News by Cécile Vincent-Cassy
Cécile Vincent-Cassy, 2024
Une belle peinture ? Canon(s) esthétique(s) et production picturale dans les territoires de la Co... more Une belle peinture ? Canon(s) esthétique(s) et production picturale dans les territoires de la Couronne d'Espagne (XVI e-XIX e siècle)
CFP > APRIL 30th/30 AVRIL/30 de ABRIL
PARIS, CY Cergy Paris Université/Fondation des Sciences du Patrimoine/ CY Advanced Studies/INHA
Leer la imagen: Julián Gállego y los estudios del Siglo de Oro
Desde 1968, fecha de la publicaci... more Leer la imagen: Julián Gállego y los estudios del Siglo de Oro
Desde 1968, fecha de la publicación de su tesis doctoral realizada con Pierre Francastel, la figura y los escritos de Julián Gállego han marcado un hito en la historiografía del arte hispánico. En Vision et symboles dans la peinture espagnole du Siècle d’Or (París, Klincksieck, 1968), luego traducido al castellano, el estudioso aragonés puso en diálogo los estudios de cultura literaria con la lectura iconográfica y formal de los cuadros para plantear de forma novedosa un tema central: el realismo de la pintura áurea en España. Atendiendo a todo tipo de fuentes textuales (novelas y relaciones de sucesos, poemas y relaciones de fiestas, piezas teatrales y tratados de mitografía, emblemas y literatura espiritual), moldeó un nuevo marco interpretativo. Tras su regreso a España, compuso otro ensayo destinado a tener gran impacto: El pintor de artesano a artista (Universidad de Granada, 1976). En este volumen capital reflexionaba con perspicacia sobre el cambio del papel social de los pintores en la primera edad moderna, lo que atañe a la cuestión del “valor” otorgado a sus producciones. Por fin, su denodado interés por Velázquez se plasmó en dos monografías: Velázquez en Sevilla (Universidad de Sevilla, 1974), Diego Velázquez (Anthropos,1983), y el catálogo de la importante exposición Velázquez, que comisarió en 1989-1990 (Metropolitan Museum-Museo del Prado). El Simposio “Leer la imagen” está dedicado a la posteridad y riqueza de unas vías fundamentales para la reflexión sobre el arte del llamado “Siglo de Oro”. Este encuentro académico reúne un elenco internacional de estudiosos que las abordarán desde distintos enfoques metodológicos e historiográficos.
Esta exposición es una invitación a conocer, desde una perspectiva multifocal, todo lo que el fen... more Esta exposición es una invitación a conocer, desde una perspectiva multifocal, todo lo que el fenómeno de las reliquias implicó en la Edad Moderna y tiempo después. El arte que crearon, los viajes que inspiraron, los conflictos que propiciaron, en suma, la devoción que suscitaron. ¿Era extraña? Para Goya sí; así lo demuestra el grabado que abre la exposición y que además le da título. A vosotros, os invitamos a descubrirlo en el Museo Nacional de Escultura.
This international conference is the first to address relics from a transatlantic perspective. It... more This international conference is the first to address relics from a transatlantic perspective. It aims to explore art historical issues regarding relics and reliquaries in the early modern period in the Iberian world. By bringing together papers that deal both with the Iberian Peninsula and Latin America, we also wish to provide a forum for wider discussion and debate regarding the presumed 'shared histories' of these territories as far as concerns relics and reliquaries, objects which are as peculiar as they are inextricably tied to the Catholic societies of this age.
Essays & Articles by Cécile Vincent-Cassy
Óscar Mazín y Gibran Bautista y Lugo, coordinadores, El espejo de las Indias Occidentales : un mundo de mundos : interacción y reciprocidades, Ciudad de México : El Colegio de México, Centro de Estudios Históricos : Universidad Nacional Autónoma de México, 2023
The true portrait of the Virgin of Copacabana, whose legendary "inventio" at the end of the 16th ... more The true portrait of the Virgin of Copacabana, whose legendary "inventio" at the end of the 16th century is recalled in the article, is a Marian image from the former viceroyalty of Peru, worshipped in its sanctuary on Lake Titicaca. This article examines the origins of the cult it received in Spain, particularly in Madrid, following the installation of one of its copies in 1662. The main protagonist in the spread of her cult was a Criollo Augustinian, Miguel Aguirre, who arrived in Europe with six copies in 1650. One of these marian "portraits" was installed in 1662 in the church of the Agustinos recoletos convent in Madrid, in a richly decorated chapel that has been destroyed in the 19th century. It became the object of worship for the indianos of the Villa y Corte, who organised themselves into a congregation. This image is a reflection of the Indies in Spain. Through it, the Indies were shown as a model of Christian perfection in which the old world should look to itself. Its arrival in Europe (Rome and Madrid) during the reign of Charles II coincided with the promotion of sanctity in the Americas (Saint Rose of Lima, Saint Toribio of Mogrovejo, etc.).
Pénélope Cartelet et Michèle Guillemont (éd.), ¿A qué fui yo nascido? Présence de Job dans les mondes ibériques du Moyen Âge à l'époque moderne, p. 319-341., 2021
The image of Job, like that of other Old Testament figures, and like mythological figures, is rar... more The image of Job, like that of other Old Testament figures, and like mythological figures, is rare in Spain. It is not, however, non-existent, especially in the "reserved" spaces. A painting by Luca Giordano (Naples, 1634-1705) housed in El Escorial is the starting point of this reflection and its thread. Charles II (1665-1700) commissioned this composition of Job on his dunghill for the place where his great-grandfather, Philip II, died in 1598, enduring atrocious suffering, like a "new Job". Did Charles II want to show that he was perpetuating the destiny of his lineage, sacrificing his life and body to the Hispanic Monarchy, in his own life of suffering and illness? This is a question that needs to be confronted with an "iconographic context", in order to offer an idea of the strong link that has united Saint Job to the House of Austria since the time of Charles V. Firstly, we examine the "canonical" iconography showing Job in distress, in order to appreciate in a second part how his figure was associated within El Escorial with the Habsburg dynasty, first under Philip II, who linked him to the figure of Charles V, and then under Charles II.
Revue interdisciplinaire d'études hispaniques médiévales et modernes, 40, 2021
El Greco siempre se define principalmente como un pintor religioso. La cuestión que aborda este a... more El Greco siempre se define principalmente como un pintor religioso. La cuestión que aborda este artículo es la relación entre sus retratos profanos (El Greco pintó unos treinta retratos en Toledo) y las representaciones de figuras religiosas que realizó en Toledo. Todos sus modelos se definen
como ilustres varones, a los que Doménikos Theotokópoulos glorifica a través de la pintura. Tras definir lo que es el retrato, que no debe considerarse dentro de los límites de un género, analizamos más concretamente la forma en que los modelos de sus “retratos” religiosos están visiblemente en movimiento, animados, atravesados por una divina “inspiración”. Para ello, examinamos en particular el San Ildefonso de Illescas (1603-1605), que relacionamos con el San Jerónimo del Metropolitan Museum of Art (1610-1614), el Retrato de Francisco de Pisa del Kimbell Art Museum (1610-1614) y el Retrato del Cardenal Tavera (c. 1608-1614).
in Christophe Duhamelle et Stéphane Bacciochi (dir.), Reliques romaines. Invention et circulation des corps saints des catacombes à l’époque moderne), Rome, École Française de Rome, Collection de l'École française de Rome, 519., 2016
Relics in the Descalzas Reales Convent
Extraña devoción. De reliquias y relicarios, 2021
Esta exposición es una invitación a conocer, desde una perspectiva multifocal, todo lo que el fen... more Esta exposición es una invitación a conocer, desde una perspectiva multifocal, todo lo que el fenómeno de las reliquias implicó en la Edad Moderna y tiempo después. El arte que crearon, los viajes que inspiraron, los conflictos que propiciaron, en suma, la devoción que suscitaron. ¿Era extraña? Para Goya sí; así lo demuestra el grabado que abre la exposición y que además le da título. A vosotros, os invitamos a descubrirlo en el Museo Nacional de Escultura.
Images Re-vues, 2020
This paper examines the meaning of the event related by a chronicler named Antonio Ortiz through ... more This paper examines the meaning of the event related by a chronicler named Antonio Ortiz through two short narratives (relaciones) printed in 1600 in Madrid: the arriving at the English Jesuit college of Valladolid, in presence of the queen Margaret of Austria, of a wooden statue of the Virgin ‘outraged’ by the iconoclast attack of the English when the sack of the town of Cadiz in 1596. The college itself has been founded in 1589 in the heart of Castile under the royal patronage of Philip ii. At the moment of the translation of the statue of the Virgin to Valladolid, his son and successor Philip iii was reigning since he had died in 1598. This arriving and its narrative form make this solemnly staged event an act of founding or refounding the jesuit college dedicated to instruct who would were bound to be future martyrs in heretic England. In this paper the image is not examined under its metaphorical form but under its singular material aspect (it was stabbed with a knife), which is at stake in all the theological discourse in the Catholic World after the Council of Trent. It is the object of the foundation but also the object founded, as it is renamed on this occasion. It founds a political and religious regime of catholic reformation and, with its safe haven, it is placed at the center of the universal Catholicity.
Versants. Revista suiza de literaturas románicas
En este artículo tratamos de las imágenes marianas de culto local, cuyas tallas son, en muchos ca... more En este artículo tratamos de las imágenes marianas de culto local, cuyas tallas son, en muchos casos, «imágenes de vestir», con el cuerpo sin esculpir debajo del vestido y del manto. Estas imágenes se distinguen las unas de las otras por sus atuendos. Tras haber expuesto la complejidad teológica y antropológica de la imagen mariana en España en la época postridentina, exponemos la idea de que estas imágenes, designadas como «retratos», fueron un tema recurrente de las comedias del XVII, constituyendo un auténtico subgénero teatral. La conciencia de la tensión existente en las imágenes entre materialidad y referencialidad, llegó a un grado de sofi sticación muy alto en los llamados «trampantojos a lo divino», como el cuadro que realizó Tomás Yepes de la Virgen de los Desamparados en 1644.
Aurelia Martín Casares, Rafael Benítez Sánchez-Blanco, Andrea Schiavon (eds.), Reflejos de la esclavitud en el arte. Imágenes de Europa y América, Valencia, Tirant Humanidades, 2021
Juan de Pareja, slave, master and model in early modern Spain. Reflections on an exception.
Les langues néolatines, 114-4, n° 395, p. 55-72, 2020
An assessment of the French contribution to the reflection on El Greco around the rediscovery of ... more An assessment of the French contribution to the reflection on El Greco around the rediscovery of the late 19th-early 20th century, the Bordeaux (1953) and Paris (2019-2020) exhibitions, and an analysis of the evolution of the view of the artist, and finally a reflection about El Greco as a disruptive painter.
Frédéric Prot et Jacques Terrasa (dir.), L'atelier d'artiste. Espaces, pratiques et représentations dans l'aire hispanique, Presses Universitaires de Bordeaux, 2021
Looking for the Master in his Studio. Zurbarán in Spanish Painting in the Seventeenth Century
e-Spania, 2020
En este artículo hacemos una reflexión sobre la propuesta de Emilio Orozco Díaz de ver en las fig... more En este artículo hacemos una reflexión sobre la propuesta de Emilio Orozco Díaz de ver en las figuras de santas vírgenes y mártires de Zurbarán unos retratos “a lo divino”. Apreciamos si esta expresión ya admitida por todos los estudiosos del Barroco puede aplicarse a las formas diversas de inclusión de un retrato en un cuadro religioso, y en qué medida puede serlo. Importa cuestionar la intencionalidad a la que respondía esta forma de hibridación. Más allá de las prácticas nobiliarias o monárquicas que analizamos, la vera effigies de los santos se impuso desde principios del XVII como una prueba de santidad, y el “retratar” como una forma de acercarse a la Verdad sacra en la pintura. En las décadas 1660 y 1670 las cabezas de santos de Llanos y Valdés jugaron con las expectativas de esta forma de “retrato” para crear bodegones “a lo divino”.
Francisco de Zurbarán y el retrato sacro. Las santas vírgenes y mártires del maestro y su taller, Tiempos modernos: revista electrónica de Historia Moderna, 2016
Benito Navarrete Prieto (ed.), Murillo ante su IV Centenario: Perspectivas Historiográficas y CulturalesMURILLO ANTE SU IV CENTENARIO PERSPECTIVAS HISTORIOGRÁFICAS Y CULTURALES, 2019
Proceedings of the International Conference, Murillo ante su IV Centenario: Perspectivas Historio... more Proceedings of the International Conference, Murillo ante su IV Centenario: Perspectivas Historiográficas y Culturales, Sevilla, ICAS-Universidad de Sevilla, March 2018, Section about Murillo and Sanctity, p. 285-296.
Les jésuites et la Monarchie Catholique (1565-1615), 2012
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News by Cécile Vincent-Cassy
CFP > APRIL 30th/30 AVRIL/30 de ABRIL
PARIS, CY Cergy Paris Université/Fondation des Sciences du Patrimoine/ CY Advanced Studies/INHA
Desde 1968, fecha de la publicación de su tesis doctoral realizada con Pierre Francastel, la figura y los escritos de Julián Gállego han marcado un hito en la historiografía del arte hispánico. En Vision et symboles dans la peinture espagnole du Siècle d’Or (París, Klincksieck, 1968), luego traducido al castellano, el estudioso aragonés puso en diálogo los estudios de cultura literaria con la lectura iconográfica y formal de los cuadros para plantear de forma novedosa un tema central: el realismo de la pintura áurea en España. Atendiendo a todo tipo de fuentes textuales (novelas y relaciones de sucesos, poemas y relaciones de fiestas, piezas teatrales y tratados de mitografía, emblemas y literatura espiritual), moldeó un nuevo marco interpretativo. Tras su regreso a España, compuso otro ensayo destinado a tener gran impacto: El pintor de artesano a artista (Universidad de Granada, 1976). En este volumen capital reflexionaba con perspicacia sobre el cambio del papel social de los pintores en la primera edad moderna, lo que atañe a la cuestión del “valor” otorgado a sus producciones. Por fin, su denodado interés por Velázquez se plasmó en dos monografías: Velázquez en Sevilla (Universidad de Sevilla, 1974), Diego Velázquez (Anthropos,1983), y el catálogo de la importante exposición Velázquez, que comisarió en 1989-1990 (Metropolitan Museum-Museo del Prado). El Simposio “Leer la imagen” está dedicado a la posteridad y riqueza de unas vías fundamentales para la reflexión sobre el arte del llamado “Siglo de Oro”. Este encuentro académico reúne un elenco internacional de estudiosos que las abordarán desde distintos enfoques metodológicos e historiográficos.
Essays & Articles by Cécile Vincent-Cassy
como ilustres varones, a los que Doménikos Theotokópoulos glorifica a través de la pintura. Tras definir lo que es el retrato, que no debe considerarse dentro de los límites de un género, analizamos más concretamente la forma en que los modelos de sus “retratos” religiosos están visiblemente en movimiento, animados, atravesados por una divina “inspiración”. Para ello, examinamos en particular el San Ildefonso de Illescas (1603-1605), que relacionamos con el San Jerónimo del Metropolitan Museum of Art (1610-1614), el Retrato de Francisco de Pisa del Kimbell Art Museum (1610-1614) y el Retrato del Cardenal Tavera (c. 1608-1614).
CFP > APRIL 30th/30 AVRIL/30 de ABRIL
PARIS, CY Cergy Paris Université/Fondation des Sciences du Patrimoine/ CY Advanced Studies/INHA
Desde 1968, fecha de la publicación de su tesis doctoral realizada con Pierre Francastel, la figura y los escritos de Julián Gállego han marcado un hito en la historiografía del arte hispánico. En Vision et symboles dans la peinture espagnole du Siècle d’Or (París, Klincksieck, 1968), luego traducido al castellano, el estudioso aragonés puso en diálogo los estudios de cultura literaria con la lectura iconográfica y formal de los cuadros para plantear de forma novedosa un tema central: el realismo de la pintura áurea en España. Atendiendo a todo tipo de fuentes textuales (novelas y relaciones de sucesos, poemas y relaciones de fiestas, piezas teatrales y tratados de mitografía, emblemas y literatura espiritual), moldeó un nuevo marco interpretativo. Tras su regreso a España, compuso otro ensayo destinado a tener gran impacto: El pintor de artesano a artista (Universidad de Granada, 1976). En este volumen capital reflexionaba con perspicacia sobre el cambio del papel social de los pintores en la primera edad moderna, lo que atañe a la cuestión del “valor” otorgado a sus producciones. Por fin, su denodado interés por Velázquez se plasmó en dos monografías: Velázquez en Sevilla (Universidad de Sevilla, 1974), Diego Velázquez (Anthropos,1983), y el catálogo de la importante exposición Velázquez, que comisarió en 1989-1990 (Metropolitan Museum-Museo del Prado). El Simposio “Leer la imagen” está dedicado a la posteridad y riqueza de unas vías fundamentales para la reflexión sobre el arte del llamado “Siglo de Oro”. Este encuentro académico reúne un elenco internacional de estudiosos que las abordarán desde distintos enfoques metodológicos e historiográficos.
como ilustres varones, a los que Doménikos Theotokópoulos glorifica a través de la pintura. Tras definir lo que es el retrato, que no debe considerarse dentro de los límites de un género, analizamos más concretamente la forma en que los modelos de sus “retratos” religiosos están visiblemente en movimiento, animados, atravesados por una divina “inspiración”. Para ello, examinamos en particular el San Ildefonso de Illescas (1603-1605), que relacionamos con el San Jerónimo del Metropolitan Museum of Art (1610-1614), el Retrato de Francisco de Pisa del Kimbell Art Museum (1610-1614) y el Retrato del Cardenal Tavera (c. 1608-1614).
In 1963, the art historian Paul Guinard (1895-1976) was already questioning the French 'taste' for 'things from Spain' (catalogue Trésors de la peinture espagnole, églises et musées de France, Paris, p. 113). The aim of this summer school is to renew historiographical research on the reception of seventeenth-century Hispanic painting in France, from the Hispanophile vogue of the nineteenth century, symbolised by the triumph of Victor Hugo's Ruy Blas and Mérimée's Carmen, to the present day. It will be dedicated to the role that France played in the discovery of painting produced in Spain, starting with the spoliations carried out by Napoleon's armies, a paradoxical original sin that led to the international recognition of a 'Spanish school'.
The challenge of examining this school is part of the very current reconfiguration of art history, which favours transnational perspectives and is echoed in museums' questioning of the presentation of collections by national schools. These questions about the specific features of the Spanish school, compared with the Italian or Flemish schools in particular, are based on identifying and overcoming stereotypes that are still very prevalent in France about painting that is supposedly imbued with invariable violence or austere mysticism. The verism of the Spanish paintings of Zurbarán, Velázquez and Ribera, in particular, should be interpreted as a useful topos for defining, by contrast, the narrative sophistication of the French and Italian 'schools'.
Over the course of five days, we will study the collections held by the Musée du Louvre, the churches of Paris (major yet unknown works), the Musée des Augustins in Toulouse and the Musée Goya in Castres.
This summer seminar is part of the Recensement des tableaux ibériques conservées dans les collections publiques françaises (RETIB), conducted by the Paintings Department of the Musée du Louvre and the INHA. It will coincide with the reopening of the Musée Goya after three years of renovation, and will provide an opportunity to study and publicise its collections, which have focused on Hispanic art since 1947.
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Ateliers Condorcet
2020-2021 and 2021-2022
saints was triumphantly declared: Saint Philip Neri, the founder of the Oratorian Order, Saint Teresa of Ávila, the founder of the Order of the Discalced Carmelites, Saint Ignatius of Loyola, founder of the
Society of Jesus, Saint Francis Xavier, a Jesuit missionary, and Saint Isidore the Labourer, the Patron Saint of Madrid. This group can be described in various ways: “a saint” and “four Spaniards”; four members
of an ecclesiastical order and a secular saint; four men and a woman, etc. How was this plurality received in the Catholic World? What was the response to the universal proclamation throughout the Hispanic Monarchy, which emerged as the great victor? What was the response on an individual scale, at a territorial, local, diocesan or municipal level) right up to the overall perspective within the Empire?
As demonstrated in various recent studies, in the early modern period, the image is not just a basic ingredient of worshipping saints, but also a means of configuring, authorizing and disseminating this worship. Therefore, it is important that image is placed firmly at the centre of the reflections generated by this conference. How impact did worshup have on imagery and vice versa?
"¿HispanismoS: del margen al cruce de disciplinas?"
en 1614. S’il a été également sculpteur et architecte, c’est à
son oeuvre pictural que cette demi-journée a été consacrée.
Les choix, les affinités, les stratégies, les contraintes, les
revendications du Greco se retrouvent dans ces tableaux
choisis. Des historiens de l’art d’horizons divers ont livré
au public leur commentaire sur des oeuvres appartenant
aux périodes successives. Ils se sont penchés tour à tour sur
une oeuvre de jeunesse, un portrait exécuté à Rome, une
toile majeure de la première époque tolédane du peintre,
un portrait d’humaniste de Tolède, et deux compositions
religieuses des dernières années. Ils ont tracé ainsi un
"itinéraire pictural" à plusieurs voix et plusieurs regards. Avec Panayotis Ioannou, José Riello, Fernando Marías, Charlotte Chastel-Rousseau, Jérémie Koering et Cécile Vincent-Cassy
De nombreuses questions seront abordées:
— Comment situer Miquel Barceló dans la tradition du portrait de l'art espagnol?
— Où est la frontière entre portrait et autoportrait?
—Quel est le lien entre le portrait et l'art sacré et comment est-il traduit dans l'art de Barceló?
— En quoi le portrait est déclencheur de fiction, et de narration, dans la photographie, le cinéma et la littérature?
— Comment un artiste construit-il sa propre mythologie par son art mais aussi à travers celui des autres?
Departamento de Historia Moderna y de Historia Contemporánea
(in french, 25 min.)
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