Jesus M . Ortiz Morales
Ortíz Morales, Jesús Manuel (Málaga 24/1/1959), compositor ruidista español.
Músico experimental, productor audiovisual e investigador académico, con un relativamente amplio catálogo de discos de experimentaciones sonoras (9). Ha sido director de los talleres de Música contemporánea del CSMM varios años, director del laboratorio digital ATI-Gabirol Lab.y fundador del ensemble cinemático KinematikoM. Doctor en Comunicación Audiovisual, con especialización en la reconstrucción de contextos sonoros del sincronismo audiovisual futurista y dadaísta. Tesis en arqueotecnología (El synchrociné de Charles Delacommune. UMA2012) y tesina en reconstrucciones cinemáticas (Le ballet mecanique el y el synchrociné. UMA2008). Ha sido catedrático int. en los Conservatorios superiores de Córdoba, Granada y Málaga (Armonía, Formas musicales y Talleres de Música Contemporánea, respect.). Trayectoria algo compleja: primera etapa como músico de rock (grupos Tabletom y Veneno), otra corta como músico sinfónico y minimalista (orquesta joven CSMM, orquesta sinfónica de Málaga) y otra final, más dilatada, desde aprox. 1998 en los estilos de la electroacústica y, sobre todo, el ruidismo y la música concreta. Incluido por la SGAE en la antología de autores electroacústicos 2002-2003. por su obra Kish. Diversas conferencias y obras de divulgación sobre futurismo.Productor independiente desde 1982 con la productora alternativa Ommalaga Prod. dedicada a audiovisuales experimentales y medios de divulgación y pedagogía musicales; entre otros, algunos programas informáticos (sistema digital de cifrado musical Rameau). Ha realizado trabajos o sintonías para diversos medios como RTVE (serie Brigada Central), RNE, RTVA, Canal Sur o Metro-Málaga. También ha desarrollado trabajos en Infografía reconstructiva. Está en posesión de uno de los premios Eduardo Ocón de la Diputación de Málaga. De su etapa inicial, con trabajos para la RCA y CBS, quizás lo más destacable sean los discos Mezclalina, y Algo tuyo. De su etapa reciente, posiblemente la reconstrucción audiovisual canónica de la película de 1924 Ballet mécanique.
Músico experimental, productor audiovisual e investigador académico, con un relativamente amplio catálogo de discos de experimentaciones sonoras (9). Ha sido director de los talleres de Música contemporánea del CSMM varios años, director del laboratorio digital ATI-Gabirol Lab.y fundador del ensemble cinemático KinematikoM. Doctor en Comunicación Audiovisual, con especialización en la reconstrucción de contextos sonoros del sincronismo audiovisual futurista y dadaísta. Tesis en arqueotecnología (El synchrociné de Charles Delacommune. UMA2012) y tesina en reconstrucciones cinemáticas (Le ballet mecanique el y el synchrociné. UMA2008). Ha sido catedrático int. en los Conservatorios superiores de Córdoba, Granada y Málaga (Armonía, Formas musicales y Talleres de Música Contemporánea, respect.). Trayectoria algo compleja: primera etapa como músico de rock (grupos Tabletom y Veneno), otra corta como músico sinfónico y minimalista (orquesta joven CSMM, orquesta sinfónica de Málaga) y otra final, más dilatada, desde aprox. 1998 en los estilos de la electroacústica y, sobre todo, el ruidismo y la música concreta. Incluido por la SGAE en la antología de autores electroacústicos 2002-2003. por su obra Kish. Diversas conferencias y obras de divulgación sobre futurismo.Productor independiente desde 1982 con la productora alternativa Ommalaga Prod. dedicada a audiovisuales experimentales y medios de divulgación y pedagogía musicales; entre otros, algunos programas informáticos (sistema digital de cifrado musical Rameau). Ha realizado trabajos o sintonías para diversos medios como RTVE (serie Brigada Central), RNE, RTVA, Canal Sur o Metro-Málaga. También ha desarrollado trabajos en Infografía reconstructiva. Está en posesión de uno de los premios Eduardo Ocón de la Diputación de Málaga. De su etapa inicial, con trabajos para la RCA y CBS, quizás lo más destacable sean los discos Mezclalina, y Algo tuyo. De su etapa reciente, posiblemente la reconstrucción audiovisual canónica de la película de 1924 Ballet mécanique.
less
Related Authors
Interests
Uploads
Papers by Jesus M . Ortiz Morales
Conference Presentations by Jesus M . Ortiz Morales
Y a través de un análisis de sus manifiestos y la construcción de sus instrumentos, se examina cómo Russolo buscó integrar los ruidos cotidianos en la música, desafiando las convenciones de su época. También se discuten someramente las características técnicas de los intonarumori, su impacto en la música futurista y su legado en la música experimental contemporánea.
Sus apartados principales serán un análisis documental inicial, con una exposición y examen del Manifiesto de Russolo y sus teorías sobre el arte de los ruidos, explicando brevemente sus argumentos y principios; e incluyendo algunas declaraciones y anotaciones de fuentes primarias
como cartas y documentos contemporáneos. Posteriormente, una descripción técnica, sobre la construcción y el funcionamiento de los intonarumori a partir de patentes y otros documentos técnicos, orientando mínimamente sobre su mecánica y acústica, y calculando sus capacidades musicales, incluyendo la variación de tonos y la producción de glisandos y microtonalismos. Por último, la evolución histórica del sistema teórico y la maquinaria desde los intonarumori originales hasta el “Russolófono”, destacando su uso final en la ambientación sonora de películas
experimentales. Finalmente, una visión general sobre el impacto y la importancia tanto de la teoría de Russolo como de los intonarumori en las músicas experimentales contemporáneas, tanto académicas como populares (música concreta, electroacústica, electrónica, noise, punk, etc.).”
Y a través de un análisis de sus manifiestos y la construcción de sus instrumentos, se examina cómo Russolo buscó integrar los ruidos cotidianos en la música, desafiando las convenciones de su época. También se discuten someramente las características técnicas de los intonarumori, su impacto en la música futurista y su legado en la música experimental contemporánea.
Sus apartados principales serán un análisis documental inicial, con una exposición y examen del Manifiesto de Russolo y sus teorías sobre el arte de los ruidos, explicando brevemente sus argumentos y principios; e incluyendo algunas declaraciones y anotaciones de fuentes primarias
como cartas y documentos contemporáneos. Posteriormente, una descripción técnica, sobre la construcción y el funcionamiento de los intonarumori a partir de patentes y otros documentos técnicos, orientando mínimamente sobre su mecánica y acústica, y calculando sus capacidades musicales, incluyendo la variación de tonos y la producción de glisandos y microtonalismos. Por último, la evolución histórica del sistema teórico y la maquinaria desde los intonarumori originales hasta el “Russolófono”, destacando su uso final en la ambientación sonora de películas
experimentales. Finalmente, una visión general sobre el impacto y la importancia tanto de la teoría de Russolo como de los intonarumori en las músicas experimentales contemporáneas, tanto académicas como populares (música concreta, electroacústica, electrónica, noise, punk, etc.).”