Capítulos de libros by Mariel Leibovich
Performatividades contemporáneas. Teatro, cine y nuevos medios, 2021
Entre 1922 y 1929 Oskar Schlemmer -artista, diseñador y docente de la escuela Bauhaus- experiment... more Entre 1922 y 1929 Oskar Schlemmer -artista, diseñador y docente de la escuela Bauhaus- experimentó con la danza y su interacción con la técnica a través de diversos workshops y obras escénicas. Estas obras, menos conocidas que otras experiencias de la escuela vinculadas al diseño, la arquitectura o las artes visuales, conjugaron movimiento, diseño y tecnología. Casi un siglo y unos cuantos desarrollos tecnológicos más tarde, Asuntos que queman, de Jimena Pérez Salerno (2017), indaga desde el trabajo coreográfico y recursos tecnológicos los modos en que el cuerpo interactúa con el ciberespacio, explorando los nuevos gestos, maneras de relacionarse y los lenguajes que se construyen en ese intercambio.
¿Qué pueden tener en común un conjunto de obras de danza de principios del siglo XX en la Alemania de Bauhaus con otra de 2017 en Argentina? Si estas experiencias ponen en escena los cuerpos y las técnicas que median su experiencia en el mundo, ¿qué acontece en ese encuentro? Pero además, en tanto se sitúan en el territorio fronterizo entre danza y tecnología, ¿qué tienen para decir acerca de su tiempo?
Pensar desde la anacronía permite ensayar una genealogía crítica del lenguaje híbrido que llamo “tecnodanza” para ofrecer algunas respuestas a estas preguntas. El capítulo propone un “montaje de tiempos heterogéneos”, como diría Didi-Huberman (2005), para delinear el discurrir de la tecnodanza como una tendencia que atraviesa toda la historia de la danza espectáculo occidental de los siglos XX y XXI.
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Capítulos de libros by Mariel Leibovich
¿Qué pueden tener en común un conjunto de obras de danza de principios del siglo XX en la Alemania de Bauhaus con otra de 2017 en Argentina? Si estas experiencias ponen en escena los cuerpos y las técnicas que median su experiencia en el mundo, ¿qué acontece en ese encuentro? Pero además, en tanto se sitúan en el territorio fronterizo entre danza y tecnología, ¿qué tienen para decir acerca de su tiempo?
Pensar desde la anacronía permite ensayar una genealogía crítica del lenguaje híbrido que llamo “tecnodanza” para ofrecer algunas respuestas a estas preguntas. El capítulo propone un “montaje de tiempos heterogéneos”, como diría Didi-Huberman (2005), para delinear el discurrir de la tecnodanza como una tendencia que atraviesa toda la historia de la danza espectáculo occidental de los siglos XX y XXI.
¿Qué pueden tener en común un conjunto de obras de danza de principios del siglo XX en la Alemania de Bauhaus con otra de 2017 en Argentina? Si estas experiencias ponen en escena los cuerpos y las técnicas que median su experiencia en el mundo, ¿qué acontece en ese encuentro? Pero además, en tanto se sitúan en el territorio fronterizo entre danza y tecnología, ¿qué tienen para decir acerca de su tiempo?
Pensar desde la anacronía permite ensayar una genealogía crítica del lenguaje híbrido que llamo “tecnodanza” para ofrecer algunas respuestas a estas preguntas. El capítulo propone un “montaje de tiempos heterogéneos”, como diría Didi-Huberman (2005), para delinear el discurrir de la tecnodanza como una tendencia que atraviesa toda la historia de la danza espectáculo occidental de los siglos XX y XXI.