Books by Vanessa Weber de Castro
Colégio Pedro II 185 anos: Diálogos Contemporâneos (Capítulo 6), 2023
Sankofa na escola: (re)construindo caminhos entre o Brasil e a África ���������������������������50
O novo velho Colégio Pedro II - Arte e Culturas na Escola (Capítulo 2), 2017
O Colégio Pedro II, desde sua fundação, entende que a formação humanística é indispensável para a... more O Colégio Pedro II, desde sua fundação, entende que a formação humanística é indispensável para a construção de pessoas capazes de intervir responsavelmente na sociedade. Atento à demanda artística e cultural da comunidade escolar, e indo ao encontro da sua proposta de ampla formação humana, foi criado em 2015 o programa de Bolsas de Iniciação Artística e Cultural. Nesse contexto, apresenta o projeto “Desenvolvimento artístico por meio do canto coral” que foi contemplado pelo programa e possibilitou que dois alunos participassem das atividades de preparação e organização de um coral. A atuação nesse projeto despertou-lhes o interesse pelas possibilidades de atuação profissional na área da música, e aguçou nos outros alunos,
a vontade de também serem bolsistas de Iniciação Artística e Cultural.
Anais do IX Seminário Internacional Redes Educativas e Tecnologias, 2017
Dissertação de Mestrado, 2011
Na rede estadual de ensino público do Rio de Janeiro (RJ), a disciplina Artes é oferecida do 6º a... more Na rede estadual de ensino público do Rio de Janeiro (RJ), a disciplina Artes é oferecida do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental (EF) e no 2º ano do Ensino Médio (EM). O planejamento do trabalho a ser realizado em tal disciplina é organizado pelo professor de acordo com sua formação acadêmica, podendo ser abordados artes visuais, música, teatro e dança. Nesse contexto, o presente estudo tem como objetivo principal analisar a situação do ensino específico de música ministrado por professores com essa formação no EF. Tendo como referencial teórico os estudos do cotidiano desenvolvidos por Michel de Certeau (2009) e a teoria do desenvolvimento do capital cultural e suas influências na educação de Pierre Bourdieu (2010), buscou-se também observar se a escolha dos temas e conteúdos abordados pelos professores tem conexão com o contexto social de seus alunos; analisar quais são os
usos que os professores fazem dos documentos educacionais oficiais, como os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), as Diretrizes Curriculares Nacionais (DCNs) e a Reorientação Curricular da rede estadual, na organização de seu plano de trabalho; ponderar sobre os usos que os alunos fazem do que é abordado nas aulas e examinar como os professores lidam com as diferenças de capital cultural existente no ambiente escolar. Por meio de pesquisa no site da Secretaria de Estado e Educação (SEEDUC) e do contato com 135 escolas da região Metropolitana do estado do RJ, foram localizados dez professores de Artes habilitados em Música, que responderam a um questionário autoadministrado. A pesquisa apontou que a música ainda é presença muito limitada nas escolas estaduais do RJ, e que dificuldades e reivindicações são compartilhadas pelos profissionais das diferentes escolas. A diversidade de capital cultural existente entre os diversos atores envolvidos no processo educacional é um fator que influencia o desenvolvimento do trabalho musical das escolas.
Monografia de Conclusão de Curso, 2005
Esta monografia tem como objetivo principal analisar vinte composições de José Vieira Brandão par... more Esta monografia tem como objetivo principal analisar vinte composições de José Vieira Brandão para coro de vozes iguais e observar que elementos musicais presentes nelas poderão
ser apreendidos por pessoas sem conhecimento prévio de música e que venham, eventualmente, a cantar este repertório em coros amadores. Para tal, foi feito um levantamento da obra de Brandão e proposta uma análise baseada em cinco parâmetros básicos: altura, forma, ritmo, expressividade/agógica e texto literário. A partir da comparação
dos dados de cada parâmetro, pudemos concluir que existem diversos elementos musicais que se repetem com freqüência nestas obras, sendo, portanto, de fácil assimilação por parte de quem canta, enquanto outros jamais são abordados, fazendo com que estas pessoas não
tenham conhecimento deles. Além disso, uma discussão inicial sobre aprendizado formal e informal baseada no trabalho de alguns pesquisadores que estudam este assunto propiciou um
embasamento teórico para a discussão sobre aprendizado através do canto coral, no contexto de coros amadores.
Tese de Doutorado, 2019
"Trabalho, Educação, Música e Arte: o ensino de música nas escolas públicas do Estado da Guanabar... more "Trabalho, Educação, Música e Arte: o ensino de música nas escolas públicas do Estado da Guanabara (1960 a 1975)" investigou as práticas musicais realizadas nas escolas públicas de grau médio do Estado da Guanabara, buscando entender as resistências e permanências imbricadas no processo reformatório da educação nacional e estadual, bem como as representações de música e de ensino implícitas nos discursos oficiais e não-oficiais. Trabalho, Educação, Música e Arte correspondiam aos princípios norteadores do Serviço de Educação Musical da Guanabara e como tal compunham a sigla TEMA, nome dado também à revista publicada entre 1969 e 1974 que expunha atividades musicais realizadas nas instituições de ensino do Estado e publicava textos formativos para os professores. Tais princípios congregavam aspectos das discussões reformistas de grupos relacionados ao governo da época, especialmente a preponderância do trabalho no desenvolvimento de um projeto de educação, que marcou especialmente a Lei nº 5.692/71. Nos anos 1930 a 1950, o Rio de Janeiro foi o epicentro do canto orfeônico, projeto de educação musical dirigido por Heitor Villa-Lobos. Nesse período, o canto orfeônico foi disciplina obrigatória nas escolas, mas com as reformas educacionais propostas pela LDBEN nº 4.024/61 e posteriormente pela Lei nº 5.692/71, o status do ensino de música mudou, transformando-se inicialmente em prática educativa opcional e depois em conteúdo da disciplina educação artística. O recorte temporal da pesquisa abrange um período marcado pela implantação de uma Ditadura Militar, fato que marcou profundamente a sociedade brasileira em todas as suas esferas, inclusive a educacional e a cultural. A delimitação entre 1960 e 1975 ocorre em função da existência do Estado Guanabara. A pesquisa realizada foi de natureza qualitativa, bibliográfica e documental, com a catalogação de fontes na Biblioteca Nacional, no Centro de Memória da Educação Básica do Instituto Superior de Educação do Rio de Janeiro, no Arquivo do Conservatório Nacional de Canto Orfeônico e outros. O referencial teórico-metodológico se apoia em três pilares: a história das disciplinas escolares e da cultura escolar (Chervel, 1990; Julia, 2001; Viñao Frago, 2002; 2008; Goodson, 1997); o processo de apropriação das legislações, com todas as estratégias e táticas percebidas nos documentos e relatos à luz da teoria do cotidiano (Certeau, 2009); e o impacto das reformas educacionais propostas pelo poder público na sociedade e na escola (Tyack; Cuban, 1995). Por meio do referencial da história oral, obtiveram-se dados a partir do depoimento de dois professores que viveram o período em questão. Os resultados demonstram que houve resistência por parte do corpo docente de canto orfeônico às reformas empreendidas pelo governo. Apesar dessas mudanças de ordem legislativa, a música continuou sendo realizada nas escolas públicas do Estado da Guanabara, tanto com práticas reminiscentes do canto orfeônico quanto com novas metodologias pautadas nos movimentos pró-criatividade (Fuks, 1991), tendências conflitantes que marcaram o ensino de música nos anos 60. Espera-se, com esta tese, contribuir com a área da história da educação e especialmente da história da educação musical, iluminando aspectos que auxiliem as reflexões sobre sua atual inserção no cenário educacional brasileiro.
“Trabalho, Educação, Música e Arte: the teaching of music in public schools in Guanabara State (1960-1975)” investigated the musical practices performed in Guanabara State’s middle e high schools, seeking to understand the resistance and permanence imbricated in the reformatory process of national and state education, as well as the representations of music and teaching implicit in official and unofficial discourses. Trabalho, Educação, Música e Arte corresponded to the guiding principles of the Service of Music Education of Guanabara and as such comprised the abbreviation TEMA, a name also given to the magazine published between 1969 and 1974 that exhibited musical activities carried out in state educational institutions and published texts for teachers. These principles brought together aspects of the reformist discussions of groups related to the government of the time, especially the preponderance of work in the development of an education project, which especially marked the Law 5.692/71. In the years 1930 to 1950, Rio de Janeiro was the epicenter of canto orfeônico, music education project directed by Heitor Villa-Lobos. During this period, canto orfeônico was compulsory in schools, but with the educational reforms proposed by LDBEN 4.024/61 and later by Law 5.692/71, the status of music teaching changed, initially becoming an optional educational practice and then in content of the discipline of educação artística. The temporal cut of the research covers a period marked by the implantation of a Military Dictatorship, a fact that profoundly marked the Brazilian society in all its spheres, including the educational and the cultural ones. The delimitation between 1960 and 1975 occurs due to the existence of the Guanabara State. The research was qualitative, bibliographical and documentary, with the cataloging of sources in the Biblioteca Nacional, in Centro de Memória da Educação Básica of Instituto Superior de Educação do Rio de Janeiro, in the Archive of Conservatório Nacional de Canto Orfeônico and others. The theoretical-methodological framework relies on three pillars: the history of school subjects and school culture (Chervel, 1990; Julia, 2001; Viñao Frago, 2002, 2008; Goodson, 1997); the process of appropriation of legislation, with all the strategies and tactics perceived in the documents and reports in the light of everyday theory (Certeau, 2009); and the impact of educational reforms proposed by public power in society and in school (Tyack; Cuban, 1995). Through the reference of oral history, we obtained data from the testimony of two teachers who lived the period under consideration. The results show that there was resistance by the faculty of canto orfeônico to the reforms undertaken by the government. Despite these legislative changes, music continued to be performed in public schools in Guanabara State, both with practices reminiscent of canto orfeônico and with new methodologies based on the pro-creativity movements (Fuks, 1991), conflicting tendencies that marked the teaching of music in the 60's. With this thesis, it is hoped to contribute to the area of the history of education and especially the history of music education, illuminating aspects that help the reflections on its current insertion in the Brazilian educational scene.
Papers by Vanessa Weber de Castro
Cadernos do Colóquio, Mar 9, 2010
, como componente curricular obrigatório, não está presente nas escolas brasileiras desde a décad... more , como componente curricular obrigatório, não está presente nas escolas brasileiras desde a década de 60. No entanto, com a recente Lei 11.769/08, que prevê a volta da Música como disciplina, cria-se uma nova perspectiva para o ensino da música no Brasil. Nesse contexto, o presente estudo tem como objetivo apresentar o resultado parcial de um levantamento que está sendo realizado na Região Metropolitana do Rio de Janeiro para localizar escolas estaduais onde profissionais habilitados em música estejam lotados como professores de Artes. Em tais escolas, em decorrência da formação acadêmica do professor, a música está presente como modalidade artística específica inserida no âmbito da disciplina Artes, que é oferecida do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental. Das 124 escolas consultadas via e-mail e telefone, somente 12 informaram que entre seu corpo docente há um professor habilitado em música; 42 escolas relataram possuir algum tipo de atividade musical como bandas, oficinas e corais, sendo que estas são dirigidas por um profissional contratado pelo colégio, um animador cultural ou algum voluntário, estando o ensino de música dissociado da disciplina Artes, enquanto 69 escolas informaram não realizar nenhuma atividade musical.
Anais do XXVI Congresso Nacional da ABEM, 2023
A presente comunicação tem como objetivo discutir a importância do caderno de planejamento do ano... more A presente comunicação tem como objetivo discutir a importância do caderno de planejamento do ano letivo de 1970 da professora Solange Pinto Mendonça (SPM) no Ginásio Estadual Tobias Monteiro (GETM) para a história da educação musical. Como objetivos específicos destacamos: apresentar os conteúdos e repertórios trabalhados pela professora e relacionar as anotações do caderno com dados de pesquisa já realizadas sobre o ensino de música no período em questão. O referencial teórico apoia-se no conceito de escola como cultura de Escolano Benito (2017); na proposta dos cadernos escolares como fonte histórica de Viñao (2008); no debate sobre a história da cultura escrita de Castillo Gómez (2003), e na introdução da obra Écritures ordinaires de Daniel Fabre (1993). Solange ingressou no magistério público por meio de concurso realizado em 1965. Em 1966 foi lotada como professora de Educação Musical e Artística no GETM onde iniciou sua trajetória no canto coral escolar (DAU, 2015, p. 239). O caderno de planejamento do ano letivo de 1970 da professora SPM é uma fonte que comprova que a música continuou sendo praticada em escolas públicas do Estado da Guanabara mesmo depois da reforma empreendida pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, Lei nº 4024/61, a ter tornado prática educativa opcional aos sistemas de ensino. Além disso, demonstra que a atividade coral, reminiscente do projeto do canto orfeônico, continuou sendo realizado, mas agora com um repertório mais livre, escolhido e determinado pelo professor em conjunto ou não com seus alunos.
Anais do IV Seminário do Grupo de Pesquisa Educação de Mulheres nos séculos XIX e XX / II Encontro do Grupo de Pesquisa Arquivos Pessoais, Patrimônio e Educação, 2023
Anais do IX Seminário Nacional do Centro de Memória-UNICAMP/I Colóquio Gestão do Patrimônio Cultural, 2019
A presente pesquisa tem como objetivo analisar os embates entre diferentes concepções de ensino d... more A presente pesquisa tem como objetivo analisar os embates entre diferentes concepções de ensino de música a partir da atuação de professores de canto orfeônico e de educação musical no contexto das reformas educacionais empreendidas nos anos 1960 e 1970 no Estado da Guanabara, atual município do Rio de Janeiro. O recorte temporal escolhido em função da existência do Estado da Guanabara, experiência única na história do Brasil, apesar de abranger apenas 15 anos, é extremamente complexo. Nesse período, o que hoje conhecemos como munícipio do Rio de Janeiro constituiu-se em um Estado da Federação, estratégia política adotada para manter a capitalidade de uma cidade que sempre foi o foco do poder nacional. Além disso, nesse período, uma Ditadura Militar tomou o poder no Brasil, apoiado em um discurso de manutenção da ordem que contou com grande apoio popular, o que favoreceu
Anais do X Seminário Internacional As Redes Educativas e as Tecnologias, 2019
Anais do IX Congresso Brasileiro de História da Educação, 2017
A História da Educação Musical no Brasil é um campo que vem se ampliando e consolidando dentro da... more A História da Educação Musical no Brasil é um campo que vem se ampliando e consolidando dentro da História da Educação e na área específica da produção acadêmica em Música. Ao revisitar a produção historiográfica brasileira em Educação Musical nos últimos dezesseis anos nos deparamos com pesquisas das mais variadas temáticas e com diferentes recortes temporais. Nessa perspectiva e por meio de um amplo levantamento bibliográfico, a presente comunicação tem como objetivo apresentar e discutir as lacunas e fragmentações no que tange a Educação Musical no Brasil especificamente nas décadas de 1960 a 1980. Como etapa inicial do projeto de doutorado em andamento no Departamento de Educação da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), sob orientação da Prof.ª Dr.ª Patrícia Coelho da Costa, o levantamento bibliográfico ora apresentado e discutido, foi essencial para a definição do objeto de pesquisa, pois nos permitiu identificar os espaços ainda a serem estudados na História da Educação Musical no Brasil, bem como, discursos que corroboram ou refutam nossas hipóteses de pesquisa.
Anais da IV Semana de Educação Musical IA - UNESP/VIII Encontro Regional Sudeste da ABEM, 2012
A presente comunicação é um recorte da dissertação de Mestrado sobre a Música nas escolas pública... more A presente comunicação é um recorte da dissertação de Mestrado sobre a Música nas escolas públicas estaduais da Região Metropolitana do Rio de Janeiro, e tem como objetivo principal ponderar sobre os possíveis usos que os alunos fazem do que é abordado nas aulas de Artes/Música por meio da percepção dos professores sobre a recepção de suas aulas, e analisar de que forma o professor se relaciona com as questões do cotidiano dos alunos e da comunidade escolar. Tendo como referencial teórico os estudos do cotidiano desenvolvidos por Michel de Certeau (2009) e a teoria do desenvolvimento do capital cultural e suas influências na educação de Pierre Bourdieu (2010), notou-se que a percepção dos
professores sobre os usos que os alunos fazem da aula de Música é bem variada e influenciada por seus próprios valores e visões de música e mundo. Os professores reconhecem que no início há uma estranheza
com o trabalho musical realizado na escola, mas que depois os alunos se adaptam. Alguns participam mais por terem contato com o ensino da música fora da escola ou gostarem de música enquanto outros não
participam e não se interessam pela aula de música.
XXV Congresso Nacional da Associação Brasileira de Educação Musical, Oct 12, 2021
A Semana da Música, criada no Distrito Federal em 1948, era um evento anual
organizado pelo Serv... more A Semana da Música, criada no Distrito Federal em 1948, era um evento anual
organizado pelo Serviço de Educação Musical e Artística (SEMA) que mobilizava toda a rede de ensino público do Rio de Janeiro e contava não somente com apresentação de alunos, mas também de grupos profissionais em escolas e teatros diversos, sendo a programação divulgada nos jornais de grande circulação da época. Dessa forma, o presente artigo tem como objetivo refletir sobre a Semana da Música como forma de resistência, manutenção e valorização da atividade musical nas escolas e também vitrine das realizações do SEMA, importantes para justificar a presença da música no currículo escolar, especialmente a partir dos anos 1960, quando o Canto Orfeônico deixou de ser disciplina obrigatória nas escolas brasileiras e foi criado o Estado da Guanabara (1960-1975). A metodologia utilizada foi da pesquisa bibliográfica e documental. As principais fontes de pesquisa foram os Boletins do SEMA, a Revista TEMA e jornais e periódicos disponíveis na Hemeroteca Digital da Biblioteca
Nacional. O referencial teórico se apoia especialmente nos estudos sobre a história das disciplinas escolares de Chervel (1990) e nos conceitos de estratégica e tática da Teoria do Cotidiano de Michel de Certeau (2009). A pesquisa demonstrou que a Semana da Música foi, de fato, uma importante ferramenta para a manutenção da música nas escolas públicas do Estado da Guanabara.
COLÉGIO PEDRO II DEPARTAMENTO DE EDUCAÇÃO MUSICAL II Encontro de Educação Musical do CPII Resumos dos Pôsteres
Resumo: o presente pôster apresenta o trabalho de prática coral que vem sendo desenvolvimento no ... more Resumo: o presente pôster apresenta o trabalho de prática coral que vem sendo desenvolvimento no Campus Tijuca II do Colégio Pedro II. Configura-se como uma atividade extracurricular, que não exige nenhum pré-requisito de seus participantes, que expressam livremente a vontade de participar do grupo. O objetivo principal é fomentar e desenvolver a prática do canto coletivo entre os alunos dos anos finais do Ensino Fundamental e do Ensino Médio. Como objetivos específicos, podemos destacar: desenvolver a musicalidade; promover nos alunos um autoconhecimento das suas potencialidades vocais; trabalhar a prática colaborativa em grupo, fundamental para um trabalho coral, e potencializar a criatividade, o senso estético e a produção artística, musical e cultural dos alunos. Palavras-chave: Canto Coral. Educação Musical. Canto Coletivo. Coral Juvenil.
Resumo: A presente comunicação tem como objetivo principal refletir sobre o currículo de Artes da... more Resumo: A presente comunicação tem como objetivo principal refletir sobre o currículo de Artes da Rede Estadual de Ensino do Rio de Janeiro, e em especial os aspectos referentes à música. Tendo como marco inicial a Reorientação Curricular proposta pela Secretaria de Estado e Educação do Rio de Janeiro (SEEDUC) em 2006, busca-se compreender qual o efeito que a Lei 11.768 de 2008 teve na Proposta Curricular: um novo formato-Educação Artística de 2010, e no Currículo Mínimo-Artes lançado em 2013 e ainda vigente na rede. Apesar da Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB) nº 9.394 de 1996 já prever o ensino de Artes ao invés da Educação Artística instituída pela Lei nº 5.692 de 1971, as orientações curriculares da SEEDUC de 2006 e 2010 ainda utilizavam a nomenclatura antiga, o que também acontecia no cotidiano das escolas. O Currículo Mínimo de 2013 utiliza a nomenclatura correta, Artes, e afirma estar de acordo com a legislação que prevê a música como conteúdo obrigatório desse compo...
A Musica, como componente curricular obrigatorio, nao esta presente nas escolas brasileiras desde... more A Musica, como componente curricular obrigatorio, nao esta presente nas escolas brasileiras desde a decada de 60. No entanto, com a recente Lei 11.769/08, que preve a volta da Musica como disciplina, cria-se uma nova perspectiva para o ensino da musica no Brasil. Nesse contexto, o presente estudo tem como objetivo apresentar o resultado parcial de um levantamento que esta sendo realizado na Regiao Metropolitana do Rio de Janeiro para localizar escolas estaduais onde profissionais habilitados em musica estejam lotados como professores de Artes. Em tais escolas, em decorrencia da formacao academica do professor, a musica esta presente como modalidade artistica especifica inserida no âmbito da disciplina Artes, que e oferecida do 6o ao 9o ano do Ensino Fundamental. Das 124 escolas consultadas via e-mail e telefone, somente 12 informaram que entre seu corpo docente ha um professor habilitado em musica; 42 escolas relataram possuir algum tipo de atividade musical como bandas, oficinas e ...
A musica trabalhada nas escolas e a musica apreciada em outros ambientes constituem a identidade ... more A musica trabalhada nas escolas e a musica apreciada em outros ambientes constituem a identidade musical dos jovens que tem contato com essa expressao artistica nesses diferentes locais. Nem sempre a musica presente na escola atende as expectativas dos alunos. Este artigo busca comparar como a visao sobre a “musica da escola”, de alunos de diferentes instituicoes, se modifica a partir do que e trabalhado durante as aulas e do contexto social no qual estao inseridos. Para tal foi aplicado um questionario a alunos do 6o, 7o e 8o anos do ensino fundamental do Colegio Sao Vicente de Paulo, do Colegio de Aplicacao da UFRJ e do Colegio Estadual Alvaro Negromonte, respectivamente. As conclusoes indicam que a dinâmica do ensino da musica nos diferentes colegios influenciam a visao que os alunos tem da musica na escola. Como no colegio estadual nao ha o ensino especifico de musica, mas a disciplina Artes, as respostas dos alunos diferem consideravelmente das dos alunos dos outros dois colegi...
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Books by Vanessa Weber de Castro
a vontade de também serem bolsistas de Iniciação Artística e Cultural.
usos que os professores fazem dos documentos educacionais oficiais, como os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), as Diretrizes Curriculares Nacionais (DCNs) e a Reorientação Curricular da rede estadual, na organização de seu plano de trabalho; ponderar sobre os usos que os alunos fazem do que é abordado nas aulas e examinar como os professores lidam com as diferenças de capital cultural existente no ambiente escolar. Por meio de pesquisa no site da Secretaria de Estado e Educação (SEEDUC) e do contato com 135 escolas da região Metropolitana do estado do RJ, foram localizados dez professores de Artes habilitados em Música, que responderam a um questionário autoadministrado. A pesquisa apontou que a música ainda é presença muito limitada nas escolas estaduais do RJ, e que dificuldades e reivindicações são compartilhadas pelos profissionais das diferentes escolas. A diversidade de capital cultural existente entre os diversos atores envolvidos no processo educacional é um fator que influencia o desenvolvimento do trabalho musical das escolas.
ser apreendidos por pessoas sem conhecimento prévio de música e que venham, eventualmente, a cantar este repertório em coros amadores. Para tal, foi feito um levantamento da obra de Brandão e proposta uma análise baseada em cinco parâmetros básicos: altura, forma, ritmo, expressividade/agógica e texto literário. A partir da comparação
dos dados de cada parâmetro, pudemos concluir que existem diversos elementos musicais que se repetem com freqüência nestas obras, sendo, portanto, de fácil assimilação por parte de quem canta, enquanto outros jamais são abordados, fazendo com que estas pessoas não
tenham conhecimento deles. Além disso, uma discussão inicial sobre aprendizado formal e informal baseada no trabalho de alguns pesquisadores que estudam este assunto propiciou um
embasamento teórico para a discussão sobre aprendizado através do canto coral, no contexto de coros amadores.
“Trabalho, Educação, Música e Arte: the teaching of music in public schools in Guanabara State (1960-1975)” investigated the musical practices performed in Guanabara State’s middle e high schools, seeking to understand the resistance and permanence imbricated in the reformatory process of national and state education, as well as the representations of music and teaching implicit in official and unofficial discourses. Trabalho, Educação, Música e Arte corresponded to the guiding principles of the Service of Music Education of Guanabara and as such comprised the abbreviation TEMA, a name also given to the magazine published between 1969 and 1974 that exhibited musical activities carried out in state educational institutions and published texts for teachers. These principles brought together aspects of the reformist discussions of groups related to the government of the time, especially the preponderance of work in the development of an education project, which especially marked the Law 5.692/71. In the years 1930 to 1950, Rio de Janeiro was the epicenter of canto orfeônico, music education project directed by Heitor Villa-Lobos. During this period, canto orfeônico was compulsory in schools, but with the educational reforms proposed by LDBEN 4.024/61 and later by Law 5.692/71, the status of music teaching changed, initially becoming an optional educational practice and then in content of the discipline of educação artística. The temporal cut of the research covers a period marked by the implantation of a Military Dictatorship, a fact that profoundly marked the Brazilian society in all its spheres, including the educational and the cultural ones. The delimitation between 1960 and 1975 occurs due to the existence of the Guanabara State. The research was qualitative, bibliographical and documentary, with the cataloging of sources in the Biblioteca Nacional, in Centro de Memória da Educação Básica of Instituto Superior de Educação do Rio de Janeiro, in the Archive of Conservatório Nacional de Canto Orfeônico and others. The theoretical-methodological framework relies on three pillars: the history of school subjects and school culture (Chervel, 1990; Julia, 2001; Viñao Frago, 2002, 2008; Goodson, 1997); the process of appropriation of legislation, with all the strategies and tactics perceived in the documents and reports in the light of everyday theory (Certeau, 2009); and the impact of educational reforms proposed by public power in society and in school (Tyack; Cuban, 1995). Through the reference of oral history, we obtained data from the testimony of two teachers who lived the period under consideration. The results show that there was resistance by the faculty of canto orfeônico to the reforms undertaken by the government. Despite these legislative changes, music continued to be performed in public schools in Guanabara State, both with practices reminiscent of canto orfeônico and with new methodologies based on the pro-creativity movements (Fuks, 1991), conflicting tendencies that marked the teaching of music in the 60's. With this thesis, it is hoped to contribute to the area of the history of education and especially the history of music education, illuminating aspects that help the reflections on its current insertion in the Brazilian educational scene.
Papers by Vanessa Weber de Castro
professores sobre os usos que os alunos fazem da aula de Música é bem variada e influenciada por seus próprios valores e visões de música e mundo. Os professores reconhecem que no início há uma estranheza
com o trabalho musical realizado na escola, mas que depois os alunos se adaptam. Alguns participam mais por terem contato com o ensino da música fora da escola ou gostarem de música enquanto outros não
participam e não se interessam pela aula de música.
organizado pelo Serviço de Educação Musical e Artística (SEMA) que mobilizava toda a rede de ensino público do Rio de Janeiro e contava não somente com apresentação de alunos, mas também de grupos profissionais em escolas e teatros diversos, sendo a programação divulgada nos jornais de grande circulação da época. Dessa forma, o presente artigo tem como objetivo refletir sobre a Semana da Música como forma de resistência, manutenção e valorização da atividade musical nas escolas e também vitrine das realizações do SEMA, importantes para justificar a presença da música no currículo escolar, especialmente a partir dos anos 1960, quando o Canto Orfeônico deixou de ser disciplina obrigatória nas escolas brasileiras e foi criado o Estado da Guanabara (1960-1975). A metodologia utilizada foi da pesquisa bibliográfica e documental. As principais fontes de pesquisa foram os Boletins do SEMA, a Revista TEMA e jornais e periódicos disponíveis na Hemeroteca Digital da Biblioteca
Nacional. O referencial teórico se apoia especialmente nos estudos sobre a história das disciplinas escolares de Chervel (1990) e nos conceitos de estratégica e tática da Teoria do Cotidiano de Michel de Certeau (2009). A pesquisa demonstrou que a Semana da Música foi, de fato, uma importante ferramenta para a manutenção da música nas escolas públicas do Estado da Guanabara.
a vontade de também serem bolsistas de Iniciação Artística e Cultural.
usos que os professores fazem dos documentos educacionais oficiais, como os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), as Diretrizes Curriculares Nacionais (DCNs) e a Reorientação Curricular da rede estadual, na organização de seu plano de trabalho; ponderar sobre os usos que os alunos fazem do que é abordado nas aulas e examinar como os professores lidam com as diferenças de capital cultural existente no ambiente escolar. Por meio de pesquisa no site da Secretaria de Estado e Educação (SEEDUC) e do contato com 135 escolas da região Metropolitana do estado do RJ, foram localizados dez professores de Artes habilitados em Música, que responderam a um questionário autoadministrado. A pesquisa apontou que a música ainda é presença muito limitada nas escolas estaduais do RJ, e que dificuldades e reivindicações são compartilhadas pelos profissionais das diferentes escolas. A diversidade de capital cultural existente entre os diversos atores envolvidos no processo educacional é um fator que influencia o desenvolvimento do trabalho musical das escolas.
ser apreendidos por pessoas sem conhecimento prévio de música e que venham, eventualmente, a cantar este repertório em coros amadores. Para tal, foi feito um levantamento da obra de Brandão e proposta uma análise baseada em cinco parâmetros básicos: altura, forma, ritmo, expressividade/agógica e texto literário. A partir da comparação
dos dados de cada parâmetro, pudemos concluir que existem diversos elementos musicais que se repetem com freqüência nestas obras, sendo, portanto, de fácil assimilação por parte de quem canta, enquanto outros jamais são abordados, fazendo com que estas pessoas não
tenham conhecimento deles. Além disso, uma discussão inicial sobre aprendizado formal e informal baseada no trabalho de alguns pesquisadores que estudam este assunto propiciou um
embasamento teórico para a discussão sobre aprendizado através do canto coral, no contexto de coros amadores.
“Trabalho, Educação, Música e Arte: the teaching of music in public schools in Guanabara State (1960-1975)” investigated the musical practices performed in Guanabara State’s middle e high schools, seeking to understand the resistance and permanence imbricated in the reformatory process of national and state education, as well as the representations of music and teaching implicit in official and unofficial discourses. Trabalho, Educação, Música e Arte corresponded to the guiding principles of the Service of Music Education of Guanabara and as such comprised the abbreviation TEMA, a name also given to the magazine published between 1969 and 1974 that exhibited musical activities carried out in state educational institutions and published texts for teachers. These principles brought together aspects of the reformist discussions of groups related to the government of the time, especially the preponderance of work in the development of an education project, which especially marked the Law 5.692/71. In the years 1930 to 1950, Rio de Janeiro was the epicenter of canto orfeônico, music education project directed by Heitor Villa-Lobos. During this period, canto orfeônico was compulsory in schools, but with the educational reforms proposed by LDBEN 4.024/61 and later by Law 5.692/71, the status of music teaching changed, initially becoming an optional educational practice and then in content of the discipline of educação artística. The temporal cut of the research covers a period marked by the implantation of a Military Dictatorship, a fact that profoundly marked the Brazilian society in all its spheres, including the educational and the cultural ones. The delimitation between 1960 and 1975 occurs due to the existence of the Guanabara State. The research was qualitative, bibliographical and documentary, with the cataloging of sources in the Biblioteca Nacional, in Centro de Memória da Educação Básica of Instituto Superior de Educação do Rio de Janeiro, in the Archive of Conservatório Nacional de Canto Orfeônico and others. The theoretical-methodological framework relies on three pillars: the history of school subjects and school culture (Chervel, 1990; Julia, 2001; Viñao Frago, 2002, 2008; Goodson, 1997); the process of appropriation of legislation, with all the strategies and tactics perceived in the documents and reports in the light of everyday theory (Certeau, 2009); and the impact of educational reforms proposed by public power in society and in school (Tyack; Cuban, 1995). Through the reference of oral history, we obtained data from the testimony of two teachers who lived the period under consideration. The results show that there was resistance by the faculty of canto orfeônico to the reforms undertaken by the government. Despite these legislative changes, music continued to be performed in public schools in Guanabara State, both with practices reminiscent of canto orfeônico and with new methodologies based on the pro-creativity movements (Fuks, 1991), conflicting tendencies that marked the teaching of music in the 60's. With this thesis, it is hoped to contribute to the area of the history of education and especially the history of music education, illuminating aspects that help the reflections on its current insertion in the Brazilian educational scene.
professores sobre os usos que os alunos fazem da aula de Música é bem variada e influenciada por seus próprios valores e visões de música e mundo. Os professores reconhecem que no início há uma estranheza
com o trabalho musical realizado na escola, mas que depois os alunos se adaptam. Alguns participam mais por terem contato com o ensino da música fora da escola ou gostarem de música enquanto outros não
participam e não se interessam pela aula de música.
organizado pelo Serviço de Educação Musical e Artística (SEMA) que mobilizava toda a rede de ensino público do Rio de Janeiro e contava não somente com apresentação de alunos, mas também de grupos profissionais em escolas e teatros diversos, sendo a programação divulgada nos jornais de grande circulação da época. Dessa forma, o presente artigo tem como objetivo refletir sobre a Semana da Música como forma de resistência, manutenção e valorização da atividade musical nas escolas e também vitrine das realizações do SEMA, importantes para justificar a presença da música no currículo escolar, especialmente a partir dos anos 1960, quando o Canto Orfeônico deixou de ser disciplina obrigatória nas escolas brasileiras e foi criado o Estado da Guanabara (1960-1975). A metodologia utilizada foi da pesquisa bibliográfica e documental. As principais fontes de pesquisa foram os Boletins do SEMA, a Revista TEMA e jornais e periódicos disponíveis na Hemeroteca Digital da Biblioteca
Nacional. O referencial teórico se apoia especialmente nos estudos sobre a história das disciplinas escolares de Chervel (1990) e nos conceitos de estratégica e tática da Teoria do Cotidiano de Michel de Certeau (2009). A pesquisa demonstrou que a Semana da Música foi, de fato, uma importante ferramenta para a manutenção da música nas escolas públicas do Estado da Guanabara.
The work investigates 19th century everyday musical practices found in a selected periodical from Cachoeira (Bahia State) - O Guarany: Jornal noticioso, litterario e commercial. In that periodic, mainly from the 80’s on, there are constant descriptions of parties and events promoted by musical bands known as philharmonics. The most mentioned philharmonics Euterpe Ceciliana and Orphesina Cachoeirana, always promise to play “beautiful and selected pieces of music from their repertory”. There are also two references about samba in 1878, what is significant, since there are few evidences of this genre’s existence in the 19th century. In relation to concert music, there is a complete recital program in 1884 with many songs with piano accompaniment, what contrasts with the absence of the instrument advertisements in O Guarany.
Palavras-chave: cadernos escolares, história da educação musical, Solange Pinto Mendonça.
Palavras-chave: semana da música, serviço de educação musical e artística, história da educação musical.
Participantes:
Prof.ª Dr.ª Ângela Dalben (MG)
Prof.ª Dr.ª Nair Pires (MG)
Prof. Ma. Alba Janes Santos Lima (ES)
Prof.ª Dr.ª Vanessa Weber de Castro (RJ)
Mediação: Prof.ª Dr.ª Helena Lopes da Silva (MG)
Unidades responsáveis: Diretoria de Culturas em parceria com Departamento de Educação Musical e Campus Tijuca II.
Professora Responsável: Vanessa Weber
Bolsistas: Dora Arman Neves, Felipe Motta Aragão Pissurno e Pedro Medonça do Nascimento Ferreira.
Voluntários: Letícia Soares Rodrigues Silva e Marcel de Oliveira Cocchiarale.