Ein vollgepackter Monat, den ich vorzeitig splitte, denn er hatte nicht nur Filme, sondern auch Bühnenaufführungen mit filmischen Einsprengseln im Gepäck. Ja ja, der April macht bekanntlich, was er will – und hat bei mir für einige Überraschungen gesorgt. Hinter einigen Titeln verbergen sich Links zu den jeweiligen Trailern. Man kann sie anklicken, kann es aber auch bleiben lassen.

The last showgirl: Zu erfahren, dass die Show, für die sie seit über 30 Jahren tanzt und zu einer Art Zuhause für sie geworden ist, nun endgültig abgesetzt werden soll, ist für die Tänzerin Shelley (Pamela Anderson) ein Schock. Nur schwer kann sie sich mit dem Auseinanderfallen ihres Lebens auseinandersetzen, und der langjährige Konflikt zwischen ihr und ihrer Tochter, die woanders aufwachsen musste, macht es nicht besser. Dazu kommen die Spannungen der Tänzerinnen untereinander nach dem Verkünden der Hiobsbotschaft. Von wegen Familie. Wie die Familienverhältnisse tatsächlich aussehen, wird aus rückblickenden Dialogen ersichtlich. Der ungeschönte Blick auf die alles andere als glänzende und schillernde Realität abseits des Strip wirkte auf mich umso authentischer, weil bei Shelley in den Szenen außerhalb der Bühne komplett auf Make-Up verzichtet wurde. Dabei ist sie jedoch nicht die einzige, die ihre Verletzlichkeit hinter einer Maske aus Stärke zu verbergen sucht. Ihrer besten und vermutlich auch einzigen Freundin Annette (Jamie Lee Curtis) nämlich, die nach ihrer Zeit bei derselben Las-Vegas-Show ihre Brötchen als Serviererin in einem Casino verdient, gelingt das nur unwesentlich besser. Da es auch in diesem Job nicht mehr rosig aussieht, „wohnt“ sie gezwungenermaßen im Auto und kann sich nur mit Mühe dazu durchringen, Shelley um Hilfe zu bitten. Regie bei diesem 89 Minuten langen Drama hat Gia Coppola, die Enkelin von Francis Ford Coppola, geführt. Von ihr kannte ich bisher nur noch den Film „Palo Alto“ von 2013, zu dem sie zusammen mit James Franco das Drehbuch verfasst hat.

Like a complete unknown: Es hat ewig gedauert, bis ich dazu kam, mir das für den Oscar nominierte Werk anzuschauen. Timothée Chalamet als Bob Dylan (die Stimme einer Generation). Biopics habe ich ja schon einige gesehen, und die meisten folgen derselben Erzählstruktur: der gefeierte Star kurz vor dem Auftritt –  dann Rückblende, wie alles begann, Auftrieb und Rückschläge, bis der Film wieder da ankommt, wo er begonnen hat. Dieses Muster bekam ich hier zur Abwechslung mal nicht zu sehen, dafür aber eine Art Geschichtsunterricht über die Kuba-Krise, die Bürgerrechtsbewegung und das Genre des Folk, gespickt mit jeder Menge Songs von Bob Dylan, von denen ich nicht einmal wusste, dass sie von ihm sind. Außerdem bekamen bekannte Größen wie Pete Seeger, Woody Guthry, Joan Baez oder Johnny Cash genügend Raum, um die Wichtigkeit für Bob Dylan und seine Musik hervorzuheben.

Für immer hier: Für Eunice Pavia wird der Besuch von bewaffneten Regierungsbeamten zum Alptraum, als diese ihren Mann Rubens „zu einer Befragung“ abholen, von der er nie wieder zurückkehren wird. Erst 25 Jahre später soll sie die Sterbeurkunde in der Hand halten – zu einem Zeitpunkt, an dem sich die zu Beginn des oscarprämierten Dramas aus Brasilien unpolitische Frau als Aktivistin für die indigenen Völker Brasiliens betätigt. Dazwischen liegt eine Zerreißprobe für die Nerven Eunice‘ und ihre Kinder, die mit der Ungewissheit über den Verbleib ihres geliebten Ehemanns und Vaters leben und ihr gesamtes Leben umkrempeln müssen. „Für immer hier“ basiert auf der Biografie „Ainda estou aqui“ von Marcelo Rubens Paiva, dem Sohn Rubens‘, der zu den Zehntausenden „Desaparecidos“ (spanisch für „die Verschwundenen“) zählt, die unter der damaligen Militärregierung verhaftet gefoltert und ermordet wurden.

The Assessment: Auf diesem Kinobesuch lag kein Segen. Der erste Versuch fiel ins Wasser, weil der Projektor kaputt ging – beim zweiten hatte ich mehr Glück, nur das Nachhausekommen wurde zur Odyssee quer durch Frankfurt. Gegen das, was ein sich sehnlichst ein Kind wünschendes Paar in dieser Dystopie durchmachen muss, waren diese Problemchen jedoch ein Kindergeburtstag. In dem Science-Fiction-Drama mit Alicia Vikander, Himesh Patel und Elizabeth Olsen in den Hauptrollen befinden wir uns in einer nicht näher definierten Zukunft, in der man Kinder nicht mehr auf natürlichem Weg bekommt, sondern in vitro und auch nur nachdem eine Gutachterin nach einer einwöchigen Befragung und immer fragwürdiger anmutenden Tests darüber befindet, ob sie der Prozedur und des daraus resultierenden Nachwuchses auch würdig sind. Klingen die Fragen zu Beginn der Woche noch halbwegs nachvollziehbar, gerät besagtes Assessment gerät jedoch mit jedem weiteren Tag immer mehr aus den Fugen bis hin zur unausweichlichen Katastrophe. Mich hat die Ästhetik und der schräge Handlungsverlauf an die Filme von Yorgos Lanthimos erinnert. Weitere Darsteller in dem Drama: Minnie Driver und Indira Varma.

The Rocky Horror Show: Wenn es im Theatersaal plötzlich „regnet“, Klopapier und Reis fliegen oder mit Gummihandschuhen geschnalzt wird, dann befinden wir uns in einem schrillen Spektakel, das auch nach über 50 Jahren noch lange nicht totzukriegen ist. Wie schon 1973, kostümieren sich noch immer die Fans, auch wenn die Kostümierten bei dieser Aufführung in der Alten Oper (Frankfurt/Main) am Gründonnerstag eher in der Minderheit waren. Warum dieses Bühnenmusical hier auftaucht? Weil das bunte Spektakel zum Mitmachen mit Trailern von B-Horror-Movies wie „Tarantula“ eingestimmt wurde, während der Schauspieler Sky du Mont auf der Bühne als mit Zwischenrufen bombardierter Erzähler das Geschehen auf Deutsch zu erklären versuchte.

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Zu meiner Beruhigung ging aber der Rest des Musicals in der Originalsprache über die Bühne, und als sich die skurrile Partygesellschaft des durchgeknallten Alien-Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter zum Time Warp aufstellte, gab es auch im Publikum kein Halten mehr.

Drop – Tödliches Date: Nach Jahren endlich wieder ein Date, noch dazu eines mit dem sympathischen Fotografen Henry, mit dem die verwitwete Violet, Mutter eines neunjährigen Sohns, drei Monate lang gechattet hat. Der Abend beginnt nach kleinen Holperern beim Warten auf Henry zwar vielversprechend, doch als die erste Drop-Nachricht auf Violets Smartphone eintrudelt, nimmt das Date eine ungute Wendung. Den in nächster Nähe agierenden Absender der gruseligen Nachrichten zu ignorieren, entpuppt sich als schlechte Idee, da Violet nur zu bald aufgeht, dass die Aufforderung „Töte dein Date oder dein Sohn stirbt“ ernst gemeint ist. Unter der Regie von Christopher B. Landon („Disturbia“, „Happy Deathday“ und „Happy Deathday 2U“) entwickelte sich ein an meinen Nerven zerrendes Kammerspiel, das sich über 100 Minuten erstreckt. Technische Spielereien wie die an die Wände projizierten Drop-Nachrichten inbegriffen. Mag sein, dass Kritiker dem Thriller, dessen Plakat mich an alte Hitchcock-Filme erinnert, Logiklöcher unterstellen – aber falls da welche waren, sind sie mir nicht aufgefallen.

Tristan und Isolde: Und noch eine Bühnenaufführung, bei denen sich einige fragen werden, warum ich sie hier mit aufzähle. In der modernen Inszenierung (mit einem echten Motorrad im zweiten Akt) begibt sich das Liebespaar auf einen Trip, der seinesgleichen sucht. Ich zitiere an dieser Stelle als Quelle den „Opernfreund“: „Die Idee der Bühnenbildnerin Susanne Gschwender, ein Multifunktionsbett zu kreieren, das nicht als erotische Spielwiese, sondern, mit wenig Aufwand umgebaut, als Kutsche, als Tisch oder als Boot auf einem imaginären See fungiert, ist genial. Die umwerfenden Videoprojektionen simulieren eine jeweils phantastische Kulisse, die sprachlos macht. Inspiriert von Christopher Nolans Filmen Inception und Interstellar, wird hier möglich, was im wirklichen Leben versagt bleibt. So schweben die Liebenden im All und die vollkommene Harmonie der Bewegungen mit der Musik ist überwältigend. Später finden sie sich als Brautpaar in einer Kathedrale, aber hier wird Tristan schon von der Wirklichkeit eingeholt.“ Das KI-generierte Innere einer Kathedrale wurde glücklicherweise dem Publikum nicht verschwiegen, sondern im Programmheft erwähnt – gezeigt hat mir diese Tatsache aber auch, dass ich im Aufspüren von KI in der Kunst immer noch ganz gut bin.

Bildquelle: https://www.staatstheater-meiningen.de/uploads/Produktionen%20Spielzeit%202024-2025/25-04-12%20Tristan%20und%20Isolde/Galerie%20Produktion/11_Tristan_und_Isolde_GP_Foto_Christina_Iberl_54.jpg

Mögen die Effekte auch künstlich gewesen sein, die Emotionen waren echt. Genau wie das Motorrad vor der Kulisse des Monument Valley und die Flaschen auf dem Tisch. Dank meines Fernglases, mit dem ich die Etiketten der Whiskyflaschen (Laphroaig, Glenfiddich und Ardmore) genauer inspizieren konnte.

An dieser Stelle beende ich den Monatsrückblick ab, denn die noch kommenden Vorführungen haben einen gesonderten Beitrag verdient, da es sich um Sondervorstellungen handelt.