Papers by susana pérez tort
... Mechanical movement is imposed to sculpture. ... driven civilization and the abnormality of a... more ... Mechanical movement is imposed to sculpture. ... driven civilization and the abnormality of artificial creatures by mocking men's folly in their desire to play the role as the Creator through the use of technological semiotics, digital images and interactive interfaces(see http ...
Kepes, 2020
Arte y mediación tecnológica, intersecciones entre interactividad, lenguaje y subjetividad. El pr... more Arte y mediación tecnológica, intersecciones entre interactividad, lenguaje y subjetividad. El proyecto Voz de Clemencia Echeverri Resumen El artículo presenta reflexiones acerca del entrecruzamiento del arte, el cuerpo y la tecnología en el actual contexto físicovirtual, tomando como hilo conductor el proyecto Voz de Clemencia Echeverri. El proyecto Voz es una pieza de arte interactivo que plantea un entorno virtual para ser explorado por un espectador significante. Se propone como un caso de arte inmaterial disruptivo, que descentraliza la percepción del ojo para priorizar sonido y espacialidad. Voz está atravesado por interfaces tecnológicas y por interfaces simbólicas que articulan también sujeto-arte-sociedad y al mismo tiempo presente-pasado, espacio museológico-espacio carcelario; se articulan arte y tecnología; obra de arte y receptor; ser y estar; cuerpo y voz; palabra y sujeto. En Voz se hace explícita la finalidad última de la interactividad en el campo de lo virtual: el encuentro intersubjetivo. A partir de estas nociones, se aborda la construcción de la tecnología como un fenómeno que excede la técnica y la producción de artefactos para permear, como fenómeno sociotécnico, la dimensión subjetiva, social y cultural.
Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, Oct 31, 2019
Resumen: Este trabajo encuadra las emergencias mediales contemporáneas en el marco de una nueva c... more Resumen: Este trabajo encuadra las emergencias mediales contemporáneas en el marco de una nueva cosmovisión que asume como paradigma al cambio. Entiende al arte medial como testimonio de teorías científicas y epistemológicas contemporáneas. Frente al crecimiento exponencial de la cultura visual digital de masas, busca establecer la diferencia entre el fenómeno de la industria cultural digital contemporánea-denostada por su transparencia semántica y su valor puramente instrumental-y las artes mediadas por tecnologías, que habilitan la construcción del sentido. Analiza el impacto de la profusión de pantallas y medios para la convergencia digital sobre el sujeto contemporáneo y considera la existencia de un nuevo sujeto que improvisa una cultura audiovisual popular de masas. Propone como ejemplar de este estado de la cuestión, a la Video Instalación de la artista colombiana Clemencia Echeverri: Voz, Resonancias de la prisión (2005), obra que demuestra la injerencia del campo sonoro en el arte contemporáneo, habilitando al mismo tiempo una reflexión sobre la subjetividad creadora y el lugar de la mediación tecnológica en la gestión de un proceso de arte medial. Propone que el arte mediado por tecnologías pone en crisis criterios del arte mayoritario, consolidando un nuevo paradigma como emergente estético de la subjetividad contemporánea. Palabras clave: Arte Contemporáneo-Arte Medial-arte y tecnologías-sujeto contemporáneo-video instalación. [Resúmenes en inglés y portugués en las páginas 64-65]
This paper proposes the investigation of two Multimedia works of art, intending to give an answer... more This paper proposes the investigation of two Multimedia works of art, intending to give an answer to the possibility of the existence of a disparity between art devising or art reception, performed by the community conformed by digital immigrant and native community. In order to respond to this issue, this paper proposes to take into account the narratives and Multimedia engineering of two artists: Lin Pey Chwen (Taiwan) and Clemencia Echeverri (Colombia). The method employed in this research is the study of two Multimedia works of art by the cited artists: ＂Play＂ (by Lin Pey Chwen, performed in collaboration with the Digital Art Lab, University of Taiwan) and ＂Heritage Games＂ (by Clemencia Echeverri), in order to analyze the semantic narratives of their art proposals; their art criteria and the way both artist devise trough technology a complex semantic field, that is here proposes, that is meant to be read between the lines. It is also taken into account New Technologies for Infor...
Kepes, 2020
El artículo presenta reflexiones acerca del entrecruzamiento del arte, el cuerpo y la tecnología ... more El artículo presenta reflexiones acerca del entrecruzamiento del arte, el cuerpo y la tecnología en el actual contexto físicovirtual, tomando como hilo conductor el proyecto Voz de Clemencia Echeverri. El proyecto Voz es una pieza de arte interactivo que plantea un entorno virtual para ser explorado por un espectador significante. Se propone como un caso de arte inmaterial disruptivo, que descentraliza la percepción del ojo para priorizar sonido y espacialidad. Voz está atravesado por interfaces tecnológicas y por interfaces simbólicas que articulan también sujeto-arte-sociedad y al mismo tiempo presente-pasado, espacio museológico-espacio carcelario; se articulan arte y tecnología; obra de arte y receptor; ser y estar; cuerpo y voz; palabra y sujeto. En Voz se hace explícita la finalidad última de la interactividad en el campo de lo virtual: el encuentro intersubjetivo. A partir de estas nociones, se aborda la construcción de la tecnología como un fenómeno que excede la técnica y l...
Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación, 2019
Este trabajo encuadra las emergencias mediales contemporáneas en el marco de una nueva cosmovisió... more Este trabajo encuadra las emergencias mediales contemporáneas en el marco de una nueva cosmovisión que asume como paradigma al cambio. Entiende al arte medial como testimonio de teorías científicas y epistemológicas contemporáneas. Frente al crecimiento exponencial de la cultura visual digital de masas, busca establecer la diferencia entre el fenómeno de la industria cultural digital contemporánea –denostada por su transparencia semántica y su valor puramente instrumental– y las artes mediadas por tecnologías, que habilitan la construcción del sentido. Analiza el impacto de la profusión de pantallas y medios para la convergencia digital sobre el sujeto contemporáneo y considera la existencia de un nuevo sujeto que improvisa una cultura audiovisual popular de masas. Propone como ejemplar de este estado de la cuestión, a la Video Instalación de la artista colombiana Clemencia Echeverri: Voz, Resonancias de la prisión (2005), obra que demuestra la injerencia del campo sonoro en el arte...
Posible interfaz entre arte y tecnologías informacionales, 2020
Esta tesis se sitúa en el centro de la reconversión tecnológica y del panorama abierto por la con... more Esta tesis se sitúa en el centro de la reconversión tecnológica y del panorama abierto por la condición interactiva que permea identidades e imaginarios de la subjetividad contemporánea. El surgimiento y difusión de las tecnologías algorítmicas y de Internet reconvirtieron casi todos los campos de la actividad humana dando lugar al advenimiento de una nueva lógica atravesada por la condición de interacción y el pensamiento algorítmico. En ese marco se considera la articulación
Miro, entonces soy. Arte y mediación tecnológica como dispositivo significación.
La Academia está impactada por una nueva visualidad, ya naturalizada por las nuevas generaciones ... more La Academia está impactada por una nueva visualidad, ya naturalizada por las nuevas generaciones de estudiantes que acceden a la formación en artes de nivel superior, con prácticas de captura, edición y difusión de imágenes mediadas por tecnologías. El desafío de las competencias siglo XXI nos impele a conocer la nueva visualidad, sus ritmos, regímenes de percepción y semantización, capacidad de multiplicidad y simultaneidad, virtualidad y ubicuidad. Estas condiciones de la imagen confrontan hoy a la Academia y sus educadores con nuevas poéticas visuales que reformulan el sistema del arte, e invitan a gestionar nuevas formas de idear, diseñar, producir y difundir la obra de arte. La e-image y las condiciones que subsume, impactan necesariamente en los modos de vincularse con la imagen, las audiencias, la interacción, el soporte inmaterial, en la gestión de nuevas poéticas que es necesario sumar a las poéticas tradicionales de soporte analógico e imagen estática.
Este trabajo indaga los escenarios abiertos en el campo del arte con la emergencia del arte medi... more Este trabajo indaga los escenarios abiertos en el campo del arte con la emergencia del arte medial. Encuadra su consolidación, como una forma de arte expandido, dentro del marco epistemológico de la complejidad que distingue a la cosmovisión contemporánea, construyendo un paradigma que lo distingue del arte mayoritario. Analiza criterios de mediación entre hombres, saberes, instituciones y singularmente entre hombre, máquinas y ciencia. Lo encuadra en una categoría de arte con nueva entidad, integradora de ciencia y tecnología, que se distingue por mudar del campo de lo analógico al del dato. Entiende que como tal, se abre a criterios de vínculos interpersonales, interacción y cooperación que diluyen el personalismo del arte mayoritario, proponiendo que su soporte virtual, su capacidad de reproductividad y formas de visualización y difusión, dan lugar a un nuevo estatuto de obra de arte ajena al mercado, que consolida un cambio de paradigma en el marco de la complejidad que asume la cosmovisión contemporánea y sus prácticas culturales, enfatizando en tal sentido la distancia que toma la obra de arte medial de la videocultura de masas.
Palabras clave:
Videocultura de masas – arte medial – arte expandido – video instalación – multimedia.
Este trabajo encuadra los emergentes visuales contemporáneos en el contexto de una nueva cosmovis... more Este trabajo encuadra los emergentes visuales contemporáneos en el contexto de una nueva cosmovisión que asume al cambio como lo único permanente, y por el otro una cultura visual digital e industrial de masas que se desarrolla en sincronía con emergentes de arte mediados por tecnologías. Propone como marco gnoseológico la ruptura de la cosmovisión mecanicista y la consecuente apertura hacia nuevos paradigmas que impactan en el sujeto. Entiende que se protagonizan tensiones generadas por una sociedad altamente informatizada, conectada y en convergencia, que al mismo tiempo asume la tecnología como una extensión del cuerpo y al mismo tiempo asume la incertidumbre de una cosmovisión que convalida aleatoriedad, inestabilidad y cambio como fenómenos científicos virtuosos.
Conference Presentations by susana pérez tort
Giros en la entidad de la obra de arte ante la emergencia del arte mediado por Nuevas Tecnologías.
La emergencia del arte mediado por Nuevas Tecnologías frente a la necesidad de nuevas currículas ... more La emergencia del arte mediado por Nuevas Tecnologías frente a la necesidad de nuevas currículas en la formación Superior de las Artes Visuales
Drafts by susana pérez tort
Este trabajo se propone analizar las problemáticas que subsume la integración de Latinoamérica a ... more Este trabajo se propone analizar las problemáticas que subsume la integración de Latinoamérica a la mundialización. Se pregunta por las tensiones que presenta la reconversión tecnológica y financiera de la región, desarrollada en el contexto capitalista liberal que sostiene el sistema de las NT. Advierte las asimetrías de la región con relación al acceso a diferentes tipos de desarrollo al que se suma el tecnológico, para concluir que es necesario aplicar a los estudios latinoamericanos una nueva visión del concepto de desarrollo que permita comprender cómo las NT, pueden ser un medio para la generación de vínculos de interculturalidad, pluralismo, integración, educación y cooperación regional. Introducción Proponemos aplicar los contenidos del seminario Abordajes Teórico Metodológicos en Investigación Social, a la problematización de nuestro objeto de estudio y asumir nuevas perspectivas para su abordaje. El mismo refiere a las NT y la reconversión digital en el campo de la imagen y su posible impacto sobre el sujeto receptor de la obra de arte, entendida ésta como dispositivo significante. Los contenidos permitieron reformular las hipótesis planteadas y asumir una aproximación epistémica visibilizadora de tensiones soterradas en el proceso de desarrollo tecnológico y la integración de las NT a la región.
Este artículo articula la condición de verosimilitud de fotografías periodísticas en la construcc... more Este artículo articula la condición de verosimilitud de fotografías periodísticas en la construcción de "una" verdad. Traza un mínimo análisis del estatuto de la fotografía periodística y el cruce entre tecnologías, ética y post-verdad.
Talks by susana pérez tort
Este artículo propone la relectura de la imagen como dispositivo de enunciación en el contexto de... more Este artículo propone la relectura de la imagen como dispositivo de enunciación en el contexto de los medios de comunicación y distribución de imagen, en el marco de la hipercomunicación.
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Palabras clave:
Videocultura de masas – arte medial – arte expandido – video instalación – multimedia.
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Talks by susana pérez tort
Palabras clave:
Videocultura de masas – arte medial – arte expandido – video instalación – multimedia.
Otro de los ejes abordados es La creatividad entendida como la plataforma del imaginario y de la relación conceptual y sensible de las ideas que permite hallar y encontrar diversas formas y sentidos.
A partir de su rol como docentes muchos autores indagaron acerca de los aspectos relativos al aprendizaje en el apartado Desde la didáctica, comprendiendo esta situación como un proceso compartido de transformación.