Books by Mateus Rosada
Dicionário de Artista se Artífices de Minas Gerais nos séculos XVIII e XIX, de Judith Martins, di... more Dicionário de Artista se Artífices de Minas Gerais nos séculos XVIII e XIX, de Judith Martins, digitalizado, com o texto reconhecido por OCR.
Dicionário de Artista se Artífices de Minas Gerais nos séculos XVIII e XIX, de Judith Martins, di... more Dicionário de Artista se Artífices de Minas Gerais nos séculos XVIII e XIX, de Judith Martins, digitalizado, com o texto reconhecido por OCR.
Identidade y Retes Culturales, 2021
O texto analisa o retábulo-mor da Igreja conventual de São Francisco, no centro da cidade de São ... more O texto analisa o retábulo-mor da Igreja conventual de São Francisco, no centro da cidade de São Paulo. O templo possuía outra decoração interna de padronagem rococó, porém, no ano de 1880 a capela-mor foi consumida por um incêndio, restando intacta a decoração da nave. Pouco tempo depois, foi adquirido um novo retábulo-mor, trazido da região de Munique, na Baviera. O retábulo alemão, apesar de ter sido encomendado no século XIX, possui todas as características do rococó de sua região, sendo bastante possível que seja bastante anterior ao ano de sua compra. Este estudo busca comparar o retábulo-mor da Igreja de São Francisco com outros da Baviera, e contrastá-lo com o padrão luso-brasileiro de arte retabular. Ainda, se propõe uma análise da composição resultante da igreja, com pintura e retábulos da nave na padronagem do rococó local e o altar-mor de características bávaras. Busca, por fim, compreender como se deram os intercâmbios culturais em casos únicos como este.
Identidade y Retes Culturales, 2021
O artigo analisa dois altares do século XVII, cujas características oscilam entre lusas e hispâni... more O artigo analisa dois altares do século XVII, cujas características oscilam entre lusas e hispânicas, executados no Estado de São Paulo, Brasil, região de colonização da América Portuguesa. Eles se encontram em duas capelas rurais: são o retábulo-mor da Capela do Sítio de Santo Antônio, em São Roque, e o retábulo-mor da Capela de Nossa Senhora da Conceição da Fazenda Voturuna, município de Santana de Parnaíba. Para tanto, aborda a relação da região paulista, à época vizinha da divisa do Tratado de Tordesilhas, com o Vice-Reino do Peru e o Cone Sul da América, assim como os caminhos que ligavam e conectavam a colônia espanhola à portuguesa. Neste trabalho também se procede uma verificação estilística e de proporções para comparar essas obras com outras de matrizes lusas e hispânica do mesmo período. Tais exemplares são únicos, e contam uma importante página da história da formação do Brasil e de sua relação com as colônias vizinhas.
Nem Tudo para Todos: Estudo sobre Patrimônio Cultural e Violências no Mundo Contemporâneo, 2020
Resumo
Este texto busca formar um panorama das questões sociais que envolvem as operações de reab... more Resumo
Este texto busca formar um panorama das questões sociais que envolvem as operações de reabi-litação urbana de áreas centrais e históricas ocorridas no mundo, com destaque para os casos brasileiros. Para tanto, parte dos princípios da ideia de patrimônio histórico e sua posterior coop-tação pelo mercado com o intuito de gerar valor agregado às áreas históricas e a expulsão delibe-rada das populações indesejadas desses locais. Associa a esses fenômenos os conceitos de perda do espaço público, populações descartáveis, gestão do social e violência estatal da obra de Han-nah Arendt. Analisa, ainda, como a instrumentalização do Estado associou-se à iniciativa priva-da para atrair investimentos para essas cidades/centros/conjuntos históricos.
Palavras-Chave: Hannah Arendt. Gentrificação. reabilitação urbana. Patrimônio Cultural. Cen-tros Históricos.
Abstract
This text makes a view of the social matters that involve the operations of urban rehabilitation in central and historical areas occurred around the world, especially in Brazil. It analyzes the prin-ciples of the idea of cultural heritage and its subsequent cooptation for the market with intention to generate aggregate value to the historical areas and the deliberate expulsion of the undesirable populations of these places. It associates with these phenomena the concepts of loss of the pub-lic space, pariah populations, management of the social space and the state violence of the stud-ies of Hannah Arendt. It still analyzes how the instrumentalization of the state was associated to the private initiative to attract investments for these historical cities/downtowns.
Keywords: Hannah Arendt. Gentrification. Urban Rehabilitation. Cultural Heritage. Historical Centers.
Revista Thésis ANPARQ, 2020
Estimado leitor que abre as páginas (virtuais ou físicas) desta Thésis, começo estas Passagens lh... more Estimado leitor que abre as páginas (virtuais ou físicas) desta Thésis, começo estas Passagens lhe avisando que, se você ainda não leu o belíssimo texto de Manfredo Tafuri, que estreia em português neste auspicioso número, que o faça antes de ler-me: vou aqui dar vários spoilers da fala do historiador italiano ao longo do meu relato.
Todas as voltas e todos os rodeios que Tafuri faz, são para, ao fim, tratar de sua querida Veneza. Seu texto pendula o tempo todo em paralelos entre a cidade e obras de escultura e pintura de mestres italianos, como Benedetto Antelami, Tiziano, Donatello, Giorgione, Gentile Bellini e Canaletto, além de uma passagem pelo arquiteto franco-suíço Le Corbusier com seu Plano Orban para Argel (obra que Tafuri resgata em outros textos de sua crítica). Todos esses exemplos são parábolas que vão lançando luz para um entendimento sobre o modo de ser da urbe vêneta e de suas tantas camadas.
(o texto de Manfredo Tafuri está depois do artigo neste PDF)
Revista Thésis ANPARQ, 2020
Bem-vindo, leitor! Acomode-se e aproveite mais esta seção das Passagens da Revista Thésis. Para e... more Bem-vindo, leitor! Acomode-se e aproveite mais esta seção das Passagens da Revista Thésis. Para esta edição, convidei os arquitetos, professores e exímios desenhistas José Clewton do Nascimento (Jota Clewton), da UFRN, e André Lissonger, da UFBA, que me auxiliarão a enriquecer graficamente essas minhas malucas divagações. Nesta edição que ora se apresenta, também se lançam os textos de três verbetes – Copiar, Imitação e Invenção – do Dictionnaire Historique d’Architecture, do teórico francês Quatremère de Quincy, objetos de estudo da tese de doutorado de Renata Baesso Pereira e por ela aqui traduzidos.
(os verbetes de Quatremère de Quincy estão depois do artigo neste arquivo)
Modos: Revista de História da Arte, 2019
Conhecer o Brasil significou para o projeto modernista visitar e reconhecer a antiguidade artísti... more Conhecer o Brasil significou para o projeto modernista visitar e reconhecer a antiguidade artística nacional, registrar suas manifestações e estudá-las para maior compreensão da nossa constituição histórico-cultural. Foi também uma oportunidade de lançar um olhar menos colonizado e europeizado sobre a arte brasileira, mestiça, nascida dos tantos encontros de culturas e tradições que se realizaram em solo nacional. Essas ações tiveram momentos de maior e menor dinâmica no decorrer da segunda década do século XX. A partir de um olhar retrospectivo, por diversas ocasiões a produção de arte no Brasil se valeu de releituras e reinterpretações de manifestações do passado nacional, buscando ressignificar essa herança e mesmo dar significado às obras contemporâneas. Nos últimos anos, ainda, o avanço dos cursos de pós-graduação fomentou uma retomada das pesquisas que revisaram o conhecimento existente e inovaram com abordagens de bens culturais ainda por identificar e olhares inéditos sobre as manifestações artísticas, incluindo e abrangendo representações marginalizadas pelos binômios centro-periferia, capital-interior pelas discriminações de gênero, de classe social, de raça, cor e etnia. Nesse contexto surgiram expressões da arte contemporânea que se apropriam da arte antiga e lhe conferem outros significados sob a égide do pensamento descolonizador. Na oitava edição da Revista MODOS pretendemos reunir reflexões sobre o tema, resultados de pesquisas e análises críticas. Para tanto convidamos os pesquisadores para contribuírem com seus escritos e enriquecerem essa discussão.
Reflexões sobre o Patrimônio Cultural Brasileiro , 2020
Resumo
Este texto se propõe a abordar a forma como o vocabulário formal do Rococó se difundiu e s... more Resumo
Este texto se propõe a abordar a forma como o vocabulário formal do Rococó se difundiu e se adaptou no ambiente da decoração religiosa no Estado de São Paulo entre o último quartel do século XVIII e primeiro do século XIX. Estilo nascido na corte do Rei Luís XV da França, o Rococó atingiu grande aceitação na decoração civil, mas seu uso religioso encontrou resistência em vários países, de modo que o estilo foi adotado em templos de poucas nações, sendo expressivo apenas nos atuais Alemanha, Áustria, Portugal e Brasil. Em São Paulo, especialmente, tornou-se o estilo dominante nas igrejas do período, sendo o principal padrão ornamental religioso do período colonial que encontramos hoje no Estado.
Palavras-Chaves: 1. Rococó; 2. São Paulo (Estado); 3. Igreja; 4. Arquitetura Religiosa
Abstract
This text deals the way in which the rococo formal vocabulary spread and adapted in the religious decoration environment in the State of São Paulo between the last quarter of the 18th century and the first quarter of the 19th century. Style born in the court of King Louis XV of France, rococo had great acceptance in civil decoration, but its religious use found resistance in several countries, so that the style was adopted in temples in few nations, being in present-day expressive only in Germany, Austria, Portugal and Brazil. Particularly in São Paulo, it became the dominant style in the churches in this historical setting, being the main religious ornamental pattern of the colonial period that we find today in the State.
Keywords: 1. Rococo. 2. São Paulo (State). 3. Catholic Church. 4. Religious Architecture.
Resumen
Este artículo aborda la forma en que el vocabulario formal Rococó se difundió y se adaptó en el ámbito de la decoración religiosa en el estado brasileño de São Paulo entre el último cuarto del siglo XVIII y el primer cuarto del siglo XIX. Estilo nascido en la corte del rey Luis XV de Francia, el Rococó logró una gran aceptación en la decoración civil, pero su uso religioso encontró resistencia en varios países, por lo que el estilo fue adoptado en templos de algunas pocas naciones, siendo expresivo solo en la actual Alemania, Austria, en Portugal y Brasil. En São Paulo, especialmente, se convirtió en el estilo dominante en las iglesias de la época, y es el principal patrón ornamental religioso del período colonial que encontramos hoy en el Estado.
Palabras clave: 1. Rococó; 2. São Paulo (estado); 3. Iglesia; 4. Arquitectura religiosa
RESUMO
Analisa a arquitetura e a ornamentação de cento e vinte igrejas urbanas remanescentes no E... more RESUMO
Analisa a arquitetura e a ornamentação de cento e vinte igrejas urbanas remanescentes no Estado de São Paulo, construídas nos períodos colonial e imperial, observando as transforma-ções espaciais e arquitetônicas ocorridas nas mesmas desde a edificação dos primeiros tem-plos católicos no Estado, no século XVI, até o advento da República, no século XIX. Para tanto, aborda os padrões estéticos dos seguintes períodos artísticos: maneirismo, barroco, rococó e a transição para o neoclassicismo. Discorre sobre técnicas e materiais construtivos, a organiza-ção espacial das igrejas e sua inserção no tecido urbano. Analisa também os trabalhos de pin-tura e de entalhe que adornam os interiores das igrejas, evidenciando influências externas e padrões desenvolvidos no Estado de São Paulo. Realiza uma catalogação de arquitetos, artis-tas, entalhadores, escultores e pintores que atuaram nos templos pesquisados. Avalia a grande importância artística das igrejas e apresenta suas qualidades arquitetônicas, de pintura e de entalhe, evidenciando, em uma visão de conjunto, os elementos caracterizam a arte propriamente paulista desse período. Constata que a arquitetura e as artes religiosas de São Paulo formaram um conjunto expressivo e com influências várias e características únicas, de grande interesse e inestimável valor histórico e cultural.
Palavras-chaves: 1. Arquitetura Religiosa, 2. São Paulo (Estado), 3. Igreja Católica, 4. Barroco, 5. Rococó, 6. Neoclassicismo, 7. Artes, 8. História. I. Título.
ROSADA, Mateus. Colonial and Imperial Churches of São Paulo: Architecture and Ornamenta-tion. Doctoral Thesis. Instituto de Arquitetura e Urbanismo de São Carlos. Universidade de São Paulo. São Carlos, 2016.
ABSTRACT
This thesis analyzes the architecture and ornamentation of 120 remaining urban churches in São Paulo, that was built in the colonial and imperial periods, observing the spatial and archi-tectural changes that occurred in that since the building of the first Catholic churches in the state, in the sixteenth century, until the end of the imperial period, in the nineteenth century. Talks about the aesthetic standards of the following artistic periods: Mannerism, Baroque, Rococo and the transition to Neoclassicism. It discusses constructive techniques and building materials, the spatial organization of the churches and their role in the urban space. It also analyzes the works of painting and wood carver that decorate the interiors of churches, showing external influences and standards developed in São Paulo. It catalogs architects, artists, carvers, sculptors and painters who worked in this temples. Evaluates the artistic importance of the churches and presents its architectural, paint and carver qualities, showing, in an overview, the elements that characterizing the own art of São Paulo of this period. Notes that the architecture and religious arts of São Paulo formed a significant group and with various influences and unique features of great interest and inestimable historical and cultural value.
Keywords: 1. Religious Architecture, 2. São Paulo (State), 3. Catholic Church, 4. Baroque, 5. Rococo, 6. Neoclassicism, 7. Art, 8. History. I. Title.
It deals with the relation between the Catholic Church and its consequences in the form and the d... more It deals with the relation between the Catholic Church and its consequences in the form and the dynamics of two cities in São Paulo State (Brazil): Campinas and Limeira. It tries to understand how the game of forces between these powers was and how this has moved throughout the time. For this, it analyzes a historical clipping between 1774 and 1939, enclosing the three political periods of Brazil: Colony, Empire and Republic, to have and overlook about the questions that involve the slow process of
secularization in the country. It approaches the advance of the
Enlightenment ideas and the urban lines of direction in the end of XVIII century and its consequences in the urban drawing of the cities that would appear. It investigates the model that granted lands for the Church to initiate a new population and how this land was being expropriated for the civil power. It analyzes, still, how new hygienic thoughts, the new technologies and the secularization way of thinking development of the
individual had been increasing the apparatus of urban and profane equipment and diminishing the symbolic importance of the Catholic Church in the city space.
Teaching Documents by Mateus Rosada
Trata da das relações de trabalho e de dominação no canteiro de projeto nas obras de arquitetura,... more Trata da das relações de trabalho e de dominação no canteiro de projeto nas obras de arquitetura, tendo como ótica de análise as observações de Sérgio Ferro. Analisa esses aspectos comparando os diferentes papéis e tratamentos dados a entalhadores, pintores e taipeiros que trabalharam nas construções de algumas igrejas barrocas paulistas e os motivos de exaltação e da ocultação de seus ofícios.
"A preocupação com o patrimônio histórico e o legado deixado por gerações anteriores à nossa tem ... more "A preocupação com o patrimônio histórico e o legado deixado por gerações anteriores à nossa tem aumentado consideravelmente nas últimas décadas. Isso se deu por conta de várias destruições de obras do passado levadas a cabo em nome do progresso. Mudanças bruscas na paisagem urbana levaram a um interesse maior sobre os monumentos, obras de arte e de arquitetura que são testemunhos da história. Quais são os elementos que nos definem? Quais são os elementos artísticos que nos são característicos? De que cores vestimos nossas casas e nossas cidades?
Daí a crescente necessidade de recuperação dessas obras e consequentemente, a maior quantidade e visibilidade das obras de restauro. Ao mesmo tempo, essa chamada “era da informação” em que vivemos, que se utiliza cada vez mais do visual, valoriza crescentemente o papel da cor em todos os aspectos de nossas vidas.
Assim, este trabalho busca refletir um pouco sobre a disciplina de restauro e as questões inerentes à cor e suas derivações que se colocam nos processos de recuperação do espaço construído, analisando, posteriormente os casos de restauração de três coloridas igrejas barrocas no Estado de São Paulo."
Este trabalho traça um histórico da Igreja de Nossa Senhora da Boa Morte e Assumpção, templo part... more Este trabalho traça um histórico da Igreja de Nossa Senhora da Boa Morte e Assumpção, templo particular pertencente à confraria de mesmo nome, na cidade de Limeira, interior de São Paulo. Construída em taipa de pilão, a igreja passou por várias reformas, reconstruções de trechos, modernizações e repinturas, que alteraram algumas de suas características originais, mas que, por outro lado, permitiram que o edifício se mantivesse íntegro até os dias atuais. Para tanto, aborda-se aqui o histórico da edificação e das intervenções que sofreu, buscando recuperar dados de sua existência e contribuir para a valorização deste bem arquitetônico tão expressivo para a sua cidade.
Trata de uma característica peculiar dos templos barrocos do Estado de São Paulo: a decoração par... more Trata de uma característica peculiar dos templos barrocos do Estado de São Paulo: a decoração parietal executada em parte dessas igrejas no período eclético. Para tanto, traça um histórico da formação da Capitania, depois Província e finalmente do Estado de São Paulo para compreender a evolução morfológica, artística e tipológica dos remanescentes barrocos urbanos dessa unidade da Federação. Aborda, desde o século XVII até o início do século XX, os ciclos econômicos que se sucederam, desde a cana-de-açúcar, as bandeiras e o tropeirismo, até os novos ciclos canavieiro e cafeeiro. Analisa como o enriquecimento trazido pelo café, os investimentos, as novas tecnologias e técnicas construtivas e a influência dos imigrantes influenciaram na arquitetura, passando do barroco para o neoclassicismo e deste para o ecletismo, e como parte das antigas igrejas que se mantiveram foram adaptadas ao novo gosto eclético recebendo pinturas em suas paredes. O trabalho ressalta ainda a importância de se aprofundar os estudos desses templos para ampliar o entendimento e garantir a preservação de tais bens
1 As instituições são formas estáveis nas quais a sociedade se organiza e, por isso, se espelham ... more 1 As instituições são formas estáveis nas quais a sociedade se organiza e, por isso, se espelham com correspondências diretas no corpo da cidade. (Daniele Vitale) Resumo Na disciplina Arquitetura e Cidade, o professor Daniele Vitale afirmava que a cidade é análoga às obras sacras: a Bíblia e o Alcorão são textos formados por um acúmulo cultural e há conflitos de interpretações. Há algo semelhante a isso na cidade. Como um corpo vivo que cresce e que se transmuta, que se adapta com o tempo, a cidade é reconstruída sobre si mesma constantemente de forma incessante, acumulando materiais, informações e as cristalizações dos movimentos humanos. É também interpretada e reinterpretada em cada período histórico, com preocupações e enfoques diversos. A comparação entre Bíblia e cidade possibilita que este trabalho trate influência da Igreja no espaço e no imaginário urbano tendo como ponto de vista as questões da cidade e do monumento abordadas na disciplina.
Este trabalho pretende aprofundar-se, mesmo que pouco, sobre uma entre tantas interpretações da c... more Este trabalho pretende aprofundar-se, mesmo que pouco, sobre uma entre tantas interpretações da cidade: trata-se das questões sobre as quais Camillo Sitte se debruçou. Seu livro, Der Städtebau (A Construção das Cidades), se acresce do subtítulo segundo seus princípios artísticos, numa clara alusão ao enfoque que a obra traz. Sitte coloca na mesa de discussões sobre a cidade moderna, então já próxima da virada para o século XX, qual deveria ser o lugar da arte no espaço público. Não que essa discussão não viesse ocorrendo, mas esse autor primou não só por um embasamento científico, mas propôs-se a fazer uma publicação de fôlego sobre o assunto que se tornaria referência para muitas gerações posteriores.
O trabalho busca formar um panorama das questões sociais que envolvem as ope-rações de reabilitaç... more O trabalho busca formar um panorama das questões sociais que envolvem as ope-rações de reabilitação urbana de áreas centrais e históricas ocorridas no mundo, com destaque para os casos brasileiros. Para tanto, parte dos princípios da idéia de patrimônio histórico e sua posterior cooptação pelo mercado com o intuito de gerar valor agregado às áreas históricas e a expulsão deliberada das populações indese-jadas desses locais. Associa a esses fenômenos os conceitos de perda do espaço público, populações descartáveis, gestão do social e violência estatal da obra de Hannah Arendt. Analisa, ainda, como a instrumentalização do Estado associou-se à iniciativa privada para atrair investimentos para essas cidades históricas.
Papers by Mateus Rosada
Revista Nacional de Gerenciamento de Cidades, 2024
This work talks about the architecture and daily life of the Palma farm, which was built in 1923 ... more This work talks about the architecture and daily life of the Palma farm, which was built in 1923 by Latvian immigrants in the district of Varpa, Tupã (SP). It highlights the importance of the pattern of work and life based on mutual aid, based on primitiveChristianity, spread by the Baptist Church. Something different from rural São Paulo at that time, dominated by coffee farming and Catholic religion. The buildings were collective, built, totally or partially, in wood. After a period of decay, what remains of buildings, documentation and movable assets, the farm is being recovered and it is opened to visitors, as part of the Tupã’s tourist itinerary. In order to document and analyze its architecture and way of life, it carries out photographic and metric surveys of remaining buildings, interviews with people linked to the place, consultations with primary documentation and related literature, with emphasis on the authors Milia Tupes, Osvaldo Ronis and Henrique Manoel da Silva
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Este texto busca formar um panorama das questões sociais que envolvem as operações de reabi-litação urbana de áreas centrais e históricas ocorridas no mundo, com destaque para os casos brasileiros. Para tanto, parte dos princípios da ideia de patrimônio histórico e sua posterior coop-tação pelo mercado com o intuito de gerar valor agregado às áreas históricas e a expulsão delibe-rada das populações indesejadas desses locais. Associa a esses fenômenos os conceitos de perda do espaço público, populações descartáveis, gestão do social e violência estatal da obra de Han-nah Arendt. Analisa, ainda, como a instrumentalização do Estado associou-se à iniciativa priva-da para atrair investimentos para essas cidades/centros/conjuntos históricos.
Palavras-Chave: Hannah Arendt. Gentrificação. reabilitação urbana. Patrimônio Cultural. Cen-tros Históricos.
Abstract
This text makes a view of the social matters that involve the operations of urban rehabilitation in central and historical areas occurred around the world, especially in Brazil. It analyzes the prin-ciples of the idea of cultural heritage and its subsequent cooptation for the market with intention to generate aggregate value to the historical areas and the deliberate expulsion of the undesirable populations of these places. It associates with these phenomena the concepts of loss of the pub-lic space, pariah populations, management of the social space and the state violence of the stud-ies of Hannah Arendt. It still analyzes how the instrumentalization of the state was associated to the private initiative to attract investments for these historical cities/downtowns.
Keywords: Hannah Arendt. Gentrification. Urban Rehabilitation. Cultural Heritage. Historical Centers.
Todas as voltas e todos os rodeios que Tafuri faz, são para, ao fim, tratar de sua querida Veneza. Seu texto pendula o tempo todo em paralelos entre a cidade e obras de escultura e pintura de mestres italianos, como Benedetto Antelami, Tiziano, Donatello, Giorgione, Gentile Bellini e Canaletto, além de uma passagem pelo arquiteto franco-suíço Le Corbusier com seu Plano Orban para Argel (obra que Tafuri resgata em outros textos de sua crítica). Todos esses exemplos são parábolas que vão lançando luz para um entendimento sobre o modo de ser da urbe vêneta e de suas tantas camadas.
(o texto de Manfredo Tafuri está depois do artigo neste PDF)
(os verbetes de Quatremère de Quincy estão depois do artigo neste arquivo)
Este texto se propõe a abordar a forma como o vocabulário formal do Rococó se difundiu e se adaptou no ambiente da decoração religiosa no Estado de São Paulo entre o último quartel do século XVIII e primeiro do século XIX. Estilo nascido na corte do Rei Luís XV da França, o Rococó atingiu grande aceitação na decoração civil, mas seu uso religioso encontrou resistência em vários países, de modo que o estilo foi adotado em templos de poucas nações, sendo expressivo apenas nos atuais Alemanha, Áustria, Portugal e Brasil. Em São Paulo, especialmente, tornou-se o estilo dominante nas igrejas do período, sendo o principal padrão ornamental religioso do período colonial que encontramos hoje no Estado.
Palavras-Chaves: 1. Rococó; 2. São Paulo (Estado); 3. Igreja; 4. Arquitetura Religiosa
Abstract
This text deals the way in which the rococo formal vocabulary spread and adapted in the religious decoration environment in the State of São Paulo between the last quarter of the 18th century and the first quarter of the 19th century. Style born in the court of King Louis XV of France, rococo had great acceptance in civil decoration, but its religious use found resistance in several countries, so that the style was adopted in temples in few nations, being in present-day expressive only in Germany, Austria, Portugal and Brazil. Particularly in São Paulo, it became the dominant style in the churches in this historical setting, being the main religious ornamental pattern of the colonial period that we find today in the State.
Keywords: 1. Rococo. 2. São Paulo (State). 3. Catholic Church. 4. Religious Architecture.
Resumen
Este artículo aborda la forma en que el vocabulario formal Rococó se difundió y se adaptó en el ámbito de la decoración religiosa en el estado brasileño de São Paulo entre el último cuarto del siglo XVIII y el primer cuarto del siglo XIX. Estilo nascido en la corte del rey Luis XV de Francia, el Rococó logró una gran aceptación en la decoración civil, pero su uso religioso encontró resistencia en varios países, por lo que el estilo fue adoptado en templos de algunas pocas naciones, siendo expresivo solo en la actual Alemania, Austria, en Portugal y Brasil. En São Paulo, especialmente, se convirtió en el estilo dominante en las iglesias de la época, y es el principal patrón ornamental religioso del período colonial que encontramos hoy en el Estado.
Palabras clave: 1. Rococó; 2. São Paulo (estado); 3. Iglesia; 4. Arquitectura religiosa
Analisa a arquitetura e a ornamentação de cento e vinte igrejas urbanas remanescentes no Estado de São Paulo, construídas nos períodos colonial e imperial, observando as transforma-ções espaciais e arquitetônicas ocorridas nas mesmas desde a edificação dos primeiros tem-plos católicos no Estado, no século XVI, até o advento da República, no século XIX. Para tanto, aborda os padrões estéticos dos seguintes períodos artísticos: maneirismo, barroco, rococó e a transição para o neoclassicismo. Discorre sobre técnicas e materiais construtivos, a organiza-ção espacial das igrejas e sua inserção no tecido urbano. Analisa também os trabalhos de pin-tura e de entalhe que adornam os interiores das igrejas, evidenciando influências externas e padrões desenvolvidos no Estado de São Paulo. Realiza uma catalogação de arquitetos, artis-tas, entalhadores, escultores e pintores que atuaram nos templos pesquisados. Avalia a grande importância artística das igrejas e apresenta suas qualidades arquitetônicas, de pintura e de entalhe, evidenciando, em uma visão de conjunto, os elementos caracterizam a arte propriamente paulista desse período. Constata que a arquitetura e as artes religiosas de São Paulo formaram um conjunto expressivo e com influências várias e características únicas, de grande interesse e inestimável valor histórico e cultural.
Palavras-chaves: 1. Arquitetura Religiosa, 2. São Paulo (Estado), 3. Igreja Católica, 4. Barroco, 5. Rococó, 6. Neoclassicismo, 7. Artes, 8. História. I. Título.
ROSADA, Mateus. Colonial and Imperial Churches of São Paulo: Architecture and Ornamenta-tion. Doctoral Thesis. Instituto de Arquitetura e Urbanismo de São Carlos. Universidade de São Paulo. São Carlos, 2016.
ABSTRACT
This thesis analyzes the architecture and ornamentation of 120 remaining urban churches in São Paulo, that was built in the colonial and imperial periods, observing the spatial and archi-tectural changes that occurred in that since the building of the first Catholic churches in the state, in the sixteenth century, until the end of the imperial period, in the nineteenth century. Talks about the aesthetic standards of the following artistic periods: Mannerism, Baroque, Rococo and the transition to Neoclassicism. It discusses constructive techniques and building materials, the spatial organization of the churches and their role in the urban space. It also analyzes the works of painting and wood carver that decorate the interiors of churches, showing external influences and standards developed in São Paulo. It catalogs architects, artists, carvers, sculptors and painters who worked in this temples. Evaluates the artistic importance of the churches and presents its architectural, paint and carver qualities, showing, in an overview, the elements that characterizing the own art of São Paulo of this period. Notes that the architecture and religious arts of São Paulo formed a significant group and with various influences and unique features of great interest and inestimable historical and cultural value.
Keywords: 1. Religious Architecture, 2. São Paulo (State), 3. Catholic Church, 4. Baroque, 5. Rococo, 6. Neoclassicism, 7. Art, 8. History. I. Title.
secularization in the country. It approaches the advance of the
Enlightenment ideas and the urban lines of direction in the end of XVIII century and its consequences in the urban drawing of the cities that would appear. It investigates the model that granted lands for the Church to initiate a new population and how this land was being expropriated for the civil power. It analyzes, still, how new hygienic thoughts, the new technologies and the secularization way of thinking development of the
individual had been increasing the apparatus of urban and profane equipment and diminishing the symbolic importance of the Catholic Church in the city space.
Teaching Documents by Mateus Rosada
Daí a crescente necessidade de recuperação dessas obras e consequentemente, a maior quantidade e visibilidade das obras de restauro. Ao mesmo tempo, essa chamada “era da informação” em que vivemos, que se utiliza cada vez mais do visual, valoriza crescentemente o papel da cor em todos os aspectos de nossas vidas.
Assim, este trabalho busca refletir um pouco sobre a disciplina de restauro e as questões inerentes à cor e suas derivações que se colocam nos processos de recuperação do espaço construído, analisando, posteriormente os casos de restauração de três coloridas igrejas barrocas no Estado de São Paulo."
Papers by Mateus Rosada
Este texto busca formar um panorama das questões sociais que envolvem as operações de reabi-litação urbana de áreas centrais e históricas ocorridas no mundo, com destaque para os casos brasileiros. Para tanto, parte dos princípios da ideia de patrimônio histórico e sua posterior coop-tação pelo mercado com o intuito de gerar valor agregado às áreas históricas e a expulsão delibe-rada das populações indesejadas desses locais. Associa a esses fenômenos os conceitos de perda do espaço público, populações descartáveis, gestão do social e violência estatal da obra de Han-nah Arendt. Analisa, ainda, como a instrumentalização do Estado associou-se à iniciativa priva-da para atrair investimentos para essas cidades/centros/conjuntos históricos.
Palavras-Chave: Hannah Arendt. Gentrificação. reabilitação urbana. Patrimônio Cultural. Cen-tros Históricos.
Abstract
This text makes a view of the social matters that involve the operations of urban rehabilitation in central and historical areas occurred around the world, especially in Brazil. It analyzes the prin-ciples of the idea of cultural heritage and its subsequent cooptation for the market with intention to generate aggregate value to the historical areas and the deliberate expulsion of the undesirable populations of these places. It associates with these phenomena the concepts of loss of the pub-lic space, pariah populations, management of the social space and the state violence of the stud-ies of Hannah Arendt. It still analyzes how the instrumentalization of the state was associated to the private initiative to attract investments for these historical cities/downtowns.
Keywords: Hannah Arendt. Gentrification. Urban Rehabilitation. Cultural Heritage. Historical Centers.
Todas as voltas e todos os rodeios que Tafuri faz, são para, ao fim, tratar de sua querida Veneza. Seu texto pendula o tempo todo em paralelos entre a cidade e obras de escultura e pintura de mestres italianos, como Benedetto Antelami, Tiziano, Donatello, Giorgione, Gentile Bellini e Canaletto, além de uma passagem pelo arquiteto franco-suíço Le Corbusier com seu Plano Orban para Argel (obra que Tafuri resgata em outros textos de sua crítica). Todos esses exemplos são parábolas que vão lançando luz para um entendimento sobre o modo de ser da urbe vêneta e de suas tantas camadas.
(o texto de Manfredo Tafuri está depois do artigo neste PDF)
(os verbetes de Quatremère de Quincy estão depois do artigo neste arquivo)
Este texto se propõe a abordar a forma como o vocabulário formal do Rococó se difundiu e se adaptou no ambiente da decoração religiosa no Estado de São Paulo entre o último quartel do século XVIII e primeiro do século XIX. Estilo nascido na corte do Rei Luís XV da França, o Rococó atingiu grande aceitação na decoração civil, mas seu uso religioso encontrou resistência em vários países, de modo que o estilo foi adotado em templos de poucas nações, sendo expressivo apenas nos atuais Alemanha, Áustria, Portugal e Brasil. Em São Paulo, especialmente, tornou-se o estilo dominante nas igrejas do período, sendo o principal padrão ornamental religioso do período colonial que encontramos hoje no Estado.
Palavras-Chaves: 1. Rococó; 2. São Paulo (Estado); 3. Igreja; 4. Arquitetura Religiosa
Abstract
This text deals the way in which the rococo formal vocabulary spread and adapted in the religious decoration environment in the State of São Paulo between the last quarter of the 18th century and the first quarter of the 19th century. Style born in the court of King Louis XV of France, rococo had great acceptance in civil decoration, but its religious use found resistance in several countries, so that the style was adopted in temples in few nations, being in present-day expressive only in Germany, Austria, Portugal and Brazil. Particularly in São Paulo, it became the dominant style in the churches in this historical setting, being the main religious ornamental pattern of the colonial period that we find today in the State.
Keywords: 1. Rococo. 2. São Paulo (State). 3. Catholic Church. 4. Religious Architecture.
Resumen
Este artículo aborda la forma en que el vocabulario formal Rococó se difundió y se adaptó en el ámbito de la decoración religiosa en el estado brasileño de São Paulo entre el último cuarto del siglo XVIII y el primer cuarto del siglo XIX. Estilo nascido en la corte del rey Luis XV de Francia, el Rococó logró una gran aceptación en la decoración civil, pero su uso religioso encontró resistencia en varios países, por lo que el estilo fue adoptado en templos de algunas pocas naciones, siendo expresivo solo en la actual Alemania, Austria, en Portugal y Brasil. En São Paulo, especialmente, se convirtió en el estilo dominante en las iglesias de la época, y es el principal patrón ornamental religioso del período colonial que encontramos hoy en el Estado.
Palabras clave: 1. Rococó; 2. São Paulo (estado); 3. Iglesia; 4. Arquitectura religiosa
Analisa a arquitetura e a ornamentação de cento e vinte igrejas urbanas remanescentes no Estado de São Paulo, construídas nos períodos colonial e imperial, observando as transforma-ções espaciais e arquitetônicas ocorridas nas mesmas desde a edificação dos primeiros tem-plos católicos no Estado, no século XVI, até o advento da República, no século XIX. Para tanto, aborda os padrões estéticos dos seguintes períodos artísticos: maneirismo, barroco, rococó e a transição para o neoclassicismo. Discorre sobre técnicas e materiais construtivos, a organiza-ção espacial das igrejas e sua inserção no tecido urbano. Analisa também os trabalhos de pin-tura e de entalhe que adornam os interiores das igrejas, evidenciando influências externas e padrões desenvolvidos no Estado de São Paulo. Realiza uma catalogação de arquitetos, artis-tas, entalhadores, escultores e pintores que atuaram nos templos pesquisados. Avalia a grande importância artística das igrejas e apresenta suas qualidades arquitetônicas, de pintura e de entalhe, evidenciando, em uma visão de conjunto, os elementos caracterizam a arte propriamente paulista desse período. Constata que a arquitetura e as artes religiosas de São Paulo formaram um conjunto expressivo e com influências várias e características únicas, de grande interesse e inestimável valor histórico e cultural.
Palavras-chaves: 1. Arquitetura Religiosa, 2. São Paulo (Estado), 3. Igreja Católica, 4. Barroco, 5. Rococó, 6. Neoclassicismo, 7. Artes, 8. História. I. Título.
ROSADA, Mateus. Colonial and Imperial Churches of São Paulo: Architecture and Ornamenta-tion. Doctoral Thesis. Instituto de Arquitetura e Urbanismo de São Carlos. Universidade de São Paulo. São Carlos, 2016.
ABSTRACT
This thesis analyzes the architecture and ornamentation of 120 remaining urban churches in São Paulo, that was built in the colonial and imperial periods, observing the spatial and archi-tectural changes that occurred in that since the building of the first Catholic churches in the state, in the sixteenth century, until the end of the imperial period, in the nineteenth century. Talks about the aesthetic standards of the following artistic periods: Mannerism, Baroque, Rococo and the transition to Neoclassicism. It discusses constructive techniques and building materials, the spatial organization of the churches and their role in the urban space. It also analyzes the works of painting and wood carver that decorate the interiors of churches, showing external influences and standards developed in São Paulo. It catalogs architects, artists, carvers, sculptors and painters who worked in this temples. Evaluates the artistic importance of the churches and presents its architectural, paint and carver qualities, showing, in an overview, the elements that characterizing the own art of São Paulo of this period. Notes that the architecture and religious arts of São Paulo formed a significant group and with various influences and unique features of great interest and inestimable historical and cultural value.
Keywords: 1. Religious Architecture, 2. São Paulo (State), 3. Catholic Church, 4. Baroque, 5. Rococo, 6. Neoclassicism, 7. Art, 8. History. I. Title.
secularization in the country. It approaches the advance of the
Enlightenment ideas and the urban lines of direction in the end of XVIII century and its consequences in the urban drawing of the cities that would appear. It investigates the model that granted lands for the Church to initiate a new population and how this land was being expropriated for the civil power. It analyzes, still, how new hygienic thoughts, the new technologies and the secularization way of thinking development of the
individual had been increasing the apparatus of urban and profane equipment and diminishing the symbolic importance of the Catholic Church in the city space.
Daí a crescente necessidade de recuperação dessas obras e consequentemente, a maior quantidade e visibilidade das obras de restauro. Ao mesmo tempo, essa chamada “era da informação” em que vivemos, que se utiliza cada vez mais do visual, valoriza crescentemente o papel da cor em todos os aspectos de nossas vidas.
Assim, este trabalho busca refletir um pouco sobre a disciplina de restauro e as questões inerentes à cor e suas derivações que se colocam nos processos de recuperação do espaço construído, analisando, posteriormente os casos de restauração de três coloridas igrejas barrocas no Estado de São Paulo."
This work talks about the architecture and daily life of the Palma farm, which was built in 1923 by Latvian immigrants in the district of Varpa, Tupã (SP). It highlights the importance of the pattern of work and life based on mutual aid, based on primitiveChristianity, spread by the Baptist Church. Something different from rural São Paulo at that time, dominated by coffee farming and Catholic religion. The buildings were collective, built, totally or partially, in wood. After a period of decay, what remains of buildings, documentation and movable assets, the farm is being recovered and it is opened to visitors, as part of the Tupã’s tourist itinerary. In order to document and analyze its architecture and way of life, it carries out photographic and metric surveys of remaining buildings, interviews with people linked to the place, consultations with primary documentation and related literature, with emphasis on the authors Milia Tupes, Osvaldo Ronis and Henrique Manoel da Silva
Além disso, o que chamamos aqui de “Escola Sabarense de Pintura” é um conjunto que possui semelhanças de traço e estrutura, como perfis e rostos similares, esquemas de panejamento parecidos, organização espacial das áreas decoradas com diversas parecenças, mas que não possuem, no todo, características que permitam atribuí-las todas a um mesmo autor. Apesar dos elementos que as aproximam, diferenças de paletas de cores, em especial, e de alguns traços deixam nítida a percepção que se trataram mesmo de algumas ou até várias oficinas de pintura e que, por isso, se configurou na região uma espécie de escola que transmitiu saberes e soluções plásticas e compositivas.
Catedral Metropolitana, foi utilizada para dotar a cidade de um grande símbolo. Campinas construiu, ao longo do século XIX (de 1807 a 1884) a maior igreja do Brasil em seu tempo, igreja esta erigida para ser uma projeção da pujança do município em âmbito nacional. Como não bastava que o templo fosse apenas grande, era necessário que fosse refinado, foram contratados para a empreitada mestres, artífices, arquitetos e engenheiros de várias partes do país que a tornaram uma imensa obra de arte. Campinas construía uma montanha para Deus e um marco para sua elite.
rural e sua atual reabilitação. Tendo em vista o caráter didático desse patrimônio e a identidade da comunidade local, observa que existem diferentes posturas ante o bem cultural tanto por parte dos proprietários rurais como dos visitantes. Destaca que existe uma postura mais cuidadosa daqueles que conhecem mais a história regional. Reforça a importância de uma educação patrimonial para a correta preservação dessas propriedades.