『HOUSE』(ハウス) (原題:HouseもしくはHouse M.D.) 米FOX製作のテレビドラマ。2004年11月放送開始。 →Dr.HOUSE(シーズン2より、邦題が『Dr.HOUSE』へと変更)
医者としての腕は高いが一匹狼でひねくれ者の伝染病専門の医師・ハウスとそのチームが、他の医師が解明出来なかった病の原因をそれぞれの能力を生かして突き止めていく姿を描く医療ドラマ。アメリカ・ニュージャージー州プリンストン・プレインズボロ教育病院(実在しない)が舞台。
出典:YouTube RÜFÜS DU SOL(旧名:RÜFÜS)のデビュー作『RÜFÜS EP』(2011)は、彼らの音楽的アイデンティティである「揺らめくシンセ」「夕暮れ系エモーション」「ミニマルで温度のあるダンスグルーヴ」がすでに確立された重要作品です。 後の『Atlas』『Bloom』『Solace』へと続くサウンドの礎を感じられるEPであり、メロディックなエレクトロニカやインディダンスを好むリスナーに強く支持されています。
これを「映画」と分類するには抵抗がある。 そんな思いを抱かせるのが、大林宣彦監督の記念すべき劇場映画第一作「HOUSE ハウス」(1977)。 大林監督版「時をかける少女」(1983)を見たことがあるなら分かると思うんですが、彼の映画は普通の映画の文法無視。 この映画は、「時をかける少女」以上に「映画という枠に収まらない」大林ワールドを体感(堪能ではないです)出来る1本です。 そんな大林ワールドをレビューします! (あらすじ) 女子高生の主人公は、夏休みにシングルファーザーの父と軽井沢の別荘に行く予定だったが、父が再婚相手の女性を紹介し、彼女も一緒に軽井沢に行くと言ったことに反発。主人公は軽井…
出典:YouTube 1990年代のニューヨーク。ハウスミュージックは世界中に広がり、その中心で輝き続けたのがMasters At Work(MAW)です。Louie Vega と Kenny “Dope” Gonzalez が生み出すソウルフルでラテンの血を感じるハウスサウンドは、クラブカルチャーにおいて絶対的な存在感を放っていました。 その中でも「To Be In Love」は India の情感あふれる歌声とMAWの多層的なサウンドが融合した永遠のクラシック。今回紹介する『To Be In Love ’99 Remixes』は、多彩なリミキサーによって新たな魅力を得た、クラブユースとして…
出典:YouTube Ian Pooley は90年代以降のハウスミュージックを語るうえで欠かせない存在です。テクノを基盤にしながら、ブラジル音楽やラテンパーカッション、ジャズ、ソウルなどを柔軟に取り込み、温度感のあるハウスを作り続けてきました。 『Since Then』は2000年にリリースされた彼の代表作で、クラブミュージックの枠を越えて“リスニング・ハウス”としても評価が高い作品です。特にブラジリアン・ハウスの礎を築いた作品として語られることが多く、当時のダンスミュージックシーンに新たな色彩を持ち込んだ重要作でもあります。 本作はクラブ向けの強めのグルーヴから、自宅でのチルアウトに寄り添…
出典:YouTube The Bloody Beetrootsの2013年作『Hide』は、エレクトロ・ハウス、パンクロック、クラシック、ポップスなど多種多様なジャンルを爆発的に融合させた意欲作です。 「エレクトロ・パンクの象徴」だった初期の荒々しさに加え、ライブバンドとしてのスケール感と深い音楽性が加わり、単なるEDMアルバムには収まりきらない表現が飛び出します。 特に今作は、Paul McCartney、Peter Frampton、Tommy Leeなど異様なほど豪華ゲストが集結したことでも知られています。エレクトロシーンが世界的に拡大する中で、The Bloody Beetroots(…
出典:YouTube 2000年代初頭、クラブミュージックは大転換期にありました。テックハウス、プログレッシブハウス、ブレイクス、エレクトロが互いに混ざり合い、ジャンルの境界が曖昧になっていった時代です。その渦中で強烈な存在感を放ったのが、ドイツ出身のDJ/プロデューサーTimo Maas(ティモ・マース) でした。 彼が2002年に発表したアルバム 『Loud』 は、その混沌とした電子音楽の潮流を見事に「作品」としてまとめ上げた意欲作です。「クラブのための音」を超え、エレクトロニック・ミュージックがアルバムという形式にどこまで対応できるのかを示した、時代の象徴的な1枚と言えるでしょう。
出典:YouTube 2017年、ロンドンを拠点に活動する電子音楽プロデューサー Larry Cadge によるフルアルバム『Me, Myself and Larry』が発表されました。 クラブ・ハウスからテックハウスへと進化を続けるUKのシーンにおいて、この作品は“自己探求”をテーマに掲げ、ビートの奥に静かな思索を浮かび上がらせる作品です。タイトルにある「自分自身」を示す言葉通り、音で描かれた“内なる旅路”として聴き手を誘います。
Daft Punk - Human After All [ 2009,JA ] Nov.26 ( Wed ) Sunny 中日職場の休憩時間、ランチにとんかつ定食を食べてきて、カフェオレを購入しマイデスクへと。 オフィス内は、20℃ほどとまずまずだ。 では、Daft Punkの実践の場所を聴きましょう、イェイ 1. Human After All 先ずは、行き成りアルバムタイトルナンバーの参上ですね。 心地良いハウスがかったネオテクノのコンストラクタですね。 2. The Prime Time Of Your Life 次いでは、粘り気の有るエレクトロがかったネオテクノが奏でられていますね。 …
出典:YouTube 電子音楽の歴史を辿ると、アシッド・ハウスが一つの転機でした。303シンセサイザーの「うねり」はクラブの床を揺らし、夜に集う人々の身体と精神を直撃しました。 Luke Vibertの『Machine Funk』は、その系譜を現代に引き継ぎつつ、遊び心と実験性を兼ね備えた一枚です。 本作は「アイコニックな銀箱=303を敬うアルバム」と紹介されており、アシッド/エレクトロニカのファンにとっては見逃せない作品です。
出典:YouTube 2000年代後半、エレクトロ・ハウスが最も輝いていた時代。クラブミュージックはヨーロッパを中心に再び熱狂を取り戻し、フロアではディスコとテクノが再会し始めていました。その潮流の中で、フランス勢のJusticeやAlan Braxeらとともに、よりメロディアスで叙情的なハウスを提示したのが、ドイツのプロデューサー Kris Menace でした。 彼の音は“冷たくも温かい”。シンセの輝きの奥に、都市の孤独とエモーションが潜んでいる。そんなKris Menaceの美学を体系化したのが、2009年の3枚組アルバム『Idiosyncrasies』です。