Les œuvres d’art contemporain, depuis les années 1960, dans leur diversité même, se distinguent des créations antérieures par la disparition des normes formelles ou matérielles présidant à leur réalisation. La conservation de ce patrimoine pose un faisceau de questions inédites, portant sur l’analyse critique de l’œuvre et la compréhension du projet artistique permettant de définir les critères d’authenticité et de légitimité des interventions de pérennisation. L’ambition de ce numéro est d’apporter des éclairages nouveaux dans un domaine où les problématiques ne se réduisent pas aux seules dimensions techniques ou scientifiques, mais explorent aussi les limites doctrinales de la discipline.

Argumentaire

Les œuvres d’art contemporain, depuis les années 1960, dans leur diversité même, se distinguent des créations antérieures par la disparition des normes formelles ou matérielles présidant à leur réalisation. Cette perte du caractère d’évidence de l’œuvre s’explique autant par l’évolution des pratiques artistiques que par les révolutions technologiques qui en ont modifié et continuent d’en modifier la substance et les modalités de production.

La conservation de ce patrimoine en cours de constitution pose un faisceau de questions inédites. Celles-ci portent sur l’analyse critique de l’œuvre et la compréhension du projet artistique permettant de définir les critères d’authenticité et de légitimité des interventions de pérennisation ; elles portent également sur la faisabilité même de ces dernières en fonction de paramètres divers, tels que l’expertise matérielle et technologique, la recherche de traitements de conservation adaptés ou la mise en place de partenariats avec des intervenants « non patrimoniaux ».

Deux numéros de la revue Technè ont déjà été consacrés à l’art contemporain au prisme de sa conservation - de manière généraliste en 2006 (n° 24), puis sur le sujet de l’obsolescence technologique en 2013 (n° 37). Depuis cette date, le paysage de la création tout comme l’état des connaissances et des pratiques ont sensiblement évolué, avec des enjeux patrimoniaux qui continuent de faire l’objet de réflexions à l’échelle nationale et internationale. Ces dernières ne se limitent pas à la seule conservation de nouveaux matériaux au vieillissement aléatoire ou de technologies sujettes à la défaillance ; elles doivent aussi interroger les rapports entre l’œuvre et sa matière et objectiver l’intention de leur auteur afin de définir des protocoles d’intervention qui ne relèvent plus nécessairement de la stricte conservation-restauration

L’ambition de ce numéro est donc d’apporter des éclairages nouveaux dans un domaine où les problématiques ne se réduisent pas aux seules dimensions techniques ou scientifiques, mais explorent aussi les limites doctrinales de la discipline. 

Parmi les grands axes thématiques, on peut citer pêle-mêle et à titre de suggestion :

• Connaître, reconnaître et conserver les nouveaux matériaux de l’art, gérer les œuvres technologiques et les nouvelles formes de création : exemples, limites et perspectives ;
• Comprendre l’œuvre et sa substance : intention artistique, modes de production, statut des composants et hiérarchie de leurs valeurs ; 
• L’importance des protocoles de documentation technique et historique à l’acquisition en art contemporain ; de la conservation prédictive à la définition d’un cadre d’intervention adaptée ;
• Restauration, non-restauration et alternatives à la restauration : critères de décision, entre respect du droit d’auteur, adaptation du cadre déontologique et faisabilité technique des interventions ;
• Les acteurs « non traditionnels » de la conservation – expertise et modalités d’intervention, intervenants directs ou indirects (artiste, assistants et ayants droits, techniciens et industriels) – les rôles nouveaux du conservateur-restaurateur ;
• Gestion des œuvres et des collections en réserves : aménagement spécifique et prévention des risques, maintenance et surveillance, suivi et traçabilité des évolutions.

Ces grandes thématiques pourront être traitées sous la forme d’approches théoriques, d’articles de synthèse ou d’études de cas.

Technè

Créée en 1994 et éditée par le C2RMF sur un rythme semestriel, Technè est une revue scientifique de caractère interdisciplinaire consacrée à l’étude et à la préservation du patrimoine culturel matériel (hors domaine architectural). Elle publie des contributions originales issues de recherches inédites sous forme d’articles richement illustrés, rédigés majoritairement en français ou en anglais. Des contributions en italien, allemand ou espagnol sont acceptées.

Chaque numéro est édité en version numérique (https://journals.openedition.org/techne/), avec une barrière mobile de douze mois, et imprimée (https://www.lcdpu.fr/revues/techne/).

Modalités de contribution

Si vous souhaitez contribuer à ce dossier, merci de nous adresser dans les meilleurs délais : titre, liste des auteurs, mots-clés et résumé

pour le 20 août 2026.

Vous serez avertis de l’acceptation ou du refus de votre proposition avant le 10 septembre 2026.

Si acceptation, les contributions complètes (articles) sont à envoyer pour le 18 février 2027 au plus tard à [email protected]

Elles seront soumises à une relecture en double aveugle.

Les auteurs dont les articles auront été acceptés seront invités à fournir une version définitive, amendée si besoin des révisions demandées par les relecteurs, selon un calendrier fixé par la rédaction.

Les articles ont un format de 20-25.000 et 40.000 signes maximum (espaces compris, en incluant résumé, notes et bibliographie) et sont accompagnés de 7 à 10 illustrations (photos couleurs, photos noir et blanc, schémas, graphiques). Ils répondront aux normes éditoriales de la revue.

Coordination scientifique

Le numéro 64 de la revue Technè présentera un dossier intitulé : « L’Art contemporain, de la production de l’œuvre à sa conservation », coordonné par Nathalie Balcar et Gilles Barabant (Centre de recherche et de restauration des musées de France/C2RMF), Stéphanie Elarbi (Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou) et Tom Learner (Getty Conservation Institute).

Évaluation

Les propositions de contributions seront sélectionnées sur la base des critères suivants :

• le caractère inédit des travaux : si d’autres publications de l’étude présentée ont déjà eu lieu ou sont prévues, il convient de le signaler. L’auteur s’assurera qu’il a bien l’autorisation de publier le matériel étudié,
• l’interdisciplinarité : priorité sera donnée aux contributions associant les partenaires des travaux réalisés (historiens, conservateurs, chimistes, restaurateurs, etc.),
• le caractère innovant de la méthodologie,
• la qualité de synthèse critique et de mise en perspective des questions abordées dans un contexte (historique, technique, etc.) plus large,
• et la qualité de la rédaction et de l’illustration.

La revue ne fait payer aucun droit de publication et n’exige pas de cession de droits exclusive. Les auteurs gardent le copyright des photographies qu’ils ont réalisées.

La revue est référencée par BibCNRS.