This dissertation explores the phenomenon of Tuscan immigration into Verona in the late 13th and ... more This dissertation explores the phenomenon of Tuscan immigration into Verona in the late 13th and 14th Centuries. It elaborates on the strictly factual documentary evidence detailing the activities of several of these immigrants as provided by the study’s two major sources, Gian Maria Varanini’s ‘Toscani a Verona nel Trecento. Schede d’archivio vecchie e nuove’, and Giulio Sancassani’s ‘Una colonia Toscana a Verona’: Using a comparative structural framework, the study takes into account elements of Veronese and Florentine political, social and art history to discern areas of cultural overlap and dissidence, examining the extent of these similarities and differences to attempt to develop a sense of the cultural experience of immigrants coming into Verona from Florence. The dissertation takes three specific examples of personalities found in the source texts, distinctly representing the areas of politics, economy, and intellectual culture, using them as a starting point to explore the holistic experience of each of these elements of the cities’ cultures: The figure of Uguccione della Faggiola provides a way into the political comparison, commenting on the cultural reverberations of the communal and seigneurial forms of government; then the Ubriachi family are taken as examples of the merchant classes, whose respective visibilities in Florence and Verona are discussed with suggestions as to the causes and effects of the difference between them; finally the Ervari da Firenze are used to represent academic life, where comparisons are drawn between the library collections, schools, and wider public engagement with intellectual culture, with reference to the differences in theological culture between the two cities and how this may have impacted and influenced the cultural expectations of the citizens in each place. The study concludes that the experience of immigration from Florence to Verona was one of cultural shock and exchange in equal measure, taking evidence provided by Verona’s eventual cultural development to reach this conclusion.
Dans son étude Devant l'image, Georges Didi-Huberman confronte la méthodologie traditionnelle de ... more Dans son étude Devant l'image, Georges Didi-Huberman confronte la méthodologie traditionnelle de l'histoire de l'art, en demandant dans sa préface à l'édition anglaise, «How can we know an image, if the image is the very thing that imperils the positive exercise of knowledge? If the image is what makes us imagine, and if the (sensible) imagination is an obstacle to (intelligible) knowledge, how can one 'know' an image? » Ecrite quelques années plus tard, comme partie de la série Fables de Lieu, son oeuvre L'homme 2 qui marchait dans la couleur adresse aussi cette question fondamentale de notre manière de regarder une oeuvre d'art. En employant un véritable mélange de sources qui donnent lieu aux perspectifs de diverses provenances philosophiques, psychanalytiques, et de la critique littéraire, ainsi qu'à partir de l'art même, Didi-Huberman réagit contre la tendance strictement positiviste qu'il voit chez la pratique de l'histoire de l'art du genre Cartésien : Au lieu de chercher à établir définitivement à quoi sert une image, de la saisir , la 3 4 décoder afin de 'savoir' la lire, L'homme qui marchait dans la couleur réévalue ce qu'on entend du verbe 'voir', introduisant l'idée qu'il y a assez de perte dans l'acte de regarder une image que d'acquisition; 'voir' signifie ouvrir une image aux toutes ses significations potentielles -voire a l'infini -au contraire du clore que 'lire' engendrait forcément. Faisant appel d'abord à la phénoménologie-qu'il met littéralement en action par moyens de sa fable-en passant par la déconstruction et la théorie de l'inconscient Freudienne, Didi-Huberman discute la valeur ontologique de la perception visuelle, la présentant comme une confrontation des limites definitives et aperçues et ses savoirs préconçus. C'est entre ces bordures, artificiellement construit comme architecture de la connaissance humaine, dans un zone qu'il appel soit lieu d'après Heidegger, soit le khora chez Platon et Derrida, qu'il situe l'art, ou bien, où Didi-Huberman décrit comme où se situe l'image lui-même. Cette zone, où réside ce qu'il appelle l'Absent, c'est le lieu périlleux où l'enjeu ultime de faire face à une image soit le rapport avec L'Etre et le monde, l'essence pur de l'existence, et effectivement comment on puisse 'connaitre' la réalité.
This dissertation explores the phenomenon of Tuscan immigration into Verona in the late 13th and ... more This dissertation explores the phenomenon of Tuscan immigration into Verona in the late 13th and 14th Centuries. It elaborates on the strictly factual documentary evidence detailing the activities of several of these immigrants as provided by the study’s two major sources, Gian Maria Varanini’s ‘Toscani a Verona nel Trecento. Schede d’archivio vecchie e nuove’, and Giulio Sancassani’s ‘Una colonia Toscana a Verona’: Using a comparative structural framework, the study takes into account elements of Veronese and Florentine political, social and art history to discern areas of cultural overlap and dissidence, examining the extent of these similarities and differences to attempt to develop a sense of the cultural experience of immigrants coming into Verona from Florence. The dissertation takes three specific examples of personalities found in the source texts, distinctly representing the areas of politics, economy, and intellectual culture, using them as a starting point to explore the holistic experience of each of these elements of the cities’ cultures: The figure of Uguccione della Faggiola provides a way into the political comparison, commenting on the cultural reverberations of the communal and seigneurial forms of government; then the Ubriachi family are taken as examples of the merchant classes, whose respective visibilities in Florence and Verona are discussed with suggestions as to the causes and effects of the difference between them; finally the Ervari da Firenze are used to represent academic life, where comparisons are drawn between the library collections, schools, and wider public engagement with intellectual culture, with reference to the differences in theological culture between the two cities and how this may have impacted and influenced the cultural expectations of the citizens in each place. The study concludes that the experience of immigration from Florence to Verona was one of cultural shock and exchange in equal measure, taking evidence provided by Verona’s eventual cultural development to reach this conclusion.
Dans son étude Devant l'image, Georges Didi-Huberman confronte la méthodologie traditionnelle de ... more Dans son étude Devant l'image, Georges Didi-Huberman confronte la méthodologie traditionnelle de l'histoire de l'art, en demandant dans sa préface à l'édition anglaise, «How can we know an image, if the image is the very thing that imperils the positive exercise of knowledge? If the image is what makes us imagine, and if the (sensible) imagination is an obstacle to (intelligible) knowledge, how can one 'know' an image? » Ecrite quelques années plus tard, comme partie de la série Fables de Lieu, son oeuvre L'homme 2 qui marchait dans la couleur adresse aussi cette question fondamentale de notre manière de regarder une oeuvre d'art. En employant un véritable mélange de sources qui donnent lieu aux perspectifs de diverses provenances philosophiques, psychanalytiques, et de la critique littéraire, ainsi qu'à partir de l'art même, Didi-Huberman réagit contre la tendance strictement positiviste qu'il voit chez la pratique de l'histoire de l'art du genre Cartésien : Au lieu de chercher à établir définitivement à quoi sert une image, de la saisir , la 3 4 décoder afin de 'savoir' la lire, L'homme qui marchait dans la couleur réévalue ce qu'on entend du verbe 'voir', introduisant l'idée qu'il y a assez de perte dans l'acte de regarder une image que d'acquisition; 'voir' signifie ouvrir une image aux toutes ses significations potentielles -voire a l'infini -au contraire du clore que 'lire' engendrait forcément. Faisant appel d'abord à la phénoménologie-qu'il met littéralement en action par moyens de sa fable-en passant par la déconstruction et la théorie de l'inconscient Freudienne, Didi-Huberman discute la valeur ontologique de la perception visuelle, la présentant comme une confrontation des limites definitives et aperçues et ses savoirs préconçus. C'est entre ces bordures, artificiellement construit comme architecture de la connaissance humaine, dans un zone qu'il appel soit lieu d'après Heidegger, soit le khora chez Platon et Derrida, qu'il situe l'art, ou bien, où Didi-Huberman décrit comme où se situe l'image lui-même. Cette zone, où réside ce qu'il appelle l'Absent, c'est le lieu périlleux où l'enjeu ultime de faire face à une image soit le rapport avec L'Etre et le monde, l'essence pur de l'existence, et effectivement comment on puisse 'connaitre' la réalité.
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Drafts by Lois Haines