Postimpressionisme

Centenari de la Independència

El postimpressionisme és el conjunt d'estils pictòrics de finals del segle xix i principis del segle xx que sorgiren després de l'impressionisme. Fou tant una extensió de l'impressionisme com un rebuig a les seves limitacions. Els postimpressionistes van continuar fent servir colors vius, una aplicació compacta de la pintura, pinzellades distingibles i temes de la vida real, però van intentar posar més emoció i expressió a la seva pintura.

Tot i que sovint exposaven junts, no es tractava d'un moviment en equip. Treballaven en àrees geogràfiques diferents entre si —Van Gogh a Arle, Cézanne a Ais de Provença. Tant les seves formes més exagerades com l'ús del color, estructura i línies van preparar el terreny per als estils que seguirien més endavant durant el segle xx. El crític d'art Roger Eliot Fry va ser el primer a fer servir el terme «postimpressionisme» per a referir-se al grup dels Nabís.

Alguns dels postimpressionistes són Paul Cézanne, Paul Gauguin, Harry Lachman, Henri Rousseau, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec i Vincent van Gogh, entre d'altres.

Definició de postimpressionisme

Cartell de l'Exposició de pintures del grup impressionista i sintetista de 1889, al Café des Arts, coneguda com l'Exposició Volpini de 1889

Henri de Toulouse-Lautrec, Retrat d’Émile Bernard, 1886, Tate Gallery de Londres

El terme va ser utilitzat el 1906, i de nou el 1910 per Roger Fry en el títol d'una exposició de pintors francesos moderns: Manet i els postimpressionistes, organitzada per Fry per a les Grafton Galleries de Londres. Tres setmanes abans de l'exposició de Fry, el crític d'art Frank Rutter havia publicat el terme postimpressionista a Art News del 15 d'octubre de 1910, durant una crítica del Salon d'Automne, on descrivia Othon Friesz com un líder postimpressionista; també hi havia un anunci a la revista de l'exposició Els postimpressionistes de França.

La majoria dels artistes de l'exposició de Fry eren més joves que els impressionistes. Fry va explicar més tard: «Per conveniència, va ser necessari donar un nom a aquests artistes, i vaig triar, per ser el més vague i evasiu, el nom de postimpressionisme. Això simplement indicava la seva posició en el temps respecte al moviment impressionista». John Rewald va limitar l'abast als anys comprès entre 1886 i 1892 en la seva publicació pionera sobre Post-Impressionism: From Van Gogh to Gauguin (1956). Rewald considerava això una continuació del seu estudi de 1946, Història de l'impressionisme, i assenyalava que hi hauria un «volum posterior dedicat a la segona meitat del període postimpressionista»: Post-Impressionism: From Gauguin to Matisse. Aquest volum ampliaria el període abastat a altres moviments artístics derivats de l'impressionisme, tot i que circumscrits a finals del segle xix i principis del XX. Rewald es va centrar en postimpressionistes primerencs tan destacats que van treballar a França com van Gogh, Gauguin, Seurat i Redon. Va explorar les seves relacions, així com els cercles artístics que freqüentaven (o als quals s'oposaven), incloent-hi:

• Neoimpressionisme: ridiculitzat pels crítics d'art contemporanis, així com pels artistes, com a puntillisme; Seurat i Signac haurien preferit altres termes: divisionisme, per exemple.
• Cloisonnisme: un terme efímer introduït el 1888 pel crític d'art Édouard Dujardin, que havia de promoure l'obra de Louis Anquetin i que més tard també es va aplicar a obres contemporànies del seu amic Émile Bernard.
• Sintetisme: un altre terme efímer encunyat el 1889 per distingir les obres recents de Gauguin i Bernard de les dels impressionistes més tradicionals que exposaven amb ells al Cafè Volpini.
• Escola de Pont-Aven: cosa que implica poc més que que els artistes implicats havien estat treballant durant un temps a Pont-Aven o en qualsevol altre lloc de Bretanya.
• Simbolisme: un terme molt ben rebut pels crítics d'avantguarda el 1891, quan Gauguin va abandonar el sintetisme tan bon punt va ser aclamat com el líder del simbolisme en pintura.

A més, en la seva introducció al postimpressionisme, Rewald va optar per un segon volum amb Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau le Douanier, Les Nabis i Cézanne, així com els fauves, el jove Picasso i l'últim viatge de Gauguin als mars del Sud; havia d'ampliar el període cobert almenys fins a la primera dècada del segle XX, però aquest segon volum va romandre inacabat.

Camille Pissarro, Tallant el fenc a Eragny, 1889, Col·lecció privada

Revisions i ajustaments

Rewald va escriure que «el terme postimpressionisme no és gaire precís, tot i que és molt convenient»; convenient, quan el terme es limita per definició a les arts visuals franceses derivades de l'impressionisme des del 1886. L'enfocament de Rewald a les dades històriques era narratiu més que analític, i més enllà d'aquest punt creia que seria suficient deixar que les fonts parlin per si soles.

Termes rivals com el modernisme o el simbolisme mai van ser tan fàcils de manejar, ja que també abastaven la literatura, l'arquitectura i altres arts, i es van expandir a altres països.

• El modernisme, doncs, es considera actualment el moviment central dins de la civilització occidental internacional, amb les seves arrels originals a França, que es remunten més enllà de la Revolució Francesa fins al Segle de les Llums.

• El simbolisme, però, es considera un concepte que va sorgir un segle més tard a França i que implicava un enfocament individual. Per tant, les tradicions nacionals locals, així com els entorns individuals, podien estar junts, i des del principi una àmplia varietat d'artistes que practicaven algun tipus d'imatgeria simbòlica oscil·laven entre posicions extremes: els nabis, per exemple, es van unir per trobar la síntesi de la tradició i una forma completament nova, mentre que d'altres es van mantenir en formes tradicionals, més o menys acadèmiques, quan buscaven continguts nous: el simbolisme, per tant, sovint es vincula a temes fantàstics, esotèrics, eròtics i altres temes no realistes.

Per respondre a la discussió recent, es van tornar a qüestionar les connotacions del terme «postimpressionisme»: Alan Bowness i els seus col·laboradors van ampliar el període cobert fins al 1914 i l'inici de la Primera Guerra Mundial, però van limitar àmpliament el seu enfocament a la dècada de 1890 a França. Altres països europeus són retrocedits a connotacions estàndard, i l'Europa de l'Est queda completament exclosa.

A Alemanya, van ser Paul Baum i Carl Schmitz-Pleis els que, en retrospectiva, van proporcionar l'impuls decisiu.

Així doncs, tot i que es pot observar una divisió entre l'impressionisme clàssic i el postimpressionisme el 1886, el final i l'abast del postimpressionisme encara estan en debat. Per a Bowness i els seus col·laboradors, així com per a Rewald, el cubisme va ser un començament absolutament nou, i per això el cubisme s'ha vist a França des del principi, i més tard a Anglaterra. Mentrestant, els artistes de l'Europa de l'Est, però, no es van preocupar tant per les tradicions occidentals i van procedir a maneres de pintar anomenades abstractes i supremàtiques, termes que es van expandir fins ben entrat el segle XX.

Segons l'estat actual de la discussió, el postimpressionisme és un terme que s'utilitza millor dins de la definició de Rewald d'una manera estrictament històrica, concentrant-se en l'art francès entre 1886 i 1914, i reconsiderant les posicions alterades de pintors impressionistes com Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir i altres, així com totes les noves escoles i moviments a principis de segle: des del cloisonnisme fins al cubisme. Les declaracions de guerra, el juliol/agost de 1914, indiquen probablement molt més que l'inici d'una Guerra Mundial: també assenyalen un trencament important en la història cultural europea.

Juntament amb la informació general sobre la història de l'art que es proporciona sobre les obres del postimpressionisme, hi ha molts museus que ofereixen informació addicional sobre història, i obres de galeria, tant en línia com a la seva pròpia galeria, que poden ajudar els espectadors a comprendre un significat més profund del postimpressionisme, en termes de belles arts i aplicacions artístiques tradicionals.

Característiques

Canvi de tècnica

Els artistes impressionistes marquen una diferència principal amb els moviments artístics anteriors com el romanticisme o el neoclassicisme, en els quals era propi marcar una línia precisa que mostraven el fet representat de manera clara. En l'impressionisme començaran a fer ús d'una tècnica que es desfà de l'estudi racional anterior, busquen plasmar una espontaneïtat de la realitat. Els era més important representar l'emoció i la sensació del que representa que no el concepte en si.

Simbolisme emocional

Els autors d'aquesta tendència pensaven que una obra d'art no havia d'estar centrada en un procés, tècnica o estil concret. Per a ells, el més important era que la pintura accentués el simbolisme i que fos capaç de comunicar els pensaments subconscients del pintor. D'aquesta manera, els impressionistes veien les seves creacions com a mitjà amb el qual transmetre tant els seus pensaments com els sentiments.

Pinzellada

Tota obra impressionista es distingeix per la pinzellada característica d'aquesta tendència. Aquesta havia de ser gruixuda per tal d'afegir textura a l'obra. Alhora eren pinzellades molt lliures i volitives que volien mostrar aquesta espontanietat

Colors expressius

L'emprament dels colors havia de ser estudiat de tal manera que aquests expressessin el desitjat per l'artista. Aquests, a més, no corresponien amb els colors de la naturalesa que es representava, ja que eren escollits concretament amb la finalitat de mostrar expressivitat.

Cézanne i van Gogh

Les obres de Cézanne i van Gogh són molt característiques d'aquesta tendència artística per la clara mostra d'expressivitat en el color i la intenció de transmetre el sentiment de l'artista a través del paisatge.

A Paul Cézanne se'l considera el pare de la pintura moderna. Les seves obres van servir de transició entre dos períodes de la història de l'art. El seu estil era una síntesi de l'ideal naturalista i l'expressió personal. Representava una versió autèntica d'allò visible a través de la tècnica característica del postimpressionisme. Les seves pinzellades eren sovint ràpides, petites i sensibles. Aquestes petites pinzellades s'ajuntaven per a crear un camp complex del marc de la naturalesa representada en l'obra.

Per la seva part, Van Gogh va ser un artista que no va ser reconegut fins anys després de la seva mort. En vida no va vendre ni una sola obra; tot i això, actualment és dels artistes més reconeguts en la història de l'art i gran representant del postimpressionisme. Sovint, la seva tràgica mort eclipsa la magnificència de la seva obra. El seu art era d'allò més lúcid. Era un gran experimentador, i això es reflecteix en moltes de les seves obres, sobretot en la tècnica concreta que gairebé va adaptar com a marca personal, en la que era capaç de crear expressivitat i moviment amb la superposició de pinzellades curtes de diferents color. Així doncs, la seva pintura es pot definir com a espontània, atemporal, fresca i expressiva.

Postimpressionisme a Catalunya

Retrat femení de Sebastià Junyent, 1911

El moviment que la pintura europea va batejar com a «postimpressionisme», a Catalunya es va conèixer com a «postmodernisme». El formen tots aquells pintors més joves que els modernistes que, seguint el solc de modernitat internacional obert per aquests, hi van aportar una originalitat més gran.

Molts dels artistes postmodernistes van sortir de la colla del Safrà. El Picasso jove, l'anterior al cubisme, també s'inscriu en aquest context.

Però al costat d'aquests noms tan coneguts n'hi ha d'altres que també van aportar un grau de creativitat inimaginable fins aleshores. Entre els de la colla del Safrà —a part d'Adrià Gual, que es va arrenglerar ben clarament amb els simbolistes— destaquen Ramon Pichot, Ricard Canals i Juli Vallmitjana.

Natura morta amb arengada. Isidre Nonell, 1910. Biblioteca Museu Víctor Balaguer

Pichot, que també va travessar una etapa simbolista, va veure's sobretot molt influït per Darío de Regoyos, el gran postimpressionista espanyol, però de l'escola belga, que va passar èpoques residint a Catalunya. Pichot, un dels grans propagandistes de Cadaqués arreu, es va moure amb comoditat pel París artístic més innovador, va ser company de Santiago Rusiñol en la descoberta de Granada i va ser un dels primers ídols de joventut del Picasso del 1900, que va seguir el seu estil clarament una temporada. Sota el guiatge del marxant Hessele va exposar sovint a París, on va practicar una ingenuïtat colorista que li va permetre ser al costat dels fauves en el sorollós esclat públic del Salon d'Automne del 1905. A Pichot, que va morir abans de la maduresa, se li deuen també un dels primers estímuls importants rebuts per Salvador Dalí.

Canals també va ser conduït per un gran marxant a París, Paul Durand-Ruel, el mateix que havia revelat els impressionistes anys abans. D'aquí que en les seves millors obres, que es van exhibir no sols a París sinó als Estats Units, hi hagués un ressò clar de Renoir, que sovint se supeditava als temes folklòrics hispànics que obsessionaven una part important del públic europeu.

Vent. Ricard Urgell, 1911

La personalitat pictòrica de Vallmitjana va ser poc fecunda, però la compaginava amb una interessant dedicació literària al tema dels gitanos, paral·lela a la pictòrica del seu amic Nonell.

Prop d'aquest grup cal situar el Joaquim Sunyer de la primera època, quan a París aconseguia un cert lloc entre els grans postimpressionistes i abans d'esdevenir, de nou a Catalunya, el pintor emblemàtic del noucentisme.

Un altre grup, el d'El Rovell de l'Ou, va donar noms com Marian Pidelaserra i Pere Ysern, que al París del 1900 van ser els primers catalans a traduir fidelment l'impressionisme ortodox. L'un i l'altre, però, van evolucionar al seu aire, i Pidelaserra crearia un ingenuisme personal que el portaria a una valuosa però difícil aventura expressionista en solitari.

Altres pintors de la mateixa època, no adscrits a cap d'aquests grups, van aportar també personalitat al postmodernisme pictòric, com ara Ricard Urgell o Nicolau Raurich, que malgrat la seva modernitat no s'avergonyien de manifestar-se quan calia en plataformes conservadores, o Sebastià Junyer i Vidal, gran intèrpret del paisatge mallorquí i íntim amic de Picasso.