Teoría de la danza by Juan Ignacio Vallejos
Revista Arte da Cena - UFG, 2020
El presente artículo analiza la funcionalidad del canon, entendido como un dispositivo de subjet... more El presente artículo analiza la funcionalidad del canon, entendido como un dispositivo de subjetivación artística, en la danza contemporánea periférica. Luego de la introducción de casos etnográficos provenientes del campo de la danza de Buenos Aires, el trabajo se focaliza en la discusión de conceptos operantes como el de canon, progreso, modernismo, movimiento y nacionalismo. En última instancia, se propone concebir los aportes del concepto de barroco barroso de Néstor Perlongher y de desidentificación de José Esteban Muñoz, como estrategias político estéticas de subversión del canon. Pugnar por una coreopolítica de la abundancia es entender al arte, particularmente a aquel que compromete al cuerpo en movimiento, como un terreno para la construcción de nuevas formas de vida.
Debate Feminista, 2021
This essay begins with an analysis of an article by Susan Leigh Foster that criticizes the applic... more This essay begins with an analysis of an article by Susan Leigh Foster that criticizes the applicability of Judith Butler’s idea of performativity to dance studies,
and in particular, the role of transvestism as a subversion of gender norms. Foster proposes the concept of choreography as an alternative to performativity because
it involves the historical imaginary and cultural memory of dance, understood as a subject whose analysis should be crucial to the reconceptualization of gender through
movement. The article examines this dispute as a conflict between dance studies and philosophy and explores the differences between ontology and theatricality that lie
at the root of the conflict between Butler and Foster.
Este es un artículo Open Access bajo la licencia CC BY-NC-ND (http://creativecommons.org/ licenses/by-nc-nd/4.0/).
Heterotopías, 2022
Resumen La idea de metamorfosis ha estado presente en muchos escritos acerca de la danza, desde l... more Resumen La idea de metamorfosis ha estado presente en muchos escritos acerca de la danza, desde la Antigüedad, y se ha continuado en diversas reflexiones filosóficas y estéticas. Se relaciona con la concepción y la experiencia de un cuerpo que no tiene límites precisos y experimenta una identificación sincrónica con el mundo. Sobre la base del análisis crítico de conceptos filosóficos y de obras coreográficas, el presente artículo sostiene que la relación entre danza y política remite a la construcción de políticas coreográficas de la igualdad que teorizan y experimentan nuevas formas de vida en común. El cuerpo proteico de la danza ejerce una práctica capaz de redefinir aquello que designa hoy en día nuestra concepción de la naturaleza.
Aletheia, 2021
El objetivo de este artículo será el de proponer un análisis de las obras de danza contemporá... more El objetivo de este artículo será el de proponer un análisis de las obras de danza contemporánea argentina Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo (2017) creada por la Compañía Terceto bajo la dirección de Juan Pablo Gómez e Instrumento para estrellar (2018) de la coreógrafa Diana Szeinblum, en diálogo con conceptos de teoría política y teoría de la danza. Las obras citadas retoman imágenes y secuencias de movimiento de la movilización de diciembre de 2001 y de otros levantamientos populares de Latinoamérica, para proponer diferentes modos de teorización coreográfica del acontecimiento político. Si como afirma Rancière, la subjetivación política supone una instancia previa de desidentificación, la tesis que propone este texto es que esa instancia se corresponde con la intervención de un cuerpo en movimiento. El estallido social puede ser entendido, de ese modo, como una experiencia coreográfica colectiva de desidentificación capaz de habilitar la emergencia histórica de un nuevo sujeto político.
AISTHESIS, 2021
El siguiente trabajo analiza las acciones artísticas ligadas al Colectivo Escena Política que tuv... more El siguiente trabajo analiza las acciones artísticas ligadas al Colectivo Escena Política que tuvieron lugar en la ciudad de Buenos Aires entre 2013 y 2016. Daremos cuenta de tres formas específicas de intervención artístico-política en el espacio público. La primera relacionada con una denuncia de la explotación laboral de los artistas escénicos en la ciudad. La segunda vinculada a prácticas micropolíticas que denominamos activismo de lo sensible. Y la tercera, relacionada con la lucha llevada adelante por la Asamblea Lopérfido Renunciá Ya, en conjunto con organismos de derechos humanos. En última instancia, el artículo propone que la eficacia política del activismo artístico depende de su articulación sincrónica con las diversas luchas que atraviesan el entramado social.
Actas I Jornadas de Arte y Liminalidad, 2019
El objetivo de este texto será poner en relación el concepto de lo liminal con tres ejemplos de a... more El objetivo de este texto será poner en relación el concepto de lo liminal con tres ejemplos de análisis provenientes de los estudios de danza que, sin hacer una referencia directa, dialogan implícitamente con él. La propuesta es llevar adelante un ejercicio comparativo que pueda poner en diálogo investigaciones ligadas a la historia y la teoría de la danza escénica con estudios sobre las artes liminales. El análisis irá en el sentido de intentar definir lo que considero una liminalidad específica de la danza escénica, que se expresa en los términos de una política del desborde del cuerpo y en los de una ética proteica de la con-fusión con el mundo.
During 2015, I collaborated with the Argentine choreographer Fabian Gandini in the production of ... more During 2015, I collaborated with the Argentine choreographer Fabian Gandini in the production of his last work “En la boca de la tormenta [In the mouth of the storm]”. Gandini is among the first artists to develop the “non-dance” cho- reographic movement in Buenos Aires, the city where he has lived and worked since 2004. My purpose in this paper will be to describe and analyze Gandini’s artistic practice in terms of a “Aesth-ethics of Fissure” linked not only to a po- etical singularity but also to a critic of local dance productive practices. By us- ing the temporal perception and the stilling of movement as dramaturgical re- sources, Gandini tends to subvert a strong legacy of expressionism. I would like to argue that his choreographic work embodies a political statement in the in- stitutional context of Buenos Aires’ contemporary dance by exposing a specif- ic form of “performative fragility” that establishes itself at the frontier of theat- rical fiction.
Actas IV Jornadas (2020) - Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2020
El artículo propone la necesidad de abrir un debate acerca de la violencia hacia la mujer en las ... more El artículo propone la necesidad de abrir un debate acerca de la violencia hacia la mujer en las creaciones coreográficas y en la práctica micropolítica de la danza. Propongo la utilización del concepto de "lo intolerable" del antropólogo francés Didier Fassin como una herramienta que nos permite definir el terreno de disputa y las características del problema que expresa la representación de la violencia en las artes escénicas. En última medida se trata de subrayar la existencia de una responsabilidad ética por parte de los y las artistas, y de todas las personas que intervenimos en el campo de las artes escénicas, con respecto a las luchas que constituyen el terreno de lo sensible en la sociedad.
Loie, 2021
Un relato sobre Descentradxs, descentrar la investigación en danza
Arte da Cena, 2020
Este dossiê, dedicado à ideia de descentralização no campo dos estudos em dança, constitui o prim... more Este dossiê, dedicado à ideia de descentralização no campo dos estudos em dança, constitui o primeiro projeto coletivo realizado por membrxs do grupo Descentradxs-Descentrar a investigação em dança. É uma primeira ação que não pretende instalar postulados epistemológicos rígidos, mas, sim, promover o surgimento de um amplo espectro de interesses e o desejo de problematizar perspectivas dominantes que, acreditamos, condicionam o surgimento de novas abordagens e perpetuam binômios de desigualdade tanto
The history of dance in the West is often approached through a consideration of how morality has ... more The history of dance in the West is often approached through a consideration of how morality has condemned it. One can also note that dance generates norms, constraints, and even a moral purpose. This article suggests putting historiographical tools to use that allow us to study dance as a moral problem: how do moral discourses understand the ways that people dance? How do dancing practices function as technologies of the self? What is the role of the historian in the face of this question?
The Massachusetts Review, 2020
Actas de las II Jornadas de Investigadores del Instituto de Artes del Espectáculo de la UBA, 2018
El siguiente texto se propone ofrecer una introducción sintética del concepto de precariedad co... more El siguiente texto se propone ofrecer una introducción sintética del concepto de precariedad como herramienta para analizar las prácticas de danza contemporánea en la ciudad de Buenos Aires. Luego de una introducción teórica se avanza, a través del análisis de la obra del coreógrafo argentino Fabián Gandini, sobre los fundamentos de lo que podríamos denominar una estética de la precariedad. A partir de una definición de la problemática ligada a la imposible contemporaneidad de la danza periférica, el análisis llega a la conclusión de que es a través de la exposición de esa imposibilidad que la estética de la precariedad logra redefinir los límites de lo contemporáneo en las artes del movimiento.
Historia de la danza by Juan Ignacio Vallejos
Perspective, 2020
Cet article, fondé sur une lettre adressée à Rousseau par le maître de danse Charles Hubert Mérea... more Cet article, fondé sur une lettre adressée à Rousseau par le maître de danse Charles Hubert Méreau, publiée en 1763, décline une analyse en deux volets : d’une part, on décrit le cas de Méreau comme celui d’un maître de danse érudit qui, par son geste polémique, déstabilise les rapports entre danse, classe et savoir au sein du milieu philosophique des Lumières. D’autre part, on se concentre sur l’enjeu principal du débat, à savoir le rôle des femmes dans l’apprentissage et la pratique de la danse. La réponse de Rousseau à Méreau nous permet de mesurer l’importance du concept politique et esthétique de « fête idéale » conçue comme l’expression d’une égalité radicale, et celle d’une « danse du plaisir » qui conduit vers une conception protéenne du genre tendant à dépasser le modèle fixe d’une fraternité patriarcale.
Telón de fondo, 2020
A través de un estudio de los intentos de censura de las obras de danza contempo- ránea Consagr... more A través de un estudio de los intentos de censura de las obras de danza contempo- ránea Consagración de la Primavera de Oscar Aráiz y Fedra de Ana Itelman, inten- taremos analizar el lugar que ocuparon estas prácticas artísticas en el contexto de contestación social generalizada característico de fines de la década del 60 en Argentina. Se tratará de analizar su potencialidad crítica a partir de la figura de una subversión utópica asociada a una disputa por la sexualidad, por la recupera- ción del cuerpo, y por la construcción de subjetividad frente al poder dictatorial. En última medida, el trabajo buscará reflexionar acerca de la politicidad de las obras de danza, es decir, de su capacidad de intervención política en un contexto histórico específico, señalando al mismo tiempo la diferencia entre arte militante y arte político.
Dance Research Journal, 2016
A phenomenon that defines how dance practices in Argentina developed during the 1960s was the fac... more A phenomenon that defines how dance practices in Argentina developed during the 1960s was the fact that those working in the field were compelled to deal with the political sphere, both at an institutional level and vis-à-vis militants. By studying how Oscar Aráiz'sRite of Springand Ana Itelman'sPhaedrawere received, I analyze the position occupied by these artistic practices in a context of widespread social contestation. An attempt will be made to analyze their critical potential on the basis of the figure of autopian subversionassociated with a struggle over sexual freedom in the face of dictatorial power.
El presente artículo se propone realizar un análisis de la obra Dirección Obligatoria del core... more El presente artículo se propone realizar un análisis de la obra Dirección Obligatoria del coreógrafo argentino Alejandro Cervera, presentada en mayo de 1983 en plena transición democrática. Se trata de la primera obra que, en el campo de la danza argentina, planteó explícitamente una lectura crítica acerca de la última dictadura. Mas allá de su importancia como alegato histórico y político, Dirección Obligatoria es una obra de una particular complejidad. Su estructura coreográfica expresa de manera simbólica, una interpretación del sistema represivo y una critica social. Su análisis nos permite explorar tanto la potencialidad política del arte de la danza, como la complejidad de las prácticas culturales que se desarrollaron durante la posdictadura.
The purpose of this paper is to explore the foundation of the Royal Academy of Dance in France du... more The purpose of this paper is to explore the foundation of the Royal Academy of Dance in France during the second half of the seventeenth century. This event gives rise to a regime of supervision and control of the practice of dance at professional level which, in turn, results in the dissemination of rules concerning dancing through a dynamic of emulation. A series of sources related to the foundation of the Royal Academy itself and to the dissemination of its practices through the publication of manuals and other forms of chorographical writing are analysed. Our research attempts to evaluate the historical conditions underlying this process and the related importance of a new approach to the body.
El objetivo de este trabajo será analizar la Orquesografía de Thoinot Arbeau, una obra que ha sid... more El objetivo de este trabajo será analizar la Orquesografía de Thoinot Arbeau, una obra que ha sido conocida como el primer tratado sobre danza escrito en lengua francesa. Nuestro análisis intentará vincular su emergencia al fenómeno que algunos autores han definido como la polémica de la danza, de carácter moral y religioso, la cual enfrentó, durante la segunda mitad del siglo XVI, a católicos y reformados. El estudió nos conducirá finalmente a identificar el aporte fundamental de Arbeau en la definición de una mecánica de descomposición de la danza vinculada, a su vez, a una temprana concepción del cuerpo como posesión. La tarea histórica se revela entonces como la construcción de lo que en términos warburguianos denominaríamos un Denkraum frente al cuerpo que danza.
La question des émotions renvoie, entre autres références, à l’un des ouvrages fondamentaux de la... more La question des émotions renvoie, entre autres références, à l’un des ouvrages fondamentaux de la théorie de la danse : les Lettres sur la danse et sur les ballets de Noverre (1760). Cet ouvrage théorise « l’effet » que la danse doit produire sur le spectateur. Pour Noverre, cet effet est lié à l’intériorité du danseur, exposée sur scène.
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Teoría de la danza by Juan Ignacio Vallejos
and in particular, the role of transvestism as a subversion of gender norms. Foster proposes the concept of choreography as an alternative to performativity because
it involves the historical imaginary and cultural memory of dance, understood as a subject whose analysis should be crucial to the reconceptualization of gender through
movement. The article examines this dispute as a conflict between dance studies and philosophy and explores the differences between ontology and theatricality that lie
at the root of the conflict between Butler and Foster.
Este es un artículo Open Access bajo la licencia CC BY-NC-ND (http://creativecommons.org/ licenses/by-nc-nd/4.0/).
Historia de la danza by Juan Ignacio Vallejos
and in particular, the role of transvestism as a subversion of gender norms. Foster proposes the concept of choreography as an alternative to performativity because
it involves the historical imaginary and cultural memory of dance, understood as a subject whose analysis should be crucial to the reconceptualization of gender through
movement. The article examines this dispute as a conflict between dance studies and philosophy and explores the differences between ontology and theatricality that lie
at the root of the conflict between Butler and Foster.
Este es un artículo Open Access bajo la licencia CC BY-NC-ND (http://creativecommons.org/ licenses/by-nc-nd/4.0/).
ABSTRACT: The following paper examines the fundamentals of pantomime- ballet dance technique, which was characteristic of the eighteenth century. In par- ticular, it explores the knowledge developed with regard to the representation of passions and the expressive gesture. Our hypothesis proposes the existence of a correlation between the regulation of the theatrical practice of dance in the sevente- enth century, during the reign of Louis XIV, and the discourses on the dancing-body that accompanied the zenith of the pantomime-ballet project between 1760 and 1776. In this way, we show that the passage from baroque ballet to pantomime- ballet represents a breakthrough in body encoding as well as a development of the aesthetic framework containing dancer theatrical expression.
teatral e valorizar a profissão do mestre de balé.
Rafael Mandressi et Juan Ignacio Vallejos, historiens, réagissent aux témoignages des interprètes de Giselle (pages précédentes): les discours de ces artistes renvoient à des questions qui traversent l’histoire des arts du spectacle.
El libro reúne textos de investigadores de México, Argentina, Chile, Brasil y Portugal, quienes nos ofrecen un panorama diverso para comprender la problemática que aquí se aborda.