ser vermeiden sollte? Durchaus nicht, ganz
ben werden, auch wenn dies mittlerweile Li.: Francesco Salviati (1510–63), »Alexan- im Gegenteil, denn jenseits des kleinen Krei-
von manchem Kenner infrage gestellt wird. der der Große deponiert Homers Werke in ses der ganz großen Namen der Kunstge-
Achills Grab«, von Le Claire für einen
Gegenstücke von der Hand des gleichen schichte bietet sich eine Fülle von Möglich-
höheren fünfstelligen Eurobetrag verkauft
Künstlers befinden sich in Museen in Berlin, keiten. Und kaum ein Sammelgebiet übt eine
Florenz, Paris und in New York. Reizvoll solche Faszinationskraft aus.
nicht zuletzt auch als Gegenstand einer inte- Die italienische Renaissance hat wie
ressanten Zuschreibungsdebatte, wurde das keine andere Epoche die Kunst der letzten
Blatt für günstige 12 000 Euro der National 500 Jahre geprägt. Es war, so Jacob Burck-
Gallery in Washington zugeschlagen. hardts berühmtes Diktum, die Zeit der »Ent-
Unerschwinglich hohe Preise einerseits, deckung der Welt und des Menschen«. Im
offene Zuschreibungsfragen und moderate 15. und 16. Jahrhundert wurde unsere noch

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 S A M M L E R SE M I N A R

heute gültige Vorstellung von dem entwi- ten Hälfte des Cinquecento beschrieb das
ckelt, was Kunst eigentlich ausmacht. Und in Wort somit nicht nur die mit Stift, Feder oder
dieser fiebrig fruchtbaren Zeit setzte das Pinsel ausgeführte Zeichnung, sondern
Emanzipationsstreben ein, mit dem sich die nichts weniger als den Moment künstleri-
Künstler aus dem im Mittelalter ausgepräg- scher Inspiration. Während sich das Gemäl-
ten Milieu des Handwerks und der Zünfte de vom Kult zu trennen begann, avancierte
zu befreien begannen. So waren Dürers Kup- die Zeichnung über den Werkprozess hinaus
ferstiche nicht mehr nur fromme Andachts- zum genuinen Ausdruck kreativer Schaffens-
bilder, sondern Werke, die um ihrer Kunst- kraft. Und als solche weckte sie auch zum ers-
fertigkeit willen gesammelt wurden. Dies ten Mal das Sammelinteresse.
galt umso mehr für die Zeichnung. Auf die Schon Dürer besaß Zeichnungen des
Frage, welcher der Künste der Vorrang ge- von ihm bewunderten Martin Schongauer
bührt, ist von Jacopo Pontormo die Antwort sowie eine Rötelzeichnung Raffaels. Nur we-
überliefert, dass es nur eine einzige Sache nige Jahrzehnte später begann Giorgio Vasa-
gebe, »die erhaben und die Grundlage aller ri mit dem Sammeln von Zeichnungen –
Künste ist, und das ist die Zeichnung«. und bewies dabei den gleichen Sinn für
Ordnung und Systematik wie in seinen 1550
Schon früh bei Sammlern begehrt erschienenen Künstlerviten. Die Zeichnun-
Der Zeichnung war es gelungen, den Parago- gen, die er zusammentrug, klebte er auf die
ne, jenen seit der Frührenaissance unter Vorder- und Rückseiten von Albumblättern,
Künstlern und Kunsttheoretikern ausgetra- rahmte sie mit farbigen Bordüren und versah
genen Wettstreit zwischen Malerei und Bild- sie mit den Namen der Künstler. Vasaris
Maria als Himmelskönigin, Lombardei,
hauerei, als lachende Dritte für sich zu ent- spätes 16. Jahrhundert. Die lavierte Feder-
»Libro del disegni« umfasste schließlich fünf
scheiden. Und zu Recht wird diese Zeit denn zeichnung erzielte bei Winterberg in Klebebände; die Zeichnung wurde zum Do-

Bilder: Winterberg Kunst, Heidelberg; C.G. Boerner, Düsseldorf

auch als Epoche des primato del disegno, der Heidelberg 2007 mit Aufgeld 4920 Euro. kument kunsthistorischer Forschung.
Vorherrschaft der Zeichnung, charakterisiert. Unten: Den Wandentwurf von Federico Ganz in diesem Sinne unternahm ein
Für die meisten Künstler der italienischen Zuccaro verkaufte C. G. Boerner kürzlich für Jahrhundert später der italienische Padre
Renaissance bildete sie den Königsweg zum einen niedrigen sechsstelligen Dollarbe- Sebastiano Resta (1635–1714) den Versuch,
vollendeten Werk – man denke nur an die trag. Re.: Raffaels Apostelkopf, bislang das die Geschichte der italienischen Kunst von
Ermahnung, die Michelangelo seinem Schü- teuerste Werk auf Papier: 29,7 Millionen den Anfängen bis zu seiner Gegenwart mit
ler Antonio Mini auf ein heute im British Pfund (inkl. Aufgeld) erzielte die sinnliche einem umfassenden Kompendium von Kle-
Museum verwahrtes Blatt schrieb: »Zeichne, Kreidezeichnung 2012 bei Sotheby’s London bebänden als galleria portatile, als tragbare
Antonio, zeichne Antonio, zeichne und ver- Galerie zu illustrieren. Doch Restas Sammel-
lier keine Zeit.« eifer war größer als seine Finanzkraft, und so
Zugleich wurde der Begriff disegno se- sah er sich am Ende gezwungen, den größten
mantisch aufgeladen und übernahm nun Teil seiner Alben an den englischen Sammler
auch das Bedeutungsfeld eines weiteren Lord Somers zu verkaufen. Nach dessen Tod
Schlüsselworts der intensiven Kunstdebatten, wurden die Bände aufgelöst und als Einzel-
der idea. Für die Kunsttheoretiker der zwei- blätter 1717 in London versteigert. Auch die
Blätter aus Vasaris »Libro« kamen schon zu
Beginn des 17. Jahrhunderts in die Hände
französischer Händler.

Ausbildung der Kennerschaft

Zeichnungen der Renaissance, vor allem sol-
che aus Italien, sind Zeugnisse eines dreifa-
chen Ursprungs: dem des individuellen
Werks, dem unseres modernen Verständnis-
ses von Kunst und letzthin auch der Kunst-
geschichte. Und auch die Historie der Ken-
nerschaft ist eng mit ihr verbunden, denn
stets war die Autorschaft eine zentrale Frage.
Mit der seltenen Ausnahme von Repräsenta-
tionszeichnungen, etwa als Vorlagen für ein
Altarbild oder auch als Architekturentwurf,
oder von den sorgsam ausgeführten Blättern,
wie sie etwa Michelangelo als kostbare
Freundschaftsgaben verschenkte, sind Zeich-
nungen in aller Regel nicht signiert.
Es überrascht daher kaum, dass Sam-
meln und Zuschreibung vor allem in der
Frühzeit Hand in Hand gingen. Und dass

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 S A M M L E R SE M I N A R

1 XXXckelbecher mit Triumphzug-Relief,

um 1690 von Johann Andreas Thelott.
Helga Matzke bietet das Stück auf der Te-
faf für einen Preis im oberen fünfstelligen
Bereich an 2 Der antikische Prunkhum-
Bild: Sotheby’s London

pen, ebenfalls teilvergoldet, 1691–95 von ­

Philipp Küsel, kostete im Januar 2014 bei
Sotheby’s in London 30 000 Pfund

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Sammler wie Resta und im 18. Jahrhundert aufgenommen werde. Nun endlich konnte obachtet werden können. So versteigerte
dann vor allem der Engländer Jonathan Ri- C. G. Boerner in New York die Zeichnung etwa Christie’s 1984 und 1987 zwei Partien
chardson zugleich auch zu den Pionieren auf guten Gewissens anbieten. Einer der ersten mit Zeichnungen aus dem Besitz des Her-
dem Gebiet der Kennerschaft gehörten. Ziel Besucher, ein angesehener, dabei sowohl ei- zogs von Devonshire in Chatsworth, wo heu-
des Kenners war es von jeher, durch ständi- gensinniger wie vorlauter britischer Con- te noch immer eine der bedeutendsten
gen Vergleich eine genaue Vorstellung von naisseur alter Schule, verweilte einen Mo- Sammlungen in Privatbesitz verwahrt wird.
der »Handschrift« eines Künstler zu gewin- ment bewundernd vor dem Blatt, um dann 1991 folgten, ebenfalls bei Christie’s, Zeich-
nen, seine stilistischen Eigenarten zu erken- zu kommentieren: »Das ist doch niemals nungen aus der in der ersten Hälfte des
nen, das für ihn typische Strichbild zu ana- ein Cigoli! Vielmehr könnte es ein Werk Fe- 18. Jahrhunderts zusammengetragenen Kol-
lysieren und seine bevorzugten Techniken derico Zuccaros sein« – und das, obwohl lektion des Earl of Leicester, bis dahin in
und benutzten Materialien zu beschreiben. der alte Zuschreibungsvorschlag Richard- Holkham Hall. Der Markt belohnte die
So verfügen wir 450 Jahre nach Vasari sons vom Passepartout verdeckt war. Marktfrische dieser Sammlungen mit einer
über einen recht soliden und umfangreichen zuvor nie dagewesenen Preisentwicklung.
Corpus von Werken, die mit einiger Sicher- Nichts für Spekulanten Umgekehrt überrascht es kaum, dass
heit Namen von Künstlern zugeordnet wer- Die erstaunliche Dynamik des Zeichnungs- dieses Feld weitgehend immun ist gegen
den können. Der regelmäßig immer wieder markts, die mit den erwähnten Rekordprei- kurzfristige Spekulationen. Der kleine Kreis
aufbrechende Streit um Zeichnungen Mi- sen einen vorläufigen Höhepunkt erreichte, der Spezialisten hat ein gutes Gedächtnis,
chelangelos zeigt allerdings auch, dass dieser setzte in den Achtzigerjahren ein. Gerade in und wenn der Verdacht entsteht, dass schnel-
Prozess längst nicht abgeschlossen ist. Eben- Deutschland begann damals eine Gruppe ler Profit gemacht werden soll, reagieren sie
so verdeutlichen diese Debatten, dass Zu- junger Händler in München und Hamburg höchst zurückhaltend. Selbst eine erlesene
schreibung letztlich kein isolierter Vorgang – vor allem Katrin Bellinger, Thomas Le Provenienz fällt dann kaum noch ins Ge-
sein kann, an dessen Ende ein Spezialist ex Claire und das Ehepaar Arnoldi-Livie, sich wicht. So konnte eine Sammlerin aus Chica-
cathedra das Urteil verkündet. Vielmehr soll- ausschließlich der Zeichnung zu widmen. go Federico Baroccis großartige Vorstudie
te es um offenen Austausch gehen zwischen Man verabschiedete sich damit von der tra- für seine berühmte »Madonna del Popolo«
Kennern, Museumskustoden und Kunsthis- ditionellen Verbundenheit von Zeichnung bei Christie’s in New York 1999 für 2,64 Mil-
torikern, die sich intensiv mit einem be- und Druckgrafik; mittlerweile haben sich lion Dollar erwerben. Dabei hatte der Vor-
stimmten Künstler befasst haben. die Märkte der beiden Gattungen nahezu besitzer auf der zweiten Chatsworth-Aukti-
Allzu oft wird dabei ein schlichter, aber vollständig getrennt. on von 1987 bereits 1,76 Million Pfund

Bild: Katrin Bellinger, München

entscheidender Faktor unterschätzt: die Zeit, Der Neubelebung kam auf internatio- anlegen müssen, was seinerzeit 2,83 Millio-
die es braucht, sich durch Forschungen das naler Ebene eine ungeahnte Angebotsfülle nen Dollar entsprach.
Werk eines Zeichners anzueignen. Und ge- entgegen, wie sie zuletzt bestenfalls in den Richtig desaströs wurde es, als Chris-
nauso auch die Zeit, die benötigt wird, bei Zwanziger- und Dreißigerjahren hatte be- tie’s in London im Juli 2008 eine Partie von
unterschiedlichen Expertenmeinungen ei- 21 italienischen Barockzeichnungen aus dem
nen Konsens zu erzielen. Besitz eines »Family Trust« anbot. Die Blätter
Dass alldem manchmal sogar eine ge- waren meist nur wenige Jahre zuvor erwor-
wisse humoristische Note zukommen kann, ben worden. Am Ende fanden gerade einmal
zeigt das Beispiel einer in roter und schwar- sechs davon einen Käufer. Weder waren die
zer Kreide ausgeführten Madonna mit Kind Zeichnungen von minderer Qualität, noch
aus einer englischen Country-House-Col- wurde die Familie beim Einkauf schlecht be-
lection. Sie war einst im Besitz von Jonathan raten. Das Hauptproblem war die versuchte
Richardson (1665–1745), dem großen Con- »Wiederverwertung« in einem kleinen, seriö-
naisseur italienischer Zeichnungen. So wie sen und transparenten Markt. Nicht viel bes-
er es immer tat, vermerkte er auch hier auf ser erging es Christie’s im Januar dieses Jah-
der Montierung sorgsam in Feder seine Zu- res in New York. Als Herkunft von zwanzig
schreibung: »F(ederico) Zuccaro«. Keiner der italienischen Zeichnungen wurde eine »im-
Kenner, denen das Blatt vorgelegt wurde, portant private collection« angepriesen. Fast
wollte dem allerdings so ganz zustimmen. alle Blätter waren aber erst 2004/05 erworben
Am Ende erweckte das Blatt die Auf- worden. Am Ende blieben sechs unverkauft,
merksamkeit des Kunsthistorikers Miles während die bescheidenen Preissteigerungen
Chappell, der sich seit vielen Jahrzehnten mit bei einigen von den Verlusten der anderen
dem Werk von Lodovico Cardi, genannt Il fast wieder aufgehoben wurden.
Cigoli, (1559–1613) beschäftigt hat – ein Um- Solange die drei oder vier superreichen
stand, der nicht zuletzt auf den selten thema- Privatsammler auf diesem Gebiet die exorbi-
tisierten und ungern zugegebenen Faktor tanten, meist im öffentlichen Wettstreit der
Glück verweist. Das muss man aber haben, Auktionsarena erzielten Preise unter sich aus-
um für ein anonymes Blatt den richtigen Ver- machen, werden ikonische (weil typische)
Herrlich tonig nuancierte Kreidezeichnung
gleich zu einem wohldokumentierten Werk von Fra Bartolommeo (1478–1517). Katrin Hauptwerke von Raffael und Michelangelo,
oder, wie hier, den richtigen Experten zu fin- Bellinger verkaufte die kniende Magdalena Bronzino, Pontormo oder Andrea del Sarto
den. Ein Jahr später legte Chappell seine Zu- für rund eine Million Euro an einen US- bei guter Erhaltung und Provenienz auch
schreibung vor, mit dem Hinweis, dass das Sammler. Perino del Vagas Federzeichnung weiterhin jeden Preis erzielen. Selbst die fi-
Blatt in sein in Vorbereitung befindliches des Evangelisten Johannes (o. re.) erzielte nanzstärksten Museen wie das New Yorker
Werkverzeichnis der Zeichnungen Cigolis 2003 bei Ketterer mit Aufgeld 258 750 Euro Metropolitan Museum oder das Getty in Los

98
 S A M M L E R SE M I N A R
Bild: Ketterer Kunst, Hamburg

Angeles können da kaum mithalten. Unter Carraccis und mit Ausnahme des endlos pro- Die Kataloge sind somit auch Zeugnisse der
den Blättern weniger bekannter Künstler duktiven Guercino – oft nur am Rande wahr- gerade im anglo-amerikanischen Bereich üb-
aber, oder solchen, die noch keine Zuschrei- genommen. So war im Januar eine sehr schö- lichen engen Zusammenarbeit zwischen
bung gefunden haben, kann ein sensibler ne Rötelstudie eines nackten Jünglings des in Händlern und Museumskuratoren. Diesen
und gebildeter Sammler noch manches ent- der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts tätigen Kontakt sollte auch der private Sammler su-
decken. Etwa eine frisch erhaltene Feder- Alessandro Turchi bei Sotheby’s in New York chen. Zudem lassen sich in den Studiensälen
zeichnung mit Weißhöhung auf blauem Pa- schon für 22 500 Dollar zu haben. der großen Museen die Originale studieren,
pier des Veronesers Paolo Farinati: Sie Ein aufmerksamer Sammler wird also und aus der Fülle der heute meist gut illus-
konnte im November 2014 bei Bassenge ausreichend Gelegenheiten finden, italieni- trierten Ausstellungskataloge kann man sich
schon für ganze 3000 Euro erworben wer- sche Zeichnungen noch zu moderaten Prei- leicht ein veritables eigenes Bildarchiv anle-
den. Dass dagegen eine so gut dokumentier-
te Kreidevorstudie wie die von Cristofano
Roncalli für einen Mosaikzwickel im Peters-
dom im Juli 2013 bei Sotheby’s in London
Unter den Blättern weniger bekannter Künstler kann ein
bei einer Schätzung von 8000 bis 12 000 sensibler und gebildeter Sammler noch manches entdecken.
Pfund unverkauft blieb, erinnert jedoch zu-
gleich an die Kluft, die sich zwischen den im-
mer teurer werdenden ikonischen Großmeis- sen zu erwerben. Die Auktionshäuser sind gen. Die im Gespräch mit Händlern und Ku-
tern und dem künstlerisch wie historisch schon aufgrund des Zeitdrucks nur selten in ratoren gewonnenen Anregungen und Hin-
nicht minder interessanten Mittelfeld auftut. der Lage, jenseits der Starlose ausführlich zu weise können so weiterverfolgt werden, um
recherchieren. Der Händler kann hier anders schließlich selbst Überlegungen zur Autor-
Chancen für Entdeckungen vorgehen, aufgrund seiner Erfahrung und schaft anonymer Blätter anzustellen.
Der Nachschub ist allerdings begrenzt. Kennerschaft aus der Menge des Auktions- All das erfordert natürlich Geduld und
Zeichnungen des 15. Jahrhunderts kommen angebots auswählen, die erworbenen Blätter kann manchmal auch frustrierend sein.
kaum noch auf den Markt, und auch gute ausführlich bearbeiten, ihre Provenienz ver- Doch wer sich von der Zeichnungspassion
Blätter des 16. Jahrhunderts werden immer folgen und ihre Zuschreibung bestätigen, packen lässt, sich kundig macht und in die
seltener. Dadurch tritt die Folgezeit zuneh- verändern oder präzisieren. Forschung eintaucht, ein Auge für Qualität
mend ins Blickfeld des Sammlerinteresses. All diese Sorgfalt, die seriöse Kunst- entwickelt, sich zudem beraten lässt und den
Während sich die Zeichenkunst des 18. Jahr- händler auf die Werke in ihrem Angebot ver- Markt aufmerksam beobachtet, darf sehr
hunderts, und hier vor allem das Werk der wenden, spiegelt sich auch in den Katalogen wohl auf überraschende Funde hoffen. Und
Venezianer Tiepolo (Vater wie Sohn), Cana- wieder. Waren die Texte dort in den Achtzi- gelingt es irgendwann, ein anonymes Blatt
letto, Guardi und Piazzetta, schon immer gerjahren noch kaum mehr als lange Bildun- durch einen überzeugenden stilistischen Ver-
großer Beliebtheit erfreute, wurde das italie- terschriften, sind sie heute ausführliche, gleich einem Künstler zuzuschreiben, dann
nische 17. Jahrhundert – nach dem Tod der nicht selten von Experten verfasste Essays. ist das Erfolgserlebnis umso größer. ×

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 S A M M L E R SE M I N A R

Gut zu wissen
Was ist Rötel, wie informiert man sich über Wasserzeichen? Wo schult man sein Auge?
Und wo kann man Renaissancezeichnungen kaufen? Die kompakte Übersicht

Glossar Federzeichnungen eingesetzt. Bei

reinen Pinselzeichnung reicht das
Aufbewahrung Spektrum von der haarfein
In Museen bevorzugt man heute ausgeführten Miniatur bis zur
schlichte Passepartouts aus lockeren malerischen Skizze.
säurefreiem Karton, die ihrerseits
lichtgeschützt in Archivkästen Provenienz
verwahrt werden. Gerahmt an der Schon Dürer schrieb stolz seinen
Wand, sollten Zeichnungen nur Namen auf Zeichnungen, die er

Bilder: Alexander Ch. Wulz; C.G. Boerner, Düsseldorf; Galerie Bassenge, Berlin
hinter UV-Schutzglas oder entspre- besaß. Im 17. Jahrhundert began-
chendem Plexiglas aufgehängt nen Sammler, ihre Blätter mit
werden und niemals direktem Stempeln zu markieren. Onlinear-
Sonnenlicht ausgesetzt sein. chiv der von Sammlern gebrauch-
ten Signaturen und Stempel unter
Carta azzurra www.marquesdecollections.fr.
Eine vor allem venezianische
Besonderheit war der Gebrauch von Die Albertina in Wien ist eine der besten grafischen Sammlungen der Welt. Rötel
nicht nur an der Oberfläche, Hier darf man Altmeisterzeichnungen auch im Studiensaal anschauen Rote Kreide gehört zu den ältesten
sondern durchgehend in der Masse Farben. Umso mehr verwundert es,
gefärbten blauen Papieren. Fixierung Kohle dass sie als Zeichenstift erst kurz vor
Besonders bei der Kohlezeichnung Gerne zum ersten Skizzieren 1500 in Italien Verwendung fand.
Feder war es notwendig, sie durch eingesetzt. Besonders in Venedig Man kann sich kaum einen
Bereits in den Skriptorien der Tränken oder Bestäuben mit waren rasch ausgeführte Kohle- markanteren Unterschied zur
Antike fanden Feder und Tinte als Gummiwasser, später auch zeichnungen beliebt. filigranen Silberstiftzeichnung
Schreibmaterial Verwendung. Die mit Harz- oder Schellacklösungen denken als den breiten Rötelstrich.
Feder ist das vielseitigste Zeichen­ zu fixieren. Kreide
utensil und ermöglicht den klarsten Das Lieblingsmedium Michelange-
Ausdruck einer individuellen Grafit los, der es verstand, die Kreide
künstlerischen Handschrift. Daher Seit dem 13. Jahrhundert schrieb ebenso breit gewischt wie für feine
sind Federzeichnungen das beste man mit Griffeln aus Bleilegie- Linien zu einzusetzen.
Medium bei Zuschreibungsfragen. rungen, doch erst durch die
Entdeckung englischer Grafitvor- Passepartout PASSEPARTOUT Künstlerzuschrei-
kommen (die man für Bleierz Kartonumrahmung, in die bung auf dem alten Passepartout
hielt) im 16. Jahrhunderts kam es Zeichnungsblätter traditionell einer Zeichnung, bei C. G. Boerner
zu einer weiteren Verbreitung des montiert werden. Heute gebraucht
»Bleistifts«. man den Begriff »französisches Silberstift
Passepartout« für farbig aquarel- Um den mit dem feinen Silberdraht
Höhung lierte Rahmen, in denen Altmeister- erzeugten Strich sichtbar zu
Die Akzentuierung der Zeichnung zeichnungen im Handel noch machen, wurde die Unterlage mit
durch mit dem Pinsel aufgetragenes immer gerne präsentiert werden. feinem, in Leim gebundenem
Bleiweiß. Das Aufkommen breit Knochenmehl grundiert.
zeichnender Stifte ermöglichte Pergament
später auch die Höhung mit weißen In den Anfängen und zu besonde- Wasserzeichen
Kreiden. ren Repräsentationszwecken wurde Seit den Anfängen der europäi­
auch Pergament als Zeichenmateri- schen Papierherstellung im 13.
Klebeband al verwendet. Dabei handelt es sich Jahrhundert markierten Papiermüh-
Anfänglich wurden Zeichnungen um getrocknete, an der Oberfläche len ihre Produkte durch Drahtfi-
ebenso wie Druckgrafiken in mit Bimsstein geglättete und oft guren, die auf dem Schöpfsieb
Büchern oder Alben eingeklebt. auch mit Kreide geweißte Tierhaut. befestigt waren. Wasserzeichen sind
Erst im 19. Jahrhundert wurden wertvolle Indizien bei der Bestim-
FEDER Männerstudie von Maso diese dann oftmals zugunsten Pinsel mung von Zeichnungen. Einen sehr
Finiguerra (1426–64), bei Bassenge einzelner, bis heute üblicher Der Pinsel wurde gern zur flächigen guten Zugang bietet das Online­
2014 für 24 000 Euro zugeschlagen Passepartouts aufgelöst. Lavierung oder Akzentuierung von archiv www.memoryofpaper.eu.

100
 S A M M L E R SE M I N A R

Schauen Day & Faber und Thomas Williams Bieten

die wichtigsten Adressen für
Dass fast alle größeren Museen italienische Zeichnungen. In Paris Fixpunkt der New Yorker und
Studiensäle haben, in denen jeder laufen die meisten Fäden im Londoner Drawings Weeks im
(nach Voranmeldung) Zeichnungen Cabinet de Bayser zusammen, Januar und Juli sind jeweils die
im Original anschauen darf, gehört daneben bieten Nicolas Schwed, Altmeisterauktionen von Christie’s
immer noch zu den bestgehüteten Laura Pecheur und Nathalie Motte und Sotheby’s, wo immer wieder
offenen Geheimnissen. Bedeutende Masselink Hochrangiges an. auch herausragende Zeichnungen
Bestände besitzen die Kupferstich- Auffällig ist, wie wenig gute zum Aufruf kommen. Die
kabinette bzw. die Grafischen italienische Zeichnungen in Italien deutschen, österreichischen und
Sammlungen in Berlin, Dresden, selbst auf den Markt kommen. Ein Schweizer Auktionshäuser fassen
Düsseldorf, Frankfurt, Hamburg, Grund sind wohl die kafkaesken die Altmeisterzeichnungen meist
Köln, München, Bremen oder in Exportbestimmungen. Umso mit ihrem Angebot an Gemälden
Stuttgart. Auch im Ausland begrüßenswerter ist das Engage­ und Grafiken zusammen. Lediglich
braucht man keine Berührungs­ ment des Florentiner Geschwister­ Bassenge in Berlin widmet
ängste zu haben: Großzügig paares Mattia und Maria Novella Zeichnungen eigene Kataloge. Kein
ausgestattete und jedem offenste­ Romano, die in vierter Generation KLEBEBAND Albumblatt des Padre anderes Haus bietet hierzulande
hende Studiensäle finden sich im die Firma Simone Romano e Figli Sebastiano Resta, Vorderseite zweimal im Jahr ein so umfassendes
British Museum in London, im führen. In New York haben die des Zuccaro-Blatts auf Seite 96 Angebot. In Paris organisieren u.a.
Metropolitan Museum in New York, Grafikhändler Hill-Stone und David Artcurial, Millon, Piasa und Tajan
im Art Institute of Chicago, im Tunick auch Zeichnungen im im März im Salon du Dessin in Paris. regelmäßige Auktionen mit
Philadelphia Museum of Art, in der Programm. Der führende Spezialist Weniger drangvolle Enge herrscht Altmeisterzeichnungen.
National Gallery in Washington und vor Ort ist allerdings W. M. Brady, auf den beiden Master Drawings
natürlich in der Wiener Albertina. dessen Januarausstellungen stets Weeks in New York (Januar) und
Lediglich am Pariser Louvre muss von beeindruckenden Katalogen London (Juli), wo die Zeichnungs­ Lesen
man etwas mehr Geduld bei der begleitet werden. Wie bei fast allen spezialisten ihre Werke in eigenen
Bilder: C.G. Boerner, Düsseldorf; Stephen Ongpin Fine Art, London

Terminbeschaffung aufwenden. Sammlergebieten gibt es auch für Räumen oder bei befreundeten Die mit Abstand besten Übersichts­
die Altmeisterzeichnungen Händlern präsentieren. Immer werke sind alle längst vergriffen,
einschlägige Messen. Die besten wichtiger ist seit Jahren die Sektion aber antiquarisch erhältlich:
Kaufen Händler der Welt versammeln sich »Paper« auf der Tefaf in Maastricht
Walter Koschatzky: Die Kunst der
Der Hamburger Thomas Le Claire, Zeichnung, dtv, versch. Aufl.: in der
die Münchner Galerie Arnoldi-Livie Taschenbuchausgabe das beste
sowie Katrin Bellinger (München/ Preis-Leistungsverhältnis, gehört zur
London) waren in den Achtzigern unbedingten Grundausstattung.
treibende Kräfte einer neuen
Dynamisierung des Zeichnungs­ Heinrich Leporini: Die Künstler­
marktes. Die wohl älteste noch zeichnung, erstmals 1926 erschie­
bestehende Kunsthandlung, die nen: solide und informativ; dass der
sich ausschließlich der Zeichnung große Vorgänger von Meder nicht
und der Druckgrafik widmet, ist erwähnt wird, macht jedoch stutzig.
C. G. Boerner, 1826 in Leipzig
gegründet. Schon Goethe kaufte Joseph Meder: Die Handzeichnung.
hier, heute in Düsseldorf und New Ihre Technik und Entwicklung,
York ansässig. In London, dem Schroll, 1923: historisch, technisch
Epizentrum des europäischen und kennerschaftlich bis heute
Altmeistermarkts, sind Jean-Luc RÖTEL Beinstudie von Bernardino Gatti (um 1495–1575), auf der Rückseite die konkurrenzlos, zudem von höchster
Baroni, Stephen Ongpin, die Galerie Skizze für einen Sebastian. Stephen Ongpin bietet das Blatt für 18 000 Euro an sprachlicher Klarheit und Eleganz.

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und täglich auf dem Furthof am Bodensee.

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Lombardei um 1700. (Artikel Nr. 400)
 T H U R N U N D TA X I S F R AG E B O G E N

Richard Mosse
über sein

Goma

1 3

Bilder: Courtesy Virunga National Park (2); John Holten; Natasha Carleton; Gastromedia/iStock by Getty Images; Sofia Achaval
2 4

Zwei Jahre lang bereiste der irische Fotograf Was bestellen wir dort? Womit betrinken wir uns dort?
Richard Mosse den Kongo, um das Leben Ganz klar: Filet au Capitain. Man sagt, dass Am besten mit Gin Tonic. Das Chinin
zwischen Korruption, Bürgerkrieg und wei- der Buntbarsch so groß ist, weil er nur Men- des Tonic Water soll nämlich Malaria vorbeu-
ten Landschaften abzubilden. In seinen Vi- schenfleisch frisst. Ich bin mir nicht sicher, ob gen. Vielleicht ertragen die Mücken aber
deoinstallationen wechseln Rebellengrup- das wahr ist, aber die Fische schmecken groß- auch den scharfen Geruch des Gins nicht.
pen den Platz mit Dorfbewohnern, die ihre artig. Genauso wie der MILLE-FEUILLE (4).
Toten begraben. Mosse zeigt den Alltag von Wohin treibt es uns nach Einbruch der
Tätern und Opfern, aufgenommen mit In- Gibt es dort auch eine Galerie, die Sie emp- Nacht?
frarotfilm, der ursprünglich zur Aufde- fehlen können? In Coco Jambos Nachtclub. Die reinste
ckung von Flecktarn entwickelt wurde. Die Ich habe noch keine Galerie in Goma Freakshow. Hier tanzen UN-Offiziere an ih-
vergessene Katastrophe eines Landes am Ab- entdeckt, aber jedes Jahr findet das Festival rem freien Tag mit NGO-Mitarbeitern. Au-
grund leuchtet in Mosses Bildern hellrot. Zu Salaam Kivu statt, auf dem Filme aus der ßerdem trifft man Rebellen und Prostituier-
sehen sind seine Arbeiten bis zum 25. Mai im ganzen Welt gezeigt werden und alle auf den te. Sie konkurrieren um Aufmerksamkeit der
Louisiana Museum bei Kopenhagen. Straßen tanzen. Expats, während sie sich im Spiegel mustern
und die Tanzfläche überwachen. Wer mit den
Wie heißt Ihre momentane Lieblingsstadt? Und ein Museum? Einheimischen feiern möchte, geht ins Chez
Im Augenblick ist es Goma, eine Groß- Museen gibt es in Goma, soweit ich Ntemba. Ein verspiegelter Discopalast.
stadt im Ostkongo. weiß, nicht. Wer Berggorillas in freier Natur
sehen will, besucht stattdessen den VIRUNGA- Was müssen wir über Ihre Lieblingsstadt
Was unternehmen Sie dort am liebsten? NATIONALPARK (2). wissen, um sie wirklich zu verstehen?
Auf dem Rücksitz eines Motorradtaxis Eines Abends saß ich in einem Restau-
durch die Nacht fahren – über die verlasse- Ein Gebäude in der Stadt, das Sie immer rant, als plötzlich General Bosco Ntaganda
nen, unbefestigten Straßen, vorbei an der wieder gerne ansehen? hereinspazierte. Er gehörte damals zu den
UN-Nachtwache. Nirgendwo sonst pumpt Ich liebe den Flughafen. Direkt neben meistgesuchten Kriegsverbrechern der Welt.
das Adrenalin so stark wie hier. Außer bei ei- der Landebahn liegen die ausrangierten Ma- Goma steckt voller Widersprüche: Gerüchte
ner Wanderung zum NYIRAGONGO (1), einem schinen – ein Technikfriedhof, der zum und Angst findet man hier so schnell wie Gast-
aktiven Vulkan mit Blick über die Stadt. Abenteuerspielplatz wird. freundschaft und die Schönheit der Natur. ×

Haben Sie ein Lieblingsrestaurant, das Sie Wo finden wir die beste Hotelbar der Stadt? Elisabeth von Thurn und Taxis
immer wieder besuchen? Wahrscheinlich in der KIVU-LODGE (3) ist Autorin der US-Vogue und
Das Chalet im Quartier Himbi, unten mit Blick auf den See. Am Abend können Sie stammt aus einer Familie von
am Kivusee, liegt in einem Gartenpavillon, bei schlechtem Wetter die Blitze toben sehen Kunstsammlern. Für uns entwi-
zu dem ein Steg aus Lava führt. und dem Grollen des Donners zuhören. ckelte sie diesen Fragebogen.

102
Royal Academy of Arts
Burlington House · Piccadilly The
London
London W 1 J 0 BD

Thursday 23 to

Original
Sunday 26 April 2015

Print
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Fair
With special 30th anniversary loan exhibition
30 Print Highlights from the Royal Collection

Albrecht Dürer, The Four Horsemen (detail) c.1497–98, woodcut. Courtesy C.G. Boerner
 Nachrichten, Ausstellungen,
Messen, Kunsthandel, Auktionen und
wichtige Termine im April

AGENDA
Bild: Pablo Picasso/Galerie Boisserée, Köln/VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Während der Art Cologne (S. 114) zeigen die Galerien Boisserée und Simonis die gemeinsame Sonderschau »Picasso Africa«.
Hier hängt auch die signierte und nummerierte Lithografie »Françoise« (65,1 x 49,8 cm) aus dem Jahr 1946

105
 AG E N DA

NACHRICHTEN
YVES BOUVIER VERHAFTET
Als größter Mieter des Genfer
Hammerpreise
Zollfreilagers und Initiator ver-
gleichbarer Freeports in Singa-

Bilder: Tanguy Aumont - AIRSTUDIO pour La Patinoire royale; Nagel Auktionen, Stuttgart; ICE Auction Galleries, Dublin; Nolde Stiftung Seebüll; Hauff & Auvermann, Berlin
pur und Luxemburg kümmert
sich Yves Bouvier um die sichere
Aufbewahrung von Kunstwer-
ken – doch jetzt wurde er selbst
in Gewahrsam genommen: Die
Polizei in Monaco verhaftete STEINALT
den Schweizer Großspediteur Einen beachtlichen Preissprung
Ende Februar wegen Betrugs- machte eine steinerne Christus-
verdacht. Angezeigt hat ihn büste, um 1315, bei Nagel in
zuvor Dmitri Rybolowlew, ein Stuttgart. Die 36 cm hohe Büs-
russischer Oligarch und Eigen- te aus der Sammlung von
tümer des Fußballclubs AS Schnitzler, vorher im Besitz des
NEUES MUSEUM IN BRÜSSEL SEEBÜLL KAUFT NOLDE Monaco. Laut Darstellung von Frankfurter Industriellen Carl
La Patinoire royale, die ehemali- Die Nolde Stiftung Seebüll hat Rybolowlew soll Bouvier bei von Weinberg (1861–1943) und
ge königliche Rollschuhbahn ihre Sammlung durch ein wei- Kunstgeschäften für ihn als Ver- auf 30 000 Euro taxiert, wurde
im Brüsseler Saint-Gilles-Vier- teres wertvolles Gemälde des mittler agiert und dabei die für 175 000 Euro zugeschlagen.
tel, wird jetzt zum Schauplatz Expressionisten verstärken Preise der Werke über Offshore-
eines weniger schweißtreiben- können: Das »Stilleben (mit Firmen künstlich erhöht haben,
den als vielmehr kontemplati- gestreifter Ziege)« (u.) malte um die Differenz einzubehal-
ven Freizeitvergnügens: In die- Emil Nolde im Jahr 1920. Jetzt ten. »Le Monde« berichtet, es
sem Frühjahr noch soll das 1877 wurde es mit Unterstützung der sei eine Kommission von zwei
entworfene Gebäude (o.) als ein Kulturstiftung der Länder aus Prozent vereinbart gewesen.
Ort für Kunst und Design nach dem Nachlass der zweiten Frau Dem widerspricht Bouviers
1945 eröffnen. Nach einer Res- des Künstlers, Jolanthe Nolde, Anwalt in Schweizer Medien:
PROPAGANDA
taurierung durch den Architek- erworben. Die Gattung Stillle- »Mein Mandant war nicht Ver-
Zu seiner Verherrlichung ließ
ten Pierre Yovanovitch stehen ben nimmt eine besondere Posi- mittler, sondern Verkäufer der
Napoleon prächtige Medaillen
in der Patinoire royal nun tion im Werk von Nolde ein. In Bilder.« Es sei sein Recht, den prägen – die ihn zum Beispiel
890 Quadratmeter für temporä- über 100 Werken erprobte der Preis eines Werks festzulegen. auch nackt als Herkules zei-
re Ausstellungen zur Verfü- Künstler Kombinationen von Bouvier wurde nach Zahlung gen. Eine ganze Reihe dieser
gung. Die teils spektakulären Farben und unterschiedlichen von 10 Millionen Euro Kaution begehrten Sammelobjekte
Einbauten von Yovanovitch exotischen Objekten. Das ange- freigelassen. Ein Ermittlungs- sind nun beim Auktionshaus
betonen die gigantische Dimen- kaufte Werk vereint eine mexi- verfahren ist eingeleitet. ICE in Dublin für 26 000 Euro
sion der historischen Halle, kanische Bronzefigur mit Son- versteigert worden.
deren Grundfläche 3000 Qua- nenemblem, eine Glasziege und GÜNTHER ABELS GESTORBEN
dratmeter misst. Mit ihrer fili- einen Strauß Mohnblumen. Der Kölner Kunsthändler
granen Dachkonstruktion in Das Stillleben gilt auch als der Günther Abels ist tot. Er starb
Polonceau-Technik und einer Höhepunkt der Jahresausstel- am 23. Februar im 94. Lebens-
mit Pilastern und Fensterrosen lung der Stiftung in Seebüll jahr in seiner Heimatstadt.
verzierten Fassade lässt sich die »Emil Nolde – Die Kunst selbst Abels war eine Ausnahmegestalt
Patinoire royale dem Historis- ist meine Sprache«, die bis zum nicht nur des rheinischen Kunst-
mus zuordnen. Seit 1995 gehört 30. November zu sehen ist. handels: 1982 übernahm er das
WÜSTENREISE
das Gebäude zum geschützten Präsidentenamt im Bundesver-
Zur damaligen Zeit eine absolu-
Kulturerbe in Belgien. Roll- band des Deutschen Kunst- und te Besonderheit: Gustav Nach-
schuhbahn war es nur für kurze Antiquitätenhandels (BDKA). tigal hielt die Ergebnisse
Zeit. Ab 1905 diente die Halle 1984 wurde er auch Präsident sechsjähriger Reisen in Afrika
als Depot für die staatliche Rüs- des internationalen Kunsthänd- in seinem 790 Seiten umfassen-
tungsindustrie, nach dem Zwei- lerverbandes CINOA in Brüssel. den Werk »Sahara und Sudan«
ten Weltkrieg nutzte Siemens Er galt zudem als Experte für fest. Die drei Bände mit einem
sie als Garage und ab 1975 wur- deutsches Silber, Altmeisterge- Porträt, Holzschnitten und
den dort Ausstellungen von mälde sowie Kunst des 19. und Faltkarten kletterten bei Hauff
Oldtimern gezeigt. 20. Jahrhunderts. und Auvermann auf 3200 Euro.

106
Bilder: Dawin Meckel; privat (3); Sueraya Shaheen/Courtesy David Zwirner, New York/London

Personalien im April

Der Name Zwirner hat in der Nachdem der Kanadier mehr stellte. Assistenzkuratorin war Berliner kennen Wiesner als
Kunstwelt einen ausgezeichne­ als 16 Jahre Kurator für zeitge­ CHRISTIANE SCHACHTNER – die langjährigen Mitarbeiter der
ten Klang. Und so freut man nössische Kunst am Montreal derzeit noch Volontärin bei der Galerie Esther Schipper.
sich über die Nachricht, dass Museum of Fine Arts war, wird Staatlichen Graphischen Samm­ Zum Abschluss noch eine
DOROTHEA ZWIRNER, Ehefrau er jetzt Chefkurator des renom­ lung München ist. Aus diesem weitere Nachricht aus dem Hau­
der Kölner Galeristenlegende mierten Hirshhorn Museum Hintergrund heraus wird sie se Zwirner: David Zwirner,
Rudolf Zwirner, jetzt die neue and Sculpture Garden in Wa­ demnächst als neue Leiterin der Großgalerist aus New York und
Vorsitzende der Graphischen shington. Ein Highlight seiner Graphischen Sammlung im Sohn von Rudolf Zwirner, hat
Gesellschaft ist. Der Freundes­ Montrealer Jahre war eine Aus­ Kunstforum Ostdeutsche Gale­ sich für seine Londoner Depen­
kreis des Berliner Kupferstich­ stellung zu Musik und Tanz im rie Regensburg arbeiten. dance die Verkaufskünste von
kabinetts organisiert Führun­ Werk von Andy Warhol. An die Seine zieht es dage­ GÉRARD FAGGIONATO gesichert.
gen, fördert Ausstellungen und Der Pop-Art-Künstler hatte gen CHRISTOPH WIESNER. Als Der gebürtige Monegasse führ­
unterstützt Ankäufe. Der dyna­ aber noch mehr unterschätzte neuer künstlerischer Direktor te selbst seit 1993 eine Galerie.
mischen Kunsthistorikerin Seiten, das zeigte 2013 die Schau der Messen Paris Photo und Davor war er Head of Contem­
dürfte die neue Rolle liegen. »Reading Andy Warhol« im Paris Photo Los Angeles küm­ porary Art Worldwide bei
Größere Aufgaben kommen Museum Brandhorst, die den mert er sich gleich um den ame­ Christie’s. Er steigt als Partner
auch auf STÉPHANE AQUIN zu: »Büchermacher« Warhol vor­ rikanischen Ableger im Mai. bei Zwirner in London ein.

HAUS D E R KUNST

Programm

Kunst nach Feierabend Offenes Seminar Ein Abend mit Siri Hustvedt
Führung, danach Snack & Drink Vermittlungsprogramm entwickelt Dienstag, 09.06.15, 19 Uhr
in der Goldenen Bar von Studierenden des Institut
Donnerstag, 30.04 / 18.06 / für Kunstgeschichte der LMU in
16.07.15, 18.30 Uhr Kooperation mit Haus der Kunst Information und Anmeldung
Jeden Mittwoch, 22.04 - 08.07.15 +49 89 21127 113
11 - 13 Uhr fuehrungen @ hausderkunst.de
Kunst Cocktail
Führung, danach Cocktail Abbildung:
Louise Bourgeois, In and Out, 1995 (detail),
in der Goldenen Bar Vortrag Foto: Christopher Burke, © The Easton Foundation /
VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Donnerstag, 02.04 / 11.06 / Mieke Bal über „Größe als poli-
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 AG E N DA

AUSSTELLUNGEN

Bild: Caspar David Friedrich/Museum Folkwang, Essen

Lass uns Freunde bleiben!
Im Dresdner Albertinum trifft Caspar David Friedrich auf Johan Christian Dahl.
Die Doppelschau zeigt, was die beiden Romantiker trennte – und verband

Schauen wir, oder glauben wir? Diese Frage Johan Christian Dahl (1788–1857). Freunde de eine Ausstellung im Dresdner Albertinum
beschäftigt die Menschen seit Ewigkeiten, waren sie und wohl auch Konkurrenten, zu- sehr schön zeigt. Die zusammen mit dem
und in ihrer gesellschaftlichen Brisanz ist sie mindest die Zeitgenossen sahen den deut- Nasjonalmuseet in Oslo organisierte Doppel-
heute wieder aktuell. In der Tagesdebatte um schen Romantiker und seinen norwegischen schau rückt vor allem Dahl ins rechte Licht.
den Gegensatz von Aufklärung und Religion, Kollegen als Antagonisten: »Unser poetischer In Deutschland wird er oft schlicht zum
von Ratio und Gefühl, mag die Erkenntnis Friedrich steht dem Wahrheitskünstler Dahl Friedrich-Umfeld addiert, während er in
überraschen, dass diese Dialektik ausgerech- gegenüber«, notierte 1822 ein Kritiker zur Norwegen mindestens gleichrangigen Stel-
net in den 1820er-Jahren in Dresden ebenfalls Dresdner Akademieausstellung. Poesie und lenwert genießt.
die Gemüter bewegte. Für Gesprächsstoff Wahrheit. Glauben oder Schauen. Dass sich die beiden Künstler schätzten,
sorgten damals zwei der prominentesten Ver- Geschaut auf die Welt haben beide, und verraten gleich am Anfang zwei Bilder: In
treter der nordischen Landschaftsmalerei – Dichtung ist bei Romantikern stets im Spiel. Friedrichs Gemälde »Zwei Männer in Be-
Caspar David Friedrich (1774–1840) und Vieles verband Friedrich und Dahl, wie gera- trachtung des Mondes« von 1819/1820 vertie-

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 fen sich die in Rückenansicht dargestellten ausgeliehen). Die gleichen Motive, nur eben
Männer auf einem Berghang in den Anblick unterschiedlich interpretiert: Friedrich kom-
des blass leuchtenden Himmelskörpers. Der poniert um 1820 sein »Hünengrab im Herbst«
schmalere, jüngere Mann stützt sich dabei ohne Mittelgrund direkt vor dem sturmzer-
auf die kräftige Schulter des Älteren. Die klei- zausten Himmel. Die tiefen Wolken überzie-
ne Leinwand ist ein großes Programmbild hen die Szene mit einer düsteren Ahnung, sie
der Romantik, und über die Identität seiner scheinen das Grab zu bedrängen. Friedrich
Protagonisten ist viel spekuliert worden. Fest gibt dem Stein eine Persönlichkeit. Dahls
steht, dass Friedrich das Werk seinem Freund Findling in »Winter am Sognefjord« (1827) ist
Dahl schenkte. Dieser revanchierte sich im im Vergleich reine Naturbeobachtung. Die
Gegenzug mit seinem Gemälde »Fluss im Art jedoch, wie das Sonnenlicht als sachtes,
Plauenschen Grund« (1820), einer idyllischen rosafarbenes Flirren zwischen den vertrock-
Szene, in der ein Gebirgsflüsschen munter neten gelben Halmen am Fuß des Steins
über eine umgestürzte Birke plätschert. spielt, macht das Bild zum visuellen Ereignis.
Dahls Gemälde hängt nun Seite an Seite mit 1823 zieht Dahl in das Stadthaus, in dem
Bilder: Caspar David Friedrich/Museum Oskar Reinhart, Winterthur; Johan Christian Dahl/bpk/The Metropolitan Museum of Art, New York

Friedrichs Mondscheinschwärmerei. Friedrich bereits wohnt. Nachdem Dahl

Im Zusammenklang werden erste Dif- schon zuvor deutlich vom Freund beeinflusst
ferenzen sichtbar: Ein ebenfalls in der Aus- ist (ab 1819 tauchen in einigen Bildern jene
stellung präsentiertes Blatt aus dem Dresdner melancholisch-kontemplativen Rückenfigu-
Kupferstich-Kabinett zeigt, dass Friedrich ren auf, die man von Friedrich kennt), findet
Romantiker sind immer beliebt: Das Bild
den knorrigen Baum in der rechten Hälfte der Austausch spätestens seit seinem Umzug
»Kreidefelsen auf Rügen« (um 1818) gehört
seines Bildes aus Studien verschiedener Bäu- zu den populärsten Gemälden von Caspar auch in die Gegenrichtung statt: In drei Öl-
men zusammensetzte, die er schon 1809 nach David Friedrich. Für seine »Nordische Fluss­- studien des Jahres 1824 offenbart Friedrich
der Natur angefertigt hatte. (Für Dahl war landschaft« (1819, u.) wurde der Norweger eine ungeahnte malerische Freiheit, die da-
das Abzeichnen von Naturphänomenen oh- Johan Christian Dahl schon von seinen Zeit­- vor in seinem Werk nicht sichtbar wurde. Es
nehin Pflicht.) Bemerkenswert scheint nun, genossen gefeiert. Li. Seite: Der harmo­ dürfte der Einfluss Dahls gewesen sein.
dass Friedrich die Zweige seines Baumes na- nische Kompositionsaufbau von Friedrichs Am Ende der Dresdner Ausstellung
hezu ohne Änderung aus den Studien ko- »Frau in der Morgensonne« (um 1818) bleibt dennoch die Gewissheit, dass – bei al-
piert und sich in der feinen Lasur seines Pin- kann genauso wie das überirdische Leuch- len Ähnlichkeiten zwischen den beiden
selauftrags auch keine Ausbrüche erlaubt. ten als ein Verweis des Künstlers auf Künstlern – der Gegensatz in der Empfin-
Die Vorzeichnung schimmert durch die Far- die göttliche Ordnung verstanden werden dung eine Konstante blieb: Dahls technisch
be hindurch, und die Linie dominiert den brillante Landschaftsmalerei tendiert in
kontrollierten Schöpfungsakt, bei dem sich Richtung Realismus. In Friedrichs Bildern
am Ende jedes Detail der wohlinszenierten hingegen verweist das oft überirdisch er-
Gesamtstimmung unterordnen muss. Dahl scheinende Himmelsleuchten auf eine tiefe
geht in seinen Bildern viel unbekümmerter Ehrfurcht vor der göttlichen Ordnung, die er
vor: Allein wie er mit hauchdünnen Fäden in der Natur zu erkennen meint. Der eine
rotbrauner Farbe die feinen Wurzeln der um- schaut. Der andere glaubt.  TIM ACKERMANN
gestürzten Birke hervortröpfelt, ist sehens-
wert. Man könnte es so sagen: Beim Denker »Dahl und Friedrich: Romantische Landschaften«,
Friedrich regiert der Zeichenstift die Kunst, Albertinum, Dresden, bis 3. Mai
beim Maler Dahl dagegen der Pinsel.
Dahl kommt 1818 von der Kopenhage-
ner Akademie nach Dresden. Rasch lernt er
Friedrich kennen, wobei er der Hilfe des älte-
ren Kollegen kaum bedarf: Dahls Bilder, wie
die großformatige »Nordische Flussland-
schaft« (1819), die sich an der niederländischen
Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts ori-
entieren, werden aufgrund ihrer eindrückli-
chen Naturdarstellungen gefeiert. Schnell hat
er Schüler, und schon 1820 wird er Mitglied
der Dresdner Akademie – nur vier Jahre nach
Friedrich, der seit 1798 in der Stadt lebt.
Freunde werden sie dennoch. Gemein-
sam spazieren sie durch die Natur. Man gerät
heute ins Staunen darüber, wie sehr sich die
Bildinhalte der beiden Künstler ähneln:
Dresdner Silhouetten, Abendhimmel, Klos-
terruinen, Küstenszenen (auch Friedrichs be-
rühmte Rügener Kreidefelsen sind als ein
Höhepunkt der Ausstellung aus Winterthur

109
 AUSSTELLUNGEN

Seine bronzene Flussgöttin schuf der Bild-

hauer Hubert Gerhard 1590/1591 für den
Augsburger Augustusbrunnen. Gerhard, ge-
boren um 1540 in ’s-Hertogenbosch,
lernte in Florenz im Umkreis von Giambologna,
dessen Einfluss man den Werken ansieht

Bild: Achim Bunz/Stadt Augsburg

manche aus Privatbesitz zum ers- schwere entrückten, sich in die Lüfte erhe-
ten Mal. Und auch dem einen benden Gruppe vereint.
Die schönsten oder anderen Merkur begegnet Im nächsten Saal brillieren die allegori-
man noch, der brav die Flügel schen »Bronzen für Kunstkammern und
Götter sind Italiener still hält. Die Ausstellung richtet Sammler« in ihrer virtuosen Allansichtigkeit
Bronzekunst um 1600 im den Blick auf München und Augsburg, wo – die »Bella Figura« wird zur »Figura Serpen-
im Auftrag der Wittelsbacher Herzöge und tinata«, in der die männlichen und weibli-
Bayerischen Nationalmuseum der Handelsherren der Fugger zwischen 1580 chen Akte in sogenannten Raptusgruppen
und 1630 Bildwerke von europäischem Rang mit Herkules, Nessos und Deianeira, als
Diese Ausstellung wird als das Gipfeltreffen im Glanzlicht Giambolognas entstanden. Mars und Venus, Satyrgruppen oder liebrei-
der Götterboten im Gedächtnis bleiben. Damals gelang es einer Handvoll von Künst- zende Flora erotisch aufgeladen sind.
Direktorin Renate Eikelmann gelang es, den lern, die in Giambolognas Florentiner Werk- In der Spätrenaissance triumphierte die
»Fliegenden Merkur« (um 1580), eines der be- statt gearbeitet hatten, die ebenso kompli- Bronzekunst auch im sakralen Raum. Zu be-
rühmtesten Bildwerke der Kunstgeschichte zierte wie kostspielige Bronzekunst nördlich staunen sind Giambolognas vielfigurige Pas-
und das populärste Werk Giambolognas, we- der Alpen zu etablieren. sionsreliefs sowie sein Kruzifixus für das Stif-
nigstens für einen Monat aus dem Bargello Die Schau ist thematisch in fünf Abtei- tergrabmal Herzog Wilhelms V., zu dessen
in Florenz nach München zu holen. Schon lungen gegliedert. Zu Giambologna im ers- Füßen Hans Reichles Maria Magdalena trau-
früher ließen die Medici ihren weithin ge- ten Saal gesellen sich Statuen und Gruppen ert. Zum nicht umgesetzten Großprojekt
fragten Hofbildhauer nicht fort – mehrten einiger Niederländer, darunter Johan Gregor gehörte auch Hubert Gerhards Mondsichel-
seine Werke doch ihren Ruhm und dienten van der Schardt, Hofbildhauer unter Kaiser madonna, die heute die Mariensäule vor dem
ihnen als diplomatische Geschenke. Auf die- Maximilian II., der sich mit seinem Merkur Münchener Rathaus krönt. Letzte Höhe-
sem Weg gelangte auch die verkleinerte Fas- um 1575 am Apoll von Belvedere orientiert punkte markieren Gerhards monumentales
sung des »Mercurio volante« (um 1586) an hat. Ebenfalls zu bewundern sind zwei Vari- Brunnenensemble mit Mars, Venus und
den sächsischen Kurfürstenhof, die jetzt anten des Willem Danielsz. van Tetrode, die Amor aus dem Fuggerschloss in Kirchheim
ebenfalls als Leihgabe aus dem Grünen Ge- an Cellinis Perseus angelehnt sind, sowie an der Mindel sowie die wirklich bildschöne
wölbe nach München kam. großartige Schöpfungen von Hubert Ger- Flussgöttin mit Füllhorn vom Augsburger
Der Florentiner Götterbote ist wieder hard und Adriaen de Vries. Der Weilheimer Augustusbrunnen.  GLORIA EHRET
nach Hause zurückgeflattert, sein Dresdner Hans Krumpper gehört bereits der nächsten,
Bruder verweilt – und wird zum Ausgangs- nicht mehr in direktem Kontakt zu Giambo- »Bella Figura – Europäische Bronzekunst in
punkt einer auch sonst hochkarätigen logna stehenden Generation an. Er hat Süddeutschland um 1600«, Bayerisches National­
Schau: Rund 80 Bronzen werden gezeigt, Merkur mit Psyche zu einer aller Erden- museum, München, bis 25. Mai

110
 AUSSTELLUNGEN
eben auch als »kosmisches« Werk: wand fest. Ein Jahr nach sei-
Ein Balken dreht sich. Damit ver- nem Tod sieht man sich den

Bilder: Victoria and Albert Museum, London; Herbert Koller/Kunstsammlung NRW/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Bildarchiv Foto Marburg/Thomas Scheidt; Guggenheim Museum New York/Sammlung Keiji und Sawako Usami;
bundene Seile ziehen konzentri- Werkgruppen gegenüber, die
sche Kreise in den Sand – Spuren, sein Leben bestimmten. Mit
die sich im steten Kreislauf bestäti- jedem Schritt in der Rotun-
gen und doch durch die Fragilität de am Central Park verfolgt
des Sandes ständig variieren. Der der Besucher den Menschen,
DER GÖTTLICHE – HOMMAGE AN 85-jährige Uecker (u.) ist aber nicht der die Versicherung, am
MICHELANGELO nur am Universum interessiert. Leben zu sein, zur tagtägli-
Bundeskunsthalle, Bonn, Neben den »Nagelbildern« sind in chen Meditation werden
bis 25. Mai der ersten große Werkschau in sei- ließ. Mit jeder Runde sam-
ner Heimatstadt auch viele politi- melt sich der Geist, erkennt
Glaubt man Giorgio Vasari, dann sche Arbeiten zu sehen: Sie han- Details in der Wiederho-
beschreibt lediglich ein Adjektiv deln von den Menschenrechten in italienischen Renaissance lung, bis schließlich die Spit-
Michelangelos Werk treffend: Peking oder Themen wie Folter wie aus den Niederlanden ze erreicht ist und mit ihr
»gött­lich«. Entsprechend wurde und Hunger. und vieles mehr. In Fach- On Kawaras Anfänge.
der Künstler auch von seinen Kol- kreisen längst berühmt ist
legen angebetet. In Bonn findet die »Geburt Christi« aus der
man deshalb Arbeiten aus fünf Werkstatt des Rogier van der MARY HEILMANN /
Jahrhunderten, die sich an seinem Weyden (o.). Marks’ Großva- DAVID REED
Vorbild abarbeiten. Inspiriert von ter Fritz Thomée (1862–1944) Hamburger Bahnhof, Berlin,
Michelangelos Meisterhand, die als hat all dies mit großer Ken- bis 11. Oktober

Privatsammlung/Mary Heilmann und Hauser & Wirth

Modell (o.) aus dem 16. Jahrhun- nerschaft zusammengetra-
dert vertreten ist, formte Caravag- gen. Erstmals sind nun 100 Er kurvt mit dem Pinsel
gio seinen Johannes den Täufer Werke dieser einzigartigen über die Leinwand, sie lässt
und Cézanne skulpturale Figuren Sammlung zu sehen. sich aus der Vogelperspektive
in Öl. Und Valie Export belächelt unter anderem von Autos zu
in ihrer modernen Pietà nicht nur rhythmischer Geometrie
das Frauenbild der Re­naissance, inspirieren. Beide, David
sondern auch das Rollenverständ- SAMMLUNG MARKS-THOMÉE Reed wie Mary Heilmann
nis der Neuzeit. Suermondt-Ludwig-Museum, (u. »Yoshimi« von 2004),
Aachen, bis 21. Juni stammen aus Kalifornien,
sind in den 1940er-Jahren
GÜNTHER UECKER Es ist die letzte deutsche Bürger- geboren und zählen zu den
K20, Düsseldorf, bis 10. Mai sammlung aus der Vorkriegszeit. zentralen ab­strakten Malern.
Nur Eingeweihte bekamen zu Die Ausstellung »Two by
Der Kosmos – er war das Ziel, dem Gesicht, was Werner Marks ver- Two« im Hamburger Bahn-
die Zero-Künstler ab 1958 entgegen­ wahrt: Bilder aus der Dürerzeit, hof nimmt diese geistige
strebten. Und wer heute im K20 einen Riemenschneider und viele Übereinkunft zum Anlass,
den aufgeschütteten Sandhaufen andere gotische Skulpturen, spät- die Werke einander auch
des Ex-Zero-Protagonisten Günter mittelalterliches Kunsthandwerk physisch zu nähern. Ein
Uecker betrachtet, der sieht ihn und Buchmalereien, Gemälde der Experiment in 19 Paaren, die
ON KAWARA ohne Abstand hängen. Als
Guggenheim Museum, würden sich »die Bilder küs-
New York, bis 3. Mai

ATA RÉ Lange bevor Google begann,

L D M jeden Schritt unseres Lebens

EWA R LI N E R
zu speichern, archivierte der
japanische Konzeptkünstler

I E B E On Kawara seinen Alltag: Er

D
Museum
um Kurhaus
K rhaus Kleve
K v – Ewald
Ewa d Mataré-Sammlung
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zeichnete Streifzüge durch
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Tiergartenstr. 1, 4
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E New York in Stadtpläne ein,

JAH R 28.6.’15
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seum h s e
verschickte Ansichtskarten
und ließ seine Bekannten sen«, sagt Heilmann und hat

29. 3. —
wissen, wann er aufstand völlig Recht: Trotz der
(oben). Untertags notierte er, Unterschiede manifestiert
wen er traf oder hielt das sich eine tiefe Liebe zwi-
Datum in Acryl auf Lein- schen ihren Bildsprachen.
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MESSEN

Bild: Galerie Michael Haas, Berlin/Privatsammlung London

und knapp 55 000 Besucher belohnten ihn im Die Galerie Michael Haas (Berlin/Zürich)
vergangenen Jahr. Was nicht heißt, dass er hat »Through« der britischen Konzeptkünst-
Farbflimmern sämtliche Teilnehmer halten kann. Die Ga- lerin Bridget Riley von 1988 dabei. Es
lerie Esther Schipper aus Berlin zum Beispiel, stammt aus einer Londoner Privatsammlung
Die Art Cologne offeriert das 2014 als Rückkehrerin gefeiert, ist aktuell
gewohnt breite Programm nicht mehr dabei. Ein Grund mag die Art Ba- liche Qualität sorgen zudem vertraute
sel Hongkong sein, die kurz zuvor stattfand, Schwergewichte. So Henze & Ketterer, die
Noch ein Jahr, dann feiert die Art Cologne zunehmend europäische Galeristen lockt – das großartige »Gelbe Tulpen Stilleben mit
ihr 50-jähriges Jubiläum. Den Status als welt- und neben reichlich Investitionen auch viel Bubu de Montparnasse« von Ernst Ludwig
weit älteste Kunstmesse kann ihr niemand Manpower verlangt. Andere testen die Regi- Kirchner (1918) mitbringen, oder Remmert
mehr streitig machen. Überrundet wird sie on, in der es nicht zuletzt dank der benach- und Barth aus Düsseldorf mit einer aquarel-
dennoch, und zwar von jenem Galeristen, barten Beneluxländer noch immer vor lierten Zirkusszene von Otto Dix (1923). Sol-
der diesmal den Art-Cologne-Preis erhält: Sammlern wimmelt, vermutlich im Wechsel che Exponate sorgen von jeher für ansehnli-
Hans Mayer. Er eröffnete seine Räume im mit anderen Messen, an denen ebenfalls kein che Umsätze. Hug hat allerdings auch stets
April 1965 und schuf so die Basis einer »bei- Mangel herrscht. Verjüngung im Blick. Mit den »New Con-
spiellosen Karriere«, wie es in der Begrün- Hug hat nun neue Namen auf seiner temporaries« präsentiert er eine Sektion, auf
dung heißt. Gewürdigt wird Mayer unter an- Liste. Wie gewohnt versammelt sie rund 200 die man ein Auge haben sollte. Auf Clages
derem für seine Arbeit mit konstruktiver Galerien, die die Messehalle mit klassischer aus Köln, Philipp Pflug (Frankfurt) oder Max
und kinetischer Kunst, für seine Verdienste Moderne, Kunst der Nachkriegszeit und Mayer, der seinem Vater Hans in Düsseldorf
um Zero, Op-Art und später, von Düsseldorf Zeitgenossen füllen. Allein aus Berlin reist Konkurrenz macht. Berlin ist auch hier auf-
aus, um US-amerikanische Zeitgenossen wie mit Blain Sou­thern, Chert, Crone, Jarmu- fallend stark vertreten: mit PSM, Klemm’s,
Donald Judd, Agnes Martin, Robert Longo schek + Partner oder Daniel Marzona eine Société, Soy Capitán, Duve oder Aanant &
oder Jean-Michel Basquiat. beachtliche Zahl an den Rhein. Namen wie Zoo. Und halb noch Markus Lüttgen, der
Natürlich ist Mayer auch auf der Kölner Mai 36 (Zürich), Meyer Kainer (Wien), Seta- erst im Januar aus der Hauptstadt nach Köln
Messe vertreten. Seit der ehemalige Kunst- reh (Düsseldorf), Jacky Strenz (Frankfurt), gezogen ist.  CHRISTIANE MEIXNER
händler Daniel Hug hier als Direktor wirkt, Repetto oder Karsten Schubert (beide Lon-
hat sich das rheinische Kunstmarktklima don) runden den Eindruck eines ausgewogen Art Cologne, Köln, Messehalle 11, 16. bis 19. April,
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Salzburger
Preziosen
Die Art & Antique bekommt im
Jubiläumsjahr Verstärkung

Man kann es in der Hosentasche verschwin-

Bilder: Christian Eduard Franke Kunsthandel, Bamberg; Galerie Gerald Hartinger Fine Arts; Fulvio Bianconi/Galerie Kovacek, Wien/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
den lassen, und dennoch ist es ein besonde-
res Stück Salzburger Kunst: ein Porträttaler,
der unter dem 1727 bis 1744 amtierenden
Salzburger Erzbischof Leopold Anton Frei-
herr von Firmian geprägt wurde. Philipp
Christoph Becker von Beckersfeld, der ab
1725 in Wien tätig war, gilt als Stempelschnei-
der der Prägung. Schwaighofer bietet die Ra- Raum, um 1720, in Zirbenholz hat die Ga-
rität auf der Salzburger Art & Antique für lerie Figl an ihrem Stand.
3500 Euro zum Kauf an. Es ist das erste Mal, Österreichische Gemälde reichen von
dass die einheimische Kunsthandlung, die idyllischen Szenen wie »Pinzgauer Jäger mit
Das Bureau Plat aus Wien (um 1810) bietet
auf Münzen, Schmuck und Kunstgegenstän- Mädchen aus Golling« von 1835 des Bieder-
Christian Eduard Franke zum Kauf an.
de spezialisiert ist, auf dieser wichtigsten meiermalers Johann Fischbach bei Giese & Unten: Andy Warhols »Red Lenin« hängt in
Messe in ihrer Stadt ausstellt. Die Schau, die Schweiger bis zu zeitgenössischen Bildern der Koje von Gerald Hartinger Fine Arts.
jährlich zu den Osterfestspielen abgehalten wie Maria Lassnigs »Porträt Iris Kuchling« Links unten: Bei Kovacek Spiegelgasse ist
wird, feiert in diesem Jahr ihr vierzigjähriges von 1983 bei Schütz. Fulvio Bianconis Vase »Pezzato« ausgestellt
Jubiläum und findet traditionell in den Im Zentrum steht aber die Moderne:
prächtigen Sälen der historischen fürsterzbi- Thomas Salis Art & Design aus Salzburg of-
schöflichen Residenz statt. feriert eine Landschaft des Fauvisten Maurice
Zu weiteren interessanten Neuzugän- de Vlaminck: »Paysage bleu« aus der Zeit um
gen der 36 Teilnehmer zählen die Galerie von 1910 für 135 000 Euro. Gabriele Münters »Still-
Vertes aus Zürich, Tefaf-Aussteller mit Kunst leben mit Russischer Decke II« von 1911 ist
vom Impressionismus bis zur Pop-Art, die ein Highlight am Stand der Galerie von Vertes
Zeitgenossengalerie Tanglberg aus Vorch- aus Zürich. 345 000 Euro veranschlagt der
dorf und Markus Strassner aus Schärding, Kunsthandel dafür. Einen wunderbaren Ha-
der mit seinen »Augenwendern« bisher auf fenblick bietet die Wiener Galerie bei der Al-
der Art & Antique in Wien vertreten war. bertina Zetter mit Oskar Kokoschkas »Ham-
Der Wiener Martin Suppan kehrt, unter an- burg III« von 1961. Pop-Art-Größen sind bei
derem mit klassischer Moderne, nach länge- Gerald Hartinger Fine Arts aus Wien zu fin-
rer Zeit wieder auf die Messe zurück. den. Dort sticht Andy Warhols »Red Lenin«,
Die Mischung aus Kunsthandwerk, Siebdruck aus dem Jahr 1987, in leuchtendem
Antiquitäten, Kuriositäten und Gemälden Rot hervor. Für 115 000 Euro wechselt das
macht die Veranstaltung so attraktiv. Die Werk den Besitzer.
österreichische Kunst ist wie Neben einem Venedigbild in Pas-
immer sehr gut vertreten, tellfarben von Carl Moll ist
auch in der Möbelofferte: Bei bei Kovacek Spiegelgasse die
Christian Eduard Franke aus venezianische Glaskunst zu
Bamberg ist ein Bureau Plat aus entdecken. Die Vase »Pezza- Edle Schmuckstücke wie eine Brosche in
Wien um 1810 in Pyramidenma- to« (12 000 Euro), von Fulvio Form eines Schmetterlings aus Paris um 1970
hagoni, furniert auf Eiche und Bianconi um 1951 aus transpa- glitzern bei Pintar aus Salzburg. Die Flügel
Ahorn, zu finden – ein besonde- rentem Glas und farbigen Mo- des Insekts sind aus Koralle und Brillanten
res Beispiel der Wiener Möbel- saikstücken gefertigt, wurde gefertigt, der Körper in Lapislazuli. Schwaig-
kunst. Der große Schreibtisch von dem Italiener für Venini in hofer hat ein typisches Jugendstilcollier, das
mit feuervergoldeter Bronzede- Murano entworfen. Bei Runge auch als Brosche tragbar ist, von etwa 1910 da-
koration ist mit fünf Schüben aus Linz blickt ein 130 Zentime- bei. 14 000 Euro ist das diamantbesetzte
und zwei Geheimfächern ausge- ter hoher Hirschkopf dem Be- Glanzstück wert.  SUSANNE LUX
stattet. Bauernmöbel wie einen trachter entgegen. Ernst Heissl
dreiteiligen Pinzgauer Prunk- schuf den Kopf im 19. Jahrhun- Art & Antique, Salzburg, Residenz, 28. März bis
schrank aus dem Kitzbüheler dert aus Nadelholz. 6. April, artantique-residenz.at

116
 1964 Oskar Kokoschka
Zwei Rosen

Österreichische Gemälde von 1800 bis heute

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Blick darauf zu werfen, bevor das museale
Marktplatz für Werk womöglich den Ozean überqueren und
Meisterzeichnungen in einer Privatsammlung ein neues Zuhause
finden wird.
Der Salon du Dessin bleibt Fast alle großen Zeichner der Moderne
seinen hohen Maßstäben treu sind auf dem Salon vertreten: Bellinger prä-
sentiert eine fein ausgearbeitete Gouache
von Adolph Menzel; eine skulptural wirken-
Kein Sammelgebiet ist so vielseitig und an- de Studie von Picasso aus dem Jahr 1944
regend wie das der Handzeichnungen (siehe wird bei Guillermo de Osma angeboten, die
Sammlerseminar, S. 94). Bisher war der Kreis Galerie Zlotowski hat ein Blatt von Louise
der Sammler übersichtlich und das Kaufver- Bourgeois dabei, und bei Arturo Cuéllar gibt
halten seit Jahrzehnten eher konservativ – es für einen siebenstelligen Betrag ein Blatt
doch nun kommt merklich Schwung in den von van Gogh. Das ist beeindruckend, und

Bilder: Louise Bourgeois/Galerie Zlotowski, Paris/VG Bild-Kunst, Bonn 2015; Bibliothèque nationale de France, 2015
Markt. Rekordzuschläge im Millionenbe- doch sorgen gerade die weniger bekannten
reich für restituierte Meisterzeichnungen Namen für die größten Überraschungen.
des 19. Jahrhunderts bei den Berliner Aukti- Zum Beispiel das lebensnahe Profilbildnis ei-
onshäusern Bassenge und Villa Grisebach ner Frau des Manieristen Bernardino Lanino
sorgten für Aufsehen und verleiteten opti- auf blauem Papier bei Pandora Old Masters
mistische Marktbeobachter umgehend dazu, »The Good Mother« hat Louise Bourgeois oder die bildhübschen Studie der heiligen
eine Renaissance der Flachware auszurufen. 2006 zu Papier gebracht (Galerie Zlotowski), Maria, von Élisabeth Vigée-Lebrun zu Papier
Und Berlin als neuen Hauptumschlagplatz der kugelförmige Kenotaph von Boullée (u.) gebracht, am Stand der Pariser Galeristin
für Meisterzeichnungen. ist eine Leihgabe der Nationalbibliothek Nathalie Motte Masselink. Zur Jungfrau ge-
Das ist optimistisch – und vielleicht et- sellt sich ein trabendes Dressagepferd, das der
was vorschnell, weil ein Blick nach Paris ge- Bildhauer Jean-Baptiste Carpeaux mit
nügt, um zu sehen, dass sich Deutschland als Vielfalt und Qualität unvergleichliche Werk- schwungvoll-dynamischer Feder in brauner
Marktplatz für Meisterzeichnungen noch auswahl von Zeichnungen aller Epochen zu Tusche flink einfing. Die Zeichnung zeugt so-
lange nicht mit der französischen Haupt- präsentieren. Allein das bei Stephen Ongpin wohl von der genauen Beobachtung der Ana-
stadt messen kann. Zeichnungsbegeisterte angebotene, um 1850 entstandene Porträt der tomie des Tieres als auch von dem Herantas-
Kuratoren, Sammler und Händler aus aller Familie Gatteaux von Ingres, das eine beein- ten des Künstlers an die perfekte plastische
Welt lockt hier der Salon du Dessin, die be- druckende Ausstellungshistorie vorzuweisen Form. Die übereinandergelegten Umrisse der
deutendste Spezialmesse für Meisterzeich- hat, rechtfertigt die Reise nach Paris. Das Beine verdeutlichen seine Begabung, den
nungen aller Epochen und Herkunftsländer, großformatige Werk, eine Collage aus Druck- perfekten Moment der Bewegung des Hengs-
in das Palais Brongniart. grafiken und feiner Bleistiftzeichnung, ist tes festzuhalten (12 000 Euro).
Dieses Jahr sind 39 ausgewählte Händ- atemberaubend. Wer 340 000 Euro mitbringt, Der Schwerpunkt des Salons liegt dieses
ler aus ganz Europa (davon rund die Hälfte kann es erwerben. Allen anderen sei geraten, Jahr auf der Architekturzeichnung, deren Fa-
aus Frankreich) anwesend, um eine in ihrer diese Chance zu nutzen und einen letzten cetten in einer Reihe von Vorlesungen nach-
gegangen wird. In einer sehenswerten Kabi-
nettausstellung werden zudem Leihgaben
aus der Nationalbibliothek präsentiert, da-
runter Boullées ikonischer, kugelförmiger
Kenotaph für Isaac Newton (1784).
Neben den Messehändlern nutzen auch
andere Galerien und Auktionshäuser die »Se-
maine de Dessin«, um auf ihr Angebot auf-
merksam zu machen. Bei Christie’s kommt
der dritte Teil der herausragenden Sammlung
des Connaisseurs I. Q. van Regteren Altena
(1899–1980) unter den Hammer. Diesmal
sind französische und italienische Meister-
zeichnungen an der Reihe, darunter die deli-
kate, in farbigen Kreiden ausgeführte Studie
eines schlummernden Babys von Federico
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KUNSTHANDEL
Schaufenster

»Banane mit Echse«

Künstler
Maria Sibylla Merian (1647–1717)

Werkdaten
Kupferstich, altkoloriert, aus
dem Surinambuch von 1705
Büttenpapier mit Wasserzeichen
Höhe: 49 cm, Breite: 33 cm

Kunsthandlung

Bild: Kunstkabinett Strehler, Sindelfingen

Kunstkabinett Strehler
Hermelinweg 7
71063 Sindelfingen
Tel. 07031 708820

Preis
3200 Euro

Für gewöhnlich leben die Sammler mit der herrschte sie als Spross des legendären Kup- schen Kunst- und Antiquariatsmessen wie der
Kunst, während die Kunsthandlung als blo- ferstechers Matthäus Merian das Handwerk Hamburger Art Fair im April. Hier soll der
ßer Transit jener Werke fungiert. Bei Streh- ihres Vaters. Ab 1675 gab Maria Sibylla Meri- Jubiläumskatalog vorgestellt werden, und
lers verhält es sich ein wenig anders: Mutter an drei Bücher mit Blumendarstellungen he- man kann unverbindlich einen Blick auf das
und Tochter sind der Grafik, mit der sie in raus und schmuggelte schon damals kleine Programm werfen. In Sindelfingen, wo die
ihrem Kunstkabinett handeln, so nah, dass Insekten zwischen die Blätter. Ihnen galt ihre Tochter Passepartouts schneidet und die Mut-
sie eigentlich auch mit ihr leben. Sie müssen ganze zeichnerische Liebe, sie begeisterte ter selbst rahmt, öffnet sich die Tür zum Sou-
bloß in den Souterrain ihres Wohnhauses hi- sich für Raupen, noch mehr aber für ihre terrain allein auf Anmeldung.
nuntersteigen: Sofort sind Brigitte und Birgit Verwandlung in prächtige Schmetterlinge. Strehlers Zuneigung zu Maria Sibylla
Strehler von Radierungen aus Picassos Hand Strehlers teilen diese Leidenschaft für Merian versteht man nur zu gut. Noch als
umgeben, stehen sie Holzschnitten von Al- Schönes, das sich sukzessive entfaltet. Seit 50-Jährige bewies die Künstlerin ihre Unab-
brecht Dürer aus dem frühen 16. Jahrhundert Brigitte Strehler vor vierzig Jahren ihr Kunst- hängigkeit und brach nach Südamerika in
oder Lithografien wie »Paula« (1939) von Hen- kabinett in Sindelfingen eröffnete, hat sie die damals niederländische Kolonie Surinam
ri Matisse gegenüber. Und immer wieder den sich kontinuierlich einen Ruf als Expertin er- auf. Dort entstand jenes farbenprächtige,
anziehenden Kupferstichen von Maria Sibylla worben. Vor allem für Merians druckgrafi- exotische Blatt mit Echse, Banane und
Merian, auf deren virtuoses Werk Mutter sches Werk, das längst komplett durch ihre Schmetterlingen, das 1705 als Kupferstich im
und Tochter spezialisiert sind. Hände gegangen ist. Echte Fans wissen das, »Surinambuch« erschien. Ein Motiv, für das
Das beginnt mit der Vignette ihrer In- und so stieg die Nachfrage aus aller Welt und sich Brigitte Strehler gewiss auch vor vier
ternetseite. Hier kämpfen Schlange und Al- mit ihr der Bedarf an kompetenter Unterstüt- Jahrzehnten begeistert hätte. Als sie noch
ligator miteinander. Eine Szene, die schon zung. Seit 1994 ist Tochter Birgit als studierte Sammlerin war und sich langsam zur Händ-
eingangs die ungewöhnliche Sichtweise ei- Kunsthistorikerin dabei, gemeinsam meistert lerin entwickelte. Was sicher auch ein Grund
ner Künstlerin des späten 17. Jahrhunderts man den Besuch internationaler Auktionen für die offenbare Verbundenheit zwischen
dokumentiert. Schon mit elf Jahren be- wie auch die Teilnahme an wichtigen deut- Leben und Kunst ist.  CHRISTIANE MEIXNER

120
 © 2015, ProLitteris, Zurich.

PABLO PICASSO. Jeune fille inspirée par Cranach. 1949. Lithografie. 17/50. Blattmass 65,6 x 50 cm auf Vélin von Arches.

Moderne & Zeitgenössische Kunst

Nächste Auktionen am 26. und 27. Juni 2015 in Zürich

Einlieferungen nehmen wir gerne entgegen.

Koller Auktionen Repräsentanz München Repräsentanz Düsseldorf Repräsentanz Hamburg
Hardturmstrasse 102 Kunstagentur C. Tamms Ulrike Gruben Regine Gerhardt
8031 Zürich Maximiliansplatz 20 · 80333 München Citadellstrasse 4 · 40213 Düsseldorf 20149 Hamburg
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 AG E N DA

AUKTIONEN
Das kanadische
Schatzhaus
Christie’s versteigert
Peter Winkworths Nachlass

Sammeln als forschende Akkumulation von

Geschichte, Topografie, Biografie, das ist
heute selten. Peter Winkworth (1929–2005)
war ein Besessener der alten Schule. Seinen
Nachruf überschrieb die »Times«: »Eleganter
Sammler, der beharrlich eine unvergleichli­
che Sammlung kanadischer Karten, Drucke
und Gemälde zusammentrug.« Er war ein
anglokanadischer Stockbroker in London –
das Wort Aktienhändler klingt hier wohl zu
sehr nach Arbeit und vermittelt nichts von
einem Lebensstil, bei dem die Banker noch

Bilder: Christie’s Images Ltd 2015

Zeit für lange Lunches und Reisen ohne Ge­
schäftsdruck hatten. Und das Sammeln lag
ihm im Blut: Als sein Großvater Stephen im Das Haus des anglokanadischen Sammlers grafische Schilderungen der kanadischen Ur­
April 1933 bei Sotheby’s seine chinesischen Peter Winkworth (u.) am Notting Hill in London landschaft waren Winkworths Leidenschaft.
Porzellane versteigern ließ, dauerte die Auk­ glich einem Museum. Über 5000 Gemälde »Ostansicht des großen Katarakt von Niagara,
tion eine Woche. kanadischer Landschaften, Porträts, Aquarelle gefertigt vor Ort von Thomas Davies, Haupt­
Über 50 Jahre lang wohnte Winkworth und Grafiken sowie Mobiliar, Geschirr, Haus- mann der Royal Artillery«, ein Aquarell von
fürstlich am Notting Hill in London. Der rat und Nippes trug der Aktienhändler 1762, gilt als älteste Darstellung der Niagara­
und Jetsetter zeit seines Lebens zusammen
kanadische Auktionskorrespondent Brian fälle (Taxe 40 000 bis 60 000 Pfund).
KcKenna schrieb 1969: »Hat ein Haus wie ein Winkworth sammelte alle wichtigen
Museum. Jungenhaft, jettet von Auktion zu Grafikserien wie die zwei 1833 in London pu­
Auktion, haufenweise Geld, schwer zufrie­ blizierten Serien mit je sechs handkolorier­
denzustellen«. Was sich in der »Times« so las: ten Aquatinten nach Landschaftsdarstellun­
»Manche fanden ihn einschüchternd, die gen von James Pattison Cockburn – die
meisten charmant.« Gruppe mit sechs Ansichten von den Niaga­
Noch vor Peter Winkworths Tod über­ rafällen wird besonders begehrt sein (Taxe
nahm das kanadische Nationalarchiv 2002 15 000 bis 25 000 Pfund). Berühmt waren einst
den Großteil der Sammlung – 4000 Objekte die Darstellungen der Irokesenhäuptlinge,
für 6 Millionen kanadische Dollar. Weitere die 1710 nach England kamen, um Militärhil­
1200 Stücke folgten nach seinem Tod. Nun, fe gegen die Franzosen zu erbitten, und von
nach dem Tod der Witwe, versteigert Chris­ John Verelst gemalt wurden. Ein Vierersatz
tie’s den Rest. Es sind die Objekte, die im der Kupferstiche nach diesen Porträts kostet
Haus ausgestellt waren, auch Einrichtung, 15 000 bis 25 000 Pfund.
aber es reicht immer noch für einen musea­ Christie’s spricht von einem »kanadi­
len, archivarisch geordneten Katalog mit Ka­ schen Schatzhaus in London«. Mit verstei­
piteln wie »La nouvelle France (1534 bis 1763)« gert werden Mobiliar, Geschirr, Nippes und
oder »Ontario und der Krieg 1812«. Ein Kapi­ Hausrat bis hin zu dem Tomahawk, der
tel ist dem Maler Cornelius Krieghoff und gleichzeitig als Friedenspfeife zu verwenden
seinen Schülern gewidmet. Er wurde in Ams­ ist und 1819 dem kanadischen Generalgouver­
terdam geboren, in Deutschland ausgebildet neur, dem Duke of Richmond and Gordon,
und wanderte in den 1830ern nach Amerika überreicht wurde (3000 bis 5000 Pfund).
aus. Sein Bild »Farm in Quebec« gehört mit  MATTHIAS THIBAUT
einer Schätzung von 60 000 bis 80 000 Pfund
zu den Spitzenobjekten. Landschaften, topo­ Christie’s, South Kensington, 1. April

122
PIERRE-AUGUSTE RENOIR. Bouquet de fleurs. 1917. Öl auf Leinwand. 36 x 31 cm (Detail).

Impressionismus & Klassische Moderne

Nächste Auktion am 26. Juni 2015 in Zürich

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 AUKTIONEN
Nur 15,5 auf 11 Zentimeter groß wahl von Lee Friedlanders »The
1
ist Adriaen van Ostades (1610– Little Screens« mit 38 Fotogra­
1685) humoristische Genreszene fien wird voraussichtlich auch
eine Mannes mit Zwicker, der einen Höchstbetrag erzielen.
Anschläge an einer Hauswand Die geschichtliche Reichweite
studiert. Hier werden 400 000 der New Yorker Fotografieauk­
bis 600 000 Dollar erwartet. tionen ist umfassend – Werke
 BARBARA KUTSCHER aus der europäischen Moderne
sind mit den großen Namen der
Kunstfotografie wie László
FOTOGRAFIE IN NEW YORK Moholy-Nagy, Man Ray und
Sotheby’s, 1. April František Drtikol vertreten.
Phillips, 1./2. April Fotografien von Man Ray
und Lee Friedlander werden
Kein Lächeln, kein »Cheese« – auch bei Phillips zu ersteigern
und doch dokumentieren die sein. Nachdenklich liegt die

Bilder: Sotheby‘s New York; Man Ray/Image courtesy of Phillips, www.phillips.com/VG Bild-Kunst, Bonn 2015
vier Schwestern, die so ernst blonde Schönheit, nur in ein
in die Kamera blicken, ein wich­ dünnes Laken gewickelt, auf
tiges Stück Americana. Die dem Rücken. Man Rays »Recli­
SAMMLUNG WELDON Erwartet werden um 30 Millio­ »Brown Sisters«, ab 1975 über ning Nude with Satin Sheet«
Sotheby’s, nen Dollar. Jahre hinweg von dem Fotogra­ von 1935, ein Silbergelatine­
New York, 22. April Zu den Höhepunkten zählt fen Nicholas Nixon porträtiert, druck, ist mit einem Schätzpreis
ein delikates kleines Stillleben sind zu einer der wichtigsten von 300 000 bis 400 000 Dollar
Anlässlich ihrer Ausstellung mit Walderdbeeren des Nieder­ Fotoserien unserer Zeit avan­ im Angebot. Lee Friedlander ist
von 67 kleinformatigen nieder­ länders Adriaen Coorte, datiert ciert. Vor den Augen des mit dem collageartigen Bild
ländischen und flämischen Por­ auf 1704 und nur 13,5 auf 16,5 cm Betrachters werden aus Nixons »Portland, Maine« aus dem Jahr
träts, Stillleben und Landschaf­ groß. Die glitzernden, zum junger Frau Bebe und ihren 1962 vertreten, das vermutlich
ten des 17. Jahrhunderts im Anbeißen einladenden Früchte Schwestern gestandene Frauen, für 15 000 bis 25 000 Dollar ver­
Walters Art Museum in Balti­ konnten als Symbol von Sinn­ zeichnet sich das Leben in ihren steigert werden wird. Etwas
more, Maryland, im Jahr 1999 lichkeit und Verlockung zur Gesichtszügen ab. Geschätzte darüber im Preisrahmen liegt
erinnerten sich Henry und June Sünde gelesen werden. Coorte 15 Institutionen besitzen das Set, »Queen Charlotte’s Ball« von
Weldon daran, wie sie kurz ergänzte aber eine weiße unter anderem das MoMa in Henri Cartier-Bresson von 1959
nach ihrer Hochzeit unbeab­ Blüte. Weil Erdbeeren Frucht New York und San Francisco. (Taxe 20 000 bis 30 000 Dollar).
sichtigt ihr erstes Altmeisterge­ und Blüte zur gleichen Zeit Bei Sotheby’s wird eine  CATRIONA MCLAUGHLIN
mälde erwarben. Eigentlich entwickelten, waren sie auch komplette Serie, bestehend aus
wollten sie nur ihre Wände ein Sinnbild der Jungfräulich­ 40 Fotografien, aus der Samm­
dekorieren und ersteigerten für keit und Mutterschaft Mariens. lung von Mary Robinson zu 
16 Dollar auf einer Auktion im Die konservativ angesetzte ersteigern sein. Die Taxe liegt
1 Adriaen Coorte, Stillleben mit
New Yorker Greenwich Village Taxe beläuft sich auf 800 000 bis bei 200 000 bis 300 000 Dollar. Walderdbeeren, 1704, 13,5 x 16,5 cm,
ein stark verschmutztes Bild. 1,2 Mio. Dollar, bei jüngsten Weitere Highlights der Auktion Sotheby’s, New York,
Das konnte nach der Reinigung Marktauftritten in Europa spiel­ ist Paul Strands »Rebecca« Taxe 800 000 bis 1,2 Mio. Dollar
dem vor 300 Jahren lebenden ten ähnlich schlichte Stillleben aus dem Jahr 1921. 300 000 bis 2 Man Ray, »Nackte mit Satintuch«,
Niederländer Willem van Aelst Cortes schon mehrere Millio­ 500 000 Dollar sind für das 1935, Phillips, New York,
zugeschrieben werden. nen Euro ein. Platin­unikat taxiert. Eine Aus­ Taxe 300 000 bis 400 000 Dollar
So begann die lebenslange
Sammelleidenschaft der Wel­
dons. Sie spezialisierten sich auf 2
kleine Formate, manche reichen
nicht über Postkartengröße
hinaus. Darunter finden sich
Berühmtheiten wie Rubens,
van Dyck oder Ruisdael, aber
auch ein frühes Stillleben des
Deutschen Ludger tom Ring
d. Ä. und später auch französi­
sche Werke. Sotheby’s verstei­
gert nun über 70 Bilder aus dem
Nachlass von June Weldon, die
im Oktober 2014 verstarb.

124
 HERMANN HISTORICA

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 AUKTIONEN
Station« von 1932 für geschätzte ORIENTALISMUS Malerei und den österrei­
50 000 bis 70 000 Dollar zu erste­ Sotheby’s, chischen Maler. 2014 ging aller­
hen. Auch Christie’s bietet ein London, 21. April dings ein fast 3 Meter großes
breites Spektrum an Prints und Gemälde von Deutsch in der
Multiples aus den Bereichen Der »Palastwächter« von Lud­ Orientalistenauktion mit einer
Modern, Post-War, Pop und wig Deutsch (1855–1935) ist eine Schätzung von 1 bis 1,5 Mio.
Contemporary an. jener faszinierenden Feinmale­ Pfund zurück.
Ob allerdings der bisherige reien, mit denen die Orienta­ Aber populär ist diese Kunst.
Weltrekord – mit den zu Redak­ listenmaler im späten 19. Jahr­ Das sah man im Londoner
tionsschluss noch unbekannten hundert die aufkommende Leighton House, als der mexika­
Losen – gebrochen werden Fotografie noch einmal mit nische Großsammler Pérez
wird, wird sich erst zeigen müs­ sinnlicher Exotik und der süffi­ Simón seine Sammlung zeigte

Bilder: Andy Warhol/Property from a Private Collection, Felissimo Corporation, Japan/Sotheby‘s New York; Ludwig Deutsch/Sotheby’s London
1 sen. Im Jahr 2011 war Pablo gen Darstellung von Seiden­ und die Menschen in das Maler­
Picassos Werk »La femme qui glanz und kaltem Marmor museum strömten – Frederic
PRINTS IN NEW YORK pleure, I« für knapp über übertrumpften. Man kann auf Leighton war ein Orientmaler,
Christie’s, 23./24. April 5 Millionen Dollar am Rockefel­ dem Schwert des baumlangen der sein Haus wie einen ottoma­
Sotheby’s, 30. April bis 1. Mai ler Plaza versteigert worden. Nubiers, der ein Palasttor nischen Sultanspalast ausstatte­
 CATRIONA MCLAUGHLIN bewacht, sogar die Dekoration te. Zu sehen war dort Sir Law­
Für den Prints & Multiples Sale der Schwertklinge erkennen. rence Alma-Tademas »Die Rosen
in New York Ende April werden  Das Bild steht bei Sotheby’s des Heliogabal«, 1906 von
bei Sotheby’s drei wichtige im Mittelpunkt, wenn in der einem englischen Industriellen
1 Andy Warhol, »$ (9)«, Felissimo
Sequenzen aus bedeutenden Corporation, Japan, 1982, Auktionswoche mit islamischer für unerhörte 6000 Pfund aus
Sammlungen vertreten sein. Sotheby’s, New York, Taxe Kunst wieder Orientalistenge­ dem Atelier gekauft, dann fast
Besonders hohe Ergebnisse 80 000 bis 120 000 Dollar mälde versteigert werden. Die vergessen. Simón bezahlte 1993
erwartet man für die Werke des 2 Ludwig Deutsch, »Palastwächter«, Schätzung liegt bei 800 000 bis dafür 1,6 Mio. Pfund, inzwi­
Druckmeisters Kenneth Tyler, Sotheby’s, London, 1,2 Mio. Pfund und zeigt das schen wurden solche Werke für
welcher in seinen Workshops Taxe 800 000 bis 1,2 Mio. Pfund Vertrauen der Experten in diese über 30 Mio. Dollar verkauft.
berühmte amerikanische Deutsch hat da noch Luft.
Künstler wie Frank Stella, Roy Seinen Rekordpreis erzielte So­
Lichtenstein und Jasper Johns theby’s 2013 mit 2,2 Mio. Pfund.
unterrichtete. Er ist noch mit einem Figuren­
Andy Warhols Dollarzeichen bild einer Koranschule vertreten
in außergewöhnlichen Farb­ (600 000 bis 800 000 Pfund).
kombinationen aus dem Jahr Ähnlich detailversessen ist der
1982 von der japanischen Felissi­ »Waffenverkäufer« von Rudolf
mo Corporation werden zu Ernst (100 000 bis 150 000 Pfund)
einem Schätzpreis von 80 000 bis – alles Preise, die zeigen, dass die
120 000 Dollar veräußert. Da­ Orientalistenmalerei im Auf­
neben gelangen zeitgenössische wind liegt.  MATTHIAS THIBAUT
Prints aus der privaten Samm­
lung des 2013 verstorbenen Phi­
lantrophen Peter B. Lewis zum PRIVATE COLLECTIONS
Aufruf. Unter anderem Frank Christie’s,
Stellas Siebdruck »Double Gray South Kensington, 30. April
Scramble« von 1973, den auch
das MoMA New York in seiner Zu den Glanzstücken der Auk­
Sammlung hat. tion gehören die vor einigen
Unter den modernen und Jahren wiederaufgetauchten
zeitgenössischen Meistern ist Objekte aus Schloss Steinort in
wieder Man Ray vertreten, dies­ Ostpreußen. Ihr am Attentat
mal mit den großen roten Lip­ des 20. Juli 1944 beteiligter und
pen seiner farbig gedruckten kurz danach hingerichteter
Lithografie »À l’heure de Besitzer Heinrich Graf Lehn­
l’observatoire: Les amoureux« dorff hatte diese nach Sachsen
von 1967, die für geschätzte ausgelagert. Zwischenzeitlich
30 000 bis 50 000 Dollar verstei­ wurden sie teilweise Museen
gert wird. Von dem britischen zugeteilt. Jetzt werden sie von
Künstler Cyril Power ist der seinen Töchtern verkauft. Dazu
2
bedeutende Linolschnitt »Tube gehört ein Familienporträt von

126
Berlin Auktion
Gemälde 17.-21. Jh., Porzellan, Kunstgewerbe, sowjetisches Avantgarde-Porzellan
Auktion am 2. Mai 2015 in Berlin
Vorbesichtigung: 24. April –1. Mai

KPM, Medici-Vase mit umlaufendem Panorama von Potsdam. Um 1838. Vasenmodell von J. C. Riese, Malerei von E. W. Forst. H 77 cm

Poststraße 22 10178 Berlin T 030-27 87 60 80 [email protected]

Kunstgewerbe
Auktion am . Mai  in Köln
Vorbesichtigungen: München ./. April, Brüssel .–. Mai, Köln .–. Mai

Seltener Frankfurter Renaissancepokal. Wohl Peter Ertell um /

Silber, teilweise vergoldet, H  cm, Gewicht  g

Neumarkt   Köln T +()-    [email protected]

Berlin T -    München -    Brüssel -  
Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen des .–. Jh.
Auktion am . Mai  in Köln
Vorbesichtigungen: München ./. April, Brüssel .–. Mai, Köln .–. Mai

Meister von Hoogstraten. Heilige Familie mit Engeln und die Heiligen Katharina und Barbara
Öl auf Holz,  x , cm (Mittelstück) und je  x  cm (Flügel)

Neumarkt   Köln T +      [email protected]

Berlin T -    München -    Brüssel -  
 AUKTIONEN
NACHKRIEGS- UND
3
GEGENWARTSKUNST
Christie’s,
Amsterdam, 14./15. April

Die Auktionen dieser Sparte

1 sind die großen Renner unter
den Amsterdamer Versteigerun­
Johann Heinrich Tischbein d. Ä. gen. Die diesjährige Frühjahrs­
aus dem Jahr 1795, das von den offerte mit deutlichem Akzent
Dresdner Kunstsammlungen auf Zero-Kunst ist auf zwei Tage
restituiert wurde, wobei die Tat­ verteilt und vielversprechend.
sache, dass es nicht museums­ Eines der Hauptstücke ist
würdig war, die Rückgabe »Feld«, ein 1986 doppelt datier­
gefördert hat. Es soll 40 000 bis tes Nagelbild auf einer mit Kao­
60 000 Pfund kosten. lin und Sand bearbeiteten Lein­
Dem Umkreis von Antoine wand von Günther Uecker mit
Pesne ist ein entzückendes Jun­ einer Schätzung von 400 000 bis
genporträt zugeschrieben, 600 000 Euro. Das »Lichtrelief«
wahrscheinlich eine Darstellung von Heinz Mack aus dem Jahr
des Prinzen Wilhelm-August 1959 soll einen Preis von 100 000
von Holstein-Gottorp (Taxe bis 150 000 Euro erzielen.
2000 bis 3000 Pfund). Highlight Beide stammen aus der

Bilder: Christie’s Images Ltd (2); Dorotheum, Wien

beim Porzellan ist ein Vasen­ Sammlung Hoffmeister, Lüden­
paar, wahrscheinlich aus der scheid, ebenso wie Arbeiten
Delfter Manufaktur De Metaale von Antoni Tàpies, Adolf
Pot des Lambertus van Een­ Luther, Arnulf Rainer, Arman
hoorn, das um 1700 datiert wird und Otto Piene. Von Letzterem
(Taxe 4000 bis 6000 Pfund). Aus stammen zwei Rasterbilder
dem ebenfalls restituierten ohne Titel, das eine in Rottönen
Besitz des Hauses Sachsen und mit Blattgold, signiert und GEMÄLDE Sparte Gemälde 19. Jahrhundert
kommt die elegante, mit vergol­ datiert »OPiene 58/72« (Taxe Dorotheum, – ist es dem Dorotheum gelun­
deten Monturen verzierte Stadt­ 140 000 bis 180 000 Euro), das Wien, 21. bis 23. April gen, außergewöhnliche Arbei­
kutsche des königlichen Kut­ andere, von 1959, ist in Weiß ten von Aivazovsky (1817–1900)
schenbauers Carl Heinrich gehalten und hat eine Taxe von Die dramatische Perspektive ins Portfolio zu bekommen.
Glaser mit dem Wappen der 120 000 bis 140 000 Euro. beeindruckt unwillkürlich. Der Wenn man in Betracht
Familie, um 1870, die auf 20 000 Gerhard Richter ist mit der Blickwinkel des Malers ist der­ zieht, dass Aivazovsky einer der
bis 40 000 Pfund geschätzt ist. »789-28 Richter, 93« nummerier­ art gewählt, als würde er sich bekanntesten und am häufigs­
Die Nachfahren des Prinzen ten, signierten und datierten inmitten der stürmischen, auf­ ten ausgestellten russischen
Ferdinand von Bayern trennen Komposition Grün-Blau-Rot gepeitschten See befinden. Der Künstler aus dem 19. Jahrhun­
sich von dessen Besitz, darunter vertreten, die auf 150 000 bis russische Maler Ivan Konstanti­ dert ist, darf man gespannt
ein Porträt der Königin Maria 200 000 Euro geschätzt ist. Von novich Aivazovsky hat mit dem sein, wie weit sich die doch eher
Cristina von Spanien, der Frau Jan Schoonhoven, der momen­ Bild »Sinkendes Schiff« aus dem moderaten Schätzpreise (ab
König Alfonsos XII., von José tan außerordentlich gefragt ist, Jahr 1889 ein überaus fesselndes, 20 000 Euro) entwickeln. Vor
Llaneces (2000 bis 3000 Pfund). wird ein in vier Flächen unter­ ergreifendes Werk geschaffen. einiger Zeit konnte eine Arbeit
 DOROTHEE VON FLEMMING teiltes kleines Papiermachérelief Er zoomt sich mitten ins ähnlicher Größe von dem
angeboten, das 1967 entstanden Geschehen, schafft es, durch Wiener Auktionshaus für
und »Hol« (hohl) betitelt ist Farbgebung und seinen ihm 283 300 Euro veräußert werden.

(Taxe 35 000 bis 55 000 Euro). eigenen Pinselstrich eine Dra­ Bei der Alte-Meister-Auktion
1 Vasenpaar, wahrsch. Delft, um  DOROTHEE VON FLEMMING matik zu erzeugen, die den stechen besonders Werke von
1700, Christie’s, South Kensington,
Betrachter sofort in den Bann Orazio Borgianni und Prospero
Taxe 4000 bis 6000 Pfund
zu ziehen versteht. Und das bei Fontana hervor: etwa die Arbeit
2 Gerhard Richter, Grün-Blau-Rot,
einer Malerei auf einer Maha­ »Christus unter den Schrift­
»789-28 Richter, 93«, Christie’s,
Amsterdam, Taxe 150 000 bis goniplatte, die gerade einmal gelehrten« von Borgianni zu
200 000 Euro 26,9 mal 20,6 cm groß ist. Der einem Schätzwert von 500 000
3 Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Schätzwert der Preziose wurde bis 700 000 Euro oder das Por­
»Sinkendes Schiff«, 1889, vom Auktionshaus auf 50 000 trät eines Herrn von Fontana
26,9 x 20,6 cm, Dorotheum Wien, bis 80 000 Euro taxiert. Für die (Taxe 100 000 bis 150 000 Euro).
2
Taxe 50 000 bis 80 000 Euro Auktionswoche im April –  CHRISTOF HABRES

130
 AUKTIONEN
BÜCHER GEMÄLDE
Bassenge, Auktionshaus an der Ruhr,
Berlin, 15. bis 18. April Mülheim, 25. April

Der Individualismus boomt der- Er galt zeit seines Lebens als ein
zeit, da kommt Nietzsche gerade Querulant, aber einer, den die
recht, den Peter Sloterdijk einen Kunstszene liebte: Martin Kip-
»Trend-Designer des Individua- penberger (1953–1997) provozier-
lismus« genannt hat. So dürfte te mit seinen Performances,
die erste Ausgabe von Nietz- Gemälden, Skulpturen und
sches »Also sprach Zarathustra«, Installationen, die Titel trugen
seinem berühmtesten Werk, ein wie »Null Bock auf Ideen«
großes Bieterinteresse hervor­ (1982/83). Das Auktionshaus an
rufen. Obwohl es sich von allen der Ruhr versteigert nun Martin
seinen Veröffentlichungen Kippenbergers »Ray Charles«
damals am schlechtesten ver- von 1969 zu einem Limitpreis
Bilder: Galerie Bassenge, Berlin; Auktionshaus an der Ruhr, Mülheim; Dr. Fischer Kunstauktionen, Heilbronn

von 10 000 Euro. Die Gouache

mit Filzstift und Tusche wurde
noch im Entstehungsjahr von
Kippenberger selbst in einer von
ihm gestalteten Versandrolle an
eine Jugendfreundin geschickt.
1 Diese Rolle gehört ebenso zum
Los dazu. Das Bild befand sich
kaufte, schätzte er den Zarathus- bisher ausschließlich in deut-
tra als sein bestes Werk ein. schem Privatbesitz. Ein Zertifi- 3
Besonders selten ist der vierte kat der Galerie Gisela Capitain
Teil des Zarathustra: Ihn ließ aus dem Jahr 2009 bestätigt die IKONEN 18. Jahrhundert, die den Erzen-
Nietzsche im Jahre 1885 auf eige- Authentizität des Werks. Dr. Fischer, gel Michael als apokalyptischen
ne Kosten in nur 40 Exemplaren Hervorzuheben ist außer- Heilbronn, 16. April Reiter auf seinem feuerroten
drucken. Dieser Teil IV gehört dem eine Arbeit des deutschen Ross zeigt, startet mit 19 000 bis
damit zu den rarsten Nietzsche- Expressionismus: Erich Heckels Mit der Spezialauktion Russian 21 000 Euro in die Auktion.
Publikationen überhaupt. »Sylter Strand« aus dem Jahr Art & Icons, die in diesem Jahr Unter den Gemälden des
Bassenge bietet nun alle vier Tei- 1931 strahlt in Gelb und Blau zum zehnten Mal stattfindet, späten 19. und frühen 20. Jahr-
le zusammen an. Den Vorder­ (Limit 20 000 Euro). Das Aqua- widmet sich Dr. Fischer im hunderts wird mit regem Inte­
deckel der Broschur von Teil IV rell auf chamoisfarbenen Büt- Frühjahr komplett der russi- resse an einer Winterlandschaft
ziert die eigenhändige Wid- tenpapier stammt aus einer Pri- schen Kunst. von Konstantin Yakovlevich
mung: »Meiner verehrungswür- vatsammlung im Ruhrgebiet. Neben Kunsthandwerk und Kryzhitsky aus einer süddeut-
digen Freundin Malwida von  SUSANNE LUX Gemälden ist es vor allem die schen Privatsammlung (30 000
Meysenbug«. Das hier zur Taxe Sparte der Ikonen, die mit etwa bis 40 000 Euro) sowie an einer
von 15 000 Euro angebotene ist 300 russischen und griechi­ Ölstudie von Alexander Alexan-
eines von bislang nur sieben schen Ikonen aus dem 16. bis drowitsch Deineka (40 000 bis
bekannten der 40 gedruckten 20. Jahrhundert am stärksten in 45 000 Euro) gerechnet. Ein sel-
Exemplare, die Nietzsche an der Auktion vertreten ist. Fast tenes Mappenwerk mit acht
Freunde verschenkte. 100 der aus diversem Privatbe- Aquarellen der suprematisti-
Höhepunkt der Auktion ist sitz eingelieferten Ikonen stam- schen Malerin Nina Kogan wird
aber ein illuminiertes franzö­ men aus einer italienischen auf 24 000 bis 28 000 Euro
2
sisches Stundenbuch aus der Sammlung. Besonderes Augen- geschätzt.

Mitte des 15. Jahrhundert, merk verdient in dieser Sparte Ob man aber mit diesen in
durchgehend in hervorragen- 1 Flucht der hl. Familie, Stunden- die auf den Psalmtext 148 Bezug besonderem Maße auf ein zah-
buch, Frankreich, 15. Jh., Bassenge,
dem Erhaltungszustand mit nehmende Ikone »Lobet den lungskräftiges Publikum aus
Berlin, Taxe 5000 bis 6000 Euro
13 Prachtseiten mit Miniaturen Herrn vom Himmel her«, die Russland ausgerichteten Offer-
2 Martin Kippenberger, »Ray
in vierseitiger Akanthus- und ein sehr seltenes Thema dar- ten unter den gegenwärtigen
Charles«, Gouache, Filzstift und
Dornblattrankenbordüre (Taxe Tusche/Papier, Auktionshaus an der stellt, von dem nur vier Ikonen politischen Rahmenbedingun-
50 000 Euro). Kompositorisch Ruhr, Mülheim, Limit 10 000 Euro gleichen Inhalts be­kannt sind. gen an die Erfolge der vergan­
besonders gelungen ist die 3 Ikone »Lobet den Herrn vom Sie stammt aus dem 19. Jahr- genen Spezialauktionen russi-
Miniatur mit der Flucht der Himmel her«, 19. Jh., Dr. Fischer, hundert und wird auf 18 000 bis scher Kunst bei Dr. Fischer
heiligen Familie nach Ägypten. Heilbronn, Taxe 18 000 bis 22 000 Euro taxiert. Eine zen- anknüpfen kann, bleibt abzu-
 MARTIN MIERSCH 22 000 Euro tralrussische Ikone aus dem warten.  PHILIPP ZIEGLER

131
 BÜCHER
Reiss & Sohn,
Königstein, 27. bis 30. April

Für den Kirchenvater Aure-

lius Augustinus war der
Sittenverfall in Rom, den er
& auf den Götterkult zurück-
i führte, Ursache für die 2
Katastrophen seiner Zeit.
Sein »De civitate Dei« ist KUNST UND
eine Verteidigung des Glau- ANTIQUITÄTEN
bens in einer Zeit, in der Nusser,
die Christen zum Sünden- München, 28. April
bock des Römischen Rei-
ches herhalten sollten. Handspiegel, Haarbürste,
Eine Ausgabe aus dem Kleiderbürste, Kamm,
Jahr 1468, die Reiss & Sohn Puderdöschen, Ablagetab-
anbieten, besticht bereits lettchen, Feile und
auf der ersten Textseite mit Schminkutensilien: Zwölf

Bilder: Reiss & Sohn oHG, Königstein im Taunus; Auktionshaus Ursula Nusser e.K., München
zwei prachtvollen Initialen, Teile umfasst ein Frisierset
die eine mit einem Porträt aus reliefhaft dekoriertem
des Augustinus, die andere Sterlingsilber, das bei Ursula
mit Weißranken, in denen Nusser für 2800 Euro aufge-
rufen wird.
Einlieferer ist die Fine
Art Gallery Arthur & Bond
aus Yokohama in Japan, ein
Kunsthandelshaus, das in
seiner Silberschmiede selbst
Stücke fertigte. Dessen
1
berühmtestes Silberobjekt
war die nach einem Colonel
sich ein Putto und ein E. C. Liscum benannte
Kaninchen versteckt halten. 90 Pfund schwere Liscum-
Es handelt sich hierbei um Schale, die als Geschenk
die zweite Ausgabe über- für den von Queen Victoria
haupt und die erste in Rom geadelten chinesischen
gedruckte. Der rote Maro- Diplomaten Prinz Li Huang
quinband befand sich in der Chang diente.
Bibliothek des russischen Zu den wie immer origi-
Generals und Militärhistori- nellen Preziosen des Hauses
kers Dmitri Petrowitsch zählt eine seltene französi-
Buturlin. Im 20. Jh. gelang- sche, um 1820 gefertigte
te er in die Bibliothek des Taschenuhr mit Viertelrepe-
Schweizer Sammlers Martin tition mit Carillon und drei
Bodmer. Auch diese Prove- Glockenschlägerfiguren
nienz trägt zu der stolzen (Jacquemarts) zur Taxe von
Taxe von 70 000 Euro bei. 5500 Euro. Das Gehäuse ist
& Die Abteilung Botanik
enthält eine Sammlung süd-
deutscher Provenienz. Als 
Hauptlos erweisen sich die 1 »Descriptiones et icones
»Descriptiones et icones plantarum rariorum Hungariae«,
1802 bis 1812, Wien,
plantarum rariorum Hun-
Maroquineinbände des 20. Jh.,
gariae«, 1802 bis 1812 in drei Reiss & Sohn, Königstein,
Bänden in Wien herausge- Taxe 8000 Euro
geben (Taxe 8000 Euro). Der 2 Taschenuhr mit Viertelrepeti-
Text über die Flora Ungarns tion, um 1820, Carillon, Roségold,
stammt vorwiegend von Pál Email, Nusser, München,
Kitaibel.  MARTIN MIERSCH Taxe 5500 Euro
 DR. FISCHER
ARTCONGRESSCOLOGNE
17. April 2015
Congresszentrum der ART COLOGNE
Messe Köln
KUNSTAUKTIONEN
Der Kunstmarkt des 21.
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Stefan Simchowitz, Los Angeles, USA
Mark Coetzee, Executive Director and Chief Curator,
Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, South Africa
Don and Mera Rubell, Gründer der Rubell Family
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Collection, London, New York, Sarvisal

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 AUKTIONEN
aus Roségold, das Emailziffer­ Linie die Qualität der Objekte
blatt in dekorativem Kobaltblau und die Art, wie Stoffe wirken.
gehalten, eine goldene Ziffer­ Trotz ihrer Vielfalt vereint die
scheibe gibt es und außerdem Susanis und Kelims ihr starker
als Figurenschmuck Orpheus visueller Ausdruck. Sie überset­
mit umgehängter Lyra, Eurydi­ zen die Gedanken eines Archi­
ke und unter dem Zifferblatt tekten in Gewebe, verknüpfen 2
ein sitzender Eros mit Pfeil und strategische Flächennutzung
Bogen. All das verleiht dem mit dem Ornament als Gestal­
Objekt eine besondere kostbar- tungselement. Vok hat sich nun
exotische Note. aus Altersgründen dazu ent­
 FRANK MAIER-SOLGK schlossen, seine gesamte Textil­
sammlung weiterzugeben.
In drei Auktionen trennt er
TEPPICHE sich von seinen antiken orien­ KUNST UND ANTIQUITÄTEN den Highlights der Gemälde

Bilder: Auktionshaus Rippon Boswell & Co., Wiesbaden; Allgäuer-Auktionshaus Kühling, Kempten; Enea GmbH
Rippon Boswell & Co, talischen Textilien, darunter ein Allgäuer Auktionshaus Kühling, zählen zwei Werke Otto Pip­
Wiesbaden, 11. April von Blumenranken bedeckter Kempten, 16. bis 18. April pels, eines Vertreters der deut­
Lakai Susani aus Usbekistan, schen Impressionisten: ein
Im Jahr 1974 erwarb der Archi­ der in der ersten Hälfte des Schon unter Alexander dem »Liegender weiblicher Rücken­
tekt Ignazio Vok sein erstes tex­ 19. Jahrhunderts entstand (Taxe Großen wurden sie nach Euro­ akt« in Öl mit einem Limitpreis
tiles Kunstwerk. Heute zählt 45 000 bis 55 000 Euro). Für eine pa importiert und galten seit­ von 7000 Euro und das Ölge­
seine Sammlung über 250 Stü­ südostkaukasische Shahsavan- dem als der Inbegriff für Exotik: mälde »Londonbridge«, für das
cke, die sich mit den Beständen Flachgewebedecke aus der Mit­ Papageien. Heute sind viele mindestens 6500 Euro geboten
russischer Kunstgewerbemu­ te des 19. Jahrhunderts wird mit Arten dieser hübschen Vögel werden müssen.
seen messen können. Schon 18 000 bis 23 000 gerechnet. aus fernen Ländern bedroht. Erwähnenswert ist auch die
während des Studiums entdeck­  LAURA STORFNER Umso schöner ist der Porzellan­ signierte Ikone »Mariä Darstel­
te der gebürtige Slowake seine ara von Nymphenburg anzu­ lung im Tempel«. Das vermut­
Faszination für islamische Stof­ sehen, der von Theodor Kärner lich Ende des 18. Jahrhunderts
fe. Eine auf Vollständigkeit entworfen wurde. Das etwa in Griechenland entstandene
abzielende Sammlung zusam­ 37 cm hohe Tier wird zum Kultbild auf Holz kommt mit
menzutragen reizte ihn nie. Limitpreis von 1600 Euro bei dem Limitpreis von 12 000 Euro
Stattdessen zählten in erster Kühling angeboten. zum Aufruf. Unter dem Möbel­
Das Kemptener Haus, das angebot ist eine vierteilige, aus
 jährlich vier große Auktionen Nussbaum gearbeitete Salon­
1 Lakai Susani, Usbekistan, 19. Jh., mit Gemälden, Grafiken, sitzgruppe aus der Zeit des
282 x 220 cm, Rippon Boswell, Wies­- Möbeln, Schmuck, Büchern Jugendstils zu entdecken. Das
baden, Taxe 45 000 bis 55 000 Euro und Kunsthandwerk aller Art Sofa mit zwei Stühlen und
2 Ara, Nymphenburg, 1913, Porzellan, abhält, feiert gerade sein 20-jäh­ einem Beistelltisch ist bereits ab
37,5 x 64,5 cm, Theodor Kärner, riges Bestehen. Die Jubiläums­ 2600 Euro zu ersteigern.
Kühling, Kempten, Taxe 1600 Euro aukion umfasst 3000 Lose. Zu  SUSANNE LUX
1

Was sammeln Sie?

Ich sammle seit über 20 Jahren Geschichten erzählen. zurichten, ergab sich aus meiner
ausgefallene, schöne Bäume. Geschichten über das Leben, Arbeit als Landschaftsarchitekt.
Statt diese zu fällen, haben wir über das Vergangene, über Auf einem 75 000 qm großen
die Bäume ausgegraben und auf Natur. Bäume nehmen genau Gelände am Zürichsee ist das
unserem Gelände in Rappers­ die Formen an, die Wind und Freilichtmuseum angelegt: eine
wil-Jona wieder neu einge­ Sonne ihnen in die Krone Installation, die Aspekte von
pflanzt. Die ältesten Exponate schreiben. Da ist diese alte Ross­ Landschaft, Botanik, Architek­
sind über 100 Jahre alt und bis kastanie, die als Dorfbaum tur, Kunst und Design vereint.
zu zehn Tonnen schwer. Für einer Straße weichen musste, in Ziel ist es, die Schönheit und
mich ist der Baum, der lebens­ deren Stamm noch Bostitch- Seltenheit der Bäume zu zeigen.
wichtige Sauerstoffspender, das Klammern stecken von den Pla­
Symbol der Natur überhaupt. katen, die sie (er)tragen musste. ENZO ENEA,
Ich liebe Bäume, weil sie uns Die Idee, ein Baummuseum ein­ Landschaftsarchitekt

134
 DR. FISCHER
KUNSTAUKTIONEN

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 W E LT K U N S T

STILKUNDE Nº 9 3

Beckenschlägerschüsseln

VON
G L OR I A E H R E T

Bild: Prof. Dr. Klaus Tiedemann

N
ürnberg um 1500: Innova- Messingteller bis Spanien oder Norwegen be-
tive Künstler wie Veit gehrte Exportschlager.
Stoß oder Albrecht Dürer Ihre Erforschung ist dem 2002 verstor-
taten den epochalen benen Kunsthändler Hermann P. Lockner,
Schritt von der Spätgotik in die Renaissance, vor allem in den 1970er- und 1980er-Jahren,
und das blühende Kunsthandwerk brachte und Sammlern wie dem Ungarn Tamás
Sonderleistungen wie die Beckenschläger- Egyeki-Szabó und aktuell Klaus Tiedemann
schüsseln hervor. Beckenschläger tauchen zu verdanken. Die Sammlung von Tiede-
wiederholt in Nürnberger Berufsdarstellun- Die 61 Zentimeter große Schüssel, in der mann ist bis zum 26. Juli im Museum Schloss
gen auf, und 1485 gab es bereits eine »Beck- zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts in Friedenstein in Gotha ausgestellt. Obwohl
schlagergasse« in der Stadt. Nürnberg gefertigt, war eventuell ein Tauf- Beckenschlägerschüsseln zu Hunderttausen-
Rund 100 Jahre, von ca. 1450 bis 1560, beckeneinsatz. Sie vereint radiäre Disteln den in Umlauf waren und in erheblicher
waren die mit dekorativem Reliefdekor ver- mit einen Mittelmotiv von sieben Blüten Stückzahl auf uns gekommen sind, tappte
zierten, blinkenden Messingschüsseln und und einem pseudogotischen Schriftkranz man in Bezug auf Provenienz, Herstellungs-

136
 techniken und Gebrauch im Dunkeln. So 1 Bauchige Schüssel, 27 cm, mit »Fisch­
werden etwa die knapp 60 Paradestücke im blasenrosette« und Schriftkranz, um 1500
Metropolitan Museum in New York überaus 2 Umboschüssel, 37 cm, Löwenköpfe
vorsichtig als »deutsch« deklariert. Kaum mit Weintrauben, mit aufgenieteten Email­
glaublich, was Tiedemanns akribische Unter- medaillons, zweite Hälfte 15. Jh
suchungen ergeben haben. Sie werden im 3 Schüssel, 24 cm. Sie zeigt den Heiligen
Gothaer Ausstellungskatalog, der in deut- Georg, nach einem Holzschnitt
scher und englischer Sprache vorliegt, prä- von Hans Schäufelein aus dem Jahr 1514
sentiert. Lockner, Szabó und nun auch Tie- 4 Teller, 39 cm, Fischblasenrosette im
demann kommen zu dem Ergebnis, dass alle Schriftkranz, aufgelötete Auflagen
auf Matrizen verzierten Beckenschläger- aus Grubenschmelzemail, Anfang 16. Jh.
schüsseln aus Nürnberg stammen, aus einem
durchorganisierten Werkstättenverbund mit garnituren (zum Händewaschen) gewesen
zentraler Logistik für Einkauf und Vertrieb sein und der »Nabel« als Stand des trompe-
1
sowie einer arbeitsteiligen, an Fließbänder tenförmigen Fußes der spätgotischen Kan-
erinnernden Herstellungsweise. nen gedient haben. Der Rand blieb glatt, be-
Beckenschlägerschüsseln bestehen aus liebte Motive, zu denen keine Bildvorlagen
Messing, einer Kupferzinklegierung (im Ver- gefunden wurden, zeigen einen Löwenkopf
hältnis 83 zu 17 Prozent), wobei das Zink da- mit einer Weintraube im Maul, einen wap-
mals nur aus dem Zinkmineral Galmei ge- penhaltenden Engel, umlaufende Hirsche
wonnen werden konnte. Nürnberg musste oder einen Bär zwischen Blüten.
beides über den Fernhandel beziehen. Doch Insgesamt sind über 50 verschiedene fi-
verfügte die Reichsstadt über eine florieren- gürliche Sujets bekannt, doch rund die Hälf-
de Metallindustrie mit allen entsprechenden te aller Beckenschlägerschüsseln sind in der
Bilder: Prof. Dr. Klaus Tiedemann (4); Christoph Vohler, München

Voraussetzungen bis hin zur Wasserkraft für Mitte mit einer Fischblasenrosette verziert.
die Schlaghämmer und Drehbänke. Als Vorlagen dienten die weit verbreiteten
Auch die Strukturen für den Export der Kupferstiche, Holzschnitte und Buchillustra-
Massenproduktion waren vorhanden. Ein tionen, etwa von Albrecht Dürer, Hans
Beispiel: 1542 hatte die Nürnberger Handels- Sebald Beham oder dem Meister E. S., gele-
gesellschaft 182 Zentner Kupfer und vier Ton- gentlich auch Ölgemälde. Doch haben die
2
nen Galmei bezogen, woraus 384 Zentner Beckenschläger die Motive meist abgewan-
Messing erschmolzen wurden. Das Hand- delt, frei kombiniert oder spiegelbildlich um-
werk war streng reguliert. Die Beckenschlä- gesetzt. Schriftgravuren sind fast immer spä-
ger mussten in einem vielstufigen Werkpro- teren Datums. Man hat sie nachträglich als
zess ihr eigenes Blech schmelzen, gießen und Besitzermarkierungen, etwa bei Schenkun-
alle Verzierungen von Hand einschlagen. Ein gen, hinzugefügt.
tüchtiger Metalldrücker konnte an die hun- Ihr aufwendiger Dekor lässt vermuten,
dert Schüsseln pro Tag formen. dass die Beckenschlägerschüsseln im gehobe-
Als Schmuckmotive waren Adam und nen Bürgerhaushalt als Schauobjekte dien-
Eva, Mariä Verkündigung, die Heiligen ten, wie dies auf einigen spätgotischen Ge-
Georg oder Michael, alttestamentliche Sze- mälden zu sehen ist. Sicherlich wurden
nen wie Samson im Kampf mit dem Löwen Schüsseln auch als Blaker zur Lichtverstär-
sowie ornamentale Rosetten mit Weinreben kung des Kerzenscheins benutzt. In nord-
oder Blüten beliebt. All diese erhabenen Mit- deutschen Kirchen sind die dekorativen
telreliefs schlugen die Beckenschläger mithil- Schüsseln in späterer Zeit als Taufbecken in-
fe von Stahlmatrizen – den sogenannten Ge- 3 ventarisiert worden.
senken – in die Rückseite des Messingrohlings Was gefragt ist, wird gefälscht: So ka-
ein. Die vielfach aufgebrachten Schriftkrän- men mit dem Antiquitätenboom auch viele
ze setzen sich aus Abschlägen einer Viertel- nachgemachte Schüsseln auf den Markt.
kreismatrize zusammen, wobei ein Großteil Heute geht man von zirka 30 Prozent Fäl-
nur eine ornamentale Kalligrafie darstellen schungen aus. Doch dank des akribisch pu-
und keinen lesbaren Sinn ergeben. Leider ha- blizierten neuesten Forschungsstandes und
ben sich weder originale Mittelmotivmatri- der zerstörungsfreien Röntgenfluoreszenz-
zen erhalten noch Teilmatrizen für Schrift- Untersuchung kann man sich diesem reizvol-
und Ornamentkränze. Auch die Punziereisen, len Sammelgebiet aus Nürnbergs Glanzzeit
mit denen die Fahnen von vorn verziert wur- getrost wieder zuwenden. ×
den, gibt es nicht mehr.
Wegen ihrer nabelförmigen Mittelwöl- Gloria Ehret ist Herausgeberin
bung werden die frühesten, bis 1500 entstan- der WELTKUNST,
denen Beckenschlägerschüsseln Umboschüs- für die sie seit 1986 ar­beitet.
seln oder Omphalosschüsseln genannt. Sie Ihre erste Stilkunde
4
könnten Teil der damals verbreiteten Lavabo- erschien im April 2008

137
 W E LT K U N S T

KUNSTSTÜCK Nº  51

VON
PETR A SCH A EFER

Bild: Kunsthaus Lempertz Köln

Unbekannter Meister
Das veneto-byzantinische Kruzifix von San Pantalon, um 1350
Diözesanmuseum Sant’ Apollonia, Venedig

138
 V
on drängenden Besucher- kehrt, aber immerhin bietet die derzeitige extreme Farbigkeit von breiten weißen Pin-
massen bleibt das Diöze- Hängung im Diözesanmuseum Sant’ Apollo- selstrichen auf nachträglich verstärkten ro-
sanmuseum Sant’ Apollo- nia die Möglichkeit, es aus nächster Nähe zu ten Flächen steht in krassem Gegensatz zu
nia in Venedig unweit des betrachten: Auf punziertem Goldgrund ist der Gestaltung des Umhangs. Der Falten-
Markusplatzes weitgehend verschont. Hier, der leidende Christus mit gesenktem Haupt wurf ist von monotoner Flächigkeit und ge-
in einem schmalen Seitenraum im Oberge- und geschlossenen Augen als »Christus Pa- winnt lediglich durch tief eingeritzte Striche
schoss des ehemaligen Klostergebäudes, tiens« in der Tradition Giunta Pisanos mit an Form. Im Gegensatz zum gleichfarbigen
hängt unter einer niedrigen Holzbalkende- Reminiszenz an byzantinische Vorbilder dar- Gewand des heiligen Johannes, das detail-
cke ein Meisterwerk, das über ein halbes gestellt. Östlichen Einfluss erkennt man auch reich ausgearbeitet ist, legen im Marienman-
Jahrhundert als verschollen galt. Es handelt in der Gestaltung des Gesichts, das durch re- tel die eingeritzten Kerben den hölzernen
sich um das großformatige gemalte Kruzifix, duzierte kurze Pinselstriche charakterisiert Bildträger frei.
das um 1350 für die Kirche von San Pantalon ist. Auf dem grau-grünen Inkarnat hebt sich Im Bildensemble fällt die markante
im Stadtviertel Dorsoduro im veneto-byzan- eine weiße Nasenwurzel ab, die in einer zwei- hellgoldene Gestaltung des zentralen Heili-
tinischen Stil von einem lokalen Maler gefer- geteilten Falte in Augenhöhe endet. Dreipass- genscheins Christi ins Auge, die sich von den
tigt wurde. Finanzielle Not und die Sorge förmige Tafeln an den Kreuzenden enthalten Stanzarbeiten an den Außentafeln stilistisch
um seine Gemeindemitglieder sollen den die Halbfiguren des geflügelten Erzengels und qualitativ unterscheidet. Offenbar wur-
Pfarrer der venezianischen Kirche in den Jah- Michael, der Muttergottes Maria und des hei- de hier in jüngerer Zeit eine neue Vergol-
ren nach dem Zweiten Weltkrieg veranlasst ligen Johannes im Trauergestus. dung angebracht, möglicherweise, um den
haben, das Kruzifix zu veräußern. Zu diesem Das Kreuz von San Pantalon folgt dem Wert des Gemäldes für den Kunstmarkt zu
Zeitpunkt war das Holzkreuz vermutlich in als westlich geltenden »Dreinageltypus«, der steigern. Der Erhaltungszustand des Kruzifi-
einem prekären Erhaltungszustand und eine Nagelung der übereinandergestellten xes ist offenbar stabil, auch wenn ein langer
längst in Vergessenheit geraten. Denn die um Füße vorsieht. Die innerbildliche Kreuzi- vertikaler Riss den Bildträger durchzieht und
das Jahr 1200 dem Märtyrer Hl. Pantaleon, gungsszene erfährt durch den hellen Gold- an den Seitenarmen kleinere Brüche er-
venezianisch »Pantalon«, geweihte Kirche kenntlich sind. An einigen Stellen wölbt sich
hatte seit dem 18. Jahrhundert einen kom- die punzierte Goldschicht, was auf eine lang-
pletten Neubau erfahren. In dem barocken jährige ungeeignete klimatische Lagerung
Ambiente hatte das mittelalterliche Tafel- Die Kreuzigungsdarstellung schließen lässt. Die offensichtliche Überma-
kreuz seine ursprüngliche zentrale Aufstel- lung des mittelalterlichen Holzkreuzes stellt
lung am Lettner schon lange eingebüßt. ist eine venezianische die venezianische Denkmalschutzbehörde
Wie genau es nach dem Verkauf weiter-
ging, ist unklar. Das Kreuz befand sich wohl
Sonderform: Sie vereint subtil vor die schwierige Frage, ob man einer um-
fassenden Restaurierung und somit einer
über viele Jahre in Füssener Privatbesitz. Erst Östliches und Westliches. Reinigung und Abnahme jüngerer Farb-
seit 2009 ist es wieder belegt: Die Authentizi- schichten zustimmen soll.
tät des Kruzifixes hat Matthias Weniger, Wis- Im schlimmsten Fall bliebe dann nur
senschaftlicher Referent für Skulptur und die erste Malschicht über der Vorzeichnung
Malerei vor 1550 am Bayerischen Nationalmu- grund eine ruhige, feierliche Aura. Der sphä- und somit nur noch ein Hauch dessen, was
seum, bestätigt. Kurz darauf bot ein Münch- rische Charakter erinnert an die berühmte, dieses Meisterwerk einmal war. Die Diözese
ner Kunsthändler dem amerikanischen Ver- zeitnahe Kreuzigungsdarstellung in den Mo- würde darauf verzichten wollen, um eine bal-
band »Venetian Heritage«, der sich die saiken des Baptisteriums in der Markusbasi- dige Überführung an den ursprünglichen
Erhaltung venezianischer Kulturgüter auf lika, die nur wenige Schritte vom Diözesan- Aufbewahrungsort zu ermöglichen. Man
die Fahnen geschrieben hat, das Pantalon- museum entfernt liegt. Beide Darstellungen möchte das Werk rasch seiner eigentlichen
kruzifix für 500 000 Dollar zum Kauf an. der Kreuzigung stellen eine venezianische Bestimmung, der Anbetung und Meditation
Doch aufgrund des nicht autorisierten Sonderform dar, die auf subtile Weise west- über das Leiden Christi, zuführen.
Exports aus Italien nach 1945 hatte das wie- liches und östliches Bildformular vereinen Der Direktor des Diözesanmuseums,
derentdeckte Meisterwerk praktisch keinen und daher dem »veneto-byzantinischen Stil« Don Gianmatteo Caputo, wäre einer Restau-
Marktwert – dabei sind Kruzifixe wie das zugeordnet werden. Der Bonner Kunsthis- rierung nicht abgeneigt, um das Kreuz in sei-
»Crocifisso di San Pantalon« auf dem Kunst- toriker Marcello Gaeta schreibt in seiner 2013 ner originären Form erforschen zu können.
markt eine Rarität. Entsprechend hoch war erschienenen Monografie über oberitalieni- Die Aufstellung in der Kirche San Pantalon
das Medienecho, als das Kölner Auktions- sche Tafelkreuze: »Mit dem östlichen Ausse- am Hochaltar hat für ihn aber Priorität.
haus Lempertz im Jahr 2012 dessen Einliefe- hen der Bilder traf man nicht nur auf ästhe- Dann würde möglicherweise die malerische
rung und im selben Atemzug die Schenkung tisches Interesse, denn die ›Östlichkeit‹ war Qualität aufgrund der großen Distanz in den
und Rückführung von Köln nach Venedig zugleich in hohem Maß ein Garant für die Hintergrund rücken. Nach den vielen Jahren
ankündigte. Der monetäre Wert des Objekts, Authentizität der Bildwerke.« ungewissen Verbleibs im Kunsthandel hat
der durch die illegale Ausfuhr eingebrochen Trotz der unbefriedigenden Beleuch- für Caputo die liturgische Nutzung durch
war, ist mit der Rückführung nun wieder ge- tung im Museum, die von oben nur den Kopf die Kirchengemeinde Vorrang.  ×
sichert – er wird jetzt, unabhängig von einer Christi im Pantalonkreuz erhellt, wird deut-
anstehenden Restaurierung, mit 700 000 Euro lich, dass dieses Gemälde eine umfassende Seit 2009 ist Petra Schaefer Korrespondentin der
beziffert. Nachbearbeitung erfahren haben muss. weltkunst in Venedig. Die Kunsthistorikerin ist
Zurück in Venedig wurde das Kruzifix Übermalungen sind aus nächster Nähe mit Mitarbeiterin am dortigen Deutschen Studienzen-
von den italienischen Behörden zunächst be- bloßem Auge zu erkennen, wobei insbeson- trum, ihre Forschungsinteressen liegen in der vene-
schlagnahmt. Noch immer ist es nicht in die dere das Gesicht Mariens seine ursprüngli- zianischen Malerei der Frührenaissance und im
Kirche am Campo San Pantalon zurückge- che Gestaltung eingebüßt haben dürfte. Die Kulturtransfer zum nordalpinen Raum.

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Kunsthaus am Schiffer- Antiquitäten, Kunst  28. 3. Winterberg Historika  28. 3. Antiquitäten, Kunst, Varia
berg (03 82 20 / 66 68 60) (0 62 21/91 59 90)   28. 3.
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Schwaan)  4. 4. Antiquitäten, Kunst  25. 4. Heilbronn Antiquitäten, Kunst Antiquorum
Düsseldorf Dr. Fischer   16.–18. 4. (0012 12 / 7 50 11 03)
Amsterdam Hargesheimer (0 71 31 / 1 55 57 11) Uhren  8. 4.
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(0031 20 / 5 75 52 55) Ikonen, russische Kunst   16. 4. Bonhams / New Bond (0012 12/6 44 90 01)
Kunst (nach 1945,   18. 4. Street Kunst nach 1945  29. 4.
Gegenwart)  14./15. 4. Kempten (0044 20/74 47 74 47) Christie‘s
Eckartsberga Allgäuer Auktionshaus Antiquitäten  16. 4. (0012 12/6 36 20 00)
Augsburg Dr. Bernd Mrosk (08 31 / 5 64 25 30) Christie‘s South Ken- Schmuck  14. 4.
Rehm (08 21 / 55 10 01) (03 44 67 / 4 03 13) Antiquitäten, Kunst, Varia sington Druckgrafik  23./24. 4.
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Erlangen Köln Phillips Fotografie  1./2. 4.
Bad Dürkheim Bergmann Auction Team Breker (0044 20/73 18 40 10) Schmuck  15. 4.
Alino (0 63 22 / 95 99 70) (0 91 31 / 45 06 66) (0 22 36 / 38 43 40) Antiquitäten, Kunst  13. 4. Sotheby‘s
Spielzeug  2./4. 4. Antiquitäten, Kunst  28. 3. Nachrichtentechnik  18. 4. Sotheby‘s (0012 12/6 06 70 00)
Bischoff (02 21/9 23 36 00) (0044 2 07/2 93 50 00) Fotografie  1. 4.
Bad Homburg Frankfurt/M. Antiquitäten, Kunst  27. 3. Orientalisten  21. 4. Slg. Weldon  22. 4
Homm (0 61 71 /5 54 97) Arnold (0 69 / 28 27 79) Scholz (02 21/9 12 33 22) Spink Druckgrafik  30. 4.–1. 5.
Alte Kunst, Antiquitäten Bücher, Druckgrafik, (0044 20/75 63 40 00) Swann Galleries
Antiquitäten, Kunst, Varia
  28. 3. Multiples, Kunst  27. 3. Münzen, Medaillen  16. 4. (0012 12/2 54 47 10)
  25. 4.
Gegenwartkunst (Benefi- Signens Bücher (Medizin, Reise,
Bad Vilbel zauktion)  25. 4. (4 92 21/16 89 94 40) Lübeck Wissenschaft)  9. 4.
Döbritz (0 69/28 77 33) Asiatica  25. 4. Die Eiche Americana  14. 4.
Blank (0 61 01 / 82 11)
Antiquitäten, Kunst, (04 51 / 70 74 99 99)
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(Kontorhaus im Osthafen) Königstein Antiquitäten, Kunst  25. 4. Nürnberg
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Peus (0 69/9 59 66 20) (0 61 74 / 9 27 20) Antiquitäten, Kunst  28. 3. Antiquitäten, Kunst, Varia
Bamberg
Münzen  23./24. 4. Bücher, Manuskripte,   23.–25. 4.
Schlosser (09 51 / 20 85 00)
Therese Weiser Nachf. Kunst  27.–30. 4. Mannheim Weidler (09 11/22 25 25)
Antiquitäten, Kunst  28. 3.
(0 69/67 51 48) Schwab Antiquitäten, Kunst, Varia
Antiquitäten, Kunst  18. 4. Königswinter (06 21 / 12 80 53 94)   16.–18. 4./30. 4.
Berlin
Auction Partners Antiquitäten, Kunst  25. 4.
Bassenge Freiburg (0 22 23 / 2 86 11) Pfaffenhofen
(0 30 / 89 38 02 90)
Peege (07 61 / 7 55 56) Antiquitäten, Kunst  18. 4. Mülheim Theilmann
Autografen, Bücher, Grafik Antiquitäten, Kunst Auktionshaus an der Ruhr (0 84 41 / 78 86 63)
  15.–18. 4.   26.–28. 3. Konstanz (02 08 / 3 02 69 81) Antiquitäten, Kunst  25. 4.
Gutshaus Mahlsdorf Bayer (0 75 31 / 2 44 51) Antiquitäten, Kunst  25. 4.
(0 30/56 59 48 72) Friedrichsdorf Antiquitäten, Kunst, Pforzheim
Antiquitäten, Kunst, Varia Waue (0 61 72 / 7 94 80) Schmuck, Varia  27. 3. München Kiefer (0 72 31 / 9 23 20)
  25. 4. Reklameschilder  11. 4. Hermann Historica Bücher, Kunst, Grafik
Jeschke – van Vliet Koserow (0 89 / 54 72 64 90)   24./25. 4.
(0 30/22 66 77 00) Hamburg Galerie der Berliner Antiken, Waffen, Kunst-
Bücher, Fotografie, Grafik Colombos Graphikpresse handwerk, Jagdliches Potsdam
  18. 4. (0 40 / 27 80 63 72) (03 0 / 42 01 24 40)   28. 4.–12. 5. Auktionshaus Eichelkraut
Lehr (0 30/8 81 89 79) Moderne Kunst, Glas, Druckgrafik  12. 4. Nusser (0 89/2 78 25 10) (03 31 / 8 70 93 90)
Kunst 20. Jh.  25. 4. Skulpturen, Keramik  18. 4. Antiquitäten, Kunst  28. 4. Antiquitäten, Kunst  28. 3.
Prucha (0 30/8 81 47 21) Cortrie (0 40/23 48 48) Krefeld Rütten (0 89/12 71 51 00)
Schmuck  15. 4. Uhren  28. 3. Schmolt (0 21 51 / 93 10 90) Antiquitäten, Kunst  18. 4. Quedlinburg
Quentin (0 30/21 01 83 72) Schmuck  29. 3. Autografen  28. 3. Breitschuh (0 39 46 / 37 51)
Antiquitäten, Kunst  18. 4. Varia  20. 4. Mutterstadt Antiquitäten, Kunst  28. 3.
Spik (0 30/8 83 61 70) Banknoten, Münzen Ladenburg Henry‘s (0 62 34 / 8 01 10)
Antiquitäten, Kunst   28./29. 4. Ladenburger Spiel- Schmuck  27. 3. Rüdesheim
  16.–18. 4. Stahl (0 40/34 34 71) zeugauktion Antiquitäten, Kunst, Möbel, Christian Selzer
Spott (0 30/6 31 25 22) Antiquitäten, Kunst (0 62 03 / 1 30 14) Glas  28. 3. (0 67 22 /4 02 47 77)
Schmuck, Uhren  25. 4.   24./25. 4. Spielzeug  17./18. 4. Teppiche  11. 4. Spielzeug  16.–18. 4.

142
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Kunstreise in das
»Blaue Land«

Abb.: Franz Marc »Blaues Pferd I« (Ausschnitt), 1911, G 13324 Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München;
Entdecken Sie mit ZEIT REISEN das Alpenvorland
Das »Blaue Land«, so nannte Franz Marc das bayerische Alpenvorland rund
um Kochel und Murnau. Diese Region ist eng verbunden mit der Künstler-
gemeinschaft »Blauer Reiter«, der neben Franz Marc und Wassily Kandin-
sky auch August Macke und andere angehörten. In der Städtischen Galerie
im Lenbachhaus in München besuchen Sie im Rahmen einer Privatführung
die umfangreichste Sammlung von Gemälden dieser Maler. In Murnau, wo

Anbieter: Zeitverlag Gerd Bucerius GmbH & Co. KG, Buceriusstraße, Hamburg
Münter und Kandinsky mehrere glückliche Jahre verlebten, sind neben ihrem
Haus weitere Gemälde und die Schauplätze ihrer Malausflüge zu besichtigen.
Themenspaziergänge und eine Fahrt auf dem Staffelsee werden Ihnen die
von den »Blauen Reitern« so sehr geliebte Landschaft zu Füßen des Ester-
gebirges erschließen. Auf den Spuren der Expressionisten begleitet Sie die
Kunstexpertin Dr. Nina Gockerell.

Termine: 24. – 30.8.2015

Ansprechpartnerin: Corinna Schenk
Preis: ab 1.390 €

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200 Jahre Napoleon

Das Liechtensteinische Landesmuseum in Vaduz
feierte die kunstreiche Diplomatie des souverä-
nen Fürstentums mit einer Kabinettausstellung Johann Kräftner, Direktor der Fürstlichen
voller kostbarer Leihgaben: die napoleonische Sammlungen in Vaduz
Ära im Spiegel der Medaillen.

Hansjörg Nipp und Renate Wohlwend Doris Vollkommer-Glökler,

Bilder: Sven D. Beham (6)

vom Stiftungsrat des Landesmuseums Daniel Jäggi

Salzburg Wien Zürich London Salzburg

Dorotheum Dorotheum Koller (0041 44 / 4 45 63 63) Ceramic Art London. Art & Antique. Residenz
(0043 6 62 / 87 16 71) (0043 1 / 51 56 00) Möbel, Skulpturen  26. 3. Royal College of Art   28. 3.–6. 4.
Antiquitäten, Kunst  1./2. 4. Uhren, Skulpturen  1. 4. Château de Martheray   17.–19. 4.
Aquarelle, Miniaturen  2. 4.  26. 3. Decorative Antiques & Wien
Sinsheim Alte Meister  21. 4. Alte Meister, 19. Jh.  27. 3. Textiles Fair. The Marquee, Numismata Wien. Messe
ArtPhil Auktionen Antiquitäten, Möbel  22. 4. Grafik, Zeichnungen  27. 3. Battersea Park  21.–26. 4. Congress Center  17./18. 4.
(07 26 5/ 91 79 80) Schmuck  23. 4. Bücher, Fotografie  28. 3. WIKAM – Wiener
Kunst, Antiquitäten  28. 3. Gemälde 19. Jh.  23. 4. Maastricht Internationale Kunst &

St. Gallen
Teppiche, Textilien  30. 4.
Dorotheum Favoriten
Messen Affordable Art Fair.
Tapijnkazerne  16.–19. 4.
Antiquitätenmesse.
Künstlerhaus Wien
Widmer (0043 1/6 04 13 71) Basel   18.–26. 4.
(0041 71 / 2 27 68 68) Musikinstrumente  15. 4. Blickfang Basel. Mailand
Kunst  24. 4. Lehner Kunstauktionen Messe, Halle 3  24.–26. 4. miart. Fieramilanocity Ausstellungen
(0043 1/15 85 46 23 90)   10.–12. 4.
Stockholm Antiquitäten, Kunst  26. 3. Brüssel MIA Milan Image Art Fair. Amsterdam
Bukowskis Art Brussels. Expo The Mall -Porta Nuova Rijksmuseum: Der späte
(0046 8/6 14 08 00) Wiesbaden   25.–27. 4.   11.–13. 4. Rembrandt.  Bis 17. 5.
Moderne Kunst  21./22. 4. Jäger (06 11 / 30 41 02) Stedelijk Museum: A Year
Antiquitäten, Kunst  25. 4. Innsbruck New York at the Stedelijk: Tino
Sugenheim Rippon Boswell EuroAntik. The AIPAD Photography Sehgal.  Bis 31. 12.
Kube (0 91 65 / 6 50) (06 11/33 44 30) Messe Innsbruck  27.–29. 3. Show New York. Park Ed Atkins – Recent Ouija.
Orden, Historica  28. 3. Teppiche, Slg. Vok  11. 4. Avenue Armory  16.–19. 4.   Bis 31. 5.
Knokke-Heist Antiquarian Book Fair. Baden-Baden
Überlingen Wiesloch art@Knokke-Heist. Park Av. Armory  9.–12. 4. Kunsthalle: Nach dem
Zadick (0 75 51 / 74 47) Badisches Auktionshaus Div. Galerien  4./5. 4. frühen Tod.  Bis 21. 6.
Antiquitäten, Kunst  25. 4. (06 22 2/ 38 65 22) Paris Museum Frieder Burda: .
Antiquitäten, Kunst  8. 4. Köln Salon du Dessin. Palais Arnulf Rainer.  Bis 3. 5.
Walldorf Art Cologne. Messe Brongniart Bis 30. 3.
Auktionshaus Walldorf Würzburg   16.–19. 4. Salon International du Basel
(0 62 27 / 40 43) Kempf (09 31 / 20 79 31 93) Kölner Liste. Dock.One Livre Ancien. Grand Palais Museum Tinguely: Belle
Antiquitäten  27./28. 3. Antiquitäten, Kunst  28. 3.   16.–19. 4.   24.–26. 4. Haleine.  Bis 17. 5.

144
 Basel/Riehen Kleve
VORSCHAU
Fondation Beyeler: Paul Museum Kurhaus Kleve:
Gauguin.  Bis 28. 6. Ewald Mataré – Die
Berliner Jahre. Das Die nächste Ausgabe
Berlin Frühwerk.  Bis 28. 6.
Bode-Museum: Das der weltkunst erscheint am
vergessene Museum. Leipzig
  Bis 27. 9. Grassi Museum für 9. April 2015
Hamburger Bahnhof: Angewandte Kunst:
Mary Heilmann & David Vornehmste Tischlerarbei-
Reed. Two By Two. ten aus Leipzig.  Bis 12. 4.
  Bis 11. 10. Object is Meditation and
Und weg mit den Minuten. Poetry.  Bis 28. 6.
Dieter Roth und die Musik.
  Bis 16. 8. München
Martin-Gropius-Bau: Liu Bayer. Nationalmuseum:
Xia – Fotografin aus China. Bella Figura: Europäische
  Bis 19. 4. Bronzekunst in Süd-
ZERO Die internationale deutschland um 1600.
Kunstbewegung.  Bis 8. 6.   Bis 25. 5.
Haus der Kunst: Anri Sala.
Bonn   Bis 20. 9.
Kunst- und Ausstellungs- David Adjaye: Form,
halle der Bundesrepublik Gewicht, Material.  Bis 31. 5.
Deutschland: Der Mark Leckey – Als ob.
Göttliche: Hommage an   Bis 31. 5.
Michelangelo.  Bis 25. 5. Louise Bourgeois. Struk-
Petrit Halilaj.  Bis 18. 10. turen des Daseins: Die
Bild: Heinrich Kuhn/Sabine Krüger/Repro: Isabell Kanthak

Kunstmuseum: Larry Zellen.  Bis 2. 8.

Sultan.  Bis 17. 5. Hypo-Kunsthalle: Mit Leib
und Seele. Münchner
Bregenz Rokoko von Asam bis
Kunsthaus Bregenz: Günther.  Bis 12. 4.
Rosemarie Trockel.  Bis 6. 4. Lenbachhaus: Mensch-
liches, Allzumenschliches.
Dresden   Bis 31. 12.
Albertinum: Dahl und Neue Pinakothek:
Friedrich: Romantische Künstlerbilder. Inszenie-
Landschaften.  Bis 3. 5. rung und Tradition.  Bis 8. 6.
I Am Imaginary - Künstler
Essen und Engel.  Bis 1. 6.
Museum Folkwang: Pinakothek der Moderne: Unser traditionelles Berlin Spezial geht auf
Otobong Nkanga: Tracing Anton Cepka - Kinetischer
Confessions.  Bis 18. 5. Schmuck.  Bis 7. 6. Hausbesuch: Wir zeigen die schönsten
Philip Guston. Das
Frankfurt am Main druckgraphische Gesamt- Künstlerhäuser, aber auch Architektur der
MAK Frankfurt – Museum
für Angewandte Kunst:
werk und die letzten
Acrylarbeiten auf Papier.
Moderne (oben: Wohntürme im Märkischen
Design in Frankfurt 1925   Bis 28. 6. Viertel), die in den Sechzigerjahren ein
bis 1985.  Bis 30. 8. Probe- und Zustands-
Buddha: 108 Begegnungen. drucke von Edouard Schauplatz des Systemwettstreits zwischen Ost
  Bis 7. 6. Vuillard.  15.4–28. 6.
Schirn Kunsthalle:
und West war. Die Berlinische Galerie widmet
Alicja Kwade.  Bis 14. 6. Remagen sich diesem Thema in der Ausstellung
Städel Museum: Jean-Jac- Arp Museum Bahnhof
ques de Boissieu.  Bis 10. 5. Rolandseck: Rendez-vous »Radikal Modern«. Und sonst? Porträtieren
des amis: Sophie Taeuber
Hamburg – Hans Arp.  Bis Ende 2016 wir die jüngeren mover and shaker der
Bucerius Kunst Forum:
Miró. Malerei als Poesie.
Revolution der Bilder. Von
Poussin bis Monet. Bis 6. 9.
Kunstszene, machen Lust aufs Gallery
  Bis 25. 5. Weekend und präsentieren Berliner Malerei
Kunsthalle: Verzauberte St. Gallen
Zeit: Cézanne, van Gogh, Lokremise St. Gallen: aus allen Zeiten – zum Thema Liebe.
Bonnard, Manguin. Michel Verjux.  Bis 26. 4.
  Bis 16. 8.
Feministische Avantgarde Stuttgart
der 1970er Jahre. Bis 31. 5. Kunstmuseum Stuttgart:
Schirin Kretschmann.
Köln   Bis 10. 5.
Museum Ludwig: Al­i­bis: Dieter Roth. Balle Balle
Sig­mar Polke.  Bis 5. 7. Knalle.  Bis 12. 4.

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 DA S B I L D M E I N E S L E B E N S

Marie Bäumer

Bilder: Christian Schoppe; Privatsammlung/The Lucian Freud Archive/Bridgeman Images

Lucian Freud: »Pluto und die Bateman-Schwestern«, 1995

Von klein auf male und zeichne ich, auch hat mich eine Lucian-Freud-Ausstellung be- die sich in verschiedene Richtungen entwi-
heute noch, beim Telefonieren oder sogar eindruckt, die ich im Centre Pompidou in Pa- ckeln könnte. Ich bewundere die Chuzpe des
beim Abendessen, wenn es nicht auffällt. Die ris mit einem Freund besucht habe. Ich bin Malers, die physische Kraft, die aus dem Bild
Fantasie hatte in unserer Familie schon im- vollkommen in seine Bilder getaucht. Als wir spricht, aber auch die Räume für Sehnsucht
mer viel Freiraum. Nachts in meinen Träu- draußen waren, habe ich gesagt: Das muss ich Das ist eine Brücke zu meinem Beruf,
men lebe ich so intensiv wie tagsüber. Von noch einmal sehen – ich war noch nicht »satt«. der Schauspielerei. Mein Kunstlehrer an der
der sogenannten Realität fühle ich mich da- Also sind wir gleich noch einmal rein. Waldorfschule hat einmal gesagt: Marie, Sie
gegen eingeschränkt, egal ob es ein Zebra- Freuds Malerei geht direkt in jede Pore. Das müssen mit dem ganzen Korpus in die Farbe.
streifen ist, Schleusen am Flughafen oder Bild der nackten Frauen mit dem Hund hat Davon träume ich heute noch. ×
Blutbilder beim Arzt, die das eine sagen, mich besonders berührt. Sinnlichkeit, Bett
während man sich ganz anders fühlt. und Tier: Das sind drei Dinge, die mich un- Marie Bäumer ist eine der renommiertesten deut­
Mein Zugang zur Kunst war und ist im- mittelbar ansprechen. Ich sehe hier die Suche schen Schauspielerinnen. Gerade hat sie die Dreh­
mer emotional. Sei es bei Max Ernst, Gau- nach Geborgenheit, die Fragilität. Von den arbeiten zu »Brief an mein Leben« abgeschlossen.
guin oder Chagall, mich faszinieren die Zwi- Körpern geht eine gewisse Melancholie aus.
schenwelten, die offenen Räume. Besonders Das Bild ist wie ein Zoom in eine Geschichte, Aufgezeichnet von Lisa Zeitz

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