Le théâtre se trouve au carrefour de la construction et de la déconstruction de conceptions de la... more Le théâtre se trouve au carrefour de la construction et de la déconstruction de conceptions de la nation, participant à la fois à l'élaboration et à la remise en question d'identités nationales. Théâtre et nation donne à ce nexus toute sa dimension hybride et éclatée dans une perspective résolument internationale et contemporaine. Les différentes contributions qui composent l'ouvrage traitent d'une grande variété d'époques historiques et de cultures dramatiques. Ensemble elles posent des questions essentielles : quel théâtre pour quelle nation ? Mais aussi quelles nations pour quel théâtre ? Et surtout quelles formes théâtrales pour quelles identités nationales, y compris celles aujourd'hui en recomposition ? L'ouvrage se divise en trois parties. Du cas français, historiquement et philosophiquement emblématique, à la remise en cause des identités nationales et aux regards croisés entre théâtres de différentes nations, il jette un éclairage nouveau sur des aspects souvent peu connus de cette interaction entre théâtre et nation
International audienceDas postdramatische theater wird seiner Geschichte enteignet. Wo geht denn ... more International audienceDas postdramatische theater wird seiner Geschichte enteignet. Wo geht denn die Geschichte hin? In "In den Alpen" von Elfriede Jelinek nimmt die geschichte unter dem Spektrum der Fernsehnachrichten eine andere Bedeutung
Dans son discours intitulé Écoutez !, Elfriede Jelinek place au centre de son théâtre la parole e... more Dans son discours intitulé Écoutez !, Elfriede Jelinek place au centre de son théâtre la parole et la puissance évocatrice de l’image mentale. Les Sprech- ou Sprachstücke, théâtre de ou sur la parole, ce genre théâtral se concentre sur la langue comme médium de compréhension du monde en étudiant les liens entre réalité langagière ou littéraire et réalité du monde, c’est-à-dire la production de notre réalité par le biais de la communication langagière – un système d’ordre et de domination étab..
À mi-chemin entre la littérature et les arts du spectacle, le théâtre se distingue par la présenc... more À mi-chemin entre la littérature et les arts du spectacle, le théâtre se distingue par la présence sur scène du corps de l’acteur. La violence infligée à ce corps soulève ainsi des questions à la fois d’ordre scénique, littéraire, mais aussi sociologique, tant le théâtre reflète perpétuellement les évolutions d’une société. Existe-t-il une anatomie de la violence théâtrale ? Le corps violenté prend-il toujours une dimension symbolique ou reste-t-il un matériau au service du metteur en scène, du chorégraphe ou de l’acteur ? Comment représenter la violence physique sur scène ? Enfin, quel rôle joue l’illusion théâtrale dans la mise en scène de cette violence ? Du texte à la scène, la (re)présentation scénique du corps violenté dissèque le rapport que nous entretenons à notre propre corps
International audienceLes formes documentaires dans le théâtre contemporain s'affranchissent ... more International audienceLes formes documentaires dans le théâtre contemporain s'affranchissent de l'action mimétique sans pour autant renier les notions d'identification et de catharsis. Elles mettent en scène des spectacles qui interrogent et sondent le réel à la recherche d'une vérité ou du moins d'une certaine authenticité. Cette recherche se conçoit sur le mode participatif et implique grandement les spectateurs qui sont conviés à élaborer, avec les acteurs et metteurs en scène, une pensée autour d'idées souvent politiquement engagées, mais qui touchent aussi dans un sens plus large la vie « politique », c'est-à-dire la vie de la « cité », notre vie en tant que citoyen. C'est à cette définition des participants du spectacle comme citoyens (d'une ville, d'un pays ou d'Europe) que s'intéresse depuis plusieurs années le collectif germanophone Rimini Protokoll. Particulièrement dans les spectacles Call Cutta in a box, Hausbesuch et Remot...
International audienceTheâtre in-yer-face dans l'espace roumanophone contemporain : mise en s... more International audienceTheâtre in-yer-face dans l'espace roumanophone contemporain : mise en scène de la violence et rapport au réel En 2001, Aleks Sierz théorise un théâtre in-yer-face déduit des pièces de Sarah Kane, Mark Ravenhill et Anthony Nielsen, emblématique de la scène britannique des années 1990. Le metteur en scène serbe Miloš Lazin envisage quant à lui un horizon plus large sous le terme « nouveau drame », qui englobe une nouvelle écriture dramatique « mondialisée ». C'est un théâtre radical, jeune, libéré du joug soviétique, qui retrouve la parole et le goût de la vérité en reprenant plus ou moins consciemment une esthétique in-yer-face. Mais quelle image de la société renvoie-t-il ? Quel désenchantement du monde traduit la violence de la scène post-soviétique contemporaine ? Dans U.F. (2004), le jeune dramaturge roumain Stefan Peca prend au pied de la lettre la chanson de South Park Uncle Fucker. Le trash et le sexe se font alors bouffonnerie pour dire la vacuit...
This study aims to determine how big the influence of gadget addiction on the behavior of class V... more This study aims to determine how big the influence of gadget addiction on the behavior of class VIII students at Mts Ma'Ariful Ulum Talang Keramat Banyuasin. The hypothesis proposed in this study is that there is an influence between gadget addiction on the behavior of class VIII students at Mts Ma'Ariful Ulum Talang Keramat Banyuasin. The population in this study was all students of class VIII as many as 110 students, the subjects of this study were 55 students and random sampling technique. Collecting data using addiction and behavior scales, data processing techniques using SPSS. The results of the regression analysis showed R square = 0.277, F = 20.286 and p = 0.000 (p <0.05) with N = 55 and an rtable of 0.266. This shows that addiction has an influence on behavior. Thus, the hypothesis of this study can be accepted that the contribution of addiction to behavior is 27.7%.
Dans les annees 1930, Bertold Brecht invente un nouveau theâtre qui modifie particulierement le j... more Dans les annees 1930, Bertold Brecht invente un nouveau theâtre qui modifie particulierement le jeu de l'acteur. Voulant d'abord creer un effet de distanciation, l'acteur ne doit plus rentrer dans la peau de son personnage mais rappeler sans cesse au public son caractere construit. Cette differenciation entre le comedien et son role sur scene propose aux dramaturges suivants une reflexion theâtrale axee sur le statut du personnage comme sujet psychologique et le caractere artificiel de celui-ci. Heritiere de la tradition brechtienne, Elfriede Jelinek met au centre de sa dramaturgie une deconstruction du mythe moderne de l'individu comme produit ideologique, qui passe par l'elaboration d'un langage a la theâtralite singuliere. A partir de 1989, elle radicalise sa reflexion en ecrivant un theâtre base sur un « flot musical de voix et contre-voix » dont le flou identitaire remet en cause la notion de sujet dans notre contexte postmoderne. La dissolution du perso...
Les drames actuels d'Elfriede Jelinek (Prix Nobel de litterature 2004) n'ont plus d'h... more Les drames actuels d'Elfriede Jelinek (Prix Nobel de litterature 2004) n'ont plus d'histoire ni de personnages. La dynamique dramatique est entretenue par une ecriture spiralaire qui avance par fragments anecdotiques. Cette nouvelle dramaturgie imite sur le mode ironique le processus mediatique de l'actualite. Des voix debitent cette logorrhee absente de toute tension dramatique, reproduisant sur scene a l'extreme le pret-a-consommer aseptise des medias, la banalisation de l'horreur et la spectacularisation de l'insignifiant, a une difference pres: le discours se passe de l'image. L'invective de la dramaturge « Ecoutez ! » se realise alors. Elfriede Jelinek nous offre, a travers une ecriture fragmentale sans chronologie, une reflexion sur les medias et la perception temporelle qu'ils induisent. La perpetuelle reactualisation du passe, l'enchainement jusqu'a quasi-simultaneite des evenements par le principe anecdotique devoile une dange...
Le theâtre d'Elfriede Jelinek s'est affranchi peu a peu de toute convention dramatique, l... more Le theâtre d'Elfriede Jelinek s'est affranchi peu a peu de toute convention dramatique, l'auteur n'appreciant guere la pretention du theâtre traditionnel a donner l'illusion de la vie. A l'aide d'un texte surcharge de citations et de symboles, la dramaturge tente de decrypter, par cette distance intertextuelle, les differentes strates de discours que contiennent nos paroles et a devoiler ainsi les ideologies mortiferes qu'elles portent en germe. Elfriede Jelinek prolonge ce processus de « demythification », concept emprunte a Roland Barthes, en introduisant la mort dans un couple considere comme l'un des piliers de la societe : la mere et son enfant. En mettant a jour les pulsions infanticides de ses personnages, l'auteur denonce une societe paternaliste qui reduit la femme a sa definition biologique, a sa maternite. Ces meres consentantes prennent alors souvent des accents fascisants, confondant instinct maternel et eugenisme, capitalisme et ...
La puissance omnipresente du langage jelinekien est souvent le point principal dans l'interpr... more La puissance omnipresente du langage jelinekien est souvent le point principal dans l'interpretation de son oeuvre dramatique. Cependant, le theâtre nait de la confrontation entre differents canaux. Une lecture chronologique des pieces d'Elfriede Jelinek permet de voir comment la radicalisation de son esthetique theâtrale correspond a un changement de cible dans sa logique deconstructive: de la critique du monde theâtrala la critique des medias de masse. Le but de cet ouvrage de recherche est de considerer la piece de theâtre seulement comme un texte ou une representation, mais comme un projet artistique, un processus fait de differentes etapes, de la production d'un texte auctorial immanent et d'un message aux differentes interpretations sceniques qui peuvent jeillir de ce premier materiau brut. Cette analyse entrelace ainsi differentes disciplines: litterature, arts sceniques, mais aussi philosophie des medias, car les medias se comprennent comme un base structurel...
Reactualisation de la feerie satirique Vent du Soir ou l'horrible festin de Johann Nestroy, m... more Reactualisation de la feerie satirique Vent du Soir ou l'horrible festin de Johann Nestroy, mise en musique par Jacques Offenbach, le dramuscule President Vent du Soir met en scene un president cannibale, sur fond d'ile exotique, dont les sujets se font rares en raison de l'insatiabilite du dictateur. Pour redonner de l'eclat a son petit pays en perte de vitesse, Vent du Soir invite son tyran de voisin, Apertutto, au Bal de l'Opera. Mais un Ours Blanc tout-puissant finit par devorer ces petits dirigeants ridicules sous les acclamations de la foule. A la fin de l'Ere communiste, la piece s'affiche comme une valse ultime et derisoire ou ideologies presentes et passees se confondent en un seul et meme cannibalisme ridicule. Ecrite en 1987, cette piece renoue a la fois avec la satire de l'Autriche, pays dont le kitsch intrinseque masque difficilement un passe ambivalent, tout en etendant la critique aux grandes ideologies de l'epoque. Par une esthetiq...
Le théâtre se trouve au carrefour de la construction et de la déconstruction de conceptions de la... more Le théâtre se trouve au carrefour de la construction et de la déconstruction de conceptions de la nation, participant à la fois à l'élaboration et à la remise en question d'identités nationales. Théâtre et nation donne à ce nexus toute sa dimension hybride et éclatée dans une perspective résolument internationale et contemporaine. Les différentes contributions qui composent l'ouvrage traitent d'une grande variété d'époques historiques et de cultures dramatiques. Ensemble elles posent des questions essentielles : quel théâtre pour quelle nation ? Mais aussi quelles nations pour quel théâtre ? Et surtout quelles formes théâtrales pour quelles identités nationales, y compris celles aujourd'hui en recomposition ? L'ouvrage se divise en trois parties. Du cas français, historiquement et philosophiquement emblématique, à la remise en cause des identités nationales et aux regards croisés entre théâtres de différentes nations, il jette un éclairage nouveau sur des aspects souvent peu connus de cette interaction entre théâtre et nation
International audienceDas postdramatische theater wird seiner Geschichte enteignet. Wo geht denn ... more International audienceDas postdramatische theater wird seiner Geschichte enteignet. Wo geht denn die Geschichte hin? In "In den Alpen" von Elfriede Jelinek nimmt die geschichte unter dem Spektrum der Fernsehnachrichten eine andere Bedeutung
Dans son discours intitulé Écoutez !, Elfriede Jelinek place au centre de son théâtre la parole e... more Dans son discours intitulé Écoutez !, Elfriede Jelinek place au centre de son théâtre la parole et la puissance évocatrice de l’image mentale. Les Sprech- ou Sprachstücke, théâtre de ou sur la parole, ce genre théâtral se concentre sur la langue comme médium de compréhension du monde en étudiant les liens entre réalité langagière ou littéraire et réalité du monde, c’est-à-dire la production de notre réalité par le biais de la communication langagière – un système d’ordre et de domination étab..
À mi-chemin entre la littérature et les arts du spectacle, le théâtre se distingue par la présenc... more À mi-chemin entre la littérature et les arts du spectacle, le théâtre se distingue par la présence sur scène du corps de l’acteur. La violence infligée à ce corps soulève ainsi des questions à la fois d’ordre scénique, littéraire, mais aussi sociologique, tant le théâtre reflète perpétuellement les évolutions d’une société. Existe-t-il une anatomie de la violence théâtrale ? Le corps violenté prend-il toujours une dimension symbolique ou reste-t-il un matériau au service du metteur en scène, du chorégraphe ou de l’acteur ? Comment représenter la violence physique sur scène ? Enfin, quel rôle joue l’illusion théâtrale dans la mise en scène de cette violence ? Du texte à la scène, la (re)présentation scénique du corps violenté dissèque le rapport que nous entretenons à notre propre corps
International audienceLes formes documentaires dans le théâtre contemporain s'affranchissent ... more International audienceLes formes documentaires dans le théâtre contemporain s'affranchissent de l'action mimétique sans pour autant renier les notions d'identification et de catharsis. Elles mettent en scène des spectacles qui interrogent et sondent le réel à la recherche d'une vérité ou du moins d'une certaine authenticité. Cette recherche se conçoit sur le mode participatif et implique grandement les spectateurs qui sont conviés à élaborer, avec les acteurs et metteurs en scène, une pensée autour d'idées souvent politiquement engagées, mais qui touchent aussi dans un sens plus large la vie « politique », c'est-à-dire la vie de la « cité », notre vie en tant que citoyen. C'est à cette définition des participants du spectacle comme citoyens (d'une ville, d'un pays ou d'Europe) que s'intéresse depuis plusieurs années le collectif germanophone Rimini Protokoll. Particulièrement dans les spectacles Call Cutta in a box, Hausbesuch et Remot...
International audienceTheâtre in-yer-face dans l'espace roumanophone contemporain : mise en s... more International audienceTheâtre in-yer-face dans l'espace roumanophone contemporain : mise en scène de la violence et rapport au réel En 2001, Aleks Sierz théorise un théâtre in-yer-face déduit des pièces de Sarah Kane, Mark Ravenhill et Anthony Nielsen, emblématique de la scène britannique des années 1990. Le metteur en scène serbe Miloš Lazin envisage quant à lui un horizon plus large sous le terme « nouveau drame », qui englobe une nouvelle écriture dramatique « mondialisée ». C'est un théâtre radical, jeune, libéré du joug soviétique, qui retrouve la parole et le goût de la vérité en reprenant plus ou moins consciemment une esthétique in-yer-face. Mais quelle image de la société renvoie-t-il ? Quel désenchantement du monde traduit la violence de la scène post-soviétique contemporaine ? Dans U.F. (2004), le jeune dramaturge roumain Stefan Peca prend au pied de la lettre la chanson de South Park Uncle Fucker. Le trash et le sexe se font alors bouffonnerie pour dire la vacuit...
This study aims to determine how big the influence of gadget addiction on the behavior of class V... more This study aims to determine how big the influence of gadget addiction on the behavior of class VIII students at Mts Ma'Ariful Ulum Talang Keramat Banyuasin. The hypothesis proposed in this study is that there is an influence between gadget addiction on the behavior of class VIII students at Mts Ma'Ariful Ulum Talang Keramat Banyuasin. The population in this study was all students of class VIII as many as 110 students, the subjects of this study were 55 students and random sampling technique. Collecting data using addiction and behavior scales, data processing techniques using SPSS. The results of the regression analysis showed R square = 0.277, F = 20.286 and p = 0.000 (p <0.05) with N = 55 and an rtable of 0.266. This shows that addiction has an influence on behavior. Thus, the hypothesis of this study can be accepted that the contribution of addiction to behavior is 27.7%.
Dans les annees 1930, Bertold Brecht invente un nouveau theâtre qui modifie particulierement le j... more Dans les annees 1930, Bertold Brecht invente un nouveau theâtre qui modifie particulierement le jeu de l'acteur. Voulant d'abord creer un effet de distanciation, l'acteur ne doit plus rentrer dans la peau de son personnage mais rappeler sans cesse au public son caractere construit. Cette differenciation entre le comedien et son role sur scene propose aux dramaturges suivants une reflexion theâtrale axee sur le statut du personnage comme sujet psychologique et le caractere artificiel de celui-ci. Heritiere de la tradition brechtienne, Elfriede Jelinek met au centre de sa dramaturgie une deconstruction du mythe moderne de l'individu comme produit ideologique, qui passe par l'elaboration d'un langage a la theâtralite singuliere. A partir de 1989, elle radicalise sa reflexion en ecrivant un theâtre base sur un « flot musical de voix et contre-voix » dont le flou identitaire remet en cause la notion de sujet dans notre contexte postmoderne. La dissolution du perso...
Les drames actuels d'Elfriede Jelinek (Prix Nobel de litterature 2004) n'ont plus d'h... more Les drames actuels d'Elfriede Jelinek (Prix Nobel de litterature 2004) n'ont plus d'histoire ni de personnages. La dynamique dramatique est entretenue par une ecriture spiralaire qui avance par fragments anecdotiques. Cette nouvelle dramaturgie imite sur le mode ironique le processus mediatique de l'actualite. Des voix debitent cette logorrhee absente de toute tension dramatique, reproduisant sur scene a l'extreme le pret-a-consommer aseptise des medias, la banalisation de l'horreur et la spectacularisation de l'insignifiant, a une difference pres: le discours se passe de l'image. L'invective de la dramaturge « Ecoutez ! » se realise alors. Elfriede Jelinek nous offre, a travers une ecriture fragmentale sans chronologie, une reflexion sur les medias et la perception temporelle qu'ils induisent. La perpetuelle reactualisation du passe, l'enchainement jusqu'a quasi-simultaneite des evenements par le principe anecdotique devoile une dange...
Le theâtre d'Elfriede Jelinek s'est affranchi peu a peu de toute convention dramatique, l... more Le theâtre d'Elfriede Jelinek s'est affranchi peu a peu de toute convention dramatique, l'auteur n'appreciant guere la pretention du theâtre traditionnel a donner l'illusion de la vie. A l'aide d'un texte surcharge de citations et de symboles, la dramaturge tente de decrypter, par cette distance intertextuelle, les differentes strates de discours que contiennent nos paroles et a devoiler ainsi les ideologies mortiferes qu'elles portent en germe. Elfriede Jelinek prolonge ce processus de « demythification », concept emprunte a Roland Barthes, en introduisant la mort dans un couple considere comme l'un des piliers de la societe : la mere et son enfant. En mettant a jour les pulsions infanticides de ses personnages, l'auteur denonce une societe paternaliste qui reduit la femme a sa definition biologique, a sa maternite. Ces meres consentantes prennent alors souvent des accents fascisants, confondant instinct maternel et eugenisme, capitalisme et ...
La puissance omnipresente du langage jelinekien est souvent le point principal dans l'interpr... more La puissance omnipresente du langage jelinekien est souvent le point principal dans l'interpretation de son oeuvre dramatique. Cependant, le theâtre nait de la confrontation entre differents canaux. Une lecture chronologique des pieces d'Elfriede Jelinek permet de voir comment la radicalisation de son esthetique theâtrale correspond a un changement de cible dans sa logique deconstructive: de la critique du monde theâtrala la critique des medias de masse. Le but de cet ouvrage de recherche est de considerer la piece de theâtre seulement comme un texte ou une representation, mais comme un projet artistique, un processus fait de differentes etapes, de la production d'un texte auctorial immanent et d'un message aux differentes interpretations sceniques qui peuvent jeillir de ce premier materiau brut. Cette analyse entrelace ainsi differentes disciplines: litterature, arts sceniques, mais aussi philosophie des medias, car les medias se comprennent comme un base structurel...
Reactualisation de la feerie satirique Vent du Soir ou l'horrible festin de Johann Nestroy, m... more Reactualisation de la feerie satirique Vent du Soir ou l'horrible festin de Johann Nestroy, mise en musique par Jacques Offenbach, le dramuscule President Vent du Soir met en scene un president cannibale, sur fond d'ile exotique, dont les sujets se font rares en raison de l'insatiabilite du dictateur. Pour redonner de l'eclat a son petit pays en perte de vitesse, Vent du Soir invite son tyran de voisin, Apertutto, au Bal de l'Opera. Mais un Ours Blanc tout-puissant finit par devorer ces petits dirigeants ridicules sous les acclamations de la foule. A la fin de l'Ere communiste, la piece s'affiche comme une valse ultime et derisoire ou ideologies presentes et passees se confondent en un seul et meme cannibalisme ridicule. Ecrite en 1987, cette piece renoue a la fois avec la satire de l'Autriche, pays dont le kitsch intrinseque masque difficilement un passe ambivalent, tout en etendant la critique aux grandes ideologies de l'epoque. Par une esthetiq...
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