Ａ. 日本人の日本語における“しぜんな声”（一般の人の声）には、いろんな弱点があるといえます。 特に欧米圏の言語を話す人々との大きな違いの原因となっているのは、高低アクセントと浅い発声ポジションで成り立つ日本語そのものの性質、そして日本人のコミ…

Ａ．全くの自由な場でやれる表現などありません。どのように制限のなかで表現を活かしていくかということだからです。よいものは取り入れて自分で大きくしていけばいいわけです。自由にしたければ力をつけることです。

Ａ．選ぶのは本人の自由で、どこであれ、自分のものを自分で創っていくということです。 押し付けられたくらいで、自分の個性がなくなってしまうとか、歌い方が変わるなどというのだったら、もともと表現に対してのポリシーも個性もないのです。

Ａ．日本人にはていねいに何でも教えてくれる先生が評判がよいのです。 しかし、そういう人に教えられると、その方向に片寄っていくともいえます。 先生の教えとその影響は、きちんと捉えておくことです。が、難しいことです。

Ａ．私のところでは、他の人に迷惑をかけない限り、やりたいようにやらせています。 そこを「どうすればよいですか」と考えを押しつけられたがっているのは、むしろ、習おうとする人のように思います。

Ａ．片寄ったことを恐れてどうしますか。表現にど真ん中なんてありません。どうしても偏るものです。誰でも生きてきて、何かやるということは、思想ができていくことです。そういうことでは、たくさんのことを知っていた方がよいでしょう。

Ａ．人によります。本当のシャウトというのは「ハイ」とやったあと、「ラーラ」とやっても、すぐに普通の声に戻せるものです。シャウトしたあとバラードで歌っても、喉を戻せます。 その分、身体で支えます。それで上のひびきに逃がさないのです。高い音にな…

Ａ．メロディと歌詞は、歌の二面です。両面がわかるほうがよいのは、当然でしょう。何語で歌うのかは、別の問題です。

Ａ．あなたはピアノやトランペットの言葉はわかりますか。それが、ことばの意味ということでしたら、ことばでなく音楽で意味をとらえられなくもないでしょう。

Ａ．条件が整うまで、状態を整えて待つことです。条件は決まっていても、状態づくりはいろんなアプローチがあります。そのやり方でもよいし、別のアプローチもあるでしょう。できると思えば、少しハードにやってもかまわないでしょう。

Ａ．まず、あなたはどこにいるのですか。そこから、自分自身の問いを持つことです。 どんな答えを誰からもらっても、何にもならないということです。だから自分で答えてみて、問いをつくり直すことです。

Ａ．向こう、海外の誰。だからって、どうしたいのでしょうか。あなたは、僕らって誰、一般人って誰か、ということです。

Ａ．声のある人と、プロのシンガーは、求められる条件が違います。声は、一つの条件に過ぎません。 そこは、声から考えても仕方ないことです。

Ａ．まず、自分の問題として捉えてください。プロシンガーとは、具体的に何ですか。 こういう質問に答えても、何にもなりません。声量は、歌唱力の要素の一つです。

Ａ．そういう世界観がそれほど固まっていない、ほとんどの場合、これから勉強しようという人たちに、この声がよいなどというのは勧められません。それに限定してしまうことはよくないのと、同じような声になったところで売りものがないなら、プロにはなれな…

Ａ．ありません。ヴォーカルも突出した個性とトータルの中でのバランスをとるものだからです。声そのものというより、その使い方に比重がおかれているからです。

Ａ．ヴォーカルというのは、バンドの中に入ると、声そのものに注意できなくなることが多いです。バンドのスケジュール、さらに世界観があるからです。でも、あなた次第でしょう。

Ａ．いろいろなヴォーカルを目でも見られますが、耳から全身で感じることをくり返すというのが大切です。他の人は、あくまで参考ですが、自分と比べて、得ることも多いでしょう。

Ａ．自分の馴染んでいる好きな歌ばかりより、違う歌を歌う方が気づくことが多いでしょう。それらを学ぶ方が、学ぶことに関してであれば、よい場合が多いのです。 同じ歌でも、人によって、いろいろな声の出し方があります。それをくらべるためにもよいでしょ…

Ａ．広く見聞するのはよいのですが、結局、自分が何をどうしたいのかということを考え、そこに集約することが大切です。今の問題点、それを解決する材料、どうしたいのかがあってこそ、集まってくるし使えるのです。

Ａ．マイクやバックの伴奏と一緒よりは、歌や声の力がわかりやすいでしょう。声だけで集中して聞くことができるからです。

Ａ．それはそれで一つの判断としてよいとも思うのですが、それに対して、自分が何を出していくかということになるのです。そのときに、声だけで考える人もいれば、トータルのなかでの一つの役割と考える人もいます。ケースバイケースです。

Ａ．人前に出るということは、それだけリスキーなことです。一目、見られたときのイメージで決められてしまうこともあります。来た客を楽しませる責任も伴います。でも、後のことまで考えたら、実力をつけることです。

Ａ． そういうことなら、バンドやお客さんのことを考えて、トータルで見せていく演出でカバーするしかありません。音響的にカバーできることもあります。

Ａ．ライブというのはアウトプットですから、すでに自分にある力しか出せません。もちろん、そこで経験を積みながら、あるところまで、力もつくでしょう。しかし、それでは、足りないものがあると知るからこそトレーニングをするのです。

Ａ．本来なら両立すべきものです。しかし、ライブそのものは、必ずしも歌のうまさや音声の表現の上に成り立っているとはかぎりません。目的を踏まえて活用するとよいでしょう。

Ａ．お客さんは、ヴォーカリストの声だけでなく、総合的に音楽を聞いています。ですから、歌っている雰囲気に、まわりの音を聞いて、盛り上がっていたら、歌は、それでもちます。

Ａ．喉を競うような舞台もありますが、それでトータルとして、今のお客さんを満足させられるかでしょう。

Ａ．ステージをやると考えたときに、どちらをとるかということです。振り絞って声を出しても、それでもつのなら問題ないでしょう。喉を休ませた方がよいこともあります。

Ａ． MCをステージで分けるよりも、両方で自分たちがやりたいことを示せばよいでしょう。 何をやりたいのかを示すことで、お客さんに何かを持ち帰ってもらうことでしょう。 一所懸命、ステージとして成功させることが肝心です。でないとお客さんに失礼です。